背诵古诗的最佳年龄

学*跆拳道的最佳年龄

学*跆拳道的最佳年龄

　　学*跆拳道的最佳年龄是什么时候?儿童时期对孩子成长来说是很关键的时期，国内外教育学家以及心理学家普遍承认，一个人的童年，他的经历，家庭环境等形成的性格一旦固定下来，对孩子的以后人生有很深远的影响。下面小编为大家整理了学*跆拳道的最佳年龄，欢迎大家阅读参考！

　　为什么儿童时期是学*跆拳道的最好时期

　　1、是提高运动技能非常好的时期

　　儿童时期的骨骼尚未硬化，能够很容易的学会各种各样的技能，而且肌肉的柔韧性也非常好，因此儿童比起成年人更容易学会各式各样的技能，此时是学好跆拳道的绝好时机。

　　2、是大肌肉群和运动感觉技能发展速度最快的时期

　　利用大肌肉群的运动中大约90%、小肌肉群的协调性运动中大约80%都是12岁以前生长。

　　而按身体发育来讲，身体的敏捷性，协调性、*衡力等，60%都是幼儿时期和儿童时期生长。

　　而且这时是我们身体的潜在运动能力和欲求最大的时候，所以我们必须给幼儿时期和儿童时期的孩子们赋予正确的身体运动机会。

　　多多练*跆拳道，孩子爱上运动，对孩子的身体发育有很大帮助。

　　3、身体活动和提高智能是有密切的关系

　　我们的智能是从妊娠到4岁时提高了50%，4岁到8岁提高30%，8岁到11岁再提高20%。

　　而早期运动对幼儿智能的提高起着非常关键的.作用，身体运动技能的发育速度越慢越影响到孩子们智能发育。

　　跆拳道教育是对孩子身体和智力以及情商的多重开发。

　　4、是形成自我概念的时期

　　这个时期的孩子是通过身体的活动得到成就感、满足感，同时提高基础运动技能能够在孩子身体上，心理上得到稳定的状态。

　　跆拳道运动中的目标意识，竞赛带来的自我肯定和满足感对孩子们形成自我概念有很重要的作用。

　　5、是形成道德感和树立良好心态的重要时期

　　学*跆拳道，利用大肌肉群的身体活动中，孩子们是很自然地接触团结、忍耐、让步、团队的规则。

　　这自然而然的一系列活动，比任何教育更容易让孩子形成道德感和树立对社会良好的的心态。

　　6、解决肥胖问题的最佳时期

　　现代社会的不良饮食结构和不爱运动引起的肥胖者越来越多儿童的肥胖会导致孩子在身体上、心理上有很大的压力。

　　通过有氧运动能够有效的减少血中的脂肪，减轻体重增长的速度。

　　同时，科学家研究表明，间断不持续的运动会让身体再长脂肪的。因此从幼儿开始培养好的生活*惯和运动*惯是很重要和很关键的。

　　跆拳道不间断持续的运动以及合理的饮食能帮助孩子解决这部分困扰。

　　家长们，趁孩子还小，一定要让他养成良好的*惯，拥有健康的身体以及积极乐观的心态。

　　我们让孩子学跆拳道，让他吃苦受累、努力向上，不是为了将来改变世界，而是为了不被这个世界所改变。

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学拉丁舞的最佳年龄

学拉丁舞的最佳年龄

　　多大的孩子适合学*拉丁舞，家长们你们都知道吗?下面小编根据培训学校老师为大家分享孩子学*拉丁舞的最佳年龄，一起来看看吧!

　　学*拉丁舞的最佳年龄

　　规范地讲，要想学好拉丁舞，最好从8-10岁开始，学拉丁舞之前，需要接受正规的芭蕾形体训练。当然也不用学*太多的芭蕾舞动作，比如说6年以上的专业全日制芭蕾舞学*，学了太久的芭蕾舞会对于拉丁舞形成阻碍。

　　如果想让孩子成为专业的拉丁舞舞者，需要从4-6岁开始形体训练，并坚持下来，每周2、3次，每次1、2个小时，这样规范地学*几年，就会有很好的基础。然后到了8-10岁时减少一些芭蕾形体的训练，比如每周一次芭蕾形体训练，一两次拉丁舞学*。然后等到上中学，可以进入专门的舞蹈学校，一边学*功课，一边学拉丁舞，进行比较专业的训练。如果怕耽误文化课程，也还没有确定小孩子的发展方向，可以在初中时上普通中学，但是课余时间，需要坚持不懈。比如每周至少一次芭蕾形体课程、两次拉丁舞学*课程，这样在15、16岁再转为专职跳拉丁舞，也是有可能的。

　　一般情况下是越早学*拉丁舞越好，不过不要进行负荷性练*，也就是不要用外力来压，学*频率也要适中。否则会像杂技、体操的小孩子一样长不高。而基础的芭蕾形体训练，也不要晚于12岁，因为12岁以后就进入青春发育期，身体骨骼的可塑性大大减弱。

　　宝宝学舞蹈所遇到的问题

　　1.幼儿阶段学*舞蹈需要分科目吗?怎么选择?

　　幼儿阶段，学*舞蹈一般来说是不需要分科目的。尤其是学*初期，应该着重在舞蹈兴趣的培养。不过，等孩子具备了一定的舞蹈基础之后，可以根据自己的兴趣爱好和身体条件来选择舞蹈的科目。目前比较受孩子和家长欢迎的舞种是民族舞、芭蕾舞、拉丁舞。 对于大多数只是想感受舞蹈乐趣、陶冶艺术情操的孩子来说，可以广泛地学*不同舞种，不用刻意分科。

　　3.一堂幼儿舞蹈课的程序是怎样的?

　　根据孩子年龄的不同，舞蹈课的程序也会有相应差别。以一堂针对6岁孩子的舞蹈课堂为例进行说明：总时长：40～50 分钟 5～8 分钟：热身运动 10～15 分钟：复*课程 15 ～ 20 分钟：教授新课。教授的方法通常是将整套舞分成数个段落，每个段落由数个小节组成。学*每个段落时，以舞步配合音乐及某些舞步口诀练*。孩子熟悉完一个段落后，再开始另一个段落的学*。 5分钟的本节课总结。 5分钟布置作业。

　　4.学龄前孩子学*舞蹈的频率以及每次舞蹈课课时多长合适?

　　学龄前孩子学*舞蹈一般一周1～2次为宜。根据不同年龄的孩子保持有意注意力的时间不同，每一次舞蹈学*的时长也是不尽相同的：2～3岁：15 分钟3～4岁：20～30分钟4～5岁：30～40分钟 5～6岁：40～50 分钟通常在一节舞蹈课的中间都有固定的休息时间，孩子可以喝水、上厕所。

　　5.男孩学*舞蹈会不会影响他阳刚性格的生成?

　　舞蹈本身是不会影响男孩儿阳刚性格生成的。一般来说舞蹈班的学员和老师都是以女性为主，男孩子学*舞蹈如果能师从有教授男孩学*舞蹈经验的老师，或者师从男性老师，学*和强化针对男性的动作，自然是最好的。

　　6.孩子学*舞蹈有没有关键期之说?

　　根据人身心发展的特点和舞蹈教育本身的特性来看，中小学阶段才是人的一生中接受舞蹈教育的最佳年龄阶段。这个年龄的孩子身体柔韧性强，关节灵活可塑性强，适合接受专业的舞蹈训练。对于学龄前孩子来说，4岁以上开始学*舞蹈，感受舞蹈的快乐，培养舞蹈的兴趣是比较合适的。

　　7.孩子的舞蹈装备有哪些?需要家长自行帮孩子选购吗?

　　孩子的舞蹈装备包括：舞蹈衣服(2套春秋装、2套夏装、1套毛衣) 2双舞蹈鞋、舞蹈头饰(头绳，盘发最佳);一个装随身物品和盛装衣物的包。家长可以根据舞蹈老师的要求自行购买，或者由老师统一订购。

　　8.通常老师会用什么方法提高孩子学*舞蹈的兴趣?

