有关苏北响水的古诗

苏北和苏南民间舞蹈的风格特点

苏北和苏南民间舞蹈的风格特点

　　苏南民间舞蹈动作主要是借用躯干来表现舞蹈的灵动气质，下面是小编搜集整理的一篇探究苏北和苏南民间舞蹈风格特点的论文范文，欢迎阅读查看。

　　江苏隶属我国华东地区，南北长、东西短，北邻山东、河南二省，南接浙江、上海两个繁庶之地，西挨安徽，东沿黄海，是由13个市组成的一个较为特殊的省份，江苏民间舞蹈就诞生在这块独特、神奇的土地之上。通过研究对比我们发现，江苏省的风土人情以及地域特征，从南至北相差甚大、特点各异，这也对江苏民间舞蹈动作特征的形成产生了很大影响，所以对江苏民间舞蹈的风格区进行划分就显得很有必要。本文中，笔者以长江作为分界线，长江以南为苏南，长江以北为苏北，从而将整个江苏地区划分为了两个不同的“风格区”，然后在此基础之上，再去细化研究江苏民间舞蹈的风格特征，以更加详尽地突出该地区舞蹈的民间地域特色。

　　一、苏南民间舞蹈：温婉雅致，灵动隽永

　　苏南地处江苏南部，有“天下粮仓”“水乡泽国”“鱼米之乡”等美誉。与苏北地区相比较，这里似乎没有经历过太多的战争，从而直接导致了该地区经济的繁荣发展，因此，这里的人们世世代代都在这人间天堂般的土地上享受着惬意的生活。受此影响，该地区的民间舞蹈也具有一种温婉雅致、灵动隽永的风格特征，具体表现如下。

　　1.突出躯干的运用

　　苏南民间舞蹈动作主要是借用躯干来表现舞蹈的灵动气质。在整体的舞蹈动作中，舞者以肋骨、胯骨的扭动来带动全身的运动，跨部与肋骨的动作幅度要远远大于腿部与脚部的动作幅度，从而创造出了一种以胯为轴点，以摆为韵律，以肋部和腰部为主要发力点的舞蹈动作体系，苏南舞蹈所特有的那种俏皮灵动、温婉雅致的美感也就在此得到了淋漓尽致的表现。例如，在无锡地区的民间舞蹈《鱼篮花鼓》中，“上步穿花”就是典型的用胯骨的运动带动肋骨的运动，进而带动全身运动的动作形式。第一步，左脚向前迈步，左胯骨随之向左移动，肋骨紧随其向左回旋旋转，并以此来带动手臂、肩膀以及头部的左转拧动;第二步，用肋骨带动上身即手臂向右侧旋转，随后出右脚;第三部，以八点钟的方向向左再次出左脚，同时出左胯反方向向右移动肋骨;第四部，反方向重复第三部的动作。由这个动作的分解步骤可以看出，此类动作就是以突出躯干的运动来表现整体舞蹈动作的灵动温婉之美的。

　　2.强调“绕”的动作路线

　　苏南地区水乡密布、园林无数，在这种环境氛围之下，苏南地区的民间舞蹈动作也在不知不觉中对缠绵蜿蜒的水流以及曲折幽深的园林长廊进行了模仿，于是就行成了一种“绕”的舞蹈动作路线，即“S”形的舞姿。这里所提到的“S”形的舞蹈动作路线并不是一种绝对的路线，而是一种相对的路线，其有可能是对称的，也有可能是不对称的。舞蹈以“绕”为动态表现，以“曲”为路径形态，于婉转缠绵中极尽苏南舞蹈所特有的温婉雅致。以《茶盘舞》中的“风摆荷花”这一舞蹈动作为例，其就是典型的“S”形舞蹈动作，强调全身动作姿态的弧线感。演员双臂在进行交替动作时要保持“S”形的路线，手腕也要形成“S”形路线，同时肋骨也要随着胳臂的运动而划出自己的运动曲线，就连头部也都要随着动作的摇摆从右到左盘绕成“S”形路线。

　　3.有节制的动作幅度

　　同苏南地区的吴语体系一样，苏南民间舞蹈带给人的也总是一种脉脉含情的感觉，充满了典雅和婉约之美。这主要是因为苏南民间舞蹈动作一直遵循着“点到为止”的表演尺度，意在用一种简单的方式来诉说充满激情的内容，在有限的条件下将舞蹈动作的表现力发挥到最大程度。这种拿捏有度的表演态度直接表现为舞者在舞蹈过程中有节制的动作表达。这种节制有时候体现在舞蹈动作的路线上，有时候体现在舞蹈动作的幅度上，还有时候体现在舞蹈动作的节奏韵律上，甚至是体现在舞蹈动作的数目上。例如，无锡宜兴的民间舞蹈《男欢女喜》中，“苇塘倩影”这一舞蹈动作就充分体现出了舞蹈动作的节制性，它是以一种娓娓道来的舞蹈语言来表现整个舞蹈主题的。该动作为一双人舞蹈动作，不仅动作幅度较小，而且节奏也较为缓慢，但是这些丝毫没有影响到舞蹈内在的表现力，反而更加凸显出了苏南民间舞蹈温柔雅致的风格特征。

　　二、苏北民间舞蹈：热情豪放，粗犷大气

　　苏北地处江苏北部，与山东、河南、安徽等北方城市相邻。早在春秋战国时期，苏北地区并不属于江苏，而是和山东并归为同一个行政区;直到清朝康熙年间，江苏省的基本势力范围才被划定下来，苏北才被正式划分到江苏的地理范围之内。单从地理位置上来看，和苏南地区相比较，苏北和中原地区的连接更为紧密，所以其受中原文化的影响也较大;再加上战争期间大批中原人口陆续涌入，从而为苏北的民间舞蹈注入了外省舞风，表现出了热情豪放、粗犷大气的风格特征，其具体表现在以下三个方面。

　　1.强调下肢的运用

　　在舞蹈表演中，上肢动作一般用来表现人物的内心情感，用来传情达意;而下肢的动作则多用来表现舞者的活力与激情，下肢的动作愈是丰富、强烈，就越能够让观众体会到生命的顽强和力度。受中原文化以及北方舞蹈的影响，苏北的民间舞蹈一般都比较注重下肢的`运用，多是在以步伐为主导的状态下开展舞蹈动作的，强调下肢部位对身体其他部位的牵引和带动，以表现出热情豪放、粗犷大气的舞蹈风格。例如，徐州民间舞蹈《鲤鱼戏花篮》中的“端腿小跳”这一动作，就是演员用下肢运动来带动全身运动的。在舞蹈的过程中，演员脚下的步伐和动作一刻都没有停止过，左右脚始终都在交替进行，这种状态常常被描述为“脚部套脚部”的运动状态。在这一舞蹈动作中，一条腿被称为主力腿，另一条腿被称为动力腿，主力腿在不停的跳起，而动力腿也要不停地跟进，从而在一动、一端、一跳中表现出了劳动人民顽强的生命力。由此可见，这种双脚双腿密切配合的舞蹈形式体现出了苏北地区民间舞蹈对下肢的重视程度，同时也直接决定了该地区民间舞蹈动作的粗犷大气和热情豪放。

