子夜四时歌选的古诗

子夜四时歌·秋歌赏析

子夜四时歌·秋歌赏析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗更适合“言志”，词更适合“抒情”。诗词是阐述心灵的文学艺术，下面是小编整理的子夜四时歌·秋歌赏析，欢迎阅览。

　　子夜四时歌·秋歌

　　作者：无名氏 朝代：南北 体裁：南朝民歌

　　秋风入窗里，罗帐起飘扬。

　　仰头看明月，寄情千里光。

　　【注释】

　　①子夜四时歌·秋歌：这首诗出自于《南北朝乐府民歌》，属南朝民歌。

　　②罗帐：闺房中卧榻前挂着的绸缎幔帐，这里指的是窗帘。

　　③寄情千里光：让皎洁的月光把相思之情奇给远在千里之外的人。

　　【译文】

　　秋风从窗子吹进屋子来，窗帘随着风飘了起来，皎洁的月光洒满闺房，唤起了思妇柔柔的情怀。仰头看着当头的浩然明月，想起了出征在外的亲人，心中充满了无奈与忧伤，多么希望这皎洁的月光能把心中融融的相思之情寄给远在他乡的.亲人。

　　【赏析】

　　现存南朝民歌的内容比较狭窄，绝大多数是情歌，以《子夜歌》《子夜四时歌》为代表。本篇所选是《子夜四时歌》之三，是一首秋歌，它以清新浅*的语言，真实地再现了思妇对出征丈夫的思念之情，风格哀怨而又缠绵。

　　“秋风入窗里，罗帐起飘飏”两句从表面上看实在写秋风，而是则借助于写秋风以渲染一种气氛。凄凉的秋夜，孤独的留守思妇，飒飒秋将将窗前的“罗帐”吹得高高地飘起来，使寒冷皎洁的皓月将幽幽的银光倾洒满屋，这怎能不换气她忧伤哀怨的情怀呢？

　　“仰头看明月，寄情千里光”这两句是借助于明月直接写思妇的情怀，意境高远，令人遐想。“仰头”，写思妇看到月光之时的动作行为，由月光洒满床榻而引起思妇“仰头看明月”，看着明月，自然想起远在千里之外亲人，思念之情愈加难以*复，无奈之中不得不寄希望于千里月光。虽然只有短短的两句诗，十个字，竟然将思妇的行为举止和心理活动描述得鲜活而又明晰。

　　全篇虽无一句写女子的泪眼与叹息，但由于把女主人公的感情与秋风、明月等自然景物融汇在一起，借助于“秋风”、“罗帐”创造了凄清的环境气氛，然后又借明月的千里清辉传达深婉的情思，勾画了一幅悲凉的画面，渲染了一种哀婉的气氛，很好地体现了古乐府民歌那种清新浅*风格，也表现出了强烈的艺术感染力。可谓是情景交融的佳作。

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子夜四时歌：春歌原文、译文及赏析

子夜四时歌：春歌原文、译文及赏析

　　《子夜四时歌》为南朝乐府民歌，收录在宋代郭茂倩所编《乐府诗集》中，下面是小编收集整理的子夜四时歌：春歌原文、译文及赏析，希望大家喜欢。

　　【原作】

　　子夜四时歌·春歌——《南北朝乐府民歌》

　　春风动春心,流目瞩山林。山林多奇采,阳鸟吐清音。

　　【注释】

　　春心：欣赏春色的心情。

　　流目：意为转动目光，即放眼随意观看。

　　瞩：有“注视”之意。

　　采：此处当通“彩”。

　　阳鸟：此处泛指阳春三月的鸟，指候鸟。

　　【古诗今译】

　　春风和煦，百花盛开，令人胸中涌起浓浓的春意，流转的目光，凝望着远处色彩绚烂的山林，久久不忍离去。在那色彩绚烂的山林深处，从南方飞回的小鸟，在明媚的阳光下欢快地鸣啭啼叫，清脆，明快，悦耳，悠扬。

　　【简析】

　　这首诗出自于《南北朝乐府民歌》之《子夜四时歌》，属南朝民歌。南朝民歌是由乐府机关采集而存的，现大部分收入宋代郭茂倩编《乐府诗集》中《清商曲辞》类。其语言清新秀丽，基调婉约缠绵，表现出南方人细腻微妙的情感。

　　这首诗以朴素的语言，细腻的笔法，为读者描绘了一幅百花盛开，山林色彩绚烂，从南方飞回的候鸟，在阳光下欢快地鸣叫的生机勃勃的春天的景象，流露了诗人喜爱春天，热爱生活的美好情怀。可谓触景生情，借景抒情，寓情于景。

　　“春风动春心，流目瞩山林”，诗人首先从感官入手，从春风着笔，渲染充溢于心中陶然的情怀。诗人漫步于万象更新的春山上，沐浴着融融的煦暖的春风，情涌动了，心陶醉了，不知不觉之中，目光被多彩的山林吸引了，于是一种难以抑制的欣赏春天的情怀。

　　“山林多奇采，阳鸟吐清音”，在这两句中，作品承接上文，首先从视觉的角度写其“流目瞩山林”所看到的奇光异彩，把读者带入了一个山花烂漫，芳香四溢的神奇的空山幽谷之中；继而又从听觉落笔，描绘了一个“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的佳境，诗人就此收笔，令读者不胜追寻与向往。

　　这首小诗，咋读起来似乎觉得很*淡，然而反复读之，便觉其中别有洞天。它能流传至今，不在于词句的华丽，也不在于格律的严整，更不在于艺术手法的高超，而在于它独有的韵味，在于它的*淡无奇。整首诗读来如行云流水一般，朴素，自然，浑厚，清新，同时又不乏幽远。

　　原文：

　　秦地罗敷女，采桑绿水边。

　　素手青条上，红妆白日鲜。

　　蚕饥妾欲去，五马莫留连。

　　译文

　　秦地有位叫罗敷的女子，在绿水边上采摘桑叶。

　　白皙的'纤纤手指攀在青枝上，嫩红的面容在阳光下特别鲜亮。

　　蚕儿已经饿了，我该赶快回去了，达官贵人莫在此耽搁您宝贵的时间了。

　　注释

　　子夜吴歌：《子夜歌》属乐府的吴声曲辞，又名《子夜四时歌》，分为“春歌”、“夏歌”、“秋歌”、“冬歌”。

　　《唐书·乐志》说：“《子夜歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”因起于吴地，所以又名《子夜吴歌》。

　　“秦地”句：秦地，指今陕西省关中地区。

　　罗敷女，乐府诗《陌上桑》有“日出东南隅，归我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷善蚕桑，采桑城南隅”的诗句。

　　素：白色。

　　“红妆”句：指女子盛妆后非常艳丽。

　　妾：古代女子自称的谦词。

　　“五马”句：意思是，贵人莫要在此留连。五马，《汉官仪》记载：“四马载车，此常礼也，惟太守出，则增一马。”故称五马。这里指达官贵人。

　　赏析：

　　《汉官仪》：四马载车，此常礼也，惟太守出，则增一马，故称五马。

　　子夜吴歌·春歌

　　李白〔唐代〕

　　秦地罗敷女，采桑绿水边。

　　素手青条上，红妆白日鲜。

　　蚕饥妾欲去，五马莫留连。

　　赏析

　　这首诗吟咏了汉乐府《陌上桑》诗中美女秦罗敷的故事。秦罗敷不仅有美貌，更有美丽的心灵。诗人赞扬她不为富贵动心、拒绝达官贵人挑逗引诱的高尚品质。而且，诗中还突出了秦罗敷的勤劳品质，这在“蚕饥妾欲去，五马莫留连”一句中得到了很好的阐述。这是“春歌”，所以用采桑起兴。

