王维古诗的特点50字

王维诗歌“诗中有画”的几个特点

王维诗歌“诗中有画”的几个特点

　　王维是盛唐山水诗的代表人物，也是*绘画史上颇负盛名的画家。下面小编带来的王维诗歌“诗中有画”的几个特点。

　　王维他以诗人兼画家自命：“宿世谬词客，前身应画师”( 王维《偶然作》其六)。王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受，熔诗画创作的艺术手法为一炉，在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法，使读者得到“诗中有画”的美感享受。

　　一，追求神似，以情韵见长。

　　王维以前，南朝山水诗刻划景物尚形以，尚工巧，缺乏神韵，力求副真细致而失之于雕琢，“颇以繁富国累”(《诗品》)。到了王维则追求神似，以情韵见长，不着力于细部的描摹刻划，而是从总体上把握，力求给人以浑然一体的印象，淡淡几笔便能勾勒一幅画面，表现一种意境，毫无板滞繁芜之弊。《汉江临眺》写汉江及*风光，“江流天地外，山色有无中”，江水奔腾似涌出天地之外，山色空濛，若有若无，却无意道出是青是紫，是浓是淡。全诗大笔挥洒，气象雄浑，意境阔远。《终南山》短短四十字可谓“无所不包”，诗人不着意于山中景物细部的具体刻划，通过几个角度的转换和画面的变化，便将终南山的高峻逶迤、阔大深邃呈于读者目前。再如“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，莫不是把握和表现景物给人以整体印象。如果把谢灵运的山水诗比作精雕细琢的工笔画，王维的山水诗则如同淡墨传神的写意画。沈德潜《唐诗别裁集》说王维诗“每从不着力处得之”正是这个意思。

　　二，“散点透视”画面和谐。

　　和西方绘画的“焦点透视”(一幅画只能有一个透视点)不同，*传统绘 画采用多中心的“散点透视”。王维熟谙此道并用之于诗中，用画家有眼光观察景物，表现景物，处理景物的远*、大小、主次、疏密诸种关系，非常注意空间的层次和构图。《辋川闲居 赠裴秀才迪》从远处寒山写到*处秋水，从诗人自己写到暮蝉，继之又写渡头落日，墟里孤烟，远*互衬，层次分明，构成和谐完整的生动画面。《渭川田家》把许多乍看各个孤立的形象和场景纳于一首诗中：墟落，穷巷，野老，牧童，眠蚕，田夫……毫无零乱琐碎之感，描绘出一幅充满田园牧歌情调的农家夕归图。《新晴野望》“白水明田外，碧峰出山后”，家田、白水、青山、碧峰，由*及远，产生出鲜明的层次感。《晓行巴峡》“水国舟中市，山桥树抄行”，诗人把远处的山桥画到*处的树杪之上，这是空间上的明显错位，*面的图画也就有了景深。又如“千里横黛色，数峰出其间”、“大漠孤烟直，长河落日圆”等，都是有横不竖的十字型构图，画面匀称、活泼而又富有立体感。

　　三，虚实相生“意余于象”。

　　王维诗歌写景常有古代画论所谓“意余于象”之妙。意余于象，简言之，也就是*常所说的以少总多，以不全求全。恽恪《瓯香馆集·画跋》云：“惟画理当使人疑，又当使人疑而得之。”这不但使得诗人在短短的篇幅中描写客观景物作用于审美主体所产生的完整印象成为可能，而且调动起读者的丰富想象力。《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，“直字似无理，圆字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景似的”(《红楼梦》四十八回香菱语)。写边塞沙漠的奇异风光，只抓住了大漠孤烟、长河落日这样诗人感受最深的景色，“直”、“圆”二字则引导人们的视线向上空和远方伸展，通过启发读者的联想，在简单的十个字中创造出无限寥阔的景象。《终南山》通篇以“意余于象”取胜，特别是末两句，诗人在从不同角度极写终南山的崇峻广袤之后，把焦点落到人的身上：“欲投人处宿，隔水问樵夫。”沈德潜《唐诗别裁集》说：“或谓末两句似与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”山大不及回，山深不见人，才有投宿之想，问樵之举，展示出终南山的幽静深邃。王维诗歌不仅把撷入诗中的形象和景物写得生动传神，而且常有这种“使人疑而得之”的“象外之象”、“景外之景”，需要“想”、“玩”再三方面能悟出其中的奥妙。绘画讲究的虚实并用的手法在王维诗中也用得自如而恰到好处，如《过积香寺》全诗并无一处正面描写山寺，虚处落墨，着力于环境的渲染和氛围的烘托，将静寂清幽的深山寺院风光写得如闻如见，发人遐思。

　　四，动静结合“诗中有画”

　　作为造型艺术的绘画和作为语言艺术的诗歌在功能和手法上终究有明显的区别。莱辛《拉奥孔》说：“绘画凭借线条和颜色，描绘那些同时并列于空间的物体，因此，绘画不宜处理事物的运动变化与情节。诗通进语言和声音，叙述那些持续于时间上的动体，所以有宜逼真地描写静止的物体。”王维的许多诗歌追求静谥恬淡而又浑然一体的境界，善于在时间流动的过程中抓住感受最深的刹那间整体空间形象加以描绘，用语言写出了不少只有绘画才有的静态的景物。但他诗中的静往往通过动表现出来诗中所描写的声息、动态使得画面更为动人。《史鉴类编》云：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏……真所谓有声画也。”《鸟鸣涧》前两句静中见动：“人闲桂花落，夜静春山空”春山之夜万籁俱寂，唯有桂花无声无息地飘落;后两句动中写静：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”柔和的月光竟至于惊动栖息的山鸟，鸟鸣声不时打破山涧的宁静，这又造成了“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的艺术效果。再如“坐看苍苔色，欲上人衣来”、“明月松间照，清泉石上流”等句，也都是寓静于动，动静相衬。至于“细枝风乱响，疏影月光寒”，“古木无人径，深山何处钟”等句所显示的美的情态和美的表达的。明代张岱《琅嬛文集》卷三《与包严介》云：“王摩诘《山路》诗：‘蓝田白石出，玉川红叶稀’，尚可入画：‘山路原无雨，空翠湿人衣’，则如何入画?又《得积寺》诗：‘泉声咽危石，日色冷青松’，‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摹，而‘咽’字、‘冷’字决难画出。”一句话，王维的诗歌有着绘画无法比拟的效果，他“诗歌里渲染的颜色，烘托的光暗可能使画家感到自己的彩色碟破产，诗歌里勾勒的轮廓、刻划的形状可能使造型艺术家感到自己的凿刀和画笔技穷。”(钱钟书《读〈拉奥孔〉》)

