山行古诗的意境分析主题

古诗《江雪》的诗意分析

古诗《江雪》的诗意分析

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的古诗《江雪》的诗意分析，希望能够帮助到大家。

　　江雪

　　唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【译文】

　　很多很多山上没有鸟飞，千万条道路上看不到人影，只见一只孤独的船里，有一个穿蓑衣戴笠帽的老人，独自在那寒冷的江上钓着鱼。

　　【诗意1】

　　这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　【诗意2】

　　柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。

　　开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。

　　三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。

　　【诗意3】

　　柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的'境地。

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”！苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。

　　最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

　　《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

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咏柳贺知章的诗意（咏柳古诗的诗意分析）

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

這是贺知章的一首咏物诗，以早春的楊柳为抒发对像，楊柳的形象美在于那曼长披拂的枝柳。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，片片下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态，這是任何一個人都可以欣赏的。在古典诗中，借用這种形像来形容和比喻美女苗条的身材及婀娜的腰枝，也是读者所经常看到的。

這首诗作者别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始亮相登場，楊柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，這千条不缕的垂丝，也随之而变成了美女的裙带。上句的“高”字，衬托着美人婷婷玉立的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中不见“楊柳”和“腰枝”字样，然而這個早春的垂柳以及柳树化身的美人，却让诗人写活了。《南史》中记载，刘俊之为益州刺史，献蜀柳数株，条甚长，状若丝缕。齐武帝把這些楊柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可愛”。在這里诗人把柳条写成“绿丝绦”，可能就是借用（暗用）這個关于楊柳的典故，但此处借用是看不出一点痕迹的。“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，随后又引出了“谁裁出”，最后那视之无形的“春风，”也被用“似剪刀”形像化地描绘出来。這剪刀裁制出了嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，是自然活力的像征，是春天给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，使读者看出了诗*术构思的一系列的过程。诗中所表现出的一连串的形象，是环环相扣的，非常自然浑成一体的。中华民族，自古以来美女辈出，柳，为什么要用碧玉来比喻呢？這有两层涵意，一颜色相当，碧乃绿也，柳叶的颜色也是绿的，由此可见，“碧”与下句中的“绿”是互相互补的。二是碧玉這個人在民众的头脑中永远是年轻时的印象。提到碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”這首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古典诗词中，几乎成了年轻美女的泛称。用碧玉来喻柳，人们就会联想到美女的年轻，还没有到容颜苍老的地步；這柳也不是早春的嫩柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”、“二月春风”又是有联系的。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，這里深深地抓住了垂柳的生成特征，在诗人眼中，它似美女化身。高高的树干，就像她婷婷玉立的风姿，下垂的柳条就像裙摆上的丝带。在這，人柳浑然一体，人亦柳，柳亦人。而“碧玉”在此也有双关之意，即字面上与柳树的翠色相稳合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”相呼应，這是早春的垂柳，还没有到春秋之际亭亭如盖，树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。在诗人贺知章之前，有谁想过春风似剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为古今咏物诗中的经典之作。此诗作者借柳树喻春风，把春风又写作成剪刀，说其是美的创造者，赞其为春天的剪裁者一点不为过。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。作者巧妙的将比喻和比拟两种手法成功的融入到诗中，实乃诗中精妙所在。因此《唐诗笺注》中有“赋物入妙，语意温柔”這精辟的总结。[主要资料来源于唐诗三百首详解]

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木兰诗分析主题

木兰诗分析主题

　　木兰诗分析主题

　　〈木兰诗〉是选入初中语文第二册的一篇课文。对这首北朝乐府民歌的主题思想，一直都争论不休，众说纷纭，其焦点就是主人公木兰之形象的问题。归纳一下，不外乎有如下几种观点：

　　一种观点认为作者通过叙述木兰代父从军的故事，把木兰塑造成一个忠孝节义齐全的奇女子形象。他们认为忠孝节义是封建社会吹捧标榜的道德规范，在木兰身上都一一体现了出来，这是封建文人为封建社会统治服务的表现。

　　另一种意见认为木兰是位爱国英雄，《木兰诗》主要表现巾帼英雄的崇高思想境界。持这种观点的人认为木兰作为一个云鬓花黄的少女，在国家需要的时候，挺身而出驰骋沙场，立下了汉马功劳，表现了古代劳动人们乐观勇敢的爱国精神。

　　还有一种观点则认为《木兰诗》主要歌颂木兰是个奇女子，说明男人能做到的事，女人也能做到，女人能顶半边天，为妇女争了一口气。甚至有人据此认为，这是作者呼吁男女*等进步思想的表现。

　　那么教材的意见呢？“阅读提示”是这样说的：“《木兰诗》是北朝乐府民歌，表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神，以及对和*生活的向往。千百年来,木兰成了家喻户晓的巾帼英雄的形象。”很明显，教科书偏向于第二种观点。

　　我认为以上对《木兰诗》主题思想的分析都值得商榷。

　　众所周知，在中国古代封建社会，礼法森严，有“男治乎外，女治乎内”之戒律。女扮男装，是被视为反常的现象。木兰违反戒律，秘密代父从军，并发挥出她潜在的军事才能，那完全是当时政治环境逼迫的结果，并不是她内心的愿望。诗歌开头“叹息”一词可看出木兰作为一个弱女子是多么的无奈，也难怪“将军百战死，壮士十年归”之后，木兰即刻回乡，“脱我战时袍，著我旧时裳”，还己女儿之身了。

　　另外，南北朝是我国历史上分烈动荡时期，军阀割据，小国相争，难以论说孰是孰非。文中所言“可汗大点兵”，怎能说明其就是一次正义的军事活动呢？“从此替爷征”中的.“征”一词就有“用武力制裁”之含义，“可汗大点兵”之目的难免有侵略之嫌疑。因此就妄断木兰是个爱国英雄，似乎过于牵强。

