四行四字的古诗配画

十四行诗

十四行诗

　　在我们*凡的日常里，大家都有了解过十四行诗吗？以下是小编帮大家整理的十四行诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文Sonnet、法文sonnet的音译。欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。另一种类型称为“莎士比亚体”（Shakespearean）或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。

　　十四行诗的历史

　　自欧洲进入文艺复兴时代之后，这种诗体获得广泛的运用。意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表。他一生写了三百七十五首十四行诗，汇集成《抒情诗集》，献给他的情人劳拉。在他笔下的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。每行诗句十一个章节，通常用抑扬格。

　　彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主人思想为主要内容。他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼得拉克的诗作，视为十四行诗的典范，竞相仿效。因此，人们又称它为彼得拉克诗体。

　　十六世纪初，十四行诗体传到英国，风行一时，到十六世纪末，十四行诗已成了英国最流行的诗歌体裁。产生了锡德尼、斯宾塞等著名的十四行诗人。莎士比亚进一步发展并丰富了这一诗体，一生写下一百五十四首十四行诗。莎士比亚的诗作，改变了彼得拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，其押韵格式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。每行诗句有十个抑扬格音节。

　　莎士比亚的`十四行诗，比彼得拉克更向前迈进一步，主题更为鲜明丰富，思路曲折多变，起承转合运用自如，常常在最后一副对句中点明题意。后来，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等人也曾写过一些优秀的十四行诗。

　　各国的十四行诗

　　意大利十四行诗

　　意大利十四行诗分为两段，先八后六。前八句韵牌是 a-b-b-a， a-b-b-a。后六句有两种，c-d-e-c-d-e，或者 c-d-c-c-d-c。第九句不止改韵牌，很多时候题目或感觉也不一样。

　　意大利十四行诗的规则由 Guittone dArezzo (1235年 - 1294年)所建，他自己写了将*300首。最著名的早期十四行诗人是 Francesco Petrarca (1304年 - 1374年)。别的意大利诗人也写了一些十四行诗，如 Dante Alighieri (1265年 - 1321年) 和 Guido Cavalcanti (~1250年 - 1300年)。

　　英国十四行诗

　　详见： 莎士比亚十四行诗

　　意大利十四行诗传入英国之后，结构改变。英国类分为3段四句加最后两句。最后的两句通常与前面的大不相同，比意大利类第九句改变更厉害。一般英国十四行诗的韵牌是 a-b-a-b, c-d-c-d, e-f-e-f, g-g， 或者 a-b-a-b, b-c-b-c, c-d-c-d, e-e。

　　现代十四行诗

　　白话文时兴之后，十四行诗变得很少见，但是19世纪和20世纪还是有人写，如法国的 Arthur Rimbaud 和 Stéphane Mallarmé。现在还有专门发表十四行诗的网站。

　　*十四行诗

　　代表性的诗人为冯至、白马

　　内蒙古剧作家、诗人白马〔马世新〕于上世纪八十年代初创作了一百多首*十四行诗,并于1997年由远方出版社出版了十四行诗集《爱的纪念碑》。作者将这一泊来诗体与*传统诗歌审美观念相结合，创作出了一种适合*普通读者欣赏*惯的十四行诗样式。其诗为三段式，押韵格式为:abba,abba,cdcdcd。其风格特点是语言自然朴实,节奏清晰流畅,富于感性、悟性、情趣和哲理,适合各层面的读者阅读欣赏。

　　十四行诗，音译为“商籁体”。源出普罗旺斯语Sonet。 起初泛指中世纪流行于民间、用歌唱和乐器伴奏的短小诗歌。

　　意大利中世纪的“西西里诗派”诗人雅科波达连蒂尼（生年不详，约卒于1246至1250年间），是第一个采用这种诗歌形式，并使之具有严谨的格律的文人作者。十四行诗有固定的格式。它由两部分组成，前一部分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗，共十四行。每行诗句通常是11个音节，抑扬格。每行诗的末尾押脚韵，其排列方式是：ABAB，ABAB，CDE，CDE。它和歌谣、抒情短歌同为当时意大利抒情诗中流行的体裁。

