赞美小提琴声的古诗句

为小提琴手赞美句子24条

1.如果说大提琴是个有无数情感故事，宽厚温柔，略带一些神秘和伤感气质的老男人。那么小提琴就是一个轻盈俏丽妖娆缠绵略带一丝引诱气质的俏女人。 两者共同的气质是“性感”。大提琴的性感，一如夜晚的河流，欢腾而沉默，无声无息的流淌，如时光和记忆一样悄然注入人们的心灵。而小提琴的性感，犹如清晨黄鹂鸟的鸣唱，再次激荡起*息在夜晚渐去的欲念。作者：钟立风 出处：乐器的断想

2.感受着眩晕的旋律，感觉到呼吸已不能自已。即使有了既然的未然，即便倔强的绝望还是令人失望，但感动着人的呼吸的冷空气，还是拉着小提琴把忧伤慢慢敷衍而起。可我也是另一种空气呀这种空气犹如那种空城计你明明知道我在那里，却还是装作旁若无人。呵呵，因此，我才会和那风一起共鸣吧。

3.苏筠去客厅的沙发坐下，窝在沙发里，环顾客厅，转而问在厨房的林瑾，“你父母不在家?” 林瑾的声音从厨房传出“毕业后我就一个人住在外面了，美其名曰，自力更生，不过我也乐得自在!” 苏筠点点头，未再说些什么。 不多时，林瑾叫苏筠吃饭，菜色简单却足见用心。林瑾是林家独子，集万千宠爱于一身，家境殷实，父亲是林氏集团的董事长，母亲是有名的小提琴手……这些，是整个学校都知道的事情，然而，苏筠是个例外，知道这些是在高考结束当晚，班上有人询问考前不久齐寻送花的事，提及林瑾，各种羡慕，至此，苏筠才知道这些。 林瑾见苏筠发呆，问“怎么了，不合胃口?” 苏筠回过神，淡淡一笑“没有。”

4.小提琴的模样怪怪的，我觉得它的模样好像一颗葫芦，却比葫芦苗条，腰比葫芦细，身上除了琴弦以外都是纯木制作的。与它配套的有一个长长的弓子，是马尾和木头做的。

5.运用了修辞的词语，多指比喻比拟借代反语反复。

6.温和版悠扬的琴声柔泻而出如缓缓萦回的溪流又如梦境中朦胧的轻纱~~

7.换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

8.漆黑的琴面，乳白的琴键，在淡淡的日影中，反射着柔和的耀眼的光波。它仿佛是从祥云缭绕的艺术殿堂里翩然而降的音乐女神。

9.那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子;时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……

10.多漂亮的一只手风琴：红色的琴身，黑色的风箱，雪白的琴键亮得耀眼。她那小手在琴键上跳动，手风琴便响起了悠扬悦耳的歌曲。

11.听！那活泼机灵的小蝉拿起了自己最宝贵的小提琴先为这场盛宴独奏一曲。虽然小蝉刚初出茅庐，可它拉起的音乐却有高低起伏抑扬顿挫，真是青出于蓝而胜于蓝呀！旋律仿佛像一股清泉，就要迸发出来了。那悦耳的声音，一下子就像冲到了我的心里。我感觉到，音乐会的气氛真是越来越浓厚。紧接着，百蝉也随着小提琴音乐的尾声而齐鸣起来，声音既雄壮浩大，又婉转动听。声音一会儿像是高低起伏的海浪；一会儿像是风*浪静的湖泊；一会儿像是水珠滴落无边无际的海的一阵清脆声；一会儿又像是笛子奏起的乐曲音乐即让人无法捉摸，又叫人出乎意料。

12.我想学吉他， 我想学琵琶， 我想学口琴， 我想学钢琴， 我想学笛子， 我想学古筝， 我想学电子琴， 我想学小提琴， 我想把我喜欢的， 都演奏给你听， 在斜阳，在月光。 然而，我只是想想， 连梦里都不会梦见般的， 只是想想。

13.小提琴，虽然不大，但有一副好看的外表。全身都是浅棕色的，身体是弧形的，上面小，下面大，两边还有像“f”一样的洞洞，那就是发音的两个嘴巴。洞洞颈部是用木头做成弧形长杆，琴头上有四个角，涂成了黑色，油光发亮，煞是好看。

14.春天在哪里？大地告诉我：春天从一棵棵小草的美梦中苏醒，冲破泥土的束缚，舒展开稚嫩的臂膀。那青草的气息沁人心脾。我张大嘴巴深深地呼吸，那醉人的味道像甘露一般清爽。小河*杨柳拂面，嫩绿的叶子在风中发出哗哗的声音，好像小提琴的旋律，令人陶醉。

15.他看了我一会儿。 突然退开几步，一手背后，优雅的弯腰抚胸。 漂亮的请舞势。 我愣了一下，慢慢微笑起来。 以同样的姿势还礼。 那时候，我一定脸红了。 小提琴和吉他蹦跳出欢快的音符，鼓点雀跃着，跟随风笛的旋律在空中越升越高。 相同的节拍。 左，右。 旋转。 后退。 踏步。 击掌。 黑色风衣优雅从容，即便是充满乡村气息的土风舞，举手投足间也演绎如同宫廷华尔兹。 手臂交错。 旋转。 面朝相反的方向谢幕致意。 我们周围没有人。 有的只是青葱白桦跟明朗的月光。 只有它们看见了。 废弃的石头城堡露台。 在象牙色月光下。 土风舞。 我和他。作者：南宫苓 出处：cross by