　　2.长线条与大幅度的动作表现

　　苏北地区热情豪放、粗犷大气的舞蹈风格还体现在“长线条”以及“大幅度”的肢体运动路线。长线条自然会产生大幅度的动作，而大幅度的动作也必然会形成长线条的运动路线，两者互为因果、互相促进。总之，“长线条”“大幅度”所导致的结果就是舞蹈路线的简洁性与明朗性，主要表现为大幅度的直线型的“Z”形路线，这和苏南地区民间舞蹈的“S”形路线完全不同。例如，《邳县落子》中的“拔泥步”就是“长线条”与“大幅度”的动作代表，此动作在行进的过程中一直保持的是直线型的“Z”形路线，不仅各节拍间的步履十分紧凑的，而且动作步伐的幅度以及相互交换的空间也是较大的，从而加大了舞者身体对空间面积的占有，保证了舞蹈动作的长线条，同时也充分体现出了苏北人民干练豪爽的民风性格。

　　3.对武术元素的借鉴

　　受自然灾害、频繁战乱以及政治迫害等的影响，大批中原人口不得不举家随迁到苏北地区，为了谋生，这些流浪人口只能在街边靠杂耍卖艺为生，且这些技艺都带有一定的武术元素。随着时间的推移，越来越多的从武之人还专门到苏北地区进行武术表演，久而久之，这些武术动作就在潜移默化中影响了苏北地区的民间舞蹈动作，两者也开始进行不断融合，这也更加突出了苏北民间舞蹈豪放大气的风格特征。

　　如《邳县落子》中的“昭君骑马”、《睢宁落子》中的“碾子步”等都是在借鉴了北方武术动作的基础之上而形成的，带有鲜明的武术色彩，其以更加直观的方式演绎着苏北地区豪放、朴实的舞蹈地域特征。

　　一方水土养育一方人，不同地域的舞蹈体现出了不同的风格特征，江苏民间舞蹈整体具有南“婉”北“放”的地域风格特征。本文对江苏民间舞蹈的动作风格特征进行研究，不仅有利于加深大家对江苏民间舞蹈的理解，而且更有利于推动我国整体民间民族舞蹈的不断进步和发展。

　　参考文献：

　　[1]刘同春.《江苏民间舞蹈的历史与现状透视》.吉林艺术学院学报，2008(04).

　　[2]刘同春.《浅析当代江南舞蹈创作发展》.舞蹈，2010(08).

　　[3]刘同春.《广场舞蹈“海安花鼓”的动律特征》.南京艺术学院学报(音乐与表演版)，2009(02).

　　[4]刘同春.《江南舞蹈中的女子形象》.舞蹈，2011(11).

　　[5]刘忆.《试析吴地“水文化”对江苏民间舞蹈的影响》.吉林艺术学院学报2012(02).

　　[6]朱恒夫.《江苏民间舞蹈概论》.江苏社会科学，1993(05).

　　[7]皇甫菊含.《江苏民间舞蹈的地域文化特质》.艺术百家，2006(07).

　　[8]青鸢.《情满江南——论黄素嘉舞蹈创作的魅力》.舞蹈，2010(07).

　　江苏属于华东、南北、东，山东和河南两省，南部浙江和上海两个复杂的土地，西部的安徽，黄海的东部，是一个特殊的省份。由13个城市组成。江苏民间舞蹈是在这个独特而神奇的土地上诞生的。通过研究和比较，我们发现江苏省的风俗*惯和南北特点有很大的不同，这对江苏民间舞蹈运动特征的形成有很大的影响，因此有必要对其风格区域进行划分。江苏的民间舞蹈。本文以扬子江为分界线，以扬子江南部为苏南，以扬子江为北，将整个江苏地区划分为两个不同的“风格区”，在此基础上，对冀中民间舞蹈的风格特征进行了分析。深入研究了安族民间舞蹈，突出了该地区的民间舞蹈。领域特征。

　　一、苏南民间舞蹈：温柔典雅，灵动隽永。

　　苏南位于江苏的南部。它有“世界粮仓”、“水乡”和“鱼米之乡”的美誉。与江苏北部相比，似乎没有太多的战争，直接导致了该地区经济的繁荣和发展，所以这里的人们在这片土地上享受着世世代代的美好生活。受此影响，这一地区的民间舞蹈也具有温柔、典雅、智能、有意义的风格。

　　1、突出躯干的使用

　　苏南民间舞蹈动作主要依靠躯干来表现舞蹈的精神气质。在整个舞蹈动作中，舞者随着肋骨和髋骨的扭曲而移动整个身体。交叉和肋骨的运动范围远大于腿部和脚的运动范围，从而形成以胯部为轴点、摆动为节奏、肋骨和腰部为主要力量的舞蹈动作系统，即苏南舞蹈。这里独具特色、灵巧、优美、高雅的道具。例如，在无锡地区的民间舞蹈中，“鱼篓花鼓”、“穿花步”是一种典型的运动形式，通过臀部的运动带动肋骨，进而带动全身的运动形式。在第一步中，左脚向前移动，左臀部向左移动，肋骨向左旋转，手臂、肩部和头部左旋，第二步，用肋骨带动上身向右，然后右脚和第三，离开左F。OOT在八点方向向左，同时，在相反方向上移动臀部的左侧，并将肋骨向右移动；第四部分在相反方向上重复第三个部分。从这个动作的分解步骤，我们可以看出，这种动作是通过强调躯干的运动来显示整个身体的运动和美丽。

　　2、强调“缠绕”的行动路线

　　在这种环境下，苏南地区的民间舞蹈动作是不可感知的，在这种环境下，苏南地区的民间舞蹈动作模仿了蜿蜒曲折的水和曲折而深邃的花园长廊，成为了一种“S”舞。运动。这里提到的“S”舞蹈动作路线不是绝对路线，而是一条相对的路线，它可以是对称的，也可以是不对称的。舞蹈以“曲折”为动态表现，以“曲”为路径形式，以委婉的挥舞风格，苏南舞的优雅典雅极为独特。作为“茶花舞”中“荷花”的舞蹈动作的一个例子，它是一种典型的“S”舞蹈动作，强调全身运动和姿势的弧度。演员的手臂应保持“S”线的交替运动，手腕应形成“S”线，而肋骨也必须绘制自己的运动曲线与手臂的运动。甚至头部应该从右向左摆动到“S”。

