客中行古诗的词语理解意思

李白《客中行》诗词

李白《客中行》诗词

　　《客中行》是唐代大诗人李白创作的一首诗。全诗语意新奇，形象洒脱，一反游子羁旅乡愁的古诗文传统，抒写了身虽为客却乐而不觉身在他乡的乐观情感，充分表现了李白豪迈不羁的个性和李诗豪放飘逸的特色，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。下面是小编整理的李白《客中行》诗词，一起来看看吧。

　　客中行 李白 唐

　　兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡。

　　【注释】：

　　①兰陵：地名。

　　②但使：只要。

　　【译文】：

　　兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金香的芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我那管她这里是故乡还是异乡呢！

　　【赏析】：

　　抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩了。著名的兰陵美酒，是用郁金香加工浸制，带着醇浓的香味，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看去犹如琥珀般的光艳。诗人面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。

　　“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，是因为“客中作”这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。

　　李白天宝初年长安之行以后，移家东鲁。这首诗作于东鲁的兰陵，而以兰陵为“客中”，显然应为开元年间亦即入京前的作品。这时社会呈现着财阜物美的繁荣景象，人们的精神状态一般也比较昂扬振奋，而李白更是重友情，嗜美酒，爱游历，祖国山川风物，在他的心目中是无处不美的`。这首诗充分表现了李白豪放不羁的个性，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

　　客中行 李白

　　蒲桃美酒郁金香，

　　玉碗盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，

　　不知何处是他乡。

　　鉴赏

　　行原为乐府歌曲的一种，这首诗大约是在某次酒宴中，应主人之请即*创作。

　　蒲桃美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。开始两句都是描写一杯美酒。这是一杯蒲桃美酒，在酿造时特别加进郁金草去，此刻它便泛出阵阵特殊的醉香，酒的颜色也变成金黄发亮，在精致的玉碗中，它沉甸甸地如同一片闪闪的琥珀，我们仿佛看到嗜酒见天真的诗人酒正酣时，手捧一杯美酒，醉眼朦胧之状，这样的美酒，这样的酣饮显然并非对月独坐的小酌，而必然是一*盛宴，由此不难想见这场欢宴盛况。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡。上面两句，如果孤立而论，与客中的题目并没有必然的非发生不可的联系。但是，只要通观全诗，我们又得承认，它们在暗中又已兼摄着客中之神。前两句的铺阵既点出了主人的盛情相待，同时又为诗人的客中的兴感作了极好的铺垫。这在后两句的抒情中，被有力地揭示出来了。诗人醉眼中只有酒，后两句的抒情，也直接从酒生发。李白象是在回答主人的殷勤询问，他说：很好了，再不要什么了，只要你能让我这作客的喝个痛快，喝他个一醉方休，我就把你这里当做我的家，忘记自己是身在他乡啦！话是说得不拘礼节，甚而使人感到未免粗野，然而它真率，没有丝毫惺惺作态，它亲切动人，诗人豪爽狂放的性格与形象跃然纸上。

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望天门山古诗词理解

望天门山古诗词理解

　　导语：李白无比热爱祖国的壮丽山河，一生遍游名山大川，留下了许多不朽的杰作。以下小编为大家介绍望天门山古诗词理解文章，欢迎大家阅读参考!

　　望天门山

　　李白

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　注释

　　1.天门山：位于安徽省和县与当涂县西南的长江*，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。两山隔江对峙，形同门户，所以叫天门。

　　2.楚江：即长江。古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。

　　3.至此回：长江东流至天门山附*回旋向北流去。

　　4.回：回旋。

　　5.出：突出。

　　6.日边：天边。

　　古诗赏析

　　天门山，就是安徽当涂县的东梁山(古代又称博望山)与和县的西梁山的合称。两山夹江对峙，象一座天设的门户，形势非常险要，天门即由此得 名。诗题中的望字，说明诗中所描绘的是远望所见天门山壮美景色。历来的许多注本由于没有弄清望的立脚点，所以往往把诗意理解错了。