16.或许有一天失恋的你独自去布拉格旅行，坐在白雾袅袅的伏尔塔瓦河边，看金色光线洒满布拉格错落的红色房顶，听着街角的艺人演奏那首美丽的曲子 "小提琴滑奏拨动教堂的玻璃窗 光游弋而上 小木偶 十二点心慌 玛利亚的壁画里 藏满你一眼望不穿的殇 天堂的泪滴 淌下圣域的光 施舍世人一段粉色忧伤 ……作者：张蓓 出处：布拉格红人馆

17.琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

18.激流版弓子在四根琴弦上跳动黑色的音符突然有了一腔热血涌进听众的耳

19.小提琴起奏，A大调的歌舞，思念在维也纳月光下写谱粘灰的壁炉，火光摇曳灵感的温度 羽毛笔勾勒出，圆舞曲的序幕老旧钢琴在弹奏，施特劳斯情绪蔓延而出○你轻盈优雅的舞步，人群中我轻易分出;我微笑伸出左手，绅士般邀请你的温柔;完美契和的伴奏，月光下永恒沉默的河流○风吹不散的河雾，月光却穿透，洒向鹅卵石滩的天鹅舞琴键声跟随你脚步，飘向蓝色的燕尾礼服，浪漫的情绪蔓延而出蓝色多瑙河在低诉，格调忧郁得很清楚，连夜莺都附带有冷色调的严肃我却用高低起伏的音符，将奥地利压抑形象重塑其实思念的声调，是爵士和拉丁的幸福。

20.过渡句，多出现在文章的中间部分，在结构上起承上启下的作用，在内容上起转换或逐层深入的作用。

21.她身穿白色连衣裙，轻轻地把右手的弓放在弦上，闭上双眼，就这么拉了起来，看着舞台上的她，每个人的心都非常激动，因为她的眼睛在两年前就已经看不到任何东西。她更不知道小提琴是怎样的……

22.琴架上托放着一大一小两把咖啡色的小提琴，那精细的琴体，四根细长的琴弦及一把长长的弓，更显得那漂亮可爱的小提琴亭亭玉立。

23.侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

24.首句，一般具有点明主旨，总领全文的作用；

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形容小提琴声音好听的句子

。

。

要句子。

。

。

。

而且要优美的。

。

。

。

。

小提琴的声音宛转悠扬，时而象清脆的鸟鸣,时而象像优美的歌声,时而像自然的的泉水倾泻奔流，令人畅想，令人神往。

不必用像声词啊，小提琴的音色是模仿人唱歌的声音，你就用“悠扬”、“沉郁”等描写歌声的词去描写琴声就好了。

1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。

收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。

他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……4、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。

可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

　5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。

那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。

我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。

我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。

就想他的人生。

也就想鲁迅的人生。

他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。

我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。

9、我从小都在学*弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。

我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。

“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。

听，多么的美妙啊

每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。

10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。

一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。

11、夕阳收起了最后一缕余晖。

在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。

古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。

我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。

12、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。

连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。

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为小提琴手赞美句子24条

1.如果说大提琴是个有无数情感故事，宽厚温柔，略带一些神秘和伤感气质的老男人。那么小提琴就是一个轻盈俏丽妖娆缠绵略带一丝引诱气质的俏女人。 两者共同的气质是“性感”。大提琴的性感，一如夜晚的河流，欢腾而沉默，无声无息的流淌，如时光和记忆一样悄然注入人们的心灵。而小提琴的性感，犹如清晨黄鹂鸟的鸣唱，再次激荡起*息在夜晚渐去的欲念。作者：钟立风 出处：乐器的断想

2.感受着眩晕的旋律，感觉到呼吸已不能自已。即使有了既然的未然，即便倔强的绝望还是令人失望，但感动着人的呼吸的冷空气，还是拉着小提琴把忧伤慢慢敷衍而起。可我也是另一种空气呀这种空气犹如那种空城计你明明知道我在那里，却还是装作旁若无人。呵呵，因此，我才会和那风一起共鸣吧。

3.苏筠去客厅的沙发坐下，窝在沙发里，环顾客厅，转而问在厨房的林瑾，“你父母不在家?” 林瑾的声音从厨房传出“毕业后我就一个人住在外面了，美其名曰，自力更生，不过我也乐得自在!” 苏筠点点头，未再说些什么。 不多时，林瑾叫苏筠吃饭，菜色简单却足见用心。林瑾是林家独子，集万千宠爱于一身，家境殷实，父亲是林氏集团的董事长，母亲是有名的小提琴手……这些，是整个学校都知道的事情，然而，苏筠是个例外，知道这些是在高考结束当晚，班上有人询问考前不久齐寻送花的事，提及林瑾，各种羡慕，至此，苏筠才知道这些。 林瑾见苏筠发呆，问“怎么了，不合胃口?” 苏筠回过神，淡淡一笑“没有。”

4.小提琴的模样怪怪的，我觉得它的模样好像一颗葫芦，却比葫芦苗条，腰比葫芦细，身上除了琴弦以外都是纯木制作的。与它配套的有一个长长的弓子，是马尾和木头做的。

5.运用了修辞的词语，多指比喻比拟借代反语反复。

6.温和版悠扬的琴声柔泻而出如缓缓萦回的溪流又如梦境中朦胧的轻纱~~

7.换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

8.漆黑的琴面，乳白的琴键，在淡淡的日影中，反射着柔和的耀眼的光波。它仿佛是从祥云缭绕的艺术殿堂里翩然而降的音乐女神。

9.那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子;时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……

