落叶修睦古诗的主旨

春夜喜雨古诗主旨

春夜喜雨古诗主旨

　　古诗《春夜喜春雨》是“诗圣”杜甫的作品之一，以下是小编整理的春夜喜春雨古诗主旨，欢迎参考阅读！

　　原文：

　　(《春夜喜雨》作者：杜甫 朝代：唐代)

　　好春雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　春夜喜雨主旨

　　《春夜喜雨》创作背景及思想内容：这首诗写于上元二年(761年)春。此时诗人因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降春雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。

　　《 春夜喜雨》抒写诗人对春夜细春雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

　　词语注释：

　　1、好春雨：指春春雨，及时的春雨。

　　2、知：明白，知道。说春雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　3、乃：就。

　　4、发生：萌发生长。

　　5、潜（qián）：暗暗地，悄悄地。这里指春春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　6、润物：使植物受到春雨水的滋养。

　　7、野径：田野间的小路。

　　8、俱：全，都。

　　9、江船：江面上的渔船。

　　10、独：独自，只有。

　　11、晓：清晨，天刚亮的时候。

　　12、红湿处：春雨水湿润的花丛。

　　13、花重（zhòng）：花因沾着春雨水，显得饱满沉重的样子。

　　14、锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。

　　诗意参考：

　　一、及时的春雨好像知道时节似的，在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来，无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

　　二、这一场春雨就好似选好时候，正当春天万物生长之时就随即降临。细春雨随着春风在夜里悄悄来到，它默默地滋润万物，没有一点声音。春雨夜中，田野间的小路黑茫茫，只有江中渔船上灯火独自明亮着。要是早晨起来看看，锦官城里该是一片万紫千红吧！（看看带有春雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上春雨水而显得饱满沉重的样子。）

　　创作背景：

　　这首诗写于唐肃宗上元二年（761年）春。诗人在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降春雨、润泽万物的美景诗作。

　　赏析1：

　　《春夜喜雨》是诗人在公元761年（唐肃宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时诗人因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降春雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细春雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

　　全诗这样写道：“好春雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春春雨。“知时节”赋予春春雨以人的生命和情感，在作者看来，春春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春春雨！首联既言春春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听春雨情景作者体察得很细致，就连春春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见*日泾渭分明的田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，春雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春春雨之繁密。

　　尾联系想象之辞，诗人目睹春春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细春雨潜移默化，滋润洗礼的结果。

　　因此，写花实乃烘托春春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出，诗人是按这样一条情感思路来构思行文的：即盼春雨——听春雨——看春雨——想春雨。俗话说，“春春雨贵如油”，对于这珍贵如油的春春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春春雨飘然降临的时候，诗歌意在盛赞春春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时的情景，这不能不令人惊叹诗人洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春春雨来间悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春春雨的喜爱之情。

　　“润”字传达神，准确而生动地写出了春春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春春雨的盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，诗人的《春夜喜春雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合诗人诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。这是描绘春夜春雨景，表现喜悦心情的名。

　　诗歌一开头（首联）就用一个“好”字赞美“春雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。这里用“好”赞美春雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把春雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。的确，春天是万物萌芽生长的季节，正需要下春雨，春雨就下起来了。它是多么“好”。

　　第二联（颔联），进一步表现春雨的“好”。春雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。称赞春春雨霏霏、悄无声息的特点，而且表现了它无私的品质。春天的春雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由春雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的春雨尽管下在春天，但不是典型的春春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现春雨的“好”。等到第二联写出了典型的春春雨伴随着和风的细春雨，那个“好”字才落实了。

　　“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至的关爱与和风细春雨的教诲。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那春雨是伴随和风而来的细春雨，而且表明那春雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

　　春雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联（颈联）。在不太阴沉的'夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。

　　尾联写的是想象中的情景。如此“好春雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带春雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城（成都市南）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。

　　这首诗写的是“春雨”，诗人敏锐地抓住这场春雨的特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下春雨的季节，直接赞美了这场春雨的及时。春雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了“夜春雨”。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测:等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个“喜”字，但从'潜 "“润”“细”“湿”等字，都体现着诗人的喜悦之情。

　　浦起龙说：“写春雨切夜易，切春难。”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春春雨的、也就是“好春雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。

　　【赏析2】

　　首句用“好”字对春雨加以赞美，并以拟人的手法点明春雨“好”的原因，似乎春雨也通人性，在最需要雨水的春天，适时而落。春雨在诗人的笔下不仅富于理性，而且富有情义。颔联仍然使用拟人手法，从春雨的降落角度，进一步赞美春雨的美好。在这一联里，诗人表达了春雨的两种特点：一是春雨仿佛怕影响人们日间劳作而选择夜间而落;二是春雨虽有益于农夫，却不显露丝毫的沽名钓誉之心，只是甘心润物，而不喧哗扰人。这一联进一步表明了春雨无私哺育大地的情怀，从中也反映出诗人不慕权贵、深爱百姓的胸襟。颈联写景，通过野径俱黑，江火独明点明春雨范围之广，并暗示春雨持续时间之久，表明春雨能完全满足人们的愿望。尾联是作者由春雨而激发出的想象，写春雨滋润万物，哺育百花的功劳，通过花多花美对春雨进行赞美，与首联的“好雨”相互呼应。

　　这首诗借春雨表达出作者非常崇高的思想境界。诗人采用拟人和想象的手法，全诗不着一“喜”字，而作者的喜悦之情却随处可见。

　　【赏析3】

　　这首诗是写景状物的诗，是诗人长期转徙流离，定居成都草堂后所作。诗人将下雨这个很普通的自然现象拟人化了，惟妙惟肖地描绘出一幅春夜细雨的风景图画，表达了诗人对春雨的喜爱。

　　首联即称赞这场春雨为好雨，她似一位善解人意的女子，在人们最需要的时候悄然而至。“知”采用了似人化的修辞手法，把春雨人格化。“发生”可理解为春雨滋润万物，带来生机一片。

　　颔联细腻地描绘出春雨是好雨的特点： 春雨伴随着春风，趁着夜色，悄然降落，细无声响地滋润着万物。这两句诗抓住了春雨悄然无声这一特点，描写准确传神，历来被认为是写春雨的绝句。

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古诗《落叶》赏析

古诗《落叶》赏析

　　通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编为大家整理的古诗《落叶》赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　作者简介

　　修睦的俗姓、里居、生年均不祥，卒于梁太祖贞明四年。光化中，为洪州僧正。与贯休、处默栖隐为诗友。后死于维杨朱瑾之难。修睦著有处东林集一卷，《文献通考》传于世。

　　落叶--修睦［注］修睦：晚唐诗人

　　雨过闲田地，重重落叶红。翻思向春日，肯信有秋风。

　　几处随流水，河边乱暮空。只应松自立，二不与君同。

　　诗歌鉴赏

　　这是一首以落叶为描写对象的咏物诗。首联通过视觉描写展现了落叶翻飞的情景：一场秋雨过后，庄稼已经收割了，闲置着的田地显得格外空旷，只见深红色的落叶脱离树干，层层叠叠地在半空里飞舞。颔联以拟人化的手法，描写落叶的心理活动：落叶思绪翻飞，一心向往着春日，哪里肯相信自己在凭借秋风而飞舞呢。颈联描写落叶飘零的动一态情景：有的翻飞着随流水而去，有的在暮色苍茫的河边盲目地飘荡。尾联直抒胸臆，说自己要像青松那样傲一然一挺一立，四季常青，而不做落叶，随风飘荡，任意东西。

