托物言志的古诗词鉴赏题

古诗词鉴赏题答题模板

古诗词鉴赏题答题模板

　　初中语文古诗词鉴赏题答题模板 长亭送别由小编整理并分享，欢迎老师同学们阅读。如果对你有帮助。

　　五、长亭送别

　　1.依依不舍的留念

　　【例】

　　雨霖铃

　　柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

　　词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。 这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕伤离别而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境;次写离别时候，重在描写情态;再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

　　【例】

　　渭城曲

　　王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的'依依惜别之情。唐时即被谱成阳关三叠 ，历代广为流传。

　　【例】

　　金陵酒肆留别

　　李白

　　风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

　　金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

　　请君试问东流水，别意与之谁短长?

　　诗人所写的是色彩斑斓的离愁别绪：春色迷人，畅饮佳酿，在离别中亦充满欢聚的快乐。全诗语言清新，节奏明快，很具艺术特色。 这首小诗描绘了在春光春色中江南水乡的一家酒肆，诗人满怀别绪酌饮，当垆姑娘劝酒，金陵少年相送的一幅令人陶醉的画图。风吹柳花，离情似水。走的痛饮，留的尽杯。情绵绵，意切切，句短情长，吟来多味。

　　2.情深意长的勉励

　　【例】

　　送杜少府之任蜀川

　　王勃

　　城阙辅三秦，风烟望五津。

　　与君别离意，同是宦游人。

　　海内存知己，天涯若比邻。

　　无为在岐路，儿女共沾巾。

　　此诗是送别的名作。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。第三联海内存知己，天涯若比邻，奇峰突起，高度地概括了友情深厚，江山难阻的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出送的主题。

　　全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。

　　3.坦陈心志的告白

　　【例】

　　芙蓉楼送辛渐

　　王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情;后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。

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古诗词鉴赏的答题技巧

古诗词鉴赏的答题技巧

　　在现实生活或工作学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的古诗词鉴赏的答题技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　古诗词鉴赏题是中考语文中经常出现的一种题型，纵观历年中考试题不难发现，这类题目一般文字浅易，学生对考点也比较熟悉，但答题结果却年年失分严重。一个重要的原因就是学生答题不规范，容易漏掉一些要点，以致于只能“意会”而不能有效地“言传”。答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。

　　一、品味炼字类

　　[题目形式]

　　（1）诗歌中的“某”字或词有什么表达效果？

　　（2）“某”个字或词用得好，好在哪里？

　　（3）“某”字能否改为“某”字？

　　（4）你最欣赏哪个字或词？请赏析。

　　[应对策略]

　　这类题主要考查我们对精炼词语的感悟能力。解答时要抓住诗歌中关键词语来点评，可以从词性、色彩、修辞以及所表达的思想感情去把握它的内涵。值得提醒的是分析时要结合全诗的意境和作者的情感去回答，不能孤立地谈这个词的作用。

　　[题型示例]

　　阅读下面这首古诗，回答后面的问题。

　　渡汉江

　　宋之问

　　岭外音书断，经冬复历春。

　　*乡情更怯，不敢问来人。

　　问题：首句中的“断”字有什么表达效果？

　　解析：“断”字面上是“断绝、隔绝”的意思，结合“音书”一词，可以理解为诗人与亲朋音讯隔绝的含义，再联系诗歌的写作背景，这首诗是作者从被贬之地岭南逃回洛阳途经汉江所作，突出了自己久居蛮荒之地的孤寂、苦闷及对家里人的思念之情，故答案应为：写出了

　　诗人与亲朋音讯隔绝的境况，更突出了诗人的思家之情。

　　二、名句赏析类

　　[题目形式]

　　（1）某诗句历来受到人们的赞赏，该如何理解？

　　（2）诗歌的某联流传成了千古名句，请分析原因。

　　（3）从某句诗中领悟到什么人生哲理？

　　[应对策略]

　　这类题主要考查学生对诗歌中被*传诵的名句的理解和赏析能力。这类题多为开放题，答案不要求统一，要掌握常见的鉴赏评价的角度：能指出写景特点（如景物的色彩、*景远景的结合等）或采用的修辞手法（如拟人、比喻等）或用词的生动形象等，并且还要说出表达了诗人怎样的思想感情或给人怎样的启示和思考。

　　[题型示例]

　　阅读下面这首古诗，回答后面的问题。

　　酬乐天扬州初逢*上见赠

　　刘禹锡

　　巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

　　怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

　　沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

　　问题：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受到人们的赞赏，你怎样理解？

　　解析：这两句诗之所以被*传诵，是因为它是通过对景物的描写向人们揭示了深刻的哲理。

　　首先应明确景物的特点，可理解为：翻覆的船只旁仍有千千万万的帆船经过；枯萎的树木前面也有万千林木欣欣向荣。然后说出这句诗所蕴含的哲理，意思是说，个人的沉沦算不了什么，社会总是要向前发展的，新事物必将取代旧事物，未来肯定会比现在好。

　　古诗词鉴赏的答题技巧有哪些

　　1、鉴赏高中古诗作品里的形象诗中的主人公形象、诗人自己的形象、诗中所描写的景与物。

　　2、鉴赏古诗的语言准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果等。

　　3、鉴赏高中诗歌作品的各类表达技巧

　　①修辞：如，比喻、比拟、对偶、借代、夸张、互文、通感、双关、对比、反语、反复等。

　　②表现手法：如，虚实相生、借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、渲染、象征、用典、赋比兴等。

　　4、评价高中诗歌作品的思想内容或观点态度：评价是对诗歌的思想(感情)内容或作者的观点态度进行简评。简析诗歌的思想意义、人生意义以及作者的生活情趣、审美情趣、价值观念等等。

　　诗歌鉴赏的七种题型及答题模板

　　第一种是分析意象、意境型答题模板

　　古诗词提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?

　　诗歌提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?

