古诗对仗的手法何时有

比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在生活、工作和学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的比喻修辞手法的古诗，欢迎大家分享。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的.边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1、低头弄莲子，莲子青如水。（无名氏《西洲曲》）

　　2、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。（白居易《琵琶行》）

　　3、君当作磬石，妾当作蒲苇。（无名氏《孔雀东南飞》）

　　4、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（李白《将进酒》）

　　5、久在樊笼里，复得返自然。（陶渊明《归园田居》其一）

　　6、嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（白居易《琵琶行》）

　　7、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。出自苏轼的《饮湖上初晴后雨》

　　8、暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。出自苏轼的《中秋月》

　　9、大漠沙如雪，燕山月似钩。 出自李贺的《马诗》

　　10、卷地朔风沙似雪，家家行帐下毡帘。出自萨都刺的《上进即事五首》之三

　　11、东门沽酒饮我曹，心情万事如鸿毛。出自李颀的《送陈章甫》

　　12、半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。出自岑参的'《走马川行奉送封大夫出师西征》

　　13、车如流水马如龙，花月正春风。 出自李煜的《望江南》

　　14、明月如霜，好风如水，清景无限。 出自苏轼的《永遇乐》

　　15、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——（唐） 李白 〈望庐山瀑布〉

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比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的比喻修辞手法的古诗，希望能够帮助到大家。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的.岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1.绿遍山原白满川,子规声里雨如烟

　　2.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天

　　3.江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　4.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

　　5.芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

　　6.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　7.白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　8.地白风色寒，雪花大如手

　　9.燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　10.燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　11.旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜

　　12.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　13.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉

　　14.大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　15.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍

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古诗的表现手法及作用

古诗的表现手法及作用

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的古诗的表现手法及作用，欢迎大家分享。

　　古诗的表现手法及作用

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

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古诗词中白描手法的运用

古诗词中白描手法的运用

　　在日常生活或是工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的古诗词中白描手法的运用，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。

　　白描原是*绘画的传统技法之一，大致接*西洋画中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不饰烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌中的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素*易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。

　　一、写景，更有利于表现人物的情感

　　如马致远《天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这支小令是元人散曲中的名篇，被周德清誉为“秋思之祖”。全曲仅有二十八个字，而作者用白描手法，描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景，刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象，表现了这位天涯游子悲秋怀想的愁苦情怀。前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，用最少的文字来表达丰富的情感。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

　　白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥? 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，缘杨阴里白沙堤。” 这首诗也巧妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象，就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香中，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。

　　二、写人，直逼人物的灵魂

　　如白居易的《卖炭翁》：

　　卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

　　满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

　　卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。

　　可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

　　夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

　　牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

　　在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”。这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指染黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活地苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出；二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。

　　又如聂夷中《田家》：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”乍看去，此诗的内容之*淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它能以最少的文字取得很大的效果，显得十分耐读，这又绝不是偶然的。封建时代农民遭受剥削的主要形式便是地租。在唐末那样的乱世，封建国家开支甚巨而资用缺乏，必然加重对农民的榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。如果正面从收租事情落笔，所费笔墨必多而实际效果未必就好。此诗的写作特点之一就在于抛开这种正面的描写，而只选取收租的题前之景，即农夫辛勤耕作而官家等待收租情况。“官家已修仓”一句点到为止，修仓干什么，农夫的.命运将怎样，一应留待读者去想。作者省却许多气力，却“不著一字，尽得风流。”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。这正是白描手法在此诗中彰显的魅力。

　　在古诗词中，白描手法常与工笔联合运用，艺术效果奇佳。如杜甫《绝句二首(其一)》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机地组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是候鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。

　　运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。

　　拓展：夸张的手法在古诗中的运用

　　夸张是在客观实际的基础上，对某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以扩大或缩小的描写。它往往结合着想象，饱和着诗人的感情，着重从形象的描绘和意境的创造上，去突出事物的特征。

　　夸张是使诗歌语言形象化，从而创造出惊人意境和阔大气势的重要途径;是给读者以鲜明深刻的印象的有效方法;是使源于生活的诗歌，又高于生活，美于生活的艺术手段。成功的夸张，往往使诗句顿生光辉。

　　李白的《横江词六首》(其六)：“月晕天风雾不开，海鲸东蹙百川回。惊波一起三山动，公无渡河归去来。”《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这两首诗中的四句：“海鲸东蹙百川回(海鲸东向，百川倒流)”、“惊波一起三山动”与“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”都是采用了夸张的艺术手法，使其诗闪烁出艺术的光彩。王之涣为了强调关外的荒凉，在《凉州词》中也采用了夸张的手法，说“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”了。