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子夜冬歌古诗翻译（子夜冬歌古诗的意思）

　　南北朝乐府民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是我国诗歌史上又一新的发展。它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。一般说来，它篇制短小，抒情多于叙事。　　南北朝民歌虽是同一时代的产物，但由于南北的长期对峙，北朝又受鲜卑贵族统治，政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等都大不相同，因而南北民歌也呈现出不同的色彩和情调。《乐府诗集》所谓”艳曲兴于南朝，胡音生于北俗”，正扼要地说明了这种不同。南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》，为这一时期民歌生色不少，《木兰诗》尤为卓绝千古。　　第一节　南朝乐府民歌　　南朝乐府民歌，以《清商曲辞》中的”吴声歌”和”西曲歌”为主，前者计三百二十六首，后者一百四十二首。这些歌词在内容上有一共同的特点，就是几乎全是情歌，所谓”郎歌妙意曲，依亦吐芳词”(《子夜歌》)。这些情歌十之七八出自女子之口，且有*婢妾所作；其中某些情歌还含有较浓厚的*成分和脂粉气。　　产生上述特点或者说局限性的主要原因，首先是由于这些民歌并不是来自广大的农村，而是以城市都邑为其策源地。《宋书?乐志》说：”吴歌杂曲，并出江东，晋宋以来，稍有增广。”《乐府诗集》更指明”江东”即建业：”盖自永嘉渡江之后，下及梁陈，咸都建业，吴声歌曲，起于此也。”《乐府诗集》还说：”按西曲歌，出于荆、郢、樊、邓之间。”建业是当时的首都，荆、郢、樊、邓也是当时的重镇，商业都非常发达。由此可见，这些民歌其实是”都市之歌”。这也就规定了它的狭隘性，不能反映广大农村的面貌，并难免有小市民的低级趣味。。梁裴子野《宋略》说当时”王侯将相，歌伎填室；鸿商富贾，*成群，竞相夸大，互有争夺”。当然还有为数更多的一般*，在上层社会这种声色生活的影响下，更不能不增加南朝民歌的*成分。　　其次，也是由于统治阶级有意识的采集。南朝统治阶级是腐朽透顶的土族地主，他们采集民歌，丝毫也没有”观风俗，知薄厚”的意味，而只是按照他们的阶级趣味、享乐要求，来加以选择和集中。他们不但爱好民间的风情小调，而且自己能唱，如《晋书?王恭传》：”尚书令谢石，因醉为委巷之歌(《晋中兴书》说”为吴歌”)。”又《南史?王俭传》也有”褚彦回弹琵琶，王僧虔、柳世隆弹琴，沈文季歌子夜来”的记载。在这种政治气候下，凡有反抗性的民歌自然在排摈之列。如《吴孙皓初童谣》：”宁饮建业水，不食武昌鱼。宁还建业死，不止武昌居。”又如《将士谣》：”宁作五年徒，不逢王玄谟。玄谟犹尚可，宗越更杀我。”同是五言四句的民歌，但前者反抗皇帝的迁都，后者控诉将官的残忍，所以他们便不爱听。这就是南朝民歌几乎全是情歌的关键。　　因此，我们对南朝民歌的看法要有区别，有批判。既不能把它和来自广大农村的汉民歌等量齐观，也不能认为这就是南朝民歌的全部，更不能把一些*作品或文人窜入的拟作看成是真正的民歌。否则将造成错觉、误解。　　尽管如此，但基本上南朝民歌还是现实主义的，因为它们在一定程度上在某些方面仍然揭露了封建社会的罪恶。　　在爱情问题上，封建社会的罪恶之一，是恋爱不自由、婚姻不自由。这在南朝民歌中我们可以看到强烈的反映。这里有失败者的哀鸣，如《华山畿》：　　懊恼不堪止。上床解腰绳，自经屏风里。　　为什么要上吊呢?《懊侬歌》回答了这一问题：　　懊恼奈何许。夜闻家中论，不得侬与汝!　　按《子夜四时歌》：”冶游步春露，艳觅同心郎。”可见当时青年男女为了追求爱情幸福是曾经作过斗争的。他们不顾”父母之命””媒妁之言”，而自行结识。但最后一关还是通不过，结果仍不免殉情。　　但是，这里也有胜利者的喜悦。这类作品往往对爱情作*裸的天真而大胆的抒写，最能显示出南朝情歌的特色。如《读曲歌》：　　打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。愿得连冥不复曙，一年都一晓!　　一种”相乐相得”的喜悦心情，真是跃然纸上。徐陵曾袭用第一首作《乌栖曲》：”绣帐罗帷隐灯烛，一夜千年犹不足。惟憎无赖汝南鸡，天河未落犹争啼。”便不及民歌的朴素而生动。民歌说”打杀长鸣鸡”，不言”憎”而意自见。从这首歌词所表现的爱情来看，显然，他们之间应该是一种自由结合，这类情歌正是对封建礼教的挑战的产物。　　封建社会的另一罪恶，是男女不*等。这种现象在中上层社会、在大都市里更加显著。因此在这些情歌中虽有少女们青春的欢笑，但更多的却是对男子负心背约的猜疑和哀怨。如：　　渊冰三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似?　　–《子夜冬歌》　　侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮复西!　　–《子夜歌》　　我与欢相怜，约誓底言者?常叹负情人，郎今果成诈!　　–《懊侬歌》　　从这些歌词中，不仅可以看出女子的坚贞爱情，而且可以看出她们的悲惨命运。在男女不*等的封建社会，男子负心，女子固然是伤心，即使男子倾心，她们也不免提心吊胆。这就是为什么当别离时或离别后她们总是”泪落便如泻”的根本原因。如《华山畿》：”相送劳劳渚。长江不应满，是侬泪成许!””啼著曙，泪落枕将浮，身沉被流去。”这眼泪中，有胶漆般的爱情，也有”莫作瓶落井，一去无消息”的忧虑。　　南朝民歌既多来自商业发达的大都市，因而其中还有不少被屈辱的*们的悲诉。如《寻阳乐》：”鸡亭故侬去，九里新侬还。送一却迎两，无有暂时闲。”《夜度娘》和《长乐佳》也都直接或间接地诉说了她们的酸辛。　　除上述情歌外，也有少数反映劳动人民的爱情生活的。这类作品的特点是结合劳动来描写爱情。有的是女子独唱，如《拔蒲》：　　朝发桂兰渚，昼息桑榆下。与君同拔蒲，竟日不成把。　　读末二句，不禁令人想起《诗经》中”采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行”的诗句，可谓异曲同工。有的则是男女对唱，如《那呵滩》：　　闻欢下扬州，相送江津湾。愿得篙橹折，交郎到头还!　　篙折当更觅，橹折当更安。各自是官人，那得到头还!　　前一首为女子所唱，后一首是男子的回答。《那呵滩》另一首有”上水郎担篙，何时至江陵”的话，可以肯定这里的”郎”的身份也应该是篙工之类的船夫。因”闻”而相送，说明不是夫妻关系。”各自是官人”，语极幽默。一种应差服役身不由己的愤慨，自在言外。《采桑度》也是和劳动结合的情歌。　　南朝民歌除吴歌、西曲外，尚有”神弦曲”十八首，也属于”清商曲辞”。这是江南(建业附*)民间弦歌以娱神的祭歌。据《晋书?夏统传》，当时祭神，多用女巫，”并有国色，善歌舞”，神弦曲大概就是由女巫来唱的。神弦曲所祀之神，大都是地方性的鬼神，来历多不可考。只有青溪小姑传说是三国时吴将蒋子文第三妹，所以《图书集成?博物部》统归之”杂鬼类”。　　和《楚辞?九歌》相似，神弦曲也具有人神恋爱的特色。曲词中，有的赞叹男神的美貌，表现为”女悦男鬼”，如《白石郎曲》：　　积石如玉，列松如翠。郎艳独绝，世无其二。　　有的写女神的私生活，表现为”男悦女鬼”，如《青溪小姑》：　　开门白水，侧*桥梁。小姑所居，独处无郎。　　这些歌实际上都与情歌无异。朱熹评《楚辞?九歌》说：”比其类则宜为”三颂”之属，而论其词则反为《国风》再变之郑卫。”(《楚辞集注?楚辞辩证》)意虽不满，但也道出了民间祭歌的一个共同特征。　　在艺术形式方面，南朝民歌最突出的一个特点，是体裁短小，多是五言四句，和周、汉民歌不同。其次是语言的清新自然，《大子夜歌》说：”歌谣数百种，子夜最堪怜：慷慨吐清音，明转出天然。”