　　还有人说，木兰还乡是她不慕功名富贵，是劳动人民热爱劳动的表现，其实不然。设想朝庭知道木兰是个女子的话，还会给她功名富贵吗？木兰是个聪明的女子，她清醒地认识到，自己不会得到应有的荣誉而选择了辞受封爵，走还乡的唯一道路了。这是封建社会压迫、歧视妇女的必然结果。

　　由此我们不难看出，作者浓墨重彩去表现的恰恰不在她的“奇”和“英雄”，而是要表现她作为一个*凡女子对家乡的热爱，对父亲的眷恋，对和*生活的向往。因此应该说，作者是通过木兰代父从军的故事来表现北朝人民对和*生活的渴望和追求，这才是本文要体现的最重要的主题思想。

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李商隐《锦瑟》的意境的分析

李商隐《锦瑟》的意境的分析

　　《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。接下来由小编为大家整理出李商隐《锦瑟》的意境的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　《锦瑟》是李商隐在人生晚年的诗作，是诗人坎坷经历的产物。

　　《文心雕龙·事类》中“据事以类义，援古以证今”说明用典的目的是引用过去有关人、地、事、物之史实来例证现在。此外，典故还被用来表达诗人的某种愿望或情感，从而增加词句的形象性或意境的内涵与深度。晚唐诗人李商隐是用典的名家，他常常借用众多典故抒发自己的情感，但他对典故的使用不是单纯的借用，而是根据原意，加上独特的眼光，赋予典故新的含义，创造出一种新的意境，从而在新的意境中渲染情感，抒发内心。李商隐的《锦瑟》是用典方面的典范，王士祯对此有“獺祭曾惊博奥殚，一篇《锦瑟》解人难”之叹，说明了其典故之多，但李商隐对原典可谓是“遗神取貌”。

　　一、“锦瑟五十弦”的悲哀

　　《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志》中有这样一个传说：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”一种瑟竟然有五十根弦，比任何一种乐器都繁复，所以它表达出的感情是悲哀至极的。但李商隐说“锦瑟无端五十弦”，他加上了“无端”二字，使本来就悲哀的氛围又增添了一种想要了解而不得的无奈感，在情感推敲上可谓更上一层楼。简简单单的两个字就使诗的情感基调有所不同，可见李商隐在运用典故时并不是单纯的借用，而是经过一番精力改造的。

　　二、“庄周梦蝶”的迷惘

　　颔联中庄周梦蝶的典故出自《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。”说的是庄周有天梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑然忘了自己是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，却不知蝴蝶已经去向何方了。“庄生”“梦”此三字在《庄子》中本来就有，但李商隐加了“晓”和“迷”二字，此句的感觉完全被改变了。“晓”意思是破晓，天快亮了，“晓梦”说明这个梦很短暂，将要醒来，梦中美好的一切将不复存在，随露水一同蒸发。“迷”字既可以说蝴蝶轻轻飞舞起来的姿态很迷人，是十分美丽的一种形象；也可以说是一种“痴迷”，梦到蝴蝶的时候完全沉浸在如痴如醉的情境之中。不管作为哪种解释，它都是梦中的幻影，都是“晓梦”。“庄周梦蝶”这则寓言的本意与李商隐所表现的还是有很大差距的，它直接表现的是庄子的齐物思想，庄子认为人们如果能打破生死、物我的界限，则无往而不快乐。而李商隐抛开了原典的哲理探求，由原典生发的人生如梦引出要表达的内心体验的迷惘与虚幻的情思。

　　三、“杜鹃啼血”的苍凉

　　与“庄生晓梦迷蝴蝶”一句相对应的是“望帝春心托杜鹃”。据《蜀本纪》载：“昔有人姓杜名宇，王蜀，号曰望帝。望帝使鳖灵治水，与其妻通，惭愧。且以德不及鳖灵，乃委国授之。望帝去时，子规方啼。”也有传说蜀国的望帝杜宇禅位退隐，后国家被灭，抑郁而死，他的魂魄化为杜鹃日夜哀鸣直至啼出血来。杜鹃啼血的故事本来就有，李商隐在此句诗中加上了“春心”和“托”。在另一首《无题》“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”中，“春心”在李商隐的诗歌中多表示爱情和相思。本是望帝对故国深切的家园情感，在李商隐的添字下我们可以解读出两层意思，首先是他想要追求一份美好的爱情却难得，这与他的人生经历有关，他的几段爱情路途坎坷终成悲剧，所以这种对爱情的向往之心至死也要托杜鹃啼号出来。另外一层意思可以与李商隐的政治仕途联系起来。他生活的年代藩镇之乱、宦官之患正多，他自己也陷入了牛李党派争斗漩涡难以自拔。自己的仕途之路漫漫，屡遭排挤、备受冷落，政治理想难以实现，对国家的情感如望帝那样哀鸣不止。一个“托”字既说明了“春心”托给了“杜鹃”，也暗含了自己深切复杂的情感无处倾诉，只好寄托给了这个典故，隐晦地表达情感。

　　四、“月明珠泪”的凄清

　　《博物志》有云：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”“沧海月明珠有泪”一句中“海”是“沧”的，“月”是“明”的，“珠有泪”引用了鲛人泣珠的神话传说，这本是一个美丽得引人遐想的故事。典故的本义既可以作为歌咏珍珠，也可以表达沧海遗珠的暗恨，但李商隐把苍茫的大海、皎洁的.月亮、剔透的珍珠和晶莹的泪珠四个意象融合起来，给人一种朦胧虚渺又有点凄清孤寂的感觉。他把美好的传说与悲哀的情感杂糅在一起，隐隐表达出美丽与失落永远相伴的感情。此句与“蓝田日暖玉生烟”有异曲同工之处。