10.多漂亮的一只手风琴：红色的琴身，黑色的风箱，雪白的琴键亮得耀眼。她那小手在琴键上跳动，手风琴便响起了悠扬悦耳的歌曲。

11.听！那活泼机灵的小蝉拿起了自己最宝贵的小提琴先为这场盛宴独奏一曲。虽然小蝉刚初出茅庐，可它拉起的音乐却有高低起伏抑扬顿挫，真是青出于蓝而胜于蓝呀！旋律仿佛像一股清泉，就要迸发出来了。那悦耳的声音，一下子就像冲到了我的心里。我感觉到，音乐会的气氛真是越来越浓厚。紧接着，百蝉也随着小提琴音乐的尾声而齐鸣起来，声音既雄壮浩大，又婉转动听。声音一会儿像是高低起伏的海浪；一会儿像是风*浪静的湖泊；一会儿像是水珠滴落无边无际的海的一阵清脆声；一会儿又像是笛子奏起的乐曲音乐即让人无法捉摸，又叫人出乎意料。

12.我想学吉他， 我想学琵琶， 我想学口琴， 我想学钢琴， 我想学笛子， 我想学古筝， 我想学电子琴， 我想学小提琴， 我想把我喜欢的， 都演奏给你听， 在斜阳，在月光。 然而，我只是想想， 连梦里都不会梦见般的， 只是想想。

13.小提琴，虽然不大，但有一副好看的外表。全身都是浅棕色的，身体是弧形的，上面小，下面大，两边还有像“f”一样的洞洞，那就是发音的两个嘴巴。洞洞颈部是用木头做成弧形长杆，琴头上有四个角，涂成了黑色，油光发亮，煞是好看。

14.春天在哪里？大地告诉我：春天从一棵棵小草的美梦中苏醒，冲破泥土的束缚，舒展开稚嫩的臂膀。那青草的气息沁人心脾。我张大嘴巴深深地呼吸，那醉人的味道像甘露一般清爽。小河*杨柳拂面，嫩绿的叶子在风中发出哗哗的声音，好像小提琴的旋律，令人陶醉。

15.他看了我一会儿。 突然退开几步，一手背后，优雅的弯腰抚胸。 漂亮的请舞势。 我愣了一下，慢慢微笑起来。 以同样的姿势还礼。 那时候，我一定脸红了。 小提琴和吉他蹦跳出欢快的音符，鼓点雀跃着，跟随风笛的旋律在空中越升越高。 相同的节拍。 左，右。 旋转。 后退。 踏步。 击掌。 黑色风衣优雅从容，即便是充满乡村气息的土风舞，举手投足间也演绎如同宫廷华尔兹。 手臂交错。 旋转。 面朝相反的方向谢幕致意。 我们周围没有人。 有的只是青葱白桦跟明朗的月光。 只有它们看见了。 废弃的石头城堡露台。 在象牙色月光下。 土风舞。 我和他。作者：南宫苓 出处：cross by

16.或许有一天失恋的你独自去布拉格旅行，坐在白雾袅袅的伏尔塔瓦河边，看金色光线洒满布拉格错落的红色房顶，听着街角的艺人演奏那首美丽的曲子 "小提琴滑奏拨动教堂的玻璃窗 光游弋而上 小木偶 十二点心慌 玛利亚的壁画里 藏满你一眼望*的殇 天堂的泪滴 淌下圣域的光 施舍世人一段粉色忧伤 ……作者：张蓓 出处：布拉格红人馆

17.琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

18.激流版弓子在四根琴弦上跳动黑色的音符突然有了一腔热血涌进听众的耳

19.小提琴起奏，A大调的歌舞，思念在维也纳月光下写谱粘灰的壁炉，火光摇曳灵感的温度 羽毛笔勾勒出，圆舞曲的序幕老旧钢琴在弹奏，施特劳斯情绪蔓延而出○你轻盈优雅的舞步，人群中我轻易分出;我微笑伸出左手，绅士般邀请你的温柔;完美契和的伴奏，月光下永恒沉默的河流○风吹不散的河雾，月光却穿透，洒向鹅卵石滩的天鹅舞琴键声跟随你脚步，飘向蓝色的燕尾礼服，浪漫的情绪蔓延而出蓝色多瑙河在低诉，格调忧郁得很清楚，连夜莺都附带有冷色调的严肃我却用高低起伏的音符，将奥地利压抑形象重塑其实思念的声调，是爵士和拉丁的幸福。

20.过渡句，多出现在文章的中间部分，在结构上起承上启下的作用，在内容上起转换或逐层深入的作用。

21.她身穿白色连衣裙，轻轻地把右手的弓放在弦上，闭上双眼，就这么拉了起来，看着舞台上的她，每个人的心都非常激动，因为她的眼睛在两年前就已经看不到任何东西。她更不知道小提琴是怎样的……

22.琴架上托放着一大一小两把咖啡色的小提琴，那精细的琴体，四根细长的琴弦及一把长长的弓，更显得那漂亮可爱的小提琴亭亭玉立。

23.侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

24.首句，一般具有点明主旨，总领全文的作用；

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小提琴揉弦技巧解密

小提琴揉弦技巧解密

　　如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。今天小编先给大家分享下小提琴揉弦技巧。希望大家喜欢。

　　1、初级(一)

　　将左手的手腕放置在琴的首钮位置(三把位)，然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器= 60

　　2、初级(二)

　　将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度

　　3、中级练*

　　揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练*半度宽窄的揉弦。反复练*四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60

　　4、高级练*

　　在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。

　　5、乐曲的练*和揉弦运用

　　选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练*3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。

　　开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。

　　同时要注意：手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练*手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练*二指和一指。而练*四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练*会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练*的基础上也可逐渐学*和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　一、揉弦

　　揉弦在小提琴技巧中绝对占有不可，又是音乐表现中一个获缺的地位，它既被视为一种演奏能力重要的组成部分。在初级小提琴学*者心里，能够揉弦是相当水*的代表，是迈向成熟演奏的光环。其实揉弦并不神秘也不高深。从技巧来说它只是基本功的一环，经过一定的方法正确的训练，每个演奏者都能拥有的一种左手技能。从效果来说它是声音应有的自然地流动，就好比徒手画一条直线跟借用尺子画出来的效果是完全不一样的。