　　13世纪末，十四行诗体的运用由抒情诗领域扩及叙事诗、教谕诗、政治诗、讽刺诗，押韵格式也逐渐变化为：ABBA，ABBA，CDC，DCD，或ABBA，ABBA，CDC，EDE。

　　文艺复兴时期诗人彼特拉克是这种诗体的主要代表。他一生写了 300多首十四行诗。他断承“西西里诗派”、“温柔的新体诗派”的传统，以浪漫的激情，优美的音韵，丰富多采的色调，表现人物变化而曲折的感情，注进了新时代的人文主义思想。彼特拉克的十四行诗在艺术上更加完美，成为其他国家诗人后来竞相模仿的重要诗体，对欧洲诗歌的发展产生了重大影响。因此，意大利体的十四行诗又称彼特拉克体。

　　十四行诗在意大利文艺复兴时期繁荣兴盛。诗人梅迪契、米开朗琪罗、博亚尔多、塔索等，都是优秀的十四行诗作者。其后，它又成为“马里诺诗派”、“阿卡迪亚诗派”喜爱的体裁。早期浪漫主义诗人破除传统的框框，追求自由不拘的诗歌形式，十四行诗一度被冷落，但19世纪下半叶又得到复兴，卡尔杜齐、邓南遮等均留下了佳作。20世纪继续流行于诗歌创作。

　　在意大利文艺复兴文学的影响下，十四行诗传入法、英、德、西诸国，并适应各国语言的特点，产生了不同的变体。马罗首先把它移植到法国。“里昂派”诗人拉贝，“七星诗派”诗人龙萨、杜倍雷的作品，使十四行诗成为16世纪法国的重要诗歌形式。

　　16世纪初叶，萨里、华埃特把十四行诗介绍到英国。诗的格式演变为三节四行诗和一副对句，押韵的方式是ABAB，CDCD，EFEF，GG。在这种类型之外又产生了其他变体。16世纪末，十四行诗成为英国最流行的诗体之一，产生了像锡德尼、 斯宾塞这样著名的十四行诗人。 莎士比亚进一步丰富和发展了这一诗体。他的十四行诗体（又称伊丽莎白体），也由三节四行诗和一副对句组成，以形象生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如为特色，常常在最后一副对句中概括内容，点明主题，表达出新兴资产阶级的理想和情怀。以后，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等也以写作优秀的十四行诗享有声誉。

　　十四行诗传入德国较晚。 奥皮茨在 《德国诗论》(1624)里最先倡导十四行诗，制定诗歌格律的规则，对德国诗歌的发展产生了作用。歌德和浪漫派诗人对这一形式也很重视。

　　Sonnet在汉语中早期被音译成商籁体，后来被意译的“十四行诗”代替，但新的译法有不准确的对方。首先，sonnets通常是十四行，但也有变体，如莎士比亚的154首sonnets中的第99首是15行，而第126首只有12行。另外，“十四行诗”的称谓也没有涵括sonnets的其它特点。这或许也反映了用汉语翻译一个外来诗歌体裁时面临的处境与取舍吧。Sonnet这个词可追溯到拉丁文sonus(声音)，于是跟英语单词sound和song的词根son有*亲关系。它直接从意大利语sonetto演化而来，也与中世纪法国南部普罗旺斯语(Provencal)中的sonet (短歌) 有关。简单地说，sonnet是指一种抒情短诗，一般来说有14行，每一行有特定的韵律，而行与行之间有固定的押韵格式。

[阅读全文]...

