采桑子古诗的思想感情

采桑子古诗13篇

采桑子古诗13篇

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编精心整理的采桑子古诗，希望对大家有所帮助。

　　原文：

　　采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景楼中。

　　尊酒相逢。

　　乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

　　醉脸春融。

　　斜照江天一抹红。

　　译文：

　　本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

　　且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

　　注释：

　　①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

　　②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

　　④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：将要落山的太阳照着。

　　赏析：

　　多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等*于多景楼之事实，语感*实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

　　“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是*黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

　　采桑子·九日

　　作者：纳兰性德

　　朝代：先秦

　　深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。萧萧：树叶落下的声音。登高：原指爬山。

　　赏析：

　　纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，怎么能不消散？

　　采桑子

　　唐代·冯延巳

　　小庭雨过春将尽，片片花飞。独折残枝，无语凭阑只自知¤

　　玉堂香暖珠帘卷，双燕来归。君约佳期，肯信韶华得几时。

　　马嘶人语春风岸，芳草绵绵。杨柳桥边，落日高楼酒旆悬¤

　　旧愁新恨知多少，目断遥天。独立花前，更听笙歌满画船。

　　西风半夜帘栊冷，远梦初归。梦过金扉，花谢窗前夜合枝¤

　　昭阳殿里新翻曲，未有人知。偷取笙吹，惊觉寒蛩到晓啼。

　　酒阑睡觉天香暖，绣户慵开。香印成灰，独背寒屏理旧眉¤

　　朦胧却向灯前卧，窗月徘徊。晓梦初回，一夜东风绽早梅。

　　小堂深静无人到，满院春风。惆怅墙东，一树樱桃带雨红¤

　　愁心似醉兼如病，欲语还慵。日暮疏钟，双燕归栖画阁中。

　　画堂灯暖帘栊卷，禁漏*。雨罢寒生，一夜西窗梦不成¤

　　玉娥重起添香印，回倚孤屏。不语含情，水调何人吹笛声。

　　笙歌放散人归去，独宿江楼。月上云收，一半珠帘挂玉钩¤

　　起来检点经游地，处处新愁。凭仗东流，将取离心过橘州。

　　昭阳记得神仙侣，独自承恩。水殿灯昏，罗幕轻寒夜正春¤

　　如今别馆添萧索，满面啼痕。旧约犹存，忍把金环别与人。

　　微风帘幕清明*，花落春残。尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒¤

　　愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。也欲高拌，争奈相逢情万般。

　　画堂昨夜愁无睡，风雨凄凄。林鹊争栖，落尽灯花鸡未啼¤

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采桑子古诗

采桑子古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的采桑子古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　采桑子·何人解赏西湖好原文：

　　何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。

　　谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。

　　采桑子·何人解赏西湖好译文

　　谁能看得懂西湖的美丽？任何时候都是美景。驱车去追寻。只愿在花丛绿树中饮酒贪欢。

　　谁知道随意站立在那水气交错的迷离之中，绿草斜阳正美。水波幽远，烟雾飘渺，白鹭飞来，仿佛水滨之间只有一点。

　　采桑子·何人解赏西湖好赏析

　　欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的美感与韵味。本词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。 作者写西湖美景 ，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”*气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。 这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。

　　原文：

　　采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景楼中。

　　尊酒相逢。

　　乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

　　醉脸春融。

　　斜照江天一抹红。

　　译文：

　　本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

　　且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

　　注释：

　　①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

　　②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

　　④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：将要落山的太阳照着。

　　赏析：

　　多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等*于多景楼之事实，语感*实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

　　“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是*黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

　　采桑子 晏几道

　　西楼月下当时见，泪粉偷匀。

　　歌罢还颦。

　　恨隔炉烟看未真。

　　别来楼外垂杨缕，几换青春。

　　倦客红尘，长记楼中粉泪人。

　　晏几道词作鉴赏

　　上片忆当年西楼月下初见，泪粉而偷匀，歌罢而还颦，细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。起首两句写一次夜间的宴集，词人月下与她相见她正偷偷地抹干珠泪，重整铅华。泪粉偷匀，初次见面的印象是最深刻的，也许是终生不忘的，何况那是一位正流泪的姑娘！匀，谓匀粉，把脸上的粉搽匀。偷匀二字，中含几许辛酸。歌罢还颦，她匀脸后还要继续唱歌，唱完了歌却又皱着眉头，郁郁不乐，那神态可惜隔着袅袅的炉烟，未能看得真切。看未真三字，意味深长。其实，淡薄的香烟，不能阻隔人的视线，词人所恨的只是坐处与她隔开，未得亲*，尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。

　　上片着力泪字与颦字。歌女的凄凉身世，痛苦心情，词人对她的同情和爱慕，都这里表达出来了。如俞陛云所说的：不过回忆从前，而能手写之，便觉当时凄怨之神，宛呈纸上。（《宋词选释》）

　　下片写别后相思，楼外柳、楼中人对举，全从倦客写去。过片两句，言自从分别过后，想那楼外垂杨，又该几度春天更换枝叶。垂杨，旧体诗词中，往往有着各种特殊的象征意义。古来有折杨柳赠别的*俗，因而见到杨柳便使人联想到别离；杨花柳絮，飘飏无定，又使人联想到身世的飘泊无依。几换青春，犹言过了几个春天。欧阳修《朝中措》词：手种堂前垂柳，别来几度青春。青春，指春季，春季草木由枯而绿，故云青春。词中说青春几回更换，语意双关，亦暗示人的年华渐老。倦客红尘，犹言红尘中之倦客，词人自谓。上与别来几度青春相应，飘零岁久，故云倦客；下连长记楼中粉泪人。红尘对照楼中，倦客对照粉泪人。楼中粉泪人，篇首所写初见时歌女形象，至此特再大书一笔，不但词的作法上做到首尾相应，思想感情上也是以初见时她的泪粉偷匀的情景最撼动人心，因而别来长记不忘。至此，作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括，女主人公的艺术形象呼之欲出。

