默写古诗的技巧

古诗文的阅读技巧

古诗文的阅读技巧

　　在**淡淡的日常中，大家最不陌生的就是古诗了吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编精心整理的古诗文的阅读技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　新版《审音表》公布后：我们如何读古诗文

　　少小离家老大回 颜梅华绘

　　【语文笔谈】

　　斜

　　远上寒山石径斜，

　　白云生处有人家。

　　野

　　勅勒川，阴山下，

　　天似穹庐，笼盖四野。

　　衰

　　少小离家老大回，

　　乡音无改鬓毛衰。

　　看

　　笛中闻折柳，

　　春色未曾看。

　　骑

　　一骑红尘妃子笑，

　　无人知是荔枝来。

　　乐

　　有朋自远方来，

　　不亦乐乎。

　　新版《普通话异读词审音表》已面向社会广泛征求意见，有望作为新的国家规范颁布实施。笔者作为审音课题组成员，参与了新版《审音表》的研制工作，因此答复并处理过一些群众的提问和来信。其中古诗文中一些字的读音，如“远上寒山石径斜，白云生处有人家”中的“斜”，“勅勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野”中的“野”，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”中的“衰”，“笛中闻折柳，春色未曾看”中的“看”，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”中的“骑”，“一箪食，一瓢饮”中的“食”，“有朋自远方来，不亦乐乎”中的“乐”，是中小学教师、播音主持、演艺界人士以及社会公众普遍关心的问题，有必要提出来跟大家讨论。

　　在讨论问题之前，我们首先应该明确以下四点：

　　（1）《审音表》作为国家规范适用于一切场合，自然也适用于古诗文。

　　（2）一些人口中的所谓“古音”实际上并不是真正的“古音”，而是前人称为“叶（xié）韵”的东西。即使是真正的“古音”（目前学界还没有一致意见），对于现代人也并不具有约束力。

　　（3）面向中小学生的工具书和教科书原则上不应该标注真正的“古音”和所谓的“古音”。

　　（4）在一些特殊场合，如古诗文吟诵活动和其他文艺形式中使用一些“古音”，如同京剧艺术中的“上口字”一样，应该得到尊重和宽容。

　　为了便于讨论，我们把前面例句中提到的一些字的读音分为两大类：一类是与韵脚相关的，一类是与韵脚无关的。具体可细分为四小类：（1）因处于韵脚而韵母发生改变的读音（一般不涉及声母），如“远上寒山石径斜”中的“斜”（读xiá）；（2）因诗词格律要求而声调发生改变的读音，如“春色未曾看”中的“看”（读kān）；（3）有别义作用的读音，如“一骑红尘妃子笑”中的“骑”（读jì）；（4）古今音义配合关系交叉的读音，如“不亦乐乎”中的“乐”。这两大类四小类读音产生的原因不同，应该采取不同的处理方法。

　　第一小类，前人称为“叶（xié）韵”（亦作“协韵”，又称“协句”“叶音”），指诗歌和韵文中为了押韵和上口临时改读的字音。

　　“叶韵”的起源很早。周代人编的《诗经》，到了南北朝时期，由于语音的变化，一些原本押韵的诗歌读起来不再押韵，于是就有人发明了“叶韵”的办法。《诗经·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。”南朝齐代的经师沈重说：“协句宜乃林反。”折合成今普通话，就是把“南”读作nín，以与“音（yīn）”“心（xīn）”押韵（实际上古代这三个字如今天的广州话一样都是收m尾的）。

　　从语言研究的角度来看，明清以来许多学者已经对“叶韵”说进行过批判，现代人当然不能重蹈覆辙，因此面向中小学生的工具书或教材绝对不应该标注此类读音。但作为一种文化传统，把“远上寒山石径斜，白云生处有人家”中的“斜”读作xiá以与“家”押韵，把“勅勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野”中的“野”读作yǎ以与“下”押韵，把“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”中的“衰”读作cuī以与“回”押韵（实际上后两句“儿童相见不相识，笑问客从何处来”中的“来”也是入韵的，“衰”读作cuī是顾首不顾尾，得失参半），在上文提到的特定场合中使用，是应该得到允许的。

　　第二小类，按诗词格律的*仄要求须改变声调但现在已经不通行的读音。

　　李白《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”根据格律要求，“看”字须押*声韵，而“看”字在古代也确有*声一读，因此面向中小学生的工具书和教科书可以注明：“旧读kān。”但需要指出的是，注出“旧读”只是为了丰富学生古代文化知识，而不是提倡旧读，更不宜作为考试内容，以旧读为正确读音，今读为错误读音。

　　第三小类，古代有别义作用而现代已经发生合并的读音。

　　“骑”字用作名词或量词时古代读“jì”，跟作动词用的“骑（qí）”意义和用法都有所不同，所以“一骑红尘妃子笑”中的“骑”字正好处于仄声字的位置上。“胜”字表示“禁受”“承受”的意义时古代读*声，所以《水调歌头》“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”中的“胜”正好处于*声字的位置上。但今普通话口语中已经无此区别，因此旧版和新版《审音表》已经规定“骑”统读为qí，“胜”统读为shènɡ。因此面向中小学生的工具书和教科书可以参照*社会科学院语言研究所编的《新华字典（第11版）》和《现代汉语词典（第6版）》分别注明：“旧读jì。”“旧读shēnɡ。”