　　五，遣词造句精当传神。

　　诗歌是语言的艺术。王维诗歌“诗中有画”的特色，不仅由于他绘画上的精深造诣，更决定于他在语言技巧而能描绘出如此丰富、生动的美妙图画，表达出诗人的完整感受。晚唐殷?《河岳英灵集》称王维诗歌“词务调雅，意新理惬。在泉成珠，着壁成绘。一字一句皆出常境”。王维诗歌出语*常、新鲜而有深意，“空山不见人，但闻人语响”，“江流天地外，出色有无中”，如同口语一般，读之再三又觉余味无穷，明朗自然，毫无斧凿之痕。至于遣词造句的精当、传神，历来也极受推崇。《积雨辋川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏森啭黄鹂”两句，用“漠漠”和“阴阴”两叠字使水田和夏木形成明暗对比，“白鹭”和“黄鹂”又形成色彩的谐调。又如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“直”字和“圆”字表现力极强，“要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来”(香菱语)。再如“色静深松里”以听觉的“静”来描写视觉的“色”，“黄鸟歌且涩”则将鸟的歌唱诉诸于人们的味觉“涩”，都很新鲜贴切，丝毫不牵强晦涩。对动词的选择也往往反映出诗人的匠心。“非不求工，乃已雕已琢，逅 还于朴，斧凿之痕俱化尔”。

　　《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”描写了山间秋天傍晚雨后的景象，首联“空山新雨后，天气晚来秋”紧扣诗题，展现了山居秋瞑的画面。“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境。颔联及颈联“明月松间照，清泉石上流。”“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”清幽而又有生气，就像一个个巧妙的电影镜头，表现出诗人安适闲逸的情怀。具体生动地描绘了山居秋瞑的景物：雨后的素月，清朗明亮；山间的松林，稀疏高洁；石上的清泉，凉爽清畅。“照”“流”二字赋于静景以动态，构成宁静清幽、明朗流畅的境界。竹林传来笑语，浣女披月而归，莲叶竦竦而动，渔舟破叶飘下，由景及人，构成活泼轻快、生机盎然的境界。此二联以动衬静，以声衬幽，声光色态，相宜相衬。尾联“随意春芳歇，王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意，“留”与首句“空”照应，达到人与物化，心与境合的境界。全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合，意境浑成优美。用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画，而且是一幅有声的图画。动与静、情与景的对立统—，使画面、音响、动作乃至花草的芳香，巧妙地在诗中融合起来。这就是苏轼所评价的“诗中有画，画中有诗”吧！

　　总之，从王维淡而有致的画笔中，往往能感受到宁静，淡泊的心境，给人以富有哲理的联想。

　　王维的诗歌富有诗情画意。早在唐代天宝年间，殷河岳英灵集即有“在泉为珠，着壁成绘”的赞誉，到了宋代大文豪苏轼《书摩洁蓝田烟雨图说：“味摩之诗，诗中有画；观摩诘之画，中有诗。”从此，“诗中有画便成了王维诗的定评。

　　这一基本特征，突出地表现在王维的诗常常吸收绘画技法上。“经营位置”是我国传统的画学六法之一，是“画之总要(张彦远《历代名画记》画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组成一个整体，王维也常用此法。如《渭川田家》中，作者在前八句中农村生活中的种种景物看上去似乎较散乱。但第九句用“闲逸”二字轻轻一点，这些迹象便贯穿起来，构成一幅十分和谐、生动的画面。带有绘画特色的结构，也体现在组诗的创作中，如著名的辋川集二十首，总的构思是通过山水风光的描绘，反映作者的隐居生活和情感。但具体作品中，又有各种不同的安排。有的比较直接表现出作者对奔竞、变幻的官场生活的厌恶，说明隐居的原因，如《柳浪》漆园等。有的情调欢畅，景色也比较明朗、优美，反映作者从宦海中解脱出来的欢乐，如《文杏馆、《木兰柴等。还有一类诗，如《孟城坳)、《华子岗》、《鹿柴》等，写孤独的心情、清泠的景色，带有消极感伤色彩，又反映作者苦闷的一面。这样，每首诗都是一个独立的画面，合起来又是一幅和谐的全景，与我国古代的“通景画”十分相似。

　　我国古代绘画，还特别讲究虚实、远*、大小的处理，王维的诗也运用了这些技巧。《汉江临眺》中间四句“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。”眼前流入长江的汉水，是实写；而江汉之水在天地外奔流，是虚写。*青山，伴着江汉的波涛，看上去似有若无，是亦虚亦实。“郡邑”二句，不仅道出远*关系，更进一步作了浪漫的想象。虚实相间的手法，写出了水波山光的磅气势和凌空飞动的宏伟境界。《终南山》开始极力描绘山势的高峻、阔大，结尾二句却写“欲投人处宿，隔水问樵夫”,点级上深山中两个小小的人物，从而更出终南山的嵘高耸，透露出奇峰纡转，清涧萦回的幽静景致。这样王维的诗犹如一幅幅优美的山水画，既有对景物多层次的逼真描摹，又有夸张的千变万化的“诡状殊形”,还适当留有空白，给欣赏者以想象余地。