　　《采桑子·重阳》

　　人生易老天难老，

　　岁岁重阳。

　　今又重阳，

　　战地黄花分外香。

　　一年一度秋风劲，

　　不似春光。

　　胜似春光，

　　廖廓江天万里霜。

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采桑子古诗

采桑子古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的采桑子古诗，欢迎大家分享。

　　原文：

　　采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景楼中。

　　尊酒相逢。

　　乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

　　醉脸春融。

　　斜照江天一抹红。

　　译文：

　　本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

　　且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

　　注释：

　　①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

　　②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

　　④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：将要落山的太阳照着。

　　赏析：

　　多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等*于多景楼之事实，语感*实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

　　“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是*黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

　　《采桑子·九日》

　　深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。 佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。

　　译文翻译

　　深秋时分，在这遥远的边塞，有谁能记得我？树叶发出萧萧的声响。返乡之路千里迢迢。家和梦一样遥不可及。重阳佳节，故园风光正好，离愁倍增。不愿登高远望。只觉心中悲伤不已。当鸿雁南归之际，将更加冷落凄凉。

　　注释解释

　　九日。即农历九月九日，是为重阳节。逢此日，古人要登高饮菊花酒，插茱萸，与亲人团聚。

　　绝塞：极遥远之边塞。

　　木叶：木叶即为树叶，在古典诗歌中特指落叶。

　　萧：风声；草木摇落声。

　　迢迢（tiáo）：形容遥远。

　　六曲句：六曲屏山，曲折之屏风。因屏风曲折若重山叠嶂，或谓屏风上绘有山水图画等，故称“屏山”。此处代指家园。这句是说，故乡那么遥远，只有在梦中才能见到她。

　　登高：重阳有登高之俗。

　　魂销：极度悲伤。

　　创作背景

　　康熙二十一年（1682）壬戌，时纳兰性德二十八岁。八月，与郎谈出使梭龙。这一年十二月返京，《采桑子·九日》此行中约作。纳兰写此词时，正使至塞外，自然佳节思亲，倍感形单影只、孤独寂寞，遂填此以寄乡情。

　　诗文赏析

　　纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，久久不消散。

　　"不为登高。只觉魂销"一句，词中有诗的意境。也非是用词这种格式流水潺潺地表达，换另一种都不会如此完美。"青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋"是杜牧诗中意境；"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。"是王维诗中景象。而今，这一切尽归容若。容若此词，看似*淡，其实抬手间已化尽前人血骨。

　　古诗原文

　　画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛*波任醉眠。

　　行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。

　　译文翻译

　　西湖风光好，乘画船载着酒肴在湖中游赏，急促繁喧的乐声中，不停地传着酒杯。风*浪静，缓缓前进的船儿中安睡着醉倒的客人。

　　醉眼俯视湖中，白云在船下浮动，清澈的湖水好似空然无物。仰视蓝天，俯视湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一个世界。

　　注释解释

　　急管繁弦：指变化丰富而节拍紧凑的音乐。

　　玉盏：玉制酒杯。

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古诗《望天门山》思想感情

古诗《望天门山》思想感情

　　《望天门山》是唐代大诗人李白赴江东途中行至天门山时所创作的一首七绝。接下来由小编为大家整理了望天门山古诗思想感情，希望对大家能有所帮助！

　　望天门山

　　唐·李白

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　译文

　　长江犹如巨斧劈开天门雄峰，碧绿江水东流到此回旋澎湃。

　　*青山对峙美景难分高下，遇见一叶孤舟悠悠来自天边。

　　《望天门山》思想感情

　　这首诗通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。

　　注释

　　⑴天门山：位于安徽省和县与芜湖*江的*，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山（古代又称博望山）。两山隔江对峙，形同天设的门户，天门由此得名。《江南通志》记云：“两山石状晓岩，东西相向，横夹大江，对峙如门。俗呼梁山曰西梁山，呼博望山曰东梁山，总谓之天门山。”

　　⑵中断：江水从中间隔断两山。楚江：现指长江。因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。开：劈开，断开。

　　⑶至此：意为东流的江水在这转向北流。一作“直北”。回：回漩，回转。指这一段江水由于地势险峻方向有所改变，并更加汹涌。

　　⑷*青山：分别指东梁山和西梁山。出：突出，出现。

　　⑸日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。

　　艺术特色

　　“望”字统领全诗

　　这是一首江行写景的七绝诗，题为“望天门山”，可见作为描写对象的天门山风光，系诗人舟中放眼而“望”之所得的。全诗在“望”字统领下展开，“天门”之山形水色融为一体，雄奇壮伟的景象得到充分的展现。诗人身在船上，眼望*青山，有船不动而山在动的错觉，故写出“*青山相对出”的佳句，似青山有情，欣然出迎远来的孤帆，颇富情趣。

　　山水互为映衬

　　诗中的山水是紧密关联，互为映衬的。楚江浩荡，似乎把“天门”冲“开”，而“天门中断”使楚江得以奔腾而出。天门两峰横夹楚江，而楚江激流穿越天门。山依水立，水由山出，山水相连，景象壮观。“碧水东流”为山峰所遏制，故至天门而回旋，山为水开，水为山回，互为制约，又融为了一体。“相对出”的“*青山”，与水中的“孤帆一片”，点面结合，动静相衬，构成一幅完整而动人的画面。通览全诗，山形水势，或合说，或分写，或明提，或暗示，密切相关，互映互衬，展现出了极为宏阔壮观的景象。

　　整体赏析

　　天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前两句即从“江”与“山”的关系着笔。第一句“天门中断楚江开”，紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌送丹丘子》中所描绘的情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。

　　第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的.楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。可比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景，但作为一首七言古诗，写得淋漓尽致。从比较中就可以看出《望天门山》作为绝句的崇尚简省含蓄的特点。