其实不只是《子夜歌》。第三是双关语的广泛运用。双关语是一种谐声的隐语。有一底一面。约可分为两类：一类是同音同字的。如”合散无黄连，此事复何苦?”(《读曲歌》)用药名”散”双关聚散的”散”，用黄连的”苦”双关相思的”苦”。另一类是同音异字的。如”燃灯不下炷，有油那得明?”(《读曲歌》)用点灯的”油”双关理由的”由”。但这一句的”明”字却又属于前一类。最常见的双关语，是以”莲”双关”怜”，以”丝”双关”思”，以布匹的”匹”双关匹偶的”匹”。这些巧妙的双关语，一方面增加了表情的委婉含蓄，另一方面也显示了民歌作者的丰富想象。　　最后，我们叙述”杂曲歌辞”中的那首抒情长诗《西洲曲》。这首诗的作者有问题，《乐府诗集》和《古诗纪》都作”古辞”，《玉台新咏》作江淹(但宋本不载)，《诗镜》等又作梁武帝。大概这首民歌曾经过文人们的润色。　　这是一首”依亦吐芳词”的闺情诗，一个少女倾诉了她的四季相思之情。诗中虽没有出现春夏秋冬等字样，但通过”折梅”、”采莲”、”望飞鸿”这类带有季节特征的人物活动，时序的变迁还是非常清楚的。此诗表情细腻，如：”单衫杏子红，双鬓鸦雏色”两句，结合眼前景色，作自我写照，言外便含有无限自怜自惜之意，不惟取喻新颖，属对自然。又如从”采莲”，更生出”弄莲””杯莲”等事，便觉一往情深，无限低回。按《子夜夏歌》：”郎见欲采我，我心欲怀莲。”则此处”莲”字亦属双关，有望”怜”意。又此诗运用了民歌惯用的”接字”法，首尾相衔，蝉联而下，更加强了诗的节奏美，声情摇曳，语语动人。结句”南风知我意，吹梦到西洲”，更是涉想新奇，馀味无穷。范云《闺思》诗：”几回明月夜，飞梦到郎边”，又李白的名句：”春风复无情，吹我梦魂散”、”我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，都是从此化出的。因此我们可以说《西洲曲》标志着南朝民歌在艺术发展上的最高成就，它的产生时代不可能过早。　　第二节　北朝乐府民歌　　北朝文人诗，既少，又不好。严格点说，就没有一个诗人。邓以北魏末年号称”三才”的温子升、邢邵、魏收而论，所作都不过寥寥十首左右，大都模拟齐梁，毫无特色。《北齐书·魏收传》载邢邵诋魏收偷窃任昉，魏收则又讥邢邵在沈约集中作贼，可见实际上都是没有出息的文人。但是，北朝民歌却放出了异彩。　　北朝民歌以《乐府诗集》所载”梁鼓角横吹曲”为主。所谓横吹曲，是当时北方民族一种在马上演奏的军乐，因为乐器有鼓有角，所以也叫做”鼓角横吹曲”。这些歌词的作者也主要是鲜卑族和其他北方民族的人民。《折杨柳歌》说：”我是虏家儿，不解汉儿歌。”便是明证。歌词中提到的慕容垂、广*公(姚弼)、高阳王、琅琊王等，便都是”虏家儿”的豪酋贵族。鲜卑诸民族的歌，原是所谓”其词虏音，竟不可晓”的，而现存歌词却全用汉语，这一方面是由于通晓汉语的鲜卑人或通晓鲜卑语的*的翻译，前者如有名的《敕勒歌》，后者如上举《折杨柳歌》；另一方面是由于鲜卑诸民族的汉化。北魏孝文帝太和十九年(495页)曾”诏断北语，一从正音”(《魏书?咸阳王传》)，”若有违者，免所居官”(《魏书?高祖纪》)。所谓”北语”，即”胡语”，亦即鲜卑语；所谓”正音”，即汉语。《北史?辛昂传》载昂”令其众皆作中*”，可知现存歌词当有一部分原来就是用汉语创作的。据《南齐书?东昏侯纪》、《南史?茹法亮传》的有关记载，以及梁武帝和吴均所作《雍台》诗，我们知道，北朝的鼓角横吹曲曾先后输入齐、梁，并由梁乐府保存，陈释智匠著《古今乐录》因冠以”梁”字，*遂沿用不改。其实从乐曲到歌词都是北方各民族的创作。　　鼓角横吹曲现存六十多首，数量虽远不及南朝的清商曲，但内容却丰富得多，相当全面而生动地反映了北朝二百多年间的社会状况和时代特征；战斗性也较强，酷似汉乐府民歌。这可从以下几方面的反映得到证实。　　(一)反映战争的。战争是北朝社会一个最突出的现象，整个北朝的历史几乎与战争相终始，在初期”五胡十六国”的一百三十多年中，战争尤为频繁。统治族与被统治族之间的复杂而尖锐的矛盾，更使得这些战争具有异乎寻常的残酷性。作为这种残酷性的集中表现，便是人民的大量死亡，汉族人民固然遭受浩劫，少数族人民也同样做了各族统治阶级用来进行争夺战的牺牲品。如《企喻歌》：　　男儿可怜虫，出门怀死忧。尸丧狭谷口，白骨无人收。　　便是当时各族人民大量死于战争的真实写照。从这首短歌中，我们还可以看出广大人民的反战情绪，这是由当时战争的罪恶性质决定的。为了保存实力，少数族(尤其是鲜卑族)的统治者还往往利用非本族的人在前冲锋陷阵，甚至迫使*和*作战。对此，北朝民歌也有所揭露。《慕容垂歌》第一首写道：　　慕容攀墙视，吴军无边岸。我身分自当，枉杀墙外汉。　　按慕容垂(鲜卑族)攻苻丕(氐族)于邺城，丕被逼降晋，晋因遣刘牢之救丕，垂逆战败绩，退守新城。胡应麟《诗薮》说”秦人(氐族人民)盖因此作歌嘲之(垂)”，这解释是可信的。”吴军”即指晋军，”我”是代慕容垂自称，实际上是嘲笑他的卑鄙怯懦。”汉”指被迫在城外抵御晋军的*。当时少数族每自称国人，而称汉族人民为*或汉儿、汉辈。在这种野蛮的大混战中，兄和弟也往往由于割据者的驱迫而处于互相攻杀的敌对地位，如《隔谷歌》：　　兄在城中弟在外，弓无弦，箭无括。食粮乏尽若为活?救我来!救我来!　　这种惨象和沉痛的呼救声，也是历来战争中所罕有的。　　北歌中的杰作《木兰诗》，也正是这种战争频繁的时代环境的产物，但它具有更为深广的社会意义和思想意义，我们后面将着重论述。　　(二)反映人民疾苦的。北朝社会的另一特殊现象，是和上述那种野蛮战争相辅而行的人口掳掠。几乎是每一次战争，也不论胜负，各族统治者都照例要进行一次人口掠夺。大批的人民被迫离开本土，转徙道路，因而在北朝民歌中体现了不少反映流亡生活的怀土思乡之作，而且都流露出一种绝望的悲哀和愤激，不同于一般的游子诗。如《紫骝马歌》：　　高高山头树，风吹叶落去。一去数千里，何当还故处?　　风吹叶落，一去数千，正是被俘远徙的人民的自我写照。又如《琅琊王歌》：　　琅琊复琅琊，琅琊大道王。鹿鸣思长草，愁人思故乡。　　《陇头流水歌》更写到流离道路的苦况：　　西上陇坂，羊肠九回。山高谷深，不觉脚酸。手攀弱枝，足踰弱泥。　　写得最悲壮动人的是《陇头歌》三首：　　陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野。　　朝发欣城，暮宿陇头。寒不能语，舌卷入喉。　　陇头流水，鸣声幽咽。遥望秦川，心肝断绝!　　”遥望秦川”也就是遥望故乡。想到生还故处已无指望，那能不”心肝断绝”?这些都不像一般的羁旅行役之词。　　有些民歌还反映了人民饥寒交迫的悲惨生活，接触到阶级社会贫富对立的根本问题。如《雀劳利歌》：　　雨雪霏霏雀劳利，长嘴饱满短嘴饥。　　这里的”长嘴”和”短嘴”便是剥削阶级和被剥削的劳动人民的象征性的概括。又如《幽州马客吟》：　　快马常苦瘦，剿儿常苦贫。黄禾起赢马，有钱始作人!　　通过尖锐的对比揭露了阶级社会的不合理。”有钱始作人”，充分表现了劳动人民对剥削阶级的鄙视。在北朝，阶级压迫与民族压迫同时存在，不少被俘的人民沦为奴隶，阶级对立特别明显，这就不能不激起人民的反抗意识。　　(三)反映北方各民族的尚武精神的。北方诸民族向以能骑善射、好勇尚武著称，这种民族特性在北朝民歌中也有很突出的表现。如《企喻歌》：　　男儿欲作健，结伴不须多。鹞子经天飞，群雀两向波。　　”欲作健”就是说要作健儿。把自己比作猛禽，把敌方比作小雀，就十分形象地表现了他们那种”以刚猛为强”的本色。他们也爱美丽的姑娘，然而却更爱”大刀”和”快马”。如《琅琊王歌》：　　新买五尺刀，悬著中梁柱。一日三摩娑，剧于十五女。　　又如《折杨柳歌》：　　健儿须快马，快马须健儿。珌跋黄尘下，然后别雄雌。　　王士祯《香祖笔记》评前一首云：”是快语。语有令人’骨腾肉飞’者，此类是也。”的确，这种快语是得未曾有的。　　(四)反映爱情生活的。