较为浅显的古诗文鉴赏

经典古诗文鉴赏

经典古诗文鉴赏

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你所见过的古诗是什么样的`呢？以下是小编为大家整理的经典古诗文鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　杜侍御送贡物戏赠

　　唐代：张谓

　　铜柱朱崖道路难，伏波横海旧登坛。

　　越人自贡珊瑚树，汉使何劳獬豸冠。

　　疲马山中愁日晚，孤舟江上畏春寒。

　　由来此货称难得，多恐君王不忍看。

　　东郊

　　唐代：韦应物

　　吏舍跼终年，出郊旷清曙。

　　杨柳散和风，青山澹吾虑。

　　依丛适自憩，缘涧还复去。

　　微雨霭芳原，春鸠鸣何处。

　　乐幽心屡止，遵事迹犹遽。

　　终罢斯结庐，慕陶直可庶。

　　行路难·缚虎手

　　宋代：贺铸

　　缚虎手，悬河口，车如鸡栖马如狗。白纶巾，扑黄尘，不知我辈可是蓬蒿人？衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。作雷颠，不论钱，谁问旗亭美酒斗十千？

　　酌大斗，更为寿，青鬓长青古无有。笑嫣然，舞翩然，当垆秦女十五语如弦。遗音能记秋风曲，事去千年犹恨促。揽流光，系扶桑，争奈愁来一日却为长。

　　凛凛岁云暮

　　两汉：佚名

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。

　　凉风率已厉，游子寒无衣。

　　锦衾遗洛浦，同袍与我违。

　　独宿累长夜，梦想见容辉。

　　良人惟古欢，枉驾惠前绥。

　　愿得常巧笑，携手同车归。

　　既来不须臾，又不处重闱。

　　亮无晨风翼，焉能凌风飞？

　　眄睐以适意，引领遥相睎。

　　徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。

　　观田家

　　唐代：韦应物

　　微雨众卉新，一雷惊蛰始。

　　田家几日闲，耕种从此起。

　　丁壮俱在野，场圃亦就理。

　　归来景常晏，饮犊西涧水。

　　饥劬不自苦，膏泽且为喜。

　　仓禀无宿储，徭役犹未已。

　　方惭不耕者，禄食出闾里。

　　南轩松

　　唐代：李白

　　南轩有孤松，柯叶自绵幂。

　　清风无闲时，潇洒终日夕。

　　阴生古苔绿，色染秋烟碧。

　　何当凌云霄，直上数千尺。

　　绝句

　　唐代：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

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关于中秋节古诗文鉴赏

关于中秋节古诗文鉴赏

　　鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。下面是小编带来的关于中秋节古诗文鉴赏，共大家参考。

　　苏轼。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　苏轼这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

　　上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

　　下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不*，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。

　　苏轼的《水调歌头（明月几时有）》之所能传诵千古，在我看来原因主要有有三个方面：

　　第一、由于它高旷的胸襟、丰富的想像和奇妙的艺术构思，使这首词所展示的形象广阔而深刻，具有很高的审美价值和艺术魅力；第二、所抒写的“此事古难全”的离愁别恨能激起各个时代、各种类型的读者的共鸣；