　　天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前幅即从江与山的关系着笔。第一句天门中断楚江开，着重写出浩荡东流的楚江(长江流 经旧楚地的一段)冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了天门， 使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌》中所描绘的情景颇为相似：巨灵(河神)咆哮擘两山(指河西的华山与河东的首阳山)，洪波喷流射东 海。不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。

　　第二句碧水东流至此回，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道 时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子至此回作直北回，解者以为指 东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。试比较《西岳云台歌送丹丘子》：西岳峥嵘何壮 哉!黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。盘涡毂转也就是碧水东流至此回，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情 景。绝句尚简省含蓄，所以不象七古那样写得淋漓尽致。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒望的立脚点和表现诗人的淋漓 兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他望的立脚点便是从日边来的一片孤帆。读这首诗的人大都赞赏*青山相对出的出 字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有相对出的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点望天门山，那大概只会产生 *青山相对立的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，*青山相对出的感受就非常突出 了。出字不但逼真地表现了在舟行过程中望天门山时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来， 表示它对江上来客的欢迎。

　　青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。孤帆一片日边来，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠*天门山的情景，和诗人欣睹名山 胜景、目接神驰的情状。它似乎包含着这样的潜台词：雄伟险要的天门山呵，我这乘一片孤帆的远方来客，今天终于看见了你。

　　由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。如果要正题，诗题应该叫舟行望天门山。

　　【拓展阅读】

　　李白——一位千古年来受世人追捧的诗人，被世人冠以“诗仙”名号。他的诗，豪放，似一位久经沙场的.将军；他的诗，淡泊，似一位隐世多年的高人；他的诗忧郁，似一位迟暮之年的美人。 《行路难》

　　面对金樽清酒，玉盘珍馐，他却没有了食欲，停杯投箸，拔剑四顾，双眸迷茫，似被一层 薄雾阻碍了视线。他在犹豫，在徘徊，在思忖，前方长路漫漫，他又该何去何从？忽地，双眸变得清亮，澄澈，似黑曜石般闪亮。他想通了，留下“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”激励*。顿时，一抹高挺自信的身影浮现于我眼前，暗下决心，我要做像李白一样的人，像他一样的积极奋发。

　　《月下独酌》 一轮明月悬挂于天际，散发出暖暖的光辉。他坐在冰冷的石桌边，忘却世间烦恼，对月独酌。美酒佳酿，轻抿一口，唇齿余香久久萦绕。不过瘾，于是仰天豪饮，衣袖一挥，拔剑起舞，人剑合一，月影为伴，纵情潇洒，尽显风流之态。“我歌月徘徊，我舞影为伴”，这样的超俗世间能有几人？我敬佩他这份“出淤泥而不染”的高雅，我要做像李白一样的人，像他一样的洒脱自然。

　　《望天门山》

　　他坐在一叶孤零零的小舟上，望向远方，长江之水滚滚向东流，激起无数水花，像一头发怒咆哮的雄狮，又似一把利剑般将天门山一分为二。面对如此壮丽的景象，他赞叹不已，创下了“天门中断楚江开，碧水东流自此回”的千古名句。吟诵此句，我仿佛也看到了昔日祖国的锦绣山川，内心涌起一股激昂，汹涌澎湃。难道我不该做像李白一样的人，想他一样拥有一颗赤子之心——爱国吗？

　　《蜀道难》《长干行》《静夜思》……一首首绝世佳作出自李白笔下，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这是李白诗歌的真实写照。所谓“字如其人”，从他的诗里，我也读出了他的人，我要做像李白一样的人。