　　莱奥波德·莫扎特在《论小提琴演奏的基本原理》一书(1756)中说, 揉弦是 “在小提琴上的自然震颤”。并说: “震音不完全发生在一个音上，听上去是起伏连绵的，所以每个音都这样拉便错了。有些演奏家就是在每个音上颤个不停，好像在抽搐”

　　有些专业机构，尤其在西方，对古典音乐演奏法(古法演奏)的研究、探索和实践硕果累累。他们从古代审美出发，古乐器的采用，古乐谱的整理，古演奏技法的摹拟，为现代人呈现了“返朴归真,纯洁无华”的音乐画面。而揉弦被视为 “修饰,装饰”效果的运用只是演奏者画龙点睛的一笔。

　　二、每音必揉

　　随着时代推进，人们审美渐变，对视觉听觉刺激加大，戏剧冲突加剧，口味加重。揉弦演变为每音必揉，更连贯、持久、浓烈。揉弦就是洗衣服加的柔顺剂;抄菜添的味精;妆脸沫的粉底。曾经的 “矫揉”已转化为 “情感的宣泄”。

　　明式家具的简节明快和雕龙绣凤的清代家具相比，恐怕后者更被世人视为财富显贵。我们的时代是多元化的时代，更合适用 “百家争鸣、争奇斗艳”形容。我认为无论古典还是现代, 揉弦的急缓、张弛、长短，一切在演奏者控制之中，根据音乐的不同有感而发，做到游刃有余、得心应手，自然流畅就是好揉弦。而恰到好处的揉弦会是少则寡味、多则作做、浓则腻口、淡则失劲。那要做到 “好”揉弦，技术上如何实现呢?

　　三、揉弦常见的问题

　　【1. 左手虎口太紧(大拇指太紧)】

　　揉弦通常在学生有一定音准基本功(良好的手型)的基础上开始学*的。为了保证音准和手形的稳定，不少学生虎口都夹得较紧。换言之,大拇指和食指紧夹琴颈。这样就局限了颤指的活动空间。就像始终带着刹车，车轮就无法顺畅转动。揉弦时的手指状态与不揉弦时最大的变化有三处: 其一，揉弦时大拇指稍低，略往琴头靠。不过拇指位置的高低前后更取决于手的大小。对于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置较手大者偏低，这样可以为四个手指的揉音腾出更多空间。以我的经验，拇指放在琴颈下面与下腭百分百地托住琴身，让左肩完全放松甚至处在一种悬空状态(不用肩垫时更明显)，这时的手指非常轻松、悠闲，反映在揉弦上更有极佳的表现;其二, 揉弦时一指(即使不是一指是其他手指揉弦时)的指根内侧靠琴颈处不应与琴接触，与琴颈略有一手指距离，这是手指揉弦时前后运动必需的空间;其三，揉弦时手指应比*时按音时略*，让多一些肉头抚触琴弦使揉出来的声音更饱满有 “肉感”。

　　【2. 手指不会动,拼命摇手腕,形成手腕前后摆动的错误动作】

　　错误的原因在于不知道揉弦应该哪里发力。手腕对很多人来说是最灵活最容易动的关节，错误地用手腕发力既简单又轻松，看上去也摇起来了,而效果就天差地别了。正确的力应来自手掌, 揉弦的过程左手不应改变基本手形。我编了个口诀来形容: “手掌发力手指摆,风吹树杆树枝甩;手腕只是传送带，大臂小臂一起来”。川籍小提琴教育家杨通六曾说：“揉弦像摇一棵大树，树干没怎么动但树尖很明显”。

　　在初始阶段，我会用左手召唤“来，来，来”的动作启发学生，即手臂抬起呈V字形不动，手掌朝自己的脸像扇子般前后摆动。一般来说学生很快就能了解基本运动原理。为了练*手掌摆动的均匀，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，边摇边听里面糖果筛出的有节奏的“嚓，嚓”声。

　　从揉弦的视觉来看，有的人手掌摆动幅度大，有的人手臂(主要是小臂)动作幅度大乐器培训。不论是手的哪部分动作明显，手指、手腕和手臂是揉弦基本运动形式的三个不可分割的因素。

　　【3.手指的前后运动直接产生了音高波浪式的起伏】

　　手指压力的变化，指肉与琴弦接触面的大小，都是小提琴演奏者对音乐色彩深度处理的基本源泉美国音乐家教育家杰克·弗拉希特著书曾对手腕在揉弦中的重要性这样说：“手腕起枢轴作用，它必须把手臂和手指结合成为和谐的整体。手腕中出现任何不该有的紧张，便可能使手臂或手或两者通统无能为力”。他同时认为“忽略手臂是产生紧张和遭受挫折的基本原因

　　消除紧张，拥有舒适的动作和*静的控制是我们首要解决的问题。肩是紧张的源头，打开这道阀门，让力量的源泉通过手臂在手指间自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，应相互协作配合，为优质揉弦而共同努力。

　　揉弦的三种方法：通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就*惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。

　　特别注意：这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。

　　学*揉弦的正确方法：首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求*均，待动作*惯自如后，再放到指板上练*。注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。

　　同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练*手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练*二指和一指。而练*四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练*会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练*的基础上也可逐渐学*和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　当然也有一些演奏家，一开始就*惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。

　　小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。

　　一、揉弦的种类

　　小提琴的揉弦是多样的，主要有手揉弦、手臂揉弦、手指揉弦三种。

　　从开始学*揉弦就要强调：手在任何情况下都不要将琴颈捏紧。将乐器抓紧后再去揉弦，必然造成极大的紧张，并使左手的动作瘫痪。几乎所有的学生在开始学*揉弦时，都要抓紧琴颈，因为他们感到这是件很困难的事情，于是产生紧张心理。教师必须从心理和生理两方面进行引导，使学生始终保持放松的状态。

