关于研究的古诗词

古诗的色彩美研究

古诗的色彩美研究

　　提到色彩，人们首先想到的是画家。其实，用文字生动地表现事物形色，诗词作家的本领丝毫不亚于画家。下面是小编为大家搜集整理的古诗的色彩美研究，希望能对大家有所帮助！

　　古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年中英战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分。

　　摘要：

　　*古典诗歌因其语言优美、画意隽永而成为了中华文明的代表，也是世界文坛的瑰宝。我国古代诗人往往将诗和画联系起来，构筑完美的艺术境界。诗人们以精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借色传情，寄寓内心的情绪和审美意趣，为我们留下了一幅幅色彩瑰丽、意境深远的画卷，在*古典诗歌中，色彩意象的艺术表现力和感染力达到了顶峰。

　　一、古诗色彩的视觉认知

　　色彩的运用和组合，能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。例如：《诗经·卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青。”写一片翠竹，葱郁秀丽，生意盎然，呈现出一派清新繁茂的色调。

　　《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”写桃花一片，火样鲜红，色彩明艳，夺目耀眼。

　　王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”经过清晨春雨的滋润、洗刷，柳叶柳枝更加清翠，颜色焕然一新。柳色青青，映照得客舍青青，呈现出一幅色调清新明朗的自然图景。

　　柳宗元《渔翁》：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”云销雾散，杲杲日出，显露出一片绿水青山，突出表现了大自然的幽静和纯净，令人悦目怡情。

　　李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”一“白”色绘出一个光明灿烂的世界。这“天下白”使诗人“迷魂”觉醒，心胸豁然，壮志勃发。

　　这些诗所描绘的色彩，都给人留下了鲜明而难以磨灭的印象，因为它们真实地艺术地再现了大自然中人们常见的色彩美。

　　以上所举诗例，其中的色彩均属单色。

　　单色，给人以整体的印象，全面的感受。

　　单色，描绘出自然环境、客观世界的纯净美。

　　除了单色，诗歌中经常有双色的运用。

　　白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南山水之美，简直是被这首小诗刻画得淋漓尽致了。“红”、“蓝”两种颜色的运用，巧妙地概括了江南水乡景色的特征，使景物鲜明怡目，给读者展现了一幅绝妙的江南春景图。春天的`太阳刚刚升起，金色的阳光照射在江边盛开的鲜花上，红红的显得更加耀人眼目，江水也因之更显得绿波粼粼，红花、绿水两相辉映，红的更红（红胜火），绿的更绿（绿如蓝）。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬。如此强烈的色彩渲染，给人留下了浓得抹不掉的光彩夺目的强烈印象。

　　白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”。“绿蚁”、“红泥”一实一虚，相对列出，在红炉绿酒两种色彩的和谐搭配之下，在天寒欲雪的苍茫背景之下，诗人*和舒畅的心情和盘托出，令人自然地联想到杜甫的“瓢弃樽无绿，炉存火似红”。

　　杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”同样运用了极为浓重的色彩和强烈的对比手法，用大面积的绿陪衬高亮度的红，色调绚丽而调和，将夏日的湖光景色写得明丽如画。

　　李清照的《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”词人写海棠花凋谢，绿红更替，用“绿”肥衬托“红”瘦，突出花的衰残。若单单绘出“红瘦”，深度、力度和意味都似乎不够了。

　　双色，往往构成对比色。它起着两种色彩互相对比、对照，互相映衬、烘托，以及相互补充的作用，取得相辅相成、相得益彰的艺术效果。

　　大千世界，五色斑斓，多姿多彩。诗人为了反映大自然的丰富色彩，描绘复杂的形象，展示色彩缤纷的世界，单色、双色都不足以表现时，遂使用多种色彩。

　　骆宾王《咏鹅》：“白毛浮绿水，红掌拨清波”。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词给人以鲜明的视觉形象：一只浑身长满雪白羽毛的鹅，轻轻拨动着红色的脚掌游在碧绿的湖水上。“白、红、绿”三种颜色互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅戏水图”。写作这首诗时作者正年少，阅历谈不上丰富，整首诗所表现的内容也算简单。但正因为色彩词的准确运用，使得原本如儿歌式的一首诗成了传诵不衰的千古名句。

　　杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”诗人在这里展现了一幅动人的春景图：新绿的柳枝上，成队的黄鹂在欢唱；蓝天上，一行白鹭渐飞渐远。黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。诗人借景抒情，表达了愉悦的心情。诗的前两行用了黄、翠、白、青四种鲜明的颜色，组成一幅绚丽的图景，“鸣翠柳”、“上青天”，描绘了黄鹂欢唱、白鹭飞翔的景象，有声有色，令人赏心悦目。

　　李白《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中出现了“夹江对峙的青山、回旋激荡的碧水、水天相接处的红光、从天际徐徐而来的白帆”等色彩景物。这些景物自然而巧妙的组合构成了一幅雄伟秀丽、意境深远的山水画。色彩间配合得十分和谐、优美且很有层次，令人赏心悦目。

　　李贺《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞土燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为死。”全诗用黑、金（黄）、燕脂（血红）、红、紫等多种鲜明而浓重的色彩，加强了悲壮情调，体现了奇峭瑰丽的风格。苍凉肃杀的环境气氛，紧张危机的形势，激烈的战斗场面，都借色彩而达到突出的表现。

　　诗中不论运用单色、双色或多色，都须搭配适当，敷施得体，以免破坏色调的和谐，形象的完美，给人以杂、乱、怪的不悦目之感。在设色敷彩时都必须注意画面的和谐统一，求得形象完美，气韵生动，臻于自然完美。

　　二、古诗色彩的情感感受

　　从视觉上感知色彩，只是对色彩最浅层次的认知，对色彩更深层次的解读，应该来自情感的感受。“以色主情，以情观色”是古代诗人描绘颜色的总原则。在这一原则的指导下，诗人们对颜色的描绘具体地体现了我们民族独特的审美心理和审美情趣。

　　同一景，同一物，可以因为看景人不同而情异。如：同样是花，同样的红，无论是“红杏枝头春意闹”还是“一枝红杏出墙来”，都让人感觉如沐春光，生机盎然。而“知有杏园无路入，马前惆怅满枝红”（温庭筠《经李徵君故居》）却令人惆怅满怀，徒添伤感；同样是红叶，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗人对大自然，对秋色的喜爱之情溢于言表，

　　而在宫廷内，“西宫墙内多秋草，落叶满阶红不扫”此时的红，却带着幽怨和落寞使人沉重。又如面对落红之景，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）刻画的是暮春花落，佳人落泪之景，抒发的是迟暮伤感之情，而龚自珍唱出的是绝然不同的景象：“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》），明亮开朗，乐观奋进。“正是江南好风景，落花时节又逢君”（《江南逢李龟年》）和“林花谢了又红，太匆匆”（李煜《相见欢》）描画的却是年华不再，盛世难返的深沉叹息。

　　同一色，同一人，也可以因时空不同而情异。同是诗人李商隐的句子，“青袍白简风流极，碧沼红莲倾倒开”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》）中的颜色无半点悲情，渲染的是诗人意气风发的愉悦心情，气氛热烈而欢快；而“青袍似草年年定，白发如丝日日新”（《春日寄怀》），从草色未变联想至官袍未换，反衬时光流逝，白发日增，无限伤感。

　　封建社会等级森严以至阶级对立的现状在忧国忧民的诗人笔下也出现了大量佳作。其中有不少诗句是通过色彩词的运用而达到同情或控诉的效果的。如：白居易《卖炭翁》中“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”以及“翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿”这两句诗就是如此。一边通过“苍苍、黑”等色彩词生动地勾画了卖炭翁的肖像，表现烧碳生活的艰辛、痛苦。同时也说明了他是一个受剥削、受宰割的下层劳动人民；一边通过“黄、白”这两个色彩词的运用使那宫使为虎作伥者的身份不言而喻。诗人没有直接发议论加以点破，但对劳动者的同情、对宫使罪恶的揭露、控诉都已蕴含在这两组词中了。

　　又如：“今来县宰加朱绂，便是生灵血染成”。（杜荀鹤《再经胡城县》）“朱绂”（深红色）本是唐代文武四品*的装束。“县宰”而“加朱绂”，表明他加官受赏。他凭什么“加朱绂”？诗人没有说，而是有意识地把“县宰”的“朱绂”和人民的鲜“血”这两种颜色相同而性质相反的事物联系起来，最后再用“血染成”来揭示二者的因果关系。句中色彩词准确而巧妙的运用深刻地揭露了封建统治者与民为敌的*本质，极大加深了诗的讽刺和控诉的效果。

　　总之，色彩是某些事物存在的外在形式，唐人做诗，很善于运用色彩。他们用心设色，然后泼洒与诗行中，应物象形，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有“诗中有画”之语。

　　三、古诗句中表现色彩美

　　出现在诗词里的颜色词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可与之相同或相*的朱、丹、绛、赤等互换，“绿”也可用翠、青、碧来代替。也可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词，如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，虽不指某一种颜色，却概括性极强，构成五彩缤纷、色彩斑澜的艺术效果。

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诗词审美意蕴研究论文

诗词审美意蕴研究论文

　　张大千诗词审美经历了人生历程变化的改变，同时，又经历了不同地域对张大千的影响从而形成了张大千诗词不同的审美心境和审美意蕴，而张大千诗词在古今文化、中外文化寻求到独特的表达意蕴，从而构建了独特而充满人生意味的诗词，诗词极具张力，尤其是诗词与他创作的绘画相配，构成别开生面的、画龙点睛的丰富韵味，起到了很好的让人遐思的作用，提升了诗词的审美境界。