由于北方诸民族的性格和*俗的差异，同时又不曾或很少受到礼教的约束，因而北朝的情歌也有它自己的特色：心直口直，有啥说啥，毫*，毫不扭捏。南歌说”感郎千金意，惭无倾城色”，北歌却说”女儿自言好，故入郎君怀”。在南歌中我们常常碰到汪汪的眼泪，但在北歌中却打不到一个泪字。有时情人失约不来，她们也只是说上一句：”欲来不来早语我!”　　对男女相悦的看法，北朝情歌也表现得更为大胆、干脆。如《捉搦歌》：　　谁家女子能行步，反著衤夹襌后裙露。天生男女共一处，愿得两个成翁妪。　　又如《地驱乐歌》：　　驱羊入谷，白羊在前。老女不嫁，蹋地呼天。　　和南歌的纡回宛转，大异其趣。北朝有关爱情婚姻的民歌并不多，但是其中就有两三首提到”老女不嫁”的事，这可能和战争频繁、丁壮死亡过多有关。东魏时，高欢曾”请释芒山俘桎梏，配以人间寡妇”(见《北史》卷六)，寡妇之多，竟成了社会问题，这一事实也正说明这点。　　除上述四方面外，反映北方民族的游牧生活和北国风光的，还有《杂歌谣辞》中的《敕勒歌》：　　敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。　　二十七个字，便出色地画出了辽阔苍茫孤草原景象，并反映了北方民族的生活面貌和精神面貌，具有无比的魅力，的确是”千古绝唱”。史称”北齐神武(高欢)使斛律金唱敕勒歌”，《乐府广题》说：”其歌本鲜卑语，易为齐言，故其句长短不齐”，也许就是斛律金翻译的。　　《杂歌谣辞》的另一首《陇上歌》，则是汉族人民歌颂陈安为反抗刘曜(匈奴族)的压迫而壮烈牺牲的挽歌：　　陇上壮士有陈安，躯干虽小腹中宽，爱养将士同心肝。蹑骢父马铁锻鞍，七尺大刀奋如湍，丈八蛇矛左右盘，十荡十决无当前。战始三交失蛇矛，弃我蹑骢窜岩幽。为我外援而悬头!西流之水东流河，一去不还奈子何!　　事详《晋书?刘曜载记》。史言”曜闻而嘉伤，命乐府歌之”。这自然是为缓和汉族人民愤怒的一种手段，但也足证陈安之深得民心。　　北朝民歌不仅内容丰富，在艺术上也有其独创性。它的语言是质朴无华的，表情是爽直坦率的，风格是豪放刚健的。在这里没有巧妙的双关语，也没有所谓一唱三叹的袅袅馀音，而是名副其实的悲壮激越的军乐、战歌。这些，都和南朝民歌形成鲜明的对比。体裁方面，北歌虽亦以五言四句为主，但同时还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古体和杂言体，这也是南朝民歌所不及的。　　最后，我们论述北朝乐府民歌的代表作《木兰诗》。《木兰诗》是一篇歌颂女英雄木兰乔装代父从军的叙事诗，也可以说是一出喜剧。它和《孔雀东南飞》是我国诗歌史上的”双璧”，异曲同工，后先辉映。胡应麟《诗薮》说：”五言之赡，极于焦仲卿妻；杂言之赡，极于木兰。”这提法和评价是很恰当的。但是和《孔雀东南飞》一样，《木兰诗》也有一个产生的时代问题，而且更为纷纭，魏、晋、齐、梁、隋、唐，各说都有。有的还提出了主名，把著作权归之曹植和韦元甫。目前我们已可肯定它是北朝民歌。陈释智匠撰《古今乐录》已著录这首诗，这是不可能作于陈以后的铁证。北朝战争频繁，好勇尚武，这首诗正反映了这一特定的社会风貌。又诗中称君主为可汗，出征地点都在北方，也都说明它只能是北朝的产品。大约作于北魏迁都洛阳以后，东、西魏分裂以前。在流传过程中，它可能经过隋唐文人的润色，以致”中杂唐调”，如”万里赴戎机”六句。但全诗看，仍然保持着北朝民歌的特色。　　木兰的英雄形象出现在文学史上是具有不*凡的意义的。她是一个勤劳织布的普通姑娘，但当战争到来的时候，竟自勇敢地承担起一般妇女所不能承担的代父从军的任务，买了”骏马””长鞭”，经历黄河黑水，北到燕山朔野，万里长征，十年转战。凯旋归来后，功成不受赏，气概又表现得如此的磊落轩昂。回到家里，在爷娘姊弟一片热烈欢迎的气氛中，她”脱我战时袍，著我旧时裳”，同行的伙伴才惊讶地认出这个转战十年，功勋卓越的”壮士”，竟是一个”女郎”。扑朔迷离的传奇色采，更使这个勇敢、坚毅、纯洁的姑娘显出了天真、活泼、机智的本来面目。　　《木兰诗》是现实主义和浪漫主义相结合的诗篇。木兰既是现实人物，又是人民理想的化身。在北朝，妇女中出现像木兰这样勇敢善战的人物是不足为奇的。只如《北史?李安世传》所载《李波小妹歌》就提供了一个武艺卓越的妇女的真人真事：”李波小妹字雍容，褰裳逐马如卷蓬。左射右射必叠双。妇女尚如此，男子安可逢!”但是木兰的形象，比之李波小妹的形象却有本质的差别。李波小妹是残害人民的豪强地主家庭的妇女，而木兰却自始至终都不失劳动人民女儿的本色。她不惜自我牺牲，也不顾”男女有别”，”弯弓征战作男儿”，既保全了老父，又捍卫了边疆。由于故事本身的正义性、传奇性，使民歌作者有可能在木兰身上集中地体现劳动人民高贵的品质，突破”女不如男”的封建传统观念，把她塑造成一个压倒须眉的女英雄，为千百年来千千万万的妇女扬眉吐气。这点在封建社会具有崭新的教育意义。　　在表现手法上，《木兰诗》也具有两结合的因素。繁则极繁，简则极简。如开头一段写木兰的问答和买马都很繁。但不如此夸张铺叙就无法渲染人物的紧张心情和战争气氛。谢榛《四溟诗话》说：”若一言了问答，一市买鞍马，则简而无味，殆非乐府家数。”是有道理的。又如末段写木兰还家，也很繁。但这里却不是夸张，而是精雕细琢，通过人物行动来刻划人物性格。十年征戍，艰苦备尝，事情原很多，但作者却写得极简，只用”万里赴戎机”六句三十个字就包举无遗。作为繁简的标准的是人物的特征。从全诗可以看出，作者始终是扣紧”木兰是女郎”这一特点来进行剪裁和描写的。”不闻爷娘唤女声”数句之所以动人，主要即由于切合木兰的身份，挪用不得。《木兰诗》的语言，丰富多采，有朴素自然的口语，也有精妙绝伦的律句。但它们在生动活泼的基调上取得统一和协调。此外，如句型的或整或散、长短错综，排句的反复咏叹，譬喻的新奇幽默等，也都加强了诗的音乐性和表现力，有助于人物形象的塑造。　　第三节　南北朝乐府民歌的影响　　南北朝乐府民歌的影响也是显著的、巨大的。它继承了周民歌和汉乐府民歌的现实主义精神，北朝民歌，尤其突出。在*文风泛滥的南北朝时期，这种”刚健清新”的民歌的出现，就显得特别可贵。它是一种新力量、新血液。　　在诗的体裁方面，南北朝民歌开辟了一条抒情小诗的新道路。这就是五、七言绝句体。五言四句的小诗，汉民歌中虽已经出现，但为数极少，也没有发生什么影响。因此绝句的真正源头要算南北朝民歌。当时有名的诗人如谢灵运、鲍照、谢朓等已纷起模拟，但还是一种尝试。到了唐代，便由附庸而蔚为大国，而在和音乐的结合上几乎垄断了唐三百年间的歌坛，并出现了以绝句擅名千古的诗人李白和王昌龄。汉代民歌中杂言体虽很多，且有不少优秀作品，但篇幅都较小，像《木兰诗》这样长达三百多字的巨制，还是前所未有的。这对唐代七言歌行的发展也起了示范性的推动作用。　　在表现手法方面，南北朝民歌对唐代诗人也有许多启发。例如杜甫《草堂》诗：”旧犬喜我归，低徊入衣裾；邻里喜我归，沽酒携葫芦；大官喜我来，遣骑问所须；城郭喜我来，宾客隘村墟。”一连用四个”喜”字造成排句，便是从《木兰诗》”爷娘闻女来”等句脱化而来的。前人说李白的《长干行》以《西洲曲》为”粉本”，说他的绝句”从六朝清商小乐府来”，也都是信而有征的。此外，口语的运用，对后代诗人也是一个很好的借鉴。李白、杜甫、白居易等大诗人就都善于提炼口语融化入诗。双关语，虽可溯源于先秦的瘦词、隐语，汉代歌谣中也偶有一二，如《董逃歌》及《古绝句》”藁砧今何在”一首，但大量使用则始于南朝民歌。唐以后，诗人们由于处境的险晋，往往利用双关语写作政治讽刺诗，来曲折地表达他们那种难以明言的爱国深衷，这一发展也是基于南朝民歌的。　　前面说过，南朝民歌是商业大都市的产物，几乎全是谈情说爱的”艳曲”，所以胡应麟评为”了无一语有丈夫气”。这对梁陈”宫体诗”的形成和泛滥，在客观上也起了一定的消极作用。唐五代以后，许多描写男女艳情的小词，在意境、语言等方面，也受了南朝民歌不小的影响。