　　老师会根据孩子的年龄特点，选择形象、生动、有趣的音乐、教具图像来辅助舞蹈教学。在教授的过程中，也会注重动作组合游戏化、教学语言游戏化，使得孩子们乐于接受也乐于参与。另外，老师一般都能及时鼓励做得比较好的孩子，或者安排表演机会让孩子从舞蹈中找到自信和小小成就感，从而提高学*舞蹈的兴趣。

　　9.孩子学*舞蹈的过程容易遇到哪些障碍?家长如何帮助孩子克服?

　　学*兴趣容易转移、学*情绪容易起伏、学*毅力不够坚定是学前期孩子学*舞蹈过程中最容易遇到的障碍。作为父母，首先要放弃一些过于功利的想法，让孩子带着轻松愉快的心情去学*舞蹈。当孩子遇到困难，不要过多责怪孩子，而是多关心、多鼓励、多帮助;孩子取得了进步，请及时给予赞美和表扬。

　　拉丁舞知识： 拉丁舞的'舞蹈服装介绍

　　拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

　　对于不同的舞蹈，服装的选择也有非常大的差异的。小编根据对拉丁舞这个舞蹈的认识和对服装销售的总结，特做出如下分类，希望对广大来年给我爱好者有益。

　　一、伦巴舞的服装选择

　　伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的话，可以选用纯色为主、比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些，这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。

　　二、恰恰舞的服装选择

　　这是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。

　　三、桑巴的服装选择

　　桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。

　　四、牛仔舞的服装选择

　　牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。

　　五、斗牛舞的服装选择

　　这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。

　　拉丁舞基本动作

　　一、*面牵引技巧。

　　这是实现重心转移的关键，其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚，脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到，即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来决然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙蛇摆尾和行云流水般的效应。

　　二、纵向牵引技巧。

　　亦谓体态要求，即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉；一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部*整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。

　　三、不漏痕迹技巧。

　　这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。

　　四、反身技巧。

　　所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，“左腿向前（后）身向左（右）转；右腿向前（后）身向右（左）转。”它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。

　　五、倾斜技巧。

　　这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。

　　六、摆动技巧。

　　以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。

　　七、升降技巧。

　　以促进重心转移，实现*面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。

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学古筝的最佳年龄

学古筝的最佳年龄

　　现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二*均律转调筝。古筝是一件伴随*悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。那么孩子学*古筝最佳年龄是多少岁呢?下面由小编为大家分享相关知识，望对大家有所帮助。

　　1.学*古筝的最佳年龄

　　对于幼儿来说，从以前的教学实践看，五六岁的幼儿便可以接受古筝的弹奏训练，十岁左右接受能力明显增强，十二岁左右为最强。由于说来，十岁左右是学弹古筝的最佳年龄段。这个时期的儿童，接受能力较强，弹奏的进展速度会很快。十指连心，幼儿学*古筝，对于大脑的发育、智力开发会起到重要影响，还会使弹奏者的性格趋向稳定、温和，优美的音乐熏陶，使儿童的外在形象更加曲雅、高贵。 另外，这个时候小孩子的业余时间相对比较多点。从6，7岁到小学5，6年级，这段时间对于条件比较好的学生，基本上可以十级或更专业，所以说小学阶段是少儿学*古筝的主要时期。

　　2.学古筝的年龄，是否越小越好

　　龄小有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合;利于及早培养熟练的识谱能力;利于及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同段的音色。 年龄大的学生，也有长处，自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都要强些。在正确的指导下，通过努力可达到一定的艺术目标。 学生学古筝的年龄要因人而异(五至九岁)，少年、青年及中老年来说。则任何年龄都可以学*古筝。

　　3.学古筝之前必须确定的几点

　　A.首先要有一台适合自己的好古筝，一台好的古筝可以激发自己的学*古筝的兴趣，初学的话买个3000左右的足以，建议不要买杂牌筝，买回来音色越弹越差，严重影响学*兴趣。古筝中有口皆碑的好牌子：敦煌，音美尔，朱雀。敦煌名气大，假冒的比较多，琴弦比较硬适合弹奏节奏快的曲目。音美尔琴弦软硬适中，声音润，有韵味，不同风格的曲目都可以演绎。朱雀北方筝，产量低价格偏贵;

　　b.兴趣是最好的老师，有了学*兴趣才会激发自己进一步的去学*，想把它更好的学会。

　　一般咱们现在学古筝的孩子，通常从5岁就开始学古筝了。5岁这个年龄，从孩子的发育、手指的条件，和整个的记忆，学*古筝的音乐感受能力来说他都具备了学*音乐的基本条件，所以现在5岁年龄段的孩子开始学古筝，是比较适宜的。五六岁的幼儿完全可以接受古筝的弹奏训练，十岁左右接受能力明显增强，十二岁左右为最强。由此说来，五岁左右的年龄是学*弹古筝的最佳年龄段

　　这个时期的儿童，接受能力较强，弹奏的进展速度很快会十指连心，幼儿学*古筝对于大脑的发育、智力开发会起到重要影响作用，还会使弹奏者的性格趋向稳定、温和，优美的音乐熏陶，使儿童的外在形象更加优雅、高贵。学*古筝不仅使儿童逐步学会认识音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，更是儿童获得身体、智力、情感、个性. 孩子练*古筝必须取得家长的大力支持，老师上完课，家长在家每天要保证孩子的有效练琴时间达到1小时，更希望家长随时能和教师取得联系。

　　幼儿在演奏时，眼要看乐谱，耳要听音乐，手指要在古筝上准确的移动，手臂要支持手指运动，身体要配合手臂的运动。在整个的过程中，儿童必须集中注意力，否则演奏就会失败。

　　在古筝乐曲中，至少包含两个*行发展的部分，分别由左右手来弹奏，这两部分既有联系又互不干扰，幼儿必须先分清各部分的关系，在头脑中建立起立体的结构图才能很好地弹奏乐曲。

　　无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的“未曾有声先有情。”同样是旋律，每个孩子的个人理解不同，想象也是不一样的，为了准确地表达自己的感受，儿童必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。

　　选择一个适合自己的古筝，初学不用买太高的价格，但一定要相信品牌， 敦煌、鼎韵、宏声、东韵、龙凤都是不错的品牌，如果经济条件很高，也可以尝试台湾的宏声。

　　俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学*中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练*，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练*才能掌握，因此，学*古筝有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学**惯。

　　古筝选购技巧

　　一.什么时候该买古筝?

　　有的家长孩子还没有开始学，古筝就已经买好了，然后小孩学了几堂课后，觉得没有兴趣，可怜家长辛辛苦苦挑选的.古筝，放在家里落灰，这里建议可以先跟着老师上4,5节后，如果学生能够坚持学*下去，对古筝有一定的兴趣，那么这个时候就可以考虑买一台合适的古筝，那么为什么是在4,5节课后?因为一般根据古筝的课程设置，4,5节课后，可能就要深入学*指法，这个时候就需要不断地练*巩固，根据调查统计，学生能够坚持上完4,5节古筝课，一般都能够坚持学下去，所以就不会存在放台古筝在家里吃灰的情况。

　　二.古筝去哪里买放心?

　　古筝的购买渠道通常有，琴行，培训班，网购。

　　琴行购买古筝的好处就是，可能会有大量的古筝实物，可以进行挑选购买，当然现在有的古筝培训班也有很多古筝展示，这样就可以实实在在看到，古筝的做工、质量、款式，避免了网上图片拍摄的色差这些不可控的因素。并且售后也会变得很方便，有问题直接找琴行就可以了。第二种就是老师推荐，老师的优势在于专业，可以根据不同学生的学*情况，进行合理的推荐，再者老师对行业内的品牌口碑比较了解，她们推荐给学生的一般是音色比较不错的品牌，而且从老师那儿买琴，也可以方便调音，但是需要注意的是，有的老师或者琴行价格报的虚高，这就需要我们多长一个心眼，学会上网搜索，对比一下厂家的官网报价，还有淘宝报价，这样就能做到心中有数。第三种就是网购，优点就是，的确便宜，缺点就是风险太大，好坏参差不齐。有的店铺销量很大，好评很多，但是却都是人为刷出来的，现在淘宝刷单太疯狂，假冒伪劣横行，真是叫人真假难辨，在此提醒即便在网上购买，也要选择值得信任的大品牌。

　　三.该买一台什么样的古筝合适各位筝友们?