　　解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

　　答题步骤：

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题西林壁古诗词鉴赏

题西林壁古诗词鉴赏

　　在生活、工作和学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的题西林壁古诗词鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《题西林壁》原文

　　横看成岭侧成峰⑵，远*高低各不同⑶。

　　不识庐山真面目⑷，只缘身在此山中⑸。

　　注释

　　⑴题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

　　⑵横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。侧：侧面。

　　⑶各不同：各不相同。

　　⑷不识：不能认识，辨别。真面目：指庐山真实的景色、形状。

　　⑸缘：因为;由于。此山：这座山，指庐山。[

　　《题西林壁》诗意

　　从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。

　　我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我自身处在庐山之中。

　　《题西林壁》赏析

　　此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性;要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。

　　这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢*气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境;而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理*织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。

　　如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

　　《题西林壁》作者简介

　　苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙[1-3] 。汉族，眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

　　苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

　　[宋]苏轼

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　注释：

　　【1】题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

　　【2】横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。

　　【3】侧：侧面。

　　【4】各不同：各不相同。

　　【5】不识：不能认识，辨别。

　　【6】真面目：指庐山真实的景色、形状。

　　【7】缘：因为；由于。

　　【8】此山：这座山，指庐山。

　　作品赏析：

　　苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的.真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

　　在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗与李白《望庐山瀑布》同样著名。但两首诗的艺术构思却大不一样：李白通过香炉峰瀑布一处景色的描写，烘托庐山的磅礴气势，激发人们对祖国山河的热爱；苏轼则没有描写具体景特，而是概括抒写浏览庐山的总印象，从中揭发一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。这首绝句的长处不在于形象或感情，而在于富有理趣。面对雄伟壮丽的庐山，诗人不胜感叹地说：从正面看庐山，它是一道横长的山岭；从侧面看庐山，它是一座高耸的山峰。你再从不同距离、不同高度去看吧，呈现在你眼前的庐山，都是各种互不相同的形象。我们为什么不能确切完整地把握庐山的真实面貌呢？只因为人在此山里面，眼界受到局限的缘故啊。

　　“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，难道诗人所说的只是看山，所指的只是庐山一座山吗？普天下山山岭岭，哪一座不是看山角度不同，山势互不一样？宇宙间事事物物，又何尝不是立脚之点有别，观察结果各殊呢！对于一切事情，如果隐在它的圈子里面，就会不见全局，不明真相；只有客观地研究它的各个方面，才能取得正确的认识。这就是一句格言所说：当局者迷，旁观者清。

　　诗写得巧妙别致，深入浅出，充满智慧，我们读过以后，仿佛自己也聪明了一些。

　　这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。元丰七年（1084）春末夏初，苏轼畅游庐山十余日，被庐山雄奇秀丽的景色所吸引。因此，他挥毫写下十余首赞美庐山的诗，这是其中的一首。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和*处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又中不相同。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。这两句充满了意味深长的哲理，并成为人们广为传诵的警句。

　　位于江西省北部，耸立于长江南岸、鄱阳湖之滨的庐山，自古有“匡庐奇秀甲天下”的美称。这里不仅冈峦环列，山峰多达九十余座，而且长年云雾缭绕，烟雨弥漫。她那瞬息万变、瑰丽奇迷的山色，为历代文人骚客讴歌不已。唐朝诗人钱起这样写道：

　　咫尺愁风雨，匡庐不可登。

　　只疑云雾里，犹有六朝僧。

　　庐山的风雨云雾使诗人感到惊异骇怪。庐山如此神奇莫测，似乎在于云烟雾霭的作用。然而北宋大诗人苏轼却以他独特的感受，翻出新的意境，这便是脍炙人口的《题西林壁》。这首诗，是苏轼在元丰七年（１０８４年）四月，与友人参寥同游庐山的西林寺时的作品。其实，十几天前他刚入庐山的时候，曾写过一首五言小诗：“青山若无素，偃蹇不相亲。要识庐山面，他年是故人。”他很风趣地说，第一次见到庐山，好象遇到一位高傲的陌生人；要想和他混熟，今后就得常来常往。于是他“往来山南北十余日”最后写出这篇歌咏庐山的名篇。

　　在这里，诗人透过云雾的迷纱打算直接体认庐山本体。你看，他从横里看观察，所得到的印象是道道山岭；再从侧面端详，则是座座奇峰。无论是从远处望，*处看，还是高处俯视，低处仰观，所见景象全然不同。然而苏轼并没有象其他诗人那样仅仅止于惊叹和迷惘，而是进一步地思索：人们所看到的万千异态毕竟是局部景致，而并非庐山的本来面目。原因就在于游人未能超然庐山之外统观全貌，一味山间留连，“见木不见林”，自然难见其本象。

　　结尾二句，奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。难道仅仅是游历山水才有这种理性认识吗？小而言之，我们研讨某个问题时，不是也有因为钻牛角尖而陷入困境的吗？我们从事某项工作时，不是有时也由于纠缠一些枝节而难以自拔吗？大而言之，人们在认识客观世界时，不是常常也有限于某一局部或某一方面的偏见而未能着眼于全局，把握不住客观事物本质吗？……这一切不都是由于当事者“身在此山中”，因而“不得庐山真面目”的结果吗？这种种人生境遇与游人看山不得其法何其相似啊！

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爱国主题古诗词鉴赏

　　我们即将迎来党的生日——七一建党节，我们应该铭记历史，更应该展望未来。感谢我们的党带领我们一步步走向伟大复兴。值此之际，小编为大家带来了201X爱国主题古鉴赏。

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　赏析

　　意“本来就是知道人死去了就什么也没有了。只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。朝廷的军队收复北方领土的那一天，在家里祭祀祖先的时候，不要忘记(把这件事情)告诉我。”

　　是南宋爱国诗人，毕生从事抗金和收复失地的正义事业。虽然屡遭投降派排挤、打击，但爱国热情始终没有消减。《示儿》诗是诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。