十四行诗

　　（一）

　　对天生的尤物我们要求蕃盛，

　　以便美的玫瑰永远不会枯死，

　　但开透的花朵既要及时雕零，

　　就应把记忆交给娇嫩的后嗣；

　　但你，只和你自己的明眸定情，

　　把自己当燃料喂养眼中的火焰，

　　和自己作对，待自己未免太狠，

　　把（一片丰沃的土地变成荒田。

　　你现在是大地的清新的点缀，

　　又是锦绣阳春的唯（一的前锋，

　　为什么把富源葬送在嫩蕊里，

　　温柔的鄙夫，要吝啬，反而浪用？

　　可怜这个世界吧，要不然，贪夫，

　　就吞噬世界的份，由你和坟墓。

　　（二）

　　当四十个冬天围攻你的朱颜，

　　在你美的园地挖下深的战壕，

　　你青春的华服，那么被人艳羡，

　　将成褴褛的败絮，谁也不要瞧：

　　那时人若问起你的美在何处，

　　哪里是你那少壮年华的宝藏，

　　你说，“在我这双深陷的眼眶里，

　　是贪婪的羞耻，和无益的颂扬。”

　　你的美的用途会更值得赞美，

　　∪绻隳芄凰担拔艺饽靶⊥？

　　将总结我的账，宽恕我的老迈，”

　　证实他的美在继承你的血统！

　　这将使你在衰老的暮年更生，

　　并使你垂冷的血液感到重温。

　　（三）

　　照照镜子，告诉你那镜中的脸庞，

　　说现在这庞儿应该另造（一副；

　　如果你不赶快为它重修殿堂，

　　就欺骗世界，剥掉母亲的幸福。

　　因为哪里会有女人那么淑贞

　　她那处女的胎不愿被你耕种？

　　哪里有男人那么蠢，他竟甘心

　　做自己的坟墓，绝自己的血统？

　　你是你母亲的镜子，在你里面

　　她唤回她的盛年的芳菲四月：

　　同样，从你暮年的窗你将眺见——

　　纵皱纹满脸——你这黄金的岁月。

　　但是你活着若不愿被人惦记，

　　就独自死去，你的肖像和你一起。

　　（四）

　　俊俏的浪子，为什么把你那份

　　美的遗产在你自己身上耗尽？

　　造化的馈赠非赐予，她只出赁；

　　她慷慨，只赁给宽宏大量的人。

　　那么，美丽的鄙夫，为什么滥用

[阅读全文]...

春天四年级古诗配画

　　春天，是求实者、勤奋者的季节。她青睐的是脚踏实地的行动者，只有这样的人才可真正体味到春泥的亲切，春风的和煦，春意的韵味，春景的盎然，春天的深情!

　　唐·

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　唐·杜甫

　　花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。

　　星临万户动，月傍九霄多。

　　不寝听金钥，因风想玉珂。

　　明朝有封事，数问夜如何?

　　唐·杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　夜径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　朝日残莺伴妾啼，开帘只见草萋萋。

　　庭前时有东风入，杨柳千条尽向西。

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还?

更多相关文章推荐阅读：

1.名句大全

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

[阅读全文]...

《莎士比亚十四行诗》

《莎士比亚十四行诗》

　　《莎士比亚十四行诗》其诗作的结构技巧和语言技巧都很高，几乎每首诗都有独立的审美价值。下面，跟着小编一起来欣赏下。

　　1. 宁可卑劣

　　宁可卑劣，也不愿负卑劣的虚名，

　　当我们的清白蒙上不白之冤，

　　当正当的娱乐被人妄加恶声，

　　不体察我们的感情，只凭偏见。

　　为什么别人虚伪淫猥的眼睛

　　有权赞扬或诋毁我活跃的血？

　　专侦伺我的弱点而比我坏的人

　　为什么把我认为善的恣意污蔑？

　　我就是我，他们对于我的诋毁

　　只能够宣扬他们自己的卑鄙：

　　我本方正，他们的视线自不轨；

　　这种坏心眼怎么配把我非议？

　　除非他们固执这糊涂的邪说：

　　恶是人性，统治着世间的是恶。

　　2. 爱是亘古长明的灯塔

　　我绝不承认两颗真心的`结合，

　　会有任何障碍;爱算不得真爱，

　　若是一看见人家改变便转舵，

　　或者一看见人家转弯便离开。

　　哦，绝不!爱是亘古长明的灯塔，

　　它定睛望着风暴却兀不为动;

　　爱又是指引迷舟的一颗恒星，

　　你可量它多高，它所值却无穷。

　　爱不受时光的播弄，尽管红颜

　　和皓齿难免遭受时光的毒手;