　　五、“良玉生烟”的虚幻

　　《元和郡县志》中写道：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”“蓝田日暖玉生烟”一句中李商隐更是借助典故并大力加以发挥。在日光的照射下，玉山上升起缕缕玉烟，眼前好像隐约依稀，朦胧不清。其中“玉生烟”化用了《*》中紫玉与韩重的爱情悲剧，二人相爱却遭阻碍，以紫玉化烟而终。整首诗表达的是对往事的难忘，而“玉生烟”一句形象地说明往事如烟，似曾记忆，如烟如雾，难以捉摸，一种对往事的惆怅与落寞跃然纸上。此句与“沧海月明珠有泪”一句用词巧妙新奇，对仗工整，又相互补充，加强了感情的渲染与表达。作者的美好理想像鲛人的泪珠洒落海中，终成泡沫，像玉山上升起的迷烟，已随风飘散。若有若无的美玉精气如同诗人的种种追求和向往，让人不能把握和亲*，一种深深的失落与可望不可及的怅恨缭绕读者心间。

　　全诗以“锦瑟”起兴，以“无端”和“思华年”烘托感伤怀旧的情感基调，颔联和颈联连用四个典故，以“此情可待成追忆，只是当时已惘然”结尾，与开头相呼应，而四个典故都最终集中于“思华年”这一焦点。庄周梦蝶可以是写人的梦境，也可表现世事的无常与虚幻；鲛人泣珠可以是用来歌咏珍珠，也能表达沧海遗珠的哀恨。李商隐以创造性的手法，把以上片段意象的典故组合在一起，充满了隐喻和象征意味，也充满了朦胧感伤的色彩， 此诗可谓达到了朦胧诗的极致境界。究其原因可以发现李商隐善用典故是因为他隐晦表达个人情感的需要，刻意营造诗歌意境，将借典故抒情作为宣泄自己内心的一种方式，在借名和假借意义上用典，努力将真实的事件用隐晦的方式表现，表达自己的爱慕、惭愧、悔恨等种种感情，这也是为什么后人难以理解李商隐诗歌的原因。可以说，李商隐对典故意境和内涵的改造在一定程度上增加了读者想象思考的空间，也提供了一种新的审视角度，也因此形成了自己独特的诗风。

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相见欢古诗赏析（相见欢古诗意境）

李煜作亡国之词，虽大多用语浅白，但用情却至深。王国维认为他之所以用“赋体作词”直抒胸臆，是因他“阅历较浅”，于是只能夸他是“主观之诗人，不必多阅世，阅世越浅，则性情越真”。

其实，李煜能在南唐纷乱的宫廷斗争里活下来，怎么也谈不上“阅历很浅”。他之所以把词意写得很浅，除了天性之外，也是为了摆脱了“花间词”的步调。

在《相见欢·林花谢了春红》中，我们可以很明显地看到，李煜借鉴了杜甫诗歌中的句子。这就说明了：他词风的转变，固然与个人经历有关，但也是他主动追求的结果。

正是这种“主动”追求，使李煜摆脱了前人的束缚，最终才能脱颖而出，成为了与“花间派”相抗衡的“南唐派”的代表词人。

《相见欢·林花谢了春红》——南唐·李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

李煜的这一首词完全不需要翻译，现代人就可以将其读懂。事实上，很多人因为不了解李煜创作这首词的背景，所以没读明白词中含义，误以为它只是一首普通的抒发亡国哀愁的词。

周汝昌先生在讲解“林花谢了春红”的时候，说：这一句并没有说明是林中的什么花，但是所有人都看得出，李煜想要表达的是一种美好事物的消逝。

学界公认李煜的这首诗，化用了杜甫《曲江对雨诗》中的“林花著雨胭脂湿”，周汝昌先生也同意这个观点。不过，他仍然没有解释明白，“林花”意象到底要说明什么。

其实，如果《曲江对雨诗》说得还不够直白的话，那么在杜甫的另一首诗《别房太尉墓》最后一句中，有一句“唯见林花落，莺啼送客闻”，就讲解得很详细了。

这里的“林花”，就是指逝者坟旁树木上开出来的红花。只要读过杜甫这两首诗就会知道，这里是很明显地发出了“亡国悲音”。

词中的故事发生在一次凭吊事件之后，李煜很有可能是刚刚焚香祭拜过南唐将士的亡灵。“谢了春红”，指春天过去了。也就是说，不知不觉，南唐亡国又一年了。

根据北宋王铚《默记》记载，李煜最后是有复国之心的。然而他却是有心无力，两年间南唐军节节败退，直至退无可退。自己身陷囹圄之中，也只能感叹“朝来寒雨晚来风”。

“胭脂泪”明指遍地的落红，仿佛是在说美人泣血，但是事实上却是指那些为南唐作最后征战的英雄们。因为李煜投降的时候，南唐并没有全境沦陷。

在江州，指挥使胡则与左军招讨使柯昶继续与宋军作战了四个月，最后城破殉国。根据《南唐书》记载：吉州刺史申屠令坚、袁州刺史刘茂忠二人相约，誓死以报南唐。

后来，申屠令坚无故发狂，半夜在军帐中，不知与何人搏斗而亡。刘茂忠独力难支，为了保持袁州百姓才投降。他们二人的抗争，一直持续到李煜降宋的两年之后。

再后来，又由卢绛接过重担，继续与宋军作战。卢绛改走山中，打算从金陵突围，未能成功。他身边的那些州县都投降了，就他依然不肯降。

于是，卢绛就打算到转到闽中，继续和宋军战斗。但是当他路过歙州的时候，刺史龚慎义不肯出来迎接他的军队，他直接就把龚慎义杀掉了。

在李煜降唐的前后，发生了很多类似的、可歌可泣的故事。李煜本身也曾经努力利用长江天险，积极御敌。最后只是因为双方的力量太悬殊，为了保全城中人民，不得不投降罢了。

所以说他后来，一心想等待一个复国的机会。而这也是他最后被杀的一个重要原因，毕竟宋太宗赵光义不能容忍一个还有复国之心的阶下囚活着。

“胭脂泪，留人醉”。*龚自珍说“落红不是无情物，化作春泥更护花”，就是这个意思，它是遍地“林花”陨落之后带来的感触。

在这里，李煜并非是因为“落红”而产生的伤感。对于牺牲的英雄，任何的“同情”都是侮辱。对于南唐那些牺牲的英雄，只有尊重与赞美。

“几时重”的“重”字，按照《相见欢》的词格，应是*声字，所以读“chóng”，意思是“几时再重现”。但是说完这一句后，李煜就知道根本“不可重见”，于是他又说“人生长恨水长东”。