　　首句“死去元知万事空”。“元知”，本来就知道;“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，唯独一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。这种遗恨从生前留到死后。在生命弥留之际，心情更为沉痛。诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。他坚信总有一天宋朝的军队必定能*定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。结句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。

　　这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。

[爱国主题词鉴赏]

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解佩令·自题词集古诗词鉴赏

解佩令·自题词集古诗词鉴赏

　　古诗原文

　　十年磨剑，五陵结客，把*生、涕泪都飘尽。老去填词，一半是、空中传恨。几曾围、燕钗蝉鬓。

　　不师秦七，不师黄九，倚新声、玉田差*。落拓江湖，且分付、歌筵红粉。料封侯、白头无分。

　　译文翻译

　　十年磨砺宝剑，在豪杰聚集地区结交宾客，把*生的眼泪都飘落干尽。年华老去填写歌词，有一半是在虚空中传递愁恨。身边几时曾经围绕着头戴玉燕钗、鬓式如蝉翼的美人？

　　不学*秦观词的婉约，不学*黄庭坚词的奇崛，依照新的声调填词和张炎所作风格大致相*。漫游江湖，放浪不羁，姑且吩咐筵*上红粉歌女演唱遣兴。料想自己直到头发全白，也没有封侯的缘分。

　　注释解释

　　解佩令：词牌名。始见北宋晏几道《小山乐府》。双调六十六字，上下片各五仄韵。亦有少叶二至三韵者。

　　词集：指朱彝尊的词集《江湖载酒集》，凡三卷，编成于康熙十一年（1672年）。

　　十年磨剑：比喻多年刻苦磨练。

　　五陵：指西汉五个皇帝陵墓，即高帝长陵、惠帝安陵、景帝阳陵、武帝茂陵、昭帝*陵，均在今陕西咸阳市附*，渭水北岸。汉元帝以前，每立陵墓，辄迁徙四方豪富及外戚在此附*居住，令其供奉园陵。后因以五陵代指豪门大族。

　　结客：结交宾客，多指结交豪侠之士。

　　空中传恨：比喻虚浮的言情之作。

　　燕钗蝉鬓（bìn）：代指女子。燕钗：一种燕形的.钗；蝉鬓：古代妇女发式的一种。

　　秦七：北宋词人秦观，排行第七。

　　黄九：北宋词人黄庭坚，排行第九。

　　倚新声：按新谱填词。

　　玉田差*：谓词人所填词接*张玉田。或谓自己博采众长，达于新境，回视张炎，似与己差*。玉田：南宋词人张炎的号。

　　落拓：放浪不羁。

　　江湖：泛指四方各地。

　　歌筵（yán）：有歌伎唱曲劝酒的筵*。

　　红粉：胭脂和铅粉，女子化妆品。

　　创作背景

　　词人少壮时曾与爱国志士结交，从事抗清复明斗争，后来事败出亡，飘零四方。于是词人将这时期所作的部分词篇编成《江湖载酒集》，并题了这首词。

　　诗文赏析

　　上片抒发壮志难酬，抛却浮名、填词传恨的苦衷。词的开端：“十年磨剑，五陵结客，把*生、涕泪都飘尽。”这是说，词人的性格，本来是豪爽刚毅的，与豪侠结友，佩剑自随，想建立一番事业，但事与愿违，处处碰壁，洒尽涕泪而已。接着写“老去填词，一半是空中传恨。几曾围、燕钗蝉鬓。”在其词集中，虽有一些艳词，不过是空中传恨而已，并不曾在青楼歌馆，留连声色。但强调其空中恨的词只有“一半”，而另“一半”也许并非空中传恨，所以用词甚妙。

　　下片揭示其词学宗旨和落拓失意的情怀。换头写“不师秦七，不师黄九，倚新声、玉田差*。”词人认为秦少游之词，偏于柔婉；黄山谷之词，偏于奇崛。他对张玉田崇尚清空，乃奉为圭臬，认为己词之风格，与玉田接*。接着写“落拓江湖，且分付、歌筵红粉。料封侯、白头无分。”这几句是照应开头，壮志未酬，垂暮之年，封侯无分，只好“老去填词”，落拓江湖而已。这与辛弃疾“倩何人唤取，红巾翠袖，捏英雄泪”之句，用意相同。英雄失志的悲哀与无可奈何的愁绪，跃然纸上。这种结语，又与开端互相映照，显得结构谨严。

　　这首词以自述式的描写，活画出一个失意丈夫形象，他因大志难酬而调怅唏嘘，只好舞弄文墨，借填词来写其怅恨，以声色来消其心中块垒。词人意兴颓丧，且又笔致冷隽，使全词笼罩着一片灰暗凄切的消极情调。然柔中有骨，字行间仍使人感受到作为一个词人的主人公不懈努力的精神。壮志既不成，干脆愤而填词，以遣情怀，这正是词中所着力表现的题旨。这首词尽管用典良多，却给读者以自然浑成感，毫无琐屑堆砌之病。

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古诗词鉴赏

古诗词鉴赏

　　在**淡淡的日常中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的古诗词鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　莫把阿胶向此倾，此中天意固难明。

　　解通银汉应须曲，才出昆仑便不清。

　　高祖誓功衣带小，仙人占斗客槎轻。

　　三千年后知谁在？何必劳君报太*！

　　译文翻译

　　不要把阿胶向黄河里倾倒，这里上天的意思难以明了。

　　黄河能曲曲弯弯上通银河，刚从昆仑发源便不再清澈。

　　高祖*定天下时宣誓好听，严君*占卜张骞乘槎上天。

　　三千年后黄河才澄清一次，你又何必着急报告好消息。

　　注释解释

　　莫把阿胶向此倾：语出庾信《哀江南赋》。阿胶，药名，据说将其投入浊水，可使浊水变清。

　　解（jiě）：能。

　　通银汉：古人说黄河的上游叫通天河，与天上的银河相通连。银汉，银河。

　　应须曲：双关语，既是说黄河的曲曲弯弯上通天河，也是说人们只有逢迎拍马不走正道，才能混进朝廷，谋取高位。汉代民谣有“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯”，即是此意。