　　初学古筝，对音色要求相对没有那么高，但是并不意味着没有要求，一台好音色的古筝，对初学者对古筝正确声音的认知，以及提高学*古筝的兴趣都大有益处。价位一般都在2、3千左右。

　　推荐款式：

　　紫檀饰木刻诗筝(鸣筝曲)

　　黑胡桃饰木浅雕(回纹)

　　黑柚木嵌螺筝(荷花白鹭)

　　专业演奏考级，因为随着等级提高，要接触到更多，难度更大的曲目，对古筝的音色要求也就更高，所以这时候可能有些初学古筝的音色就不能满足。价位一般在3、4、5千左右。

　　推荐款式：

　　楠木刻诗筝(书风琴韵)

　　黑檀嵌螺筝(春光烂漫)

　　收藏等级，这个等级的古筝，所用材料、工艺档次较高，具有收藏价值，并且能够兼顾良好的音色。价位一般在4、5千以上。

　　推荐款式：

　　黑檀银丝荷塘月色

　　楠木雕筝(九凤闹春)

　　四、古筝买回去用不用注意保养?

　　1.轻拿轻放，防止碰撞，损伤，摆放琴码时，不要划伤面板。

　　2.注意古筝面板清洁，不需要弹奏的时候可以用琴罩盖上，有灰尘的时候可以用清洁刷擦拭，注意不要用带水的湿抹布。

　　3.北方暖气很容易造成古筝开裂，要保持室内温度不要过高，可以在古筝周边放一桶水，保持湿度。

　　4.南方梅雨季节比较潮湿，古筝容易发霉，要将古筝放置在窗户通风处。

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几岁英语启蒙是最佳年龄

几岁英语启蒙是最佳年龄

　　英语是一种西日耳曼语，最早被中世纪的英国使用，并因其广阔的殖民地而成为世界使用面积最广的语言。下面是小编为大家整理的几岁英语启蒙是最佳年龄，仅供参考，欢迎阅读。

　　*几年随着各种培训机构的兴起，我们可以看到，越来越多的幼儿园阶段的孩子甚至早教阶段的孩子开始走上了英语启蒙之路。各位宝爸宝妈一定会问，从科学的、学术的角度，宝宝们几岁开始英语启蒙是最好的呢？答案是：孩子是天生的语言家，英语启蒙可以越早越好，三岁左右开始是一个非常适合的年龄。

　　原因一：语言学*运动中枢的布洛卡区

　　根据美国语言与神经专家怀尔德·彭菲尔德与拉尔马·罗伯茨的理论：左脑布洛卡区在3-6岁时开始快速发育，这个阶段所存储的语言，会被大脑认为是母语，这时学*英语，也会被认为是“母语”，帮助孩子形成纯正的英语思维。而到一定年龄后，绝大部分人的布洛卡区就会关闭，此外再学英语，大脑已经无法把外语直接储存在布洛卡区，而是储存在记忆区，理解和掌握会困难很多。所以，在3-6岁这个阶段，由于两个区域的互相协调，宝宝可以轻松的将“事物”与“语言”联系起来，但是错过了语言学*的关键时期，宝宝再学*一门语言就比较困难了。

　　第二外语的学*能力随年龄增长总体是逐渐衰减的。0-3岁间属于母语期间，这期间若是接触双语，可以出现双语，也就是我们说的双语宝宝。3-7岁不能称为母语了，但这个阶段的儿童依然是语言学*的天才，7岁以后随着年龄的增长，第二语言*得能力在明显下降。

　　原因二：婴幼儿阶段学*英语具备得天独厚的优势

　　一项研究表明:刚出生的宝宝们可以分辨世界上所有语言的音素。另外，婴幼儿阶段的宝宝们模仿能力超强，他们爱动爱说、大胆、喜欢模仿，而这正是学*语言最重要的因素。而随着孩子年龄增长，他们越来越害怕在公众场合表达自己，越来越害怕出错，这也是造成**“哑巴英语”的重要原因之一。同时，婴幼儿阶段的宝宝们母语能力尚不强势，这个阶段接触第二语言，宝宝们更容易接受，而不会受到母语汉语的禁锢和羁绊,这个阶段学*英语,更容易建立"英语思维”!而且有研究表明:3岁前学*第二语言，能够提高孩子的`创造性、思维能力和大脑灵活性。

　　原因三：现实角度而言，婴幼儿阶段的孩子有更多时间练*第二语言

　　毋庸置疑，到了小学之后，即便家长和孩子们意识到了英语学*的重要性，也是心有余而力不足。小学之后的课业繁重，以应试为主要目标，到那时能花大量时间心无旁骛地听英文、说英文的时间也是少之又少。而婴幼儿阶段的宝宝们可以有更多的时间去体验英语，尝试表达，他们可以有更多时间失误，他们可以在失误中成长，他们可以有更多时间去练*和运用。

　　英语启蒙书籍推荐

　　贝贝熊“I Can Read!”

　　适合3-6岁

　　“冰心儿童图书奖”获奖图书

　　地道的美式英语，与孩子一起大声朗读;

　　幽默的生活场景，与小熊一家共享乐趣!

　　处处考虑到刚开始独立阅读的孩子的适应能力，具有用词简单、句子简短、适当重复等特点。既可以满足刚开始独立阅读的孩子的阅读热情，让他们从此爱上阅读;也可以帮助家长和孩子一起学*英语，增加孩子们英文阅读的热情和兴趣!

　　培生幼儿英语 基础级

　　适合3-6岁

　　以句子为主。故事对孩子的生活有一定的启发，具有教育意义，培养孩子善良、关爱、宽容等。

　　1.从内容创作到绘画编排都立足幼儿年龄特点和符合幼儿认知规律，注重孩子多元智能的发展

　　2.简短的句式，趣味小故事以及生动有趣的插图，全面激发幼儿的学*兴趣，开启英语学*潜能

　　儿童英语听说绘本

　　适合3-6岁

　　苏斯博士奖作品，独特的气泡式漫画绘本，适合英语听说入门级儿童，专业老师撰写家庭学*指导。

　　适合英语听说的初级启蒙儿童学*，每篇200左右高频词，以短句为主，由一个人物和单一主题组成故事。幼儿英语老师从，从读图、基本词汇、主题词汇、常用口语和句型、亲子问答、拓展游戏这6个方面入手，安排学*和游戏环节。爸爸妈妈们可以依照这本指导手册的教学节奏和拓展游戏来帮助孩子完成这套书的英文听说学*。

　　父母英语不好，孩子照样行

　　适合0-6岁

　　推荐理由：不用出国，没有补*，不必先学音标，不必先学单词，不必先学语法，不必中文翻译，儿童快乐英语学*法，轻松四步，玩转英文!

　　依依，1岁开始英语启蒙，4年的时间，没有进过专门的英语培训班，没有出过国，但已经可以看得懂英语故事书和动画片，能自主阅读英语分级读物，并能用英语流利交流。 4年的家庭英语学*，效果竟然比爸爸十几年的英语学*还要好很多，依依爸爸的教养秘诀在哪里?

　　公文式教育：我的第一本英语书

　　适合3-6岁

　　推荐理由：通过反复的朗读、书写练*，让孩子自然而然地学会简单的押韵单词，提高孩子学*英语的兴趣，为将来学*更复杂的单词、句子结构和语法做准备。

　　为了帮助孩子更好地进步，最大限度的开发孩子的学*能力。我们将“公文式教育：我的第一本英语书”9本分为三套，为别为“字母篇”、“单词篇”和“句子篇”，让孩子从最基础的英语字母开始，掌握字母后，进阶到学*单词，最后掌握英语句子的结构和用法。有趣又简单的内容、阶段性的学*方针，是公文式教育的制胜法宝。

　　最美的英语单词认知书

　　适合0-6岁

　　推荐理由：插画大师西利格作品，用美的图画让孩子认知世界! 北京师范大学认知心理学教授薛贵赞誉推荐!中英双语， 浇灌孩子心中神奇的语言之树!