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江上秋风动客情中客情的意思古诗词

江上秋风动客情中客情的意思古诗词

　　“客情”是指出门在外旅客的思乡之情。整句话的意思是，一江秋水、瑟瑟秋风，不禁吹动了我这在外旅人的`思乡之情。

　　原文

　　夜书所见

　　宋.叶绍翁

　　萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。

　　知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

　　译文

　　在孤寂夜里书写下所思念的景象

　　萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不肯睡眠。

　　赏析

　　本诗交织作者的凄情暖意、关怀挂心。古诗《夜书所见》唯美性，可从以下九方面赏析。

　　1、借景抒情，以景入情。

　　一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。

　　2、动静结合，以动衬静。

　　秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的深秋半夜挂念家中亲人思绪。

　　3、悲欢交织，以欢掩悲。

　　一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。

　　4、虚实相益，以实映虚。

　　全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。所见所闻，或明或暗，虚实相映。满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽！

　　5、心驰神往，远*互动。

　　诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。*处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。那物那景，直教人无限唏嘘。

　　6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。

　　“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情！

　　7、“动”“知”连气，一气呵成。

　　诗歌以落叶“送”寒， 寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。

　　8、暗用典故，明了心意。

　　“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。“秋上心头使人愁”，更能传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。

　　9、巧用修辞，情意绵长。

　　“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。

　　作者简介

　　叶绍翁，南宋中期诗人，字嗣宗，号靖逸，处州龙泉人。祖籍建安（今福建建瓯），本姓李，后嗣于龙泉（今属浙江丽水）叶氏。生卒年不详。曾任朝廷小官。其学出自叶适，他长期隐居钱塘西湖之滨。作品有《四朝闻见录》、《靖逸小集》。叶绍翁是江湖派诗人，所著诗集《靖逸小集》。他的诗以七言绝句最佳，如《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”历来为人们所传诵。

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七步诗的古诗意思（七步诗的意思词语解释）

阅读七步诗，正确理解七步诗

作者：何燕玲

曹丕是曹操与武宣卞皇后所生的第二子，曹植是曹操与武宣卞皇后所生的第三子，则曹丕和曹植就是血脉相通的亲弟兄了。

时之曹丕在位，称谓魏文帝。虽然大权在握，总揽百官，而曹魏*内部已经由于曹操的去世，出现了更有权臣谋朝篡位的危机。

曹丕能够继位，全赖诡计多端的司马懿的大力佐助，则在野心勃勃的司马懿的虎视眈眈之下，曹丕也难免故装糊涂，甚至，他还得在暗中全力保护自己的皇亲国戚、兄弟亲友。

曹植有才，自然便是司马懿的眼中钉、肉中刺了。如果司马氏要夺取曹魏*，就得首先消灭曹植，以让曹家再无后起之秀。

曹植哭汉，并非是出于对曹丕继位的不满，而是借此来警示曹丕、警示曹魏*，这曹丕也不是等闲之辈，难道他不会明白曹植的良苦用心吗？显然不是！可心中有苦的曹丕也只得故装糊涂、故装残忍，而将曹植多次放逐，表面上是在迫害曹植，其实是在保护曹植，以免他过早遭到司马懿的迫害。

在众目睽睽之下，时机未到的司马懿也得暂时忍一忍，断然不能明目张胆地去迫害曹植，甚至，他还得装是一个好人，一直是在不遗余力地为曹家兄弟化解矛盾、调解纠纷。

可曹丕还得被迫拿“曹植哭汉”事件大做文章，以便稳住司马懿，力争尽快抓住一个绝佳机会，一举铲除司马氏的意欲谋朝篡位集团。

为此，曹丕要曹植在朝堂之上，行走七步而作诗一首，以表达兄弟情深，否则，就按叛逆罪处斩。

才华横溢的曹植略一思索，便作了《七步诗》一首。而曹丕心里明白，这个要求是难不倒曹植的。曹植多次来劝谏二哥，就曾经吟诗一首《本自同根生，相煎何太急》。而这《本自同根生，相煎何太急》，就是曹植所作《七步诗》。