　　3、节制运动

　　与苏南的吴方言系统一样，苏南民间舞蹈给人们带来了一种爱、雅致、高雅的感觉。这主要是因为苏南民间舞蹈运动始终遵循“点到点”的表演规模，意在用一种简单的方式讲述充满激情的内容，在有限的条件下，舞蹈的表演达到最大限度。这种表演态度直接体现在舞蹈过程中舞蹈演员的节制。这种约束有时体现在舞蹈运动的路线上，有时反映在舞蹈动作的范围内，也体现在舞蹈动作的节奏节奏上，甚至在舞蹈的次数上。例如，在无锡宜兴的民间舞蹈中，“芦苇池”的舞蹈动作充分体现了舞蹈动作的节制。它是一种舞蹈语言，展现了舞蹈的整个主题。运动是一对舞蹈动作，不仅动作范围小，而且节奏较慢，但这些都不影响舞蹈的内在表现，更突出了苏南民间舞蹈的温和典雅风格。

　　二、北江苏民间舞蹈：热情豪放、粗犷大气。

　　江苏北部位于江苏北部，毗邻山东、河南、安徽等北方城市。早在春秋战国时期，江苏北部地区就不属于江苏，而是属于山东的行政区域。直到清朝康熙时期，江苏的基本势力范围被划界，江苏北部正式划分为江苏的地理范围。从地理上看，与苏南地区相比，中原与北方的联系更为紧密，受中原文化的影响。此外，大量中原人口在战争中涌入，从而注入了江苏北方民间舞蹈，表现出热情和大胆的氛围。风格特征表现在以下三个方面。

　　1、重视下肢的使用

　　在舞蹈表演中，上肢的动作一般用来表达人物内心的感受，用来传达情感和感觉；下肢的动作则用来表现舞者的活力和激情。下肢运动越丰富、越强壮，观众就越能体会到生命的坚韧和力量。受中原文化和北方舞蹈的影响，江苏北方的民间舞蹈普遍关注下肢的使用。他们大多在步伐的引领下进行舞蹈动作，强调下肢对身体其他部位的牵引和驱动，以展示舞蹈的风格和大胆大胆的氛围。例如，在徐州民间舞蹈“鲤鱼戏花篮”中，“小腿跳”的动作是演员用下肢运动来带动全身运动。在跳舞的过程中，演员脚下的脚步和动作暂时没有停止，左右脚总是交替地进行。这种状态常被描述为“脚-脚”运动。在这个舞蹈动作中，一条腿被称为主腿，另一条腿被称为动力腿，主腿上下跳跃，而动力腿不停下来跟随，从而显示了工人在运动、结束和跳跃中顽强的生命力。因此，这种双腿和双腿密切配合反映了民间舞蹈对下肢的重要性的舞蹈形式，也直接决定了该地区民间舞蹈运动的粗犷氛围和热情。

　　2、长线大动作

　　江苏北方舞蹈的雄浑豪放也体现在“长线”和“大”的肢体动作上。长线自然会产生大的运动，大的运动不可避免地会形成一条运动线。总之，“长线”和“大边”的结果是舞蹈路线的简单明了，主要表现为一条大的直线“Z”线，这完全不同于苏南民间舞蹈的“S”线。例如，“拉泥步”在“皮贤子”中是“长线”和“大比例尺”的动作代表。在运动过程中，“Z”线一直保持在一条直线上，不仅每一拍的节奏非常紧凑，而且幅度和交换空间也很大。因此，舞者的身体向空间的面积增加，保证了舞蹈动作的长线，充分体现了苏联北部人民的民间风格。

　　三、武术元素借鉴

　　受自然灾害、频繁的战争和政治迫害的影响，中原地区的许多人不得不迁居江苏省北部。为了谋生，这些流浪汉只能生活在街头杂耍，这些技能都是武术的元素。随着时间的推移，越来越多的武术爱好者也在江苏省北部专门从事武术表演。过去，这些武术运动影响了江苏省北方的民间舞蹈运动。二者也开始不断融合，突出了江苏北方民间舞蹈的无拘束气氛的风格特征。

　　例如，“睢宁瀑布”中的“昭君骑马”和“江苏瀑布”的“滚步”都是在北方武术运动的基础上形成的，具有鲜明的武术色彩，从而演绎出了北北方舞蹈的无拘束和简单的地域特征。

　　一方水土养殖一方，不同地域的舞蹈体现出不同的风格特征，江苏民间舞蹈整体上具有South“皖”北“放”的地域风格特征。对江苏民间舞蹈风格的研究，不仅有助于加深对江苏民间舞蹈的认识，而且有助于促进我国民间舞蹈的不断进步和发展。

　　参考文献：

　　〔1〕刘通春。透视江苏民间舞蹈的历史与现状。吉林艺术学院学报，2008（04）。

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大雁北归古诗苏轼

大雁北归古诗苏轼

　　《惠崇春江晚景二首》是北宋文学家苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。第二首诗题“飞雁图”，对大雁北飞融入人的感情，侧面表现了江南春美。以下是小编给大家整理的大雁北归古诗苏轼，喜欢的过来一起分享吧。

　　惠崇春江晚景二首

　　宋代：苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

　　遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

　　译文

　　竹林外两三枝桃花初放，水中嬉戏的鸭子最先察觉到初春江水的回暖。

　　河滩上长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　北飞的大雁就像那向北归去的人一般，依依不舍，差一点掉队离群。

　　远隔千里就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。

　　赏析

　　这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晓景》，现已无从考证。

　　画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

　　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的'绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

　　苏轼

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

　　作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图》《枯木怪石图》等。

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响水涧挖河蚌周记

响水涧挖河蚌周记（通用6篇）

　　时间飞快，一个星期已经结束了，一周的时间，想必你学*了很多新技巧，这时就需要我们认真地写一篇周记了。你所见过的周记应该是什么样的？以下是小编为大家收集的响水涧挖河蚌周记，希望能够帮助到大家。

　　春光明媚，百花盛开。这是个踏春的好时节。星期六下午我和爸爸妈妈到响水涧看油菜花。我们到响水涧已经是下午两点多了，司机阿姨对我们说：“这班车最后的发车时间是六点，你们一定要在六点之前回来，不然就没有公交车了。”司机真是又热情又有爱心啊!听完司机的话，爸爸妈妈连忙感谢她提醒我们注意安排好游玩时间。