　　第三、词中对美好生活的祝愿已越过兄弟的界限，变为一切热爱幸福生活的人们的共同希望。

　　只要有中秋这个节日存在，苏轼的《水调歌头·明月几时有》就会被世世代代的炎黄子孙永远地吟唱下去！

　　辛弃疾。

　　辛弃疾的《木兰花慢·可怜今夕月》可以说是他吟咏中秋月的代表作了。可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？辛弃疾这首词别开生面，从“送月”这一新的角度，探讨了词人朦胧猜想到的，月亮绕地球旋转这一宇宙观，是一首想象奇、构思新颖的送月词。送月，怎么送法呢？本词与一般写悲欢离合的词不同，既不思乡吊人，也不怀古伤今，而是把握黎明前刹那间的月景，仿照屈原《天问》的写法，把有关月亮的神话传说和比喻交织在一起，对月亮提出一系列的`疑问，给人以特别的美的感受！王国维在《人间词话》中说：“稼轩中秋饮酒达旦，用《天问》体作《木兰花慢》以送月曰：‘可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？’词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟！”在宋代词人中，辛弃疾一向被推为豪放派的代表作家。所谓“豪”，就是豪纵跌宕，横绝古今；所谓“放”，就是雄放恣肆，别开天地。辛弃疾的词，的确达了这种境界。他这首用《天问》体写的词，通篇设问，一问到底，这在宋词中是一创格，表现出作者大胆创新、不拘一格的艺术气魄。它打破了词的上下片的界限，一口气对月发出一连串的疑问。词的用韵也完全适应豪纵激宕的感情，读起来一气贯注，势如破竹。并且多用散文化句式入词，使词这种形式更能挥洒自如地表现思想感情，给作品带来不可羁勒的磅礴气势。并且，这首词还有其另外一层含义，即作者对国家命运的忧思。在这首词中，作者以皎洁的圆月象征大宋江山，而对它的命运忧心忡忡，“怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼”，强烈地透露出作者对误国误民的奸邪势力的憎恶之情，表达了他对南宋朝廷命运和前途的深深忧虑，寓意深刻。当然，喜欢辛弃疾，不仅仅是因为他的词，更是他通过他的词所表达出来的强烈的爱国主义感情！

　　李白。

　　提起李白，只要有点*文化学识的人都知晓他的大名，他是唐朝三大代表诗人之一，被后来的人们称为“诗仙”，阅读他的诗歌，可以激发你满身的豪气，如“抑天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，“天生我才必有用，直挂云帆济沧海”等，在他的咏月中《把酒问月》最具有代表性。

　　青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。

　　皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没！

　　白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。

　　古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

　　这是一首应友人之请而作的咏月抒怀诗。诗人以纵横恣肆的笔触，从多侧面、多层次描摹了孤高的明月形象，通过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。

　　全诗十六句，每四句一换韵。悠悠万古，长存不变的明月，是永恒时空里的奇迹，常常引起人类的无限遐思。前两句以倒装句式统摄全篇，以疑问句表达了诗人的这种困惑，极有气势。诗人停杯沉思，颇有几分醉意，仰望苍冥发问道：这亘古如斯的明月，究竟是从何时就存在的呢？这一对宇宙本源的求索与困惑，实际上是对自身的生命价值的思索和探寻，"停杯"二字生动地表现出他的神往与迷惑糅杂的情态。三四句写出了人类与明月的微妙关系。古往今来，有多少人想要飞升到月中以求长生不老，但皆是徒然，而明月却依然用万里清

　　辉普照尘世，伴随着世世代代繁衍生息的人们。两句写出了明月既无情又有情、既亲切又神秘的人格化的特性，蕴含着诗人向往而又无奈的复杂心境。"皎如"两句极写月色之美。浓重的云雾渐渐消散，月亮皎洁得有若悬挂在天际的明镜，散射出清澄的光辉，照临着朱红色的宫门。诗人以“飞镜”为譬，以“丹阙”、“绿烟”为衬，将皎洁的月光写得妩媚动人，光彩夺目。“但见”二句，借明月的夜出晓没来慨叹时光流逝之速。明月在夜间从东海升起，拂晓隐没于西天云海，如此循环不已，尘世间便在其反复出没中推演至今。两句中既表达了对明月踪迹难测的惊异，也隐含着对人们不知珍惜美好时光的深沉叹惋。“嫦娥”两句驰骋想象，就月中的白兔、嫦娥发问，是诗人的第二次问月。白兔在月中年复一年地捣着药杵，嫦娥在月宫里孤独地生活着，到底谁来陪伴她呢？在对神物和仙女寂寞命运的同情中，流露出诗人自己的孤苦高洁的情怀。“今人”两句，在回环唱叹中抒发人生有限而宇宙无穷的慨叹。“今人不见古时月”，实际是在说“今人不见古时人”；“今月曾经照古人”意味着“古月依然照今人”。明月万古如一，而人类世代更替，今人只能是前不见古人，后不见来者，可贵的生命倏忽即逝。结尾四句收束上文，进一步表达对宇宙和人生的思索和感慨。古往今来的无数人们，都已流水般地相次逝去，面对着空中同一个永恒的明月，或许都曾有过相似的感慨吧！我只希望在唱歌饮酒的时候，皎洁的月光能长照杯中，使我能尽情享受当下的美好人生。诗人有感于明月长存而人生短暂，人类无法改变这一自然规律，因此就更应当珍惜今生的点滴光阴，在瞬间把握永恒。结句虽暗含及时行乐之意，但总的基调仍然是积极向上的，展现了诗人旷达自适的宽广胸怀。