　　(一)手揉弦

　　手揉弦也称为“手腕揉弦”，具体为通过左手指末端关节的凹凸拉伸动作，带动整个手及手腕前后晃动。练*这种揉弦，左手放在第三把位，手的下半部和琴身相接触，二指放在A弦的E音位置，二指末端关节向下凹陷，手指便向琴头方向伸直，手指被拉长，但是不改变它在弦上的位置。之后手指末端关节向上凸起，手向琴马方向移动，回到它的原起点，手指弯曲。这样手揉弦的一个周期就完成了。

　　在学*过程中，手心的下半部分要保持和琴身接触，以保证手臂处于不动的状态，食指侧边最好和琴颈离开。刚开始练*时，每拍揉几下要有严格的数目，可以先每拍揉两下，然后揉三、四、六下，以后更多，不计数目。

　　可以先抱琴练*。右臂抱着琴，左手二指在三把位慢速进行练*，这样可以使学生的肌肉动作建立在自然松弛的状态下。掌握了第三把位手揉弦之后，就可以在其他把位进行练*。在较低的把位练*时，可能由于手失去支撑而感到有点困难，这时应该特别注意手腕的支撑作用，还要注意食指不要夹紧琴颈。

　　(二)手臂揉弦

　　手臂揉弦的发力点来自于整个左小臂，手指是被动的，是随着手臂的晃动而前后摇动的。手指用适度的力量在弦上保持固定位置，要有足够的弹性使手臂可以自由运动。手指要随着揉弦向后和向前的摆动而伸直、弯曲。

　　在开始训练手臂揉弦时，四个指头中分别用一个指头(最好是先用三指或二指)轻按第一把位的音，然后从一把位至五把位快速来回滑动，逐渐以三把位为中心(动作继续进行)，最后手保持换把的动作，而指尖和大拇指则停在第三把位中该指应当按的音上。这时，手指、腕、臂都要放松，继续轻轻地揉动。在第三把位以上练*手臂揉指时，把二指放在弦上，在手每次向前摆动时，都接触到琴的边板，就好像是用手心在小提琴的边上走打指的动作，这样做可以使动作均匀有节奏。

　　(三)手指揉弦

　　手指揉弦的动力来自于手指本身，从指根关节摆动，手就被动地、有韧性地跟随着手指轻微摆动。这种揉弦的幅度要比其他两种小，训练的难度却更大。要在充分控制好手臂揉弦和手揉弦之后再去学*手指揉弦。

　　开始训练时，可以先不用乐器，用右手的拇指和其他手指握住左手，使左手做手指快速摇动动作;也可以利用半音上下滑动获得手指揉弦的感觉，然后停在音上揉。在演奏一些速度很快又需要有表情的乐句时，来不及使用手及手臂揉弦时，可使用手指揉弦。

　　(四)三种揉弦的结合

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小提琴入门须知

小提琴入门须知

　　下面关于小提琴入门的相关知识和问题，提供给大家阅读参考，希望可以帮助你们对小提琴有更全面的了解。

　　我们应该怎样才能练好小提琴呢?

　　首先要强调的是，练琴时一定要思想集中，认真。决不能一边看电视一边拉琴(这叫拉琴不是在练琴)。这样拉琴不但练不好琴，反而把一些不正规的东西给练出来了，到时很难改。

　　基本练*，练空弦时一定要放慢练，弓子走直线，要*稳，声音要均匀。不要认为空弦太简单没什么好练的，空弦基本功的好坏直接影响到以后技术水*的提高。就好比一个正常的人刚学会走路不好好走，两腿弯曲的走路，长大后不但是个罗圈腿，而且肯定跑不快不说，当兵也通不过，再说了人的整个型体也不好看。空弦的练*，就如同走路一样，要好要稳要直，是拉好琴最基本的首要条件。音阶练*也是慢练，一个音一弓的练，用耳朵去听音准，还要看弓子的走向不能歪。注意左手手型。

　　练*曲练*，先慢练，注意音准节奏，左手手型，用弓。等练好后再恢复原速练*。

　　乐曲练*，先认真的读谱(音名，节奏，音高)。为什么要先读谱呢?有些学生往往只按谱子拉琴，看着谱子的音高按指法练*，忽视了音名，其结果是谱子拉的很好，却不知谱子的音名。所以说一定要先读谱，做到能拉会唱。练*的第一步是先把乐曲从头到尾拉一便，然后根据自己的情况选出一到两处困难片段，先进行困难片段的慢练*。等困难片段的练*好了后，恢复原速练*，然后加表情练*(强弱等)。

　　练琴时最容易碰到那些障碍呢?

　　紧张，是小提琴学*过程当中最常见地障碍，所以理解和练*放松是每个想学*小提琴的朋友们的第一课。

　　一、双肩的紧张与松弛的练*：

　　让学生的肩往上耸，呈十分紧张的状态。我们可以发现，只要肩是紧张的，那么整个手臂就都会是紧张的。怎样解决：让学生将双肩放下来，自然下垂，呈完全放松的状态，只要肩放松了，整个手臂便会自然松弛下来。

　　二、手指的紧张与松弛的练*：

　　双手紧握拳头，手指此时便处于紧张状态。怎样解决：双手自然张开，手指便会松弛下来。

　　所谓紧张，就是看整个手臂及手指是否达到有意识地去用劲，用劲以后，肯定就会产生紧张。

　　所谓松弛，则是在用劲以后地松弛，松紧之后地手臂的。

　　就象幼儿在排皮球时那样，他们的手有一种松弛的，富有弹性的自我控制和调节的能力。学*小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。

　　检验手臂进与松的方法：

　　找个朋友帮忙，把自己的肘关节放在他的手心上，当他能够从他的手心上面感受到你整个手臂的重量时，就说明你的手臂已经处于松弛状态了。

　　反之当他感觉不到你手臂的重量时，那么就说明你的手臂正处于紧张状态。

　　学琴应避免情况

　　1.只上课*时不练琴

　　2.孩子学琴家长不问不文(上课家长不做任何上课笔记).