　　第四小类，一些多音多义词古今音义配合关系不完全一致的情况。

　　例如“食”字，今普通话名词“食”（义为“食物”）和动词“食”（义为“吃”）均读“shí”，动词“食”（义为“给人吃”）读“sì”。但古代有所不同，名词“食”亦读作“sì”。《论语·雍也》：“一箪食，一瓢饮。”?唐陆德明《经典释文》（下称《释文》）：“食，音嗣。”宋朱熹《四书章句集注》同。又如“乐”字，《释文》有“音洛”（折合为今普通话读lè）、“音岳（五角反）”（折合为今普通话读yuè）、“五教反（或五孝反）”（折合为今普通话读yào）等三种读音：

　　（1）“乐”字做形容词时读“洛（lè）”。《周易·需卦》：“君子以饮食宴乐。”《释文》：“乐，音洛。”

　　（2）做名词时读“岳（yuè）”。《论语·季氏》：“乐节礼乐，乐道人之善，乐多贤友，益矣。”《释文》：“礼乐，音岳。”

　　（3）做动词时“乐”则既可以读“洛（lè）”，又可以读“岳（yuè）”“五教反（或五孝反，yào）”。《诗经·郑风·出其东门》：“缟衣綦巾，聊乐我员。”《释文》：“音洛。一音岳。”《诗经·小雅·鹤鸣》：“乐彼之园，爰有树檀。”《释文》：“音洛，沈又五孝反。”《左传·襄公三十一年经》：“夏六月辛巳，公薨于楚宫。”杜预注：“公不居先君之路寝而安所乐，失其所也。”《释文》：“乐音洛，一音岳，又一音五教反。”

　　一般认为，按照《释文》的体例，凡注有两个以上读音的，第一个读音是作者首选的正确读音，第二个读音或第三个读音是可供参考的异读。以此例校核全书，往往颇有出入，但可以肯定的是，《释文》全书名词“乐”读“岳（yuè）”，形容词读“洛（lè）”，是从来没有例外的，这与今天普通话名词“乐（yuè）”和形容词“乐（lè）”两者之间的音义配合关系完全一致。所不同的是，“乐”字做动词时，《释文》除了读“洛（lè）”外，还可以有“岳（yuè）”和“五教反（或五孝反，yào）”两个读音。因此，无论是旧版《审音表》还是新版《审音表》都没有承认动词“乐”有yuè和yào音，当代读者完全可以大大方方地把形容词和动词“乐”一律读作lè。

　　我国有着悠久的诗文欣赏和吟诵传统，随着最*兴起的“国学热”和“吟诵热”，国人越来越多地接触到古代的优秀诗歌和散文作品。但由于古今语音的变化和古今音义配合关系的变化，一些诗句或文句读起来不太上口，或意义容易发生混淆，一些人愿意在吟诵活动或其他一些艺术形式中玩“文艺范儿”，按以上提到的“叶韵”或“旧读”等来读古代诗文，也无可厚非。但一些人把这些读音当成唯一正确的读音，好像不如此读就显得没有学问，则有点像食古不化的冬烘先生如孔乙己之流了。

　　笔者在这里倒是希望给喜欢所谓“古音”或“旧读”的朋友们提个醒，吟诵古代诗文时一定不要把古今音义配合关系搞混而做出错误的类推。《论语·学而》：“有朋自远方来，不亦乐乎！”其中的“乐”字为形容词，无论是唐代陆德明所作汇聚六朝经师音读的《经典释文》，还是宋代朱熹所作被后代奉为科举标准教科书的《四书章句集注》，都明确标注“音洛”（折合为今普通话读lè）。但有相当一部分人把动词“乐”的中古异读错误地推广到形容词，坚持把“不亦乐乎”的“乐”读作yuè，则不免弄巧成拙、贻笑大方了。

　　拓展阅读

　　鉴赏四步法：一抓修辞，古诗词奖赏中的修辞，最多的`当算比喻、拟人、用典、对比了。

　　1、比喻

　　为了表现所咏之物在某一方面的特征，以达到生动形象的目的。

　　答题格式：诗人运用比喻的修辞，把什么比作什么，生动形象的表现了什么在哪一方面的特征。

　　举例：山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。（文天祥《过零丁洋》）运用比喻的修辞，诗人把民族危亡比作“风中絮”，把个人的人生坎坷比作“雨打萍“，生动形象的表达了作者对民族危亡的忧虑及个人身世的感慨。

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古诗鉴赏答题技巧

古诗鉴赏答题技巧

　　在我们读书期间里，大家接触过答题技巧吗？以下是小编帮大家整理的古诗鉴赏答题技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在高考古诗鉴赏题的问答类型中，有一类是内容型题目，这类问题在作答时可以采用下面的方法——