李煜这首《相见欢》，如果只从表面上理解，你可以将它当作一篇简单的伤春之作。读者甚至可以完全不必理会作者身份，就能通过自己的人生经验，与这一首词达到最大的“共鸣”。

假如不研究这首词的创作背景，并单纯地来看这首词的话，那么它所表达的就是一种生命易逝的伤感。

在这里，把“胭脂泪”当成了美人泪。爱人离去了，什么时候才能重温鸳梦呢？没有办法重温了。人生的恨意，只有附着流水，滚滚向东流去了。

因此，这一首诗表面上看着有些粗浅，但是事实上确实蕴藉隐秀，内涵和境界远胜普通的“花间词”，是一首典型的“南唐派”作品。

李煜这首《相见欢》，拆解了杜甫《曲江对雨诗》中的“林花著雨胭脂湿”。把“林花”与“胭脂湿”的意象，分别用到了上下两阙当中，并且赋予了它们更加细腻、丰富的内涵。

再通过长短句特有的音律之美，从艺术上实现了真正的雅俗共赏。因此，绝对不是像王国维说的那样，只是因为李煜“阅历浅”，所以才能写成这样。

以赋的手法来写词，很显然是李煜有意而为之。看起来，他也没有少读杜甫的诗歌。

从前看梁实秋在书中谈阅读时，有一段话大意是说：中国古代不靠阅读而能自己成书的，恐怕只有屈原一人。因为屈原写《楚辞》时，我们无法知道他当时有什么可供参考的书籍。

李煜纵然是天才，也绝对不可能像王国维说的那样，只靠着“阅历浅”保持住了赤子之心，再凭着赤子之心去进行创作，这种说法未免把李煜看得太低了。

事实上，李煜的确是“天才”，但是他也有努力学*前人的长处，并经过自己的摸索，才形成了后来的风格。最终，成为了与“花间派”并驾齐驱的“南唐派”的代言人。

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行路难古诗分析

　　金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

　　停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。

　　闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。

　　行路难，行路难，多歧路，今安在。

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　注解

　　1、珍馐：名贵的菜肴。

　　2、垂钓坐溪上：传说吕尚未遇周文王时，曾在溪（今陕西宝鸡市东南）垂钓。

　　3、乘舟梦日边：传说伊尹见汤以前，梦乘舟过日月之边。合用这两句典故，是比喻人生遇合无常，多出于偶然。

　　译文

　　金杯里装的名酒，每斗要价十千；

　　玉盘中盛的精美肴菜，收费万钱。

　　胸中郁闷呵，我停杯投箸吃不下；

　　拔剑环顾四周，我心里委实茫然。

　　想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川；

　　要登太行，莽莽的风雪早已封山。

　　象吕尚垂钓碧溪，闲待东山再起；

　　又象伊尹做梦，他乘船经过日边。

　　世上行路呵多么艰难，多么艰难；

　　眼前歧路这么多，我该向北向南？

　　相信总有一天，能乘长风破万里浪；

　　高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！

　　赏析

　　“行路难”多写世道艰难，表达离情别意。李白《行路难》共三首，蘅塘退士辑选其一。诗以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪；但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。

　　诗开头写“金樽美酒”、“玉盘珍馐”，给人一个欢乐的宴会场面。接着写“停杯投箸”、“拔剑四顾”，又向读者展现了作者感情波涛的冲击。中间四句，既感叹“冰塞川”、“雪满山”、又恍然神游千载之上，看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。“行路难”四个短句，又表现了进退两难和继续追求的心理。最后两句，写自己理想总有一天能够实现。

　　全诗在高度傍徨与大量感叹之后，以“长风破浪会有时”忽开异境，并且坚信美好前景，终会到来，因而“直挂云帆济沧海”，激流勇进。蕴意波澜起伏，跌宕多姿。

[行路难分析]

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蜀道难社会意境分析

蜀道难社会意境分析

　　李白的蜀道难以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，以下是小编为大家推荐的蜀道难社会意境分析，希望能帮到大家。

　　这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。

　　诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。

　　从“噫吁?”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。

　　为什么说蜀道的难行比上天还难呢?这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。

　　从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。

　　青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”(《元和郡县志》)，为唐代人蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏俱心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。

　　至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。

　　然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。

　　诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好象一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着*缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。

　　风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，**如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太*景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。

　　李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。

　　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”(陆时雍《诗镜总论》评李白七古语)，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。

　　唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。

　　关于本篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。

　　首先，反复手法增强抒情气氛

　　诗人写景不是客观地描摹自然，而是浸透着感情的，属于“第二自然”。李白在《蜀道难》中，他对蜀道之难的描写，不是纯客观的再现，而是他对蜀道之难的独特感受，也就是蕴含着诗人思想情感的。那么，在诗人李白的笔下，蜀道是怎么样？诗中写道：“蜀道之难，难于上青天！”在诗歌开始，诗人把自己的感受推到了最高点，一下子就把蜀道之高、蜀道难行给突显出来。这为全诗情感发展奠定了基调，也为后面描写奠定基础。诗人在这个基础上，把“蜀道之难，难于上青天”一句反复出现，渗透在诗歌的开始、中间、结尾，渗透到底，似如贯穿诗歌的主旋律。这样反复出现，不但使诗歌描写紧扣“蜀道难”这一中心，而且形成回肠荡气的韵律美，从而增强了诗歌的抒情气氛。同时，这样的反复，时时撞击着读者的心灵，激发读者的想象，引发读者的思考，使读者进入诗歌的审美意境，从而真正感受诗人的仕途艰辛，内心的苦闷及其人生的凄清。