　　出昆仑：先秦人以为黄河发源于昆仑山，至张骞上考河源才知不是。这里仍是姑妄言之。

　　高祖誓功衣带小：典出《史记·高祖功臣侯者年表序》，汉高祖*定天下，分封群臣时誓曰：“使河如带，泰山若厉。国以永宁，爰及苗裔。”意思是无论今后出现什么事情，你们的领地也将世世代代传下去。与汉乐府中的所谓“冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”意思相同。

　　仙人占斗：意指*把持朝政。占斗，指严君*观测星象。

　　客槎（chá）：指张骞乘槎上天。槎，木筏。

　　三千年：旧说黄河五百年清一次，河清是圣人出现、天下太*的征兆。

　　创作背景

　　罗隐出生于一个没落的中小地主家庭，在讲求出身门第、奥援引托、贿赂趋奉的科举制度下，他摆脱不了“十试不第”的命运，故而其诗歌颇多感时伤事、讽刺怒张之作，《黄河》即为其抒泄心中愤懑不*之气的杰作。

　　诗文赏析

　　罗隐的这首《黄河》，表面上借用黄河的特点和典故来对其施以赋咏之辞，实则为借事寓意，对唐末昏暗的社会现实作了真实写照，尤其是大力抨击和讽刺了唐代腐败的科举制度，令士心为之一振。

　　首联“莫把阿胶向此倾”借意于庾信《哀江南赋》：“阿胶不能止黄河之浊。”其意云，即使用再多阿胶也无法将黄河之浑浊澄清，纯为徒劳无功之举，以此为喻，暗示当时科举取士之虚伪；“此中天意固难明”，当时奸邪当道，以曲求通之事举不胜举，谁能真正明了天意。将讽喻之矛头直指最高统治者，言论大胆而尖锐。

　　颔联“解通银汉应须曲，才出昆仑便不清”，以具体描述黄河之“曲”与“浊”来进一步描画科场黑暗之现实状况。黄河自古即有“九曲”之说，郦道元《水经注》曰：“黄河百里一小曲，千里一曲一直矣”，刘禹锡《浪淘沙》词有“九曲黄河万里沙”，宋郭茂倩《乐府诗集》卷九一高适《九曲词》解题：“《河图》曰：‘河水九曲。’”这里以黄河之“曲”通“银汉”为题，一语双关，所谓“曲”，表面上指黄河河道的蜿蜒曲折，实际上指科举考试中各种见不得人的不正当手段与途径，而“银汉”在古代诗词中常指人主或朝廷，这样看来，一般士人渴望投身仕途之途可谓难于登天，官场科举之腐朽不堪于此更可见一斑。后句中的“昆仑”是古人误解的黄河发源之地，“才出昆仑便不清”，从源头上就是“浊”，此中寓意显而易见，是对最高统治者的批判，也是对不公正社会的鞭笞。

　　颈联“高祖誓功衣带小， 仙人占斗客槎轻”，其间包含了两个典故，从具体层面上揭示了封建政治的腐朽。前者是汉高祖*定天下、分封群臣时的誓词，意为保王公贵族之爵位永存；后者是张骞寻黄河源头遇仙之事。两句合意，可知一般的寒门士子想要出将入相是比登天还难的。此句从另一个侧面再次抨击了社会的不公，怀才不遇之感也暗含其中。加上尾联的“三千年后知谁在， 何必劳君报太*”一声无奈的感叹，愤意难*，是对上天的控诉，是对统治者的不满，是对整个社会的失望。

　　这首诗切定黄河，而又别有所指，寓言写物，巧妙贴切，新警深刻，构思独特。诗人对于晚唐混乱黑暗的现实作了痛快淋漓的揭露和鞭笞，在此类诗作中很具有代表性。

　　姜夔《虞美人草》诗词鉴赏

　　虞美人草

　　姜夔

　　夜阑浩歌起，玉帐生悲风。

　　江东可千里，弃妾蓬蒿中。

　　化石那解语，作草犹可舞。

　　陌上望骓来，翻愁不相顾。

　　虞美人草属草本植物，旧时传说虞美人草听人唱《虞美人曲》便枝叶摇动，仿佛应拍起舞。此诗便是姜夔借虞美人草，以拟人化的手法忆及西楚霸王之作，从中也隐含了对自身怀才不遇的感慨。

　　夜阑浩歌起，玉帐生悲风

　　夜阑人静之时，大王放声高歌，与虞姬我诀别，帐内顿时充满了悲凉的气氛。夜阑浩歌起：此句用典，《史记?项羽本纪》载：“项王则夜起，饮帐中，有美人名虞，常幸从。骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌惋慨，自为诗日：‘力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！’歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。”夜阑，夜将尽之时。浩歌，放声歌唱，引吭高歌。玉帐：像玉石一样坚不可摧的帐幕，尤指主帅所居的营帐。

　　江东可千里，弃妾蓬蒿中

　　江东辽阔，本来是可以大有作为的，但大王您却气馁不振，乌江自刎，使我含悲而死，把我抛弃在这草莽之间。蓬蒿：蓬草和蒿草，泛指草丛、草莽之间。

　　化石那解语，作草犹可舞

　　我想和古代贞妇一样化为望夫石，但石头毕竟不能说话，还是化为一株草吧，这样还可以为你翩翩起舞。化石：南朝刘义庆《幽明录》：“武昌北山有望夫石，状若人立。古传云：昔有贞妇，其夫从役，远赴国难，携弱子饯送北山，立望夫而化为立石。”*多用化石表现思妇对远方丈夫的思念和坚贞。