　　下了车，我们就看到油菜花遍地都是，金黄金黄的，很漂亮。我们沿着小路往前走，来到响水涧的小河边。大部分河底已经干枯了，只剩下一个不大的小水塘。妈妈看到了河蚌壳，就和我说我们去看看有没有河蚌。我和妈妈就走到小水塘边上。妈妈找了一个棍子，往泥里一插，就找到了一个河蚌。太神奇了!我让妈妈也教我挖河蚌。妈妈说：“先要观察一下，泥里有大洞的地方几乎都有河蚌。这是河蚌呼吸空气的地方。看好了位置，再拿棍子从洞里往下插，感觉很硬，就有河蚌。然后就用棍子把它挖出来。”我按照妈妈教的方法试了试，果然找到一个河蚌。我用力地挖呀挖呀，终于把它挖上来了。看着自己挖的河蚌，我可高兴了，这是我自己的劳动成果。我和妈妈齐心协力挖了很多河蚌。后来爸爸也加入了我们的行列。爸爸找了一个更长的棍子，从水里捞河蚌。我们挖的和爸爸捞的河蚌有的大，有的小，最大的有一斤多呢。妈妈在水塘边把河蚌洗干净装在了袋子里。之后，我和爸爸妈妈就坐车回家了。

　　今天我玩的很开心，不仅观赏了自然美景，还学会了怎样挖河蚌。生活可真丰富多彩啊!

　　去年暑假，我到表弟家玩。午饭过后，表弟对我说：“咱们去河边挖河蚌吧！”挖河蚌，对表弟这样在农村长大的小孩可能算不了什么，但对我这样在城*大的小孩来说，就是新鲜事了。我顿时来了精神，连声说：“好，好！”

　　我们扛着铁锹、拎着水桶，兴致勃勃地来到河边。河水已经干涸，仅有一股小溪流顺着河中心的小沟唱着歌流向远方，水草懒洋洋地晒着太阳，散发出阵阵清香。“这里会有河蚌吗？”虽然我有些怀疑，但还是迫不及待地脱鞋挽裤，跳入河床，抡起铁锹就铲了起来。

　　“那里没有！”表弟大声说，“我们首先要找到河蚌爬过的痕迹。”“痕迹？”我疑惑地说。接着，就见表弟低头四下找了起来。“这里有！”表弟大喊道。我顺着他的手指看去，只见湿滑的泥地上果然有一条长长的凹痕，凹痕的尽头有一大块塌陷。表弟很有把握地说：“这里一定是河蚌的巢穴。”我兴奋起来，拿起铁锹，对准塌陷的边沿，使出吃奶的力气往下戳去，奋力一翘。“哗！”由于我用力过猛，一大块稀泥腾空而起，泥浆四溅……

　　没过一会，一个个硬邦邦、黑乎乎的家伙出现在我们面前，它们有的露出了半截身子，有的刚探出头，还有的索性打了个滚儿。

　　“这么多呀！”我一边说，一边蹲下身子，张开五指，顺着河蚌的边沿伸进泥里，像拔萝卜一样一掰，一个鹅蛋般大小的河蚌就被我抓到了手里。

　　夕阳西下，虽然我俩都成了泥娃娃，但是看着大半桶的河蚌，心里甜滋滋的。

　　今天，我和诸宇锋一起玩耍。我来到他家，看见许多贝壳，羡慕地问：“哪儿买的？”“我自己挖的。”“这些贝壳实在好看，我们再去挖几只来玩玩，好吗？”“好啊！”说着，他就带我去一条小河边上挖河蚌去了。

　　他带我来到一条小河边上，旁边有许多小水洞，左一个右一个，布满了整条小河的边上。诸宇锋到旁边去找来了两根棒，一根给我，一根他留着自己用。接着，他说：“你看见水洞中的突出的地方，或者有一些新泥的地方，就用这根棒挖一下，准能够挖出一只河蚌来的。”我听了点点头。我按照他教的方法去做。我看到自己的脚边就有一个像他说的那样的一个洞。洞口还突起了一个包，包上的泥土十分新鲜。我可开心了。我就用棒使劲挖。挖了不久，我便挖到了一只蚌。这只蚌有手掌那么大呢！我心里甜滋滋的，感受到了一种丰收的喜悦。

　　就这样，我和诸宇锋两个人不停地挖。我们两个人挖到了一塑料袋的河蚌，大大小小各种各样。时间过得真快，天色已经暗了下来。我们就拎着战利品回家去了。到了家，两人*分了挖来的河蚌。我拿了十多只河蚌高兴地回家去了。来到家里，我把它们养在脸盆里，作为观赏物品。

　　今天，阳光是那么得明媚，天空是那么得晴朗。我的心情也正如这天气一样，格外高兴。

　　因为，今天我做了一件有趣的、有意义的、而且是从来都没有接触过的"新"事——挖河蚌。

　　一大早，我们一家人就早早地来到"湘湖"游玩。到了那儿，我们便绕着那个湖边走着，看风景。走着走着，我的目光突然被一个场景给吸引住了：两个大哥哥在河岸边的泥土里挖着不知什么东西。

　　好奇心驱使着我，使我忍不住想过去探个究竟。就在这时，“嘭！”一声，一个人把一个黑不溜鳅东西朝岸上扔了过来，我连忙凑*一看："啊！原来是河蚌！"我的眼睛一下子变得发亮，双眼直直地盯着河蚌，好像见了外星人似的，新奇得很！这时，一个念头飞快地从我的脑袋里闪过："为什么我不自己去试着挖河蚌呢？"

　　说干就干！我先是细细地打量了他们一番，看明白他们是怎么挖的；然后，便箭一般地冲前去，捡起一根结实的枯树枝，找到泥土上一条粗大的裂缝，东刨刨，西挖挖，一会儿把泥土翻过来又翻过去的，一会儿又用树枝的尖头把泥土给戳出了密密麻麻的小孔；简直是乱来一气！这不，不过一会儿，这蚌壳还没有挖出来呢！本来好好的`泥土就被我给整得不像样了，露出了一副狰狞的面目！

　　可我却丝毫不在乎，依然我行我素，爱做什么就做什么，开心自在地挖着。可是，过了好半天，我也没有挖到一只河蚌，这下子可把我给急坏了，像被抽打着的陀螺似的团团转，甚至有点想放弃。但是，一想到那可爱的小蚌壳！我还是坚持了下去。