　　王维最令人称道的地方，还并不是他的边塞诗，而是他那无数充满情趣的山水田园诗。或许，每个成功的诗人，他们的仕途都会遭受到一些波折吧，王维也是如此，他很年轻的时候便进士及第，可是，不久就因为某些原因而遭到了贬谪。张九龄当上中书令之后，曾经提拔他为右拾遗，这又重新燃起了他想要建功立业的远大志向，他还曾经写了诗歌，赞颂张九龄反对结党营私和滥施爵赏的政治主张。可是无奈的是，张九龄罢相之后，继任者是口蜜腹剑的李林甫，王维的仕途，也变得更加黑暗了，起伏升降间，他开始过起了半官半隐的生活。

　　他曾经隐居在终南别业，那是一个很美丽的地方，“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊”，或许，就是这样一个风景如画的地方，让他逐渐形成了有自己特色的山水田园诗。在诗歌中，他沉浸在美好的山水之中，尽情享受着大自然的无限风光，虽然说，也有一些诗歌反映了对现实的不满，对仕途的厌倦，但是，绝大多数诗歌，所描写的都是安适自得的心境。

　　王维不仅善于写诗，而且还善于作画，所以，自然便会以一个画家的眼光来看待大自然的山水，其情趣，其专注点，便与一般人有所不同。他笔下的田园，给人一种牧歌式*静祥和的感觉；他笔下的山水，一派清净的景象，不仅有“空、寂、静”的境界，也有的能给人以宏伟壮阔的感觉。

　　在《汉江临泛》中，我们可以感受到王维是多么讲究构图，讲究画意，“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁”，别的且不说，单说那句“江流天地外，山色有无中”，就足以给人无穷的想象，让读者的眼前仿佛出现了一片苍茫、辽阔的景致。

　　这样的诗句，在王维的诗歌中比比皆是，他的诗歌，从来都不故作高深，从来都不用浮夸、华丽的词藻来显示自己的文采，他虽然学富五车，但是却不故意用深奥的典故，深邃的哲理来显示自己的学问，他只是那么娓娓道来，便勾勒出一幅又一幅的美景，总结出一句又一句耐人寻味的话语。

　　再看《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，在这首诗中，王维以有写无，以动写静，特别讲究色彩的搭配。

　　前三联写景，首联点明题目，王维首先总体地描写了一下山间的秋景，从自己的角度来感受，写出了山中秋天傍晚时分的宁静、清新和幽美。颔联具体写山间晚来景色，他十分注重写景的构图与色彩，那通体透明的月光与山泉配上青松，很淡雅，也很静美。颈联由物及人，前静后动，写山中人日常劳动生活的场景，突出淳朴宁静的情味。这样的“动”，非但没有破坏夜的静美，反而更加反衬出“静”了。

　　不过，如果光光只是描写出一番静美的田园风光，那么王维也只能算是*凡的庸手，所以，他便在最后，加上了两句能够点明主旨的诗句，“随意春芳歇，王孙自可留”，表明对山间美好景色的热爱，也表达了自己乐于隐居的心境。

　　这种创作手法，让人很容易就想到了谢灵运，谢灵运也很喜欢写山水诗，而且也常常在诗歌的末尾处加上自己的议论，抒发自己的情感，可是，和谢灵运相比，王维的诗句显得通篇混融完整，有句有篇，将议论和景色紧紧连一起，也将禅意融合在诗中，给人无限的遐想。

　　王维曾经创作了大量的诗歌，都是论述自己希望远离尘俗的愿望，再加上他的诗歌自然清新，如同信手拈来，有一种淡远的意境，所以，颇有魏晋时代陶渊明的遗风。

　　既然说，王维的特点是“诗中有画，画中有诗”，那么，便不得不提到他的另一项绝技，那便是他的书画技艺。*画历来以线条为主，善于表现意味，不长于表现外形，而唐人看出了线条画的短处，开始尝试通过墨色的浓淡变化来弥补短处，表现事物的层次感，比如阎立本的《历代帝王图》便用了这种方法。

　　待到山水画正式独立出来之后，唐代出现了吴道子、李思训、王维等山水画大家。吴道子善于写意，他所画的佛像，更是被人称赞为“如以灯取影，逆来顺往”。李思训开创了金碧青绿山水的画法，笔法工细，色泽艳丽，被后世尊为工笔正宗。而王维呢，他最擅长的是水墨画，务求淡雅，富有诗情，重在意境的表露，被称为文人画。

　　虽然说，山水画并不是自王维开始，但是，王维却赋予了山水画新的生命。他采用一种叫做“破墨”的新技法，采用水墨的浓淡变化来渲染山水，使得山水画不再受青绿色彩和线条勾勒的束缚，所画出来的山水之景，便有了重重叠叠、远*掩映的神韵，能够更好地反映出山水之美。王维之画，山水*远，云峰石色，绝迹天机，可以算得上是巧夺天工了。

　　王维不仅善于作画，还潜心进行书画理论的研究，他所撰写的《山水论》和《山水诀》，详细地叙述了画山水、林木以及四季之景、早晚之景之时，需要注意的地方，为山水画的后学者提供了很好的理论基础。

　　虽然说，唐人张彦远对于王维画作的评价不太高，他将画分成神、妙、能、逸四品，每品又列上、中、下三等，王维仅列妙品上，但是，到了宋朝以后，文人画开始兴起，王维在画坛开始备受推崇，明朝的董其昌就曾经称王维是南宗画之祖。

　　人们形容一个文人的时候，总是喜欢用“琴棋书画”这几个字，作为一个全能的文人，王维不仅善于书画，在音乐方面，也有着自己独特的见解。有一个传说故事，就足以证明他是多么精通音律。据说，有人得到了一幅《奏乐图》，王维看了之后，便说：“《霓裳》第三叠第一拍也”，他非常肯定地就辨认出了画中所画的场景是正在演奏什么乐曲，这着实让人惊叹。有好事之人集乐工尝试着演奏，竟然和王维所说并无差别。