　　问题设置一般是：①关于这首诗(或两首诗)，描写了哪些内容？表现了什么样的感情？请结合诗的具体内容简要赏析，巧解内容型古诗鉴赏题。②与其他诗相比较，所表达的思想感情有何异同？在做题时应该清楚，诗言志，即总是抒发一定的思想感情，一定的志向追求。认定诗词的内容，认定诗词的感情，应分析诗词句子的具体内容，并与作者的观点、态度等相联系。在方法上做到：①分析具体诗句写了什么内容；②抒发了什么情感；③如果两首诗比较，还要找出它们的异同。

　　-解题示例：

　　(1)(全国新课标卷第8题)刘一止《小斋即事》：“怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，哪能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。”作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？

　　[答]：作者写琴棋二物是托物言志，老师笔记《巧解内容型古诗鉴赏题》。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直———正直、方———有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的'兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。

　　(2)(辽宁卷第15题)王维《秋夜独坐》(节选)：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”周弼《夜深》：“虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。”①两诗中均写了夜景，又有所不同，请具体说明。②两诗中均有“独坐”，而作者心境不同，试简要分析。

　　[答]：①王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。②王诗写的是悲哀孤独的心境。一二句写的是人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉；三四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀。周诗写的是宁静安适的心境。一二句写是人独坐灯下苦读，不觉夜深；三四句用“不知”室外景色的变化衬托了人夜读时的投入和专注。

　　(3)(福建卷第9题)谢枋得《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”①这首诗体现了诗人什么样的思想感情？②“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。

　　[答]：①表达了破国亡家的痛苦之情，并借梅花的意象表现了诗人孤傲步裙、坚贞自励的情怀(意思对即可)。②这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀(意思对即可)。

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古诗词鉴赏技巧

古诗词鉴赏技巧

　　我国的古代诗歌经典作品，是一种超越时空的文化存在，是一种精粹的文化产物，是一种纯美的文化构成。下面小编为你整理了古诗词鉴赏技巧，希望能帮到你！

　　一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

　　如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

　　又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

　　可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

　　二、剖析诗词的思想内容。

　　要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

　　三、探究用典化句的妙用。

　　古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

　　四、体会修辞手法的表达效果。

　　古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

　　五、领悟古诗词的意境。

　　意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

　　如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

　　古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

　　如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。

　　一、主观题解题方法

　　主观题包括填空、简答、品析等子题型，在概括填空、简答、品味分析表述时，应从以下几个方面着手：

　　①关键词语上着手，如抓住诗句中的主体，把握动词、色彩词的含义和作用，去品味赏析作答。

　　②从关键诗句（主旨句、情感句）上着手，分析概括，推断作答的切入点。

　　③从修辞手法（比喻、拟人、夸张）和表达方式（白描、议论）着手，分析其含义，探究其作用。

　　④从作品、作家的相关背景资料入手，准确把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意。

　　⑤从诗歌所写的具体内容入手，把握各类诗歌的思想内容（如送别诗、怀古诗、爱国诗、哲理诗、咏物诗等，应依据各自的类属，提取概括各自所表现的思想情感）。

　　⑤从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）和语言特征（简洁、含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感。

　　（3）诗歌赏析题整体解题方法：

　　①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑用词的精妙之处。

　　②体味诗歌的`意象（意境）。所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀。

　　③体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。

　　④体味试题的要求，把握解答的切入点，把握试题的侧重点。

　　另外，要借助注释、提示、作家的生*经历、自身的知识储备和业已形成的能力，仔细诵读，品味所给的诗词曲，找出答题的角度，在反复比较、辨析的基础上，推断所求的答案。

　　对诗歌的体载特征也应有较为全面的了解。

　　二、常见题型解析：

　　诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励考生有创意地表达，但是还要根据试题的类型及要求，才能做到有的放矢。在考试中，常见的类型有：

　　（一）“诗眼”型

　　【题目形式】

　　（1）对诗中某字某句，你认为写得好不好？为什么？

　　（2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？

　　（3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么？

　　（4）某字在表情达意上的作用是什么？

　　【题目解读】古人作诗常追求一字传神。这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处。回答时不能就字论字，应放回句中，结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析。

　　【答题要点】

　　1、肯定“好”或肯定哪一个更好。

　　2、解释该字的一般含义和在句中的意思。

　　3、展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。

　　4、说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。

　　【题型示例】唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮**阔”，有的版本作“潮**失”，你觉得哪个字更好，为什么？

　　示例（一）

　　答：“阔”字更好。原因：

　　（1）“阔”是空阔、开阔之意；

　　（2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，*显得格外宽阔；

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语文考试古诗鉴赏技巧

语文考试古诗鉴赏技巧

　　古诗鉴赏是高考试卷中属于最高级（E级）能力的考查题，因而有着较强的区分度。特别是*3年来，古诗鉴赏由过去的客观题变为主观题，要求考生根据自己的知识结构和对有关古诗的理解，运用自己的语言，鉴赏古诗的形象、语言和表达技巧，评价古诗的思想内容和作者的观点态度，这就更增加了答题的难度。为了帮同学们突破这一难点，以下介绍古诗鉴赏的解题要领。