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子夜冬歌古诗赏析

子夜冬歌古诗赏析

　　古典诗词赏析是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。以下是小编为大家带来的.子夜冬歌古诗赏析，希望大家喜欢。

　　子夜冬歌 作者：崔国辅 年代：唐

　　寂寥抱冬心，裁罗又。

　　夜久频挑灯，霜寒剪刀冷。

　　注释：

　　归时：一作归来。

　　出处：

　　全唐诗卷119-25

　　作者简介：

　　崔国辅，唐诗人。吴郡（今苏州）人，一说山阴（今浙江绍兴）人。开元十四年(726)登进士第，历官山阴尉、许昌令、集贤院直学士、礼部员外郎等职。

　　崔国辅，唐代诗人。生卒年、字号均不详。吴郡（今江苏苏州）人。开元十四年(726)进士,与储光羲、綦毋潜同榜。任山阴尉。应县令举，授许昌令。天宝初，入朝为左补阙,迁礼部员外郎,为集贤直学士。天宝十一载(725),京兆尹王□因罪被杀，他是王的*亲，受到株连，贬晋陵司马。在晋陵3年，与陆羽酬唱往还，品评茶水,一时传为佳话。

　　崔国辅和孟浩然、李白交谊甚深，而杜甫对他则有知遇之感。天宝十载(751),杜甫献《三大礼赋》以求进身，玄宗诏试文章，崔与于休烈以集贤学士为试官，对杜深加赞赏。杜甫《奉留赠集贤院崔、于二学士》诗中说：“欲整还乡?长怀禁掖垣，谬称三赋在，难述二公恩”。

　　在盛唐诗人中，崔国辅以五言绝句著名。他的五绝，多写宫闱儿女之情，含思婉转，深得南朝乐府民歌《子夜》、《读曲》遗意。殷?说：“国辅诗,婉娈清楚,深宜讽味,乐府数章,古人不及也。”（《河岳英灵集》）意亦指此。高?《唐诗品汇》于五绝一体，以崔国辅与李白、王维、孟浩然并列为“正宗”。宋荦也认为盛唐五言绝句“李白、崔国辅号为擅场”（《漫堂说诗》）。而乔亿则指出：五言绝句，“惟崔国辅自齐、梁乐府中来”（《剑溪说诗》）。他的五言绝句今存23首，几乎全是乐府诗题。晚唐韩?有五绝四首，题作《效崔国辅体》。可见他在唐人五言绝句中独标一格，并对后人产生了影响。《新唐书·艺文志》著录《崔国辅集》，在宋代已散佚。今存其诗45首,《全唐诗》编为1卷。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。