　　能够如此明察秋毫，除了对于绘画极其了解之外，也足以证明，王维对于音律，也是相当精通的。

　　论及王维，大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”

　　一、浓妆淡抹，摇曳生姿

　　作为画家的王维，初期着力于青绿山水画的创作，后期则转为水墨画。这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的.远大抱负，虽然初入仕途是就遭遇挫折，但并没有消磨他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”铺述豪家女子生活的美好与奢华。住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。又如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露，诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象，因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。

　　而晚年的王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。开元九年二十一岁的王维中进士第，释褐授太乐丞，但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。脱离了优雅安逸生活的王维，置身于流离失意的异乡，心情不免伤颓。然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬，由朝及暮，这一时期的作品以冷色调为主，即使是偶有明丽色彩的出现，也只能是“明媚的忧伤”。如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”即是一幅深山当中，清秋薄暮，月洒松间，清泉流石的清新景象，整幅图画以冷色系为主，显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。又如《终南山》“白云回望合，青霭入看无。”“白”、“青”色彩的选取，显出整句诗歌素冷、空灵之感。而此时的王维正处于归隐避世阶段，当然这里所谓的归隐避世并不是寻求枯坐草庐、空守长卷的消极避世，而是远足四方、登临跋涉，荡涤心扉，参悟生命之真谛与圆满净乐的寂灭至理。此时的王维是淡泊的，他走向了人生的一个新境界，因而作品也转为如水墨画般的淡雅。

　　二、生动立体，奇崛瑰丽

　　绘画艺术讲究的是一个线条勾勒问题，恰当精巧的线条勾勒是整幅绘画的骨架和支干，它沟通了景与景之间的桥梁，实现了绘画作品的立体感。王维的诗歌就巧妙地运用了线条的勾勒，实现了*面画中三维空间的展现。如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”一个“直”，一个“圆”形象地勾勒出孤烟直上的延伸感，与落日照大漠的包容感。这一个延伸，一个包容，三维空间跃然纸上。又如《山水论》中“丈山尺树，寸马分人，远人无日，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”视角变化多端，由*及远，由俯及仰，诗中的画面不再只是横竖交叉的*面世界，更是三维空间的表现。诗人仅仅运用了“树”、“石”、“水”、“云”几个简单地意象，展现的却是开阔的空间感，其功底可见一斑。这样线条的运用是立体的，是不局限于*面的突破。纵观王维诗歌三维空间笔法的勾勒不难发现，其中都有一个共同点，就是意境开阔。*面空间已无法满足诗人对景物描写的需求，而需借助第三维空间来表达。

　　三、动静结合，相得益彰

　　一幅绘画作品呈现给观众是静态的，如何在静态的画面中描绘出动感，需要考量绘画者对生活中的人文风情等鲜活事物的观察，认识能力。王维在他的诗歌创作中做到了。他跻身于田园风光，游历山水，置身于花鸟鱼虫的自然中，无论是借助禅宗思想的境界转换，还是到返璞归真的自然哲学，总之王维在他的诗歌创作中做到了静中取动，使画面不再是单纯的自然景观描写，更倾注了鲜活的生命动感。如《田园乐（其一）》中“凄凄芳草春绿，落落长松夏寒。”营造出一种乡村环境的幽静，就是在这幽静的乡村田景中，诗人又加了一句”牛羊自归村巷，童稚不识衣冠“。通过牛羊、童稚这类鲜活的生命，顿时给乡村注入了活力，也表现了民风的淳朴。诗人自然地将人与自然融为一体，也是诗人自己心灵与自然地对接。静中有动，景中有情，画面不再死气沉沉而更加鲜活，富有生命力。

　　王维前辈是唐代著名的山水画诗人，祖籍山西祁县，他是这个时代多才多艺学富五车的人杰代表，他不仅是位技法熟巧的画家，还是位谙练宫调的音乐家。他写的山水诗大都是立体式构思，让看客读起他的诗作会随着描绘的画景，时而仰视；时而俯瞰； 时而远眺；时而静听；时而共鸣，把看客操作成了他手中的提线木偶，闲遐之余，去欣赏他的山水诗，美哉轮焉，美哉奂焉。

　　想欣赏到王维前辈山水诗的绝妙之处，你的头脑要具备看诗现画听声的能力，就是说你在读他诗的时候，要像在赏一幅山水画，分清诗中的*景、中景、远景处的意境，掌握好*景眼看手摸，中景耳听意远，远景眺望神飞多层次的欣赏步骤。

　　你如果准备好了就随我去赏悉他的《山居秋暝》一诗吧。山居秋暝之诗题，他告知看客将描写山里人秋日落山的景致。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”顺着作者由远即*的描写顺序，可把首句“ 空山新雨后，天气晚来秋”列为远景，次句“明月松间照，清泉石上流”列为中景，第三句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”列为*景，尾句“随意春芳歇，王孙自可留”列为作者感悟。

　　那我们就由远渐*地开始欣赏吧，“ 空山新雨后，天气晚来秋”这两句诗，贵在“空”“晚”两字，“空”，夜幕下刚下过秋雨的大山，黑黝黝剪影似的失去了轮廓线，“空”的看不出它的颜色，“空”的让夜空洁净，“空”的让心灵静谧，“空”的少去了许多繁杂。“晚”字道出了这是个迟到的秋天，本来已进入了霜期的节令，**秋风是那么的凉爽宜人，在傍晚的大山里都感觉不到半点寒意，暖和和的夜晚也道出了作者今天的好心情。