七步诗

作者：曹魏·曹植

煮豆持作羹，漉菽以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本自同根生，相煎何太急？

煮豆持作羹，漉菽以为汁。这句诗的意思是说：将豆子煮熟、煮烂，是为了获得豆羹，在这个制作过程中，就要将豆皮、豆渣过滤出去，只留下需要做豆羹的豆汁。暗示司马氏要将曹氏斩尽杀绝，要将曹魏*彻底消灭。当排除异己完成以后，司马氏就要谋朝篡位了。

而且，古人都要使用双关语来写诗文，否则，没有双关语、双层意思的诗文便不入流了，就是不入流的次品。曹植是一代文豪，自然是必须用双关语、双层意思来写诗的。

时之曹魏*岌岌可危，面对司马氏的重大威胁，也不能将这层意思就明明白白地公之于众啊！于是，聪明绝顶的曹植话锋一转，而在描写兄弟情深了。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。这句诗的意思是说：豆梗在铁锅下面燃烧，豆子在铁锅里面哭泣，这显然是兄弟相残、骨肉相残啊！而这层意思是司马氏最喜欢听到的、最喜欢看到的。由此可见，这句诗一样是双关语，是在反问曹丕：难道二哥还希望听到、看到这种惨无人道的事件吗？

其实，已经势单力薄的曹丕，他是多么希望能够得到自己的亲兄弟曹植的鼎力相助啊！可他已经被司马氏集团控制住了，必须胸有成竹地在暗中做事，才能维护眼前的既得利益，期望有朝一日铲奸除害。

本自同根生，相煎何太急？这句诗的意思是说：你我是亲兄弟，把我害死了，就轮到二哥你也活不成了，那么，二哥你何苦总想着逼死自己的亲弟弟呢？

总览全诗，句句都是双关语，句句都是千古名言，句句都催人泪下

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《长歌行》古诗意思解释

《长歌行》古诗意思解释

　　《长歌行》是一首*古典诗歌，属于汉乐府诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇。下面是小编整理的《长歌行》古诗意思解释，希望对大家有所帮助。

　　长歌行

　　作者：汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　译文

　　园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　⑵葵：“葵”作为蔬菜名，指*古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑷”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光充足的时候，露水和阳光都是植物需要的，是大自然的恩惠，即是所谓的”德泽“。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

　　⑸秋节：秋季。

　　⑹焜黄：比喻草木凋落枯黄的'样子。

　　⑺百川：大河流。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指的是年老了，老年。徒：白白地。

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　《长歌行》古诗赏析：

　　这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。本诗托物起兴，通过清晨葵菜上晶莹的露珠太阳出来就会被晒干，春天的繁华美景到了秋天就会衰败凋零，千万条江河东流到海一去不返等大自然中万事万物的变化规律，说明时节变换得很快，光阴不再，年华易逝，因而劝导人们要珍惜少年时代，发奋努力，使自己有所作为。全诗采用比兴等手法，借物喻理，出言警策，催人奋起。

　　前四句写万物在春天竞相生长的勃勃生机：

　　“青青园中葵，朝露待日晞。”园子里的葵菜长得非常茂盛，郁郁青青的，等到太阳一出来，葵菜叶片上滚动着的露珠就被晒干了。

　　“阳春布德泽，万物生光辉。”春天把幸福的希望洒满了大地，大自然里的一切生物都焕发出勃勃生机。

　　后六句与前四句形成对比，说明光阴如流水，时间一去不复返，激励人们应该趁年轻发愤努力，珍惜人生，不要虚度光阴：

　　“常恐秋节至，焜黄华叶衰。”时常担忧秋天一到，美丽的树叶儿枯黄而漂落，百草凋零衰亡。

　　“百川东到海，何时复西归。”千百条江河奔腾着向东流入大海，什么时候才能够重新返回西方？

　　“少壮不努力，老大徒伤悲。”人也一样啊，年少时如果不珍惜时间努力向上，到年老体衰时只能白白地悔恨与悲伤。

　　长歌行(节录)

　　汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归?