　　诗评：

　　唐五言绝，太白、右丞为最，崔国辅、孟浩然、储光羲、王昌龄、裴迪、崔颢次之。

　　国辅诗，婉娈清楚，深宜讽味，乐府数章，古人不及也。

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子夜秋歌李古诗（子夜秋歌翻译及原文）

十多天之前，小佛在成都经历着炙烤的天气，白天室内温度可以达到32度，到了夜里稍微凉快一点28度，不过好在立秋之前，一早一晚日渐凉爽，最*下了几天阵雨，白天也感到十分凉爽，这秋季终究还是及时到来，拯救了酷暑中的大伙。

古诗词中我们常常可以读到与秋季有关的作品，这些作品中呈现出来的不少都是“悲秋”的氛围，比如杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”；柳永的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”；李清照的“薄雾浓云愁永昼”，“凉生枕簟泪痕滋”；马致远的“枯藤老树昏鸦”……

不知道大家有没有读过李白写秋天的诗？

一说起李白，大家就想起世人送他的“诗仙”之称，仙家风格飘逸，变幻多端，李白其诗亦是如此，读他的不是豪迈奔放就是潇潇洒洒，抑或是意境奇幻。其实，李白的作品也有唯美的一面，“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉”，“玉阶生白露，夜久侵罗袜，却下水晶帘，玲珑望秋月”，“青山横北郭，白水绕东城”都是极美的句子。今天我们就来读一首李白笔下极美的秋诗，这首诗前面四句惊艳世人，非常值得一读！

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日*胡虏，良人罢远征。

《子夜吴歌》是李白创作写季节的一组诗，根据记载是仿六朝乐府《子夜四时歌》而作，融入了自己的才华，变古体四句诗为六句，改哀怨情感为思念之深情，独具一格。

“长安一片月，万户捣衣声”，诗歌一开始就点明了时间、地点，这里是京城长安，这时是秋季的一个月夜，秋月照着京城，给人一种苍凉之感，月亮升起，人们却并未入睡，他们在干嘛？借着月色在家中捣衣，并且在做这个事的人还非常多，数以万户计。静的“月”，动的“捣衣”，这一动一静将月色之美与人间生活之苦相结合，当我们读完全诗，就能明白这万户捣衣到底是为了什么？又勾起了多少妇人对外出丈夫的思念，无意之中有真意。

那思念是什么？“秋风吹不尽，总是玉关情”，思念不断，随着秋风飘向玉门关（或许应该说是边塞）。整个前面四句将人与物，物与情完美结合起来，韵味深长，惊艳世人，值得一读！历代诗词评论家也给予了这四句诗极高的评价：

明末清初王夫之《唐诗评选》：前四句是天壤间生成的好句，被太白拾得。

清代应时《李诗纬》：（前）四句入神。

紧承前四句中体现出来的浓浓“玉关情”，进一步发出留守长安上万思妇的心声，“何日*胡虏，良人罢远征”。其实，李白写这两句诗，不仅仅要表现妇人对丈夫的思念，对战争的厌恶，对丈夫归来的期待，对未来美好生活的期待，这其中更饱含了李白对国计民生的关注，希望边关战事早日结束，士兵们能回归家庭，过上幸福美满的日子。

有人说，最后两句诗应该被删掉，“余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽”，小佛认为不可，这两句诗的存在可以将整首诗的格局拔高。

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子夜吴歌·秋歌古诗词

子夜吴歌·秋歌古诗词

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　注释

　　①子夜吴歌：六朝乐府吴声歌曲。《唐书·乐志》：“《子夜吴歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”《乐府解题》：“*更为四时行乐之词，谓之《子夜四时歌》。”李白的《子夜吴歌》也是分咏四季，这是第三首《秋歌》。并由原来的五言四句扩展为五言六句。

　　②一片月：一片皎洁的月光。

　　③万户：千家万户。捣衣：洗衣时将衣服放在砧石上用棒捶打。

　　④吹不尽：吹不掉之意。

　　⑤玉关：玉门关。这两句说飒飒秋风，驱散不了内心的愁思，而是更加勾起了对远方征人的怀念。

　　⑥*胡虏：*定侵扰边境的敌人。

　　⑦良人：指驻守边地的丈夫。罢：结束。

　　译文

　　秋月皎洁长安城一片光明，

　　家家户户传来捣衣的声音。

　　砧声任凭秋风吹也吹不尽，

　　声声总是牵系玉关的亲人。

　　什么时候才能把敌人*定，

　　丈夫就可以结束漫长征途。

　　赏析

　　全诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。

　　月色如银的京城，表面上一片*静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的痛苦；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。结句是闺妇的期待，也是征人的心声。

　　笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。“长安一片月”是写景，同时又是紧扣题面，写出了“秋月扬明辉”的季节特点。而见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，所以写月也有起兴的意义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的月光，也容易勾起思妇的相思之情。制衣的布帛须先置砧上，用杵捣*捣软，是谓“捣衣”。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”，对于思妇又是一种难耐的挑拨。“一片”、“万户”，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，“秋风入窗里，罗帐起飘扬”，便是对思妇的第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。用“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物却好像真的在，“玉关情”也很浓。王夫之评价说：“前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。”（《唐诗评选》）此情之浓，不可遏止，于是有了末二句直表思妇的心声：“何日*胡虏，良人罢远征？”后世的某些人偏爱“含蓄”，如田同之就曾说：“余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。”（《西圃诗说》）其实未必是这样。“不知歌谣妙，声势出口心”（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原本不必故意使用那种吞吞吐吐的用语。而从内容上看，正如沈德潜指出的“本闺情语而忽冀罢征”（《说诗晬语》），使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求能过和*生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有“画外音”。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：“何日*胡虏，良人罢远征。”……这是十分有意味的诗境，读者须知，这种犹如女声合唱的“插曲”决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。因此，《秋歌》从正面写到思情，而有不尽之情。

　　【原诗】

　　子夜吴歌 秋歌

　　李白

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　【诗意】

　　长安城上一片明月，干家万户都传来阵阵的捣衣之声。秋风吹不尽的是，思妇们对玉门关外的绵绵的思念之情。何日才能扫*胡虑，夫君从此不再远征。

　　【赏析】

　　诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。

　　笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。长安一片月是写景，同时又是紧扣题面，写出了秋月扬明辉的季节特点。而见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，所以写月也有起兴的意义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来（张若虚《春江花月夜》）的月光，也容易勾起思妇的相思之情。制衣的布帛须先置砧上，用杵捣*捣软，是谓捣衣。这明朗的`月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的秋声，对于思妇又是一种难耐的挑拨。一片万户，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，秋风入窗里，罗帐起飘扬，便是对思妇的第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。用总是二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物却好像真的在，玉关情也很浓。此情之浓，不可遏止，于是有了末二句直表思妇的心声：何日*胡虏，良人罢远征？后世的某些人偏爱含蓄，认为删去末二句作绝句更好，其实未必是这样。不知歌谣妙，声势出口心（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原本不必故意使用那种吞吞吐吐的用语。而从内容上看，末二句使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求能过和*生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有画外音。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：何日*胡虏，良人罢远征这是十分有意味的诗境，这种犹如女声合唱的插曲决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。因此，这首诗从正面写到思情，而有不尽之情。

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四时田园杂兴古诗原文及诗意

四时田园杂兴古诗原文及诗意

　　四时田园杂兴古诗是南宋诗人范成大的一组田园诗，全诗共60首，分别描写了春日、晚春、夏日、秋日和冬日各个时节农家生活的诗句，每个时节12首，反映出了当时农民生活的困苦。