　　次句“明月松间照，清泉石上流”之中景，作者告诉了他站的位置，站在松树林的泉水旁。这两句突出了“照”和“流”两个字，“照”，突显了天空的明月，只有它为大地洒下明亮的银晖，作者才看清了清澈的泉水。“流”，它蕴涵着声音，山石间流淌的泉水能不发出响声吗？“清泉石上流”言简意赅的五个字，你要言*旨远地去浮想联翩，用尽你的想象力，去想那夜色朦胧下清泉跳跃在山石间的模样儿。你看那*处的山泉儿，活泼的就像“七岁八岁狗也嫌”的顽童，“流”时还抖出银铃般的笑声。面对清泉如若透明纯真的童心，让你身心了无杂念陡觉轻松。清流穿梭于茂密的松树间，欢快地拍打着色彩斑斓的卵石，树影想拦住它们玩一会，它们嘻嘻哈哈地笑着跑过去了。月光穿过松林的空隙，倾泻在流动的泉水上，浸着月光的泉水，变成了波光粼粼流动的银链子。树林边有株老态龙钟的古松，恍惚间，它化作了手住拐杖的老者，顽皮的泉水何不是它的孙儿，它们两个在大山里一静一动，顾盼有情，相映成趣，只见他在招手呼唤贪玩在松林中的孙儿回家。

　　*处的泉水响，远处的泉水哗，跃下山谷的泉水鸣 。你要想到作者面前的泉水不止一条，而是远远**有若干条泉流。它们就像在大山里排练多声部的大合唱，唱出了急缓轻重有弱有强，交织成了一首无伴奏的童声大合唱。使你身不由己俯身倾听着，辨析着，身心犹如融入了泉水，随水而起伏，随水而激扬，随水而遐想。让泉水虑过你的心田，冲走欲念，流下淡泊，任我品味，陶醉在这泉水旁。

　　再欣赏“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这美诗句， 这两句诗贵在“喧”“动”两字，“喧”，竹林静悄悄地站立在月光下，突然，在竹林里传出“哗哗”的一阵响声，一群在湖边洗衣归来的姑娘们，歌声、笑声“喧”破了竹林的清静，“喧”的让人心动，“喧”的让人走神，“喧”的让人激情，一个“喧”字从竹林里飘出来优美的山歌。莲“动”为画面增添了不少活力，条条捕鱼的小船儿，徐缓地摇出了荷塘，湖光船影，天水一色，月下无声。只有那托着小碗似的莲蓬摆动起来，才知道小船在行进，大概那摇船的是些年轻渔夫，正静声屏气在笑声歌声中，各自听辨着自己的心上人，或许在心里想着和姑娘们对歌的词句，反正他们是不愿意打断姑娘们的歌声笑语的。

　　尾句“随意春芳歇，王孙自可留”，这是作者触景生情萦带出他对人生的感悟，污浊的官场争斗是多么的肮脏，这样安静纯朴美好的田园生活，他是多么的向往。管它花草枯荣；管它公侯王爷；管它庶民百姓，管它高贵贫贱，谁见了这醉人宜居美景，不产生留下来的意愿呢？其实作者感悟的核心是“王孙”，笔者理解诗中的“王孙”，指的是作者的后代。我要劝说我的子孙后代，不在官场为官，就让他们过这样优美*稳的田园生活。

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王维诗歌的艺术特点

王维诗歌的艺术特点

　　在日常学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编整理的王维诗歌的艺术特点，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　唐朝诗人王维无论是山水诗、边塞诗还是闺怨赠友诗，都有脍炙人口的绝世佳篇。

　　王维(701年～761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，被誉为“诗佛。其诗存诗400余首，与孟浩然合称“王孟”。他的山水田园诗意境高远，清淡宁静;边塞诗明朗清丽，豪迈雄浑;幽愤赠友诗，宛转含蓄，深沉真挚。作为唐代伟大的诗人，他的诗对于后世作品影响深远。本文欲从王维诗歌题材入手来分析其艺术特点，以求对王维诗歌艺术特点有一个更加全面的认识。

　　一、山水田园诗意境高远，清淡宁静

　　清淡自然是王维诗歌的主体风格特征。这种风格主要表现在诗人最负盛名的山水田园诗中，这些诗歌反映诗人隐逸生活的情趣，冲淡自然，清新有致。如《赠裴十迪》、《新晴野望》、《渭川田家》、《山居秋螟》等作品。这类诗大都表现诗人对现实理想幻灭而转向隐逸山水的闲适宁静的思想和心境。这在上述诗中都有所表现。例如《辋川闲居赠裴秀才迪》“寒山转苍翠，秋水日潺援。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落口日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”这首诗歌不仅描述了诗人恬静悠闲的情致还描绘了一幅秋雨之后山居生活的美丽画面。在美丽的风景中，诗人兴趣盎然，享受自然的乐趣 。又如《新晴野望》“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”这主要是描写了村居生活场景的自然和闲适，晴朗的天气，宜人的风光，诗人的恬淡安宁与美丽的自然风景互相兼容。王维的另一个代表作《山居秋暝》，首*领全诗，在秋天的傍晚，山雨过后，清新的空气迎面吹来。“空山”是因山中的林木茂盛，把人的活动都给隐藏起来了，与后面的场景形成鲜明的对比。这一句既写出了自然环境的空远清丽，也包含诗人主观意识的宁静和悠闲。第二句是写景的名句，此联动静结合，动中有静，静中有动，错落有致的景观融入对仗工整的句子之间，行笔如水，自然流畅。安静与宁静的环境，与诗人恬淡的心情相一致，随意挥洒而展现出诗人的境界。颈联动静相生，从视觉、听觉来描写一群洗纱妇女打破了山间的宁静，竹林响动，形成一幅美丽的图画，充满活力。在清新和宁静的乡村夜晚，感受到一切事物的生命和活力，这也是诗人所向往的境界。结句表明诗人随遇而安的意志。