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　[注释]

　　1.青青：植物生长得旺盛时颜色。2.晞(xī)：晒干。3.阳春：暖和的春天。4.德泽：恩惠。5.秋节：秋季。6.焜(kūn)黄:枯黄色。7.华：同“花”。8.老大：年老。9.徒：徒然。

　　[今译]

　　河水滔滔流向东海，怎么可能再往回流呢?少壮年华不努力有所作为，待到年纪老时，就是懊悔悲伤也没有用。

　　[赏析]

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小楼一夜听春雨的意思古诗词

小楼一夜听春雨的意思古诗词

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花这两句诗传达出江南春色之美。春夜气候宜人，静卧小楼，听细雨潺潺，如蚕食桑。雨既可“听”，自然是连绵细雨。如是狂风暴雨，噼啪叮当，心情紧张，门窗紧闭尚不及，更哪来悠然听雨兴致。“听雨”正是诗人怡然自得心情的表现。

　　原文

　　临安春雨初霁

　　宋代：陆游

　　世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

　　素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

　　译文

　　如今的事态人情淡淡的像一层薄纱，谁又让我乘马来到京都作客沾染繁华？

　　住在小楼听尽了一夜的春雨淅沥滴答，明日一早，深幽的小巷便有人叫卖杏花。

　　铺开小纸从容地斜写着草书，在小雨初晴的窗边细细地煮水、沏茶、撇沫，试品名茶。

　　不要叹息那京都的尘土会弄脏洁白的衣衫，清明时节还来得及回到镜湖边的山阴故家。

　　赏析

　　如果掩去作者的名字，读这首《临安春雨初霁》，也许会以为它并不是出自“铁马金戈”、“气吞残虏”的陆放翁之手。诗中虽然有杏花般的春色，却更隐含着“世味薄似纱”的感伤之情和“闲作草”“戏分茶”的无聊之绪。这是与高唱着“为国戍轮台”而“一身报国”的陆游的雄奇悲壮的风格特征很不一致的。

　　自淳熙五年孝宗召见了陆游以来，他并未得到重用，只是在福建、江西做了两任提举常*茶盐公事；家后五年，更是远离政界，但对于政治舞台上的倾轧变幻，对于世态炎凉，他是体会得更深了。所以诗的开头就用了一个独具易动的巧譬，感叹世态人情薄得就象半透明的纱。于是首联开口就言“世味”之“薄”，并惊问“谁令骑马客京华”。陆游时年已六十二岁，不仅长期宦海沉浮，而且壮志未酬，又兼个人生活的种种不幸，这位命途坎坷的老人发出悲叹，说出对世态炎凉的内心感受。这种悲叹也许在别人身上是无可疑问的，而对于“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的陆游来说，却显得不尽合乎情理。此奉诏入京，被任命为严州知州。对于一生奋斗不息、始终矢志不渝地实现自己的报国理想的陆游来说，授之以权，使之报国有门，竟会引起他“谁”的疑问。

　　颔联点出“诗眼”，也是陆游的名句，语言清新隽永。诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥；次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。绵绵的.春雨，由诗人的听觉中写出；而淡荡的春光，则在卖花声里透出。写得形象而有深致。传说这两句诗后来传入宫中，深为孝宗所称赏，可见一时传诵之广。历来评此诗的人都以为这两句细致贴切，描绘了一幅明艳生动的春光图，但没有注意到它在全诗中的作用不仅在于刻划春光，而是与前后诗意浑然一体的。其实，“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪。在读这一句诗时，对“一夜”两字不可轻轻放过，它正暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声而涌上了眉间心头。李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。陆游这里写得更为含蓄深蕴，他虽然用了比较明快的字眼，但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。