　　一、张大千诗词的地域特色

　　张大千因为是杰出的画家，对自然山水更有一番独特的偏爱，他所涉足的地方，都创作了许多画作，他的绘画卓绝于世，而画作上的题画诗词一样精彩绝伦，这与张大千作为画家的对大自然的美的捕捉是如出一辙的。他精细的观察，敏锐的洞察力的确给他的诗词增色不少，很多自然中的细节易被常人忽略，但却被张大千写进诗词，惟妙惟肖，更增添了一份韵味和情趣。而他诗词所体现的地域特色却也显示了张大千诗词审美中不可或缺的重要特质，正是因为地域的差异，构成了张大千诗词审美的丰富内涵，同时，因张大千一生所游历的地方广，呈现地域的不同特质，更丰富和提升了张大千诗词的境界，开阔了读者的视野，在现代文学的诗人中独树一帜。

　　张大千的题画诗词，处处抒发了对巴山蜀水的深情。张大千因是四川人，故对四川的山川、河流怀有浓厚真挚的感情，一是描写亲自游历四川山水的所见所感，二是出川以后在游览其他地方的时候自然想到的四川美景。前者给人感觉历历在目，动人心魄，而后者给人感觉更朦胧、更有别样的深情的意味和境界，因为表达的心境是很不一样的，一个重描绘，一个更重回味，尤其是离开四川以后的诗词，常常看到一些相关的人和事，难免触景生情，故交交往的往事以及共同旅游的经历，都颇让人陷入无尽的思念，那份萦绕在张大千心中的情使张大千诗词具有更加动人的魅力。前面描写巴蜀山水的诗歌，集中体现在对名胜古迹的赞美，如《川北纪游组诗》《青城山组诗》《峨眉山纪游组诗》《西康游屐组诗》《蜀江秋静》《峨眉海棠》等，对巴蜀的自然美景发自肺腑的喜爱。而离开四川到外奔波的日子，更是思念家乡的美景，如在日本所作的题画诗《题峨眉山图》，在巴西所作《题蜀中四天下》《故乡牡丹》《峨眉山忆游》《题蘑菇图》，在巴黎所作《巴黎题旧作》，在台湾所作《题峨眉佛光图》、《峨眉奇峰》，在敦煌所作的《梦蝶》等诗作，都对故乡的美丽景色描写得栩栩如生，更有一份挥之不去的情怀，有浓郁的巴蜀文化特色。

　　张大千诗词中浸透的对家乡自然景物的喜爱之情，使作品更具浓郁的情感力度和强度，而特别值得一提的是，即是在国内的旅游景点，很多时候也自然让张大千想到四川，如《梦蝶》前句还在描绘黄沙白草的无奈，后面却在写“从知蜂蝶寻常事，梦到青城古洞前”，一种悠悠的情思荡漾开来，对青城山的思念之情彰显无遗，给人带来无穷的回味。在异国他乡，对家乡的美景依然恋恋不忘，更凸显了游子的眷恋故乡的情怀。

　　二、张大千诗词因不同时空所彰显的丰富多彩的审美对象

　　张大千因一生游历和居住的地方很多，个人人生经历丰富，提升了诗词的审美境界，扩大了诗词的审美范围，使诗词显示了独特的风格，既清新自然，又豪迈多情，有时候又有对生活、人生、社会的独特感悟，展示了多方面的丰富的生活经历。

　　足迹所至，张大千去过香港、台湾、巴西、美国、印度、阿根廷、法国等很多地方，所到之处，张大千常去游览，捕捉到各地的名胜古迹，其题画诗词尽情地描写了自己的独特的观感与见闻，如《印度大吉岭组诗》《观尼亚加拉大瀑布》《题所画巴黎模特儿》《瑞士纪游》、《八德园一角》《题印度女子像》《瑞士雪山游屐》《摩诘山园登高》、《日本游诗》《壬寅九日大屋山登高》《题日本女护士画像》《巴西石濑》《移家美国西岸克弥尔》《忆摩诘山园》《喜雨图》等，对各国的美丽风景、难忘的人物、居住地的留恋都无不充满感情，尤其是对巴西的八德园，因张大千在此居住了长达十七年之久，有更加深厚的感情，那份自在和惬意使张大千对此地有更浓厚的感情，《八德园一角》“不栽栗芋不栽桑，凿个陂塘一顷方。修竹万竿尘隔断，老夫胸次有潇湘。”写出了生活的闲适和内心的宁静，恰似“修竹万竿尘隔断”写出了张大千在八德园的自在而为，不愿受尘世的喧嚣影响，这是张大千在八德园建立了自己的个人天地，他充分享受这个地方的宁静，自由作画、快乐写题画诗词，由此可见张大千对八德园的偏爱。

　　张大千尽管在外飘荡了几十年，但创作的诗词还是描写国内的山川、人物居多，由此可以看出，张大千的心始终未离开自己的祖国，尤其是在国外游历时的情景，常让张大千想到以前的事，就更加深了张大千诗词审美对象的变化性和多样性。

　　三、张大千诗词的情感书写

　　张大千诗词有很大的情感张力，尤其表现在这几个方面，对自然万物之热爱，对家人、友人的爱，对国家、民族、家乡之爱，对古代名人的由衷喜欢和赞美，由此，使张大千诗词的情感更丰富多彩，同时，又使张大千诗词具有打动人心的巨大魅力。

　　张大千作为一个出色的画家，对自然万物有独特的感悟和偏爱，所到之处，常用绘画和题画诗词表达自己对这些地方的喜欢。而自然的一切，皆能引起他的丰富的联想和想象，观察细致入微，情感自然融入景色之中，达到情景交融的地步，如在上海所作《观瀑图》“雾眼前便有千里，思蜀笺幅多山梦”表达了对家乡四川的思念，在自然的景色中寄托着张大千的思乡之情。在《题山水册页》“万里风云一叶舟，武陵春色满枝头。漫言遁世桃源好，流水飞英处处愁。”美景中寄予了张大千无限的惆怅与无奈。而张大千对生活品味的追求却是这般晓畅淋漓，给人感觉充满无穷的意味，如《题萝卜晚菘图》：“闭门学种菜，识得菜根香。撇却荤膻物，澹中滋味长”，一种悠然品味的快乐之情表达得非常充分。在《南岳图》中表达了对祖国山河破碎的忧愤之情，忧国忧民的意识使题画诗更意境深远。《黄花水仙》借景抒情，写出了张大千对朋友的真挚情感，往事历历在目，而朋友已逝，其落魄的心境与孤寂是失去友人后的写照，生动感人。这些诗词，借景抒情，表达张大千的`丰富复杂的情感，大大提升了诗词的审美境界。

　　而有的情感是在素朴的语言中直抒胸臆！表达张大千对亲人、朋友、家乡的刻骨铭心的牵挂和无尽的思念。《念娇儿》表达了对女儿生病的担心和牵挂，字字句句表达了真挚的父爱，纯朴自然。《思家》：“已过中秋*重九，山川信美客思家。寂寥秋色无人赏，今岁芙蓉定不花。”一种落寞、孤寂之情在于对故乡的无尽牵挂，尤其是中秋、重阳节都是中国传统节日，自然容易勾起漂泊在外的张大千的思家之情。《盼友人书不至》表达了无限的惆怅，内心的寂寞与凄凉和诸多牵挂，让张大千难以释怀。《答友人书》中更是以一种难以言说的心情叙述自己归家不得而一切都无太多心情去做，连基本的生活有时候也懒得理，一句“独行宜痛苦，小酌亦沉酣。”表达了多少痛苦与无奈。《怀乡》对故乡四川魂牵梦绕，在梦中见到故乡，才使作者欣喜。《老矣》更多表达张大千年老患病的苦痛以及漂泊之苦，让人感觉心酸。这些诗词，张大千毫不掩饰自己的苦痛、喜悦、无奈、寂寞等各种情感，常常信手拈来，直接表达感情，有时豪情、有时柔情、有时多情的性情中的张大千就通过其诗词得到了很好地表现。自然万物是张大千醉心表现和书写的，而蕴涵的情感也呈现多样特色，使张大千诗词更具情感魅力，具有感染人的魄力。

　　四、张大千诗词的深厚文化底蕴

　　张大千诗词处处透露出传统文化的根基，其比较工整的句式，比较古朴的语言，诗句中引用的典故、传说、诗词等更使他的诗词具有非常浓厚的传统文学韵味。同时，他在传统文化的基础上，融入了现代人的情感和表达方式，也擅长融合中外、古今的文化，使诗词有很浓厚的文化底蕴。

　　张大千扎实的古文功底，使他在创作题画诗时，信手拈来，旁征博引，有很丰富的文化含量，常常是把古代的历史典故、历史故事、历史人物、神话传说等自然融入诗词的意境中，既巧妙含蓄，又增添了诗词的无穷意味，拓展了诗词的表现力，更能增加读者丰富的想象力。在《题山水图》中“野水无人渡，孤舟尽日横”引用寇准的诗句表示闲适的心境；在《莲花峰》中“韩公殊可笑”就把韩愈所经历的故事自然融入诗中，引人无尽的联想。《夷陵三游洞》中“寻诗问苏黄，扪碑识元白”两句中就包含了宋代大诗人苏东坡、黄庭坚，唐代大诗人元稹、白居易。诗词中处处透露出的知识含量使张大千诗词能引人联想和更多思考。

　　五、张大千诗词的独特价值

　　张大千诗词的独特价值体现在不仅是超越时空的审美，关键的还是诗词中透露的情感、丰富的人生阅历、细致入微的描写、旁征博引所彰显的洒脱及其底蕴深厚的文化，而且他的诗词最为独特的是为他的绘画作品中题诗词，就把画面的丰富的意境表达得更为透彻，与画面结合得非常巧妙，单独欣赏诗词，同样能欣赏到张大千诗词中的细腻和情感的真挚，而与画面结合，那种画面外的点染更是妙不可言，充满一种画中有诗，诗中有画的美妙境界，更加提升对画的理解和情感的表达。

　　张大千诗词的魅力在于保留了古代诗词的意境，与他所作的绘画交相辉映，但他又不拘泥于已有的传统，学者李永翘就认为：“张大千在‘以古入诗’上，却是手法灵活，形式多样，往往信手拈来，即成妙语文章，仿佛如鱼得水，浑如自然天成，表现出了他在善于继承与善于创新上的精深功力和精湛艺术才华”[1]，同时，他的题画诗词更多表现出对自然万物的喜爱，所以，借古是为了更好地抒怀，古代传说、典故、古代的名人等，无疑为营造优美的有格调的意境起到了很好的作用，尤其是与画面搭配，无尽的意味就油然而生。

　　张大千诗词可以有助于大家了解张大千的人生经历，洞察他在游历世界各地的时候，内心复杂多变的情感，而最为值得一提的是，张大千一辈子心系祖国、情牵故乡的情怀使他的诗词更有一份荡人心魄的魅力，能感染人，打动人，超越了一般诗词的情感力度和强度。而张大千对亲人、朋友的无限的爱，融入到诗词的创作中，更多一份柔情和真性情，其表现得自然真挚浓烈的情感，使他诗词更有个性。

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　　作为世界闻名的杰出画家，张大千擅长对人和物进行精细观察，同时，善于捕捉有意义的画面，就使他对美的感悟更为独特，也影响了他的诗词创作更具美感，这是一般人很难做到的。所以，他诗词中呈现的美就更为独特而丰富，与一般诗词作家的视角也有很大不同，更多一份精细中的惊心动魄之美，而且很多*常的人、事、物，被张大千写进诗词却多了一份情致和韵味，增添了诗词中灵动的美感。显示了张大千驾驭诗词的非凡的才情和卓越的艺术才华。

　　注：全文所引诗皆出自李永翘编.张大千诗词集[M].广州：花城出版社，1998.