　　爱并不因瞬息的改变而改变，

　　它巍然矗立直到末日的尽头。

　　我这话若说错，并被证明不确，

　　就算我没写诗，也没人真爱过。

　　3. 我怎么能够把你来比作夏天

　　怎么能够把你来比作夏天？

　　你不独比它可爱也比它温婉

　　狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，

　　夏天出凭的期限由未免太短

　　天上的眼睛有时照得太酷烈

　　它那炳耀的金颜又常遭掩蔽

　　被机缘或无常的天道所摧折，

　　没有芳艳不终于凋残或销毁

　　但是你的长夏永远不会凋落

　　也不会损失你这皎洁的红芳

　　或死神夸口你在他的影里漂泊

　　当你在不朽的诗里与时同长

　　只要有人类，或人有眼睛，

　　这诗将长存，并赐给你生命。

　　4. 你的爱怜抹掉那世俗的讥谗

　　你的爱怜抹掉那世俗的讥谗，

　　打在我额上的耻辱的烙印；

　　别人的毁誉对我有什么相干，

[阅读全文]...

莎士比亚十四行诗

莎士比亚十四行诗，最有名的是哪一段？最经典的又是哪一段？最让您寻的又是哪一段？全文有英文对照的哦。莎士比亚十四行诗，结构技巧和语言技巧都很高，几乎每首诗都有独立的审美价值。

　　　　一 

　　对天生的尤物我们要求蕃盛， 

　　以便美的玫瑰永远不会枯死， 

　　但开透的花朵既要及时雕零， 

　　就应把记忆交给娇嫩的后嗣； 

　　但你，只和你自己的明眸定情， 

　　把自己当燃料喂养眼中的火焰， 

　　和自己作对，待自己未免太狠， 

　　把一片丰沃的土地变成荒田。 

　　你现在是大地的清新的点缀， 

　　又是锦绣阳春的唯一的前锋， 

　　为什么把富源葬送在嫩蕊里， 

　　温柔的鄙夫，要吝啬，反而浪用？ 

　　　　可怜这个世界吧，要不然，贪夫， 

　　　　就吞噬世界的份，由你和坟墓。 

　　　　二 

　　当四十个冬天围攻你的朱颜， 

　　在你美的园地挖下深的战壕， 

　　你青春的华服，那么被人艳羡， 

　　将成褴褛的败絮，谁也不要瞧： 

　　那时人若问起你的美在何处， 

　　哪里是你那少壮年华的宝藏， 

　　你说，“在我这双深陷的眼眶里， 

　　是贪婪的羞耻，和无益的颂扬。” 

　　你的美的用途会更值得赞美， 

　　如果你能够说，“我这宁馨小童 

　　将总结我的账，宽恕我的老迈，” 

　　证实他的美在继承你的血统！ 

　　　　这将使你在衰老的暮年更生， 

　　　　并使你垂冷的血液感到重温。 

　　　　三 

　　照照镜子，告诉你那镜中的脸庞， 

　　说现在这庞儿应该另造一副； 

　　如果你不赶快为它重修殿堂， 

　　就欺骗世界，剥掉母亲的幸福。 

　　因为哪里会有女人那么淑贞 

　　她那处女的胎不愿被你耕种？ 

　　哪里有男人那么蠢，他竟甘心 

　　做自己的坟墓，绝自己的血统？ 

　　你是你母亲的镜子，在你里面 

　　她唤回她的盛年的芳菲四月： 

　　同样，从你暮年的窗你将眺见—— 

　　纵皱纹满脸——你这黄金的岁月。 

　　　　但是你活着若不愿被人惦记， 

　　　　就独自死去，你的肖像和你一起。 

[阅读全文]...