　　接下去的颈联就道出了他的这种心情。在这明艳的春光中，诗人只能做的是“矮纸斜行闲作草”，陆游擅长行草，从现存的陆游手迹看，他的行草疏朗有致，风韵潇洒。这一句实是暗用了张芝的典故。据说张芝擅草书，但*时都写楷字，人问其故，回答说，“匆匆不暇草书”，意即写草书太花时间，所以没功夫写。陆游客居京华，闲极无聊，所以以草书消遣。因为是小雨初霁，所以说“晴窗”，“细乳戏分茶”这里就是品茶、玩茶道。无事而作草书，晴窗下品着清茗，表面上看，是极闲适恬静的境界，然而在这背后，正藏着诗人无限的感慨与牢骚。陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿，而严州知府的职位本与他的素志不合，何况觐见一次皇帝，不知要在客舍中等待多久！国家正是多事之秋，而诗人却在以作书品茶消磨时光，真是无聊而可悲！于是再也捺不住心头的怨愤，写下了结尾两句。

　　尾联虽不像古人抱怨“素衣化为缁”（晋陆机作《为顾彦先赠好》：“京洛多风尘，素衣化为缁”），但这联不仅道出了羁旅风霜之苦，又寓有京中恶浊，久居为其所化的意思。诗人声称清明不远，应早日回家，而不愿在所谓“人间天堂”的江南临安久留。诗人**入京，却只匆匆一过，便拂袖而去。陆游这里反用其意，其实是自我解嘲。

　　在陆游的众多著名诗篇中，有壮怀激烈的爱国忧民之作，如《关山月》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》；有寄梦抒怀、悲愤凄切之作，如《十一月四日风雨大作》，这些诗不是直抒胸臆，痛切陈词，就是笔墨纵横，抚古思今，都是雄壮的大气磅礴之作；作者也有优美淳朴的乡村生活描写，如《游山西村》；也有缅怀爱情、追思往日幸福的伤感之作，如《沈园》。等等这些，都与《临安春雨初霁》极不相似。《临安春雨初霁》没有豪唱，也没有悲鸣，没有愤愤之诗，也没有盈盈酸泪，有的只是结肠难解的郁闷和淡淡然的一声轻叹，“别是一番滋味在心头”。

　　严酷的现实，使他不得不对朝廷对皇帝，对人生对社会作出一些阴暗的结论。与他的许多寄梦诗不一样，在深夜，万籁俱寂时，作者眼前没有现实生活的情景搅扰，可以对着旷远的星空和雨夜任意地幻想，说任何放言达词。而身在繁荣帝都，作者却身不由己。临安城虽然春色明媚，但官僚们偏安一隅，忘报国仇，粉饰太*。作者是时刻清醒的，他在表面的升*气象和繁荣面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聩，想到了自己未酬的壮志。但他既不能高唱，又无法托情梦，只好借春色说愁绪，把春天写成了无情之物。

　　可以说《临安春雨初霁》反映了作者内心世界的另一方面，作者除了在战场上、幕帐中和夜空下高唱报国之外，偶尔也有惆怅徘徊的时候。在几乎同时所作的《书愤》中，作者就截然不同地表现了一贯的豪情。《书愤》在一定意义上是作者对自己悲壮一生的总结。“早岁那知世事艰”，却终有胆量说“千载谁堪伯仲间”，把一生留给历史公断。《临安春雨初霁》、《书愤》的比较可以显现出诗人感情思想的一个短时期的反复。陆游毕竟是陆游，他不会永久地停留在“闲”“戏”之上的。不久后他在严州任上，仍坚持抗金，并且付诸行动，表达于诗文，终于又被以“嘲咏风月”的罪名罢官。他的绵绵“杏花春雨”，在《十一月四日风雨大作》中，发展成了“铁马冰河入梦来”的疾风暴雨。