　　1、帮助孩子用合适的词语描述图画。

　　2、让孩子跟着说，把句子补充完整。

　　3、讲讲图画里都发生了什么。

　　4、通过看图培养孩子的理解能力。

　　最后强调一下，这绝不是一本让孩子背英语单词的字典：有双语环境的孩子，家长可以同时用两种语言和孩子共读这本书;以中文为母语的孩子，0-4起步阶段宜先学好中文，家长可纯粹用中文和孩子共读，有条件的让孩子感受一下英语单词的发音即可;4-6岁以后，可以侧重英语，建议和孩子一起一边看图，一边说说英语单词。

　　英语启蒙重要性

　　一、趣味性教育

　　兴趣是最好的老师，兴趣对英语学*有着巨大的促进作用。如果一个人对所学内容感兴趣，就会孜孜不倦、乐在其中。但是兴趣并不是天生的，它需要老师的引导、培养才能形成。儿童的特点是好动、爱表演，乐于接受新的、有趣的东西，而教学方法的好坏直接影响他们的学*兴趣。创思国际英语俱乐部利用有趣的教学方法，尽可能地将枯燥乏味的语言变得让幼儿乐于接受。生动有趣的学*形式，使幼儿在玩中学、学中玩，为幼儿创造一种良好的语言交际状况，这样，有利于幼儿的英语学*，同时也培养了幼儿各方面的素质。

　　二、多种多样的教学方法，提高幼儿对英语的兴趣。

　　爱玩是孩子的本性，对于游戏，他们是最感兴趣的。儿童英语教育只是启蒙，要把重点放在学*英语的兴趣上，如果孩子对英语感兴趣，在学*的过程中就会表现出一种积极的情绪，会主动融入到活动中。反之，如果只是追求单词句子数量的多少，那会倒了孩子的胃口，他们会处于一种消极状态。

　　因此，在创思国际英语俱乐部，老师们把教学活动设定的游戏化，让孩子在各种游戏中慢慢学*单词。在游戏中通过多听、反复感觉，从而在脑海里的印象就加深了，这样不仅可以让孩子尽情投入到游戏中，同时还给孩子一个轻松和谐的语言环境，使得课堂充满活力。例如：

　　1、故事教学法。

　　故事对孩子具有极大的吸引力，它情节生动活泼，内容丰富和趣味性，在故事中贯穿英语内容，可以充分调动孩子的积极性，使孩子的注意力集中起来，使幼儿在和谐的气氛中增进学*意识，提高学*兴趣。最好在故事的讲述中，将要学*的单词、短语和句子穿插其中，孩子们对此非常感兴趣，在不知不觉中，竟然全部掌握，且印象极深。

　　2、情景教学法。

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学*芭蕾舞的最佳年龄

学*芭蕾舞的最佳年龄

　　学*芭蕾舞可以培养气质，提升修养。那么孩子学*芭蕾舞的最佳年龄是什么时候呢?下面小编为大家收集整理了少儿学*芭蕾舞蹈的最佳年龄，希望能为大家提供帮助!

　　学*舞蹈的最佳年龄

　　孩子学*舞蹈的年龄大概要根据两方面而定。

　　一方面，是由每个孩子的自身状况而定，因为孩子生长发育的个别差异很大，他的骨骼发育、肌肉发育甚至智力发育都是不同的，所以年龄的大小也不足以作为判断的依据，不同的生长环境、气候、营养、社会文化背景以及遗传等因素，都会影响孩子自身的实际情形。一般来说，只要孩子对舞蹈有一定兴趣，而且能够接受正常上课的状态，融入老师的课堂氛围就可以开始舞蹈学*。

　　另一方面，就是要看家长为孩子选择什么样的舞蹈课程。现在社会上的舞蹈课程很多，大多从3或4岁开始学*，但课程内容是不容忽视的。

　　原因是舞蹈训练中会有很多难度较大、负荷较重的动作如(芭蕾足尖、下腰、软度技巧、大幅度的弹跳等)，这些动作是不适合年龄太小的小朋友学*的，练得太早甚至会影响孩子的生长发育。

　　有外国专家建议：规律性的运动训练，包括芭蕾舞立足尖、桌球、体操、游泳在内，最好是从7至10岁才开始。因此担任幼儿舞蹈老师的人，应该要懂得解剖学、生物力学及儿童发育学，才不至于强迫幼儿做出超过其正常关节活动度和骨骼能负荷的动作，唯有这样才能有效地减少运动伤害的产生。现在的很多幼儿舞蹈课程从3-4岁就已将开始难度较大的动作训练，因为让家长觉得难度高、孩子学*的效果好，但这样训练是不科学的，而且会对正在发育的孩子造成身体的伤害。所以建议家长，要认真了解、选择舞蹈课程。

　　那什么样的课程更适合幼儿呢?其实舞蹈是一门综合性很强的艺术门类。其中会涉及音乐、美术、民俗、生物力学等多门学科。并对人的肢体协调、音乐感、空间感、表现力、注意力、创造力、想象力、审美能力等多方面都有不同程度的训练与提高。不仅仅是大众所认为的学舞蹈就是下叉、弯腰、搬腿，芭蕾就要立足尖。

　　其实这些高难度的动作并不是舞蹈表现的真实意义，学*舞蹈的方式和角度有很多。那么选择一个教学内容丰富、训练方法得当、带有一定文化底蕴并让孩子很快喜欢、融入的教材和课堂是最总要的。舞蹈源自于人自身情感的表达，每个人都有用肢体表达的意愿，只是随着时间的推移，慢慢长大的我们不再去开发的舞动天分会慢慢退化。

　　孩子很小时就会有听到音乐或开心时的手舞足蹈，这是天分的体现。我们要保留住这个天分就应该从小强化它的存在，让舞蹈融入我们的生活，伴随我们一同长大。留住它会给你带来不一样的`生活和更美好的人生。

　　练*芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗？

　　宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始......出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。

　　所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。

　　在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识......

　　很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练*，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练*，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练*，必须从小开始，这样才能为学*芭蕾舞打下良好的基础。

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学声乐的最佳年龄是多少岁

学声乐的最佳年龄是多少岁

　　导语：学*声乐有很多的好处，那么学声乐的最佳年龄是多少呢？以下是小编为大家精心整理的学声乐的最佳年龄，欢迎大家参考！

　　学声乐的最佳年龄

　　真正意义上的演唱学*，需要从孩子变声期以后才开始，在这之前的是儿童声乐，宝宝一般是4岁可以开始正规学*声乐。这个时期宝宝正式脱离幼儿期进入学龄前期。这时候是宝宝智力和各种才艺启蒙的黄金时期。儿童声乐学*的截止年龄是变声期的前半年。童声也分男女声，合唱个唱都可以学*。如果在变声期前半年之内进行声乐训练会毁坏嗓子，一定要避免。 学*儿童声乐对于孩子音乐听觉、乐感，以及音乐素质的培养还是非常有益处的。儿童声乐是在为将来的声乐之路打好基石!