　　全诗感情饱满奔放，语言流畅自然，极富回环错综之美。其立意上承屈原的《天问》，下启苏轼的《水调歌头·明月几时有》。情理并茂，富有很强的艺术感染力。

　　中秋咏月的诗词实在是太多太多了，阳春白雪，下里巴人，那真是应有尽有。由于我们第一个人的人生际遇不同，知识储备不同，文学素养不同，你都能在浩如烟海的作品中找到你心仪的所在。

　　借用苏轼的《水调歌头·明月几时有》的结尾与大家共勉：但愿人长久，千里共婵娟！

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关于高中古诗文的鉴赏

　　一．高考要求：

　　鉴赏评价

　　①鉴赏作品的形象、语言和表达技巧

　　②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度

　　二．复*内容：

　　鉴赏麻雀虽小，五脏俱全，也要从字词句篇入手。所谓的字，在诗歌鉴赏中地位特别重要，因为诗歌的语言是高度凝练的，所以必须弄清每一个字词的含义；同时，因为诗歌形式上的一些特点，有时候字词的运用涉及到上下文之间的对应，比如对仗等，意思有相反或者相对的关系，还有，诗歌语言因为是高度凝练的，所以经常会利用一些熟悉的意象来表达相对固定的意思，比如月亮，梅花等。诗歌的句不但是相对固定的，比如律诗中的起承转合，比如词中的过片，上下片之间内容上的分工等，都有一定的规范，为我们准确地理解诗歌提供了钥匙。任何一篇诗歌的鉴赏必须从具体的字词句入手。

　　关于诗歌的基本知识，我指的是体裁方面的知识，因为很少考及而且以前讲过，此地处不再涉及。

　　（一）中国诗歌对语言的变形

　　进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

　　文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒，一首诗里面的数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，高中三年级语文教案《高三诗歌鉴赏教案(*精华帖)》。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用*常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！）

　　中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

　　（1）把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。

　　中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如：

　　何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。“夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。

　　例1、“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。这首诗写送友人归隐，看似语句*淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

　　例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

[关于高中文的鉴赏]

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清明黄庭坚诗歌鉴赏（清明黄庭坚古诗文阅读答案）

说到清明时节，人们提到它的历史之早时，必须要举出一些事例来佐证，其中最主要的就是唐朝诗人杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。

另外还有个叫做王禹偁的诗人，他的《清明》诗也是为时人所称道的。无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。因为他表达的是一个穷人的凄楚的清明节，符合当时大多数人的口味，过节就像和尚化缘一样。

还有就是韩翃的寒食节的诗，春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。因为清明节和寒食节是前后紧挨着的，唐宋时期放假，这两个节是连在一起放，一共有七天假。而这首诗又表达了一种寒食节禁火的不公*，容易让人产生共鸣。

古人清明节放这么长的假，都是用来干什么呢？大家知道我国古代讲以孝道治天下，清明节放假主要是让公职人员回乡扫墓祭祖，要算上来回赶路的时间，少了就会来不及。

因此清明节就有两大主题，祭祖扫墓和踏青春游。所以清明节也叫做踏青节、三月节和祭祖节。这个时候阴气衰退，阳气生发，是人们走向自然吐故纳新的好时候。

其次民间还有禁火、插柳、荡秋千、踢足球、放风筝等一系列文娱体育活动，这个节日是真正把自然节气和人文风俗融汇到了一起。

至于文人墨客写清明节的诗文，那真是多得不计其数。下面我们来欣赏北宋诗人黄庭坚写的《清明》诗，作为文人，他对当时的清明节是持的一个什么态度。

《清明》

佳节清明桃李笑，野田荒垅只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

贤愚千载知谁是？满眼蓬蒿共一丘。

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。诗歌首联点题，主要采取对比、拟人的修辞手法，突出节日前后的景物，以乐景写哀情，表达悲怆的情怀。

天气暖和，莺歌燕舞，桃红李白，这当然是佳节的气象。不说桃花李花盛开，而是用一个笑字，这就在拟人的手法中突出了春天的蓬勃活力和可爱。

但是另一边呢，是野田荒垅，是蓬蒿茅草掩盖下的坟丘和累累白骨，是人们扫墓祭祀悲伤哭泣的情形。一边是生气勃勃的春天，一边是荒芜和死亡，而这恰好又是自然规律。面对这样的无奈，人又怎能不愁呢？