　　终于，我通过了自己不懈的努力，当然还有一位好心人的帮助，挖到了一只小河蚌。

　　这可真是只漂亮的蚌壳呀！给它洗完澡后，这只原来满身是泥的小蚌壳终于露出了自己的"庐山真面目"！

　　我看着这只小蚌壳，脸上绽放开了灿烂的笑容，心里可比刚吃了蜜还甜呢！

　　今天是星期天，小阿姨家门前的鱼塘在抽水捉鱼，池塘里有许多许多的河蚌，阿姨打电话来叫我们一起去挖。下午，我就和爸爸妈妈一起出发了。来到阿姨家，我一眼就看到一台水泵在嘟嘟地响，一跟抽水管在哗哗地往外排水，池塘里的水快被抽干了，许多鱼在水面上活蹦乱跳。爸爸拿着铁锹来到池塘边，教我先仔细观察，泥土里有没有一只只角露在外面的 。我找啊找，果然发现了许多。我用手一个个地挖，然后用水洗干净，再装进我们事先准备好的水桶。一个个河蚌长着坚硬的贝壳，还有嫩黄嫩黄的肉露在大嘴巴外，有的还在喷水呢！爸爸再让我找找水里有没有河蚌。我想水那么深，怎么挖得出来呢？爸爸告诉我：“水里的河蚌是整个露在外面的，不会躲到泥土里，很好找。”我按爸爸的方法去找，果然又捡到许多河蚌。我想今天晚上我们就可以吃上美美的一顿河蚌宴了。

　　回到岸边，阿姨家的哥哥拿着几粒珍珠对我说：“在三角形河蚌里有许多珍珠”。我感到十分好奇，就向大伯伯要了一个，并让他们帮我们破开。一破开，一颗颗金灿灿的珍珠就跳金我的眼帘，我一把抓了许多，心想以后可以穿成一条项链了。

　　天暗了，我们只好依依不舍地离开了阿姨家。

　　今天天气非常好，碧空万里，没有一丝云。我叫上小林来到我家西边，洪塘的一个村子。那是我妈妈的老家。我们来到那里就动手挖起了河蚌来了。

　　我听人说河蚌在那边的桥下面最多。于是，我就走到了那边的一条马路的桥下面。结果，我看到那里没有河蚌。唉，真是走了冤枉路了。早知道，就应该问问清楚，也就不会走那一些冤枉路了。我们知道自己走错了，就马上返回。

　　到了一条小河边上，下面比较陡，很难下去。怎么办？我和小林看了一会儿，就决定顺着桥下竖在水里的一根木头上下去。我说：“我先下，你看着我再下！”“好，你要注意，小心一点！”“好！”我攀着木头下去来到水里。然后，我在下面托着让他慢慢下到水里。接着，我们两个人就在水里找起了河蚌来了。啊，这里的河蚌果然多，我一个人一下子就摸到了四只大河蚌。他也摸到了三只河蚌。我们向边上摸去。我又摸到了一只。他也向我展示他刚摸到的一只特别大的河蚌。我们一边用手摸，一边用脚慢慢慢慢往前探路，同时探测着脚下是否有河蚌。

　　摸了一个多小时，我们两个人摸了一桶河蚌。

　　好了现在该回家去了。我就和他一起抬着桶回家去了。来到我家，我们分了一下河蚌，然后，他就拿着他分到的河蚌走了。

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苏轼古诗《水调歌头》赏析

苏轼古诗《水调歌头》赏析

　　苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。于是写下了这首千古名作：《水调歌头》。下面是小编为你整理的苏轼古诗《水调歌头》赏析，希望对你有帮助！

　　水调歌头

　　作者：苏轼

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　注释

　　【水调歌头】：诗牌名。本文选自《东坡乐府笺》(商务印书馆1958年版）

　　【丙辰】熙宁九年（1076）

　　【达旦】早晨；白天

　　【子由】苏轼的弟弟苏辙的字。

　　【把酒】端起酒杯。

　　【天上宫阙】指月中宫殿，阙，古代宫殿前左右竖立的楼观。

　　【归去】回到天上去。

　　【琼楼玉宇】美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。

　　【不胜】经受不住。

　　【弄清影】弄：赏玩。意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。

　　【何似】哪里比得上。

　　【转朱阁，低绮户，照无眠。】朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）。

　　【但愿】但：只。

　　【千里共婵娟】共：一起欣赏。婵娟指月亮。虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　译文

　　丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（诗），同时怀念（弟弟）子由。

　　明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。

　　不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。

　　我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。

　　起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。

　　月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）

　　明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？

　　人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，

　　这种事自古来难以周全。

　　但愿亲人能*安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　主题

　　这首诗所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。

　　赏析

　　此诗是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。诗人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

　　诗前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋诗，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到诗里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此诗正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间诗话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此诗作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的`强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首诗互相印证。诗人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使诗人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在诗中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。诗人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出诗人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出诗人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明诗人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了诗人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌诗带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首诗从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的诗，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出诗人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？诗人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

　　诗的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的安慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出诗人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如诗前小序所说，这首诗表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首诗是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　从艺术成就上看，此篇属于苏诗代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边诗序》），是历来公认的中秋诗中的绝唱。从表现方面来说，诗的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全诗设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是诗人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此诗全篇皆是佳句，典型地体现出苏诗清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首诗基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋诗，自东坡《水调歌头》一出，余诗尽废。”认为是写中秋的诗里最好的一首，这是一点也不过分的。这首诗仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全诗意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

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苏轼的古诗文水调歌头

苏轼的古诗文水调歌头

　　《水调歌头》是宋代苏轼苏轼的代表作之一，这首因其语言流畅，朗读起来朗朗上口，再者表达了人们最美好的愿望，使得这首诗成为了名传千古的名作。接下来小编为你带来苏轼的古诗文《水调歌头》，希望对你有帮助。

　　苏轼的古诗文水调歌头

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　注释

　　【水调歌头】含义为：诗词牌名。本文选自《东坡乐府笺》(商务印书馆1958年版）

　　【丙辰】含义为熙宁九年（1076）

　　【达旦】含义为早晨；白天

　　【子由】含义为苏轼的弟弟苏辙的字。

　　【把酒】含义为端起酒杯。

　　【天上宫阙】含义为指月中宫殿，阙，古代宫殿前左右竖立的楼观。

　　【归去】含义为回到天上去。

　　【琼楼玉宇】含义为美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。

　　【不胜】含义为经受不住。

　　【弄清影】含义为弄：赏玩。意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。

　　【何似】含义为哪里比得上。

　　【转朱阁，低绮户，照无眠。】含义为朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指人自己）。

　　【但愿】含义为但：只。

　　【千里共婵娟】含义为共：一起欣赏。婵娟指月亮。虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　译文

　　丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（诗词），同时怀念（弟弟）子由。

　　明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。

　　不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。

　　我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。

　　起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。

　　月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指苏轼自己）

　　明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？

　　人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，

　　这种事自古来难以周全。

　　但愿亲人能*安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　主题 这首诗词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。