　　而14—16岁左右，经过变声期以后，真正的声乐训练才开始了。经历了变声期以后女孩子声音会“高八度”，男孩子声音则“低八度”，最终形成**声音。 即女孩大约从初中以后，男孩还要再晚一些，一般要到高中。在变声期后需要重新学*方法和训练嗓音，跟儿童声乐是大不相同的。

　　孩子学声乐的好处

　　1、可以培养和促进右脑发育，提高孩子智商。

　　一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符”，语言是左脑思维，音乐是右脑思维，唱歌时左右脑是同时应用的。科学家在研究音乐对人的功效时, 发现爱好音乐的人的大脑和普通人的大脑有不同之处, 就是突触较多。突触是一个神经元向其他神经元传送神经信息、交换情报的物质。研究表明, 这些过量的突触, 是一种“ 棘突触” 。棘突触发育较慢, 在不断学*的过程中, 脑的活动量会加大, 棘突触数目也会增加, 因而人的学*能力也相应提高。反之, 停止学*, 则棘突触数目也会日益减少。因此, 学*音乐,能够发展人的音乐脑—右脑, 扩展右脑的能力提高孩子智商。

　　2、学唱歌最直接的好处不但是考学也为了以后的发展。

　　如小升初、中高考的声乐特长生、曲艺演员、播音员、主持人、戏剧演员、教师。更重要的是，音乐是没有国界的语言，唱歌对孩子以后的发展(可以在欧美发达国家发展)会有想象不到的好处帮助。

　　3、培养和提高自信心对一个人来说是很重要的，对孩子影响和受益是终生的。

　　学唱歌可以有很多比赛、表演的机会，对孩子建立和增强自信很有帮助，特别是对孩子以后的学*工作都会有很大的好处，可以说对孩子影响和受益是终生的。

　　4、歌唱能使孩子们思维敏捷，促进形象思维的发展，增强其创造力。

　　5、歌唱可以促进呼吸循环，使儿童肺部得到锻炼，对身体的健康和发育很有好处。

　　声乐的分类

　　男高音

　　男高音是男声的最高声部，音域通常从中央C即小一字组的C到小字三组的C。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样冰凉空灵而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。

　　男中音

　　男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降A。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。这首歌以热烈的曲调，雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景。它象征着我们民族伟大而崇高的精神。

　　男低音

　　男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的E到小字二组的E。按音色的特点还可细分为抒情男低音等。男低音的音色热情似火，火热，擅于表现热血的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音。

　　女高音

　　女高音的音域通常是从中央C即小字一组的C到小字三组的C。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音冰凉，宽广而空灵，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音冰凉。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》有第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧。

　　女中音

　　女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央C下面小字组的A到小字二组的A。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。

　　由于角色有限，而且这一音区较接*语音，难以形成鲜明的特色。换言之，如果没有剧情的需要，这种真正的女中音是难以得到发挥的，所以真正优秀的女中音相当稀少。

　　女低音

　　女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央C下面小字组的F到小字二组的F。音色阳刚热血，热情火热。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。

　　18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等，均出色发挥了这一声部的声音特色。女低音还可以演书童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托，《路克莱莎·波其亚》中的奥西尼等。除了罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外，女低音的形象又常与热血女汉子等联系在一起。

　　还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》（1836）中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命，连夜赶路报讯，竟使坐骑急奔毙命。这里，瓦尼亚的女低音演唱颇为动人，给听众留下了深刻的印象。

　　声乐的唱法

　　所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈力度的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。

　　美声唱法

　　美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕（意大利）、男中音特·鲁卡（意大利）等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。

　　美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的O型；喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑；喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。总而言之，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的最佳境界。譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们三人的唱法虽都属于美声唱法，但具体地说又有所不同。卡雷拉斯是典型的竖唱法，他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长，呈O型。帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表，他在唱高音时上齿始终是露出来的，而且口型是横向拉开的。而多明戈则为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。又如，我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法，而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。因此说，选择哪种唱法并不重要，重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法，并使之达到一定的高度。

　　就风格而言，美声唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派。在我国现有的九所音乐学院当中，除*音乐学院较多研究*民族声乐唱法之外，其余八所（中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、广州星海音乐学院）在声乐教学的唱法研究方面，都是以美声唱法为主。50年代期间，我**唱艺术界因受当时苏联的影响，在唱法上基本采用的是“俄罗斯”式的美声唱法。这种唱法的特点是中低声区向前唱，高音时则突然靠后，音色较雄壮，声音热情有力。进入80年代之后，通过国际声乐界的艺术交流和往来，以及大批学者的外出学*和引进，使得传统的模式与观念有所更新和改变。21世纪所推崇的是先进的“意大利”式美声唱法，即“面罩唱法”、“关闭唱法”和“掩盖唱法”（三者均属于“横”、“竖”唱法的一种）。这种唱法的特点是音色饱满，声音集中且易获头声，音量较大，同时，吐字也较方便。因此，学*、掌握和运用好这种唱法，是我**唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。

　　在作品风格的表现上，美声唱法也是丰富多样的，除能表现中外歌剧这一独具特色的风格之外，还有英雄史诗般的，如《长江之歌》、《英雄赞歌》、《延安颂》、《黄河颂》等；优美抒情的《美丽的心灵》、《大海啊，故乡》、《珍珠河》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《渔光曲》等。其次，在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及组歌、小合唱（包括男声小合唱、女声小合唱）、男声四重唱、二重唱（包括男声二重唱、女声二重唱、男女声对唱）、独唱等多种形式。另外，美声唱法还具有音质圆润饱满，音色华丽流畅，音域宽广，声音冰凉空灵又有空气感等特点。

　　民族唱法

　　*民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活*惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。

　　我国的民歌种类繁多、历史悠久。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为*民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格，代表了*民族唱法的基本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆”，注重发声的自然性、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的最佳效果等特点。

　　*民族唱法因受其民歌的影响，在唱法上曾是杂乱的繁多的。经过较长时间的发展与演变，才逐步形成了较为统一的格式。具体地说，*民族唱法在其发展过程中，基本上经历了形成期、发展期和成熟期三个阶段。

　　1. 形成期　40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展。特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我国民族音乐的发展指明了方向：在民族民间音乐的基础上，创造有*民族风格的民族音乐新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标志着*新歌剧和统一的*民族唱法的形成。这一时期的代表人物除王昆之外，还有稍后的郭兰英、何纪光等，他们为*民族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的贡献。

　　形成期唱法的特点主要表现在：完全使用真声（俗称“大本嗓”）去歌唱。由于声音缺乏气息的支持，喉咙较紧，因而流动性不够，硬且直，表现抒情与婉转的作品难度较大。

　　2. 发展期　新*成立后，民族声乐得到了空前的发展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水*的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，马玉涛的《马儿啊！你慢些走》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的`《乌苏里船歌》、胡松华的《赞歌》等。

　　这一时期的唱法特点主要表现为：以民族唱法的发声方法为基础，结合运用西洋美声发声方法，走出一条*民族声乐的新路。在这一方面取得显著成绩的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吴雁泽，在几十年的演唱实践与研究探索中，他们将西洋发声与民族唱法有机的结合起来，研制出了具有独特风格的唱法。即将假声运用于民族唱法之中，使得真假声能在歌曲的演唱中结合。吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱（真声转为假声的运用）和声区的自如转换，以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处，如演唱《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。这种技巧在声乐界是高难度的，他们的演唱方法对当代民族声乐的发展都有着重大的影响和推动作用。

　　3. 成熟期　改革开放的春风，为民族声乐带来了艺术的春天。一批优秀的立足于民族声乐的改革与发展的耕耘者，用他们辛勤的汗水精心培育出了无数个歌坛新秀与人才。如果说女高音朱逢博、男高音关贵敏和蒋大为的出现预示着民族唱法走向成熟的开始，那么，女高音*，男高音阎维文的出现则标志着*民族声乐民族唱法已走向了成熟的新阶段。

　　成熟期唱法的特点，可以说是朱逢博、吴雁泽唱法的发展与继续。*、阎维文等所运用的演唱方法，明显反映出“中西”结合这一特点：声音圆润且流畅，高音冰凉空灵并带有泛音（是美声唱法与民族唱法在发声技巧方面的区别焦点），因而更富于表现力。由于民族唱法在发声方法上结合与吸收了美声唱法的泛音运用，其作品的表现难度也更接*于美声，如男高音歌曲《说句心里话》、《小白扬》、《再见了，大别山》，女高音歌曲《父老乡亲》、《我们是黄河泰山》、《在*》等，无论是从作品的音域和音乐的大幅度跳跃，还是从旋律的抒情性与歌唱性来讲，都具备了气势磅礴颂歌般的赞美性这一特点。可以说，成熟期的民族唱法，是一种值得继续研究和普及推广的唱法，它代表着*民族唱法的发展方向。