　　二、边塞诗明朗清丽，豪迈雄浑

　　开元二十五年至二十六年间，王维出使凉州监察御史，任河西节度使幕府判官。在此期间，王维写了相当数量的边塞诗歌，如《陇西行》、《从军行》、《陇头吟》、《凉州郊外游望》、《使至塞上》、《出塞》等典型的边塞诗歌。其风格豪迈大气，壮阔明丽。这其中最著名的是《使至塞上》，这首诗风格有力，通过壮观开阔的塞上景色，表达自己出使塞外的自豪感。笔力雄劲，形象生动。其中“大漠孤烟直，长河落口圆”以写景生动，直至今日也为世人所称道，诗中所描写的景色与王维所做的山水诗不同，其山水诗体现了明秀清幽之境，而边塞诗歌描写了最具塞外地理环境的特征。如以大漠、秋天为背景，以长河、 孤烟、归雁、征蓬等为主体。通过“出”“入”“直”“圆”四字传神之笔，让人置身其中，将整体环境和具体景物相融合，使人身临其境，显现出一幅既明朗清丽又雄浑粗犷的塞外风光图景。

　　三、幽愤赠友诗，宛转含蓄，深沉真挚

　　王维早年遭贬，所以也写过一些揭露贵族骄奢淫逸，*贤才备受摧残压抑的幽愤诗。这些幽愤诗揭示政治腐败、寄寓诗人贬谪不得志的.幽愤。如《寓言》二首、《西施咏》、《偶然作》六首之五等。《西施咏》里写道：“艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃。贱日岂殊众，贵来方悟稀。邀人傅脂粉，不自著罗衣。君宠益娇态，君怜无是非。当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希。”王维以这首诗来借咏西施，以喻为人。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变的经历，悲叹世态炎凉，抒发怀才不遇的不*与感慨;借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利小人的嘲讽;借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人;借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。有如他的赠友送别诗《送梓州李使君》：“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。汉女输H布，巴人讼芋田。文翁翻教授，不敢倚先贤。”全诗意态百端，表现情绪积极开朗，格调高远，是唐代送别诗的佳篇。

　　总之，诗人王维把自己的个性气质、独特的美感经验和审美哲学自觉或不自觉地融入到他笔下的诗歌意象中，构造出清幽又空灵的意境。在此意境中，又含着别致的顿悟，蕴藉着理性的思索。给人以情感的、审美的、哲学的愉悦。

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王维的山水诗有哪些特点

王维的山水诗有哪些特点

　　王维最擅长的诗的内容体裁是山水诗和田园诗，那么，你知道他山水诗的有哪些特点吗？

　　（一）诗如画卷，美不胜收。

　　苏轼曾说："味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗"（《东坡志林》）。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如"漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂"（《积雨辋川庄作》）。王维的山水诗关于结构画面，层次丰富，远*相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如"万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。"又如《山居秋冥》："空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。"有远景*景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。意趣悠远，令人神往。

　　（二）情景交融，浑然天成。

　　王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《辋川闲居赠裴秀才迪》曰："寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。"在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己恬淡闲散的心情。王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》："相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。"在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。王维写情之处妙处还在于对现实情景*易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。

　　（三）诗渗禅意，流动空灵。

　　与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般*淡自然的美学而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维生活的时代，佛教繁兴，士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云："不知香积寺，数里入云峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。"又如："人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。"（《鸟鸣涧》）一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的、永恒的，就像胡应麟《诗薮》和黄周星《唐诗快》所评：使人"读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠"。

　　王维的山水诗：《山居秋暝》

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　这是王维的一首名作。作者把山间秋天的月夜写得那么宁静而又富有生气。松间明月，石上清泉，晚归浣女，泛舟渔人等等，都给人带入诗一般的境界，都描绘得十分生动形象。全诗的语言清丽。诗人把秋天写得很清新迷人，一反悲秋的格调。与诗情画意之中寄托诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。本诗通过写对山水的描绘，表达了作者对无忧无虑的山林生活的向往的情感。是山水诗的代表作之一。

　　王维的山水诗：《竹里馆》

　　独坐幽篁里，

　　弹琴复长啸。

　　深林人不知，

　　明月来相照。

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。这首小诗无论遣词造句看似*淡无奇，然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。

　　王维的山水诗：《鹿柴》

　　空山不见人，

　　但闻人语响。

　　返景入深林，

　　复照青苔上。

　　《鹿柴》是王维的山水诗中的代表作之一，是他隐居辋川时的作品。这首诗描绘了鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。第一句较为*常，但在"空山不见人"之后紧接"但闻人语响"，却境界顿出。一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

　　王维的山水诗：《过香积寺》

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　《过香积寺》也是王维代表作之一，主要在于描写山中古寺之幽深静寂。题意在写山寺，但并不正面描摹，而侧写周围景物，来烘托映衬山寺之幽胜。全诗不写寺院，而寺院已在其中。诗歌构思奇妙、炼字精巧。"泉声咽危石，日色冷青松"，精妙绝伦，历代被誉为炼字典范。

　　诗佛王维，今存诗400余首，其中山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。

　　“诗中有画”、“画中有诗”是苏轼对王维山水诗歌的评价，这主要是缘于王维的山水诗善于在描写山水自然的`形貌中寄寓自己的审美理想，给人一种如诗如画的超凡脱俗境界。品读王维的山水诗歌，读者常常会被其笔下的那种清寂空灵的山林景象所吸引，但更会被其所创造的那个含不尽之意于言外、于明灭瞬间寄寓生命感悟的审美想象空间所感染所陶醉。王维的山水诗歌创造所达到的那种情境交融、虚实相生的美妙境界，极易诱发和开拓出读者的审美联想和想象，使读者自然而然地体味诗中所包含的情、理、意、蕴、趣等无穷韵味。可以说，王维的山水诗善于将其生命感悟与眼前的自然景物相组合，将诗情转化为读者经联想就可把握的生动画意，又在灵动的画面里渗透其浓郁的诗意，通过“诗情画意”完美地体现其崇尚佛禅、感悟生命的审美意识形态。