　　一个诗人的性格是复杂的，一个始终刚强不屈、矢志不渝的烈士，也难免间或惆怅抑郁。这种抑郁惆怅与其雄奇悲壮并不矛盾。唯其抑郁惆怅得苦不堪言，才有更强烈的情怀的喷发。诗中一开头就道“世味薄似纱”，正是作者对现实的否定，也体现出作者的刚直气节。诗末拂袖而去，也是诗人对浮华帝都的不屑。因此，透过原诗的表面，依稀仍可看见一个威武不屈的形象，这个形象才是作者真正的一贯的自己。

　　创作背景

　　陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等

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语文古诗词通观全篇才能准确理解

　　所谓“古多角度鉴赏”，是指要求考生就某一首(一联、一句)词的表现手法(或技巧)，任选一个角度进行鉴赏，这种题型通常是以主观题的形式出现在高考语文试题中。本文试以南宋邓剡的《唐多令》一词的鉴赏为例，谈谈此类题目的答题思路和方法，希望考生能举一反三，触类旁通，以提高自己的应试能力。

　　下面，请同学们阅读这首词并对题目进行初步的思考。

　　唐多令

　　邓剡

　　雨过水明霞，潮回岸带沙。叶声寒，飞透窗纱。堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯。

　　寂寞古豪华，乌衣又日斜。说兴亡，燕入谁家？惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。

　　[注释]邓剡，字光荐，号中斋，的同乡和朋友。本词为南宋灭亡之后，邓剡被俘，过建康(今南京)时所写。

　　题目：请你就词中画线句的表现手法，任选一个角度进行鉴赏。

　　如何解答此类古诗词多角度鉴赏题，这里提醒考生从以下四个方面加以重视。

　　第一，知人论世，把握主旨。

　　古人云：诗言志。“志”是指志向、抱负、愿望、情怀等。因为诗词作品往往表现作者的情怀、志趣，并与作者的经历、思想状况以及个性有关，所以要“知其人”；又因为作品所流露的思想感情往往跟社会的变迁、时代的风云密切相关，所以要“论其世”。因此，考生在动笔鉴赏之前，首先要理解诗词作品写了什么内容，然后再体会作者表达了什么情感。从《唐多令》一词下面所附的“注释”不难看出：这首词是邓剡被俘北上，途经建康时所作。作者触景伤情，吊古伤今，全词抒发的是自己的流亡之苦和亡国之悲。

　　第二，通观全篇，选准角度。

　　一般来说，考生对古诗词作品进行鉴赏，应该全面理解它的思想内容和表现形式。所谓“思想内容”，是指古诗词所表达的主旨和作者寄托的情感。所谓“表现形式”，是作者在要表达主旨和情感时所运用的表达技巧。但无论从什么角度鉴赏古诗词作品，都要从该作品的整体出发，把握作品的基调和总的倾向。故解答此题，考生先要通观全词，然后从内容和形式两个层面对“惟有南来无数雁，和明月，宿芦花”一句作全面而深入的阅读分析，以求选准鉴赏的角度。

　　第三，指向明确，目标单一。

　　除极少数情况外，高考古诗词多角度鉴赏题通常仅仅要求考生就其“表现手法”任选某“一个”角度来鉴赏。因此，考生答题时所选择的鉴赏角度务必要指向明确，目标单一。切忌蜻蜓点水，面面俱到，切忌脱离文本去想当然地去套用鉴赏术语，切忌空洞抽象的泛泛而谈或言不及义的任意罗列。

　　第四，表述流畅，要言不烦。

　　高考语文试题中的每一道主观题都对语言表达有较高要求，古诗词多角度鉴赏题自然也不例外。考生在选准角度动笔鉴赏时，在语言表达上要力求做到准确、规范、简洁、流畅，切忌语言筻拢辞不达意。