　　陌上望骓来，酬愁不相顾

　　我在路边盼望着大王骑马而来，但又担心您看不见我这株渺小的草。陌：道路。骓（zhui）：项羽的坐骑名。翻愁：反而忧愁。翻，副词，反而。愁，忧虑，发愁。顾：看。

　　此诗采用历史故事为题材，以拟人的手法把虞姬的心理描写得活灵活现，从表象上表达了诗人对这段历史的看法和态度。“夜阑浩歌起，玉帐生悲风”描写的是霸王别姬的感人场面，夜阑离歌，悲风四起。“江东可千里，弃妾蓬蒿中”是虞姬的哀怨之声，其中带有鲜明的个体意识，这对于生活在男尊女卑社会中的文人来说，能有这种意识是难能可贵的；“江东可千里”说明姜夔并不赞成项羽自取陨灭的做法，表现了独特的政治主张，流露对项羽的哀痛惋惜之情。“化石那解语，作草犹可舞”通过虞姬对于自己命运的选择表达了对项羽深深的爱恋，“作草犹可舞”，为何要化为翩翩起舞的一株草呢？难道是因为虞姬疯狂热爱舞蹈吗？当然不是，下一句告诉了我们答案：“陌上望骓来”，原来是盼望着有朝一日能再见项羽，可以再为他翩然起舞。最后一句“翻愁不相顾”用刻画矛盾心理来表现哀怨的心情，含蓄内敛。回顾当时的社会状况及姜夔自身，南宋小朝廷偏安一隅，不思北顾，不正是“江东可千里”而又苟且过活、不图作为吗？姜夔满怀热心想要投身于济世之道，却被排挤在仕途的大门之外，不正如“弃妾蓬蒿中”吗？从他的诗词中，我们经常可以见到其向往隐逸之作，但他却始终没有走出漂泊拜谒的生活，没有放弃经国济世的抱负，可谓“化石那解语，作草犹可舞”。最后一句“陌上望骓来，翻愁不相顾”，正是姜夔一生心理及命运的写照。他以全部生命热情等待着朝廷的垂爱，但命运却最终还是没有眷顾他，“愁”其一生，“愁”到最终。此诗的亮点就在于姜夔借咏史来咏怀，跳出了咏史诗的樊笼，上升到家国与自身命运纠结的层面，读之感人肺腑，动人心肠。

　　杜甫《悲陈陶》赏析

　　悲陈陶

　　孟冬十郡良家子⑵，血作陈陶泽中水。

　　野旷天清无战声⑶，四万义军同日死⑷。

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对雪古诗词鉴赏

对雪古诗词鉴赏

　　在日常学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的对雪古诗词鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　小后书事

　　【唐】陆龟蒙

　　时候频过小雪天，江南寒色未曾偏。

　　枫汀尚忆逢人别，麦陇唯应欠雉眠。

　　更拟结茅临水次，偶因行药到村前。

　　邻翁意绪相安慰，多说明年是稔年。

　　译文：

　　时令气候正频频发生小雪天，江南的寒意色调并没有偏差。

　　在枫下水边沙洲前，我还在从前，就遇到有人分别；麦田什么都好，唯独缺少一只卧眠的野鸡。

　　更加打算要建一座简陋屋舍，最好靠*水边；偶然因为行医开药才来到这么的村前。

　　邻老翁好像看破我的心思不断地安慰我，多说明年定是一个丰收年。

　　注释：

　　1、时候：指时令、气候。

　　2、频过：次数多而接连度过。

　　3、枫汀：长着枫树的水边沙洲。

　　4、麦陇（lǒng）：亦作麦垄。即麦田。

　　5、雉眠：雉，野鸡。眠，睡觉。

　　6、结茅，一作结茆。谓建造简陋的屋舍。

　　7、水次：水边。

　　8、意绪：心意，情绪。

　　9、稔（rěn）年：禾谷丰收的年岁。陆龟蒙曾隐居苏州甪直古镇，诗大致写于隐居期间。

　　赏析：

　　这首诗大致写于作者归隐甫里期间。

　　陆龟蒙之所以归隐，与其性格心性有关，更主要是晚唐时代不能为其提供舒展抱负之，转向道家追求隐逸与超脱。

　　晚唐官场，风气很差。陆龟蒙在失望之余，找到了另一种身份认同与角色定位，那就是脱离知识阶层，成为自在的农夫和渔夫。

　　本诗就是他想要成为一名农夫和渔夫的隐秘宣言。在介绍这首诗前，我们先来了解一下陆龟蒙的生*，有助于对其作品的解读。

　　陆龟蒙（？－881），字鲁望，号甫里先生，出身苏州官僚世家。唐代农学家、文学家。与皮日休并称皮陆，诗以写景咏物为多，是唐朝隐逸诗人的代表。

　　其父陆宾虞曾任御史之职，其曾祖父陆康官至泽州刺史，其高祖父陆溥曾任少府少监，封爵*昌县男，其五世祖陆景倩官拜监察御史，其六世祖陆象先曾任唐朝宰相，封兖国公，七世祖陆元方曾任户部侍郎、同中书门下*章事（宰相）。

　　早年，陆龟蒙热衷于科举。他从小就精通《诗》、《书》、《仪礼》、《春秋》等儒家经典，对《春秋》更有研究。屡试不第之后，陆龟蒙跟随湖州刺史张博游历，并成为张的助手。

　　回到松江甫里（今苏州甪直镇），过起了隐居生活，*因此称他为甫里先生。在甫里，他有田数百亩，屋30楹，牛10头，帮工20多人。

　　由于甫里地势低洼，经常遭受洪涝之害，陆龟蒙因此常面临着饥谨之苦。在这种情况下，陆龟蒙亲自身扛畚箕，手执铁锸，带领帮工，抗洪救灾，保护庄稼免遭水害。

　　他还亲自参加大田，中耕锄草从不间断，并经营茶园于湖州*兴县顾渚山下。

　　*日稍有闲暇，便带着书籍、茶壶、文具、钓具等往来于江湖之上，当时人又称他为江湖散人、天随子。

　　他也把自己比作隐士涪翁、渔父、江上丈人。

　　在躬耕南亩、垂钓江湖的生活之余，他写下了许多诗、赋、杂著，并于唐乾符六年（879）卧病期间自编《笠泽丛书》，其中便有许多反映农事活动和农民生活的田家诗，如放牛歌、刈麦歌、获稻歌、蚕赋、渔具、茶具等，而他在农学上的贡献，则主要体现在其小品、杂著之中。编著有《甫里先生文集》等。