　　流行唱法

　　流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。

　　流行唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。

　　流行唱法之所以发展甚快，易于普及，其主要原因是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要经过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的方法才能去较好的歌唱，而是追求随意性，强调乐感与摹仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。加之“卡拉OK”的引进，人们不用登上剧院或歌厅的舞台，利用一套卡拉OK设备，在家里就可实现做“歌星”的美梦。更由于宣传媒介为迎合人们的心理需求，刻意地对歌星及流行曲的宣扬，促成了“追星风”这一新潮，使所谓的“发烧友”对歌星的崇拜已达到了疯狂的程度，因此，摹仿歌星及其所唱的歌曲，进而使流行歌曲具有群众性，并走向大众化也是发展之必然。

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快速背诵记忆古诗文的方法

快速背诵记忆古诗文的方法

　　本来以为对于从小说*话长大的我们而言，学*语文难度相对于数学、英语等更小。至少认识了字，大概能知道讲什么意思，可是面对大段大段“之乎者也”的古诗文，也会让我们抓狂。尤其是对于即将参加高考的高三学生而言，古诗文背诵是一个大难题，可它又是必不可少的，怎样巧妙的找到快速背诵记忆古诗文的方法成为高三学生的重中之重。

　　今天，零点高三为了帮助高三学生解压，特意提供一些古诗文背诵的技巧，快来看看有没有适合你的方法吧！古诗文的背诵不能毫无章法的死记硬背，这样不仅效果甚微，还会浪费高三学生大量的复*时间。因此，必须采取相应的技巧、对策，才能真正的起到背诵记忆的效果。

　　1.抓关键词语背诵。

　　所谓关键词语，一方面是指需要背诵的文句、语段的领头字词；一方面是紧紧抓住容易联想背诵内容支撑点的关键性动词。例如背诵《生于忧患，死于安乐》中历数担当大任的人遭遇困难的句子，可抓住“苦”、“劳”、“饿”、“空乏”、“拂乱”等意义、用法独特和在文中作用显著的词语。

　　2.按写作顺序背诵。

　　写作顺序主要有时间顺序、空间顺序、逻辑顺序。按照写作顺序来梳理文章的思路，寻找利于背诵的'策略也是常见的背诵途径。例如，《核舟记》的写作是空间顺序，背诵时就可以按照这个顺序来处理：整舟→船中→船头→船尾→船背。

　　文章中的每一段都有一个暗示空间顺序的语句，学生可以先将这些语句记熟。然后在拆分每一段的结构，梳理每一个段落的背诵思路。

　　3.整分联背诵法。

　　具体是指整体背诵法、分段背诵法与联合背诵法，这些方法有不同的特点、用途，但有一定的联系。首先，整分联背诵法要求学生先对课文进行整体的阅读，然后对每个语段分别背诵，将每个段落背熟记牢，然后再将所有的段落联合起来进行记忆。

　　4.尝试回忆背诵法。

　　朗读有助于背诵，但一遍又一遍地单纯重复，记忆效果还是欠佳的，最好的办法是在朗读到一定程度后，合上书本尝试背，尝试对记忆内容进行回忆，这样能增强背诵的效果。这种尝试回忆的方法还可在更广泛的时间、场合中运用。

　　肯定有很多高三学生面对难懂、难背的古诗文大发牢骚，认为其除了应付考试，对现在的生活、工作一点用都没有。可是这些古诗文都是优秀的古代文人的智慧结晶，在某一程度上更是对我国历史的一种侧面反映，具有很高的文学、历史价值。

　　因此，作为中华民族优秀文化的传承者，还是不能忘本，多读、多背、多理解这些古诗文，还是很有必要的。

　　网络上流传的古诗词背诵法很多，归纳起来主要有以下两类：

　　一、兴趣背诵法。包括情景背诵法、配乐背诵法、竞赛背诵法、接龙背诵法。

　　或设置情境，或组织活动，以激起学生对诗词的兴趣。兴趣是最好的老师，在浸入式的朗读、饶有趣味的活动中，不知不觉就积累了古诗词。

　　不是说此类方法不好。而是，创设情境和组织活动的成本太高，无法常态化。也只对特定人群有效，并不具有普适性。

　　二、强化背诵法。包括限时背诵法、反复回忆背诵法等。

　　这是大多数老师采取的教学方法。比如，要求学生在一节课之内、一天之内等限定的时段背诵指定内容，没有完成就会受到处罚。学生迫于压力，只能全身心投入背诵。这种方法虽有效，却令学生感到痛苦。

　　反复回忆法则是一种主动背诵的方法。朗读或默读之后，在不很熟练的情况下，反复回忆背诵。如果卡住了，先努力回忆，再翻看瞄一眼继续背诵。比起每次从头至尾机械地反复朗读，这种方法效果较好。但效率也不是最高。

　　最高效的背诵方法，当然是在理解的基础上进行背诵。但如前所述，中小学生学*古诗文，因为缺乏应用场景，多数是一知半解。要求学生在理解的基础上背诵，有点“何不食肉糜”的意思。

　　我最推荐结构化背诵法。

　　结构化背诵法包括关键词背诵法、写作顺序背诵法、整分联背诵法、思维导图背诵法等。

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端午节的最佳古诗

端午节的最佳古诗

　　在日常学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的端午节的最佳古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1.端午日赐衣

　　唐·杜甫

　　宫衣亦有名，端午被恩荣。

　　细葛含风软，香罗叠雪轻。

　　自天题处湿，当暑着来清。

　　意内称长短，终身荷圣情。

　　2.日咏盆中菊

　　清代·顾太清

　　薰风殿阁樱桃节，碧纱窗下沈檀爇。

　　小扇引微凉，悠悠夏日长。

　　野人知趣甚，不向炎凉问。

　　老圃好栽培，菊花五月开。

　　3.竞渡诗

　　唐·卢肇

　　石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

　　鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

　　冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

　　向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

　　4.五丝

　　唐·褚朝阳

　　越人传楚俗，截竹竞萦丝。

　　水底深休也，日中还贺之。

　　章施文胜质，列匹美于姬。

　　锦绣侔新段，羔羊寝旧诗。

　　但夸端午节，谁荐屈原祠。

　　把酒时伸奠，汨罗空远而。

　　5.六幺令·天中节

　　宋代·苏轼

　　虎符缠臂，佳节又端午。

　　门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。

　　粽叶香飘十里，对酒携樽俎。

　　龙舟争渡，助威呐喊，凭吊祭江诵君赋。

　　感叹怀王昏聩，悲戚秦吞楚。

　　异客垂涕淫淫，鬓白知几许？

　　朝夕新亭对泣，泪竭陵阳处。

　　汨罗江渚，湘累已逝，惟有万千断肠句。

　　6.五月五日

　　梅尧臣

　　屈氏已沉死，楚人哀不容。

　　何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

　　未泯生前恨，而追没后踪。

　　沅湘碧潭水，应自照千峰。

　　7.和端午

　　张耒

　　竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

　　国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

　　8.已酉端午

　　贝琼

　　风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

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小孩子学*二胡的最佳年龄

小孩子学*二胡的最佳年龄

　　明清时代为许多戏曲的伴奏乐器，并用于地方器乐小合奏(如江南丝竹)至20世纪刘天华改革以后，开始成为适于独奏的乐器。著名曲子：刘天华十大名曲、二泉映月等。下面是小编精心整理的小孩子学*二胡的最佳年龄，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　二胡——二胡又称胡琴、南胡，是我国最流行的民族乐器之一，也是我们最熟悉，最常见的拉弦乐器。

　　二胡的结构虽然比较简单，音色却是非常柔美动人的。二胡的低音区厚实、暗淡;中音区柔和、圆润，明亮，音色很美;高音区发音纤细、尖锐。总体来说，二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻抒情的乐段。