　　一、解读诗句，整体感知，把握“六要素”

　　鉴赏古诗的基础是要具备有关古诗的知识结构，比如通过多读古诗，全面把握古诗的特点，了解古诗的体例、古诗的一般表达技巧和古诗的常见语言风格；鉴赏一首古诗的前提是读懂这首诗歌，即能准确解释诗句、整体感知诗的“六要素”——“何景”、“何物”“何人”“何事”、“何情”“何理”。

　　1、从标题、体例人手，参悟诗歌的内容大意。

　　诗歌的标题往往明示着诗歌的主要内容。如“送元二使安西”，交待了送别的对象、朋友的重任、到达的地点，这是在送别友人；“登高”，交待了这首诗是写作者登到高处的所见所想；“京口北固亭怀古”，交待了作者登临的地点，内容是怀古伤己；“征人怨”，明示了这首诗写的是戍边将士的怨恨……总之，诗歌的标题是全诗的重要组成部分。不少同学解题时往往忽视了标题，这就会影响到对诗歌整体内容甚至情感基调的把握。

　　古代诗歌撞语言形式可分为古体许、*体诗、词、散曲等；技内容可分为抒怀诗、送别诗、边塞诗、爱情诗、节令诗、讽喻诗、旅游诗、咏史待、咏物诗、军旅诗等。根据诗的体例，我们可以把握诗歌思想内容和表达技巧上的一些规律（诗的体例大都在标题中有所显示）。如咏史（怀古）诗，大都从眼前景物写起，怀古而伤今，怀人而伤己，借古而讽今。从而抒发物是人非、光阴易逝、今非昔比、怀才不遇，报国无门等感情；如送别请，大都借助景物渲染，抒发离愁别绪；再如边塞诗，其共同特点是创设苍凉、旷远、凄清之意境，或写边塞风情，或述征人之怨，或诉思乡之苦；田园诗以清新自然幽雅见长；咏物诗则以托物言志明理为要。可见掌握古诗的·体例“对于解读诗歌至关重要。

　　2、从诗歌作者人手，知人论世，把握诗歌的广义语境。

　　这是同学们容易忽视的一个环节。诗歌作者所处的时代，作者的身世、境遇、抱负、人生观，往往决定了诗作的思想感情。屈原愤世疾俗，陶潜厌恶官场，杜甫忧国忧民，李煜感时伤世“…他们的诗歌里都打上了鲜明的时代烙印，彰显出鲜明的思想特征。另者，诗人们都有着各自不同的审美*惯和审美情趣，其诗作都有各自不同的语言风格和创作原则。同是浪漫主义诗人。屈原常以香花芳草寒托物言志，以表达自己的高风亮节；李白则以名山大川来扦怀述志，以张扬自己孤傲不驯的思想个性和清新飘逸的语言风格。同是田园诗作，陶潜的质朴自然，乐中蕴含不满；王维的许中有画，清新富含哲理。同是豪放派诗人，苏轼的词气势磅礴，虽感壮志未酬但不乏乐观旷达；稼轩的词沉郁顿挫，虽述报国大志但常带几多酸楚……解读诗歌时，同学们务必关注自己所熟悉的作者，进而把握诗歌创作的时代背景。作者的语言风格和常用创作手法，以利于尽快准确地分析诗歌。

　　3、从串连意象人手，体味诗的意境。

　　诗是意象的表现，是形象的艺术。诗人的主观情思靠形象来表现。没有意象，就不成其为诗。意象是意与象的融合，是生活的外在景象与诗人内心情思的'统一。真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。把一个个意象（诗的元件）有机地组合起来，从而形成一幅完整的画面，这是解读诗歌的关键。古诗中，诗人常常赋予一些意象以相对稳定的感情色彩，也就是说，人们往往有着相*的审美情趣。比如：

　　菊花一高雅 莲花一高洁 杨柳一惜别

　　月光一思念 落叶一失意 春风一得意

　　浮云一飘零 落日一惆怅 冬雪一冷峻

　　秋雨一忧愁 鸿雁一思远 流水一叹婉

　　大漠一苍凉 旷野一凄清 落花一感伤

　　美酒一壮行 红豆一相思 竹林一闲趣

　　孤灯一孤苦 秋虫一凄凉 故固一乡愁

　　归燕一温情 枯藤一萧瑟 古琴一知音

　　掌握一些意象的寓意，有利于组接画面，从而形成对全诗整幅画面的感知，进而了解作者的思想情感。

　　4、借助注释、注音，扫除解读障碍。

　　面对诗歌鉴赏题，同学们最易忽视的是题面上关于诗歌的注释、注音。不可小视这些注释、注音，它们有的交待该诗的写作背景，有的交待了相关的古代文化常识，有的因破音异读显示出有关字的特定含义。而所设题目，往往与这