聂鲁达《爱的十四行诗》

聂鲁达《爱的十四行诗》

　　聂鲁达1904-1973，主要作品有《二十首情诗和一支绝望的歌》（1924）和《诗歌总集》（1950）。1971年获诺贝尔文学奖。下面是小编整理的聂鲁达《爱的十四行诗》，欢迎大家阅读。

　　1

　　玛提尔德：一种植物，岩石，或酒的名字，

　　始于土地且久存于土地的事物之名：

　　天光在它成长时初亮，

　　柠檬的光在它的夏日迸裂。

　　木制的船只航行过这个名字，

　　火蓝的浪围绕着它们：

　　它的字母是河水，

　　奔泻过我焦干的心。

　　啊，暴露于纠缠藤蔓中的名字，

　　彷佛一扇通向秘密隧道的门——

　　通向世界的芬芳。

　　啊，用你炽热的嘴袭击我，

　　或者，用你夜的眼睛讯问我——

　　但让我驶入并且安睡在你的名字上。

　　2

　　苦涩的爱，以荆棘为冠的紫罗兰，

　　充满刺人的热情的灌木丛，

　　忧伤之矛，忿怒之花冠，

　　你经由什么途径，你如何征服我的灵魂？

　　你为何如此急速地将你的温柔之火

　　倾泄于我生命冰凉的枝叶上？

　　是谁指引你来路？什么花，什么岩块，

　　什么烟带领你到我居住的地方？

　　那骇人的夜确实颤动着，

　　而后黎明将所有的高脚杯斟满了酒，

　　太阳向天下昭告它的存在；

　　而同时，残暴的爱无止歇地缠绕着我，

　　直到它以利剑、以荆棘刺穿我，

　　在我心中开出一条焦灼的路。

　　3

　　你将记得那条奔跃的溪流，

　　在那儿甜甜的香气上扬、颤动，

　　有时候飞来一只鸟，穿着

　　水色和悠然：冬天的衣饰。

　　你将记得那些大地馈赠的礼物：

　　永难忘怀的芳香，金黄的泥土，

　　灌木丛中的野草，疯狂蔓生的'树根，

　　利如刀剑的奇妙荆棘。

　　你将记得你采摘过的花束，

　　阴影与寂静之水的花束，

　　彷佛缀满泡沫的石头般的花束。

　　那段时光似乎前所未有，又似乎一向如此：

　　我们去到那无一物守候的地方，

　　却发现一切事物都在那儿守候。

　　4

　　在森林中走失，我折下一根暗黑的细枝，

　　将它发出的细语举向*渴的唇：

　　那也许是哭泣的雨水，

[阅读全文]...

清明的古诗配画

清明的古诗配画

　　在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编帮大家整理的清明的古诗配画，欢迎阅读与收藏。

　　原文

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　创作背景

　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。

　　《清明》鉴赏：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的'滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　作者简介：

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。[1]杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官居中书舍人。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。

[阅读全文]...

.夏日十四行之：再见堰塞湖（组诗）

◎草穗里的箭

那支箭，落进了茂密的草穗里

箭尾结出另一穗干瘪的草籽

草穗丰满、微黄。箭羽微白

显眼地格格不入地立于草穗中

是向时光举起投降的手臂，还是

要立起一面属于自己的旗帜

草穗里的箭，竖起了岁月的疼痛

射箭的人保持着不拔走的理由

那支箭，把金属的头颅插入泥土

多像羊群里藏着一匹伪装的狼

我把它看得异常透彻，清晰明了

借用箭的手法，我来到你们中间

风吹草动，我的木讷毅然决然

哦，我与你们就这样地格格不入

◎再见堰塞湖

这一次，清澈之水已不再洗濯

疼痛。拿到土地征用和房屋拆迁

补偿的人家，从土屋搬进别墅

清澈的湖水彻底清澈了浑浊的回忆

加固的堤岸是一面面陡坡，靠岸的

水，抚弄山的倒影，一张张

青翠的新面孔，呈现出*新的

生机，花椒树上挂满了青翠的玉

再见堰塞湖，牛栏江已变得温柔

一汪清波含情脉脉。浣衣的女子

盛开成湖畔最迷人最耐看的花朵

虽然我只是沿岸匆匆而过，心里

慰藉多多。没有了心惊肉跳的恐惧

再见堰塞湖，不见了曾经的悲伤

◎*静的日子

归于*静的日子，是面祥和的镜子

落入里面的朵朵白云，带着笑意

装扮成捕鱼人的样子，在岸边

我捕获了白云朵朵的好心情，和你

湖心一样湛蓝的初心。我看见了

在你梦里的样子，却不知哪朵白云

是你的替身。江风吹过，湖面上

波光粼粼，荡漾不可收藏的心的涟漪

*静的日子，又泛起不*静的心绪

[阅读全文]...