　　王维山水诗的特点表现为：

　　（1）在追求形似的基础上，开始追求神似，即追求一种空灵的意境、醇雅的意趣，如《山中》、《终南别业》等；

　　（2）追求画意，将绘画中讲究线条、色彩、构图、意境之美的手法，运用到山水诗的创作中，如《终南山》、《山居秋暝》等。

　　王维个人资料：

　　王维（701年—761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，史称“诗佛”。早年信道，后期因社会打击彻底禅化。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称"王孟"。

　　苏轼评价其："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"

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王维的古诗

王维的古诗

　　王维创造了水墨山水画派；*体诗严守声律，意态豪放。一起来看看王维的古诗，欢迎读者参考！

　　1、《辋川闲居赠裴秀才迪寒》

　　山转苍翠，秋水日潺潺。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　夏值接舆醉，狂歌五柳前。

　　2、《渭城曲》

　　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　3、《鹿柴》

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　4、《竹里馆》

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　5、《送别》

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归？

　　6、《相思》

　　红豆生南国，春来发几枝？

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　7、《山居秋暝》

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　8、《终南别业》

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来美独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　9、《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　10、《送朱大入秦》

　　避人五陵去，宝剑值千金。

　　分手脱相赠，*生一片心。

　　11、《秋夜曲》

　　桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

　　银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归！

　　12、《杂诗》

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅著花未？

　　13、《积雨辋川庄作》

　　积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

　　漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

　　山中*静观朝槿，松下清斋折露葵。

　　野老与人争*罢，海鸥何事更相疑。

　　14、《终南山》

　　太乙*天都，连山到海隅。

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王维的古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《王维的古诗》，愿对您有所启发。

王维的古诗

1、《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

2、《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

3、《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

4、《相思》

红豆生南国，春来发几枝？

5、《春中田园作》

屋上春鸠鸣，村边杏花白。

6、《少年行》

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

7、《观猎》

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

8、《渭川田家》

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

9、《老将行》

少年十五二十时，步行夺得胡马骑。

10、《归嵩山作》

清川带长薄，车马去闲闲。

11、《过香积寺》

不知香积寺，数里入云峰。

12、《终南别业》

中岁颇好道，晚家南山陲。

13、《积雨辋川庄作》

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

14、《山中送别》

山中相送罢，日暮掩柴扉。

15、《送别》

下马饮君酒，问君何所之。

16、《田园乐》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

17、《秋夜曲》

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

18、《终南山》

太乙*天都，连山到海隅。

19、《送梓州李使君》

万壑树参天，千山响杜鹃。

20、《和贾至舍人早朝大明宫之作》

绛帻鸡人抱晓筹，尚衣方进翠云裘。

21、《赠郭给事》

洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。

22、《杂诗》

君自故乡来，应知故乡事。

23、《青溪》

言入黄花川，每逐青溪水。

24、《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

25、《辋川闲居赠裴秀才迪》

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王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

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王维的全部古诗

王维的全部古诗

　　王维，唐朝著名诗人、画家，出身河东王氏。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。下面小编收集了王维的全部古诗，供大家参考。

　　《终南别业》

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来每独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　解释：

　　中年以后的厌倦尘俗喧嚣，信奉佛教；晚年定居安家在南山边陲。兴致来了，独自一人前往欣赏这美丽的景色，这种快意的事只能自得其乐。随意而行，不知不觉，竟然走到流水的尽头，看是无路可走了；于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。偶然间遇见山林中的一位老者，自由交谈说笑毫无拘束，忘了回去的时间。

　　《鸟鸣涧》

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　解释：

　　春天的夜晚寂静无声，桂花不知不觉地凋落，寂静使春夜里的山更让人觉得空空荡荡。月亮出来了，竟惊动了正在栖息的小鸟，山涧中时不时地传出一阵阵清脆的鸟鸣。

　　《渭川田家》

　　斜光照墟落，穷巷牛羊归。

　　野老念牧童，倚杖候荆扉。

　　雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

　　田夫荷锄至，相见语依依。

　　即此羡闲逸，怅然吟式微。

　　解释：

　　斜阳照在村墟篱落，放牧的牛羊回到了深深的小巷。村中一位老叟，拄着拐杖倚靠在柴门前。等候放牧晚归的牧童。吐穗华发的麦地里，传来野鸡的阵阵呜叫声。桑树上桑叶稀疏，蚕儿就要吐丝。从田里归来的农夫扛着锄头，相见时打着招呼絮语依依。此情此景。怎能不羡慕隐居的安详，吟咏着《式微》的诗章，意欲归隐又不能如愿，心绪不免紊乱惆怅。

　　《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　解释：

　　寒冬过后的山愈加显得郁郁葱葱，那条小河也开始缓缓流淌。我（诗人）拄杖倚在我（诗人）家柴屋门前，和着风的方向听着日暮时分蝉的鸣叫。夕阳的余晖洒在那渡头上，一缕烟从村里的烟囱中冒出。又碰上友人喝醉了，在恰如陶渊明的我（诗人）前发酒狂。

　　《过香积寺》

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　解释：

　　不知香积寺在此山中，行来数里身入云峰。无人的石径旁丛生古树，深山里是何处响起钟声。流泉声咽，穿过峭立的崖石；日色清冷，照着浓荫的青松。暮色降临空潭侧畔，入定的禅心制服了邪念妄想。

　　《汉江临泛》

　　楚塞三湘接，荆门九派通。

　　江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。

　　襄阳好风日，留醉与山翁。

　　解释：

　　汉水流经楚塞，又接连折入三湘；荆门汇合九派支流，与长江相通。汉水浩瀚，好像是流到天地之外；山色朦朦胧胧，远在虚无缥缈中。沿江的郡邑，恰似浮在水面之上；水天相接的边际，波涛激荡滚动。襄阳的风景，确实令人陶醉赞叹；我（诗人）愿留在此地，陪伴常醉的山翁。