　　些注释、注音息息相关。因此，我们要把注释、注音当作解题的拐杖。

　　二、展开联想想像，进入诗境，引发共鸣

　　如果说解读诗句、串莲意象、组合画面、整体感知内容是鉴赏诗歌的第一阶段，那么，联想想像、点染情思、设身处地、引发与作者情感的共鸣，则是鉴赏的第二阶段。下面介绍一下“五字入境法”——泡、找、猜、补、进。由于诗歌是浓缩了的生活，所以我们要“泡”——放大、还原生活的真实图景；由于诗歌构思的奇特、立意的新奇，所以我们要“找”——找准作者的主观情意，特别是那些深邃的思想、丰富的哲理；由于诗歌具有丰富的想象空间，所以我们要“猜”—— 展开想象的翅膀，猜出诗歌为我们留下的无限的二次创作空间；由于诗歌语言的含蓄跳跃，所以我们要“补”——填补省略的语意；由于诗歌具有深邃的意境，可谓曲径通幽，所以我们要“进”——设身处地，身临其境。

　　诗是抒情的艺术。诗的鉴赏，首先是理智引导下的感情的投入，是一个由感受到感动的过程，不能感情地对待诗歌，不能爱作者所爱，恨作者所恨，忧作者所忧，悲作者所悲，就不能真正进入鉴赏阶段。投入感情，其前提是深味作者的感情。统览一下古诗，我们会发现，作者的感情基调不外乎以下类型：惜别、思乡、惆怅、感伤、哀愁、孤独、达观、闲适、恬淡、喜悦、睹物恩人、遭贬孤愤、忧闰忧民、怀才不遇、壮志末酬、愤世疾俗等等。同学们只要善于调动自己的文学积淀和生活积累，准确捕捉诗歌的情感基调，动情地入“境”，进而与作者的情感发生共鸣，将不是难事。

　　三、从语言表达入手，运用术语，虚实并举，品评艺术价值

　　1、要明确诗歌的表达方式。其一，它以描写为主，变换角度，注重渲染。

　　诗歌注重绘景，绘景多变换角度。例如，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨扬柳，春风不度玉门关。”这首诗开头一句写出了极目远眺之大景观，自下而上、由*及远，描写了黄河的壮阔景象，黄河西来，奔走于西北高原之上，从天边“白云间”流来。“远上”二字，变换了写景的角度，使画面呈现出动感。第二句注重烘托，将“一片孤城”置于“黄河”、“白云”和“万仞高山”的大背景下，更显其孤单、渺小。整个画面给人以苍凉、悲壮、雄浑、开阔之感。其二，它以抒情为要，或直接或间接，旨在情景交融。作者或寓情于景，或即景抒情，或直抒胸臆。其三，它以叙述插入，注重“典型情节”，塑造鲜活形象。不仅仅叙事诗要运用叙述的表达方式，就是一些抒情诗也常会插入一些叙述性的“情节”，以形成叙述和描写的完美结合。我们学过的《雨霖铃·寒蝉凄切> 就是一个很好的刨子，它以时间推移为序，叙述了与情人分别时难以割舍的过程。再如“松下向童子，言师采药去”、“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”等诗句，都运用了叙述和描写相结合的手法，创造出典型的生活细节。其四，以议论明旨，双关含蓄，渗透着深刻的哲理。

　　2、把握诗歌的表现手法。鉴赏古诗，要把古诗的一般表现手法（或叫表达技巧、艺术手法）谙熟于心。

　　常用手法有：情景交融法、象征手法，衬托手法、对比手法、托物言志、铺垫映衬、抑扬、用典、小中见大、虚实相生、变换角度等。其中虚实相生是常用之法，在诗歌中，写景为“实”，抒情为“虚”；现实情境为“实”，想像情境为“虚”。如王之焕的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这里是由实见虚，把景物和心胸揉为一体，透射出作者的抱负、气度和诗的哲理。再如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”前一个“巴山夜雨”，是写此时此地的；后一个“巴山夜雨”，跳到了想像中的未来——夫妻团聚后的彼时彼地。诗歌先实后虚，虚实相济，给我们提供想像的无限时空，个中奥妙溢于言表。

　　3、咬文嚼宇，注意修辞，品析诗歌的语言魅力和风格。

　　“诗家以炼字为主……句中有眼，则字字轩豁呈露矣。”（清·李调元《赋话》）因此，评论诗歌要注意品析关键字词，遵循字不离词、词不离句的鉴赏规律。特别要抓住“诗眼”，即一句诗中的最传神的一个字，或者一首诗中最能概括全诗要义的一个字，抓住了这个字，就等于掌握了解读全诗的金钥匙。比如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“轻舟已过万重山”的“轻”字，“独钓寒江雪”的“独”字等等，往往以一字传神，映出全诗的神韵。再者，还要关注诗歌的修辞，准确识别诗句的对仗、拟人、比喻、夸张、对比等修辞效果。诗歌的语言富有形象性、动作性、色彩性、音乐性和多感性。鉴赏时。要关注语言鲜活的形象美，要关注画面的动感，要注意语言鲜明的色彩（如青山、碧水、黄鹂、白鹭、红日、黄花等），要注意诗句抑扬顿挫的音乐美。不同诗人有着不同的语言风格，同学们应该熟悉的风格有：沉郁顿挫、清新飘逸，冷峻、豪放、婉约、雄奇、风趣……答题时，可与有关作家“对号入座”，可结合具体语言和意境，识别其语言风格。