　　[1]李永翘编：《张大千诗词集》，花城出版社1998年版，第28页。

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诗词课题研究工作报告

诗词课题研究工作报告

　　在当下这个社会中，越来越多的事务都会使用到报告，报告包含标题、正文、结尾等。在写之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的诗词课题研究工作报告，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、提出课题，成立课题研究小组。

　　调查数据证明，诵读中华经典文化这一优秀传统面临着严重的挑战。古典文化日趋衰退，古诗词峥嵘岁月已经“流水落花春去也”，几乎成了昨日黄花，默默向隅而泣。

　　究其原因，社会环境、教师因素、教学方法以及评价改革等是上述情况存在的主要弊病。上述原因，使我们的古诗文教学黯然失色，学生对于古诗文的学*也是轻描淡写，而我们民族的传统文化——经典古诗文在缺失“情感”的人们眼中变成了光秃秃的汉字，是那般的索然无味。“无为而教，无为而学”、“教之道，无教也”便成为当今每位教师古诗教学的重要突破口。如何“以诗学诗，以诗悟诗，以诗解诗，读诗用诗”，是我们为人师者应思量的教学之重要目标。

　　语文课程标准》中指出：九年义务教育阶段学生应背诵一百六十篇诗文。提出这个标准的主要原因，就是要着眼于学生的积累，通过积累，逐步培养学生的语文素养。而丰富古诗积累的主要方法就是大量诵读，根据古诗特点，要以一首带多首，不断拓展诵读空间。因此，为了弘扬经典文化，激发学生诵读古诗的兴趣，丰富古诗的积累，我们提出了“双主”古诗接龙式诵读学*研究的校本课题，以期达到以诗读诗，以诗悟诗，以诗解诗，读诗用诗的理想境界。

　　与此同时，学校也成立了课题研究小组，并确定了各自的分工，具体如下：

　　（一）课题指导：（提供信息，指导帮助）

　　（二）课题领导小组：（领导、监督课题研究的进展与实效，为课题的研究护驾保航）

　　（三）课题研究小组（行动研究，及时总结经验，提供相关的研究资料）

　　高效、明确的分工合作，为课题的顺利提出和立项奠定了坚实的基础。

　　二、撰写方案，培训教师开题研究。

　　20xx年10月，由课题组的谢称发校长执笔，撰写并完善了《基于“双主”的古诗接龙式诵读学*研究》实施方案。并编印了《疯狂背古诗》的校本教材，随后，展开了一系列的教师培训工作。

　　（一）培训形式多管齐下。

　　1、强化专家引领。“请进来”、“走出去”相结合，加强专家对课题组教师的专业理论的引领，使其对“双主”古诗接龙式诵读学*研究有了较深刻的认识，为本课题的研究提供前提，奠定基础。请进来的专家有：赣州市电教馆的胥经华馆长、于都教研室小学语文教研员段爱华主任、崇义县教研室的小学教研员黄德新主任、赣州滨江一小的科研室主任艾琳老师等等。同时，分期分批地派课题组成员至北京、南昌、赣州参加学*，课题组成员均得到专家的专业引领。

　　2、抓好骨干成员的培训工作。在全员培训的基础上，通过推荐、选拔课题组内的骨干成员参加县、市、省组织的各种各样的培训。骨干成员外出参加培训后，要及时培训本校课题组的其他成员。在多次的参加培训与组织培训中，快捷、有效地提高骨干成员的理论水*。谢称发、曾朝晖、李声华、郭晓锐、段瑞琼、陈秋玲、梁慧英、万海萍等都多次外出参加培训，也多次培训他人。

　　3、借助教育教学杂志、报纸培训教师。

　　课题组成员要一期不落地订（阅）《小学语文教学》、《小学语文教师》两种教学杂志，动员经常性地阅读《中国教育报》、《教师报》、《江西教育》、《赣南教育》等报纸或杂志，而且每天必须写学*体会或作摘录，每学期的读书体会或摘录不少于两万字，定期与不定期地进行交流、展示。学*成效显著的学校给予一定的奖励。借助对教育教学杂志、报纸的学*，普遍提高课题组成员的教育教学理论水*。

　　（二）、培训成效卓有成效。

　　因为培训切合教师的实际，而且培训的形式灵活多样，关注了培训的有效性，因此，培训使课题组成员很快地从传统教学的藩篱中跳了出来，革新了教育教学思想，也扎实有效地提升了他们是文化底蕴，激发了他们进行古诗教学的兴趣，*得了许多古诗教学的技巧。在此期间，不少教师相关的文章在各级组织的论文评比中获奖或在各级刊物中发表。

　　三、存在的问题与困难。

　　“罗马城不是一朝一夕建成的。”当然，教师的教学素养、文化底蕴也不是一朝一夕形成的。经过一段时期的学*、培训，教师的理论水*和教学水*得到了很大的`提高。但是，要做好《基于“双主”古诗接龙式诵读学*研究》的校本课题，还需要在接下去几年里让老师不断加强自我学*并进行历练，也离不开专家的引领。

　　四、下阶段工作计划。

　　1、重视后续的理论培训。注重在实践中培训，理论与实践相结合进行培训，用生动、活泼、具体可感的教学实例来引领课题组成员掌握、运用好“双主”古诗接龙式诵读学*研究理论，不断提升课题组研究人员的专业素养和人文底蕴。

　　2、在总结这一阶段研究工作的基础上，调整和部署好下一阶段的研究工作。

　　3、发动组织课题研究小组的教师们行动起来，引领学生背诵古诗、爱上古诗，为达成课题研究目标而努力。

　　一、古诗文诵读活动研究的实施情况

　　1、课堂引诗文

　　在课题实施中，我们提出了“让古诗文走进课堂”与“新课改同行”的要求。老师们课堂教学中教会学生学*古诗文的方法，让学生感悟诗文的内涵，并引导学生围绕课堂学*的内容，去搜集与之相关的古诗文。如学*《示儿》这首诗，引导学生读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》，学生很快就领会作者对祖国山河热爱之情;学*了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这古诗时，同学们很快会诵出“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“劝君更尽一杯洒，西出阳关无故人”、“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”等送别诗句。当我们教学到感谢母亲的恩情时，同学们会情不自禁地吟诵起《游子吟》和《三字经》中的“慈母手中线，游子身上衣”、“香九龄、能温*。孝于亲，所当执”，感悟母亲的伟大，反哺之情油然而生……这样的教学案例真是举不胜举。学生百读不厌，回味无穷。学校还根据我们的校园实际情况，编写了校本教材《中华古诗文经典诵读读本》，其中的古诗文读起来琅琅上口，学生们爱不释手，他们主动到唐诗、宋词、《论语》、《千字文》、《弟子规》等书籍中去搜集相关内容，探究其中的含义，在教学对对子的时候，全校师生根据《笠翁对韵》的书籍，将小学阶段有关对对子的内容一诵到底，用以“天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹”等名句引领学生诵读《笠翁对韵》。

　　2、活动诵诗文

　　一是开展“每天一诵读”、“每周一诗”、“每月一主题”活动。各班都精选《好诗伴我成长》一书中的名句、名篇，在黑板开辟一块“古诗文天地”专栏，每天抄一句名言，或一首古诗，利用晨会、大课间和上课的前两分钟让学生读背。每天保证10-20分钟的诵读时间。在理念上，我们提倡“休闲诵读”，不强加“任务”，不影响学生其他课程的学*，让学生在宽松的环境中快乐地阅读、背诵古诗文。

　　二是上学期举办了一次古诗文汇报活动。学校为了展示古诗文诵读的成果，邀请学生家长共同参与开展系列活动，活动中评出了“古诗大王”、“班级赛诗文化氛围创设奖”、“才艺展示奖”等，诗文竞赛异彩纷呈，*迭起，孩子们在竞赛中兴趣盎然，如痴如醉。通过汇报激发学生的诵读兴趣，收到了良好的效果。活动中，前来参观的家长们欣赏了孩子们诵读的《论语》、《声律启蒙》、《对对歌》、《沁园春.雪》、《赤壁怀古》、《春江花月夜》等，这些名篇通过稚嫩的童音，流畅而活泼地诵读出来，字字珠玑，章章锦绣，让大家畅想其中，久久回味。与会的家长们互动在课堂上，他们随机抽背古诗词，同学们都能对答如流，不仅能游刃有余地背出来，而且饱含感情地背出了古诗的情趣与意韵，受到与会者的一致称赞!目前，我校低年级同学都能背诵出十几首古诗，高年级学生的古诗积累已达百余首。厚积而薄发，我校用中国最传统、最朴素的教法把孩子们学古诗文热情充分激发起来，把他们引入诗情古韵之中，与圣贤相约，与诗人握手，让他们与高尚交流，与智慧碰撞。让他们尽情地吮吸经典文化营养。