　　赏析

　　此诗词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。诗词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

　　诗词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋诗词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，月亮很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的苏轼，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到诗词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此诗词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间诗词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此诗词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到苏轼对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。苏轼想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首诗词互相印证。诗词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使诗词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在诗词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。诗词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出诗词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出诗词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明诗词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了诗词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌诗词带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首诗词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的诗词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是苏轼便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的'时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出诗词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，苏轼把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。月亮有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，月亮也有月亮的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？诗词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

　　诗词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出诗词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如诗词前小序所说，这首诗词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首诗词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　从艺术成就上看，此篇属于苏诗词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边诗词序》），是历来公认的中秋诗词中的绝唱。从表现方面来说，诗词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全诗词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是诗词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此诗词全篇皆是佳句，典型地体现出苏诗词清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首诗词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　拓展阅读

　　苏轼的故事

　　出人头地

　　苏轼在京城会考时，主审官是大名鼎鼎的北宋文学名家欧阳修。他在审批卷子的时候被苏轼华丽绝赞的文风所倾倒。为防徇私，那时的考卷均为无记名式。所以欧阳修虽然很想点选这篇文章为第一，但他觉得此文很像门生曾巩所写，怕落人口实，所以最后评了第二。一直到发榜的时候，欧阳修才知道文章作者是苏轼。在知道真实情况后欧阳修后悔不已，但是苏轼却一点计较的意思都没有，苏轼的大方气度和出众才华让欧阳修赞叹不已：“这样的青年才俊，真是该让他出榜于人头地啊(成语出人头地就是从这儿来的)！”并正式收苏轼为弟子。

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带拼音版苏轼古诗《浣溪沙游蕲水清泉寺》

带拼音版苏轼古诗《浣溪沙游蕲水清泉寺》

　　《浣溪沙·游蕲水清泉寺》是宋代文学家苏轼的词作。此词描写雨中的南方初春，表达作者虽处困境而老当益壮、自强不息的精神，洋溢着一种向上的人生态度。以下是小编为大家收集的带拼音版苏轼古诗《浣溪沙游蕲水清泉寺》，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1 古诗带拼音版

　　huàn xī shā

　　浣溪沙

　　yóu qí shuǐ qīng quán sì ， sì lín lán xī ， xī shuǐ xī liú 。

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　shān xià lán yá duǎn jìn xī ， sōng jiān shā lù jìng wú ní ， xiāo xiāo mù yǔ zǐ guī tí 。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。

　　shuí dào rén shēng wú zài shǎo ?mén qián liú shuǐ shàng néng xī !xiū jiāng bái fā chàng huáng jī 。

　　谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。

　　2 阅读答案

　　（1）这首词表达了作者怎样的思想感情?

　　（2）发挥想象，描绘“山下兰芽短浸溪”所展现的画面。

　　参考答案：

　　（1）体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。

　　（2）山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。

　　3 古诗翻译

　　山脚下溪边的兰草才抽出嫩芽，浸泡在溪水之中。松间的沙石小路经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的布谷鸟在潇潇细雨中啼叫。谁说人老不会再回年少时光呢?你看看，那门前的流水尚能向西奔流呢!所以，不要在老年感叹时光流逝。

　　浣溪沙·游蕲水清泉寺

　　宋代：苏轼

　　yóu qí shuǐ qīng quán sì ， sì lín lán xī ， xī shuǐ xī liú 。

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　shān xià lán yá duǎn jìn xī ， sōng jiān shā lù jìng wú ní ， xiāo xiāo mù yǔ zǐ guī tí 。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。

　　shuí dào rén shēng wú zài shǎo ?mén qián liú shuǐ shàng néng xī !xiū jiāng bái fā chàng huáng jī 。

　　谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。

　　译文

　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。

　　谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　　注释

　　蕲qí水：县名，今湖北浠水县。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。

　　浸：泡在水中。

　　萧萧：形容雨声。

　　子规：杜鹃，又叫杜宇、 布谷、子规、望帝、蜀鸟等。

　　无再少：不能回到少年时代。

　　白发：老年。

　　唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓，表示时光的流逝。

　　鉴赏

　　东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。

　　上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答，“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

　　人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年。发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没，腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句，此处作者反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。

　　《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

　　苏轼

　　yóu qí shuǐ qīng quán sì ， sì lín lán xī ， xī shuǐ xī liú 。

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　shān xià lán yá duǎn jìn xī ， sōng jiān shā lù jìng wú ní ， xiāo xiāo mù yǔ zǐ guī tí 。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。

　　shuí dào rén shēng wú zài shǎo ?mén qián liú shuǐ shàng néng xī !xiū jiāng bái fā chàng huáng jī 。

　　谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。

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苏轼的古诗及赏析

苏轼的古诗及赏析

　　遥遥地，苏轼从岁月深处中走来。擦肩而过的瞬间，我会回眸，俯首，捡拾你两袖间遗落的千年前的文字花瓣。以下是小编整理的苏轼的古诗及赏析，如果可以，我想去宋代，去邂逅苏轼这位宋代文化孕育出的旷世奇才。

　　1、题西林壁

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　赏析：

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，“横看”即正面看，从山前山后看，山横在眼前，所以说横看。庐山总的是南北走向，横看就是从东面西面看。“岭”即顶端有道路可走的山，形状长而*。“侧”即侧看，从侧面看，从山的一端——南端或北端看。“峰”即山顶端，形状尖而高。这两句意思是说，横看庐山是雄奇的大岭，侧看则是陡峭的高峰，随着视线的转移，从高处、低处、远处、*处等不同角度去看，景象各不相同。从写作方法来说，我们可以从“远*、高、低”这些方位词看出诗人采用了移步换景的方法，似乎在诗句中浓缩了一路走来所看到的景象，仅仅用“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”把千姿万态的庐山特点概括出来，虽说是“务虚”的笔法，但给人以审美想象的空间。

　　2、惠崇春江晚景

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　赏析：

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

　　3、饮湖上初晴后雨

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　赏析：

　　这首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢！然而，极写西湖之美还不是这个比喻的全部奥妙。

　　历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢？这是因为，西子除了她灵秀美丽，她和西湖还有两点独特的契合：一是西子家乡离西湖不远，同属古越之地；二是西子、西湖，头上都有“西”字，叫起来自然天成。

　　由于种种原因，苏轼这个妙手偶得的比喻，博得了后人的称道，西湖也就被称作西子湖了。这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了作者喜爱西湖。