　　从以上，不难理解诗人在人世间是如何进行儒道互补的。具体到本诗，道家归真的意味更浓了。

　　江南小雪的天气，早已不是如春的早冬时节。天一点点冷下来，雪花也断断续续飘下来。在这样的季节，人们最需有的是温暖。人心的温暖，比什么都能抵御寒冷。

　　首联，作者交代江南的小雪天气，寒色如约而至，一点都没有偏离方向。

　　颔联，枫汀对麦陇，尚忆对唯应，逢人别对欠雉眠。前两个对得尤其工整，整体表达了诗活中的种种不如意枫汀的很美丽，可惜是的发生地；麦陇很清香，可惜缺少了一点的律动。表面上看诗人是在埋怨的不完美，实际上是说诗人内心挥之不去的一点不痛快。

　　颈联，诗人揭晓答案。原来这种不痛快是缺少一个可以寄托的精神家园。与其说需要一处临水居所可供隐居，不如说是诗人因缺少知己，而生出的一种旷世。行药，并不是诗人本来的志向，考进士，修身治国*天下才是。然而，这一切在经历了官场的黑暗之后，灰飞烟灭，转而遁入道家。是村居给予了诗人宁静，是村民给予了诗人慰藉，是土地安放了诗人无处皈依的灵魂。这个忧伤的结，到了村前才被解开：诗人已然明白，今后的人生路，就在村前，就在脚下。

　　尾联，可谓是谢幕后的一点花絮。邻翁也许并不了解诗人的想法，却乐于开导诗人，劝他不要担心小雪，明年麦子一定会丰收的。虽然邻翁跟诗人心里想的不是一回事，但正是这样一场美丽的误会，足以抵御寒冷的小雪天气。

　　陆龟蒙的诗歌总体上清逸风致，一如冬日里的絮语，让人心暖暖的，于不经意中会心一笑，可谓羚羊挂角，无迹可求。

　　原文：

　　对雪

　　朝代：唐朝

　　作者：高骈

　　六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。

　　如今好上高楼望，盖尽人间恶路岐。

　　译文及注释：

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古诗词鉴赏(15篇)

古诗词鉴赏(15篇)

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都接触过古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家收集的古诗词鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　原文：

　　辇路生秋草，上林花满枝。

　　凭高何限意，无复侍臣知。

　　原题

　　太和九年李训、郑注败后，仇士良愈专恣。上登临游幸，未尝为乐，或瞠目独语。左右莫敢进问，因赋此诗。

　　译文

　　宫中御道已长满秋草，我很少乘车游览；

　　上林苑的鲜花压满枝头，我也无心观赏。

　　登高远望，更觉心思无限，这心思连我的侍臣也不知道。

　　注释

　　（1）辇路：皇宫中帝王行车的路。即皇宫内的道路。辇：皇帝的马车。

　　（2）上林：汉代宫苑名。也指皇宫园林。

　　（3）凭高：登高。凭：倚，这里指临高眺望。

　　（4）何限：无限。

　　赏析：

　　李昂（即位前名李涵）在位十四年。他登基后宦官一直专权，甘露事变后他更是失去了人身自由，一生软弱，郁郁而终。他工于五言，诗风清俊有骨气。这和他的性格似乎不大一样。也许李涵本人也不是糊涂昏庸之辈，不过是唐王朝末期国家颓败的气数使他没有更大的作为罢了。

　　对于宫廷除了皇帝没有谁更有发言权了。这是一首先写景转而直抒胸臆的诗。

　　从诗的内容上看，这首作品应该写于甘露事变之后。路边的秋草和上林苑里的繁花相比，既不美丽，又不茂盛，只是**凡凡的野草，而且这秋草是不起眼，没有人注意的道边草罢了。秋风一过，秋草只能随风而倒，全没有坚定自主的力量。所以看似在写宫中的一般气象，实际也说明了文宗只是个傀儡而已。后面的诗句里就带着骨气了，他宁愿凭高无限意的生活下去，而不稀罕整日复同侍臣的虚假君主生活。

　　就算御花园是天下最美的花园，但是文宗皇帝是不贪图这将要凋零的美丽的，他心中的理想是按照自己的意愿登上统治者的高位，而不是做一棵依附于宦官的墙头草。王室的后代能有这样的理想，也算难能可贵了。唐代末期混乱的局势下，李姓王室已经处于了衰颓中。诗的开头说辇路上长起了秋草，这是不应该的，宫人连起码的除草工作都不认真对待了，可见王室的没落程度。这时候的文宗皇帝可能只有说说心中理想的权力了，要真的振兴唐王朝似乎仅是空想了。文宗远大的理想可贵在还没有忘记昔日先人打下的江山，但是这只能被理解为文宗身上有着贵族的骨气，他一个人是不能实现如此艰巨的目标的。其实他就是一个空想家。

　　他的心理*是应该理解的，长期受人摆布，连人身自由都成问题的文宗皇帝很难抒发自己的苦闷。这首作品的立意还是有它的高明之处的。文字上抓住了宫廷的特点，像上林苑、辇道、侍臣，都是宫廷特有的。宫中题，表现在环境上，也是宫中人生活的写照。

　　宫廷除了它应有的繁华，热闹，也有许多神秘的黑暗面。书籍里也曾记载了许多宫廷中阴险复杂的倾轧，宫廷斗争历来是最危险的斗争，连皇帝本人都深陷这种漩涡的时候，一个王朝就处于深深的危机当中了。