　　三是开展古诗文赏析活动。我们根据诗文的内容把它分为写景、励志、惜时、孝道、诚信、爱国等不同主题，让学生赏析。在形式上有吟诗、唱诗、画诗，制作多媒体动画和配乐朗诵的录音磁带播放，增强古诗的趣味情，提高古诗文的感染力。演诗也是同学们喜闻乐见的形式，有的诗被学生改编成课本剧表演，有的诗让儿童半念半唱，伴随动作手语，生动的语言形象就会在大脑中形成，这样的诵读记得牢，悟得深。很多古诗文被作成画，诗画对照，欣赏画面，感悟诗意，不光提高理解、想像能力，还提高了儿童的审美能力。有些内容简单的古诗文，我们让学生根据自己的理解与想象，画一画诗文所表现的内容。诗配画、画配诗、诗画交融，在诵读中绘画，在赏析、绘画中诵诗、背诗。

　　3、生活用诗文

　　俗话说，“课堂小天地，生活大舞台。”引导学生诵读古诗文，不光是增加语言积累、文化积淀，同时不定期为他们涂抹“精神底色”，让他们在积累经典中学会做人，学会生活，为他们的终身发展奠定文化根基。

　　我们还针对学生中的某些不良*惯，开展了“读千古美文，做少年君子”的主题活动。例如针对学生浪费、攀比的现象，用诗句“一粥一饭，当思来之不易;一丝一缕，恒念物力维艰。”等警世名言来引起学生们对自己行为的反思;会说谎的同学从《弟子规》中的名言“凡出言，信为先;诈与妄，奚可焉”悟出做人要诚信的道理;学*不刻苦的同学从《三字经》的“头悬梁，锥刺股。彼不教，自勤苦。如囊萤，如映雪。家虽贫，学不辍”中受到教育。中华民族的传统美德悄悄地烙印在无数的稚童的心灵之上。

　　二、古诗文诵读阶段成果

　　通过古诗文诵读，提高了学校的知名度。在全国的中华经典诵读活动中，自我校开展古诗文通读活动以来，全校学生日益变得知书达理，善良聪慧，乐观坚定，胸怀博大。通过课题研究与实验，学生在以下几方面有明显变化。

　　(1)、记忆力加强。诵读两年来，有数据表明，有部分孩子可达到*乎“过目不忘”的能力，60%的孩子记忆力明显增强。尤其是背诵课文中的作品，学生普遍觉得比较容易，背诵英语单词的能力也随之加强。

　　(2)、修养提高。我校书香校园建设文化品位高，传统底蕴厚，学生素质在提高,知书达礼、端庄文雅的张士坎小学形象正逐渐形成。

　　(3)、语文能力提升。诵读活动开展后，我们发现学生在阅读、背诵、写作、口头表达等方面较以前有大幅度进步，学生们变得能说、会写、善背了，爱看课外书了，同时也带动并促进了其他学科的学*。

　　(4)、知识面扩大。经典名篇涉猎到历史、地理、天文、数学、常识、文学、艺术等各方面知识，用“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”来形容中国古诗文并不为过。能熟背这些经典，不仅受益于千古美文的文学滋养，还培养了学生对各学科的学*兴趣，提高了审美能力，可谓有了中国文化的基本修养。

　　(5)自信心增强。越是成绩不好的孩子，越有可能在诵读活动中走到前面，因为这使他第一次感到与其他同学站在同一起跑线。我校四年级的一名同学成绩不是很好，在一次诵读活动汇报中，一位客人现场点篇目，他对答如流，得到大家高度赞扬，从此，他变得信心十足，学*劲头也大大增强，成绩明显进步。

　　(6)、母(父)子感情增进。家长大多忙于工作，很少与孩子沟通。我们就利用诵读活动搭建*台，创造机会，让孩子回家读给家长听，并邀请家长参加，父母子女在家一起诵读经典,背诵经典，其乐融融，不亦悦乎!

　　此外，学生的注意力水*及识字能力也远远高于一般的孩子。著名学者吴宓总结出的诵读经典好处是：涵养心性、培植道德、通晓人性、谙悉世事，表现国民性，增长爱国心，转移风俗，造成大同世界，促进真正文明。我们把这当作一种大境界来追求，“虽不能至，心向往之”。

　　三、下一阶段的课题研究设想

　　本课题还有一段研究时间，在这段时间里，我们打算从以下几方面来实践我们的课题。

　　1、要求学生在背熟古诗文的基础上、逐步向掌握作者思想脉络，了解作品大概意思、感悟古诗文意境之美过渡，以达到促进记忆、简单应用的目的。

　　2、要从“一般朗诵”到“感情朗诵”。要求学生要从流利朗诵逐步向感情朗诵过渡，使诵出来的作品有韵味，能引起读者和听者的共鸣，从而达到感染人、熏陶人、教育人的目的。

　　3、要从“一种形式”到“多种形式”。学校将创造多种古诗文诵读形式，如诵、演、舞、唱、说、画、写等，以激发学生的学*兴趣，使学生轻松学古文，快乐长本领。

　　4、组织课题组教师学*相关的课题理论。

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《竹山词》意象研究

《竹山词》意象研究

　　在学*、工作生活中，大家都经常接触到论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编为大家收集的《竹山词》意象研究，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：《竹山词》运用了大量隽永感人且富有色彩的意象，这些意象寄托着词人刻骨铭心的遗民情怀，蕴含着丰富的意旨。承载着遗民词人对黍离之悲的独特的体验。

　　关键词：《竹山词》 遗民情怀 意象

　　蒋捷是宋末元初著名的遗民词人，与张炎、周密、王沂孙被称为“宋末元初四大家” 。年少时留连风月，并以道自任，积极入仕;时过境迁之后遭受离乱，过着流亡生活。时代的巨大落差震荡着词人的心灵。蒋捷心中蓄积已久的儒家大夫爱国意识及与生俱来的经世致用精神，耳濡目染的爱国热情在时代与个人双重悲剧的交汇点上凝结成强烈的遗民情怀。他用真情写心声，为我国古代文学的百花园里留下了一枝令人注目的奇葩――《竹山词》。虽词作不多，仅存九十四首，但艺术价值是不容忽视的。《竹山词》中大量隽永感人且富有色彩意象地运用是其词的一大艺术特色。这些意象是词人刻骨铭心的遗民情怀与客观物象相互融合的艺术形象。

　　一、思乡类意象――情系故国的遗民情深

　　1、山意象。《竹山词》中，“山”字共出现23次，其露面的频率比较高的，大都表达了家国之思。以山来表达亡国后无家可依的痛苦。词中的山大致可分为两类。一是以山来代表作者魂归梦牵的故乡。如“相看只有山如旧。叹浮云、本是无心，也称苍狗。”(《贺新郎·兵后寓吴》)二是以山来暗示可望而不可及的缥缈世界。如“散艳魄，飞入江南，转湖渺山茫，梦境难托。”(《解连环·岳园牡丹》)这里的山*在眼前，远在天边，若隐若现，若即若离，最终幻化成可望不可及的虚幻世界，留给词人的最终是绵延不尽的相思。

　　2、水意象。水在《竹山词》中也是使用比较多的意象之一，共出现18次。在词人的笔下以水的流向来比喻归家的路。如 “梦也梦也，梦不到，寒水空流。”(《梅花引·荆溪阻雪》)这些朦胧的水路正是词人有家难归愁绪的抒发。词人还用水来比喻长流不息的故园之思。

　　3、梦意象。蒋词中写到“梦”的竟多达30首，梦是无影无形、虚幻朦胧、难以捕捉的。词人对“梦”意象的频频使用，是为了反复强调现实的残酷和他对故国悠悠之思。词人的梦中总是出现“冷”、“寒”、“凄”等字眼，以及“夕阳”“残星”等灰色的意象。梦终究是要醒的，要面对现实的，这些朦胧的梦境带给词人的是更大的空虚和痛苦。

　　二、愁苦类意象――凄凉一片的遗民心境

　　1、秋意象。翻阅了一部《竹山词》，很容易发觉其基调、色彩都是属于秋的。90多首词中有18首写到秋，其中以秋为题的就有5首。词中的色彩大多为冷色，如“冷淡前裙”、“冷淡百菱花”。 等。天气多为“风、霜、云、雨”，时间上多为黄昏、夜晚，动物也多为“孤雁”、“孤鸿”等，声音也是悲凉的，如《声声慢·秋声》，此词最大的特点就是八个“声”字一韵到底、一气贯下。雨声、风声、更声、铃声、采角声、笳声、蛩声、雁声写尽了秋之凄凉，声音层层逼*，从深夜到拂晓，连续不断地向词人疾速袭来，组成了一部悲凉凄婉的秋声命运交响曲。这些萧瑟的意象与词人凄苦无依的心灵产生了共鸣，无声地呐喊出凄凉一片的遗民心境。

　　三、抒怀类意象――坚贞不屈的遗民气节

　　1、魂意象。《竹山词》中写“魂”的不算多，只有5首词，分别是《水龙吟·效稼轩体招落梅之魂》、《瑞鹤仙·红叶》、《探芳信·菊》、《蕉叶·秋夜不寐》和《贺新郎·题后院画像》。魂本来是虚无的，最不可把握的意象，其表达的意义更加隐晦，增加了作品的朦胧感。“魂”是词人的理想追求，限于元朝残酷的民族压迫政策，词人把这种理想追求借“魂”这种模糊意象含蓄的表现出来，造成了意象的朦胧。词人借香草之魂和美人之魂来表现自己能自甘寂寞、坚持原则，不慕荣华富贵的遗民气节。

　　2、竹意象。宜兴，自古及今，遍植竹林，有竹海之称。生于斯长于斯的蒋捷谙熟此物，而在末世情境下对竹子的偏嗜更带一种文化心理的认同，这种自然物的选择与其理想情趣和人格操守遥相呼应。正如他在《少年游》此词中就流露出对竹的情感。“二十年来，无家种竹，犹借竹为名”。他一生深爱着竹，竹的高风亮节正是他坚贞不屈遗民气节的象征。