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。春雷阵阵传来了清新的气息，那些休眠蛰睡的蛇虫都被惊醒。春雨飘飘洒洒，寒冬里皴裂的土地又再一次吸足了水分。

土壤松软了，青草都探出头来。这些青草是细小柔软的，可见它们有着强大的生命力。这颔联比起首联的“野田荒垅”来，又是一个转折，写出了清明时节的大地回春。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。颈联跳出景物描写的圈子，诗人从历史的角度抒发自己的人生态度。这里主要是用典，写了一个“乞祭余”的齐人和一个“甘焚死”的士子。

《孟子》“齐人有一妻一妾”中记载，那个齐人不但向人讨吃祭品，还要回家对自己的妻妾炫耀。而春秋时期的介子推呢，他宁可烧死在绵山，也不下山接受晋文公的封侯而享受荣华富贵。

这里诗人巧妙地用典，通过对比，对卑鄙无耻行乞讨好的小人，给予了无情的抨击，赞誉了那些富贵不能淫的节气之士，表示了自己爱憎分明的人生态度。

贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。通过以上两种人德行的对比，诗人在这里发出感叹，这世道是多么不公，无论是情操高洁的君子，还是品行恶劣的小人，最后都落得黄土一抔、蓬蒿一丘。

虽然这里表现的是一种质问，但其中隐含着对贤愚不分、同归于无的自然规律的无可奈何。那么这样一锅煮了，高低贵贱，千秋功罪，又有谁来分辨，谁来评说呢？

实际上诗人这里发出的质问，也是一种不*之鸣，是一种愤激之词。这样浑浑噩噩、善恶不分、赏罚不明，甚至黑白颠倒的情形，难道不是对个人对社会对天地良心的辜负和伤害吗？

总之，诗人黄庭坚通过清明节盛衰两种景物的对比，表达了自己的人生态度，对不合理的社会制度、现象进行了抨击，同时也是对自己遭遇、命运的感慨。

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终南别业唐王维古诗文（王维终南别业古诗鉴赏）

“行到水穷处，坐看云起时”这句诗是什么意思？

这两句诗出自王维的《终南别业》：

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

看了一些其他人的解答，包括这首名诗多年来的解读，基本上说什么的都有吧。把“水穷”解读*生至暗，而“云起”解读为柳暗花明；把“水穷”解释为才思枯竭，把“云起”解释为另辟蹊径。

各种各样的解释都有，可偏偏没有对原诗的解读。

“行到水穷处，坐看云起时”就是王维一个人出去山里瞎逛，跟着水流朔溪而上，走到了水源的尽头。这地儿呢，也挺高了，人也走累了，就坐下来，静静地看着山谷里白云渺渺，慢起慢落。

就是这个意思。至少王维就是这个意思。

其他的，都是*引申，甚至附会。

当然了，并非没有道理。王维在画出这幅山水画的时候，留白不仅仅是留白，本身就有了很多历经沧桑始归真的意境在里面。他留出来的白里面内容非常丰富，所有的引申、附会、阐述，都只是在他的留白里面挑出自己想要表达的东西来解读。

诗词有“有我”、“无我”两境界，《终南别业》看似“有我”，实则“无我”。修佛有三境界“看山是山”、“看山不是山”、“看山还是山”，《终南别业》里面的“水穷”、“云起”在王维心中就是水和云罢了。

你以为有别的意思，那只是还只达到了第二层境界。

何必过多解读？

“中岁颇好道，晚家南山陲。”中年就有了比较浓厚的向道之心，晚年更是把家安在终南山边上。这里的向“道”，是指修佛么？可能，也不一定。虽然*给他安了“诗佛”的名头，但是大唐的国教是道教，佛教是武则天上台后强推的，官员一般都是佛道双修。我们在王维的诗里同样可以读到很多道教用语和意境。终南山边就是王维买下来原来宋之问的庄园，即辋川别墅，所以他的集子又叫做《辋川集》。