　　“*青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。第三句承前第一句写望中所见天门两山的雄姿；第四句承前第二句写长江江面的远景，点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。读这首诗的人大都赞赏“*青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“*青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“*青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。

　　青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠*天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束的自我形象。

　　这首诗都用白描，紧扣题中“望”字，句句都是“望”中所得，但都不落“望”字，可见其构思高妙。全诗虽然只有短短的四句二十八个字，但意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明，充分显示了李白豪放飘逸的诗风。

　　名家点评

　　《入蜀记》：（出姑熟）至大信口泊舟。盖自此出大江，须风便乃可行，往往连日阻风。两小山夹江，即东梁、西梁，一名天门山。李太白诗云：“*青山相对出，孤帆一片日边来。”……皆得句于此。

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采桑子欧阳修原文及译文（采桑子古诗原文及翻译）

慧学的王《中考语文·古诗鉴赏专题》

阅读下面宋词，完成11～12题。(4分)

采桑子

【宋】欧阳修

天容水色西湖好，云物俱鲜。

鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

风清月白偏宜夜，一片琼田。

谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。

【注释】①西湖：这里指颍州西湖。②琼田：神话传说中的玉田，这里指月光照映下莹碧如玉的湖水。

【分析】此词描写西湖的天光水色，侧重于月色下的西湖，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧公晚年旷达乐观的人生态度。

词的上片着力表现西湖的恬静脱俗。词人用鸥鹭闲眠来烘托，一方面突出西湖的静谧，另一方面暗示西湖的游客的高雅脱俗，没有功利之心。词的下片写月下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的欢悦之情。

这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴。

11.词的上片通过天容水色 、云物俱鲜、鸥鹭闲眠表现“西湖好”。(2分)

【解析】本题考查对诗歌内容的理解。“天容水色西湖好，词一开始，此句通过“天容水色”“云物俱鲜”表现“西湖好”，应惯寻常听管弦”，继续表现“西湖好”。

12.这首词蕴含着词人怎样的情感？(2分)

赞美、心旷神怡(愉悦、安闲、闲适)

【解析】本题考查对诗人情感的鉴赏能力。词一开始。湖上的“鸥鹭闲眠”。鸥鹭对于这些管弦歌吹之声。这一方面表明欧公与好友陶醉于湖光山色间，已无机心。词的下片写月

下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的欢悦之情，月光皎洁，晶莹透明，闪闪发光，天容水色相映，好似“一片琼田”，心旷神怡，很容易产生“人在舟中便是仙”的妙想?由此可知，下片表达泛舟西湖的愉悦之情。

【参考译文】

西湖风光好，天光水色融成一片，景物都那么鲜丽。鸥鸟白鹭安稳地睡眠，它们早就听惯了不停的管弦乐声。

那风清月白的夜晚更是迷人，湖面好似一片白玉铺成的田野，有谁还会羡慕乘鸾飞升成仙呢，这时人在游船中就好比是神仙啊！

若有谬误之处，还请条友指正！

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采桑子古诗(集合13篇)

采桑子古诗(集合13篇)

　　在**淡淡的日常中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的采桑子古诗，希望对大家有所帮助。

　　采桑子 晏几道

　　西楼月下当时见，泪粉偷匀。

　　歌罢还颦。

　　恨隔炉烟看未真。

　　别来楼外垂杨缕，几换青春。

　　倦客红尘，长记楼中粉泪人。

　　晏几道词作鉴赏

　　上片忆当年西楼月下初见，泪粉而偷匀，歌罢而还颦，细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。起首两句写一次夜间的宴集，词人月下与她相见她正偷偷地抹干珠泪，重整铅华。泪粉偷匀，初次见面的印象是最深刻的，也许是终生不忘的，何况那是一位正流泪的姑娘！匀，谓匀粉，把脸上的粉搽匀。偷匀二字，中含几许辛酸。歌罢还颦，她匀脸后还要继续唱歌，唱完了歌却又皱着眉头，郁郁不乐，那神态可惜隔着袅袅的炉烟，未能看得真切。看未真三字，意味深长。其实，淡薄的香烟，不能阻隔人的视线，词人所恨的只是坐处与她隔开，未得亲*，尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。

　　上片着力泪字与颦字。歌女的凄凉身世，痛苦心情，词人对她的同情和爱慕，都这里表达出来了。如俞陛云所说的：不过回忆从前，而能手写之，便觉当时凄怨之神，宛呈纸上。（《宋词选释》）

　　下片写别后相思，楼外柳、楼中人对举，全从倦客写去。过片两句，言自从分别过后，想那楼外垂杨，又该几度春天更换枝叶。垂杨，旧体诗词中，往往有着各种特殊的象征意义。古来有折杨柳赠别的*俗，因而见到杨柳便使人联想到别离；杨花柳絮，飘飏无定，又使人联想到身世的飘泊无依。几换青春，犹言过了几个春天。欧阳修《朝中措》词：手种堂前垂柳，别来几度青春。青春，指春季，春季草木由枯而绿，故云青春。词中说青春几回更换，语意双关，亦暗示人的年华渐老。倦客红尘，犹言红尘中之倦客，词人自谓。上与别来几度青春相应，飘零岁久，故云倦客；下连长记楼中粉泪人。红尘对照楼中，倦客对照粉泪人。楼中粉泪人，篇首所写初见时歌女形象，至此特再大书一笔，不但词的作法上做到首尾相应，思想感情上也是以初见时她的泪粉偷匀的情景最撼动人心，因而别来长记不忘。至此，作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括，女主人公的艺术形象呼之欲出。

　　《采桑子·重阳》

　　人生易老天难老，

　　岁岁重阳。

　　今又重阳，

　　战地黄花分外香。

　　一年一度秋风劲，

　　不似春光。

　　胜似春光，

　　廖廓江天万里霜。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　重阳：阴历九月初九，传统上文人登高赋诗之日。一九二九年的重阳是十月十一日。