　　“落叶”是古诗中常常吟咏的意象。老杜“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，是流传千古的名句。而修睦的《落叶》托物寄思，表达了对落叶的感慨和思考。开篇从“雨过”着笔，转向“重重落叶”，以“重重”言落叶之多，给人以“无边萧萧下”的强烈感受；“红”，突出其色彩之艳丽。但在秋雨潇潇，秋风渐紧的背景下，万山红遍、层林尽染的木叶，其命运令人担忧。是为实写。颔联从眼前景，转向写“虚”，回想春日之际，绿叶吐翠，葱茏蓬勃，那时哪里想到会有秋风会降临，让叶子飘零，惹人伤怀？由实而虚，有转折，有对比，笔法腾挪，拓宽了描写的视野，引人遐想。

　　“落叶”是古诗中常常吟咏的意象老杜“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，是流传千古的名句而修睦的《落叶》托物寄思，表达了对落叶的感慨和思考

　　开篇从“雨过”着笔，转向“重重落叶”，以“重重”言落叶之多，给人以“无边萧萧下”的强烈感受；“红”，突出其色彩之艳丽但在秋雨潇潇，秋风渐紧的背景下，万山红遍、层林尽染的木叶，其命运令人担忧是为实写

　　颔联从眼前景，转向写“虚”，回想春日之际，绿叶吐翠，葱茏蓬勃，那时哪里想到会有秋风会降临，让叶子飘零，惹人伤怀？由实而虚，有转折，有对比，笔法腾挪，拓宽了描写的视野，引人遐想

　　颈联继续回到写落叶：落叶或随流水而逝，或在暮色苍茫中在河边的'上空飘零，一个“乱”字耐人寻味秋风中“乱”舞于空中的落叶，岂能不让人心情也“乱”？世事变迁，人生无常，有时和“落叶”何异！

　　尾联诗人再次转折，将“落叶”和“松”对比，落叶飘零，而青松挺且直，面对秋风甚至寒冬，而依然翠绿如常！

　　诗歌写物图貌，用笔灵活多变一、三两联从旁观者的视角写秋雨之后的落叶，为实写；第二联从“落叶”的视角着笔，有浓郁的主观色彩，“翻思”、“肯信”及“只应”二句的议论抒情，均为虚笔视角、笔法的变化，使诗歌变化多姿，增强了诗歌的艺术魅力，值得借鉴。

　　原文：

　　和盛集陶落叶

　　秋老钟山万木稀，凋伤总属劫尘飞。

　　不知玉露凉风急，只道金陵王气非。

　　倚月素娥徒有树，履霜青女正无衣。

　　华林惨淡如沙漠，万里寒空一雁归。

　　注释：

　　1、盛集陶——盛斯唐，字集陶，安徽桐城人，清初寓居南京，常以诗与林古度、钱谦益唱和。

　　2、劫尘——即劫灰，佛教中指烧毁一切的大火后所剩的灰烬。

　　3、玉露——白露。

　　4、素娥——即嫦娥。

　　5、履霜——踩着霜。《易经·坤卦》：“履霜坚冰至。”意谓踩霜即预示着严寒将至；青女——主霜雪的女神。

　　6、华林——曹魏时的皇家园林，此泛指美好的树林园苑。

　　赏析：

　　秋已深了，远望南京城东的钟山，万物凋零，寒山肃杀，犹如劫后余烬，一片寥落荒芜的气象。首二句紧扣题面，从落叶下笔，“万物稀”三字说明已是落叶纷飞的时候了。“秋老”的“老”字下得很重，表明金陵一带笼罩在萧飒的气氛之中，而“劫尘”二字已说出江山易代的沧桑之痛。杜甫本有“玉露凋伤枫树林”的句子，但如今木叶尽脱的景象使人感到的并不是风霜之侵袭，而是作为帝王之都的金陵气数已尽。所以三、四两句更明显地揭露出政治的变幻是诗人悲秋感伤的真正原因。就是在三年以前，清军南下的铁蹄践踏了这紫金山前、玄武湖畔的大好河山，弘光*随之倾覆，钱谦益虽然觍颜事敌，偷生苟活，而心中却也充满着矛盾与痛苦，故他于诗中每每发泄其故国之思。“金陵王气”显然是用了刘禹锡《西塞山怀古》中“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收”的句子，而这里分明是指明王朝的衰败。故这两句中对明亡的惋叹是十分清楚的，说叶落缘于王气衰竭二非关金风秋露，自然是故作痴语，但用以寄托自己的故国之思确是十分沉痛的。

　　李商隐的《霜月》中说：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，即借咏物而表现处于严峻环境中的乐观态度，然钱谦益则反其意而用之。嫦娥独自依月，涂有桂树相伴，青女履霜无依，倍感凄寒。五、六两句由落叶而想到月中的桂树，想到摧落黄叶的严霜，然分明以素娥、青女自况，暗示了自己于严峻肃杀的政治氛围中所感到的孤独与忧伤。最后两句归结到落叶上，原先一片葱翠茂密的树林，如今已是荒败如沙漠，在那广漠无垠的寒空中一只孤雁掠过，更增加了秋林的荒寒落寞之感，给全诗*添了低沉灰暗的调子。而那寒空中孤独的飞雁，岂不是诗人自身的象征吗？

　　这首诗借咏物而自抒怀抱，表现了钱氏此诗的故园江山之思。这一方面自然出于他降清后未得重用、而又身系囹圄的处境；另一方面也有感于清*的残暴肆虐，因此他的心情是颓丧的。

　　王士祺论明末清初有三派，以为“虞山源于少陵，时与苏*”（《分甘余话》）；钱谦益的弟子瞿式耜也说“先生之诗，以杜、韩为宗”（《牧斋先生初学集目序》），都说钱氏的诗源本杜甫，即以此诗为例，风格沉郁顿挫，遣词造句、用典使事都极为娴熟，也*于杜甫的诗风，所以向来被视为钱谦益的代表作之一。

　　落叶

　　早秋惊落叶，飘零似客心。

　　翻飞未肯下，犹言惜故林。

　　翻译

　　秋气早来，树叶飘落，令人心惊；凋零之情就如同这远客的遭遇。

　　树叶翻飞仿佛不愿落地；还在诉说着不忍离开这片森林。

　　注释

　　惊落叶：树叶好像受惊似的，纷纷飘落下来。

　　客心：漂泊他乡的游子心情。

　　犹言：好像在说。

　　惜：舍不得。

　　赏析

　　这首诗是借落叶以慨叹身世，紧扣落叶着墨，即景生情，寓托自然。

　　首句用落叶惊秋的形象，比喻诗人于家国破亡后的景况。此诗开头用个“早”字，便给了读者以好景不长的暗示，这个“客”字，使我们联想起南唐李煜的“梦里不知身是客。尽管孔绍安和李煜的时代相距*四百年，各自的地位和处境也不完全一样，但其飘零感是类似的。末两句叙诗人怀恋故国的感情。它仍然采用比兴手法，紧扣落叶着笔。“翻飞二字，竭力形容诗人内心纷乱而又身不由己的神情状貌，可谓贴切。

　　全诗通过巧妙的比喻和拟人的手法，描写入秋落叶所引起的游子思归怀乡之情早秋惊落叶，飘零似客心惊，惊恐、惊讶。客心，飘泊异乡的游子心情。

　　创作背景

　　孔绍安原是陈朝的达官子弟（其父孔奂为陈吏部尚书）。随着封建王朝的更迭，他作为前朝的既得利益者，不可能不受到损害。陈亡时，孔绍安才13岁。此篇当是孔绍安于陈亡后不久“徙居京兆鄂县（今陕西户县）闭门读书期间所作。