　　四时田园杂兴古诗原文

　　春日田园杂兴（12首）

　　柳花深巷午鸡声，桑叶尖新绿未成。坐睡觉来无一事，满窗晴日看蚕生。

　　土膏欲动雨频催，万草千花一饷开。舍后荒畦犹绿秀，邻家鞭笋过墙来。

　　高田二麦接山青，傍水低田绿未耕。桃奇满村春似锦，踏歌椎鼓过清明。

　　老盆初熟杜茅柴，携向田头祭社来。巫媪莫嫌滋味薄，旗亭官酒更多灰。

　　社下烧钱鼓似雷，日斜扶得醉翁回。青枝满地花狼藉，知是儿孙斗草来。

　　骑吹东来里巷喧，行春车马闹如烟。系牛莫碍门前路，移系门西碌碡边。

　　寒食花枝插满头，蒨裙青袂几扁舟。一年一度游山寺，不上灵岩即虎丘。

　　郭里人家拜扫回，新开醪酒荐青梅。日长路好城门*，借我茅亭暖一杯。

　　步屧寻春有好怀，雨余蹄道水如杯。随人黄犬搀前去，走到溪边忽自回。

　　种园得果廑赏劳，不奈儿童鸟雀搔。已插棘针樊笋径，更铺渔纲盖樱桃。

　　吉日初开种稻包，南山雷动雨连宵。今年不欠秧田水，新涨看看拍小桥。

　　桑下春蔬绿满畦，菘心青嫩芥苔肥。溪头洗择店头卖，日暮裹盐沽酒归。

　　晚春田园杂兴（12首）

　　紫青莼菜卷荷香，玉雪芹芽拔薤长。自撷溪毛充晚供，短篷风雨宿横塘。

　　湖莲旧荡藕新翻，小小荷钱没涨痕。斟酌梅天风浪紧，更从外水种芦根。

　　蝴蝶双双入菜花，日长无客到田家。鸡飞过篱犬吠窦，知有行商来买茶。

　　湔裙水满绿苹洲，上巳微寒懒出游。薄暮蛙声连晓闹，今年田稻十分秋。

　　新绿园林晓气凉，晨炊蚤出看移秧。百花飘尽桑麻小，来路风来阿魏香。

　　三旬蚕忌闭门中，邻曲都无步往踪。犹是晓晴风露下，采桑时节暂相逢。

　　污莱一棱水周围，岁岁蜗庐没半扉。不看茭青难护岸，小舟撑取葑田归。

　　茅针香软渐包茸，蓬櫑甘酸半染红。采采归来儿女笑，杖头高挂小筠笼。

　　海雨江风浪作堆，时新鱼菜逐春回。荻芽抽笋河魨上，楝子开花石首来。

　　谷雨如丝复似尘，煮瓶浮蜡正尝新。牡丹破萼樱桃熟，未许飞花减却春。

　　雨后山家起较迟，天窗晓色半熹微。老翁欹枕听莺啭，童子开门放燕飞。

　　乌鸟投林过客稀，前山烟暝到柴扉。小童一棹舟如叶，独自编阑鸭阵归。

　　夏日田园杂兴（12首）

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

　　五月江吴麦秀寒，移秧披絮尚衣单。稻根科斗行如块，田水今年一尺宽。

　　二麦俱秋斗百钱，田家唤作小丰年。饼炉饭甑无饥色，接到西风熟稻天。

　　百沸缲汤雪涌波，缲车嘈囋雨鸣蓑。桑姑盆手交相贺，绵茧无多丝茧多。

　　小妇连宵上绢机，大耆催税急於飞。今年幸甚蚕桑熟，留得黄丝织夏衣。

　　下田戽水出江流，高垄翻江逆上沟。地势不齐人力尽，丁男长在踏车头。

　　昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

　　槐叶初匀日气凉，葱葱鼠耳翠成双。三公只得三株看，闲客清阴满北窗。

　　黄尘行客汗如浆，少住侬家漱井香。借与门前磐石坐，柳阴亭午正风凉。

　　千顷芙蕖放棹嬉，花深迷路晚忘归。家人暗识船行处，时有惊忙小鸭飞。

　　采菱辛苦废犁鉏，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，*来湖面亦收租。

　　蜩螗千万沸斜阳，蛙黾无边聒夜长。不把痴聋相对治，梦魂争得到藜床？

　　秋日田园杂兴（12首）

　　杞菊垂珠滴露红，两蛩相应语莎丛。虫丝罥尽黄葵叶，寂历高花侧晚风。

　　朱门巧夕沸欢声，田舍黄昏静掩扃。男解牵牛女能织，不须徼福渡河星。

　　橘蠹如蚕入化机，枝间垂茧似蓑衣。忽然蜕作多花蝶，翅粉才乾便学飞。

　　静看檐蛛结网低，无端妨碍小虫飞。蜻蜒倒挂蜂儿窘，催唤山童为解围。

　　垂成穑事苦艰难，忌雨嫌风更怯寒。牋诉天公休掠剩，半赏私债半输官。

　　秋来只怕雨垂垂，甲子无云万事宜。获稻毕工随晒谷，直须晴到入仓时。

　　中秋全景属潜夫，棹入空明看太湖。身外水天银一色，城中有此月明无。

　　新筑场泥镜面*，家家打稻趁霜晴。笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。

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子夜吴歌·秋歌古诗词注释及翻译

子夜吴歌·秋歌古诗词注释及翻译

　　在*时的学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗的格律限制较少。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编精心整理的子夜吴歌·秋歌古诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　子夜吴歌·秋歌

　　作者： 李白

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　注释

　　①子夜吴歌：六朝乐府吴声歌曲。《唐书·乐志》：“《子夜吴歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”《乐府解题》：“后人更为四时行乐之词，谓之《子夜四时歌》。”李白的《子夜吴歌》也是分咏四季，这是第三首《秋歌》。并由原来的五言四句扩展为五言六句。

　　②一片月：一片皎洁的月光。

　　③万户：千家万户。捣衣：洗衣时将衣服放在砧石上用棒捶打。

　　④吹不尽：吹不掉之意。

　　⑤玉关：玉门关。这两句说飒飒秋风，驱散不了内心的愁思，而是更加勾起了对远方征人的怀念。

　　⑥*胡虏：*定侵扰边境的敌人。

　　⑦良人：指驻守边地的丈夫。罢：结束。

　　译文

　　秋月皎洁长安城一片光明，

　　家家户户传来捣衣的声音。

　　砧声任凭秋风吹也吹不尽，

　　声声总是牵系玉关的亲人。

　　什么时候才能把敌人*定，

　　丈夫就可以结束漫长征途。

　　赏析

　　全诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的`风韵。

　　月色如银的京城，表面上一片*静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的痛苦；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。结句是闺妇的期待，也是征人的心声。

　　笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。“长安一片月”是写景，同时又是紧扣题面，写出了“秋月扬明辉”的季节特点。而见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，所以写月也有起兴的意义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的月光，也容易勾起思妇的相思之情。制衣的布帛须先置砧上，用杵捣*捣软，是谓“捣衣”。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”，对于思妇又是一种难耐的挑拨。“一片”、“万户”，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，“秋风入窗里，罗帐起飘扬”，便是对思妇的第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。用“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物却好像真的在，“玉关情”也很浓。王夫之评价说：“前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。”（《唐诗评选》）此情之浓，不可遏止，于是有了末二句直表思妇的心声：“何日*胡虏，良人罢远征？”后世的某些人偏爱“含蓄”，如田同之就曾说：“余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。”（《西圃诗说》）其实未必是这样。“不知歌谣妙，声势出口心”（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原本不必故意使用那种吞吞吐吐的用语。而从内容上看，正如沈德潜指出的“本闺情语而忽冀罢征”（《说诗晬语》），使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求能过和*生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有“画外音”。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：“何日*胡虏，良人罢远征。”……这是十分有意味的诗境，读者须知，这种犹如女声合唱的“插曲”决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。因此，《秋歌》从正面写到思情，而有不尽之情。