　　天难老：李贺《金铜仙人辞汉歌》，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。

　　黄花：指菊花。

　　不似：不类似，不象。

　　廖廓：空阔远大。

　　【题解】

　　一九二九年六月二十二日在闽西龙岩召开了红四军第七次*，会上*被*、*等批评搞“家长制”，未被选为前敌委员会*。*随即离开部队，到上杭指导地方工作，差点死于疟疾。直到十一月二十六日，大病初愈的*才在上海中央(当时由*主持)“九月来信”的支持下恢复职务。这首诗反映了病中的心情。

　　采桑子

　　唐代·冯延巳

　　小庭雨过春将尽，片片花飞。独折残枝，无语凭阑只自知¤

　　玉堂香暖珠帘卷，双燕来归。君约佳期，肯信韶华得几时。

　　马嘶人语春风岸，芳草绵绵。杨柳桥边，落日高楼酒旆悬¤

　　旧愁新恨知多少，目断遥天。独立花前，更听笙歌满画船。

　　西风半夜帘栊冷，远梦初归。梦过金扉，花谢窗前夜合枝¤

　　昭阳殿里新翻曲，未有人知。偷取笙吹，惊觉寒蛩到晓啼。

　　酒阑睡觉天香暖，绣户慵开。香印成灰，独背寒屏理旧眉¤

　　朦胧却向灯前卧，窗月徘徊。晓梦初回，一夜东风绽早梅。

　　小堂深静无人到，满院春风。惆怅墙东，一树樱桃带雨红¤

　　愁心似醉兼如病，欲语还慵。日暮疏钟，双燕归栖画阁中。

　　画堂灯暖帘栊卷，禁漏*。雨罢寒生，一夜西窗梦不成¤

　　玉娥重起添香印，回倚孤屏。不语含情，水调何人吹笛声。

　　笙歌放散人归去，独宿江楼。月上云收，一半珠帘挂玉钩¤

　　起来检点经游地，处处新愁。凭仗东流，将取离心过橘州。

　　昭阳记得神仙侣，独自承恩。水殿灯昏，罗幕轻寒夜正春¤

　　如今别馆添萧索，满面啼痕。旧约犹存，忍把金环别与人。

　　微风帘幕清明*，花落春残。尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒¤

　　愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。也欲高拌，争奈相逢情万般。

　　画堂昨夜愁无睡，风雨凄凄。林鹊争栖，落尽灯花鸡未啼¤

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小石潭记的思想感情

小石潭记的思想感情

　　《小石潭记》文中景语即情语，“凄神寒骨，悄怆幽邃”处的描写，情景交融，很好地说明了这一问题 。以下是小编和大家分享的小石潭记的思想感情。

　　《小石潭记》是一篇文质兼美，情景交融的山水游记。是柳宗元《永州八记》中的第四篇，保持了《永州八记》一贯的行文风格。全文不足二百字，却清晰地记叙了作者游览的全过程，观察入微，描摹细致，写出了小石潭及其周围幽深冷寂的景色和气氛，形似写景，实则写心。作者在写景中传达出贬居生活中孤寂悲凉的心境，是一篇情景交融的佳作。

　　柳宗元笔下的小石潭到底是个怎样的地方？

　　我们可以从字里行间感知小石潭的特征。

　　1. 偏。小石潭位于什么地方？文中并未说明，但从“行”“隔”“闻”“伐”“取”等动词，可见小石潭掩藏在一个人迹罕至的偏远之处，这是一个世外桃源，一块净土，一块佛地。这也是作者对小石潭“一见倾心”的原因之一。

　　2.石。因为“全石以为底。*岸，卷石底以出”，所以称之为小“石”潭。这么小的石潭，石头却“为坻，为屿，为嵁，为岩”， 可谓千姿百态，形状各异。正可谓“小景大世界，水清如心静”。也正因为是小“石”潭，所以作者“闻水声”才会“如鸣佩环，心乐之”，作者感到的不再是尘世的喧嚣与浮躁，这里有久违的天籁之音。

　　3.清。“下见小潭，水尤清洌”，表现了小石潭之清洌;“如鸣佩环”，表现了小石潭之清静;“隔篁竹”“伐竹取道”，表现了小石潭之清幽;“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下彻，影布石上”，表现了小石潭之清澈;“四面竹树环合，寂寥无人”，表现小石潭之冷清;“凄神寒骨，悄怆幽邃”，表现小石潭之凄清。

　　4.活。这样一汪潭水，清澈见底，直视无碍，群鱼嬉戏其中，自然不是一潭死水，她有清幽幽的源头。“潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见”，弯曲的溪流，给人以若隐若现的感觉，这种曲线也许是一种忧郁的象征;而“不可知其源”使源头给人以神秘之感。

　　综上所述，作者条理清晰，移步换景，抓住小石潭“偏”“石”“清”“活”的特点，依次写了发现小潭，潭中景物，小潭源流，潭中气氛，展示给读者一种“高洁，幽邃，澄鲜，凄清”的艺术美，让读者获得了奇妙的艺术享受。

　　然而，“一切景语皆情语”。这方清澈，清幽的小石潭，对喜爱赏玩山水的文人来说，是难觅的绝佳去处，可作者却“以其境过清，不可久居，乃记之而去”。原因在于他被贬的政治处境和心境。柳宗元因王叔文永贞革新失败而被贬于邵州刺史，行未半途，又被加贬为永州司马，真是雪上加霜。“远在江湖励心志，古来贬官多妙文”，面对永州的奇山丽水和如此之清的小石潭，柳宗元却摆脱不了内心的凄凉，始终解不开孤寂的心结。这过于清冷的环境反更激起他“凄神寒骨，悄怆幽邃”的情感，最终成就了这篇千古美文。

　　拓展阅读：《小石潭记》课后*题

　　1、给下列加黑字注音

　　篁(　　)竹 清洌(　　)佁(　　)然 为坻( ) 翕( )忽 怆(　 )