　　综上所述，蒋捷通过《竹山词》中意象的精心选取，塑造了一个具有强烈的民族意识和坚定的民族气节的爱国遗民词人自我形象。

　　摘要：*是有着千年文化底蕴的文明古国，在历史的演变过程当中，*先民留下了十分丰富的文化成果。古代文学作品的种类繁多，类型也多种多样，随着时代的变迁，文学作品中对于人物的描写以及文化形象的塑造都有着一定的差异，因此本文将结合古代文学各个时段的作品分析人物以及文学形象。

　　关键词：古代文学；人物形象；文学形象

　　１引言

　　在人类的生活当中，由于人们的身份、社会地位、性格和命运存在着不同，使得人们在文学表现手法上存在着差异，可能会运用不同的文学表现手法塑造了一个个十分鲜活的人物形象。*的古代文学非常具有研究的价值，通过对历代文学作品的研究可以很好地了解到古代先民的文化修养，并且能够对现在文学作品的创作提供更多借鉴。

　　２古代文中各个时期作品中人物以及文学形象研究

　　人类是生活的主角，文学作品更是源于生活而高于生活，因此文学作品如果离开了人物，就如同水离开了源泉，树木离开了其根本。在*古代的文学作品创作过程当中我们可以看到，人物是*古代文学作品的一个中心，是整个文学作品的灵魂所在，在诸多的文学作品中，对于人物肖像的描绘、人物文学形象的塑造都存在着一定程度的差异。这些差异的存在或是由于作者个人的思想，作者不同的命运以及不同的时代背景所导致的。纵观*文学几千年的历史，由最开始的几百字的短文，到上千字的著作，无一不重视对于人物形象的刻画，不同的时代不同的文化背景所刻画出来的人物形象存在着差异。*文学作品的起源是《诗经》，这是*文学史上的瑰宝，也是*文学发展的契机所在。

　　在《诗经．魏风》有一篇佳作名字叫做《硕鼠》，在这个小故事中，刻画了两个不同的人物形象，一个是勤劳劳动的奴隶，一个是贪得无厌的大老鼠。硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯汝，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯汝，莫我肯德。逝将去汝，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯汝，莫我肯劳。逝将去汝，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？文章大意是说“食我黍、食我麦、食我苗，多年来却不肯照顾我、施恩于我，我发誓要离开这里到那理想的国度去。”这是*先民最早对于自由思想的向往，反映了我国古代先民追求幸福生活的美好愿望。在这篇文章中，我们可以看到对于硕鼠形象的描写，作者将“剥削者”描绘成一个贪得无厌的大老鼠，实际上这并不是对于剥削者肖像的描写，而更多的是对于剥削者抽象的描写。作者对于剥削者形象的塑造是通过比喻的形式，将剥削者的性格与老鼠的特征联系在一起，这样就给读者塑造了一个贪得无厌的剥削者形象，与此同时，也塑造了一个有思想、追求幸福、努力生活奴隶形象，并通过这两个形象的对比，让读者能够产生对于剥削者的厌恶，对于奴隶的同情。

　　《诗经》一书最早创作于何时，现在已经无法考证了，但是《诗经》的叙事方法以及人物塑造方法，对后世的文学创作产生了十分深远的影响。那个时期，塑造人物的方法更多的是采取形象的比喻，或者借喻的形式来树立人物的形象，这样既能够满足读者的需求，也能够让创作者在创作的过程中更加形象地表达自己的想法，这是*先民的智慧所在。随后伴随着时代的发展，*古代文学的人物塑造手法开始呈现多元化方向发展，人们更加愿意通过某一项具体的事件或者某一个具体的对话当中来实现对于人物性格的塑造，通过对话或者事件的描述，来构建人物的形象。

　　比如《晏婴传》中记载了，晏子使楚的故事，晏婴来到楚国希望能够说服楚王，但是当晏婴跋山涉水来到楚国之后，却遭到了楚王的轻视，按照当时招待使者的礼节，有他国使者到本国来的时候，需要按照使者在他国的地位来进行招待，但是晏婴来到楚国之后，楚怀王并没有亲自派人去接见他，甚至连城门都不打开，只留下一个狗洞，让晏婴自己进去，晏婴知道楚怀王不安好意，轻视他的身高，于是晏婴说道：出使狗国才会从狗洞进去，难道我要去见的人是狗王么？在后面的故事当中，楚怀王对于晏婴多方刁难，晏婴利用自己的智慧一一化解，不卑不亢，不惧强权，忠心的维护国家的利益和尊严，最终赢得了尊重。作者通过对这一系列故事的描述，向读者塑造了一个有勇有谋的*形象。

　　文章的叙事过程跌宕起伏，晏婴与楚怀王斗智斗勇，最终取得了谈判的机会。这是先秦文学作品中具有代表性的一个人物形象，这是一个真实存在的历史人物形象，虽然晏婴本人的真实历史形象在文章中不能全方位的概括，但是我们也看到了在这个故事中向我们所塑造的晏婴的形象，而塑造这个形象的方法，更多的是通过语言对话，通过故事情节的设置，逐步地向人们塑造出一个更加全面更加生动的人物形象。这是先秦文学的塑造人物形象过程中比较常用的一些手法。

　　与此同时，这个时期的文学作品在人物形象的塑造上，不仅仅会塑造一些真实的历史人物，还会有一些神话历史人物，比如屈原的《洛水赋》在这首诗中，它通过利用环境的描写，来为读者塑造了一个翩翩女神的形象，而通过对于这个女神形象的塑造，来表达自己对于生活的向往，阐述自己的政治理想，这也是先秦文学作品中表现人物形象的一个重要的写作手法所在。历史是处于一个不断发展的阶段的，秦始皇统一六国，开始加强对于人们的思想文化的控制，焚书坑儒让*损失了大量的优秀文学作品，因此这个时期的文学作品中所塑造的一些人物形象，多的是一些神鬼为主的，通过对于这些神鬼的肖像以及能力的描述来塑造其文学形象。比如在《恶鬼传》中，就有很多对于恶鬼外表的描述，或青面獠牙、或三头六臂，塑造了一些十分恐怖的文学形象，这对于后世志异类小说的创作起到了十分重要的铺垫。

　　可以说后世的一些志异类小说更多的是以先秦文学作品作为主要的素材进行创作的。虽然这个时期也塑造了一些十分经典的'文学形象，可是由于封建统治皇权的加强，人们的言论和思想自由受到了严重的控制，在这样的条件下，没有一个很好的社会政治环境来保证人们的文学创作，这个时期*的'文学创作进入了一个相对萧条的阶段。随后陈胜吴广起义，联合各地的奴隶开始希望推翻暴秦的统治，这个时期的文学作品更多的是以描绘战争为主，在文学作品的创作中，会更加重视对于人物形象神话塑造。比如对于陈胜吴广形象的塑造，在很多文学作品中，我们都可以看到，在诸多文学作品中所描绘的陈胜吴广的形象，更多的是以天神的形象存在的，他们能够撒豆成兵，能够利用黄符来呼风唤雨。

　　再比如，很多文学作品中，对于项羽刘邦的形象塑造也是相对比较猎奇，文学作品中曾经记载过刘邦斩白蛇的故事，在这个故事中相较于其它方面，文章更加重视对于刘邦形象的塑造，给读者塑造了一个智勇双全，性格刚毅的少年形象，虽然这些故事的真实性有待考证，但是在后世的文学作品，甚至在现代的一些影视作品当中，都会加入一些这样的桥段，通过这种方式来使得所塑造的艺术形象更加丰满。自秦汉以后，文学作品的创作进入了一个相对繁荣的时期，尤其是在南北朝之后，此时的社会相对稳定，人们有更多的精力能够从事的文学作品的创作过程当中。

　　在宋代，人们的生活相对比较富裕，社会文化比较繁荣，统治也相对安定，由此就涌现了大量的文学作品。这些文学作品在内容上不再以一些古之圣贤作为主要的形象来进行塑造，而更多的开始结合人们的生活状态来进行文学作品的创作，而这个时期的文学作品主要是以词为主，涌现了大量的词人。词虽然比较短小精悍，但是和故事小说一样，也离不开对于人物的塑造。比如著名的词人李清照就十分擅长对于女子形象的塑造。

　　在《点绛唇寂寞深闺》中“倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天衰草，望断归来路”。寥寥数语，就可以让读者脑中出现这样一个女子，她一个人百无聊赖地坐在闺中，到处走走看看，所有的楼台都已经被依靠过了，却没有情绪再出去走走，也不知道那个人应该在何处？却只望见连天的衰草和归来时的路。这就给读者塑造了一个十分寂寞的女子形象，在家中苦苦思盼爱人的归来，即使望遍了所有的高楼也只看到了连天的水草，也看不到爱人的踪迹。

　　这种表现手法，在宋代的词曲中经常看到，宋代的词人更加愿意使用一些象征性的手法来表现人物形象，比如他们经常会使用梧桐叶来表示寂寞聊赖，用西窗来表达夫妻和爱的生活。这是宋代词曲中最典型的用来塑造人物形象的手法，这个时期人们开始更加重视自己的生活，开始更加愿意将创作结合到日常的生活当中去，而不愿意去在去创作一些不存在的人物。随后到了元朝，戏曲开始繁荣，戏曲也是源于生活的，在这个时期涌现出了大量的优秀作品，比如《孔雀东南飞》、《长恨歌》等等，这些作品开始更加贴*到人们的生活当中，更加表现人们对于美好生活的向往，其中也塑造了一些十分经典的人物形象，比如《西厢记》里面的红娘、张生等等，都是比较典型的文学形象。