　　其次，大胆夸张描写奇异山川

　　在诗歌中，夸张是浪漫主义诗人常用的手法。然而，李白在《蜀道难》中，为了更好的抒**感，表达思想，诗人除了直接的夸张之外，还把神话传说融入其中，使夸张更加奇特，更富有文化意蕴，同时这些神话传说也有助于提高夸张的审美效果，从而更加突出蜀国的奇山异水之壮美。例如，诗中写道：“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”“蚕丛、鱼凫”是传说中古蜀国的两个国王。其意义是说，蚕丛和鱼凫两个蜀王，开国的事情多么渺茫不清。从那以后经过四万八千年，才和秦地的人有交相通达。“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”意思是说， 直到地崩山塌，壮士都被压死，然后才有了天梯与石栈相互连接。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”意思是说，上面有即使是拉车的六龙也要绕弯的最高峰，下面有冲激高溅的波浪逆折的漩涡。高飞的黄鹤尚且飞不过去，猿猴想过去，发愁没有地方可以攀援。这几句从整体上说，诗人从蚕丛开国说道五丁开山，由六龙回日写到子规啼月，天马行空般的驰骋想象。从夸张的角度来说，说到蜀道难行，说是比登天还难；山势高峻，就连飞鸟也无法飞过。即使是善于攀援的猿猴也“愁攀援”，甚至于可以使“六龙回日”。这些描写都算是奇特无比的，这样的夸张，在*古代诗歌中也是不可多得的。当然，这些艰难之路也正象征着诗人仕途之路的艰险。总之，诗人大胆夸张，奇特的想象，并融入神话传说，不但使蜀道山川富有神奇的色彩，突出了蜀道难行，而且更好地表现出诗人的仕途蹭蹬而无可奈何之情。

　　再次，散文语句提高表达效果

　　诗歌是讲求节奏的。“节奏是诗歌的生命。”在诗歌中，产生节奏的方式自然是多样的。但最根本的是诗歌的节奏与诗人的内在情感有着直接的关系。因而，节奏也有助于诗人情感的表达。李白在《蜀道难》中，为了表现仕途的艰险，难以实现自己的人生理想，诗人选择了形式比较自由的乐府体裁。在诗中，大量使用了散文化句式，特别是在长短相间、参差错落的语言中，短句急促，长句舒缓，相互结合，高低起伏，不但增强了诗歌的节奏感，而且也表现出诗人李白豪放不羁的语言风格。比如，诗歌开始写道：“噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”这里由三字句，四字句，五字句构成，又少到多，由短到长，语势急促，给人以不可阻挡之势。后面有“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”由五字句、七字句和九字句构成，语气显得比较*缓，好似娓娓道来。如此散文化的语言形式，在《蜀道难》这首富有气势的诗歌中，不但没有减少诗意，反而使诗歌语言抑扬顿挫，起伏不定，不但给人以蜀道之艰险的感受，也使读者感受到诗人激情及其情感的起伏状态，从而表现出诗人因仕途艰险而难以抑制的内心苦闷之情。

　　总之，作为*古代浪漫主义诗人，李白是伟大的。在*文学上，李白贡献是巨大的。李白的诗歌内容丰富，情感真挚，思想深刻的，他不但具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了浪漫主义的手法，使内容和形式得到和谐的统一。

　　李白的名作《蜀道难》，以其独特的写作手法，丰富的想象，向我们展示了由长安入“蜀”的道路之难。用“一夫当关，万夫莫开”形容蜀道的难与险，发出“蜀道之难，难于上青天！”的慨叹，令人“侧身西望长咨嗟”。读过《蜀道难》，有一种身临其境的感觉，那些崇山峻岭，飞瀑急流，似乎就在眼前，让人惊心动魄，“使人听此凋朱颜”。那么，李白写这首《蜀道难》的用意何在呢？难道仅仅是向人介绍“蜀道”之难吗？从他写这首诗的时间和他的人生经历来看，这首诗还有更深的用意。

　　二十五岁时，李白离开四川，也就是离开“蜀”地，开始漫游全国，一心想入朝为官，实现自己的理想，但一直不得志。直到唐玄宗天宝元年，四十二岁的他才接到唐玄宗的征召。他欣喜若狂，以为从此就要大展宏图。写下了《南陵别儿童入京》，诗中写到“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，充分体现了他的自信与骄傲。

　　这首《蜀道难》正是李白初到长安时所写的。表面上看是写蜀道之难，而实际上，李白是通过蜀道的难来衬托自己的出众。是啊，从京城到四川比登天还要难，但李白终究还是来到了长安，这仍然是自信和骄傲情绪的延续。

　　李白到长安后，深受唐玄宗的赏识，风光一时。但他很快发现，唐玄宗不过是让他作诗陪酒而已，离他的人生理想相去甚远。失望之余，他上书请辞。唐玄宗顺水推舟，说他“非廊庙器”，赐金放还。临行前，李白写下了《行路难》。用“行路难！行路难！多岐路，今安在？”的诗句表达了自己失望和无所适从的心情，早已没有了写《蜀道难》时的豪迈。但他并未就此消沉，用“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”作为《行路难》的结尾，说明他仍然相信自己的理想终有一天会实现的。

　　《蜀道难》是李白最富浪漫主义色彩的代表作。从内容看，此诗应是天宝初年，诗人在长安为送别友人入蜀而作的。有别于其他的送别诗，此诗巧妙地运用别情，写出了蜀地山川的高峻奇险的特点，同时也融入了诗人对当时社会现状的隐忧。