　　为屿( ) 为堪( )　幽邃(　　)　　俶( )尔 差 ( )互

　　2、 解释加点字。

　　①下见( )小潭 ②隔篁竹( ) ③如鸣佩环( )

　　④心乐之( ) ⑤水尤( )清冽( ) ⑥*岸( )

　　⑦青树翠蔓( )，蒙( )络( )摇( )缀( )

　　⑧参差( )披拂 ( ) ⑨潭中鱼可( )百许( )头。

　　⑩无所依( )⑾日光下( )彻( )，影布( )石上

　　⑿佁然( )不动;俶尔( )远逝 ⒀往来翕忽( )

　　⒁斗( )折蛇( )行，明灭( )可见

　　⒂犬牙( )差互( )⒃凄( )神寒( )骨

　　⒄悄怆( )幽邃( ) (18)其境过清( )

　　(19)不可久居( )，乃( )记之而去( )(20)隶( )而从( )者

　　三、一词多义。

　　(1)环 如鸣佩环______________ 四面竹树环合__________

　　(2)清 水尤清冽_____________ 以其境过清___________

　　(3)可 潭中鱼可百许头___________ 明灭可见____________

　　不可知其源_______________ 不可久居____________

　　(4)以 卷石底以出 全石以为底 以其境过清

　　(5)而 潭西南而望 记之而去 隶而从者

　　(6)其 其岸势 不可知其源 以其境过清

　　(7)为 为坻 全石以为底

　　(8)之 心乐之 全石以为底

　　(9)差 参差 犬牙差互

　　(10)从 从小丘 隶而从者

　　(11)乐 心乐之 似与游者相乐

　　四、词类活用。

　　1. 心乐之 2.从小丘西行 3.日光下彻

　　4.斗折蛇行 5.犬牙差互

　　五.判断句式。

　　1.心乐之 ( ) 2.斗折蛇行 ( )

　　3日光下彻 ( ). 4.坐潭上 ( )

　　5.如鸣佩环( )6.全石以为底( )7.卷石底以出( )

　　六、翻译下列句子

　　1、*岸，卷石底以出，为坻，为屿，为堪为岩。

　　2、青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。

　　3、潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。

　　4、日光下彻，影布石上，佁然不动;俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。

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小石潭记思想感情

小石潭记思想感情

　　《小石潭记》是一篇文质兼美，情景交融的山水游记。下面是小石潭记思想感情，和小编一起来看一下吧。

　　《小石潭记》记叙了作者游玩的整个过程，以优美的语言描写了“小石潭”的景色，含蓄地抒发了作者被贬后无法排遣的忧伤凄苦的感情。本文抒情上偏向于浓墨重彩，情感强烈，或抚今追昔，或伤时感怀，或心忧家国，或思亲念旧，以极强的艺术感染力打动一代又一代的读者。

　　《小石潭记》原文：

　　从小丘西行百二十步，隔篁（huáng）竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。伐竹取道，下见小潭，水尤清冽。全石以为底，*岸，卷（quán）石底以出，为坻（chí）为屿（yǔ），为嵁（kān）为岩。青树翠蔓（wàn），蒙络摇缀，参（cēn）差（cī）披拂。

　　潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，佁（yǐ）然不动；俶（chù）尔远逝，往来翕（xī）忽，似与游者相乐。

　　潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差（cī）互，不可知其源。

　　坐潭上，四面竹树环合，寂寥（liáo）无人，凄神寒骨，悄（qiǎo）怆（chuàng）幽邃（suì）。以其境过清，不可久居，乃记之而去。

　　同游者：吴武陵，龚（gōng）古，余弟宗玄。隶（lì）而从者，崔氏二小生：曰恕己，曰奉壹。

　　《小石潭记》背景资料

　　柳宗元于唐顺宗永贞元年(公元850 年)因拥护王叔文的改革，被贬为永州司马，王叔文被害。政治上的失意，使他寄情于山水，并通过对景物的具体描写，抒发自己的不幸遭遇，成为后世写作山水游记的楷模。 此间共写了8篇知名的山水游记，后称《永州八记》。在第一篇《始得西山宴游记》中作者这样记述当时的心情：“自余为僇人，居是州，恒惴栗。” 《小石潭记》中景语即情语，“悄怆幽邃，凄神寒骨”处的描写，情景交融，很好地说明了这一问题 。

　　《小石潭记》是柳宗元著名的山水游记《永州八记》中的第四篇，原题是《至小丘西小石潭记》。

　　永州在今湖南省零陵县境内，当时是一个荒僻的地区。但著名的九嶷山耸峙在它的南面，衡山余脉盘绕在它的北面，五岭山脉中的越城岭和都庞岭绵亘在它的南面，澄碧的湘江和潇水横穿州境并在境内汇合，因此，全州山陵起伏，丘壑幽深，河川纵横，风景非常雄奇美丽。柳宗元到这以后，经常上高山，入深林，探寻幽深的溪谷流泉和怪奇的山石。大自然的雄奇景象，开阔了他的胸怀，陶冶了他的性情，使他那因政治上的不幸际遇而带来的愁绪得到了宽解;同时，也使他获得了更为丰富的创作素材，从而写下了包括《小石潭记》在内的，许多具有独创性的山水游记，为*文学史正式奠定了游记文学的基础。

　　柳宗元的山水游记，语言清丽，手法巧妙，善于抓住不同山水的特点刻意描摹，个性突出，栩栩如生。更值得称道的是，在精妙的景物描写中，往往蕴藏着深厚的思想感情，透露着强烈的倾向性，情景相生，意趣无穷。《小石潭记》是历代传诵的优秀篇什之一。