“兴来每独往，胜事空自知。”兴致一来了，就一个人去爬山。碰到有开心的事情也就一个人偷偷开怀。这就是一退休老头嘛，时间自由，心情自由，想走就走，想留就留。

“行到水穷处，坐看云起时。”这句上面解过了，其实就是简简单单的个人愉悦，并不见得掺杂了多少人生道理。但是作者本身的经历和官场起落之后的闲静为这名句附着了很多色彩。

“偶然值林叟，谈笑无还期。”其实要说王维本身这首诗的深意，这两句比前面两句更值得一解。有时候碰巧遇到个乡亲父老，聊得投机，就忘了回家了。

这首诗其实真正的诗眼，正在“偶然”二字。“兴来每独往”，兴致一起就走了，这是偶然吧，但既然兴起了，就享受：“胜事空自知”。“行到水穷处”，这也是偶然吧，但既然走到了顶峰，就享受：“坐看云起时”。“偶然值林叟”，还是偶然，但既然遇到了，就享受：“谈笑无归期”。

“偶然”二字贯穿上下，其实是必然，源于诗人随遇而安，随心而喜的境界。处处偶然，处处都是“无心的遇合”，更显示出诗人心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。你以为这是偶然，其实不过是作者天性飘逸淡泊，超然物外罢了。

因为即使没遇到这些“偶然”，他依旧是开心的，闲适的。

他不过取了这些偶然，放入这首“无我之境”的诗中，打动读者。

那些强行为王维的诗附着正能量的解读，真是太浅薄了。

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古诗文赏析大全（最具有代表的优美古诗词鉴赏）

古诗词大全及赏析

古诗词大全及赏析——唐诗

登鹳雀楼

唐代：王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

赏析:

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写*景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中;而*在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。

次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由*望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远*、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。

诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程;黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说.这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密;同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。

这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。

沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大;后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

古诗词大全及赏析

古诗词大全及赏析——宋词

声声慢·寻寻觅觅

宋代：李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

赏析：

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

古诗词大全及赏析——元代

天净沙·秋思

元代：马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

赏析：

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的*惯。

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《春怨》古诗原文及鉴赏

《春怨》古诗原文及鉴赏

　　在学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的《春怨》古诗原文及鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　【诗句】打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　【出处】唐·金昌绪《春怨》

　　【意思】赶飞黄莺，不让它在枝上啼叫。啼叫时惊醒了我的好梦，使我不能到辽西跟丈夫相见了。教：让。妾：古代妇女的自称。辽西：辽河以西地区，在今辽宁省西部。

　　【鉴赏1】

　　当我正在梦中会见丈夫的时候，偏有那可恨的黄莺鸟在树上不停地鸣叫着，以致打断了我的美梦，于是我起来赶打黄莺儿，不许它在树枝上啼叫，免得惊醒了我的好梦，使我不能到爱人所在的辽西地方去与他会面。

　　“伊州歌”是伊州地方的民谣。伊州地在边疆区，是古时的伊吾国。又“辽西”即今奉天地方。

　　【鉴赏2】

　　我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它整日啼叫，因为它的叫声总是扰了我的好梦，害我不能在梦里到辽西与夫君相会。这首诗语言生动自然，成功之处在于其谋篇布局之妙：诗句善于设悬念，起句引起读者的疑问，为何要“打起黄莺儿”呢?因为它总是啼叫;啼叫时又会怎么样呢?黄莺儿啼叫时会惊扰我的梦;黄莺儿是在白天啼叫的，为什么会惊扰你的梦呢?因为我对远方戍边的丈夫思之甚重，只好白天睡觉以企求梦里与之相会。句句相承，环环相扣，通篇自然流畅，结构浑然一体。在设置悬念的同时又为读者解开悬念，最后给人一种恍然大悟的感觉。在思想意蕴上，这首诗触及了一个深刻的社会问题，反映了戍边兵役给战士及其家人带来的痛苦。

　　【用法例释】

　　一、用以形容女子对爱人寤寐不泯的思念。[例]事后佳秀向那个学生学会了这首诗——“打起黄莺儿，莫教枝上啼，啼时惊妾梦，不得到辽西。”从此，她一思念长征的肖望东，便轻轻地念着这首“闺怨”诗来。(欧阳球琳《将军家的童养媳》)

　　二、用以形容驱赶鸟雀，以免啼叫影响睡眠。[例]春眠人总是倦慵不起，“打起黄莺儿，莫教枝上啼”，古代女子不得不用竹竿驱走乱啼的晨鸟，怨它们惊破了一觉好梦。(薛尔康《鸟儿，你早》)

　　【全诗】

　　《春怨》

　　.[唐].金昌绪.