　　这些夸张是诗人用来抒发真挚的感情的，诗句所表达的虽不是生活的真实，却是艺术的真实，所以能获得广大群众的接受和赞赏。

　　善于在诗中运用夸张手法的还有：李益在《宫怨》中说：“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”这样海水也就可以添进宫漏，水永远滴不完，夜长得无有止期;张说在《蜀道后期》中说：“秋风不相待，先到洛阳城。”这样秋风也就可以先到洛阳城，走到了自己的前面;李白在《劳劳亭》中说：“春风知别苦，不遣柳条青。”这样也就可以使春风知道离别的痛苦，不遣柳条发青，来阻止离别。诗仙李白最善于在诗中运用夸张手法，他用得熟练、恰当、富于幻想，富有情趣。运用夸张的修辞手法，必须以生活的真实为基础，必须掌握分寸，不要使人感到太为过火。

　　运用了夸张手法的诗句

　　1.最大的雪花：燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　2.最高的山：天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

　　3.最长的头发：白发三千丈，缘愁似个长。

　　4.最大的酒量：百年三万六千日,一日须倾三百杯。

　　5.最长的瀑布：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　6.最多的愁：抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

　　7.最险要的地势：一夫当关，万夫莫开。

　　8.最吓人的风：狂风吹我心，西挂咸阳树。

　　9.最容易衰老的人：君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　10.最快的船：*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　11.最能笑的人：天公见玉女，大笑亿千场。

　　12.最有力气的人：我且为君槌碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。

　　13.最难走的路：蜀道之难，难于上青天。

　　14.最高的楼：危楼高百尺，手可摘星辰。

　　15.最大的风浪：一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。

　　16.最无奈的人：大道如青天，我独不得出。

　　17.最没有价值的诗：吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。

　　18.最恐怖的鲸：有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间。

　　19.最深的友情：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　20.最荒凉的地方：尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

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古诗词的辩证表现手法分析

古诗词的辩证表现手法分析

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的`愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“……不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

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常见修辞手法在小学古诗中的妙用

常见修辞手法在小学古诗中的妙用

　　在学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的常见修辞手法在小学古诗中的妙用，欢迎大家分享。

　　一、比喻

　　形象思维是古诗创作的特质，比喻则是形象思维的重要手段，古诗中的比喻手法，更能把作者的思想感情化为读者可以感受到的具体形象，从而获得交流，受到感染。小学古诗，有些分别用上明喻、暗喻和借喻，也有一首用几种的。

　　如唐代诗人贺知章的《咏柳》一诗，就含有明喻、暗喻和借喻这三种手法。现简析一下。

　　附诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　诗的前两句，别出心裁地把柳树借比美女，一个“妆”字，巧设比喻，一个“高”字，衬托出美人亭亭玉立的丰姿，翠绿的颜色，成立她周身上下佩饰的晶莹闪亮的玉石;无数绿色丝带一样的柳条，也成了她的裙带，贴切的比喻把这婀娜多姿的柳树写活了。

　　后两句，设问引出了作者巧妙的想象，把春风比作剪出翠叶的剪刀。这一比喻鲜明而形象，把对柳树的颂扬引向了对春天的赞美，深化了诗歌的思想内容，也让读者容易体会到作者表达的思想感情。

　　二、夸张

　　古诗运用夸张修辞手法，能创造出生动、鲜明的艺术形象，增强语言的感染力，淋漓尽致地把作者的内心感情抒发出来，给人以深刻的印象，启发读者的想象力，促进对内容的理解。

　　如李白的'《山寺》一诗，正因为大胆地运用了夸张的手法，才显突出了山寺的巍峨与超逸。

　　诗的第一句“危楼高百尺”突出了山寺的高，第二句“手可摘星辰”说明了山寺隔天之*，更显其高。这种奇景，是诗人巧妙的夸张手法和丰富的想象创造出来的，她既突出了山寺的高势，也表达了诗人向往清高而超逸的生活情趣。

　　三、对偶

　　对偶这种修辞手法的主要作用，是用整齐对称的形式，和谐匀称的音节，把相对的两部分突显出来，以更好地表达思想，自然地抒发感情，从而增强语言的表达效果与感染力。

　　且看杜甫《绝句》：

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　诗的首联运用色彩对仗，先写树上，黄、翠、白、青四种颜色错落有致，相互映衬，构成了一幅色彩鲜明，生气勃勃的图画。尾联则以数字对仗，一写时间之久远，二描空间之广阔，体现了诗人身居草堂，思接千载，目通万里的旷达胸襟。全诗通过对草堂附*明媚景色的描写，表达了作者对和*安定生活的向往。