　　柳宗元的山水游记在*文学史上具有独特的地位。其中最著名的，是他被贬谪到永州以后写的《始得西山宴游记》《钴潭记》《钴潭西小丘记》《至小丘西小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》，这就是为人称道的《永州八记》。这些作品，画廊式地展现了湘桂之交一幅幅山水胜景，继承了郦道元《水经注》的传统而有所发展。《水经注》是地理书，对景物多客观描写，少主观感情的流露。而柳宗元的山水游记则把自己的身世遭遇、思想感情融合于自然风景的描绘中，投入作者本人的身影，借被遗弃于荒远地区的美好风物，寄寓自己的不幸遭遇，倾注怨愤抑郁的心情。本文是柳宗元《永州八记》中的第四篇，保持了《永州八记》一贯的行文风格，观察入微，描摹细致。肖其貌，传其神。文章先写所见景物，然后以特写镜头描绘游鱼和潭水，再写潭上景物和自己的感受，写出了小石潭及其周围幽深冷寂的景色和气氛。此外，作者还在写景中传达出他贬居生活中孤凄悲凉的心境，是一篇情景交融的佳作。

　　全文寂寞清幽，郁郁落落，形似写景，实则写心。文章对潭中游鱼的刻画虽只寥寥几句，却极其准确地写出潭水的空明澄澈和游鱼的形神姿态。此外，文中写潭中游鱼的`笔法极妙，无一笔涉及水，只说鱼则“空游无所依”，则水的澄澈透明，鱼的生动传神，都各尽其妙，意境之深，令人拍案叫绝。《小石潭记》赏析(成曾)柳宗元的山水游记，是他散文创作中具有高度艺术技巧和最富于艺术独创性的一个部分。而在他篇数不多的山水游记中，《小石潭记》可以说是一篇很有代表性的作品。《小石潭记》是《永州八记》中的一篇。这篇散文生动地描写出了小石潭环境景物的幽美和静穆，抒发了作者贬官失意后的孤凄之情。语言简练、生动，景物刻画细腻、逼真，全篇充满了诗情画意，表现了作者杰出的写作技巧。因之，成为被历代所传诵的散文名篇。这篇游记一共可以分为五段。

　　第一段，作者采用的是“移步换形”的手法，在移动变换中引导我们去领略各种不同的景致，具有极强的动态的画面感。“从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。”文章一开头，便引导我们向小丘的西面步行一百二十步。来到一处竹林，隔着竹林，能听到水流动的声音。“篁竹”就是成林的竹子;“如鸣佩环”是形容流水的声音的清脆悦耳，犹如玉佩玉环相互撞击时发出的声响。文章由景及情，写来极为自然。“伐竹取道，下见小潭。”在浓密的竹林之中，砍伐出一条小道来，终于见到一个小小的池潭。至此，小石潭的全部面目才呈现在我们面前。这一番由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，既是讲述了发现小潭的经过，同时也充满了悬念和探奇的情趣，逐渐地在人们眼前展开一幅美妙的图画。从此往下，作者便把笔力放在了对池潭的精心描写上。“水尤清洌，全石以为底，*岸，卷石底以出，为坻，为屿，为，为岩。”小石潭的水格外清凉，而且整个小潭全部是由石头构成的。整个潭底便是一块大石头，在靠*池岸的地方，水底的石头翻卷地露出水面。这些石头千姿百态，形状各异。“坻”即为水中的高地;“屿”是小岛;“”“岩”都是岩石的各种形态。总之，这完全是一个由各种形态的石头围出的池潭，所以，作者为它起名曰小石潭。“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。”就是作者对于池潭上景物的描绘了。有青青的树和翠绿的藤蔓，它们缠绕在一起，组成一个绿色的网，点缀在小潭的四周，参差不齐的枝条，随风摆动。这潭上的描绘仅12个字，便将小石潭周围的极幽极佳的景致展现在我们面前，令我们愈加觉出小潭的美妙。

　　第二段，作者描写的是潭水和游鱼。这一段，作者采用了与第一段不同的手法，变“移步换形”为“定点特写”。这是全篇中极为精彩的一段。特别是对水中游鱼的描写，更是栩栩如生。“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下彻，影布石上，然不动;尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐。”这是一幅极美的画面。在水中游动的鱼儿，不像是在水里，而是像在空中游动。太阳光照下来，鱼儿的影子落在了潭底的石头上。从字面上看，作者是在写鱼，但透过字面，却令我们不能不对那清澈的潭水留下极深的印象。这种游鱼和潭水相互映衬的写法，收到了很好的艺术效果。下面，作者进一步对鱼儿进行描述。先是鱼儿呆呆地一动不动，忽然，有的鱼飞快地窜向远处，一会儿游到这儿，一会儿又游到那儿，好像是在与游人一同享受着快乐。读到这里，我们又不能不从游鱼联想到作者的欢悦心情。这种由情入景，由景及情的写法正是这篇散文的一个突出特色。

　　拓展阅读：《小石潭记》诗文赏析

　　柳宗元的山水游记在*文学史上具有独特的地位。其中最著名的，是他被贬谪到永州以后写的《始得西山宴游记》《钴潭记》 《钴潭西小丘记》《至小丘西小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》，这就是为人称道的《永州八记》。这些作品，画廊式地展现了湘桂之交一幅幅山水胜景，继承了郦道元《水经注》的传统而有所发展。《水经注》是地理书，对景物多客观描写，少主观感情的流露。而柳宗元的山水游记则把自己的身世遭遇、思想感情融合于自然风景的描绘中，投入作者本人的身影，借被遗弃于荒远地区的美好风物，寄寓自己的不幸遭遇，倾注怨愤抑郁的心情。本文是柳宗元《永州八记》中的第四篇，保持了《永州八记》一贯的行文风格，观察入微，描摹细致。肖其貌，传其神。文章先写所见景物，然后以特写镜头描绘游鱼和潭水，再写潭上景物和自己的感受，写出了小石潭及其周围幽深冷寂的景色和气氛。