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。

　　啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　【注释】①诗题一作《伊州歌》。②打起：用竿棒驱赶。莫教：不让，不使。

　　③辽西：辽河以西，今辽宁省西部。

　　【题解】

　　这首诗语言*易清新，蕴藏着非常深厚的感情。它通篇词意联属，篇法圆紧。每句诗都令人产生一个疑问，一句扣一句，一气呵成。首句起笔突兀，引起“悬念”：为什么打鸟呢?次句点明原因，原来是“莫教枝上啼”。为什么不让黄莺啼叫呢?原因在于“啼时惊妾梦”。末句画龙点睛，点明了全诗的主旨：女主人公在梦中去辽西和征夫相会。辽西，汉郡名，它的辖境相当于今河北迁西、乐亭以东，长城以南，辽宁松岭山以东、大凌河下游以西地区。唐人喜欢以汉喻唐，所以常借用古地名。此诗采用了倒叙的手法，内容层层深入，感情步步深化，生动刻画了少妇复杂的内心活动。

　　【赏析】

　　这首诗的神妙处，就在于以层层倒叙手法，把闺中少妇那种思念征人借物发泄的憨态表露得淋漓尽致。其捕捉形象，新颖活泼，暗示感情含蓄蕴藉。诗句质朴自然，不啻脱口而出，意境天然浑成，可称唐人绝句精品。

　　春晨，一位少妇，刚刚做上难得的好梦，飞越千里万里，与久别而又远在军中的丈夫相会。就在这关键时刻，窗外传来一连串莺啼，把少妇从美梦中惊醒。诗是用少妇对莺嗔怨的口吻写成的。

　　一句先将梦醒后打鸟的情状表出，起得很突兀。就艺术效果而言，这种写法能一下子抓住读者，引起“悬念”，又符合气急、恼怒时语无次第的实际情况，口角逼肖。二句解释打鸟的原因——“莫教枝上啼”。春莺的歌喉原是美妙的，但少妇听来，却烦心死了。不准它在树枝上叫，这为什么呢?“啼时惊妾梦，不得到辽西”。“辽西”是唐代征东部队的驻地。由于少妇的丈夫从军在外，无由相会，这里点出“春怨”的题旨，“悬念”释然。枕上片时春梦，可以行尽千里，在梦中会见亲人，对少妇来说也是难能可贵的。但梦境到底难续，既已惊梦，打鸟何益?但还是要打，这不但把少妇气恼而又单纯得*乎痴稚的情态活现纸上，又具有浓厚的生活气息，和生活中常有的幽默情趣。

　　在写作布局上，《春怨》采用倒叙手法，一浪追一浪，后句说明前句，篇法圆紧，语气蝉联，增添了全诗活泼的情趣。试想一下，要将篇法结构改作“离别——入梦——惊梦——打鸟”，即使内容完全一样，不免*板枯索，化神奇为*庸了。

　　【赏析】

　　这是一首怀念征人的诗。诗中反映了思妇渴望与丈夫团聚的心情。

　　诗的起句突兀：“打起黄莺儿”。黄莺是一种令人喜爱的鸟，本是春天的美好事物，但女主人为什么要把黄莺赶跑呢?这就形成了悬念。次句点明了“打起”的原因：“莫教枝上啼”。原来是她不愿让黄莺在枝头啼鸣，但是这一句还是没有解释事情的原委。黄莺的鸣啭是婉转浏亮、悦耳动听的，女主人干吗不让那美丽可爱的黄莺儿在春天的早晨歌唱呢?这就形成了新的悬念。这一联写的是假想的动作，是女主人的心理活动：想把黄莺赶跑。但我们好象可从中看到她被吵醒后，气急恼怒的神态。这种迁怒于物的方式，我们在唐人李端的《闺情》诗中亦可见到，“披衣更向门前望，不忿朝来鹊喜声”。