聂鲁达的爱情十四行诗精选

　　引导语：聂鲁达的爱情十四行诗精选，一起感受聂鲁达式的爱恋，欢迎大家阅读！

　　【现代·爱情十四行诗八】

　　要不是因为你的眼睛有着月亮的颜色，

　　有彩虹，有劳动，有火焰的白天的颜色，

　　而且被抓住时，有着空气的活泼;

　　要不是因为你是一个星期七天的琥珀;

　　要不是因为你是一个金黄的时刻，

　　秋季在那时刻里爬上了藤萝，

　　而且你还是那芳香的月亮把面粉

　　播撒在天空而精细制成的面包;

　　啊，心爱的人，我就不会爱你!

　　在你的怀抱里我拥抱着生命的一切，

　　沙子，时间，还有雨中的树，

　　以及我为之活着的活生生的一切：

　　用不着走那么远我就能看到它们，

　　我看到在你的生命里有着活生生的一切。

　　【现代情诗·爱情十四行诗十七】

　　我爱你，不是把你当作盐的玫瑰：黄玉

　　或者布散火焰的石竹的箭;

　　我爱你，如同某些幽暗的事情在爱

　　秘密地，爱在阴影和心灵之间。

　　我爱你，仿佛不开花的植物，却把

　　那些花的光，收到本身里面予以隐藏。

　　多亏你的爱，我身体里面活跃着

　　泥土里面升起的那种紧压的空气。

　　我爱你，不知道怎么爱，何时爱，哪里爱;

　　我爱你，直接地，不骄傲也没有问题：

　　我就这样爱你因为我不知道别的方式来爱，

　　只有这个方式，里面没有我也没有你，

　　这么贴*，我胸上你的手就是我的手，

　　这么贴*，你带着我的梦闭上了你的眼睛。

　　【现代情诗·爱情十四行诗七十八】

　　没有永远的否，没有永远的是。胜利

　　在沙上留下消失的脚印。

　　我是穷人，天生要爱自己的同类。

　　我不知道你是谁。我爱你，我不传递也不卖荆棘。

　　也许有人知道我没有造过染血的

　　皇冠，知道我不喜欢诡计，

　　知道我确实以灵魂注满海潮。

　　我用鸽子补赎丑恶。

　　我不说“永不”，因为昨天

　　和今天与明天的我并不一样。

　　我以多变化的爱失言真诚。

　　死亡只是遗忘的石头，

　　我爱你，吻你口中的幸福。

　　让我们捡起木头，让我们在山上生火。

[阅读全文]...

夏天古诗配画的

　　夏天，没有春天的万物复苏，没有秋天的果实累累，唯独有的，便是那炎热的浩荡热情，只有夏天，人们才能尽情地在沙滩游泳，不必为寒冷而担心。

　　夏夜追凉

　　宋 杨万里

　　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　　竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。

　　夏日南亭怀辛大

　　唐

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

　　夏意

　　宋 苏舜钦

　　别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　幽居初夏

　　南宋

　　湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　池上早夏

　　水积春塘晚，阴交夏木繁。

　　舟船如野渡，篱落似江村。

　　静拂琴床*，香开酒库门。

　　慵闲无一事，时弄小娇孙。

　　客中初夏

　　司马光

　　四月晴和雨乍晴，南山当户转分明。

　　更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴。

　　初夏戏题

　　徐夤

　　长养薰风拂晓吹，渐开荷芰落蔷薇。

　　青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞。

　　初夏

　　朱淑真

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　初夏游张园

　　戴敏

　　乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。

　　东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

　　闲居初夏午睡起

　　杨万里

　　梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　初夏淮安道中

　　萨都剌

　　鱼虾泼泼初出网，梅杏青青已著枝。

[阅读全文]...