　　4、赠刘景文

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　赏析：

　　这首诗写的是初冬的景色。南宋胡仔：《苕溪渔隐丛话》中说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。作者说，虽然秋去冬来，荷尽菊残，但仍是橙黄橘绿的美好时光。诗中用“傲霜枝”作比，意在歌颂刘景文孤高傲世的高洁品格。“菊残犹有傲霜枝”，后来有人借用它比喻坚贞不屈的人。

　　5、念奴娇·赤壁怀古

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

　　赏析：

　　此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。抒发了词人对昔日英雄人物的无限怀念和敬仰之情以及词人对自己坎坷人生的感慨之情。“人生如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对怀才不遇的无限感慨。“一樽还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。

　　6、定风波

　　三月三日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。

　　已而遂晴，故作此。

　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

　　竹仗芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。

　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

　　回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　赏析：

　　此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

　　首句“莫听穿林打叶声 ”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步 ，呼应小序“同行皆狼狈 ，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。

　　首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。“竹杖芒鞋轻胜马 ”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的.轻松、喜悦和豪迈之情。

　　“一蓑烟雨任*生 ”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

　　7、浣溪沙

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。 山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥，

　　萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？ 门前流水尚能西， 休将白发唱黄鸡。

　　赏析：

　　这首词作于苏轼被贬黄州时期。

　　词的上阕描绘兰溪美景：浸在溪中的兰草的嫩芽，不见泥泞的松间小路，下个不停的潇潇暮雨，婉啭啼鸣的杜鹃，构成了一幅清丽、洁净又富有生机乐趣的图画，抒写出诗人轻松、愉悦、恬然自得的心情，为下文抒怀做了很好的铺垫。下阕以反诘起句：谁说人生只会变老，不能再次变得年轻？然后即景取喻，道出了富有人生哲理意味的诗句：“门前流水尚能西。”意思是门前的溪水还能东流转为西行！言外之意，人不应把老视为畏途，只要心态好，老也可变为年轻。结句又反用白居易的诗意，再次奉劝人们不要叹息年华易逝，人生也会返老还童的。

　　苏轼在被贬中尚能不以逆境为患，唱出如此乐观的曲调，展现了他旷达的胸怀，给人深刻的启示。 该篇为词人远谪黄州，托病游清泉寺所作，上片写请泉寺风光，下片融景生情，迸发一段坦荡、乐观、奋发向上的议论。

　　8、浣溪沙

　　簌簌衣巾落枣花， 村南村北响缫车。 牛衣古柳卖黄瓜。

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小学苏轼的古诗

小学苏轼的古诗

　　对于苏轼的诗歌，在小学的教学中大家还记得哪些吗？接下来小编搜集了小学苏轼的古诗，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　译文：

　　荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

　　一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

　　赏析：

　　这一首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年（1090）苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，苏轼的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在苏轼看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。（潇潇一作：萧萧）

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　译文：

　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。

　　谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　　赏析:

　　东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这一首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。

　　上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

　　人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处苏轼反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　译文:

　　从正面看庐山山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人不清楚庐山本来的面目，只因为自己在庐山中。说明了一个道理：当局者迷，旁观者清。

　　赏析:

　　苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头的两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　后面两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的`片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

　　在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗和李白《望庐山瀑布》同样著名。但是两首诗的艺术构思却大不一样：李白通过香炉峰瀑布一处景色的描写，烘托庐山的磅礴气势，激发人们对祖国山河的热爱；苏轼则没有描写具体景特，而是概括抒写浏览庐山的总印象，从中揭发一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。这一首绝句的长处不在于形象或感情，而在于富有理趣。面对雄伟壮丽的庐山，诗人不胜感叹地说：从正面看庐山，它是一道横长的山岭；从侧面看庐山，它是一座高耸的山峰。你再从不同距离、不同高度去看吧，呈现在你眼前的庐山，都是各种互不相同的形象。我们为什么不能确切完整地把握庐山的真实面貌呢？只因为人在此山里面，眼界受到局限的缘故啊。

　　“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，难道诗人所说的只是看山，所指的只是庐山一座山吗？普天下山山岭岭，哪一座不是看山角度不同，山势互不一样？宇宙间事事物物，又何尝不是立脚之点有别，观察结果各殊呢！对于一切事情，如果隐在它的圈子里面，就会不见全局，不明真相；只有客观地研究它的各个方面，才能取得正确的认识。这就是一句格言所说：当局者迷，旁观者清。

　　诗写得巧妙别致，深入浅出，充满智慧，我们读过以后，仿佛自己也聪明了一些。

　　这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。元丰七年（1084）春末夏初，苏轼畅游庐山十余日，被庐山雄奇秀丽的景色所吸引。因此，他挥毫写下十余首赞美庐山的诗，这是其中的一首。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和*处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又中不相同。后两句写出了苏轼深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。这两句充满了意味深长的哲理，并成为人们广为传诵的警句。

　　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　译文:

　　在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。

　　若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　赏析:

　　在一天，苏轼和朋友在西湖边上饮美酒。开始天气晴朗，不大工夫竟然阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。西湖无论是晴是雨无时不美。我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。

　　这一首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢！

　　然而，极写西湖之美还不是这个比喻的全部奥妙。历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢？这是因为，西子除了她灵秀美丽，她和西湖还有两点独特的契合：一是西子家乡离西湖不远，同属古越之地；二是西子、西湖，头上都有“西”字，叫起来自然天成。由于这种种原因，苏轼这个妙手偶得的比喻，博得了后人的称道，西湖也就被称作西子湖了。

　　这一首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这一首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了苏轼喜爱西湖。

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苏东坡赞茶的古诗

苏东坡赞茶的古诗

　　苏东坡号东坡居士，是我国著名的'诗人和散文家，苏东坡对饮茶一道，深得独到之秘，对于茶叶、水质、器具、煎法、都颇讲究，都写下了不少咏茶诗词。

　　《仇池笔记》

　　除烦去腻，不可缺茶，然暗中损人不少。吾有一法，每食已，以浓茶漱口，烦腻既出而脾胃不知。肉在齿间，消缩脱去，不烦挑刺，而齿性便若缘此坚密。率皆用中下茶，其上者亦不常有，数日一啜不为害也，此大有理。

　　《汲江煎茶》

　　活水还须活火烹，自临钓石取深清。

　　大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。

　　雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。

　　枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。

　　《水调歌头》

　　己过几番风雨，前夜一声雷，旗枪争战，建溪春色占先魁。采取枝头雀舌，带露和烟捣碎，结就紫云堆。轻动黄金碾，飞起绿尘埃，老龙团、真凤髓，点将来，兔毫盏里，霎时滋味舌头回。唤醒青州从事，战退睡魔百万，梦不到阳台。两腋清风起，我欲上蓬莱。