　　4、运用术语，“虚实并举”，切中问题要点。

　　解答诗歌鉴赏题，应切中问题要点，明确答题指向，落实到具体字词，运用专业术语，做到“虚实并举”，最忌“打擦边球”、“帽下无人”、空话一大串等毛病。请看下面诗歌鉴赏题。

　　夜雪

　　白居易

　　已讶衾枕冷，复见窗户明。

　　夜深知雪重，时闻折竹声。

　　①简析本诗运用的最主要的表现手法，说说作者是从哪几个角度描写一场夜雪的景色的。

　　②请分析“时闻折竹声”一句诗的意蕴。

　　第①题的要点是两个，一是要答“表现手法”，二是要答写景角度。最主要的手法应是侧面烘托。以“衾枕冷”，烘托雪夜之寒；以“窗户明”烘托出大雷已铺天盖地，到处是银白的世界；以“折竹声”，烘托大雪之厚重，以雪夜奇寒烘托出作者心情之孤寒。这样回答，才能做到“虚实并举”，即既要有术语、套话，又要落实到具体诗句。回答本诗“写景的角度”，就要清楚知晓“角度”这一术语的内涵。这是从触觉、视角、听觉几个角度来描写夜雪的。第②题要求赏析 “意蕴”，“时闻折竹声”一句包含哪些意蕴呢，若能结合全诗，展开想像，设身处地，发散思维，不难看出，“折竹声于”“夜深”而“时闻”，至少有三层含义。其一，“折竹”，极言雪之大之重，因雪压断了竹竿：其二，衬出夜之静。此为以声衬静；其三，诗人彻夜未眠，不然，何以“时闻”？为何不眠？不仅因“衾枕冷”，同时也透露出作者独居（谪居江洲）异地的孤苦难耐的心情。

　　总之，答题时要学会开掘，学会发散，要言不烦，因题布点，点点落实。

　　一、 炼字型

　　1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

　　2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

　　3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

　　4、答题模式：

　　①肯定“好”或肯定哪一个更好;

　　②解释该字在句中的语表义和语里义;

　　③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;

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关于古诗词的意境把握技巧

　　一、 导语

　　古 是我国传统文化 宝库中的一颗耀眼的明珠，而意境则是词 的生命。

　　二、 正课

　　1、 什么是意境呢？

　　明确：意境也叫意象，是作品中通过形象描写体现出来的境界和情调，是一种 主观情思。表现在诗词 中就是诗中的自然景物、生活画面等。即景 中有意，意中有景。如马致远的《天净沙·秋思》为我们创造 了一个怎样的意境呢？《》又为我们创造 了一个什么样的意境呢？（这两 上问题由学生自由回答）。

　　2、 如何把握诗词 中的意境呢？一般可从下面三方面入手：

　　⑴描绘诗词 中展现出来的图景图画。这个环节主要抓 住诗词 中的主要景物和关键词 （包括色彩词 、季节词 、形容词 等 ）用自己 的语言再现诗词 中的画面。描述时一定要忠实于原诗，语言力求简练有诗意。展示材料1和材料2：（学生讨论，自由发言）

　　洞庭湖（刘禹锡） 滁州西涧（韦应物）

　　湖光秋月两 相知 独怜幽草涧边生，

　　潭面无风镜未磨 上有黄鹂深树鸣

　　遥望 洞 庭 山水色 春潮带雨晚来急

　　白银盘里一青螺。 野渡无人舟自横。

　　解析1、这首诗抓 住“湖光、秋月、无风、白银、青螺”这些意象为我们展示了一幅湖光山色、宁静优美 的山 水画。前两 句用拟人手法写了洞 庭 湖的美丽宁静；后两 句用比喻手法描绘了洞 庭 湖与君山相映成趣的优美境界。

　　解析2、这是作者任滁州刺 史时所作。诗中描绘了一幅境幽深，有动有静的山水画。前两 句清丽的色彩与动听的鸟鸣交织成幽雅的景致；后两 句描绘出扁舟自横的画面。

　　⑵概括诗中景物所营 造 的氛围。这个环节要扣紧景物特点及情调，用一个词 或一个四字短语来表达。如孤寂清冷 、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、苍凉 悲壮等 。如 的《醉花阴》营 造 的是一个“孤寂清冷 ”的氛围；的《》营 造 的是恬静优美的境界。再看材料3《秋夕》营造 的是什么氛围？（学生互动，发言自由）。