　　四、对比

　　对比，是把矛盾对立的关系用比较的方法将对立的事物本质尖锐地、鲜明地揭示出来，给人以深刻的印象和启示，让人们更深刻地体会和认识所表达的事物本质。宋代诗人梅尧臣的《陶者》一诗，就是其中的一首。

　　附诗：

　　陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

　　他将“陶者”和“不沾泥”者，“无片瓦”者和“居大厦”者两两相比，一方面控诉了统治者对劳动者的残酷剥削，另一方面也为劳动者的悲惨遭遇而鸣不*。它深刻地揭露了封建社会制度下劳者不获、获者不劳、贫富悬殊的不合理现象，表达了对劳动人民的同情。今人读之，更能激发热爱社会主义社会的感情。

　　五、拟人

　　无论诗、文，恰当运用拟人这种修辞手法，均能使语言形象、鲜明、生动，积极地表达作者的思想感情，增强语言的表达效果。古诗运用拟人手法，更能让死板的东西活跃起来，具有旺盛的生命力，让人读后倍感亲切而为之振奋，唐代诗人韩愈的《晚春》不正是一个鲜活的例子吗?

　　附诗：

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。氧化榆英无才思，唯解漫天作雪飞。

　　诗的前两句，写百花争奇斗艳，各展其才，意欲留住即将归去的春光，给读者绘出了一幅万紫千红的春景图，抒发了作者惜春之情。后两句写杨花榆英漫天飞舞的景象，使晚春景色更具魅力，更具特色。

　　草木无情，然而在作者的笔下，它却能“知”能“解”亦能“斗”，甚至还有“才思”优劣之分。文思巧运，实属罕见，诚令人叹服。

　　六、衬托

　　古诗以“烘云托月”的表达方式来渲染气氛，突出被衬主体，表达强烈的思想感情，使语言寓意更加深刻，思想内容更具感染力。唐代诗人柳宗元的《江雪》一诗，运用了此法，才具有勾魂摄魄的魅力而成为千古绝唱。

　　附诗：

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　这首诗是诗人被贬永州司马时写的。诗中流露出被贬后的孤独，也巧妙地反映出不愿与当权者同流合污的感情。

　　诗人通过对自然景物的描写，给我们展示了一幅动人的山水画。“鸟飞绝”、“人踪灭”、“孤舟”、“独钓”，写得那么孤寂凄清，衬托出作者的孤独心情。那披蓑戴笠，冒着严寒在雪中独钓的渔翁不正是作者高清形象的写照吗?

　　这首诗的精湛，正是用了千山万径的寂静来衬托出渔翁的独钓，才收到以静衬动，静中见动的效果，给读者以强烈的感染。

　　上述修辞手法，在古代诗歌中被作者常常运用，准确、生动、鲜明、突出，起到了极好的写景状物、表情达意的作用。我们在阅读、欣赏时，应特别注意理解领悟这些修辞手法的精妙之处。小学古诗还运用了设问、借代、叠字等修辞手法。

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比喻手法的诗句

比喻手法的诗句

　　比喻是一种常用的修辞手法，用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物，小编整理的比喻手法的诗句，供参考！

　　比喻手法的诗句

　　白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭院作飞花

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　大似翻鹅毛，密如飘玉屑。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天

　　浮云游子意，落日故人情。

　　感时花溅泪，恨别鸟伤心。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。

　　老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已。

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船

　　日岀江花红似火，春来江水绿如蓝。

　　试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

　　天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

　　问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　燕草碧如丝,秦桑低绿枝

　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

　　比喻句子

　　1、那雪，就如白玉，铺满了大地，让你感觉来到了天界。

　　2、原始森林就像是一个性格粗犷骠悍的山野大汉。

　　3、人潮卷来卷去，地坝变成了露天舞台。

　　4、美丽的彩虹就像一座七彩的桥一样高挂在雨后的蓝天。

　　5、蒲公英的朵朵黄花开得绚丽烂漫——小巧，娇嫩，就像是一些雏鸡，它们扑动着，欢笑着，显得那么亲切可爱。

　　6、弯弯的月亮像1条小船挂在夜空中。

　　7、几次渗地雨下过，玉米苗像气吹似的长起来，没多久，一年一度的青纱帐又出现了。

　　8、这几天的天气真是太冷,寒风吹在脸上就像刀割一样

　　9、田垄里的麦苗稀稀拉拉的，像是在翘首苦盼着下雨。

　　10、她那张皱纹纵横的脸，舒展得像绸缎一般，光闪闪的。

　　11、炕沿上坐着的那个鬼子官，两眼红红的，像刚吃过死人的野狗。”