　　通过对这些文学形象的分析我们可以看出，在元曲中文学形象的塑造更多的是源于人们的生活，因为社会的阶级性导致了人们生活方式的差异，而生活方式的差异和不同，也就导致了人们在创作文学作品的时候会更加结合社会的阶级矛盾来进行创作，通过对于形象的描写来表达作者对于美好生活的向往。明清时期，*的小说创作开始繁荣，如果说之前的文学作品更多的是为统治阶级服务的，明清时期的小说更多的是为了贴*人们的生活，满足人们的娱乐需求的，因此时期的小说在很大程度上都是与老百姓的生活十分贴*的，我国的四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》就是在这个时期创作出来的，这些小说在人物形象的塑造上技艺更加高超了，这四部小说在人物形象塑造的技法上已经能够很好地结合前人的创作技法，无论是在故事的设置方面，还是在象征性的表述方面都有着很高超的技巧，这些技巧就使得小说中塑造了一个个令人难忘的经典形象。比如《西游记》中，我们可以看到憨厚老实的沙僧，看到好吃懒做的八戒，看到神通广大的孙悟空，这一个个经典的形象让我们至今难以忘怀。在文章中作者对于这些形象的塑造更多的是通过使用语言描写的方式来塑造这些形象的，另外还更加重视对于这些形象外表的刻画，这样一来就能够让读者想象出这些人物的具体形象，这对于现代文学作品的创作有十分重要的借鉴意义。

　　再比如在《三国演义》中，我们可以看到作者为我们展现出的一副宏大的历史蓝图，在这本书中人物形象的塑造和刻画都十分的有意思，比如足智多谋的诸葛亮、比如机关算尽的司马懿、威武忠勇的关羽、温良宽厚的刘备这些都是让人难以忘怀的经典形象，而在《三国演义》中这些经典形象的塑造，是由历史事件逐步推动来塑造这些人物形象的，这些人物形象都刻画的十分饱满，每一个人物都有自己典型的性格特点。纵观*古代文学的创作，我们可以看出，在*古代文学发展的各个阶段，都有其塑造的一些经典的人物形象，这些经典的人物形象，或足智多谋、或武艺高强、或温文尔雅、或古灵精怪。

　　在不同时期文学作品所塑造的实际形象都存在着差异和不同，这些差异不仅仅体现在对于这些形象的塑造技法上，更多的也体现在这些人物形象独特的个性上，我们在惊叹古代先贤的文学创作水*之余，也需要能够从这些优秀的文学作品中吸取更多的氧分，为*现代文学作品的创作提供更多的思路和借鉴。

　　３结语

　　通过对于我国古代不同时期文学作品的创作我们可以发现，古代文学由于其时代背景都不同，其创作的内容都存在一定程度的差异，也导致了古代文学中所塑造的人物形象存在着差异和不同，这些差异也共同构成了丰富多彩的*文学宝库，因此我们需要通过对于古代文学中人物塑造的技法和人物形象的研究来更好地去创作适合现代读者审美观点的优秀文学作品。

　　参考文献

　　［１］顾玉明．*古代文学史长篇［Ｍ］北京：北京师范大学出版社．

　　［２］张少康．*古代文学创作论［Ｍ］北京：北京大学出版社.

　　［３］蔡正楚．*古代文学通论［Ｍ］湖南：岳麓出版社.

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含有研字的古诗词 带研字的诗词名句

泪弹不尽临窗滴。就砚旋研墨。——晏几道《思远人·红叶黄花秋意晚》

玉屏风冷愁人。醉烂漫、梅花翠云。——吴文英《柳梢青·与龟翁登研意观雪怀癸卯岁腊朝断桥并马之游》

研阅以穷照，驯致以绎辞——《文心雕龙·神思》

就砚旋研墨。——晏几道《思远人·红叶黄花秋意晚》

愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。——鲁迅《赠画师》

纤纤捧，研膏浅乳，金缕鹧鸪斑。——黄庭坚《满庭芳·茶》

研寒金井水，檐动玉壶冰。——杜甫《赠特进汝阳王二十韵》

断梦游轮。——吴文英《柳梢青·与龟翁登研意观雪怀癸卯岁腊朝断桥并马之游》

花满翠壶熏研*。——周晋《清*乐·图书一室》

切响浮声发巧深，研摩虽苦果何心？——元好问《论诗三十首·十七》

曾营生圹于项王里之鸡头山，友人李研斋题其圹曰：呜呼，有明著述鸿儒陶庵张长公之圹。——张岱《自为墓志铭》

由余以西戎孤臣，而悝缪公于宫室，如之何其以温故知新，研覈是非，*于此惑？——张衡《东京赋》

研精方启于愤悱，用当各施于轮桷。

我研物情，次第而观。——舒元舆《牡丹赋》

紫菜荧晔以丛被，绿苔鬖髿乎研上，石帆蒙笼以盖屿，萍实时出而漂沫。——郭璞《江赋》

人可坐可卧，可箕踞，可偃仰，可放笔研，可瀹茗置饮，以人之逸，待水之劳，取九天银河，置几*间作玩。——袁枚《峡江寺飞泉亭记》

长吉从婢取书，研墨叠纸足成之，投他囊中。——李商隐《李贺小传》

旧时曾作梅花赋，研墨于今亦自香。——姜夔《除放自石湖归苕溪》

幼卿少与表兄同研*，雅有文字之好。——幼卿《浪淘沙·目送楚云空》

傍夜船回，惜春门掩，一镜香尘。——吴文英《柳梢青·与龟翁登研意观雪怀癸卯岁腊朝断桥并马之游》

醉烂漫、梅花翠云。——吴文英《柳梢青·与龟翁登研意观雪怀癸卯岁腊朝断桥并马之游》

玉屏风冷愁人。——吴文英《柳梢青·与龟翁登研意观雪怀癸卯岁腊朝断桥并马之游》

流水凝酥，征衫沾泪，都是离痕。——吴文英《柳梢青·与龟翁登研意观雪怀癸卯岁腊朝断桥并马之游》

孤山路杳，越树阴新。——吴文英《柳梢青·与龟翁登研意观雪怀癸卯岁腊朝断桥并马之游》

己未八月二十日夜，梦有人以石研屏见饷者。——辛弃疾《兰陵王·恨之极》

而论者莫不诋讦其研精，作者大氐举为宪章。——左思《三都赋》

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诗词诵读基本模式研究论文

诗词诵读基本模式研究论文

　　一、课题提出

　　所谓儿童经典背诵，是指在0-13岁这一人生中记忆力最好的年龄段里，各国儿童们通过诵读古今中外最经典的篇章以达到文化熏陶、智能锻炼与人格培养的目的。

　　中华传统经典诗词文化不仅蕴涵着崇高的人格美和深刻地智慧美，更积淀着一个不灭的精魂。可是，由于种种原因，*年来，社会上重理轻文急功*利的现象比较严重，人们得不到传统文化的熏陶，使民族的文化传承产业断层。而丧失传统文化素养的人，很容易丧失其理性的反省力。而诵读经典古文可以修身养性，陶冶情操，理智和诗情的融合，会塑造出有教养的人。有了根源性的文化素养，很容易开发个人的理性，涵养出深广的心胸和能力，一生受用无穷，直至生命升华。我们开展经典诵读活动，其目的是不仅让孩子记住一些名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神的根，寻现代文明之根，寻学校育人思想之根……在熟读经典诗词的过程中弘扬优秀的民族传统文化，加厚孩子的人文底蕴。

　　从1994年开始,有许多有识之士倡导和推动，台湾、香港和中国大陆乃至北美、东南亚开展了“儿童经典背诵”活动,目前这一活动的良好成效主要表现在：

　　(1)儿童的记忆力加强,注意力集中。

　　(2)行为好转,心地向善,修养提高。

　　(3)语文程度提升。

　　(4)带动其他学科，如数学、历史等成绩的提高。

　　(5)培养读书兴趣,增加历史、地理、天文、数学、常识、文学、艺术等各方面知识。

　　(6)父母子女一起诵读经典,更能增进亲子感情,是最好的亲子活动。

　　二、 研究的目的与意义

　　经典诗词诵读活动依据新一轮课程改革的精神，以“教育面向现代化，面向世界，面向未来”为指导，以弘扬祖国的优秀文化和吸收人类进步文化为宗旨，真正落实“素质教育”，以“经典诗词诵读”教学为核心，从语言教学的改革出发，进而迁移到其他科目的教学，从而达到真正的教育目的。

　　通过经典文化诵读活动的开展，有利于帮助学生建立正确的价值观念、人生观;有利于培养学生最真、最善、最美的性情，防止沦为功利主义的奴隶;有利于提高孩子的记忆力，提高学生学*的效率;有利于拓展学生的知识面，提高学生的语言使用能力，使学生真正达到养性、养正、养志、养德的目的，让人人“性情端正，才华洋溢”，以面对世界，面对未来。

　　三、研究对象、实验时间及诵读选本

　　1、研究对象：五年级在校学生

　　2、文选读本：《古诗绝唱100首》《宋词绝唱100首》《唐诗绝唱100首》

　　3、课时安排：充分利用早读20分钟、第二节课预备铃响后的10分钟、下午第三节活动课35分钟进行诵读，诵读为主，讲解为辅。每天晚上回家后，再与家长一起诵读20分钟，复*巩固当天诵读的内容。

　　四、研究的主要目标

　　1、通过本课题的开展，提高孩子们的人文修养，积淀孩子们的文化功底，让孩子们打好传统的根基。探索开展经典文化诵读和丰富学生人文底蕴，培养民族精神，促进学生全面发展的相互关系。

　　2、诵读经典文化对提高儿童智力，发挥学生潜能的研究。

　　3、在新课标理念的指导下，力争总结出一些值得推广的教学案例，教学方法。探索适应新课标要求的经典诵读的形式与方法。

　　五、研究的主要内容

　　1、对培养学生热爱和诵读经典诗词的方法、途径进行研究。

　　2、诵读优秀经典对提高儿童智力，发挥学生潜能的研究。

　　3、对做学校家庭共育方法的研究。

　　六、具体方法措施

　　(一)、研究方法：

　　1、运用对比实验法、经验总结法、个案研究法、调查法，对实验班级进行方法和途径的研究。

　　2、运用激励法培养孩子诵读的兴趣，尊重孩子对优秀经典理解的方式，培养孩子创新和想像的思维品质。

　　(二)、具体措施：

　　1、营造浓厚的诵读氛围。

　　2、教学方法：

　　(1)、采用“跟我读、听录音、自读、小组读、全班读”等方法。“人人是教师，处处是教室”。只要有热诚，能读拼音，就能成为一个导读老师。初期，在每天进度中，或“听读”或“随读”或“自读”，总计遍数二十三至五十遍为度。一至二月之后，每段一百遍为度，通过如此教学，80%以上的儿童能够熟背本日进度，只要80%的学生通过检测，即可进行新进度。至于少数尚不能背诵之儿童，潜移默化中，亦达成多项教育目的，无须要求人人会背。