　　诗歌第三句紧接着作了解释：“啼时惊妾梦”。原来是黄莺儿的叫声惊醒了她的美梦。黄莺啼晓，说明本是应该梦醒起床的时分了，但女主人为什么还要沉浸在梦境中呢?那究竟是个什么样的梦呢?最后一句用画龙点睛的方式作了彻底的交代;“不得到辽西”。原来这个梦不是寻常的梦，而是去辽西的梦，是去会见那远戍边塞的丈夫的梦。“辽西”指辽河西部一带。唐朝曾东征高丽，在那里驻扎了重兵。丈夫远戍辽西，音讯难通，思妇唯一的希望只是枕上的片刻春梦，在梦中与千里之外的亲人一叙衷曲。诗歌至此，才点出“春怨”题旨，令人恍然大悟。

　　诗歌刻画的是思妇复杂的心理活动，诗人没有正面描绘思妇愁苦不已的`形象，也没有直接抒写思妇对生离死别之命运的怨恨，只是选择了一个非常独特的角度，写她希望在梦中与丈夫相会。试想，现实生活把她与丈夫活活拆散，天涯遥遥，只有在梦中才可以打破这种空间的阻隔，获得短暂的虚幻的幸福。但偏偏这些许的愿望也不得实现，不知趣的黄莺又来把她闹醒，这岂不令人可恼生恨。诗表面上写思妇的这种单纯痴稚，怨怒黄莺，好象思妇与丈夫不能相会全是黄莺的过错。但实际上人们自然知道，思妇怨的真正对象应是拆散他们夫妇生活的战争，是好大喜功、穷兵黩武的统治者。揭露战争给人民带来的无限痛苦，这才是此诗意义的真正所在。

　　诗贵含蓄。此诗题为“春怨”，诗中却无一怨字，而是通过“打起黄莺儿”的细节描写，委婉地表达了诗意，具有浓厚的生活气息。全诗一气呵成，意脉贯通，采用倒叙手法，一个悬念接一个悬念，有声有色，有情有景，极尽曲折之妙，具有较强的艺术感染力。

　　原文

　　白马金羁辽海东，罗帷绣被卧春风。

　　落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。

　　那呆子骑着白色骏马，黄金羁马头，奔驰在辽东半岛。

　　我这里绣帐锦被，只有春风陪伴。

　　月下西山，月光透过窗户偷窥，只见蜡烛燃尽，人还未入睡。

　　落花乘春风飞入室内，也笑：怎么只有一个人！

　　赏析

　　此诗大意是写一个妇人思念在那遥远的辽海之东从军的丈夫，夜很深了，也无法入睡。“落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空”是拟人的写作手法。月亮西落，从低低的窗户斜照进来，偷偷地看着将燃烧尽的蜡烛，凋谢的花瓣飘飞进门，也笑床空，表现出妇人因思念丈夫，内心的忧愁苦闷。全诗对仗工整有趣。

　　作者

　　李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

　　《春怨》

　　作者：刘方*

　　纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

　　寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

　　【注解】：

　　１、金屋：原指汉武帝少时欲金屋藏阿娇事。这里指妃嫔所住的华丽宫室。

　　【韵译】：

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天净沙秋思古诗文赏析

天净沙秋思古诗文赏析

　　天净沙秋思这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。以下是小编为大家分享的天净沙秋思古诗文赏析，欢迎借鉴！

　　天净沙·秋思

　　作者：马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

　　夕阳西下，断肠人在天涯。

　　译文

　　枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。

　　夕阳早已往西沉下来，漂泊未归的游子还在极远的地方。

　　赏析

　　头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的氛围，又显示出一种清新安静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种*淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的'画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表达了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表达了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

　　马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，*仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）更被王国维称赞其秋思为小令之最佳者。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一"秋"，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一"思"，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字，尽得风流。”“枯藤老树昏鸦，”小令伊始，由*处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。“藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上*仄的转换与音韵的配合，“**—仄仄—**—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。

　　“小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和*安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表达了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在*仄的运用上，采用了“仄*—*仄—**—”的组合方式，语调也因*仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。

　　“古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—**—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。“夕阳西下—，”“***仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去往何方？“断肠人在天涯。”

　　诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄**—仄**——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。

　　“伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。

　　这首小令寓情于景，生动的表达了一个长期流落异乡的人的悲哀。这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。“断肠”二字为诗眼。抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。