　　“蜀道之难难于上青天！”意在劝阻友人不要西游，写尽蜀道之高。

　　“噫吁嚱”三个感叹词连用，“危”“高”，同义重出，“噫吁嚱，危呼高哉！”一声惊叹，震撼人心。开篇之语，凭空起势，包含着充沛的感情力量，使人在这一声并没有多少具体描绘的惊呼中，感觉到蜀道的高峻。诗中蜀自开国四万八千年以来，一直“不与秦塞通人烟”；太白山有鸟道，却无人路可行，概括叙述了蜀国长期与内地隔绝的.状况，也寓高山阻隔之意于其中。接着引用五丁开山这个悲壮的神话故事表现劳动人民改造自然的强烈愿望之时，为蜀道增添了许多神奇色彩，也间接地说明了蜀道在历史上就是不可逾越的险阻。蜀山太高，连太阳神的车子都得绕行！而且天梯石栈的下面是急湍险流。健飞的黄鹤无法通过，善于攀援的猿猱之类也同样为如何通过而发愁，在此基础上，诗人又通过摹写攀登者的神情和动作，如手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹、步履艰难、神情惶悚等，来进一步烘托山路纤曲，蜀道因其高而艰险难行。

　　“问君西游何时还？”未登程先问归期，借惜别之情，写透蜀道之险。

　　“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”不但路途难走，而且环境荒凉、凄清，充满了无限的哀怨与愁苦，使人闻而失色，这样的细节描写较好地渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛。

　　“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”四句运用夸张手法，由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏，连峰接天的远景图卷；枯松倒挂绝壁的特写镜头；飞湍、瀑流、悬崖、转石，万壑雷鸣的音响，组合起来的动感画面，这一切产生了一种势若排山倒海的强烈艺术效果。山势高危使人望而生畏，山川险要令人惊心动魄，蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。但诗人觉得仍不到位，“嗟尔远道之人，胡为乎来哉！”

　　一句“质问”，一种虚幻的笔法，从侧面强化了蜀道的惊奇雄险。

　　“锦城虽云乐，不如早还家。”蜀地非久留之地。告诫友人之语写出诗人的政治远见及内心的深深忧虑。

　　"蜀中之险甲于天下，而剑阁之险尤甲于蜀”，可见剑阁是蜀中军事要塞。剑阁位置险要，易守难攻，历史上不乏据险作乱的先例。由自然而及人间，诗人写剑阁之险意在引出蜀地的战祸之烈。巧妙地化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，警告当局要吸取历史教训，警惕战乱的发生。从这里可以看出，诗人对太*景象背后潜伏的军阀割据局面的深深忧虑，表现了他敏锐的观察力和远见卓识以及对国家命运和人民安全的深刻的关注，为诗篇增添了现实的内涵、深厚的意蕴。

　　在诗中，诗人还创造性地继承了古代民歌中常见的复沓（反复）形式，主旨句“蜀道之难，难于上青天”在开头、中间、结尾各出现一次。反复咏叹，内容逐次加深，使人产生“一叹不足而至于再，再叹不足而至于三”的感受，具有极强的艺术感染力。推陈出新形式、丰富的想像、奔放的语言、雄健的笔调让我们领略了“诗仙”李白的才情，《蜀道难》不愧为一篇“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的浪漫主义杰作。

　　李白是继屈原以后我国古代伟大的浪漫主义诗人，他的浪漫主义与同时代的诗作相比具有更广阔的内容，情感充沛，想象奇特，将古典诗歌的浪漫主义创作手法推到了一个绚丽无比的顶峰。

　　《蜀道难》为李白浪漫主义代表作之一，沿用乐府《相和歌辞·瑟调曲》旧题，即事成篇，虽然仍在写蜀道之难之险，但内容以及形式上都有了很大的突破。它既表现了诗人对友人的关心，又反映了诗人对国家形势和人民命运的忧虑，也抒发了他对人生道路坎坷不*的感慨。这首诗大约作于唐玄宗天宝初年，孟棨在《本世诗·高逸》中说“李白初至长安，贺知章往访，见《蜀道难》，称叹者数四，号为谪仙”。自此，李白的名声就在京城传开了。据考，李白出蜀被召京是在天宝元年(742年)，而贺知章告老还乡是在天宝三载(745年)。如此推算，《蜀道难》大致为李白在天宝初年所作。

　　这首诗大体按照由古及今，由秦入蜀的路线，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。现将其分为三部分来分析一下内容大义：

　　第一部分从开头到“然后天梯石栈相钩连”，极言蜀道之难。诗人开篇以蜀地方言的三个惊叹词“噫吁嚱”引出主题“蜀道之难，难于上青天”，具有强烈的主观感情，为全诗奠定了雄放的基调。“危乎高哉”拔地而起，与李白《夜宿山寺》中的“危楼高百尺”之句有异曲同工之妙。接下来诗人从古老的传说“蚕丛及龟凫”落笔，追溯了蜀秦隔绝的漫长历史，来表现开国之难，蜀道来之不易，更加突出中心词“难”。

　　第二部分从“上有六龙回日之高标”到“嗟尔远道之人胡为乎来哉”，极言蜀道之险。此部分重在写山势“险”，大胆夸张，通过六龙车到此也只得折回，冲波曲折回旋于崇山峻岭之间，善飞的黄鹤尚不得过，猿猱发愁攀援，青泥岭百步九弯，行人在高处伸手可摸星辰等景物事件的反衬，烘托了蜀道沿途的艰难。同时诗人笔锋一转，反问出新的意境，把读者带入一个荒凉的境界，使人闻声失色，更觉蜀道之难。这部分“又闻子规啼夜月，愁空山”一句与李白的绝句《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》化用同样的意境：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”

　　第三部分“剑阁峥嵘而崔嵬”到结束，极言蜀地地势险恶，不可久留。“峥嵘”、“崔嵬”都是形容山势高峻，诗人说守卫如不是自己亲信，就有可能变成害人的豺狼，因为他们可以凭借险恶的地形发动叛乱，残害百姓。“一夫当关”以下四句，是化用西晋张载《剑阁鸣》中的句子：“一人荷戟，万夫趦趄，形胜之地，匪亲勿居。”明人胡震亨、顾炎武认为，李白这首《蜀道难》“自为蜀咏”，“别无寓意”，但我觉得这最后一部分，写蜀地形势的险要和环境的险恶，规劝友人不可久留，及早回家；从自然环境写到社会人生，赋予“蜀道难”的主题以政治的内容，是有所寓的，既是在写人生仕途路之难行，也是在写国情之险恶，百姓生活之艰难。