　　[唐]韦应物

　　贵贱虽异等，出门皆有营。独无外物牵，遂此幽居情。

　　微雨夜来过，不知春草生。青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣。

　　时与道人偶，或随樵者行。自当安蹇劣，谁谓薄世荣。

　　注释：

　　【1】幽居：隐居，不出仕。

　　【2】异等：不同等级。《韩非子·八经》：“礼施异等，后姬不疑。”

　　【3】营：谋求。

　　【4】外物：身外之物。多指利欲功名之类。

　　【5】遂：称心，如愿。

　　【6】曙：天刚亮的时候。

　　【7】偶：相对。

　　【8】自当：自然应当。

　　【9】蹇（jiǎn）劣：笨拙愚劣的意思。蹇：跛，行动迟缓。劣：一作“拙”。

　　【10】薄世荣：鄙薄世人对富贵荣华的追求。世荣：世俗的荣华富贵。

　　作品赏析：

　　韦应物的山水诗“高雅闲淡，自成一家之体”（白居易《与元九书》），形式多用五古。《幽居》就是比较有名的一首。

　　诗人从十五岁到五十四岁，在官场上度过了四十年左右的时光，其中只有两次短暂的闲居。《幽居》这首诗大约就写于他辞官闲居的时候。全篇描写了一个悠闲宁静的境界，反映了诗人幽居独处、知足保和的心情。在思想内容上虽没有多少积极意义，但其中有佳句为世人称道，因而历来受到人们的重视。

　　“贵贱虽异等，出门皆有营”，开头二句是写诗人对世路人情的看法，意思是说世人无论贵贱高低，总要为生活而出门奔走营谋，尽管身分不同，目的不一，而奔走营生都是一样的。这两句，虽**写来，多少透露出一点感慨，透露出他对人生道路坎坷不*，人人都要为生存而到处奔走的厌倦之情，但诗人并不是要抒发这种感慨，也不是要描写人生道路的艰难，而是用世人“皆有营”作背景，反衬自己此时幽居的清闲，也就是举世辛劳而我独闲了。

　　所以“独无外物牵，遂此幽居情”，便是以上二句作反衬而来，表现了诗人悠然自得的心情。由于对官场现实的不满，他曾经说过：“日夕思自退，出门望故山。君心倘如此，携手相与还”（《高陵书情寄三原卢少府》），表示了归隐的愿望。如今，他能够辞官归来，实现了无事一身轻的愿望，自然是满怀欣喜。

　　吴乔在《围炉诗话》中说：“景物无自生，惟情所化。情哀则景哀，情乐则景乐。”韦应物此时的心情是愉快的、安闲的，因而在他笔下所描绘出的景物也自然著上轻松愉快、明丽新鲜的色彩。下边六句是以愉悦的笔调对幽居生活作具体描写。

　　“微雨夜来过，不知春草生。青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣。”这四句全用白描手法。“微雨”两句，是人们赞赏的佳句。这里说“微雨”，是对早春细雨的准确描绘；“夜来过”，着一“过”字，便写出了诗人的感受。显然他并没有看到这夜来的春雨，只是从感觉上得来，因而与下句的“不知”关合，写的是感觉和联想。这两句看来描写的是景而实际是写情，写诗人对夜来细微春雨的喜爱和对春草在微雨滋润下成长的欣慰。这里有一派生机盎然的春天气息，也有诗人热爱大自然的愉快情趣。比之谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》），要更含蓄、蕴藉，更丰富新鲜，饶有生意。“青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣”，是上文情景的延伸与烘托。这里不独景色秾鲜，也有诗人幽居的宁静和心情的喜悦。真是有声有色，清新酣畅。

　　这四句是诗人对自己幽居生活的一个片断的描绘，他只截取了早春清晨一个短暂时刻的山中景物和自己的感受，然后加以轻轻点染，便在读者面前呈现出一幅生动的图画，同时诗人幽居的喜悦、知足保和的情趣也在这画面中透露出来。

　　接下去，“时与道人偶，或随樵者行。”“时与”、“或随”，说明有时与道士相邂逅，有时同樵夫相过从，这些事都不是经常的，也就是说，诗人幽居山林，很少与人交游。这样，他的清幽淡漠、*静悠闲则是可想而知了。

　　韦应物实现了脱离官场，幽居山林，享受可爱的清流、茂树、云物的愿望，他感到心安理得，因而“自当安蹇劣，谁谓薄世荣”。“蹇劣”，笨拙愚劣的意思；“薄世荣”，鄙薄世人对富贵荣华的追求。这里用了《魏志·王粲传》的典故。《王粲传》中说到徐干，引了裴松之注说：徐干“轻官忽禄，不耽世荣”。韦应物所说的与徐干有所不同，韦应物这二句的意思是：我本就是笨拙愚

　　劣的人，过这种幽居生活自当心安理得，怎么能说我是那种鄙薄世上荣华富贵的高雅之士呢！对这两句，我们不能单纯理解为是诗人的解嘲，因为诗人并不是完全看破红尘而去归隐，他只是对官场的昏暗有所厌倦，想求得解脱，因而辞官幽居。一旦有机遇，他还是要进入仕途的。所以诗人只说自己的愚拙，不说自己的清高，把自己同真隐士区别开来。这既表示了他对幽居独处、独善其身的满足，又表示了对别人的追求并不鄙弃。

　　韦应物的诗受陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然等前辈诗人的影响很大，前人说：“应物五言古体源出于陶，而化于三谢，故真而不朴，华而不绮”（《四库全书总目提要》），又说：“一寄穗秾鲜于简淡之中，渊明以来，盖一人而已”（宋濂《宋文宪公集》卷三十七）。这些评价并不十分恰当，但是可以说明韦诗的艺术价值和艺术风格的。