　　3.什么事都重要过学小提琴(如节假日要带孩子玩,今天小朋友要来玩,明天要滑汉冰,后天孩子的生日等等都可以不上课更不可能练琴了)

　　4.孩子练琴太辛苦,听任孩子的安排.

　　5.学琴从来不关心有关小提琴的任何资料(电视里的小提琴演奏节目,有关小提琴的音响资料等).

　　注意事项：

　　1、初学者首先最重要的就是买琴。对于初学者来说，小提琴比较难以入门，所以最好先买一把几百块钱的琴，不用太好。

　　2、买好琴了难的就是找老师，根据我的经验最好找有经验的，对学生耐烦的老师。

　　3、在前几次课时老师会先教你姿势，姿势千万要按照老师的说法好好练，千万马虎不得。姿势的基本功没有打好，以后拉琴时就会有种种的不方便。

　　4、入门后就要勤加练*。如果要上课，就每天起码练*30分钟到1个小时。放假的话就练2个小时。如果你愿意当然是多练下的好了。

　　5、初学的时候会出现一些不适应的情况，例如手指被E弦磨开裂、夹琴不稳、拉一会就累。这些都是慢慢学*，可以自然解决的。

　　运弓要从短的中弓开始

　　“弓中的部位最容易控制，因为这时候手肘是处在中间的位置，所谓中间位置就是说手肘还可以继续伸直或弯曲。这时前臂和上臂形成90度角，弓可以很方便地与琴马*行运行。而且演奏者可以很容易地控制弓毛与琴弦接触时所使用的重量感觉。这时弓杆的重量一半在弦上，一半在手上。而在弓根的时候弓的重量过重，在弓尖时弓时重量又过轻。

　　刚刚开始学*小提琴的孩子，往往本能地就把整个手臂做为一个整体，从肩关节进行运弓。这是一个非常自然的动作，应当成为我们一切运弓的基础。但是我们只能使用这个动作演奏很短而且不太快的运弓。当运弓的长度超过了一公分，就要把前臂的伸屈动作结合到上臂的摆动的动作中来了，但是不管我们演奏的是多么短或长的运弓，都是从上臂发动的。如果不结合前臂的伸屈动作的话，演奏下弓的时候弓毛就会滑向指板，演奏上弓时就会滑向琴马。运弓越长，这种滑动的程度越大，所以在演奏所有的运弓中，都要把前臂和上臂这两者的动作结合好。

　　因此，我们在开始教小孩子运弓的时候，就应当从这个弓的*衡点开始。使用大约一公分地的长度，从肩关节的摆动动作运弓。通过把前臂的伸屈动作加进来，逐渐地加长运弓。运弓越长，使用前臂的动作越多，但是上臂的摆动的动作一直是存在的。

　　从严格的意义上来讲，没有所谓的‘上臂的运弓’、‘前臂的运弓’。我们总是要把这两者结合在一起使用的，只是使用的比例不同而已。在所谓的‘前臂的运弓’中，以手肘的前臂动作为主导，但是几乎令人不容易察觉到的上臂的摆动也是存在的，同样的，在使用肩关节演奏弓根的运弓时，上臂是主导，但是微小的前臂动作也是有的。所以要避免手肘和肩关节的僵硬的感觉。

　　另外，手指、手腕对运弓都是重要的，但是它们都是更加细致的动作。”

　　把弓拉直

　　“要把弓拉直的先决条件就是运弓的手臂要柔韧，也就是右手臂的每一个关节都能活动才行，只要一个关节不活动，僵住不动，就无法把弓拉直。小孩子如果把弓抓得很紧，整个手臂就僵硬起来了，这样他们的运弓就很难拉直了。所以要解决这个问题的关键还是握弓要放松，这是最重要的。而且这种握弓放松的感觉越早教会他们越好。”

　　换弓要注意什么

　　“换弓之前减慢一些弓速，对培养出正确的换弓动作是很有利的，孩子很容易在换弦弓之前加快了弓速。这是我多年从事小提琴教学的重要体会之一。”

　　‘不要像猴子一样的手指’，‘不要弹钢琴’

　　“在教初学小提琴的孩子时，特别是幼童拉小提琴的时候，他们左手手指的动作往往有两个值得注意的*惯，我称之为‘猴子的手指’和‘弹钢琴’。所谓‘猴子的手指’是指当他们需要按下一个手指的时候，他们往往把所有的四个手指都一起按下去，这是因为他们的手指没有独立能力的关系，他们只会像猴子一样地一把抓，所以我称之为‘猴子的手指’。还有另外一种情况，就是他们从来不把手指保留在指板上，就像弹钢琴一样，每弹完一个音就把手指抬起来，所以我把这称之为‘弹钢琴’。初学阶段把手指保留在指板上，对固定手指的位置是有利的，所以我在教学时，特别是教初学的孩子时，很注意他们第一个手指在指板上的保留问题。但是在学到一定程度之后，手指过多的在指板上保留，会妨碍了左手的自如，所以我不喜欢让手指保留在指板上，我有的时候甚至对大的学生说‘请你只用一个手指按在指板上’。”

　　左手指是否该抬得很高

　　“左手指抬得很高就会减慢了速度，手指抬得太低，演奏出来的声音往往不清楚。所以我们要在这两者之间找到*衡，而且要在演奏不同性质的乐句时使用左手指的不同高度。在演奏歌唱性的乐句时手指动作要低，演奏技巧性的乐句时手指动作可以高一些。”