　　(2)、“同学们!跟我念!”诵读的六字箴言。这是进行经典文化诵读的`基本方法，是让儿童用活泼愉快唱儿歌或背广告词的方式，让儿童和老师在没有压力的状态下，自然地熟读，是一种在唱中学*的方式。时间上，充分利用零碎时间，不增加学生负担，受到诵经之乐，使诵读活动成为课外生活中的一件乐事。在学校由老师利用课间，活动课分几个时段诵读后，回家后，再由家长带动诵读，既能培养亲子关系，又能把诵读经典的乐趣与好处和家人分享。总之，就是反复再反复的多念，很少讲解，或甚至不讲解。

　　(3)、在具体的教学环节中，也采用了多种方法，如：模糊教学法、情景设计法、鼓励与表扬、让儿童在生活中感悟经典。

　　3、诵读原则：

　　儿童方面：“不求理解，只求熟读;只奖励，不强求”。只要反复念，儿童自然就能背诵。

　　师长方面：要持之以恒，要有信心。

　　4、经典双语文化诵读教学的学生成绩的评价与测量：

　　学生的经典双语文化诵读成绩以鼓励为主，应采取“每天评量”及“百分主义”结合的方式，亦即“每天都让每个学生得一百分”。其方法如下：(1)、正常评量：评量的范围是前一天的学*内容(或几天来的复*，由教师在前一天宣布)。评量时间最好在早自*时间。老师用几分钟，检查几个学生，他们会背了即可得一百分，作为当天的诵读班长。让他们利用下课时间去检查其他的人。不能通过检查的人，记下名字，交由老师处理。(2)、特殊评量：凡通不过检查的，让他利用下课时间，拿着书，补读约二十或三十遍即可，补念二三十遍后，不管是否会背，也给他一百分。(因为经过这样训练，对他已有相当进益，不一定都要会背。而且此一阶段不会背，不影响下一阶段的学*。)所以凡是“经典双语文化诵读考试”，一定人人一百分。

　　七、课题研究的阶段性成果

　　(一)、学生情况：

　　参与实验的56名学生基本完成了《古诗绝唱100首》《宋词绝唱100首》《唐诗绝唱100首》中的86篇的诵读任务。

　　参与实验的学生有了明显的变化。

　　1、自信心增强了，厚厚的一本书背完了，并且有的能做到随便抽一章都能背诵，他们觉得很有成就感。有些原来比较内向的孩子，眼睛里也充满了自信，学*质量、*惯都有了明显的提高。

　　2、培养了坚强的意志品质，有个别的孩子在诵读过程中，出现了畏难，想偷懒情绪，经过与家庭的及时联系，及时调整，孩子坚持跟了下来，战胜了自己，这些孩子的意志品质又上了一个新的台阶。

　　3、提升了孩子的记忆力，这些参与实验的孩子的记忆力有了明显的提高，与没有参与实验的孩子一对比，他们背诵的速度都要快好多。

　　4、提高了孩子的阅读速度，这些孩子的语感得到了很大的提高，他们阅读的速度比没有参与实验的孩子要快很多。一本杨红缨的小说《贪玩老爸》，参与实验的孩子几个小时就可以读完，其他的就要慢一点。

　　5、提高了书面表达能力。参与实验的孩子在书面表达上，能准确形象的使用词语，做到有条理的描写，具有一定的文采。

　　(二)、具体的背诵方法：

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残叶古诗词

残叶古诗词

　　在学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的残叶古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古诗原文

　　一树摧残几片存，栏边为汝最伤神。

　　休翻雨滴寒鸣夜，曾抱花枝暖过春。

　　与影有情唯日月，遇红无礼是泥尘。

　　上阳宫女多诗思，莫寄人间取次人。

　　译文翻译

　　一棵树时时遭受摧残，现在有几片叶子还留存在枝头？站在栏杆旁，我最是为你感到伤心。

　　不要在寒冷的夜里，冷雨击打中辗转，想起以前也曾在温暖的春天里饱含花蕾。

　　算来只有日和月有情义，照着我依恋的树影。无礼的是泥土粗鲁地将秋天的红叶蹂躏。

　　上阳宫女诗情横溢，取下红叶题写诗句，请千万注意不要随意寄给草率的世人。

　　注释解释

　　（1）上阳：唐宫名。玄宗时，杨妃擅宠，貌美宫人多被遣居于此。

　　（2）取次：意为随便、草草、等闲。

　　诗文赏析

　　这是一首咏物诗，词句清新，寄情真挚，围绕着秋天中仅存的树叶展开思绪。诗的开头两句写时已深秋，树叶纷纷凋零，作者凭栏怅望，顿感神伤。三、四句，以“寒”字点出叶翻雨的清冷，以“暖”字点出枝抱花的温馨；把叶儿的今昔作了鲜明的对比。五、六句，写残叶的遭遇。前句写残叶未落之前日月以无私之情为它们留下恋枝的瘦影；后句写坠落的红叶却遭泥尘的无礼玷污。结尾两句，是设想残叶落后的归宿，表达了作者对落叶的.同情。

　　作者：李璟

　　朝代：*现代

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

　　还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

　　多少泪珠何限恨，倚栏干。(栏 通：阑)

　　「翻译」

　　荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。

　　美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看(这满眼萧瑟的景象)。

　　细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。(醒来)寒笙呜咽之声回荡在小楼中。

　　(想起故人旧事)，(她)含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。

　　「注释」

　　西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起“。

　　鸡塞《汉书·匈奴传》：“送单于出朔方鸡鹿塞。“颜师古注：”在朔方浑县西北。“(今陕西横山县西)《后汉书·和帝纪》：”窦宪出鸡鹿塞“，简称鸡塞。亦作鸡禄山。《花间集》卷八孙光宪《定西番》：”鸡禄山前游骑。“这里泛指边塞。

　　彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云”寒“。元稹《连昌宫调》：”逡巡大遍凉州彻“，” 大遍“有几十段。后主《玉楼春》：”重按霓裳歌遍彻“，可以参证。

　　倚：明吕远本作“寄“，《读词偶得》曾采用之。但”寄“字虽好，文意比较晦，今仍从《花庵词选》与通行本、作“倚”。

　　菡萏：荷花

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　「赏析」

　　《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》是南唐中主李璟（后主李煜的父亲）流传下来的词作之一。此词上片重在写景，下片重在写人抒情。写景从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪；写人从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。全词纯用白描手法，情景交融，语言清新，格调委婉，有很强的艺术感染力。

　　诗人李璟的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。

　　词的上片着重写景。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指美好的时光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又*添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。

　　词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦*，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽*淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。

　　这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。

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咏茶古诗词

　　在我国，茶文化是源远流长。下面小编给大家带来咏茶古诗词。希望能够帮到大家。

　　咏茶古诗词

　　001.题朱丹《逸竹壶》

　　霞染云裁逸竹壶，新篁一撇醉相扶。[注]

　　紫烟撩破知三昧，山径迷僧问有无。

　　注：逸竹壶为宜兴龙溪女朱丹所制。

　　002.

　　闻言有木似佳人，隐在蓬莱待玉轮。

　　一赋风流思鲍女，暮吟朝醉惹芳唇。[注]

　　注：鲍女，南朝著名女诗人鲍令晖(即鲍照之妹)，作《香茗赋》而有时名。

　　003.

　　细浪百壶鱼眼生，春风在手茗如婴。

　　赵州茶客来相见，恨断红尘念佛名。[注]

　　注：赵州茶客，即是唐代赵州临济禅院的.从谂禅师，以“吃茶去”口头禅而名于世，时称之为“赵州茶”。

　　004.

　　独依山舍爱烟霞，醒睡行时忘绿芽。

　　紫笋缘无三片叶，化来一片种僧家。[注]

　　注：事见钱易《南部新书》。其文曰：“陆鸿渐《与杨祭酒书》云：顾渚山中紫笋茶两片，此物但恨帝未得尝，实所叹息。一片上太夫人，一片充昆弟同啜。”鸿渐者陆羽也。

　　005.

　　社寒梦醒在天涯，只道少陵诗少些。[注]

　　便与清风同一住，梅花带雨探春芽。

　　注：少陵淡茶之诗仅四首而已，可谓少之又少矣。

　　006.兼答天涯游子吟、雨岚、听雨轩主、轩辕令主四诗友

　　推窗听雨和琵琶，最笑陈抟不识茶。

　　三昧来时关不住，报知此兴满天涯。[注]

　　注:《宋史·隐逸传·陈抟》记云：抟隐于武当山九室岩辟谷二十余年日仅饮酒数杯。

　　007.

　　一衣一水一壶遐，人道扶桑此物佳。

　　钵破浑然终未解，带将梦里问樱花。

　　注：曾得扶桑茶，其味甚异。

　　008.

　　白石垂杨处处家，云间二月绿鹰芽。[1]

　　山中莫道无佳味，待客潇然七碗茶。[2]

　　注[1]：茶似鹰嘴故称为鹰嘴芽。[2]：七碗茶典出卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》。

　　009.

　　世事沉浮似日斜，凭窗闲坐对烟霞。

　　独邀草木人来去，也学苍生唤翠花。[注]

　　注：草木人者茶也。翠花，市间俗语耳，借此一用。

　　010.