　　下面分析一下《蜀道难》的艺术特色：

　　一．充满强烈的主观性色彩，情感喷薄而出，一泻万里。“蜀道之难，难于上青天”的感叹，在诗中三次出现，定下全诗的基调，一唱三叹，震撼人心。不仅鲜明地体现出这首诗结构的严谨性和感情的跌宕起伏，还使诗歌有了回环反复的音乐美。

　　二．想象奇特，大胆夸张，超越时空的限制，不受任何约束。李白并没有到过剑阁，对青泥岭也只是有所了解，但诗人通过他那奇幻而又丰富的想象，登峰造极的夸张，使人如临其境，心随之奔腾跳跃，不得不令人拍案叫绝。

　　三．语言不羁，风格自由奔放，富有个性。《蜀道难》以七言为主，长短句交替使用，句法灵活自如。甚至运用了散文，体现出李白热情奔放不受拘束的特色，颇具创意。在李白的其他古诗中，如《将进酒》、《行路难》等也可以看出此特点。

　　李白的同代人殷璠在《河岳英灵集》中评价这首诗“奇之又奇，然自骚人以还，鲜有此调也。”可以说，李白不愧是唐代最伟大的浪漫主义诗人，《蜀道难》也不愧为伟大的浪漫主义佳作。

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描写夜景的诗句古诗（夜景的古诗意境美）

“明月出天山，苍茫云海间。”李白的明月气势磅礴，是诗人仗剑远游的壮志豪情。

“海上生明月，天涯共此时。”张九龄的明月雄浑阔大，是远方游子对亲人的深深思念之情。

“爱他明月好，憔悴也相关。”纳兰的明月天上人间不离不弃，蕴含着他婉转哀凉的身世之感。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

境由心生，原来，月亮与月亮是不同的，月光与月光自然也是不同的，它们出现的情境不同，当然就被赋予了不同的寓意。

醉舞下山去，明月逐人归。现在就和我一起来欣赏三首关于月亮的古诗，看看哪一首能够打动你。

二年寄迹闽山寺，一笑翻然向浙江。

明月不知君已去，夜深还照读书窗。——宋.刘子翚《绝句送巨山》

赏析：您暂居在福建的岷山寺已经两年有余，如今忽然离开这里前往浙江了。

山里的明月不知道您已经离去，夜深时还会悄悄地照进您书房的小窗。

好友故作潇洒地远去了，可留给诗人的却是绵绵不尽的离愁，山高水长，此一别，不知何时才能再见。

从今分两地，各自保*安。只是，人去楼空，每当看到那间书房，就会想起灯下读书的友人，心中徒添怅然。

书房还是那间书房，窗子还是那扇窗子，明月还是那轮明月，只是窗下再也不见那个挑灯夜读的人了。

这个明月夜是如此的寂寥，月夜下只有形单影只的诗人独自徘徊，默默地思念着远方的挚友。

诗人和张巨山是相交至深的好友，张巨山曾任福建路转运判官，在悯忠寺暂居两年余，绍兴九年奉诏赴浙江杭州，这首诗就是此时诗人为送别好友而作。

范仲淹说，明月高楼休独倚。因为，明月夜最是惹人愁绪，因为，所念都是你。

诗人简介：刘子翚，字彦冲，号屏山，宋代理学家，有《屏山集》传世。

水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。

从此无心爱良夜，任他明月下西楼。——唐.李益《写情》

赏析：深夜，窗外月凉如水，诗人卧在珍贵华美的竹*上，辗转反侧，夜不能寐。

往事如潮水一般汹涌而至，心中那份悠悠的思念之情无从排遣。

千里佳期一夕休，曾经望穿秋水苦苦等待的心上人已经离自己远去了，此后再也无缘相见。

痴心错付，相见无期，这是一个让诗人痛苦至极的夜晚，可窗外偏偏是月朗风清的良宵。

只是，这良辰美景对诗人来说也只不过形同虚设，因为，从此后，他再也不会对这月夜发生任何兴致了。

哀大莫如心死。从此，月亮只是月亮，自己只是自己，两不相干，这清冷的月光只会勾起失意人的痛苦，徒增悠悠愁思罢了。

据载，诗人早年入长安应试，与一个名叫霍小玉的女子相识相恋并私定终身，其母在不知情的情况下又为他定下了表妹为妻，诗人不敢违拗母亲，霍小玉为此抑郁而亡，诗人悔恨终生。

如今已无从考证，李益的这首诗是否与霍小玉有关，只是，那清凉月夜里的肝肠寸断，读来依旧令人动容，爱有多深，痛就有多深，就是这样吧。

诗人简介：李益，字君虞，唐代诗人，擅长五言，工于七绝，以边塞诗名世。

离人无语月无声，明月有光人有情。

别后相思人似月，云间水上到层城。——唐.李冶《明月夜留别》

赏析：人无言，月无语，在这即将离别的时刻，心中即便是有千言万语，一时竟也不知道说些什么才好了。

语已多，情未了，在这万籁俱寂的时时刻，彼此的内心就像那皎洁的月光一样充满着柔情。

别后不知君远*，但是，这份思念却会如月光普照天南地北一样，不论是天涯海角还是海陲边塞，时刻将你追随。

相比于上两首诗中让人怅然的月光，此首诗里的月光是那么的温暖浪漫，它柔情似水脉脉含情。

虽是离别之作，却没有那么多的感伤，未来可期，女主人公对前途充满了希望，读来令人心生欢喜。

天长地久有尽时，此情绵绵无绝期。

有爱不觉天涯远，两个真心相爱的人，纵使隔了山，隔了海，也总会有重逢的一天，此情天地可鉴，日月作证。

诗人简介：李冶，字季兰，中唐颇负盛名的女诗人，擅长五言，酬赠遣怀之作居多，现仅存其诗十六首。

圆魄上夜空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风。——唐 李峤《中秋月二首 其一》

众人都说这个中秋夜各处的月光是一样的，可是，又有谁能知晓，此刻，千里之外不会是风雨交加呢？

此地有月光，彼处有风雨，人生无常，世事沧桑，历尽悲欢离合，我们更要学会好好与自己相处。

因为，人生的路那么长，只有看开看淡，才会坦然接受生命中的聚散离合，才不会在孤独的旅途中迷失自我……

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写山水的诗句古诗大全（描写山水意境的古诗）

江山如画，一时多少豪杰。江山多娇，引无数骚客尽折腰。古往今来，如画江山为无数寄情于山水和历史的中国文人所向往，令无数文人骚客深情咏叹、慷慨放歌，留下了无数赞叹江山的自然风光，浸透着历史沉淀的诗词名篇。