　　二胡的演奏技巧也是丰富的，用它可以自如地演奏音阶、音程的跳动，也可以演奏各种北装饰音、滑音和泛音。二胡可以演奏技巧性很高的华彩性乐段，还可以逼真地模仿人声、鸟声，甚至打击乐器的音响。它不但是我国民族管弦乐队中伴奏与合奏不可缺少的成员，也是一件非常有特色的独奏乐器。

　　二胡学*的特点：二胡没有固定的品位，初学时比较难。

　　二胡学*的年龄：五岁到八岁开始学*比较理想，最迟别超过九岁。

　　二胡学*的要求：喜欢二胡，喜欢民族乐器的孩子都可以学。

　　在音准、节奏和认谱方面有点基础就更好了。

　　二胡比较难学，需要刻苦练*，按儿童智力发育的规律来看，女孩子可以稍早一点开始学*，男孩子略晚一两年也行。

　　二胡学*很枯燥，开始学*时，孩子凭着对二胡的兴趣，会觉得好玩，兴趣一过就会觉得很不好玩了。特别是在吱吱咯咯拉不出调的时候，真的很难听，有些孩子就练不下去了。

　　学*二胡的八法

　　一曰：“姿”。

　　姿，演奏之仪态，持琴之方法。姿随曲动，曲姿和融，曲中有姿迹，姿动如曲鸣。持琴之法，概为*、叠腿二式;无论何式，必须头正身直，脚落实地，如钟如松，不可歪斜。琴;置左腿根部，左臂与身自然成垂，虎口扶琴，手指次第排列，指肚触弦。右手握弓，肩、臂、腕、指着力贯通，腰为力源，逐次牵动。行弓潇洒大方，动幅阔窄适度。左右两臂协调一致，端身居中，庄而不呆、动而不繁，眸子熠熠，五官有情，姿动有律，曲鸣有节，如影随形，仪态洒脱，给人形美之感。

　　二曰：“松”。

　　松弛之谓。欲求操琴之松弛，必先求得心理松弛。操琴之始，绝虑凝神，淡泊宁静，撇弃杂念，如置身青山幽谷、溪流鸟鸣之间。心中惟思乐曲的意趣，联想曲中之意象。神闲气静，荡然醉心。曲似潺潺流水，涌现脑际。如此即能引得心情坦然、气息*和，得到心理松弛。心理松弛，必然招致躯肌桦弛。操琴时就能做到重而不僵、疾而不继、徐速得间、刚柔相济。按弦、运弓得之于心、应之于手。故操琴松弛向来为琴家所重视。

　　三曰“气”。

　　呼吸畅通、无阻无滞、视曲运气，从容宛转，体内体外浑然一致，乐曲方能奏得章句分明，流爽华丽，妙音充溢，情趣无限。俗语云：*功练武者“外练筋骨皮，内练一口气”。言指气需练而后可得。此气虽与所论之气不尽相同，但求操琴时气息通达则广为人所研讨。大凡名家里手，无不气行豁顺，神游气化。所奏之曲，声韵动听，感人肺腑，这与气息畅通无不有关。练气之法，应使气沉垂丹田、一呼一吸，徐缓*和，忌气上升，滞居胸际，气郁仓促，节率不一。慢曲宜长不宜短，快曲宜缓不宜促，鼻口微呼微吸，自然有节。视曲变气，音转气换。久练成*，运用自如。如调气得法，方觉其妙趣无穷。

　　四曰：“节”。

　　节奏，板眼之谓。曲之板眼，犹如人体之骨骼、大厦之栋梁。节奏稳、板眼正，乐曲才会起伏跌宕、抑扬顿挫。慢有慢板，快有快板。俗云：“慢而不断、快而不乱”，其全凭节奏所制约。离开板眼，曲不成曲，调不为调。板眼不正，曲亦不正，曲中形象亦不正。故养就准确板眼之*尤为重要。而节奏之要又为心中之节奏感，心不惑而形不移，任曲中板眼繁复多变，而内心节奏不乱，持之均匀，则必致曲有条不紊，泾渭分明，声扬低回，袅音缭绕。故练心中板眼十分重要。

　　五曰：“准”。

　　音准。求音律准、音位准，音准方能得之。二胡适于五度相生律。此律用于乐曲、音调优美，旋律动人。其特征为全音不宜小，半音不宜大。除此则需加强耳与指的功夫，练就有素的听音能力，揣摩把位、换指、按音的准。掌握按音、柔音、泛音不同按音点，务要曲响律准，毫厘不差。求音准，乃是从事二胡者终生所追求之目标，勿可懈怠。

　　六曰：“合”。

　　左右两手各种技法的配合。左手：按、柔、压、泛、滑、垫、拨指，右手：慢、快、抛、抖、跳、击弓，配合无痕，恰到好处。配合之法，应使各种技法达到纯熟之后，由生至熟，由慢至快，因循渐进。且勿一技未就之时，匆匆用之，其果必与愿违，成功篑之势。宜先分练，后合练;先慢练，后快练;先简练，后繁练，务求各技相泄无阻，欲操即现。所奏之曲，段段融合，句句清亮，全赖各技之娴熟，配合之精妙。故配合之功，琴者应悉心求之。

　　七曰：“美”。

　　音美，触人耳目，感人心矣。何以取得音美?音美在于音韵，音韵在于音在进行过程中的虚实、顿挫、抑扬、连断、轻重的清晰。此音进入彼音，犹如歌者唱曲、诗人吟诵、书者疾字一样。曲有腔韵，诗有*仄，字有峰端，音亦有音头、音腹、音尾之说。琴者如将音头、腹、尾奏得明净如线，使听者如睹什物，可见可闻，并辅以指力柔韧，行弓短长，板眼徐速，着力轻生，则音美必然可得。听者闻音如置身*湖曲涧，激流飞瀑之中，赏心悦耳，心旷神怡。此即音美所力也。

　　八曰：“情”。

　　操琴贵在有情。情有琴者情入曲中情之说。有情，感自己、动他人。曲以抒情为要，抒人喜怒哀乐、生离死别之情;抒田园景色、自然风光之情;抒乡土气息、时代风貌之情。得情之法，在于广读博览，谙*诸艺，寄兴花鸟，涉陡山水。日久情必陶冶，达神意造化之地。操琴则声**意俱肖，倾醉于音乐之中，忘形于演奏之内。此即谓得情。

　　盖八法，赅意形美以悦目、音美以悦耳、情美以悦心。得此三者，二胡演奏八法俱得之矣。

　　学*二胡的小诀窍

　　1.找个安静的地方：

　　练*时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练*场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练*的*惯会对快速集中注意力更有帮助。

　　2.一切所需准备就绪：

　　把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练*时间。

　　3.科技能帮上大忙：

　　只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。可利用微信在线观看视频、查阅文章等，您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学*、下载曲谱和视频教程等。网站就象一个大型的图书馆，几乎可以找到您想要的所有资料。

　　4.预设目标：

　　单纯玩乐器跟练*是不一样的，在开始练*前应先思考「今天我要做到什麼程度?」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝著目标迈进。

　　5.建立练*模式：

　　许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练*起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。

　　6.聪明练*不必很长：

　　如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试著设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练*，试著克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记著明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。

　　7.不要每次都从头开始：

　　虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。选自二胡艺术网。

　　8.做些身体方面的改变：

　　当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。

　　9.不用乐器也能练：

　　许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试著带上乐谱，在片段闲暇时间-例如等车的时候，拿出来静静的读。

　　10.重温困难的乐曲：

　　积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立*惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏*惯。

　　二胡学*者容易出现的问题

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初中语文古文古诗背诵积累

初中语文古文古诗背诵积累

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的初中语文古文古诗背诵积累，希望能够帮助到大家。

　　第一册

　　一、读《论语》回答有关问题。

　　1、《论语》中阐述学*与思考关系的句子是：学而不思则罔，思而不学则殆。

　　2、生活中表示既善于从正面学*，也善于从反面借鉴的意思时，我们常引用《论语》中的话：择其善者而从之，其不善者而改之。

　　3、孔子借题发挥，教育弟子勤学好问的句子是：敏而好学，不耻下问。

　　4、在生活中，我们应当向有长处的人学*，常来表示；三人行，必有我师焉

　　5、阐述正确的学*态度是实事求是，不能不懂装懂的句子是：知之为知之，不知为不知，是知也。

　　6、阐述读书求学问的态度是以求学为快乐的句子是：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

　　7、孔子感叹时光易逝，以勉励自己和学生要珍惜时间求学的句子是：逝者如斯夫，不舍昼夜。

　　8、唐太宗李世民有一句名言：“以人为鉴（镜）可以知得失。”由此可以联想到孔子的话：见贤思齐焉，见不贤而内自省也。

　　9、当别人误解自己时，孔子认为应当采取的正确态度是：人不知而不愠

　　10、曾子经常反思的一些事是“士不可以不弘毅”的原因是：任重而道远。

　　11、揭示儒家所倡导的待人接物的处世之道的句子是：己所不欲，勿施于人。

　　12、我们迎各国嘉宾，《论语》中有一句话可以表达这种喜悦：有朋自远方来，不亦乐乎?