　　《田园乐》

　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

　　花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。

　　解释：

　　红色的桃花还含着昨夜晶莹的雨珠，雨后的柳树碧绿一片，笼罩在早晨的烟雾之中。落花铺满了小路，家童还没有早起扫除，春莺婉转啼鸣，山客还在酣睡。

　　《少年行》

　　新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

　　相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

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《送别》古诗王维

《送别》古诗王维

　　《送别》这首诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在，下面来欣赏欣赏。

　　《送别》

　　年代： 唐 作者： 王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草年年绿，王孙归不归。

　　【注解】：

　　又题：《山中送别》

　　１、柴扉：柴门。

　　２、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【韵译】：

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　春草明年再绿的时候，

　　游子呵你能不能回归？

　　【评析】：

　　此首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　此首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？作者在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗中只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而作者却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　诗中的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中的人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样。

　　【作者介绍】

　　王维(约692～761)，字摩诘，原籍太原祁县(今属山西)，父辈迁居于蒲州(今山西永济)。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。

　　王维，字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘经乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。尽管如此，但可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”(苑咸《酬王维序》)，死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721年)中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的'心情。二十四年(736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活......

　　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

　　山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接*，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。

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王维的诗句有哪些（王维的古诗大全）

王维出生于佛教世家，与佛教结下不解之缘，受家人影响，他也笃信佛教，崇尚淡泊名利和与世无争的人生信条，在他为*留下的大量诗作中，我们可以感受到他的超脱自我，不同凡响。

尽管王维乐于顺其自然，与世无争，但并不代表他消极悲观，不问世事，王维因其过人的才华，少年就享誉京城，他的诗作中，充满了蓬勃的朝气、万丈的豪情以及建功立业的雄心壮志。

王维初次被贬，对他的打击极深，这一年他21岁，负责皇帝宴*等活动的舞蹈和乐器，但他手下的伶人在排练狮子舞时，忘记了电影是禁用的颜色，这样的错误岂容谅解，王维不得不为此背锅，被贬为济洲司仓参军。

这件事对王维而言，是人生的第一次跟头，摔得重摔得狠，他怪自己做事不严谨，一直陷入深深的自责中，没有谁为他的失误求情，他痛苦地在济洲度过了四年的贬谪。

贬谪结束后，他无心做官，官场复杂的人际关系，让他望而却步，遂辞职赋闲。王维这一阶段的作品，明显带有失意落寞之态，内心的苦闷与惆怅，让他无法释怀，他开始潜心研究佛教，寻找精神上的解脱，也或者没有这一次经受的挫折，也就没有“诗佛”王维。

我们今天要和大家分享的这首《山居秋暝》，是王维的代表作，诗中完全看不到作者点滴的失落、忧郁与彷徨，其中满是物我两忘，恬淡闲适的怡然心境，他以诗画一体的风格，为我们营造出一幅秋雨过后，山村傍晚的旖旎风光，令人回味不尽。

山居秋暝

王维 〔唐代〕

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

诗人以空山起笔，接着将时间、天气、季节，逐一点出，呈现出一幅大自然的绝美景色，寂静空旷的山谷在新雨来过之后，已是初秋的傍晚，非常惬意而凉爽。“空”字犹如这两句的诗眼，人迹罕至，天高云淡，有着空灵之美，给读者以无限想象的空间。

接着诗人将视线由远景移至*前，天色已暝，明月高悬，但见皎洁的月光洒在斑驳的松林间，显得幽静而深邃，雨后时急时缓的清泉，在山石上悠然的流淌。明月松间照，清泉石上流，诗人给了我们第二幅纯美的诗境，似水墨工笔又似写真摄影。

第三幅画面，诗人转而写人。竹林深处忽地传来女子由远及*的说笑之声，原来是在溪边洗衣服的女子成群结队归来，透过遮蔽的莲叶望去，渔舟顺流而下，忙碌一天的渔夫，满载而归。一群朴实无华、勤劳善良的人们，构成一幅温馨美好的画面。

最后一联是诗人的感叹，春日的芳菲任它消歇，眼前醉人的秋色，比远去的春色更令人流连，如果喜欢这里，尽可以留下来。诗中“王孙”的解释有多种，原指贵族，有指诗人自己，也有指包括诗人和他的朋友，不妨理解为在此隐居或是喜爱这里的人，都可以长久的居住，尽享这如画的风景。

《山居秋暝》可称精品中的精品，王维同样风格的诗，并非仅此一首，但每每读到，还是要为王维驾驭文字的卓越才华而赞叹不已，雨后空山的静寂，浣女归来的嬉笑，松间的明月，石上的清泉，每一幅画面的细腻生动，无不恬静优美，耐人寻味。

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王维的古诗早春行

　　(701-761)，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西 祁县)，迁至蒲州(今山西 永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”

　　紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩。

　　谁家折杨女，弄春如不及。

　　爱水看妆坐，羞人映花立。

　　香畏风吹散，衣愁露沾湿。

　　玉闺青门里，日落香车入。

　　游衍益相思，含啼向彩帷。

　　忆君长入梦，归晚更生疑。

　　不及红檐燕，双栖绿草时。

　　春眠不觉晓,

　　处处闻啼鸟.

　　夜来风雨声,

　　花落知多少.

　　屋上春鸠鸣，村边杏花白。

　　持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。

　　归燕识故巢，旧人看新历。

　　临觞忽不御，惆怅思远客。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　新妆可怜色，落日卷罗帷。炉气清珍簟，墙阴上玉墀。

　　春虫飞网户，暮雀隐花枝。向晚多愁思，闲窗桃李时。

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