　　抽弓的坏*惯

　　“在小提琴教学中有一种流行病，那就是‘抽弓’。如果你仔细听学生们的演奏的话，你就会发现，这种毛病到处都是，他们往往在换弓之前加快了弓速，而好的换弓是讲究听不出换弓的痕迹来的。所以我经常对我的学生们说：‘换弓之前和换弓之后都要使用相同的弓速!’我希望在你的教学中，你要多多注意这个常见的毛病。但是我要告诉你，有的时候我们为了保持同样的声音，特别是在演奏下弓的时候，为了保持到弓尖的时候声音不要轻下去，我们需要有意识地加快弓速，这和我上面所说的抽弓从表面上看是一样的，但是实质上是完全不同的两回事。”

　　‘下弓不要渐轻，上弓不要渐强’

　　“就像自然的运弓轨道是圆形的，而不是与琴马垂直运行一样。由于弓子本身的自然形态(弓尖轻弓根重)，演奏下弓时天然地就有渐轻的趋向，而上弓时自然地就有渐强的趋向，这种运弓的天然趋向，并不是总能和所要演奏的音乐意图相吻合的，有这种*惯或者说对运弓没有进行过合理而必要的训练的学生，在演奏歌唱性的乐句时，就难以令人满意了。所以我在上课的时候经常对学生说：‘从演奏下弓的一开始就要省弓’或者说：‘下弓不要渐轻’，以此提醒学生对弓速和重量进行调整。上弓的情况正好相反，上弓时要使用同样的弓速，不要加快弓速，演奏上弓的时候加快了弓速，这是一种很常见的毛病。我们在上课的时候要经常注意这个问题。有趣的是如果你懂得了这个道理，而且你对所要演奏的旋律有着很高的要求的话，那你就会发现学生到处都有这个毛病，你需要不断地提醒他们，而当他们按照你的这个要求去做了之后，你会发现他们的演奏出现了明显的变化，你会有豁然开朗的感觉。”

　　运弓的轨道应当是一个连续的弧形线

　　“当学生演奏完连弓的琶音之后，我对他们说：‘你的运弓轨道是连在一起的三个直线，而我要求的是一个连续的弧形线，也就是说当我们在某一根弦上演奏几个音的时候，我们的运弓手臂不是始终在一根琴弦的*面上，而是在接*下一根琴弦。’教师要明白这样的演奏原理，但是使用这样的说明和解释来教学的话，不是很容易收到好的效果，最好的办法是让学生听我们所要演奏出来的声音，教师要示范给学生听，让他们听出这两种不同的演奏轨道所发出来的声音的不同点，这样他们就会自然地找到正确的演奏动作了。这还是我所说的小提琴教学的最大原则‘从里到外’。从这个角度来讲，不能进行示范的教师的教学，其作用是不大的。”

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小提琴基础乐理知识

小提琴基础乐理知识

　　乐理即音乐理论基础，是学*音乐的入门课程。下面小编整理了小提琴基础乐理知识，希望对大家有帮助！

　　1.五线谱

　　1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。在C大调时mi fa和xi do是半音，其他是全音。其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do re mi#faso，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。

　　1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。

　　1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。休止符也同理。

　　1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。唱名mi fa和xi do对应音名EF和BC为半音，其他是全音。在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。

　　1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名laxi do re mi fa so la就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是solaxi do re，音名就是GABCD，很容易排列出来。

　　1.6符号：升号#升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。

　　注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。刚开始唱固调也许不太*惯，可以找一些熟悉的旋律把唱名当歌词来唱，例如，A大调《闪烁的小星星》可以把唱名“拉拉米米发发米------”作为歌词，训练几次就和唱简谱一样会*惯的。

　　2.音程(两个音之间的高低关系)

　　2.1纯一度：两个相同的音

　　2.2.大二度：全音(等于两个半音)，例如do re;

　　小二度：半音，例如mi fa

　　2.3大三度：全音+全音(拉双音时手指是小距离)例如domi

　　小三度：全音+半音(拉双音时手指是大距离)例如refa

　　2.4纯四度：两个全音+半音，例如dofa

　　2.5纯五度：三个全音+半音，例如doso

　　2.6大六度：四个全音+半音(拉双音时手指分开)例如dola

　　小六度：三个全音+两个半音(拉双音时手指并拢)，例如mi高音do

　　2.7大七度：五个全音+半音，例如doxi;

　　小七度：四个全音+两个半音，例如re高音do

　　2.8纯八度：五个全音+两个半音，例如do高音do

　　2.9两个音的和谐关系：纯一、四、五、八度为完全和谐

　　三度、六度为不完全和谐

　　二度、七度为完全不和谐

　　注：小提琴拉双音就是根据以上的和谐关系来听音准。

　　2.10对音程的通俗理解：两个物体之间的距离叫路程，单位是米;两个音之间的距离叫音程，单位是“度”，数一下有几个音就是几度。例如，do re mi有三个音，domi就是三度音。

　　3.调名

　　3.1首先要记住，在五线谱高音谱号后无升降号是C大调或a小调。

　　3.2大调调名

　　3.2.1升调号：以C大调为基础，调号每增加一个升号就往上数五度，从六个升号起在音名前加一个“升”。例如：无号是“C”大调、一个升号“G”大调、六个升号“#F”大调，以此类推。(数法举例：两个升号要从一个升号G大调的G数起，GABCD，是D大调)

　　3.2.2降调号：以C大调为基础，调号每增加一个降号就往上数四度，从两个降号起在音名前加一个“降”。例如，无号是“C”大调、一个降号“F”大调、两个降号“降B”大调，以此类推。(数法举例：两个降号要从一个降号“F”大调的F数起，FGAB，是“降B”大调)