　　此外，作者还在写景中传达出他贬居生活中孤凄悲凉的心境，是一篇情景交融的佳作。全文寂寞清幽，郁郁落落，形似写景，实则写心。文章对潭中游鱼的刻画虽只寥寥几句，却极其准确地写出潭水的空明澄澈和游鱼的形神姿态。此外，文中写潭中游鱼的笔法极妙，无一笔涉及水，只说鱼则“空游无所依”，则水的澄澈透明，鱼的生动传神，都各尽其妙，意境之深，令人拍案叫绝。《小石潭记》赏析(成曾)柳宗元的山水游记，是他散文创作中具有高度艺术技巧和最富于艺术独创性的一个部分。而在他篇数不多的山水游记中，《小石潭记》可以说是一篇很有代表性的作品。《小石潭记》是《永州八记》中的一篇。这篇散文生动地描写出了小石潭环境景物的幽美和静穆，抒发了作者贬官失意后的孤凄之情。语言简练、生动，景物刻画细腻、逼真，全篇充满了诗情画意，表现了作者杰出的写作技巧。因之，成为被历代所传诵的散文名篇。这篇游记一共可以分为五段。第一段，作者采用的是“移步换形”的手法，在移动变换中引导我们去领略各种不同的景致，具有极强的动态的画面感。“从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。”

　　文章一开头，便引导人们向小丘的西面步行一百二十步。来到一处竹林，隔着竹林，能听到水流动的声音。“篁竹”就是成林的竹子;“如鸣佩环”是形容流水的声音的清脆悦耳，犹如玉佩玉环相互撞击时发出的声响。文章由景及情，写来极为自然。“伐竹取道，下见小潭。”在浓密的竹林之中，砍伐出一条小道来，终于见到一个小小的池潭。至此，小石潭的全部面目才呈现在人们面前。这一番由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，既是讲述了发现小潭的经过，同时也充满了悬念和探奇的情趣，逐渐地在人们眼前展开一幅美妙的图画。从此往下，作者便把笔力放在了对池潭的精心描写上。“水尤清洌，全石以为底，*岸，卷石底以出，为坻，为屿，为，为岩。”小石潭的水格外清凉，而且整个小潭全部是由石头构成的。整个潭底便是一块大石头，在靠*池岸的地方，水底的石头翻卷地露出水面。这些石头千姿百态，形状各异。

　　“坻”即为水中的高地;“屿”是小岛;“”“岩”都是岩石的各种形态。总之，这完全是一个由各种形态的石头围出的池潭，所以，作者为它起名曰小石潭。“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。”就是作者对于池潭上景物的描绘了。有青青的树和翠绿的藤蔓，它们缠绕在一起，组成一个绿色的网，点缀在小潭的四周，参差不齐的枝条，随风摆动。这潭上的描绘仅12个字，便将小石潭周围的极幽极佳的景致展现在人们面前，令我们愈加觉出小潭的美妙。第二段，作者描写的是潭水和游鱼。这一段，作者采用了与第一段不同的手法，变“移步换形”为“定点特写”。这是全篇中极为精彩的一段。特别是对水中游鱼的描写，更是栩栩如生。“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下彻，影布石上，然不动;尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐。”这是一幅极美的画面。在水中游动的鱼儿，不像是在水里，而是像在空中游动。太阳光照下来，鱼儿的影子落在了潭底的石头上。从字面上看，作者是在写鱼，但透过字面，却令我们不能不对那清澈的潭水留下极深的印象。这种游鱼和潭水相互映衬的写法，收到了很好的艺术效果。下面，作者进一步对鱼儿进行描述。

　　先是鱼儿呆呆地一动不动，忽然，有的鱼飞快地窜向远处，一会儿游到这儿，一会儿又游到那儿，好像是在与游人一同享受着快乐。读到这里，人们又不能不从游鱼联想到作者的欢悦心情。这种由情入景，由景及情的写法正是这篇散文的一个突出特色。第三段探究小石潭的水源及潭上景物。“潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差互，不可知其源。”向西南望过去，一条小溪逶迤而来，形状像是北斗七星那样曲折，又像是一条蛇在游动，有的地方亮，有的地方暗。小溪*高高低低，凸凹不*，犬牙相错。这里，作者非常成功地使用了比喻的手法，用北斗七星的曲折和蛇的爬行来形容小溪的形状，用狗的牙齿来形容小溪的*，使我们倍感形象逼真。第四段写出了作者对小石潭总的印象和感受。“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。”坐在小石潭上，四周环抱着密密的竹子和树木，非常寂静，见不到人，令人神色凄凉，骨彻心寒，精神上也不免悲怆幽凉。因为它的境况太幽清了，不适宜让人长久地呆下去，便题了字后离去。在这一段中，作者突出地写了一个 “静”字，并把环境中的静深入到心神中去，情景相融，写出了一种凄苦孤寂的心境。这无疑是作者被贬后心情的曲折反映。

　　最后一段，“同游者：吴武陵，龚古，余弟宗玄。隶而从者：崔氏二小生，曰恕己，曰奉壹。”记下与作者同游小石潭的人。《小石潭记》是一篇语言精美，含义丰富，形象逼真的优秀山水游记。它表现了作者对于事物的深刻观察力和独特体验，同时也表现了作者深厚的艺术功力。文章中所使用的那些描绘景物细致入微的手法和巧妙、形象的比喻，都值得我们很好地借鉴。(选自《古代散文鉴赏辞典》，农村读物出版社1987年版)《小石潭记》鉴赏(范培松)《至小丘西小石潭记》是“永州八记”中的第四则。这篇散文写的是一个不见经传的小石潭。这个小石潭称不上是美景，更不是什么胜景，只是一个无名小丘边的小水潭。作者写这小石潭的本身，就最好地证明了他没有沾染上展览美景的唯美主义的恶*。从这一选材的价值来看，对于我们当今游记写作也颇有借鉴意义。小石潭虽然名不见经传，但见到它还是费了一点小周折：先见竹丛，耳闻水声，却不见小石潭的身影。小石潭的显现，虽称不上千呼万唤，也可称有“犹抱琵琶半遮面”之妙。待到“伐竹取道”，才见到小石潭。真乃是曲径通幽确实景象不凡。这“不凡”是以“怪”的面目出现的，怪就怪在潭是“全石以为底”，而且潭中露出的石头又都是那么姿态奇特，“为坻，为屿，为，为岩”，再加上古树翠蔓的覆盖，使小石潭的全景富有清静感，仿佛不是人间的一个小天地，而是传说的佛国中的一块净土。