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出塞王之涣古诗（出塞诗意及主旨）

王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

【鉴赏】此诗是诗人初入凉州时，面对黄河、边城的荒凉辽阔景象，以及耳闻《折杨柳曲》所产生的感慨，也表现出广大将士为国戍边的悲壮。

第一二句描写古代凉州一带荒凉辽阔的景象。诗人先用镜头摄取远景：黄河汹涌澎湃波浪滔滔地入海，如自下而上、由*及远地眺望，它却像一条洁白的丝带逐迤飞上云端。诗人的视觉与黄河的流向相反，突出了黄河源远流长的悠远仪态，也展示了边地广漠壮阔的风光，重在表现黄河的静态美。诗人又摄取具立体感的*景：征皮士兵居住的很小的城堡被孤独地屹立在高山环抱之中。用远川高山反衬玉门关地势险要、处境孤危。孤城是一片，是单薄、狭小的，而高山却是万仞的，以数量和体积极不相称的两件事物，形成鲜明对比，造成一种心理上的压力，这也是诗人对文字的巧妙组合的功用。

第三四句借凄凉幽婉的笛声，表达诗人对这种景象的感想。以问语转出浓郁的诗意，羌笛之声吹出了成守者处境的孤危和强烈的怨恨。羌笛演奏的是《折杨柳》曲调，而折柳赠别在唐代最盛，“杨柳”的实物、文字与离别便有了比较直接的关系，《折杨柳》笛曲触动了人们的离仇别恨。不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，用词十分精心，并能引发更多的联想，深化诗意。戍守者自知，天高皇帝远，朝廷的关心本来是不度过玉门关的，才有了玉门关外处境的孤危和环境的恶劣，才有了杨柳不青和离人想要折杨柳寄情而不能的残酷现实。以“何须怨”*语，深沉含蓄，传达出成守者在乡愁难禁时意识到卫国成边责任的重大，才能如此自我安慰。此足见戍边将士的伟大情怀。此诗在写作上表现出来的特点主要是对比的运用和语言的准确、意丰。

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描写秋天落叶的古诗

描写秋天落叶的古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的描写秋天落叶的古诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下

　　袅袅：形容微风吹拂。洞庭：洞庭湖，在今湖南省北部。波：微波泛动。木叶：枯黄的树叶。

　　战国楚·屈原《九歌·湘夫人》

　　2、悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归

　　萧瑟：寂寞萧条的样子。燎栗：凄凉。若在远行：好象人在远行之中。

　　战国楚·宋玉《九辩》

　　3、秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归

　　汉·刘彻《秋风辞》

　　4、秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜

　　三国魏·曹丕《燕歌行》

　　5、榈庭多落叶，慨然知已秋

　　榈庭：榈巷庭院。

　　晋·陶渊明《酬刘柴桑》

　　6、芙蓉露下落，杨柳月中疏

　　芙蓉：荷花。

　　南朝齐·萧悫《秋思》

　　7、亭皋木叶下，陇首秋云飞

　　亭皋：水边*地。木叶：树叶。陇首：山名，在今陕西、甘肃之间。

　　南朝梁·柳浑《捣衣诗》

　　8、草低金城雾，木下玉门风

　　草低：衰草枯萎。木下：树叶落下。金城：古郡名，在今甘肃榆中与青海西宁之间。玉门：玉门关，在今甘肃敦煌西。两句写西北寒秋之景。

　　南朝梁·范云《别诗》

　　9、树树秋声，山山寒色

　　秋声：秋天西风作，草木零落，多肃杀之声。

　　北周·庾信《周谯国公夫人步陆孤氏墓志铭》

　　10、树树皆秋色，山山唯落晖

　　唐·王绩《野望》

　　11、荆溪白石出，天寒红叶稀

　　这两句写深秋景色：溪水下降，白石露出，红叶飘零，所余不多。

　　唐·王维《阙题二首·山中》

　　12、秋声万户竹，寒色五陵松

　　唐·李颀《望秦川》

　　13、金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜

　　唐·王昌龄《长信秋词五首》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”

　　14、秋色无远*，出门尽寒山

　　唐·李白《赠庐司户》

　　15、憨憨封窖莩忌凤媳脯颅人烟寒橘柚，秋色老梧桐

　　人烟：人家炊烟。寒橘柚：秋日寒烟使橘袖也带有寒意。两句写人家缕缕炊烟，橘柚一片深碧，梧桐已显微黄，呈现一片深秋景色。

　　唐·李白《秋登宣城谢朓北楼》

　　16、高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋

　　唐·杜甫《晚秋长沙蔡五侍御饮筵送殷六参军归沣州觐省》

　　17、远岸秋沙白，连山晚照红

　　唐·杜甫《秋野五首》

　　18、长风吹白茅，野火烧枯桑

　　白茅；茅草。描写深秋原野的`景象：大风吹卷着原野上的茅草，野火烧着枯萎的桑树。

　　唐·岑参《至大梁却寄匡城主人》

　　19、秋风万里动，日暮黄云高

　　唐·岑参《巩北秋兴寄崔明允》

　　20、万叶秋声里，千家落照时

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听筝古诗的意思（听筝原文主旨赏析）

老街写观唐绝句系列时，就对柳中庸影响颇深，这个人一共只有寥寥几首绝句（另有几首五律和七律）传世，却有两首七四句皆对。

《征人怨》

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

《凉州曲二首》

高槛连天望武威，穷阴拂地戍金微。九城弦管声遥发，一夜关山雪满飞。

古人作绝句，一般会避免四句皆对，因为这种形式令人也有过于刻意不自然的感觉。因为五律和七律中间二联必须对仗，这种四句皆对的绝句，很像七律中间的二联，彷佛是写了一半的七律。

柳中庸是京兆（今陕西西安）人，其郡望是河东解县（今山西永济） ，河东柳氏是山西的望族。其中最有名的人就是柳宗元，柳中庸是柳宗元的族叔。

柳中庸的哥哥叫柳并，曾经是河东府掌*，迁殿中侍御史，受业于盛唐名士萧颖士。萧颖士是开元23年的状元，桃李满天下，最好看好的却是这个柳中庸，为什么这样说呢？因为萧颖士把自己的闺女嫁给了柳中庸。

柳中庸本人淡泊名利，据说曾经“诏授洪府户曹，不就”。结交好友多是超俗脱尘之人，如陆羽、皎然等。他最好的朋友可能是是大历十才子之一的李端吧。因为我们可以看到李端给柳中庸写了好多的诗：

江边遇到了写一首：《江上逢柳中庸》；分手了再写一首《江上别柳中庸》；李益路途中夜宿瓜州也写一首《宿瓜洲寄柳中庸》；送别人的时候还要想着好友，再来一首《送张芬归江东兼寄柳中庸》；水边赶路遇到了下雨，也要写一首《溪行逢雨与柳中庸》。

有个诗人朋友真好，就如同汪伦一样，即使自己不会作诗也同样能够千古传名。

史书上介绍柳中庸时，说其”名淡， 以字行”。 意思是说柳淡这个名字不为人知，柳中庸这个名字比较出名。类似明朝的文征明，多数人不知道他叫姓文名壁，字征明。

《全唐诗》中只记录了柳中庸13首诗，其中只有一首七律《听筝》：

抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

听，*仄多音字，这里是仄声。逐、识、别，这3个字今天是*声，古韵是入声（识，去、入声多音）。这首诗押【庚】韵，是一首标准的七言律。

1、抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。

写筝的几乎都少不了弦和柱，例如南朝沈约《咏筝诗》就写道：玉柱扬清曲，弦依高张断。筝传统乐器，据说是秦人蒙恬所制，因此名曰“秦筝”。

因为这种乐器发音凄苦，汉侯瑾《筝赋》说 “感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁。”白居易也写道“苦调吟还出，深情咽不传。”