　　秋夕（杜牧）

　　银烛秋月冷 画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色 凉如水，坐看牛郎织女星。

　　解析3：营造 出失意宫女生活孤寂幽怨的氛围 。一“冷 ”一“凉 ”暗示了秋寒。

　　⑶分析诗词 中所表现的思想感情。首先可了解作品的思想内容：送别、怀古、咏史、爱国忧民、思乡思亲、咏物抒怀、哲理言志等 等 。可让学生各举一例加以说明。

　　其次，借助注释和标题 ，从中获取有用的信息。表达 的词可以有；愉悦、欢快、激动、哀伤、赞美、惜 别等 。答题 时，一定不可简单答之，而要结合诗词 的具体内容答出为什么是这样，即知其然也知其所以然。展示材料4和材料5：

　　春怨（金昌绪）

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。

　　啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　除夜（高适）

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄凉。

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　解析4：这首诗通过“打黄莺儿”这一细节，表明了因为它的鸣叫惊扰了自己思念丈夫的美 梦，表达 了女子对丈夫的思念 之情。

　　解析5：表达 了作者思念 故乡亲人的感情。

[关于古诗词的意境把握技巧]

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古诗赏析有哪些表达技巧

古诗赏析有哪些表达技巧

　　1、表达方式：记叙、描写、议论、说明、抒情

　　2、结构形式：照应、衔接、过渡、铺垫、伏笔等。

　　3、修辞手法：比喻、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反复等。

　　4、表现手法：托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生、比兴（间接抒情的'诗歌）等。

　　5、意象：作品中具体的人、物、景等

　　意境：由寄托作者思想的意象艺术的组合到一起，形成诗歌基本的整体情境。如孤独凄凉、激情飞越、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫……

　　6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言*旨远等。

　　7、词语赏析：释含义（解释该字在句中的含义）+描景象（把该字放入原句中描述景象）+析效果（该词在结构上所起的作用，表达了怎样的感情）

　　古诗词赏析答题方式：这……句运用了……写作手法（修辞手法），描绘了……，抒发了作者……感情 初中化学。其中，“……”词使用得好，传神地表现了……

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古筝学*技巧

古筝学*技巧

　　“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所证明并实践的。相信大家都曾见过犹如仙女般的身影在弹古筝，必定也被那美妙的声音所打动，随之学*古筝的念头也就由然而生了。但俗话说的好：“万事开头难”。以下是小编为大家整理的古筝学*技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、入门知识的讲解

　　1、古筝的基本构造和各部位名称；

　　（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

　　（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　　（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　　（4）面板：琴面略有弧度的木板。

　　（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　　2、学生练*佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　　3、演奏时的姿势

　　（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部*行。

　　（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　　（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　　（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　　（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

　　二、指法的讲解与练*

　　1、怎么样分辨琴弦

　　提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？

　　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5；中音5；低音5；倍低音5。练*时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练*。

　　2、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

　　3、古筝的弹弦方法

　　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练*的重要弹法。

　　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　　4、下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法；另一种叫做“悬腕摇”，其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点：

　　1）大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

　　2）手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

　　3）腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　　4）托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

　　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

　　三学*古筝技巧

　　1、“分合分合”

　　就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练*。分手练*能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练*准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练*之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练*，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练*时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练*还不够，还要进行分声部练*。

　　2、“零整零整”

　　就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练*。“零”有两个含义：首先开始练*时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　　3、“慢快慢快”

　　就是在练*时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练*。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练*，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！

　　4、“看背看背”

　　就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练*，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的.各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练*和背谱练*，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴*惯，一定会终身受益的。

　　一、练*快速技巧的过程中，必须掌握一个要领一一放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性。就好象一股清泉从上而下，突然被半路截断一样。因此，我们应放松自己，不能使肌肉僵硬，这样手指才能被积极调动起来。如果不是这样，就会以臂为支点带动手腕，从而带动手指，使手臂、手腕、手指全都处于紧张状态，这不但影响了演奏速度，也影响音色及清晰度。所谓弹琴，就应用手指去弹，以指根为支点，指头运动的动作越小，速度越快；动作越大，速度越慢。

　　二、练*快速技巧时，不能急于求成。在最初的基本功训练中，应有意识地把速度放慢，把力度加大。例如：十六分音符弹成八分音符，四分音符弹成二分符，等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度，加大密度。另外，我们还可以做改变节奏的练*，如：把*均分配的音符中间加入符点，或把*均的两个音中间加入音符，改变原有的节奏，让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。接下来是手指肌能的几种训练：

　　1、快四点练*：可以训练手指位置相对固定，弹奏中避免发生碰撞。尤其是大指要特别注意，一定要放在食指外侧，各行其道。

　　2、贴弦练*：手指不能扎桩，不能同时离开琴弦，训练手指主动的交替行走能力，为以后手指的滚动练*打好基础。此练*强调两点：一是力度；二是速度，不能随便弹。

　　3、手指指序滚动练*：一定要在打好贴弦练*的基础之上才能进行此训练，否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法，一定要让手指积极主动，前一手指弹弦时，后一手指就要做好下落的准备，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断。尤其是对四指和二指要着重训练，因为这两个手指的肌能相对比较弱，注意先慢后快，逐渐加速，保持力度，而且力度要均匀，弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性，使肌肉得到循序渐进的锻炼，在演奏快速技巧时才能快而不乱，最终达到甚至超过原有的速度。