　　接着，笔锋随转，由静写动，写潭中小鱼。这是本文的最精彩之笔。这潭中鱼也极为怪诞：一是鱼居然可数，约有“百许头”;二是“影布石上”，神态自若地“然不动”。这是继续写静，既烘托出小石潭的幽寂，也勾勒出小石潭水的清澈。由此转为写动。其实在写静时已作伏笔，水中之鱼不能不动。鱼之静止，正像电影中的定格只是某个刹那的显示。这个定格过后，便见潭中之鱼“尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”。鱼，多么富有人情味，这倒触动了作者情怀。在此，这一“乐”字值得注意。作者由于改革受挫，被贬远方，精神负担很重，处在极度烦恼和压抑之中。为何能“乐”?乃是因为离开了纷陈烦恼的官场这一是非之地，在这里找到了这样一块清静之地，看到游鱼的怡然自得，灵魂得到了净化和复归。水之清，鱼之乐，终于给这位破碎了心的散文家带来了片刻的欢乐。清静神乐是这篇散文前半部分的主旋律。现实是严峻的。在这“四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”的环境中，作者感到“其境过清不可久居”。

　　乐毕竟是暂时的，而凄怆是永恒的。面对这种原始的悄怆之景，或许更感到难受，或许更激起作者凄凉的联想，因此形成了感情从“乐”到“凄”的大幅度滑坡。这一滑坡的表现也是立竿见影，觉得此地不可久居而赶快离开，倍感凄寒逼人，毛骨悚然。这篇散文历来被人们誉为精品。它所以能成为精品，归纳起来有这样两条：一是作者敢于选择乱石堆中的无名小石潭作为游记的表现对象，可见作者有过人的艺术胆量;二是作者在写小石潭的景物时能驾驭自如地融进自己的感情，景随情迁，自然地形成一种凄情的艺术境界，这是作者高超的艺术智慧和艺术技能的表现。诚然，归根结底还是一条，作者这样一个人，巧遇这么一块净土，一拍即合，融为一体，真是天助之也，景助之也。

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送别王之涣古诗赏析（送别王之涣思想感情）

王之涣是盛唐时期著名的边塞诗人，他与当时的岑参、高适、王昌龄等人齐名，被称为“四大边塞诗人”，他的诗气势磅礴，意境高远；虽然存诗量很少，只有区区的六首，但有一些作品也是脍炙人口，其中比较有代表性的作品有《登鹳雀楼》和《凉州词》。在《旧唐诗》和《新唐诗》都没有王之涣的记载，只在《唐才子传》里有一段简略的介绍，王之涣，字季凌，公元688年生于绛州（今天的山西新绛县）。

当然一个人作品的数量，并不影响名气，如果是好的作品，即使是只有一首，也足以流芳百世，王之涣很显然就是属于那种精益求精的诗人，尽管只有六首，可是他的名气很大，除了前面介绍的两首经典名篇之外，还有这首《送别》，也是一首难得的佳作，不仅写出了新意，另外写作手法也很高明，只是那么淡淡着笔，但是通篇言浅意深，看似*淡却意味深长。

《送别》

唐代：王之涣

杨柳东风树，青青夹御河。

*来攀折苦，应为别离多。

古人比我们要更忧伤，特别是在送别之时，可能今天的人，已经是很难感受到那种离别之苦，毕竟现在科技发达，交通也很方便，即使是天各一方，只需要一部手机，那么就可以与远方的亲人和朋友联系，另外出行的方式也是有多种选择，拉*了大家的距离，所以我们比古人更幸运；对于古人来说，他们出行是一件大事，可能在路上的时间就要花费几个月，甚至是更长的时间，这种不确定的旅行，常常伴随着许多的威胁，这也就是为什么，古人在送别时往往表现得很悲伤。

《全唐诗》里收录了四万多首诗，其中送别诗数量最多，大部分的诗人都写过这一题材，至少对于古人来说，他们时常要面对离别，无论是自己出行远行，还是送别朋友，正是在这种情形之下，很多的诗人在送别时往往会写诗赠送给对方，一则表达依依不舍的留恋之情，二来更多的是一种美好的愿望，祝福对方在路上*安。

王之涣这首诗如果从字面上来看的话，写得好像并没有什么特别之处，其实他写得很巧妙，通篇都是在描写离别之苦，可是却又没有写一个“愁”，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，成为了送别诗里比较有代表性的作品之一，所以从这么一首小诗中，也是最能够体现出诗人独特的才情，还有他的一片深情。

第一二句先是交代了时间和地点，这样一起笔也就有了一种淡淡的忧伤，同时也是突出了这首诗的主题；那这两句也是比较好理解，它大致的意思是，杨柳树在春风中长得郁郁葱葱，这原本是一年中最好的季节，可是我们却要面对分别，那些杨柳树沿着护城河生长，所以到处都是呈现出一片绿色。

第三四句则是直接描写送别之时的无奈，还有悲痛之苦，也就使得这首诗有着一种更为浓重的悲伤，“*来攀折苦，应为别离多。”，最*攀折起来不是很方便，古人有折柳送别的风俗，每当送别朋友都会折下一枝柳条，以此来祝福对方，由于攀折柳枝不方便，可能是由于最*送别的人太多了。最后这一句，又是紧扣主题，让这首诗更具有感染力。

王之涣虽然作品不多，可是每一首都是精品，这首《送别》无论是写作手法，还是作品中所传递出来的那份情感，那都是属于上乘之作，达到了很高的艺术水准，这样的作品自然是值得我们细细品读。

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采桑子辛弃疾加拼音

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