首联两句，简化一下，就是听、声二个字。后面颔联与颈联、尾联，都是听到声音后的联想。

2、似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

筝声似春风吹柳，如鸟啼花丛。这是一种欢快的情绪。

3、谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？

筝声突然转为凄苦，诗人从两面写来，家中妻子独夜对灯影，游子空楼望明月，这是相思之苦。

柳中庸的这两句和张若虚《春江花月夜》中的两句如出一辙，只是登楼的换成了妇人，游子在扁舟上了：

谁家今夜扁舟子 ？何处相思明月楼。

后来宋朝的柳永也有词从两面写来：

想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

4、更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

写完了分隔两地相思的痛苦，尾联又开始写离别之恨。

“更入”二字，把痛苦又升了一级。作者似乎引入了自己的愁绪，江南与洛阳远隔两地，这是在写自己与亲友离别时的悲怨吗？

这首诗章法清晰，第一联破题，点出了听筝二字。颔联和颈联都是对于声音的描写，是筝声主观要表达出来的意思。尾联中，作者加入了自己的经历与心情。

整首诗虽有颔联的短暂欢快，终究还是颈联尾联主导了筝声的“悲怨”主题。

柳中庸最为人称道的诗，是那首被选入的《征人怨》，这首绝句因为入选《唐诗三百首》而被今天的人所熟知。五律乏善可陈，七律似乎只有一首传世，就是这首《听筝》。

据说中国十大古典名曲有“高山流水”、“梅花三弄”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“春江花月夜”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“*沙落雁”、“十面埋伏”。

老街有个外甥女自小*学古筝，现在也开始带学生了。我虽然不懂，但是也跟着听过几支曲子。结束时，用柳中庸韵也作一首七律《闻筝》：

纤纤玉指拨秦筝，座下高山流水声。 落雁*沙秋月夜，阳春白雪广陵情。

佳人空阁莺相问，游子扁舟火独明。最是不胜清怨处，文姬洒泪入边城。

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孔绍安书写早秋落叶景色古诗《落叶》

孔绍安书写早秋落叶景色古诗《落叶》

　　无论是在学校还是在社会中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编整理的孔绍安书写早秋落叶景色古诗《落叶》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　早秋惊落叶，飘零似客心。

　　翻飞未肯下，犹言惜故林。

　　创作背景

　　孔绍安原是陈朝的达官子弟(其父孔奂为陈吏部尚书)。随着封建王朝的更迭，他作为前朝的既得利益者，不可能不受到损害。陈亡时，孔绍安才13岁。此篇当是孔绍安于陈亡后不久“徙居京兆鄂县(今陕西户县)闭门读书期间所作。

　　赏析

　　这首诗是借落叶以慨叹身世，紧扣落叶着墨，即景生情，寓托自然。

　　首句用落叶惊秋的形象，比喻诗人于家国破亡后的景况。此诗开头用个“早”字，便给了读者以好景不长的暗示，这个“客”字，使我们联想起南唐李煜的“梦里不知身是客。尽管孔绍安和李煜的时代相距*四百年，各自的地位和处境也不完全一样，但其飘零感是类似的。末两句叙诗人怀恋故国的感情。它仍然采用比兴手法，紧扣落叶着笔。 “翻飞二字，竭力形容诗人内心纷乱而又身不由己的神情状貌，可谓贴切。

　　全诗通过巧妙的比喻和拟人的手法，描写入秋落叶所引起的游子思归怀乡之情早秋惊落叶，飘零似客心惊，惊恐、惊讶。客心，飘泊异乡的游子心情。

　　这次实*令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读；另一方面我也深深地体会到教学相长的深刻内涵。备课、上课、改作业……日复一日，无数琐碎*凡的事构成的我实*生涯的主旋律。

　　首先，我请班主任给我一份名单，因为我知道，记不住学生的名字，看似小事，其实它在学生眼中是很重要的，如果记不住学生的名字，学生就会觉得自己在老师心中没有地位。觉得老师不关心自己，甚至会产生隔阂。而后我便找了个机会认识了全班同学，下课后同学们都围着我唧唧喳喳地说：“老师，你怎么才来就知道我们的名字呀？好多老师教了我们一年都没记住我们的名字。”这也使我明白了：沟通是一种重要的技巧和能力，时时都要巧妙运用。认识一个人，首先要记住对方的名字。了解一个人，则需要深入的交流。而这些，都要自己主动去做。

　　下课后，孩子们经过我时，都亲切地喊一声：“范老师好！”我也带着按捺不住的羞涩和欢喜应着，同时我也发现了快乐竟如此简单，只因被一群天真的孩子们认可并充满亲切地问候一句。

　　在我从事教育教学活动时，我第一次深入课堂时，我就遇到了许多学校里没学过、没想过的难题，即自认才出众的我绘声绘色地讲完一节课后，我问学生：“你们听完课，印象最深的是什么？”学生面面相觑，茫然无语。学生何以如此呢？在我看来主要是由于学生没有学*的兴趣。古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个学生的学*来说是一个至关重要的条件。兴趣是学*入门的阶梯兴趣孕育着愿望，兴趣溢生动力。

　　那么如何才能激发学生的学*兴趣呢？其实这不只是学生的问题，老师也要有激情与耐心，这是做位一名老师应该具备的。激情与耐心，就像火与冰，看似两种完全不同的`东西，却能碰撞出最美丽的火花。其实，不管在哪个行业，激情和耐心都是不可或缺的。激情让我们对工作充满热情，愿意为共同的目标奋斗；耐心又让我们细致的对待工作，力求做好每个细节，精益求精。激情与耐心互补促进，才能碰撞出最美丽的火花，工作才能做到最好。

　　初为人师，总是有些紧张。我带着羞涩与忐忑抱着课本和教案走上讲台时，尽管我做了很多准备，但当我真正面对那么多双眼睛时，我还是紧张了。“同学们，现在开始上课。”我机械得重复了在台下不知念了多少遍的开场白。然而，这句话说完，下句该说什么呢？突然间我的脑袋一片空白，只能感觉到有几十双眼睛正齐刷刷地盯着我，让我感到十分地不自在。短暂的犹豫之后，我剩下来的只有微笑，因为我想起了那句话：“微笑是法宝。”学生也对着我微笑，看着他们那一张张稚气的面孔，我所有的紧张都在这一瞬间消失了，透过那一双双澄澈的眼睛，我也似乎读到了那一颗颗纯净的心。在此后的时间里，我一直微笑着。所以，课堂气氛也显得轻松活泼了一些，40分钟的课一下子就过去了。虽然，我知道我的这节课上得并不成功。

　　突然一次，一个学生递来一张字条：“范老师，我喜欢你的微笑，当你微笑着走*我时，使我感到了从来没有过的亲切，我很喜欢你，范老师。”这是出自一个三年级学生之笔，这也是我在实*一个月的时间里收到的最好的，最值得珍藏的礼物。也使我明白了，其实走*学生的第一步只须微笑就够。

　　这一个月的时间里，我并没有做到一名好老师，也不可能让所有的学生都喜欢我，但只要有一名学生记住我，那么我的实*生涯就有了难以泯灭的闪光点。在实*中，我还发现了，有些东西不能选择，有些东西却可以选择。份内的工作当然要认真完成，但勇敢的“主动请缨”却能为你赢得更多的机会。只要勤问、勤学、勤做，就会有意想不到的收获。

　　回顾这35天的时间，我是用心的，但用心不一定等于成功，我毕竟是一名实*生，在知识的构建上还存在着许多断章，还缺乏教学经验，甚至因为读错了某个英语单词或某个字后，学生把错误指出来而无地自容、羞愧几天的事情也有过。在为人师的这条路上，我迈出了第一步，接下来还有第二步、第三步……但不管怎样，我都会以人为本，把实*中学到的一切加以融会带到今后的事业中去，我会以我的真心去呵护学生，因为我面对的是一颗颗纯真的心。