　　李白

　　李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。北京大学教授李志敏评价：“李白之诗呼吸宇宙，出乎道；杜甫之诗德参天地，源于儒，皆至天人合一境界，故能出神入化。“《旧唐书》记载李白为山东人；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

　　李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

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四时田园杂兴其一古诗的意思（古诗内容及注释诗意）

中国是一个诗歌的王国，古代诗歌堪称国粹。走进美丽的中国古诗，意味着走进了一个美的世界，开启了发现美、欣赏美的心灵之旅。

今天是五一劳动节，家长国学堂，我们学*一首关于劳动的诗歌——范成大的《四时田园杂兴》其一，赞美所有为家庭幸福而辛勤劳作的人们。

《四时田园杂兴》其一

范成大

昼出耘田夜绩麻，

村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织，

也傍桑阴学种瓜。

［疏译］

昼出耘田夜绩麻，

白天男人去田里除草，夜里女人在灯下搓麻线

村庄儿女各当家。

村里的年轻人都在为家庭尽力尽责

童孙未解供耕织，

小孙子还不能像大人那样耕田织布

也傍桑阴学种瓜。

自己跑到桑树树荫之下学*种瓜

［解读］

人人劳动来当家

《四时田园杂兴》是南宋诗人范成大退居家乡后创作的一组田园诗，分春日、晚春、夏日、秋日、冬日五部分，每部分各十二首，共六十首。诗歌描写了农村里春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的日常生活，绘就了一幅农村生活的四季画卷。

“昼出耘田夜绩麻”这首诗，写的是初夏季节村庄里繁忙紧张的劳动生活，既写了村里大人们男耕女织昼夜劳作的普遍场景，还写到童稚小孩儿不甘落后，去桑树之下学*种瓜的具体细节，使这首诗在浓郁的农村生活气息之外，*添了几分欢快的趣味，给人的感觉特别真实。

虽然中国目前处于声势浩大的城市化进程，但中国本质上还没有脱离农耕社会；大多数家庭往上数不过三代，都是农民，很多人都有农村生活的体验。在农村生活过的人都知道，真正的农民生活并不是田园牧歌式的怡然自得，而是充满了汗水和泪水。从古到今，中国最辛苦的是农民，为社会贡献最多的是农民，最受歧视和践踏的还是农民。而且欺侮农民最厉害的，可能恰恰就是受益于农民最大的人，或者刚刚摆脱农民身份逃出农村的人。正所谓“吃谁恨谁折腾谁”，人总是这么忘恩负义，似乎这样才能与自己的过去决裂。

为了今天这篇文章，我专门搜罗阅读从古到今有关劳动劳作的诗歌，结果从中发现一个规律，就是在中国有限的劳动诗或田园诗里，并没有什么劳动赞美诗，内容大都是劳动者的艰难困顿和不劳而获现象的普遍性。从《诗经·伐檀》“不稼不穑，胡取禾三百廛兮”，到《悯农》“锄禾日当午，汗滴禾下土”；从《贫女》“苦恨年年压金线，为他人做嫁衣裳”，到《蚕妇》“遍身罗绮者,不是养蚕人”，有良心的诗人都对劳动者寄予了极大同情，这也反证了劳动者的生存状态。

传统农民最辛苦，但是他们也最达观知命。因为他与自然最贴*，他的劳动完全依存于土地、河水和气候，需要顺乎天意，看老天脸色干活吃饭。他的生活完全融入自然，也只有顺乎自然，才有可观的劳动回报。

现代农民反之，耕种大量依靠农药、化肥和机械，他们已经站到了自然的对立面，成了自然的敌人。

传统的农村里，家庭是基本的生产单位、基础的社会单位，也只有家庭成员团结和谐，才能完成许多劳动。小孩成长于家庭，向父母学*许多劳动技术和为人之道，家长就是老师，家庭就是学校；成长于自然，向自然获取各种知识和乐趣，自然就是学校。所以传统的农村小孩懂事很早，早早就学会了干活，甚至早早当起家来。

从家庭关系来说，这是一个理想状态：不管大人小孩，人人都劳动，人人都尽心尽力为家庭做贡献。这样的家庭，必然是比较和谐的、快乐的、幸福的。

我们当今的城市化进程，使家庭与自然越来越疏远，使家庭关系越来越松散。家庭已经不是一个社会的生产单位，教育的主要承担者，而只是一个生命的生产单位，一个家庭成员的旅店。很多家长以工作忙、事业重，从小学甚至幼儿园起，早早把孩子甩给社会；孩子早早被抛到学校和社会生存，一生与父母相守的时间有的连十年都没有。这样的家庭结构组成的社会，必然是一盘散沙，如何融洽和谐？

这是时代给现代家庭出的一大难题，我们每个做父母的都应该好好想想如何解决。

家国天下，家学即国学，国学亦家学。

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《子夜秋歌》诗歌赏析

　　《子夜秋歌》是唐代李白的一首诗，全诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透真挚情意；虽无高谈时局，却又不离时局。情调用意，皆不脱边塞诗的风韵。下面是小编收集整理的《子夜秋歌》诗歌赏析，希望对您有所帮助！

　　子夜秋歌

　　李白

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　翻译/译文

　　秋月皎洁长安城一片光明，

　　家家户户传来捣衣的声音。

　　砧声任凭秋风吹也吹不尽，

　　声声总是牵系玉关的情人。

　　什么时候才能把胡虏*定，

　　丈夫就可以不再当兵远征。

　　注释

　　1、捣衣：将洗过的衣服放在砧石上，用木杵捣去碱质。这里指人们准备寒衣。

　　2、玉关：即玉门关。

　　3、虏：对敌方的蔑称。

　　4、良人：丈夫。

　　赏析/鉴赏

　　月色如银的京城，表面上一片*静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的思情；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。结句是闺妇的期待，也是征人的心声。

　　笼统而言，诗人旳手法是先景语后情语，而情景始终交融。“长安一片月”，是写景同时又是紧扣题面写出“秋月扬明辉”旳季节特点。而见月怀人乃古典诗歌传统旳表现方法，加之秋来是赶制征衣旳季节，故写月亦有兴义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”旳月光，对思妇是何等一种挑拨呵！制衣旳布帛须先置砧上，用杵捣*捣软，是谓“捣衣”。这明朗旳月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落旳砧杵声中，而这种特殊旳“秋声”对于思妇又是何等一种挑拨呵！“一片”、“万户”，写光写声，似对非对，措语天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪旳，“秋风入窗里，罗帐起飘扬”，便是对思妇第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人旳深情。著“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成旳境界，见境不见人，而人物俨在，“玉关情”自浓。无怪王夫之说：“前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。”（《唐诗评选》）此情之浓，不可遏止，遂有末二句直表思妇心声：“何日*胡虏，良人罢远征？”过分偏爱“含蓄”旳读者责难道：“余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。”（田同之《西圃诗说》）其实未必然。“不知歌谣妙，声势出口心”（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原不必故作吞吐语。而从内容上看，正如沈德潜指出：“本闺情语而忽冀罢征”（《说诗晬语》），使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和*生活旳善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有“画外音”。月照长安万户。风送砧声。化入玉门关外荒寒旳月景。插曲：“何日*胡虏，良人罢远征。”……这是多么有意味旳诗境呵！须知这俨然女声合唱旳“插曲”决不多余，它是画面旳有机组成部分，在画外亦在画中，它回肠荡气，激动人心。因此可以说，《秋歌》正面写到思情，而有不尽之情。

[《子夜秋歌》诗歌赏析]

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