舟中风便

宋-廖行之

一*清风游子归，扁舟轻逐浪痕西。

濁醪满饮诗情快，尽揽江山入醉题。

江行图后

宋-史弥宁

诗酒漂零自在身，吴樯楚柂往来频。

拂开数匹临川纸，一一江山是故人。

泊江北岸

宋-李纲

*生性酷爱江山，今日江山满目前。

明月清风人寂寂，淡烟轻霭露涓涓。

波声撼岸连淮壤，雁阵惊寒入楚天。

慨念往来成底事，一杯浊酒且安眠。

离亭燕-一带江山如画

宋-张昪

一带江山如画，风物向秋潇洒。

水浸碧天何处断？

霁色冷光相射。

蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。

云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。

多少六朝兴废事。

尽入渔樵闲话。

怅望倚层楼，寒日无言西下。

沁园春-第一江山

宋-吴潜

第一江山，无边境界，压四百州。

正天低云冻，山寒木落，萧条楚塞，寂寞吴舟。

白鸟孤飞，暮鸦群注，烟霭微茫锁戌楼。

凭阑久。问匈奴未灭，底事菟裘。回头。

祖敬何刘。曾解把功名谈笑收。

算当时多少，英雄气概，到今惟有，废垅荒丘。

梦里光阴，眼前风景，一片今愁共古愁。

人间事，尽悠悠且且，莫莫休休。

江山图

元-李俊民

笔下江山取意成，一峰未尽一峰生。

凭谁试向行人问，水郭烟村第几程。

题山水

明-方孝孺

欲向匡庐隐，出门知路难。

江山奇绝处，多在画图看。

柳梢青-锦样江山

明-张煌言

锦样江山，何人坏了，雨瘴烟峦。

故苑莺花，旧家燕子，一例阑珊。

此身付与天顽。休更问、秦关汉关。

白发镜中，青萍匣里，和泪相看。

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有春节意象的主题古诗

有春节意象的主题古诗

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，春节就要到了！下面是小编想跟大家分享的有春节意象的'主题古诗，欢迎大家浏览。

　　001。蟋蟀 《诗经·唐风》

　　蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。

　　无已大康，职思其居。好乐无荒，良士瞿瞿。

　　蟋蟀在堂，岁聿其逝。今我不乐，日月其迈。

　　无已大康，职思其外。好乐无荒，良士蹶蹶。

　　蟋蟀在堂，役车其休。今我不乐，日月其慆。

　　无已大康，职思其忧。好乐无荒，良士休休。

　　002。元会 魏·曹植

　　初岁元祚，吉日维良。乃为嘉会，宴此高堂。

　　衣裳鲜洁，黼黻元黄。珍膳杂还，充溢圆方。

　　俯视文轩，仰瞻华梁。愿保兹善，千载为常。

　　欢笑尽娱，乐哉未央。皇室荣贵，寿考无疆。

　　003。介雅 南朝梁·萧子云

　　四气新元旦，万寿初今朝。

　　趋拜齐衮玉，钟石变箫韶。

　　日升等皇运，洪基邈且遥。

　　004。共内人夜坐守岁 南朝梁·徐君倩

　　欢多情未及，赏至莫停杯。酒中喜桃子，粽里觅杨梅。

　　帘开风入帐，烛尽炭成灰，勿疑鬓钗重，为待晓光催。

　　005。元夕于通衢建灯夜升南楼 隋·隋炀帝

　　*天上转，梵声天上来；

　　灯树千光照，花焰七枝开。

　　月影疑流水，春风含夜梅；

　　燔动黄金地，钟发琉璃台。

　　006。守岁 唐·李世民

　　暮景斜芳殿，年华丽绮宫。寒辞去冬雪，暖带入春风。

　　阶馥舒梅素，盘花卷烛红。其欢新故岁，迎送一宵中。

　　007。除夜有怀 唐·杜审言

　　故节当歌守，新年把烛迎。冬氛恋虬箭，春色候鸡鸣。

　　兴尽闻壶覆，宵阑见斗横。还将万亿寿，更谒九重城。

　　008。除夜 唐·孟浩然

　　迢递三巴路，羁危万里身。乱山残雪夜，孤烛异乡人。

　　渐与骨肉远，转于奴仆亲。那堪正漂泊，来日岁华新。

　　009。除夜乐城逢张少府 唐·孟浩然

　　云海泛瓯闽，风潮泊岛滨。何知岁除夜，得见故乡亲。

　　余是乘槎客，君为失路人。*生复能几，一别十余春。

　　010。除夜有怀 唐·孟浩然

　　五更钟漏欲相催，四气推迁往复回。

　　帐里残灯才去焰，炉中香气尽成灰。

　　渐看春逼芙蓉枕，顿觉寒销竹叶杯。

　　守岁家家应未卧，相思那得梦魂来。

　　011。田家元日 唐·孟浩然

　　昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强壮，无禄尚忧农。

　　桑野就耕父，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。

　　012。应诏赋得除夜 唐·史青

　　今岁今宵尽，明年明日催。寒随一夜去，春逐五更来。

　　气色空中改，容颜暗里回。风光人不觉，已著后园梅。

　　013。除夜作 唐·高适

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

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