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《诗经·邶风·绿衣》主旨

《诗经·邶风·绿衣》主旨

　　在*代，《绿衣》往往被视为“悼亡诗”的鼻祖，但从汉以降，直至清代，诸多经学大家都提出了与此相异的“庄姜伤己”说。所谓“诗无达诂”、“诗无通诂”，笔者尝试从古代服饰、行文风格、创作手法等方面加以分析，结合诸说，择善而从，希图评判出一个更具合理性的主旨。

　　一、古今主旨分歧

　　《绿衣》的主旨分歧，主要是从*代开始，闻一多将“绿衣”理解为妇人所作之衣，在《风诗类钞》中说：“《绿衣》，感旧也。”在此，情感仅为“感旧”，而非“悼亡”。闻一多认为“无I”的主体是诗中的女子，而丈夫又“思古人”，故认为“妇人无过被出”，兼以诗末“实获我心”，也就推断出“非其夫所愿”的文意。

　　但是，在余冠英《诗经选译》中，他将主旨概括为“悼亡”，虽然也提及可能为“生别”。他说：“诗人睹物怀人，思念故妻”。程俊英在《诗经译注》中，则采取将闻一多先生和余冠英两说并录之法：“这是诗人睹物怀人思念过去妻子的诗。这位妻子，到底是死亡或离异，则不得而知”。

　　然而，此前经学家多将《绿衣》主旨视为“卫庄姜伤嫡妾失位”。无论《毛诗序》、《毛诗笺》还是《毛诗正义》，都将作者归为庄姜。从汉至唐，“卫庄姜伤己”都是一流经学家的观点。其后，朱熹也理解为“庄姜闲而失位，故作此诗”。直至清代，方玉润在《诗经原始》中《绿衣》的开篇就题为“卫庄姜伤嫡妾失位也”。面对纷纭众说，究竟如何取舍，笔者将从多角度加以分析，以求《绿衣》的合理主旨。

　　二、从古代服饰看《绿衣》主旨

　　前已提及，郑玄、朱熹等人认为《绿衣》是在描述对礼制的僭越，而作者是庄姜。那么，《绿衣》中存在“妾以贱陵贵”吗？

　　首先，可从先秦服饰的颜色出发加以考察。对于“绿兮衣兮，绿衣黄里”，方玉润在《诗经原始》中说：“今间色为衣，而见正色反为里，而隐以兴妾蒙宠而显，夫人反见疏而微”。关于“正色”，孔颖达疏引皇侃曰：“正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也”，“间色”，指两种原色混合而成的颜色，例如绿、红、碧、紫。先秦在服饰上，强调“正色”与“间色”之分。《礼记》有云“玄冠，綦组缨，士之齐冠也。缟冠，玄武，子姓之冠也”，强调不同身份者在服饰颜色上的区分。同时，《绿衣》中“绿衣黄里”与《礼记》玉藻篇的“以帛里布，非礼也”相似，前者是以颜色之辨来说违礼，后者以材料来加以阐述。绿色作为闲色，反而为衬里，黄色是正色，却成为外部服饰之色，内外、正间颠倒，以此隐兴“妾以贱陵贵”，有其合理性。

　　第二章的“绿兮衣兮，绿衣黄裳”，则在说上下关系颠倒。《礼记》玉藻篇有云，“衣正色，裳间色”，“绿衣黄裳”是隐喻“妾以贱陵贵”，正如方玉润所说：“间色之绿今为衣，绿而在上，正色之黄反为裳而处下，以兴妾蒙宠而尊，夫人反见疏而卑”。

　　第三章的“绿兮丝兮，女所治兮”，也存在颜色问题。《颜氏家训?慕贤》中说“墨翟悲于染丝，是之谓矣”，方玉润注解中也提到“墨子悲丝”，指丝线本身素洁，但一经染色，成为了绿色这种杂色。“女所治兮”中“女”应训为“汝”，指卫庄公既以庄姜为妻，又何苦将素洁之丝染成“绿色”这一间色，前贵后疏。

　　末章，诗人以“兮兮”开头，有其深意。《礼记》玉藻篇有云：“振不入公门”，《礼记译注》解释为：“以其可以露出人体的轮廓”。因此，单有违礼制。此外，“”是暑服，却面临“凄其以风”的秋冬，如班婕妤秋扇捐箧，喻指庄姜见疏而微。

　　三、《绿衣》主旨的综合评判

　　从创作手法来看，《诗》有“六义”，其中“赋、比、兴”的运用，极为广泛。如《诗?卫风?氓》中以“桑之未落”、“桑之落矣”为兴，同时兴中含比，暗喻女子未嫁与嫁后的情况。而在《绿衣》中，也存在“兴中含比”，“比”的运用，直接与《绿衣》主旨相关，表达对“妾以贱陵贵”的批判。

　　从为文风格上看，《绿衣》也非男子悼念亡妻之作。首先，正如清人姚际恒所说，“数篇皆妇人语气”，处处以“衣”、“丝”为兴，此类事物直接与女子相关。同时，“我思古人，实获我心”也似女子口吻。此外，《诗》的一个重要特点是“怨而不怒”，而以“卫庄姜伤嫡妾失位”作解，就能解释“我思古人，实获我心”之句。即便自身见疏，要以诗刺庄公，在篇末还是留下一句“我思古人，实获我心”。

　　结语：流传千余年的“庄姜伤己”说，无论是从《礼记》中关于古代服饰的规范来看，抑或从行文风格、作者的写作手法观之，都有其合理性。《诗?邶风?绿衣》不是“悼念亡妻”之作，庄姜“伤嫡妾失位”之旨，更为合理。

　　四、原文

　　《诗经·邶风·绿衣》

　　先秦·佚名

　　绿兮衣兮，绿衣黄里。

　　心之忧矣，曷维其已？

　　绿兮衣兮，绿衣黄裳。

　　心之忧矣，曷维其亡？

　　绿兮丝兮，女所治兮。

　　我思古人，俾无訧兮。

　　絺兮绤兮，凄其以风。

　　我思古人，实获我心。

　　五、【译注】

　　绿衣裳，绿色面子黄色的里子。我心里忧伤，什么时候才能停止！

　　①衣、里、裳：上曰衣，下曰裳；外曰衣，内曰里。

　　②曷：何。维：助词。已：止

　　六、【赏析】

　　文学，悼亡诗作为诗歌的题材应该始于潘岳，他本来就是写哀伤诗的高手，悼亡诗在他手中已经成熟。此后，悼亡诗几乎历代皆有，其中最为的属唐代诗人元稹的《遣悲怀》三首。宋代苏轼的'《江城子·记梦》，悼念亡妻，更是泣人泪下。明代吴梅村为悼念亡妻而写的《追悼》，也是一首情真意切的好诗。追朔其源头，《绿衣》应该是悼亡诗的始祖。

　　绿色的衣服，黄色的衣里，诗人反复吟唱“绿兮衣兮，绿衣黄里”，表明他不止一遍地在翻看亡妻的衣服。所谓物是人非，那些沾染着故人体温的衣服还在，而人却永远地离开了，这种撕心裂肺的痛苦大概就是物是人非带来的吧。“心之忧矣，曷维其已”，对妻子的怀念不会停止，心中的忧伤就摆脱不了。

　　第三章写诗人想到妻子*时对他在一些事情上的规劝，使他避免了不少过失。第四章说天气寒冷之时，还穿着夏天的衣服，自己还没有养成照顾自己的*惯。他深深觉得妻子是其他任何人都代替不了的。所以，他对妻子的思念，他失去妻子的悲伤，都将是无穷尽的。