　　12、菜园里，韭菜吐芽，菠菜努嘴，黄瓜秧分叶，豆角苗破土，畦畦朝气勃勃。

　　13、雨中的桃林，没有尘埃，没有鸣噪，幽静得像是仙境。

　　14、美妙的小雪花呀，像只只空灵飘逸的玉蝴蝶，扇动着薄翼，初降人间。

　　15、树上的苹果像灯笼似的又大又红。

　　16、恋爱就像智力竞赛，规则能够设置无数，但有1条却一向去不掉，那就是：去掉一个最高分，去掉一个最低分―-最高分总是被优先淘汰。

　　17、庄稼灰塌塌的全拧成了绳，地上一踩就冒起一股烟。

　　18、西湖象一块碧玉,一面镜子。

　　19、石榴的外表像一个球状的小口花瓶，它的皮是黄褐色的，剥开皮一看，一粒粒晶莹透明的果实排得整整齐齐，一层之后一层。

　　20、麦子长势差，稀稀拉拉，又细又蔫又黄，像狗尾巴草一样短小干瘪。

　　21、太阳像一个大火球似的高高地挂在蓝天。

　　22、雨后的草原野花竞放，就像一块刚浸过水的花头巾，连露珠儿都是五颜六色的了!

　　23、生长在剑叶心中的菠萝，从院子里的`绿叶丛中好奇地探着头，张望着，窥探着来往的旅客。

　　24、仙人掌是黄沙中的碧玉，是枯海中的岛屿，是荒漠上的英雄;它们给炽热如焚的沙漠，带来了生机，带来了繁荣，也带来了神秘的期望的色彩。

　　25、这一路种的都是高粱，已经长得高过人头了，绿油油的像一堵没有止境的围墙。

　　26、我像风筝一样,不能远走高飞,痛苦无奈像秋千一般,荡了出去又回来。

　　27、天上的朵朵白云就像羊群一样东游西荡。

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春雪古诗三四句赏析（春雪中的表现手法 ）

韩愈在文坛的地位可以说是前无古人，后无来者，特别是他的散文清新脱俗，没有那种无病*做作的姿态，写得极为深刻。为此他也是唐宋八大家里绝对的老大，即使是欧阳修和苏轼等人，如果论散文成就的话，那也是望尘莫及。韩愈在前人的基础上大力改革，重新奠定了散文的格调，开创了大散文时代。韩愈除了散文之外，诗歌其实同样是一绝，一些经典的诗作，那也是脍炙人口。而且他把散文创作的手法动用到诗歌里，这也是千古以来一人，正是从他之后诗歌的表现形式变得更加丰富，也是开创了新的文风。

​诗歌是唐朝文学的专属，而韩愈所属于的”韩孟诗派“，对于诗歌的改革，那也是起到了推动作用。他的作品清新脱俗，写得也是很有韵味，无论是文学性，还是思想性，那都是达到了一流的水准，譬如这首经典的七言绝句《春雪》，那就是难得的佳作，整首诗意境唯美，写得也是很有趣，尽管只是那么淡淡着笔，但是却充满了诗情画意，读来让人会有一种身临其境之感。

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

​唐诗里面关于咏雪诗那是比比皆是，可是韩愈则又是从另一个角度来描写，仅仅是这一点便是令他在唐朝众多的诗人中脱颖而出；雪其实是一种很寻常的自然现象，每当初冬时节，或者是初春都会下雪，对于我们这些普通人来说，看到那些皑皑白雪，可能会觉得很*常，但是在诗人们眼中却又是充满了诗情画意，而韩愈在这首诗中，又是描写得很唯美，处处有诗意，写出了完全不一样的雪景。

​韩愈的诗自有一种独特的韵味，这也是与他的创作手法，还有写作风格有关系，这首《春雪》看似写得很普通，可是却充满了诗意，正是由于到了晚春时节，突然又下起了一场纷纷扬扬的大雪，这时诗人看到那皑皑白雪，于是信手拈来，写下了这么一首有趣的诗，通篇一气呵成，还营造出了一种唯美的意境，让人能够从中感受到那种不一样的美。

​第一二句便是写了所见之物，正是由于到了春天，到处的花朵都还没有绽放，这让诗人有一些伤感，春天到了原本处处是繁花似锦，所有的花朵都开放了，可是由于天气的原因，所有的花都还没有绽放，只是到了二月初的时候，出门的时候才突然看到地面上小草，开始发出了新的嫩芽。这几句很写实，同时写得也很有趣，让人立马能够感受到美好的春天。