　　九嶷岚翠锁嶙峋，天地何生草木人。

　　春月春风春水远，潇湘托梦寄芳唇。

　　注：客从湘来，持茶以赠，虽非极茗，然云间滋味亦蓦然在口也。

　　咏茶古诗词

　　001.《一字至七字诗·茶》(唐)元稹

　　茶，

　　香叶，嫩芽。

　　慕诗客，爱僧家。

　　碾雕白玉，罗织红纱。

　　铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。

　　夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。

　　洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。

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签名古诗词_古诗词

　　精美的句子，常常以励志的句子、正能量的句子、唯美的句子、人生感悟的句子、伤感的句子、搞笑的句子等等面目出现，经过时间的淘洗，流传下来的往往简短而有深意。好句摘抄网向您推荐签名古诗词，希望您能保持好心情。

　　1、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　2、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。

　　3、若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

　　4、路漫漫其修远今，吾将上下而求索。

　　5、深知身在情长在，怅望江头江水声。

　　6、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

　　7、雪欺春早摧芳萼，隼励秋深拂翠翘。

　　8、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。

　　9、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。

　　10、滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

　　11、瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。

　　12、漠思回首，明月当头，只是晚风不识愁，无语寄风流。

　　13、若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

　　14、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。

　　15、且恁红妆千裳，也不敌汝独饮觞。

　　16、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。

　　17、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　18、那道伤疤谁的旧伤疤，还能不动声色饮茶，踏碎这一场盛世烟花。

　　19、陇头流水，流离山下，念吾一身，飘然旷野。

　　20、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。

　　21、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

　　22、此一时，彼一时，欲说喜欢，却又茫然。

　　23、月中相思人，杯里断肠魂，离恨昨日梦，无言难回绵！

　　24、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

　　25、人如风*江云，情似雨馀黏地絮。

　　26、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

　　27、青青子矜，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。

　　28、梦不瞒忧，酒难湔泪，愁来无计相回避。蕙炉香袅断肠纹，倩魂摇曳风灯里。

　　29、一寸相思千万绪，人间没个安排处。

　　30、君子之修身，内正其心，外正其容。

　　31、察己则可以知人，察今则可以知古。

　　32、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？

　　33、心有猛虎，细嗅蔷薇。盛宴之后，泪流满面。

　　34、发奋忘食，乐以忘优，不知老之将至。

　　35、真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。

　　36、燃尽梧桐诉殇离，我随花逝忆初景。爱上红豆绵相思，你若似水载花否？

　　37、独立小桥人未识，一星如斗看多时。红楼隔雨相望冷，竹帛飘灯独自归。

　　38、豆蔻年华，藐视心跳，乱了思绪画离骚。

　　39、终是谁使弦断，花浇肩头，恍惚迷离。

　　40、上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

　　41、细影将圆质，人间几处看？

　　42、花蝶围花蜂，花蜂不知情。但愿天长久，陪你到永久。

　　43、但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。

　　44、嫣然一笑，不饮三杯，怎知伊那桃李兮！

　　45、欲黄昏，雨打梨花深闭门。

　　46、鸳鸯枕上梦相异，龙凤被中心相离。了却前世今生事，娶得天涯陌路人。

　　47、诚实是人生的命脉，是一切价值的根基。

　　48、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　49、相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　50、春来我不先开口，哪个虫儿敢应声！

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研究诗经里的爱情诗

　　《》是我国第一部总集，代表了西周初年至春秋中叶的诗歌创作，其中描写爱情的篇幅占了很大比重，我们看看下面的研究诗经里的爱相关文章吧！

　　爱情是人类最美好的情感之一，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清纯而自然，是心与心的交流，情与情的碰撞。后世的很多爱情诗，浮艳而做作，在价值上远远不及《诗经》。

　　《诗经》中描述的事情跨越时间很大，达五百多年，因此我们分析时也要看到在不同时间，不同地域，其爱情诗所具有的不同特点。整体来说，周代婚姻恋爱的*俗是一个由开放到保守的过程。

　　周初，礼教初设，古风犹存，青年男女恋爱尚少禁忌，相对来说还是比较自由的。

　　《郑风溱洧》便是极具代表性的一篇。诗写的是郑国阴历三月上旬己日男女聚会之事。阳春三月，大地回暖，艳阳高照，鲜花遍地，众多男女齐集溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求美满婚姻。

　　一对情侣手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群中，感受着春天的气息，享受着爱情的甜蜜。他们边走边相互调笑，并互赠芍药以定情。

　　这首诗如一首欢畅流动的乐曲，天真纯朴，烂漫自由。按封建卫道士的观点，《溱洧》通篇“皆为惑男之语”，实乃“淫声”，然以今天的眼光客观地看，这种未经礼教桎梏的、道学家口中的所谓“淫”，恰恰是自然的人性，是一种活泼生命的体现，是真正意义上的对天地精神的遵从。它标志着和谐、自由、*等，散发着愉快与天真的气息。

　　《周南关雎》这首诗作者热情地表达了自己对一位窈窕美丽、贤淑敦厚的采荇女子的热恋和追求，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”表达了对与她相伴相随的仰慕与渴望，感情单纯而真挚，悠悠的欣喜，淡淡的哀伤，展现了男女之情的率真与灵动。

　　《卫风木瓜》，“投我予木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也”，表达了远古时候青年男女自由相会，集体相会、自由恋爱的美好，女子把香美的瓜果投给*上的意中人，男子则解下自己身上的佩玉等作为定情物回赠给心中的姑娘。

　　这首诗带有明显的男女欢会色彩，一是互赠定情物，表示相互爱慕，一是邀歌对唱，借以表白心迹。

　　《召南有梅》是少女在采梅子时的动情歌唱，吐露出珍惜青春、渴求爱情的热切心声；

　　《卫风淇奥》这首诗以一位女子的口吻，赞美了一个男子的容貌、才情、胸襟以及诙谐风趣，进而表达了对该男子的绵绵爱慕与不尽幽怀。

　　《邶风静女》描写男女幽会：“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”一个男子在城之一隅等待情人，心情竟至急躁而搔首徘徊。

　　情人既来，并以彤管、茅荑相赠，他珍惜玩摩，爱不释手，并不是这礼物有什么特别，而是因为美人所赠，主人公的感情表现得细腻真挚。虽然都是通过男子表现对于爱情的甜蜜与酸涩，但是也可以从侧面看出当时女子对于爱情同样是有着美好期盼的。

　　自由恋爱渐渐受到家庭等各方面的束缚，父母之命，媒妁之言，迫使许多人不能与心上人结为爱侣，其中失落与心酸，谁能道尽说完！

　　《郑风将仲子》里的这位女主人公害怕的也正是这些礼教。“将仲子兮！无逾我里，无折我树杞。

　　岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也！”对于仲子的爱和父母、诸兄及国人之言成为少女心中纠缠不清的矛盾，一边是自己所爱的人，另一边是自己的父母兄弟，怎么办呢？几多愁苦，几多矛盾，少女的心事又怎能说清呢？

　　《鄘风柏舟》,“髧彼两髦，实维我仪。之死矢靡它。母也天只，不谅人只。”这个女子如此顽强地追求婚姻爱情自由，宁肯以死殉情，呼母喊天的激烈情感，表现出她在爱情受到阻挠时的极端痛苦和要求自主婚姻的强烈愿望。

　　从中也可以看出当时女性追求恋爱自由、自由婚姻的迫切愿望。

　　又很多诗细腻地描写出思念情人的忧郁苦闷心理。如《卷耳》，“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。”诗中女子怀念远方的爱人，在采卷耳时心里想的都是他，以致采了许久那个箩筐都没填满。

　　又如《郑风子衿》，“青青子衿，悠悠我心；纵我不往，子宁不嗣音？”这里面就含有对情人的埋怨与不满。

　　还有《狡童》，“彼狡童兮，不与我言兮。

　　维子之故，使我不能餐兮！彼狡童兮，不与我食兮。维子之故，使我不能息兮！”情人不理会她，使她寝食难安。

　　《郑风风雨》，“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？”写的则是见到情人时的欣喜心情，可见思念之深之切！

　　《秦风蒹葭》，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。

　　溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”诗中写的是单相思，对于所爱的人，可望而不可即，几多愁苦，几多思念！

　　思念妻子或丈夫的诗也是情深意切，于朴实的语言中透露出那种深厚缠绵的感情。

　　《邶风击鼓》“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”一位出征在外的男子对自己心上人的日夜思念：

　　他想起他们花前月下“执子之手，与子偕老”的誓言，想起如今生离死别、天涯孤苦，岂能不泪眼朦胧、肝肠寸断？“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。焉得谖草？言树之背。愿言思伯，使我心痗。”

　　《卫风伯兮》写了一位女子自从丈夫别后，无心梳洗，思念之心日日萦绕期间，苦不堪言。

　　“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾！”也许为国征战是英勇豪迈的，可是人生的天涯孤苦和生离死别，总是让有情的人们感到撕心裂肺的痛。

　　《诗经》中也有不少是祝贺新婚女子的，如《桃夭》，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”这首诗轻快活泼，诗人热情地赞美新娘，并祝她婚后生活幸福。

　　《诗经》中对美好爱情是歌颂向往的，而对始乱终弃持批判态度，并对受害者予深深的同情。

　　《卫风氓》这首诗是弃妇自述不幸的诗作，诗中首先以甜蜜的语气叙述了他们的相恋、嫁娶以及初婚的美好生活，然后又以悲凉的语气，叙述了年华的逝褪以及丈夫的变心和丈夫对她的粗暴相向，一种含辛茹苦、人生不幸的感叹以及对青春少年甜美生活的不尽留恋，弥漫在了诗的词句中——而古时男女地位的不*等以及妇女生活的不幸，亦由此可见一斑。

　　信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

　　还有《谷风》，“**谷风，维风及雨。将恐将惧，维予与女；将安将乐，女转弃予！”在危难时期，相依相靠，但在安乐时候，却将她抛弃。

　　《诗经》是中国古代文学史上的一朵奇葩，其爱情诗更是体现那个时代人民的情感生活，其实其思想内涵从现代的眼光看来仍具有很大的艺术价值。好的事物总是经得时验的，千年过去之后，《诗经》仍然以其非凡的魅力感染着人们。

[研究诗经里的爱情诗]

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