　　七、扩展阅读：邶风简介

　　在《国风》中，《邶风》的风格是很独特的，《孔子诗论》第二十六简云：“《邶柏舟》，闷；《谷风》，鄙。”第二十七简云：“《北风》，不继人之怨。”

　　邶是武庚的封地，让纣王之子仍管理殷商之民，其官僚所属，特别是乐师之属也当为其旧。这群人目睹了殷商覆亡这天坼地崩的巨变，也清醒的知道其灭亡的原因。于今又见武庚之乱政，其亡国的深悲巨痛，回天无力的种种忧愤，化而为诗，自然就别具一番低回忧戚之情，吞吐绵缠之貌。至于诗中出现之卫国之邑名如漕者，《击鼓》“土国城漕”，《泉水》“思须与漕”，或因其地为殷之旧地，信手叙及，或因其时之漕地即是邶邑，到“三监”灭后方并入卫国，或为乐师以卫之游人嫁女之口吻抒情时所及，不必胶柱鼓瑟。

　　《邶风》十九篇，主题非常丰富。《柏舟》《绿衣》《燕燕》《日月》《终风》，悼念之诗也；《击鼓》《雄雉》《泉水》《北门》《北风》，怨战乱之诗也；而《式微》《旄丘》通过外将内官苦乐不均，朝廷不恤国事，离心离德，揭示了邶破败的原因；《谷风》则借怨妇之口另有所托；《凯风》颂母；《简兮》颂乐师；《静女》颂和谐之婚姻；——只这后三首有些亮色，如暗夜之灯光。——《新台》抒遗憾之情；《二子乘舟》抒别情。可以看出，《邶风》主要是歌唱在外侮下衰败的苦难现实，也深刻揭示了衰颓的原因。整个《邶风》中各类主题的诗歌编排得错落有致。以五首悼亡诗开头，恐不仅是对亡人，更是对邶衰亡的哀悼！所以，与其说《邶》、《鄘》、《卫》是随意编的，我宁相信这是乐师精心的编排。不将三诗合为《卫风》，正透露出乐师坚守周礼的浓浓的怀旧情结，就如同《唐风》不叫《晋风》一样，更彰显了周文化的博大与宽容。

　　八、扩展阅读：名家点评

　　朱熹认为：“庄公惑于壁妾，夫人庄姜贤而失位，故作此诗，言绿衣黄里，以比贱妾尊显．正嫡幽微，使我忧之不能自己也”

　　之媐、之时、之智、之归、之报、之思、之情，曷？曰：重而皆贤於其初者也。以色喻於礼。《孔子诗论》

　　“《绿衣》四章，章四句”至“是诗”。○正义曰：作《绿衣》诗者，言卫庄姜伤已也。由贱妾为君所嬖而上僣，夫人失位而幽微，伤已不被宠遇，是故而作是诗也。四章皆伤辞，此言“而作是诗”及“故作是诗”，皆序作诗之由，不必即其人自作也，故《清人序》云“危国亡师之本，故作是诗”，非高克自作也。《云汉》云“百姓见忧，故作是诗”，非百姓作之也。若《新台》云“国人恶之，而作是诗”，《硕人》云“国人忧之，而作是诗”，即是国人作之。各因文势言之，非一端，不得为例也。○笺：“绿当”至“吁骄”。○正义曰：必知“绿”误而“褖”是者，此“绿衣”与《内司服》“绿衣”字同。内司服当王后之六服，五服不言色，唯绿衣言色，明其误也。《内司服》注引《杂记》曰：“夫人复税衣褕翟。”又《丧大记》曰“士妻，以褖衣”。言褖衣者甚众，字或作“税”。此“绿衣”者，实作“褖衣”也。以此言之，《内司服》无褖衣，而《礼记》有之，则褖衣是正也。彼绿衣宜为褖衣，故此绿衣亦为褖衣也。诗者咏歌，宜因其所有之服而言，不宜举实无之绿衣以为喻，故知当作褖也。隐三年《左传》曰“卫庄公娶於齐东宫得臣之妹，曰庄姜”，是齐女，姓姜氏也。又曰：“公子州吁，嬖人之子。”是州吁之母嬖也。又曰：“有宠而好兵。石碏谏曰：‘宠而不骄，鲜矣！’”是州吁骄也。定本“妾上僣者，谓公子州吁之母也。母嬖而州吁骄”

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《关雎》的主旨

《关雎》的主旨

　　《关雎》是一首描写男子追求女子的民间情歌，它声、情、文、义俱佳，是《诗词经》三百篇之冠，《风》之始，说明古人对《关雎》的评价甚高。下面是小编整理的《关雎》的主旨内容，欢迎大家阅读学*。

　　《关雎》中体现的那种符合礼乐文化的有节制有理性的男女恋情是当时理想婚姻的典范，在现代社会也依旧具有积极意义。

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集。原只称为《诗》或《诗三百》，到汉代，儒家奉为经典，这才称为《诗经》。《诗经》收西周初年到春秋中叶五百年间的诗歌三百零五篇。

　　《诗经》是两千多年前的古人遗作，关于各诗的作者其人、其事、其时代、其社会以及作品中涉及的山川、地理、草木、鸟兽之名，我们大多陌生，难以考证。关于诗中的语言文字，随着时代的变迁，其含义也有些与今不同，难以理解。至于每首诗的主旨，则更是众说纷纭，莫衷一是了。

　　《关雎》一诗是三百篇的开篇之作，在一定程度上，可以说是《诗经》中流传最为广泛的作品。《关雎》一诗文字不多，全文如下：

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右荇之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　这为数不多的文字似乎没有多少难理解之处，却给我们留下了不少难解之谜，古今学者大多认为《关雎》不是随便排列在首位的，故对其主旨多有论述，但所言颇有出入，言人人殊，大致可分为以下几个观点：

　　一、颂诗说。汉代四家说《诗》者中，毛诗学派认为《关雎》是颂诗，是赞美"后妃之德"的。

　　《毛诗序》中说："《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也，风以动之，教以化之。"又说："《周南》、《召南》，正始之道，王化之基。是以《关雎》乐得淑女，以配君子，忧在进贤，不淫其色;哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉。是《关雎》之义也。"

　　二、刺诗说。齐鲁韩三家则一致认为《关雎》是篇"刺诗"，是用来讽劝和提醒周康王不得贪于女色而要勤于政事的，"韩、齐、鲁三家皆以为康王政衰之诗，故司马迁、刘向、扬雄、范哗并祖其说。

　　如《韩诗章句》曰："诗人言雎鸠贞洁慎匹，以声相求，隐蔽于无人之处。故人君退朝，入于私宫，后妃御见有度，应门击柝，鼓人上堂。退返宴处，体安志明。今时大人，内倾于色。贤人见其萌，故咏《关雎》，说淑女，正容仪，以刺时。

　　又如《史记十二诸侯年表》曰："周道缺，诗人本之衽*，《关雎》作。

　　三、婚恋说。后世不少学者认为《关雎》是婚恋诗。

　　如清方玉润不认同"后妃之德"一说，他在《诗经原始》说道："《小序》以为'后妃之德'，《集传》又谓'宫人之咏大姒、文王'皆无确证。诗中亦无一语及宫闱，况文王、大姒耶?窃谓风者，皆采自民间者也，若君妃，则以颂体为宜。"⑷因此他推断"此诗盖周邑之咏初昏者，故以为房中乐，用之乡人，用之邦国，而无不宜焉。"闻一多也在《风诗类钞》说："《关雎》，女子采荇予河滨，君子见而悦之。"再比如在我们所熟悉的《牡丹亭》中，杜丽娘因读毛诗第一章而惹动春情，这便与婚恋说的诗意暗合。甚至在今天，湘西土家族新婚犹歌《关雎》、《桃夭》等《周南》中的诗篇。⑸这些理解，无疑都认为《关雎》是属于"恋歌或婚礼之歌"的。