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春节的古诗文欣赏

　　【篇一：《元旦口占用柳亚子怀人韵》】

　　*

　　共庆新年笑语哗，红岩士女赠梅花。

　　举杯互敬屠苏酒，散*分尝胜利茶。

　　只有精忠能报国，更无乐土可为家。

　　陪都歌舞迎佳节，遥视延安景物华。

　　【篇二：《元日》】

　　（宋）

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　【篇三：《玉楼春·己卯岁元日》】

　　毛滂（宋）

　　一年滴尽莲花漏，碧井酴酥沈冻酒。

　　晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。

　　佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。

　　醉乡深处少相知，祗与东君偏故旧。

　　【篇四：《田家元日》】

　　（唐）

　　昨夜斗回北，今朝岁起东。

　　我年已强仕，无禄尚忧农。

　　桑野就耕父，荷锄随牧童。

　　田家占气候，共说此年丰。

　　【篇五：《岁除夜会乐城张少府宅》】

　　孟浩然（唐）

　　畴昔通家好，相知无间然。

　　续明催画烛，守岁接长筵。

　　旧曲梅花唱，新正柏酒传。

　　客行随处乐，不见度年年。

　　【篇六：《迎春歌》】

　　袁宏道（明）

　　东风吹暖娄江树，三衢九陌凝烟雾。

　　白马如龙破雪飞，犊车辗水穿香度。

　　绕吹拍拍走烟尘，炫服靓装十万人。

　　额罗鲜明扮彩胜，社歌缭绕簇芒神。

　　绯衣金带衣如斗，前列长宫后太守。

　　乌纱新缕汉宫花，青奴跪进屠苏酒。

　　采莲盘上玉作幢，歌童毛女白双双。

　　梨园旧乐三千部，苏州新谱十三腔。

　　假面胡头跳如虎，窄衫绣裤槌大鼓。

　　金蟒纩身神鬼妆，白衣合掌观音舞。

　　观者如山锦相属，杂沓谁分丝与肉。

　　一路香风吹笑声，千里红纱遮醉玉。

　　青莲衫子藕荷裳，透额裳髻淡淡妆。

　　拾得青条夸姊妹，袖来瓜子掷儿郎。

　　急管繁弦又一时，千门杨柳破青枝。

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精选经典古诗文欣赏

　　江南曲

　　作者：李益

　　嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。... 显示全部

　　别匡山

　　作者：

　　晓峰如画参差碧，藤影风摇拂槛垂。野径来多将犬伴，人间归晚带樵随。看云客倚啼猿树，洗钵僧临失鹤池。莫怪无心恋清境，已将书剑许明时。... 显示全部

　　隆中对

　　作者：陈寿

　　亮躬耕陇亩，好为《梁父吟》。身长八尺，每自比于管仲、乐毅，时人莫之许也。惟博陵崔州*、颍川徐庶元直与亮友善，谓为信然。时先主屯新野。徐庶见先主，先主器之，谓先主曰：“诸葛孔明者，卧龙也，将军岂愿见之乎？”先主曰：“君与俱来。”庶曰：“此人可就见，不可屈致也。将... 显示全部

　　题雍丘崔明府丹灶

　　作者：李白

　　美人为政本忘机，服药求仙事不违。叶县已泥丹灶毕，瀛洲当伴赤松归。先师有诀神将助，大圣无心火自飞。九转但能生羽翼，双凫忽去定何依。... 显示全部

　　送征雁

　　作者：钱起

　　秋空万里净，嘹唳独南征。风急翻霜冷，云开见月惊。 塞长怯去翼，影灭有馀声。怅望遥天外，满目生。... 显示全部

　　御街行·街南绿树春饶絮

　　作者：晏几道

　　街南绿树春饶絮，雪满游春路。树头花艳杂娇云，树底人家朱户。北楼闲上，疏帘高卷，直见街南树。阑干倚尽犹慵去，几度黄昏雨。晚春盘马踏青苔，曾傍绿荫深驻。落花犹在，香屏空掩，人面知何处？... 显示全部

　　阮郎归·天边金掌露成霜

　　作者：晏几道

　　天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠。... 显示全部

　　·初捻霜纨生怅望

　　作者：晏几道

　　初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。午睡醒来慵一饷。双纹翠簟铺寒浪。雨罢苹风吹碧涨。脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上。弯环正是愁眉样。... 显示全部

　　菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲

　　作者：晏几道

　　哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。... 显示全部

　　感遇·江南有丹橘

　　作者：张九龄

　　江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖？自有岁寒心。可以荐嘉客，奈何阻重深。运命惟所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴？... 显示全部

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