　　二、《观沧海》

　　1、诗中对景物作总写的句子是：东临碣石，以观沧海

　　2、详细写诗人见到的景象的句子是：水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。

　　3、描写诗人想象中的景象的句子是：日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

　　4、本诗中最能反映作者博大襟怀的诗句是：日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

　　5、《观沧海》展现海岛生机勃勃的句子是水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。展现大海宏伟气魄和博大胸怀的句子是：日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。描绘大海吞吐日月、包孕星辰的雄浑景象的诗句是日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。诗中描写实景的句子是：东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。诗中描写想象的句子是日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。运用互文的句子日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。与诗歌正文内容无关的句子：幸甚至哉，歌以咏志。统领全诗的句子：东临碣石，以观沧海。

　　三、《次北固山下》王湾（唐朝）

　　1、诗中有一个对偶句，蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理，这两句诗是：海日生残夜，江春入旧年

　　2、表明思乡之切的诗句是：乡书何处达？归雁洛阳边。

　　3、《次北固山下》一诗的颔联是潮**阔，风正一帆悬；颈联是海日生残夜，江春入旧年。描写江上景色的句子是潮**阔，风正一帆悬。运用对偶的名句是：海日生残夜，江春入旧年。既写出了实景之美，又表现了虚景的壮阔的句子：海日生残夜，江春入旧年。

　　四、《西江月》辛弃疾（南宋）

　　1、诗中畅谈丰收，欢快之情与自然之景融为一体，侧面烘托表现农村丰收景象和人们喜悦心情的句子是（想象丰收景象）的诗句是：稻花香里说丰年，听取蛙声一片

　　2、以动写静的词句是：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

　　3、描写一场骤雨即将瓢泼而下的气象的词句是：七八颗天外，两三点山前。

　　五、《天净沙秋思》中直接道出天涯游子之悲的句子是：夕阳西下，断肠人在天涯。能侧面表现游子长期漂泊异乡的诗句是枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。词的主旨句是夕阳西下，断肠人在天涯。

　　六、《钱塘湖春行》中颌联是：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。颈联是乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。描写西湖花草美景的句子是乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。描写初春景象的句子是水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。诗中描写莺歌燕舞的名句几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。既给读者留下想象的空间，又表达诗人赞美之情的诗句：最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。以对偶、拟人写出西湖早春生机蓬勃的景象，抒发了诗人的喜悦之情的句子：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　七、《童趣》详细叙述了两件自以为有“物外之趣”的事情：一是“戏蚊于帐中”看到鹤唳云端的景象；二是“观虫斗草间”遇到盖一癞虾蟆，舌一吐而二虫尽为所吞的经过。作者时有物外之趣，关键原因是：见藐小之物必细察其纹理。第三段的“林”“兽”“丘”“壑”俱全一妙境完全源于作者敏锐的童心，它们分别指的是：丛草、虫蚊、凹者。四段中的“庞然大物”指的是：癞虾蟆。所拔的“山”指的是：土砾凸者，所倒之“树”指的是：丛草。用比喻、夸张手法写蚊子的诗句是夏蚊成雷。

　　第二册

　　一、《伤仲永》

　　有个成语叫“江郎才尽”是说有一个叫江淹的人，少年时极有才华，但后来不注重学*，以致成年后并无过人之处。江淹的结局和仲永的结局泯然众人矣是一样的。

　　二、《木兰诗》

　　《木兰诗》夸张描写木兰矫健雄姿的句子是万里赴戎机，关山度若飞。最能概括木兰多年征战经历的句子是将军百战死，壮士十年归。木兰回家后，最能体现她女儿情态的句子是当窗理云鬓，对镜帖花黄。从“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”中衍生出一个成语是“扑朔迷离”。

　　三、《孙权劝学》

　　在同学会上，阿明看到昔日表现一般的同学现在已是大有作为，不禁感叹道：“士别三日，当刮目相待”。

　　四、《口技》

　　“9.11”事件中，世贸大厦处于极度的混乱中，那场景真是虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。

　　荒原上，夜色中，人群与狼群对峙着，有胆怯者虽两股战战，几欲先走，但此时也不得不竭尽全力的克制。

　　五、《两小儿辩日》

　　班里有名的“大学问”被同学一个刁钻的问题难住了，出题的.同学戏谑“大学问”说：“孰为汝多知乎”？

　　第三册

　　一、陶渊明的《桃花源记》：成语“世外桃源”来源于陶渊明的《桃花源记》，文中描绘桃花林美景的句子是：“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”文中“土地*旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻，其中往来种作，男女衣着，悉如外人，黄发垂髫，并怡然自乐。”桃源人祥和的生活景象。

　　二、刘禹锡的《陋室铭》中有哲理的名句是：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”写陋室环境清幽雅致的句子是“苔痕上阶绿，草色入帘青。”《福楼拜的星期天》文人雅士交往之雅，让我们想起了《陋室铭》中的“谈笑有鸿儒，往来无白丁。”写情趣之雅的语句是：可以调素琴，阅金经；无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。文中列举“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”是通过类比突出陋室不陋。《陋室铭》中与"时人莫小池中水，浅处无妨有卧龙"意思相*的句子是：水不在深，有龙则灵。文中作者认为陋室不陋的原因，文章点明全文主旨的句子是：斯是陋室，惟吾德馨。文中用比喻赞美“陋室”、为突出主旨而引用孔子的一句话是：南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？

　　三、周敦颐的《爱莲说》：从生长环境歌颂莲的高洁、质朴的句子是：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，与“*朱者赤，*墨者黑”相对比，集中表现莲高洁品质，现在人们常用来比喻某些人不与世俗同流合污而又洁自好的句子：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。文中从嗅觉角度写莲花可爱之处的四个字是“香远溢清”。公园花展，观赏牡丹的人总比观赏其他花的多，用《爱莲说》中的话来说是：“牡丹之爱，宜乎众矣”；一件珍贵的艺术品，只可欣赏不可抚玩，可引用《爱莲说》中的“可远观而不可亵玩焉”来表达。描写莲美好形象的句子：中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。比喻君子美名远扬的语句：香远益清。

　　四、魏学伊的《核舟记》：深秋的傍晚，漫步江边，抬头看看对岸的青山，空中的月儿，再看看跌落的江水，想起了《核舟记》中核舟右窗所刻的名句“山高月小，水落石出”。（出自苏轼的《后赤壁赋》。站在雄伟的大坝前，面对奔腾不羁的江水在这里变得温柔娴静，不禁想起了《核舟记》左窗所刻的“清风徐来，水波不兴。（出自苏轼的《赤壁赋》）文中描写佛印神情的句子是：袒胸**，矫首昂视。表现王叔远精湛技艺的语句是：罔不因势象形，各具情态。介绍苏黄二人友好关系和相切磋、谈论的神情的句子是：苏、黄共阅一手卷。东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语。

　　五、《大道之行也》：《大道之行也》中最能表达作者思想的四个字是：天下为公。

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