　　颂诗说和刺诗说都带有政治色彩，强调诗歌的社会功用，有时不免牵强附会。而婚恋说则是强调语言本身的思想内容，虽可能更接*诗歌的原意，但也不免脱离了当时的文化背景。此外，还有学者认为《关雎》是求贤诗，甚至还有人主张是描写上古"野合"的欢爱情景。⑹如此种种，不一一论述。

　　尽管古往今来的众多名家、学者对《关雎》的主旨说法各异，但我们却可从中找出一个不变的关键词，那就是婚姻伦理。颂诗说也好，刺诗说也好，婚恋说也好，无不与婚姻有关。《礼记昏义》中说"男女有别，而后夫妇有义，夫妇有义，而后父子有亲，父子有亲，而后君臣有正。故曰：'昏礼者，礼之本也。'"*自古就重视婚姻家庭，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。婚姻的稳定，关系到整个社会的稳定。在《关雎》一诗中，我们可以看到它提倡的那种恋爱和婚姻合乎当时的标准，是一种理想的婚恋状态，这种婚姻伦理在现代社会也依然具有极高价值。

　　总的来说，《关雎》体现出的婚姻伦理主要有如下这些特点：

　　首先，爱情是婚姻前奏，婚姻是恋爱目的。在《关雎》一诗中，爱情是婚姻的前奏，它所描写的爱情自一开始就有明确的婚姻目的。古往今来，我们可以看到很多没有爱情的婚姻，酿成了一场场的悲剧。*古代有封建的包办婚姻，讲究的是父母之命媒妁之言，男女双方没有选择的自由，可能要到结婚当天才能见识到自己的新娘或新郎的庐山真面目，不管是否满意都只好接受。此外，还有各种政治婚姻、企业联姻等等，这些不以男女双方的爱情为基础的婚姻酿成了不少悲剧，有时固然成就了家族、国家，但对男女双方的伤害却是极大。在现代社会，我们也常常听到这样的说辞。比如说"没有爱情的婚姻是不道德的婚姻"、"一切不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓"。真正为一个社会所赞同的爱情是最终指向婚姻的，负责任的爱情，而非某些男女之间的短暂邂逅和一时激情。

　　《关雎》以爱情开始以婚姻结尾，正是体现了这种极为理想的婚恋观。在诗中，君子盼望的是同淑女结成夫妇，而不仅仅是情侣。儒家最看重"修、齐、治、*"四个字，也就是要人修身、齐家、治国、*天下。"修身"与"齐家"之间，紧要之处是婚姻。*传统文化重视家庭，重视夫妻关系，但仅仅只做"相敬如宾"的教育和宣传，还是不够的。就好比《婚姻法》规定不能随便离婚，离婚了要分割一半财产，但《婚姻法》并不能保证爱情不变、婚姻美好。更伟大的策略是要从情的角度来熏陶和感化。传统《诗经》学，最妙的是一个"化"字。《关雎》给出了一个婚姻的美好蓝图，引导大家向这条路上走去。⑺ 　　其次，《关雎》中的男女双方是"君子"与"淑女"，皆为有德之人，这是爱情与美德的结合。"君子"一词在古代是贵族男子的通称，同时还兼指有道德的男子，是兼有地位和德行双重意义的。至于"窈窕淑女"，毛传把"窈窕"释作"幽闲"，从其字源意上考察，幽意为隐微不明，窈意为深远不明，二字义同，用以指人，专谓其行止仪度宽闲从容。⑻朱熹在《诗集传》中也认为"窈窕，幽闲之意"，"淑，善也"。而在扬雄的《方言》中，亦有"秦晋之间，美心为窈，美状为窕"之说。这就是说，"窈窕淑女"是兼有体貌之美和德行之善的。《关雎》中"君子"与"淑女"的结合，代表了一种婚姻理想，这里的"君子"与"淑女"都追求内外兼修，内外皆美，注重美好德行的修为，在此基础上志同道合的"君子"和"淑女"才是一对匹配的佳偶。由爱情与美德结合而成的婚姻必然是长久稳固且美满的，不仅当时的人们歌颂这般的婚姻而心存向往，如今的我们也依然心向往之。

　　最后，《关雎》中的爱情是有节制性的爱情，符合礼仪。读《关雎》，我们可以很明白的知道这是一个"君子"在追求心目中的"淑女"。然细读全诗可以发现，虽写"君子"追求"淑女"，但丝毫没有涉及双方的直接接触。我们能看到的只是男子"寤寐思服"、"辗转反侧"的情态。这样的情态既真切地表现出男子对女子的深厚真挚的爱意，又不显得激烈和冲动。没有狂热誓言，没有攀墙折柳相约黄昏后，没有火山爆发般的热烈，却有溪水潺潺般的温柔，显得*和而有分寸，体现出一种自我克制、重视道德修养的人生态度。

　　诗经时代正处于礼乐文化的建立兴盛期，礼在当时处于统治地位。当《关雎》中的君子求淑女而不得后，在"寤寐思服"、"辗转反侧"后，这样的情欲最后诉诸于钟鼓和琴瑟，而没有逾越礼仪之外，符合礼乐文化。关于这一点，我们在上海博物馆所购战国楚竹书《孔子诗论》中可见一斑：

　　第十简：《关雎》之改，《汉广》之知，《鹊巢》之归，《甘棠》之保，《绿衣》之思，《燕燕》之情，害曰童而皆贤于其初者也。《关雎》以色喻于礼。

　　第十一简：情爱也。《关雎》之改，则其思益矣。《木》之时，则以其禄也。《汉广》之知，则知不可得也。

　　可见，这里的关键词是一个"改"字。"以**喻于礼"当是求之不得到依礼而求，这是改的过程，也是思想觉悟提高的过程，进而所谓"其思益矣"。⑾ "窈窕淑女，寤寐求之"，是思念美色，"求之不得，寤寐思服"，更思念美色，"悠哉悠哉，辗转反侧"，愈发思念美色。《礼记》中记载孔子的话说："饮食男女，人之大欲存焉"，食色本是人性的基本欲望，若不对此加以克制，便会出现《孟子告子下》篇所说"东家墙而搂其处子"的非礼行为，严重地破坏正常的社会秩序。在这种情况下，孔子很崇尚《关雎》男主人公的做法，不是不再追求那位"窈窕淑女"了，而是他追求的方式改变了："琴瑟友之"，是准备以琴瑟去讨得"窈窕淑女"的欢心，"钟鼓乐之"，是准备以钟鼓去迎娶她。方式改变了，男主人公的行为就符合儒家礼仪纲常的道德规范了。⑿由好色之天性出发，最终循礼以求，这也就是《大序》所谓的"发乎情，止乎礼义"。由此不得不说，《关雎》之"改"，实际是爱的哲学。

　　妙龄女子怀春，翩翩少年钟情，这是人类情感中永恒的主题。《关雎》承认男女之爱是自然而正常的感情，是人类最真挚的情感，同时，《关雎》又要求对这种感情加以克制，用文质彬彬的礼仪加以规范，使其符合社会的道德标准。处于不同时代不同地位的后人往往各取所需，对《关雎》的主旨加以自己的理解并引申发挥，因而言人人殊。然而，《关雎》中所体现出的"发乎情，止乎礼义"的婚姻伦理，却是社会各个层次人们的共同心声和追求，是历久弥新的。如今的社会，浮躁渐渐显露，闪婚闪离成为时尚，如此真挚而节制的爱情几乎成了奢侈品，可望而不可即。品读这两千多年前的《关雎》，我们沉醉，我们沉思，对于这样的理想婚姻，直到今天我们还未停止追寻。