　　下面是该题的三个不同角度的鉴赏实例，供同学们参考与借鉴。

　　[例一]本句运用了“寓情于景”的手法。作者把自己对国家破亡后感到无比悲伤的情绪都融入在这深秋的雁、月、芦花等让人感到凄凉、萧索、悲伤的景象之中，亡国的悲伤之情与眼前的悲凉之景和谐地统一。

　　[例二]此句中的“和”和“宿”两个动词用得极为传神。南雁孤单落寞，无家可归，只得“和明月，宿芦花”。大雁的这种“寄寓”的孤寂无助之感恰与作者亡国被浮后的孤独愁苦悲伤之情相一致，表达出作者内心无以名状的惆怅、落寞和悲苦之情。

　　[例三]作者在色彩的描绘上颇具匠心。苍白的月光下，一望无垠的白色芦苇丛，这种单一的冷色调给人视觉上造成的冲击直接导致了心理上的冲击：凄凉、落寞，更加渲染了作者的亡国和漂泊之痛，凄凉哀婉，读之令人恻然。

　　上述三个不同角度的鉴赏示例，基本上都是紧扣以下三个要素来构思成文的：首先，选准鉴赏的切入角度；其次，结合该词句的内容对鉴赏角度进行简明的分析；最后，结合该词的主旨和作者的情感写出表达效果。也可以用一公式简单地表述为：表现手法的鉴赏=鉴赏角度+具体表现+表达效果。由于这三位同学熟练地掌握了诗词鉴赏的一般结构特点，故所写出的鉴赏语段均层次清晰，言简意赅。

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江畔独步寻花古诗词的意思及诗意

江畔独步寻花古诗词的意思及诗意

　　在*时的学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编帮大家整理的江畔独步寻花古诗词的意思及诗意，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫的组诗作品，共七首。全诗脉络清楚，层次井然，是一幅独步寻花图，表现了杜甫对花的惜爱、在美好生活中的留连和对美好事物常在的希望。

　　原文：

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　意思：

　　黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，温暖的春天使人困倦，只想倚着春风小憩。

　　一株无主的桃花开得正盛，究竟是爱深红还是更爱浅红呢？

　　创作背景：

　　这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，唐肃宗上元二年（761年）或唐代宗宝应元年（762年）春。上元元年（760年）杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。杜甫卜居成都郊外草堂，是“浣花溪水水西头，主人为卜林塘幽”（《卜居》）；诗人感到很满足，“但有故人供禄米，微躯此外更何求”（《江村》）。所以，时值春暖花开，更有赏心乐事，杜甫对生活是热爱的。这是他写这组诗的`生活和感情基础。第二年（一说第三年）春暖花开时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。

　　诗意：

　　黄四娘家的花长得非常茂盛，花枝花叶把小路都遮盖住了；数不清的盛开的花朵，把枝条都压弯了腰。蝴蝶在花丛中飞来飞去，好似恋恋不舍一样，恰好这时，黄莺也发出了动听的叫声，真是自由自在的小鸟。这首诗表达了诗人对*宁静生活的热爱，以及经离乱战后得以安居的喜悦心情。

　　赏析：

　　春暖花开的时节，杜甫本想寻伴同游赏花，未能寻到，只好独自在成都锦江江畔散步，每经历一处，写一处；写一处，又换一意；一连成诗七首，共成一个体系，同时每首诗又自成章法。这组诗，第一首写独步寻花的原因从恼花写起，颇为突兀，见出手不凡。第二首写行至江滨见繁花之多，忽曰怕春，语极奇异，实际上是反语见意。第三首写某些人家的花，红白耀眼，应接不暇。第四首则写遥望少城之花，想象其花之盛与人之乐。第五首写黄师塔前之桃花，第六首写黄四娘家尽是花，第七首总结赏花、爱花、惜花。这组诗脉络清楚，层次井然，是一幅独步寻花图。它表现了杜甫对花的惜爱、在美好生活中的留连和对关好事物常在的希望。

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