　　三、练*快速技巧要因人而异，根据每个人的不同生理条件，做出相应的训练计划，不能盲目地一把抓。有些人，手指肌能较差应通过对四个指头的开发，运用对称、‘质性的原理，使各弹奏手指以其根部关节为支点，摆脱腕的制约。最初，从慢速开始，把各指头的能力练*均，逐步掌握对称与惯性的规律（弹奏时以腕关节为支点，做一来一回的摆动，这种匀称地调换重心，来回运动的弹奏方式，称“对称”。而惯性是在保持一种运动趋势的情况下，完成多音、多指的弹奏），再进行对称与惯性的转换，使手随时能够调整重心及进行运动方向的转换。

　　在不同弹奏方式进行转换时，无论是对称转换为惯性，还是惯性转换为对称，还是惯性转换成另一种形态的惯性，都应通过对称进行转换过渡。因为对称是传统弹奏技术中，普遍存在和使用的，只有以对称为基础，进行各种转换，才能在快速弹奏中，做到快而不乱，从而获得最大的松驰与灵活性，这样也就充分发挥了手指的灵活性，达到最佳效果。手指肌能较强的人，在训练过程中，应采取综合练*的方法。弹奏传统筝曲时，运用快四点手法（就是通过中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替，进行演奏），在现代曲目如《打虎上山》、《井冈山上太阳红》，可运用规定的指序手法，也可根据自身条件，自订适合个人弹奏的指法。

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高中古诗词鉴赏技巧（古诗鉴赏答题方法归纳）

古诗词鉴赏是高考语文的必备考点，对于那些摸不到规律的童鞋有福喽，下面这10大规律，希望对同学们能够有所帮助！

一、抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼

诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象

诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境

意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识

诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

三、把握不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

四、分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：

豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

五、注意分析各种表达技巧

选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

六、注意品味各种语言风格

古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与*和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

七、注意明辨各种修辞手法

古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“*豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

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特别的古诗文朗诵技巧

特别的古诗文朗诵技巧

　　古诗文诵读教学要取得迷人的魅力，诵读的技巧与方法也要讲究。以下是小编整理的特别的古诗文朗诵技巧，欢迎阅读。

　　1、特定意境的营造

　　营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。

　　2、再现作品时辅助手段的运用

　　为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。

　　3、诵读技巧的把握

　　①把握作品的感情基调

　　要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。

　　②体会人物的性格特征

　　了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎？欲食乎？”；祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”；妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也？”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。

　　③注意作品的风格特征

　　古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的.时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。

　　4、处理好语言的声音表达

　　古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。

　　诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

　　5、诵读方式的选择

　　各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。

　　①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

　　②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

　　③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

　　④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。

　　古诗文诵读教学是一门艺术。对于曾经哺育出了既具有丰富的文化修养，又具有传统美德的一代又一代中华儿女的古诗文，如何通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地在培养人、教育人、陶冶人、美化人方面作出贡献，还须不断实践与探索的。

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高考语文古诗词鉴赏解题技巧

高考语文古诗词鉴赏解题技巧

　　一、分析形象型

　　1．提问格式：

　　⑴这首诗塑造了什么样的形象？

　　⑵试说说这首诗中的形象特点？

　　⑶通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感？

　　2．解答分析：

　　形象(意象)：A、人(诗歌中塑造的人物形象或抒情主人公)；B、物(咏物诗或杂诗中的物象)；C、景(写景诗或杂诗中的景象)

　　⑴懂得意象合成意境，意境凸现形象。

　　⑵形象蕴含诗人的思想和情感。

　　⑶分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。

　　3．答题步骤：

　　⑴概说塑造了什么形象。

　　⑵结合诗句内容或表达技巧具体分析形象特点。

　　⑶揭示形象表现的意义(情感、理想、追求、品性等)。

　　4．答题示例：

　　早 梅

　　张渭

　　一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

　　不知*水花先发，疑是经冬雪未消。

　　问诗人是如何借梅展示自我形象的？

　　答

　　(步骤一)本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。

　　(步骤二)“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。

　　(步骤三)作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。

　　二、分析意境型

　　1．提问方式：

　　⑴这首诗营造了一种怎样的意境？表达了诗人怎样的思想感情？

　　⑵这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想感情？

　　⑶某几句诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？

　　2．解答分析：

　　这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

　　3．答题步骤：

　　⑴描绘诗中展现的图景画面。

　　考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。

　　⑵概括景物营造的氛围特点。

　　一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、明净绚丽、幽静深寂等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

　　⑶分析作者表达的思想感情。

　　切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤” 。

　　4.答题示例：

　　绝句二首( 其一)

　　杜甫

　　迟日江山丽，春风花草香。

　　泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

　　问此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

　　答

　　(步骤一)此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。

　　(步骤二)这是一幅明净绚丽的春景图。

　　(步骤三)表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。

　　三、分析技巧型

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