　　《关雎》是《诗经·国风·周南》的第一篇：

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　这是一首流传非常广泛的诗，对诗意的理解也各不相同，最浅鲜的分析是描写男女爱情的诗。最*，我看了《毛诗正义》和《毛诗序》，觉得诗经《关雎》不仅仅是局限于男女的爱情的描写。这里首先介绍一下《毛诗正义》和《毛诗序》，*最早的一部诗歌就是《诗经》，《诗经》得以流传要归功于毛亨与毛苌这二个人，毛亨是战国时期的人，他对《诗经》进行系统的解释，并且著有《毛诗正义》一书，后传授给侄子毛苌。毛苌讲解诗经，后来著有《毛诗》，先秦到西汉的一些儒家把《毛诗》的每一篇作了详细解释，所以叫《毛诗序》。《毛诗序》是我国诗歌理论的第一篇专论。概括了先秦以来儒家对于诗歌的若干重要认识，可以说是从先秦到西汉的.儒家诗论的总结。

　　《毛诗正义》和《毛诗序》中都写到了《关雎》这首诗。《毛诗正义》里原文是：“《关雎》，后妃之德也”又有“作《关雎》诗者，言后妃之德也。《曲礼》曰：‘天子之妃曰后。’注云：‘后之言后也。’执理内事，在夫之后也。《释诂》云：‘妃，媲也。’言媲匹於夫也。天子之妻唯称后耳。妃则上下通名，故以妃配后而言之。德者，得也，自得於身，人行之总名。此篇言后妃性行和谐，贞专化下，寤寐求贤，供奉职事，是后妃之德也。”。说明了这首诗是描写周文王后妃的德行，而且详细介绍了什么是后妃。

　　《毛诗序》原文这样写道：“《关雎》，后妃之德也，‘风’之始也，所以风天下而正夫妇也，故用之乡人焉，用之邦国焉。‘风’，风也，教也。风以动之，教以化之。诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”。这一段用白话解释是：“《关雎》这首诗，咏叹的是后妃之德，为《国风》的开篇，是有关劝告天下之民而端正男女之事的诗篇，所以用之于人民，用之于国家，供劝告教化之用。风，就是‘讽’，就是‘教’。‘讽’是委婉劝告以打动人，‘教’是光明正大以化育人。诗，是人情感的所在，在心里是‘志’，发出来成为优美的言语就是‘诗’。情感鼓荡在人心中，就会通过言语表达出来；如果言语不足以表达感情，就会通过嗟叹来表达；如果嗟叹不足以表达感情，就会通过歌唱来表达；如果歌唱不足以表达感情，就会情不自禁地通过手舞足蹈来表达。

　　通过以上《毛诗正义》和《毛诗序》中描写看，诗经《关雎》不仅仅是简单的描写男女爱情的事情，而是歌颂周文王选择后妃的描写了。按照这样线索，我们不妨用用白话对《关雎》的意思作些分析：

　　《关雎》这首诗大概可分为三个部分，第一部分是诗的兴起，也象记叙文一样交代时间、地点、人物，诗是叫起兴。第二部分是描写君子求得淑女之想法，梦寐以求的急切心念。第三部分是描写君子求得淑女以后的美满夫妻生活。关关的鸟的叫声，雎鸠是一种水上的鸟，后人称呼为鱼鹰，据说这种鸟**时候是躲起来，不让别的动物看见，不象别的动物是公开追逐，在河之洲是说水中央或者水旁边的一块空地，雎鸠停在上面，窈窕是幽闲，娴静的意思，不是苗条。淑是贤惠善良的意思，逑是匹配的意思，这是说明周文王想得到贤惠善良的后妃，并且以雎鸠来比喻。窈窕淑女就是内心非常安祥，娴静，善良的女人。参差荇菜是不整齐的水草，左右是想方设法帮助的意思，流这里意思同求，得到的意思。因为，这荇菜是过去祭祀用的，谁可以向祖宗供奉这荇菜呢？只有窈窕淑女。如果德行不好的女子就不能采荇菜和参加祭祀活动。“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”

　　写文王在深刻反思，想求得一位贤惠善良的后妃，日夜都在考虑，沉思，以致翻来覆去难以入睡，他是想用自己的真诚去求，不是自己欲望想求漂亮的女人，而是想得到一个能够帮助自己治理国家大事的贤淑后妃。“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。”这是描写得到了荇菜可以采到的那样的淑女，琴瑟是古代二种乐器，合在一起演奏声音和谐，比喻夫妻之间的感情和谐，这里比喻后妃和文王配合默契，就象琴瑟之音，中正*和，友之是握手相互帮助的意思。“参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”芼之是选择拔取的意思，这句诗意思就是说后妃带领其他女子，选择采集到荇菜到宗庙去祭祀，由于后妃有德行，宗庙里用钟鼓乐器来赞美她的德行。

　　所以整篇诗来看，是周文王选择后妃的故事，他得到一位贤淑后妃来帮助治理国家大事和管理家庭，培养子女，也是给当时全国老百姓的一个择偶的标准，确实周朝兴旺800年，这同周文王的治理分不开。所以到了春秋战国乱世，孔子非常痛心，就是希望恢复周礼，继承周朝文化。一个家庭的妻子也好，一个国家的后妃也好，因为一个女人一生影响着二个男人，即自己的丈夫和自己的子女，从这样角度分析，诗经中《关雎》确实不是简单地描写一般男女爱情的追求。

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江雪古诗的意思及赏析（江雪全文解释及主旨）

“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”从教多年，一直视推展古典精神为己任，而尝试将古典诗词讲得更活泼些，不致令小辈对古诗词望而却步，敬而远之。

我现在是在新疆,2006年的雪来得的确比往年晚了一些,但一下就没个完,雪景奇幻,令人大饱眼福。看树上像是满头银发，看屋地都是一片洁白，再加上新疆地域广阔，视野不受遮蔽，煞是惬意。而在温暖如春的屋内，写博，读博，分享内在的喜悦，更觉得有无边的幸福环绕。

千山鸟飞绝,万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

江雪

这首诗是中唐散文大家柳宗元的作品，读之再读，有一种内心的淡泊和镇定在诗句中透射出来，叫人仰之弥高，钻之弥深，妙不可言。

一二句，连鸟都各奔东西，更何况最擅长于趣利避害的人呢。意境的旷远、冷清、空寂，真是非常人所能承受，其*拦的落寞，那种无人理会的受伤害，那种背对故旧的决然，那种独享清冷的自得，都可以想见作者的心灵的坚定和自信。

江雪

三四句，更加具体地凸现出蓑笠翁高迈的形象，他是钓鱼吗？不，他是在钓雪，“雪”是什么？纤尘不染，晶莹洁白，不就是自动的疏远于凡俗鄙陋的人格精神的象征吗？

柳宗元因参加王叔文政治革新运动而被贬黜，遂以教书度人为事，竟遭俗物的吠哮，直如蜀犬吠日，越犬吠雪。他来到这蛮荒幽僻之地，倒有点有仙则名的味道。

江雪

我们回看现在的事实，外面乱糟糟吵嚷嚷，芙蓉花开败，二哥也光膀上场，俗不可耐，哪有鸟飞尽之清净地，反倒是一种奢侈。人之为人，就是寻找一块能令心灵安适的地方，像柳宗元是找到了。一朝绚烂褪尽，便一定不要占尽花枝赖着，归于*淡何尝不是最好的选择。

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