　　《次韵曹辅寄豁源试焙新芽》

　　仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。明月来投玉川子，清风吹破武陵春。要知玉雪心肠好，不是膏油首面新。戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。

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姑苏怀古诗意

姑苏怀古诗意

　　《姑苏怀古》为唐代诗人许浑所作，表现诗人对人生短促、历史无情，自然永恒的感慨之情。为大家整理姑《姑苏怀古》的诗意及鉴赏，欢迎欣赏！

　　姑苏怀古

　　作者：许浑

　　宫馆余基辍棹过，黍苗无限独悲歌。

　　荒台麋鹿争新草，空苑岛凫占浅莎。

　　吴岫雨来虚槛冷，楚江风急远帆多。

　　可怜国破忠臣死，日月东流生白波

　　译文

　　行舟经过姑苏古城，舍舟登岸，凭吊古台，初登台基，放眼眺望，只见残砖败瓦间禾黍成行，断壁颓垣上蒿草丛生。

　　争食新草的麋鹿和各据莎草、筑巢栖息的水鸟在四周栖息游荡。

　　山雨将至时，登台凭槛，一切都那么凄凉，楚江上面在风雨中的远帆更是让人心下情绪低落。

　　吴越战争时候，忠臣伍子胥惨遭杀害，吴国也被灭国，真是令人唏嘘不已，急风吹帆的大江，在滔滔白波中向东而去，消失在天际。

　　诗歌鉴赏

　　姑苏，即姑苏山，在今江苏苏州市，春秋吴王阖庐始于山上建台，在其子夫差时竣工，人称姑苏台，其台横亘五里，夫差曾在台上备宫妓千人，又造春宵宫，为长夜之饮，越国攻吴，吴太子友战败而焚之。*常借吟咏姑苏台来抒发对吴越争霸历史的感喟。此诗就是许浑舟行经过姑苏，登台吊古所作。

　　首联叙登台。上句以*叙之笔直接点题，“宫馆余基”指姑苏陈迹。“辍棹过”言舍舟登岸，凭吊古台。下句“黍苗”承“宫馆余基”来，初登台基，放眼眺望，只见残砖败瓦间禾黍成行，断壁颓垣上蒿草丛生。“黍苗”二字实写眼前景色，又暗中脱化《诗经·黍离》诗意，借古人亡国之哀思，表现自己对人世沧桑的感慨。“独”字传神，将独来吊古那种惆怅情绪写得极真。“悲歌”即含黍离之悲意。这一联以叙事起，以情语接，用一“悲”字奠定全诗感情基调，语言*淡而富有深韵，已然将读者引入浓厚的思古气氛中。

　　颔联以赋笔铺写姑苏台遗址景象，但景中意蕴深藏。一边是人去台空的荒凉阒静，另一边则是争食新草的麋鹿和各据莎草、筑巢栖息的水鸟。这一联遣词用字极为考究：野鹿、凫鸥性极警觉，在此栖游，可见荒台空苑之静寂；新草、浅莎，当春始发，正见出春机盎然之状。动词“争”、“占”，绘出了自然界旺盛的生命活力。工整的对仗，显示出诗人匠心独到之处，这里并置着的人事意象和自然意象，通过精确而富于表现力的形容词与动词的修饰连接，把历史陈迹的死寂与自然生命的生机统一于有机的画面中，形成强烈的生和死的比差，活生生地逼出人们心中历史无情、自然永恒的悲情。这一联以表面的赋法铺写，包裹着深沉的内核，诗人充分利用了律诗对偶的特点，以各个意象间强大的张力，造成形象大于思想的艺术效果，以空外传音的方式，暗示出作者吊古的情绪。

　　颈联使用比兴手法表现诗人对历史和现实的感受。“吴岫雨来”、“楚江风急”看似实写眼中景色，然而“吴”、“楚”字面，可以引发历史联想，惊风飘絮，雨打浮萍既为国破家亡象征意象，亦可被认为其意味着“山雨欲来风满楼”的晚唐政治现状，似此似彼，亦此亦彼，彼此难分。“虚槛冷”是山雨将至时，诗人登台凭槛的思绪，是眼前天气变化造成的，同时它又是诗人怀古而产生的，对时局和个人前途的寒颤情绪。风雨中的远帆，是诗人眺望中所见，亦可视为他在怀古中体悟出的回避乱世、远身避祸的道理、事实上，诗人“自有还家计，南湖二顷田”（《夜归丁卯桥村舍》）的想法，正是有感于乱世产生的`。

　　诗的中间两联写景，是诗人对传统诗歌赋、比、兴手法的熟炼运用，又见出他对七律这一体裁的得心应手，可谓左右逢源，佳句迭出。

　　尾联照应篇首，抒发诗人历史无情、自然永恒的感慨之情。“忠臣”，指伍子胥，吴越战争时，夫差败越，越王勾践求和，子胥力谏吴王不可应允，吴王夫差不从，且偏信伯嚭谗言，迫子胥自杀，弃尸江中，后来越国果然击败吴国。“可怜”句，是诗人对伍子胥悲剧命运的哀悯感叹。孔子面对滚滚流水，曾发出过“逝者如斯夫，不舍昼夜”的感慨，急风吹帆的大江，在滔滔白波中向东而去，消失在天际。人生短促、历史无情，自然永恒，使诗人思绪万端。

　　此诗以叙事起，以绘景结，中间两联以写实和象征兼用之笔承转首尾，使通篇圆转流畅，同时又以“独悲”二字统领全诗，在整个意境空间中灌注伤今悲古的悲怆凄凉之气，与其五律诗的“高华雄浑”形成迥然不同的风格，这种风格为*极推崇，宋人范晞文说：“用物而不为物所赘，写情而不为情所牵，李、杜之后，当学者许浑而已。”（《对床夜语》）可见许浑七律，在唐朝诗人中，是占有很高地位的，此诗亦可以证明这一点

　　作者简介

　　许浑，晚唐最具影响力的诗人之一，七五律尤佳，*拟之与诗圣杜甫齐名，更有“许浑千首诗，杜甫一生愁”之语。

　　许浑（约791～约858），字用晦，一作仲晦，祖籍安州安陆（今湖北安陆），寓居润州（今江苏镇江）。武后朝宰相许圉师六世孙。文宗大和六年（832）进士及第，先后任当涂、太*令，因病免。大中年间入为监察御史，因病乞归，后复出仕，任润州司马。历虞部员外郎，转睦、郢二州刺史。晚年归润州丁卯桥村舍闲居，自编诗集，曰《丁卯集》。其诗皆*体，五七律尤多，句法圆熟工稳，声调*仄自成一格，即所谓“丁卯体”。诗多写“水”，故有“许浑千首湿”之讽。

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