​第三四句又是再次描写了内心的感受，虽然已经是到了春天，可是还下着大雪，“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”，对于这些纷纷扬扬的大雪来说，它也是嫌春天来得太晚了，一直不愿望离去，所以故意化作花儿在那庭院间穿飞。最后这两句写得极为巧妙，也把晚春时节的雪景，还有春色融入为一体，使得这首诗意境高远，美得犹如一幅淡淡的山水画卷。

​韩愈的是散文是一流，而他的诗歌同样是一绝，这首经典的七言绝句《春雪》，通篇情感细腻，描写得也很传神，看似写得很普通，但是却让我们感受到唯美的春色，还有晚春时节不一样的雪景，这种细腻的笔触使得这首诗处处充满诗意，从而成为了一首流芳百世的千古名篇，这样的作品那自然是值得我们细细品读。

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古代诗歌鉴赏表现手法

　　诗歌鉴赏中的表现手法、艺术手法、表现技巧、艺术技巧这些概念大同小异，可以归结为都是手法的运用。下面是小编整理的古代诗歌鉴赏表现手法，希望对你有帮助。

　　一．描写手法

　　1.白描：

　　本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。

　　例：（散文）“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。

　　（诗歌）“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。

　　2.渲染：

　　本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。

　　例：（诗歌）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。写出了焦急等待的心情。

　　（诗歌）“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。

　　3、烘托：

　　对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。

　　例：（诗歌）“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”写刘备频繁问计，是为了从侧面烘托出孔明的才智。

　　4.虚实结合：

　　有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。

　　例：（诗歌）“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写：想象未来一天与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起今晚巴山夜雨的情景。

　　虚写分为两类：联想和想象。确实存在是事物是联想，由此及彼。如“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星”。

　　思维再创造是想象，虚构的虚幻的神仙世界和梦境都是想象。如《梦游天姥吟留别》《虞美人》。

　　“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

　　5.衬托：

　　分为正衬和反衬。

　　正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。如《爱莲说》中用菊花衬托莲。

　　反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物。如“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”

　　例：（诗歌）“返景入深林，复照青苔上。”林深树密，阳光很少，直到夕阳西下的时候，才有几道余光斜射进来，把地上的青苔照得一片明亮。正如闪电能显现夜的黑暗一样，这一点点亮光，反而使人更感到树林的昏暗、幽深。

　　6.对比：

　　对比既是描写手法，也是修辞手法。

　　例：（诗歌）“台城六代竟豪华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲*花。”全诗以台城这一元朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和如今野草丛生的凄凉景象形成对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”通过陶者和富家的对比，深刻揭露了封建社会制度的贫富差距和不同命运，表达了对劳动人民的深切同情。

　　7.动静结合

　　动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，多角度开拓意境，构成一种情趣。

　　（1）.以动衬静

　　如王维《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　诗人就通过花落、月出、鸟惊等景物的“动”突出了春山、春涧的“静”，从而创造出了静谧、高远的意境。

　　（2）.以声衬静

　　如南朝梁·王籍的《入若耶溪》：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”长久寂静后的偶尔声响，或一阵声响后的寂静，都会使寂静更明显。

　　例：（诗歌）“落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。”运用以动衬静的手法，突出夜阑人静，只有露珠滴落在枯叶上的声响的静寂。

　　（3）有动有静

　　“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”

　　采用了前两句的静景和后两句动景结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。

　　8.细节描写：

　　指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。

　　例：（诗歌）“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗中写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。表达了漂泊异乡的游子对家乡亲人的无尽思念。

　　9.点面相结:

　　“点”，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写；所谓“面”，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。“点”，可以突出重点，体现深度；“面”，可以顾及全局，体现广度。

　　例：（诗歌）“ 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此诗中千山、万径是面，孤舟、蓑笠翁是点。

　　“千里水天一色,看孤鸿明灭。”静态的“千里水天”的画面上,又加上了孤鸿这个动点。点面结合,表现了诗人超脱世俗、不受约束的闲适生活。

　　10.移步换景：

　　描写景物时，人走景移，随着观察点的变换，不断展现新画面。

　　例：（诗歌）“月下飞天镜，云生结海楼。”晚上，江面*静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。

　　二．描写角度

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古典诗词的艺术手法

古典诗词的艺术手法

　　表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！

　　古典诗词中的点染艺术手法

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

　　柳永《雨霖铃》

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　一、正染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

　　辛弃疾《摸鱼儿》

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

　　二、反染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

　　辛弃疾《破阵子》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

　　此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

　　三、问答染

　　就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

　　高适《除夜作》

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。

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