　　[唐]顾况

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锦瑟古诗词鉴赏

锦瑟古诗词鉴赏

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗泛指中国古代诗歌。还苦于找不到好的古诗？下面是小编帮大家整理的锦瑟古诗词鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。[1]庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。[2]此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　赏析：

　　这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但*来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

　　起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年*五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“*白无故地”，此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。

　　“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。“一弦一柱”犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

　　起联用意既明，且看他下文如何承接。

　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

　　本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个*。

　　看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。

　　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

　　珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。

　　那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？

　　对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

　　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。

　　此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，*观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲*的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。

　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。

　　玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情。弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

　　锦瑟

　　唐代·李商隐

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　唐代七言律诗《锦瑟》译文

　　锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。

　　我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。

　　沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。

　　悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。

　　参考资料：

　　陈国林．高中生必背古诗文：龙门书局出版社，20xx年8月：77

　　唐代七言律诗《锦瑟》注释

　　锦瑟(sè)无端五十弦，一弦一柱思华年。锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。无端：犹何故。怨怪之词。五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。庄生晓梦迷蝴蝶：商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”

　　此情可待成追忆，只是当时已惘(wǎng)然。 惘然：失意，忧思的样子。

　　唐代七言律诗《锦瑟》赏析

　　《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。

　　诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。

　　首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首*起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。

　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的'悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个*。

　　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

　　颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。

　　后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，*观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲*的。诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。

　　对于诗人 来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

　　此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。

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怨篇古诗词鉴赏

怨篇古诗词鉴赏

　　《怨篇》

　　猗猗秋兰，植被中阿。

　　有馥其芳，有黄其葩。

　　虽曰幽深，厥美弥嘉。

　　之子之远，我劳云何！

　　「翻译」

　　茂盛葱笼的秋兰，生长在高高的山巅上。淡电影的花儿，发出阵阵的幽香。尽管生长在幽深的山里，却依然这样美艳动人。离你这样遥远，我是多么的忧伤啊。

　　「注释」

　　（1）猗猗：美盛的样子。

　　（2）被：被覆，遮盖。《楚辞·招魂》：皋兰被径兮。

　　（3）中阿：丘陵之中，亦指山湾里。《诗经·小雅·菁菁者莪》：“菁菁者莪，在彼中阿。”

　　（4）有馥：即馥馥，形容香气浓郁。

　　（5）葩：秦人谓花曰葩。

　　（6）厥：它，第三人称代词。

　　（7）嘉：善，美。《周礼·大宗伯》：以嘉视亲万民。

　　（8）之子：即“是子”，指兰。

　　（9）劳：忧伤嗟叹。

　　「赏析」

　　《怨篇》是东汉诗人张衡创作的一首四言诗。诗的前六句写秋兰所处的环境及其美善品质，结尾两句写诗人的感叹。诗中采用隐喻和对比的手法，以兰喻美善的人才，批判埋没人才的社会制度。《文心雕龙》评《怨篇》为“清典可味”。

　　诗人张衡先说秋兰生于大山陵中，那是荒远之所在，但秋兰茂盛，生命力顽强，这是一种对比。接着诗人具体介绍秋兰的色香浓郁，色彩艳丽。诗人又写秋兰的品德：虽然生于幽远深山之中，它的美善却更加完备、充溢。这又是一种对比。结尾诗人发出感叹：这位人士居幽深之僻远，我忧深嗟叹又如之奈何？诗人篇末点题，用拟人化的称谓以物喻人，指明人才虽然美善，处于不用之位，我因而怨恨嗟叹。诗人怨叹的是社会制度，看到当时社会的缺陷：埋没人才。

　　古琴曲有《猗兰操》，晚于张衡的蔡邕在其《琴操》一书中说：“《猗兰操》孔子所作，孔子……过隐谷之中，见芗兰独茂，谓然叹曰：‘夫兰者，当为王者香，今乃独茂与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。’乃止车，援琴鼓之，自伤不逢时，托辞于芗兰云。”当然，《猗兰操》不见得是孔子所作，但其为古琴曲则是可信的。这说明以兰喻人才埋没，由来甚远。但最早把这个意思完整地写成一首诗的，却是张衡。

　　从艺术上来说，诗人用的是隐喻和对比的.手法，本来“秋风兰蕙化为茅”，秋天草木凋谢，但诗人笔下的秋兰却“猗猗”（茂盛），虽处深山荒僻之处，却美善充溢。诗人虽极为赞赏，却无能为力。这三重对比说明当时的社会制度缺乏“唯才是举”的机制和活力。这是古代专制时代带有普遍性的社会病根。全诗语言清新自然，加上隐喻手法，发人深思。所以刘勰在《文心雕龙·明诗》中说《怨篇》“清典可味”。

　　「诗人简介」

　　张衡（78—139年），字*子，南阳郡西鄂县（今河南省南阳市）人，东汉著名的科学家、文学家。张衡17岁张衡画像[6]离家，后到长安、洛阳，就读于太学，通五经，贯六艺，精天文历算。张衡28岁任南阳鲍德主薄，34岁为郎中，升迁太史令，掌管天象观测，写成天文著作《灵宪》，创造浑天仪。汉顺帝统治早期，张衡复任太史令，132年（阳嘉元年）创造地动仪。59岁张衡离京任河间相，在职三年归，又被征为尚书，不久病逝。

　　*总结张衡的主要成就在发明了于地动仪，开创了中国天文、地理研究之先河，由于他的贡献突出，联合国天文组织将月球背面的一个环形山命名为“张衡环形山”，太阳系中的1802号小行星命名为“张衡星”。*为纪念张衡在南阳建设有张衡博物馆。

　　张衡为汉赋四大家之一，著有诗、赋、铭、七言凡32篇，其诗今存3首，四言诗《怨篇》、五言诗《同声歌》和七言诗《四愁诗》各一首。张衡原有集十二卷，已散佚，明人著有《张河间集》，《后汉书》有张衡传。

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