　　3.3大调调名的快速记法：小提琴四根弦是G、D、A、E，分别是一至四个升号的大调调名。在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2指和退1指，唱名分别是fa、降xi、降mi、降la，音名分别为F、降B、降E、降A，就是一至四个降号的大调调名。

　　3.4调号中该升或降什么音：在小提琴的第一把位先后在DA弦上行拉出唱名fa do so re la mi，在AD弦和DG下行拉出唱名xi mi la re so do，会发现很有规律。请记住：上行就是升调号，即一个升号为升fa，两个升号为升fa、do，以此类推;下行就是降调号，即一个降号为降xi，两个降号为降xi、mi，以此类推。注意以上的次序不要搞错。

　　3.5大小调关系：把大调调名弄清后，把大调调名降小三度就是小调调名。例如：三个升号是A大调，A音降小三度升是#F，即#f小调;两个降号是降B大调，“降B”音降小三度是G，即g小调。

　　3.6同名大小调：小调比大调少三个升号(或用降号来抵消)。例如，A大调是三个升号，a小调则无号;E大调是四个升号，e小调则是一个升号;G大调是一个升号，g小调则是两个降号;C大调无号，c小调则是三个降号;F大调是一个降号，f小调则是四个降号。

　　3.7如何辨别大小调：对大小调曲式的曲子就看结束音。例如，一个升号的曲子到底是G大调还是e小调?如果结束音是G就是G大调，是E就是e小调。此外，用首调唱法(即简谱唱名)结束音是do就是大调，是la就是小调，do降小三度就是la。

　　注：大小调结构的曲式才符合这个原理，有的*乐曲结束在re或so就不是大小调结构。

　　4.音阶(用音和音之间的全音、半音关系来说明)

　　4.1大调音阶：第一个音(全音)第二个音(全音)第三个音(半音)第四个音(全音)第五个音(全音)第六个音(全音)第七个音(半音)第八个音。口诀：全全半，全，全全半

　　其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么大调。例如：re mi#fa so la xi#do re符合第三至四及第七至八个音是半音的规则，第一个音名是D，所以是D大调音阶。

　　注：我通常给学生画一个楼梯台阶，其中第三到四级和第七到第八级画半步，其他为一步，并依次标上do re mi fa so la xi do，这就可直观地理解C大调音阶。如果升fa，就把第四级台阶提高半步，此时#faso为半步，可直观地理解G大调。

　　4.2小调音阶

　　4.2.1自然小调音阶(口诀)：全半全，全半全，全

　　4.2.2旋律小调音阶(口诀)：全半，全全全，全半

　　其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么小调。例如：laxi do re mi fa so la符合第二至三及第五至六个音是半音的规则，第一个音名是A，所以是a自然小调音阶。

　　注：小提琴拉小调音阶时上行为旋律小调，下行为自然小调。例如，a小调音阶上行laxi do re mi#fa#sola下行la so fa mi re do xi la

　　5.琶音(用音程关系来说明)

　　5.1什么是琶音：三个以上的音同时奏出称为和弦，把它们分别奏出称为分解和弦，把分解和弦上行和下行就是琶音。

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描写钢琴声的句子_唯美钢琴句子

句子大全的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。好句摘抄网向您推荐描写钢琴声的句子。

2、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。

3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

4、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

扩展阅读

小编为大家整理的形容钢琴声的词语文章,供大家学*参考！更多最新信息请点击好词好句

尘缘中琴声，月皎波澄，神怡心旷之际，忽一阵微风起处，远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬 ，一种情韵却令人回肠荡气，虽琴声如诉，所有的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来，而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔，在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。

相遇的甜蜜，孤单的苦涩，都是你我的回忆，缤纷、透明、令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露、在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋：优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。

钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效，精彩的演奏，给你超值的音乐享受。

2、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

3、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心

4、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

5、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

6、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

7、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

8、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄

9、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

10、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！

11、生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，没有黑键的钢琴不能合奏出美妙的音乐。

12、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

13、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

14、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

15、最早的一架古钢琴是1801年英国制造的，至今已有200多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。

16、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完

17、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的！是呀！不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊！钢琴，你给我带来的快乐说不完！

18、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢？要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。

19、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。

20、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的黄金期铸就了我今天的辉煌！

21、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样！激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界！

22、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。

23、学*钢琴磨练了我的意志。学*钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练*，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学*索然无味。

24、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

25、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

26、交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐，轻轻触按出一组和铉，铉振动出不可思议的乐声，钢琴就是如此迷人，它古朴、生动，任何你意想不到的声音都可以表现在干净的黑白键上，还有踏板，也许那不引人注意，可是它升华了音乐的灵魂，当双手落在琴键上弹起乐曲时，那就是一幅画。

1、人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

2、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

3、此曲只应天上有，人间难得几回闻。

4、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼,又似泉水匆匆流。

5、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

6、悠扬的像山间的泉水，哗哗地流着，不时调皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸边的石头，打个招呼，说说悄悄话，然后继续向前流去。

7、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。

8、指尖流淌出声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。

9、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼。

10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。

11、悠扬的琴声像一条欢快的小溪，缓缓地流出来。

12、奏鸣曲那欢快的节奏使得我沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而我从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐

13、她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。

14、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼，又似泉水匆匆流淌。

15、一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。

16、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。

17、琴声跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴声的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴声的节拍，然后随风飘散。

18、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

19、亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着考场内的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。

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赞美小年的古诗

赞美小年的古诗

　　赞美小年的古诗（精选45首）

　　在我们*凡的日常里，大家一定没少看到经典的诗句吧，诗句是组成诗词的句子。诗句的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的赞美小年的古诗（精选45首），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、祭灶诗

　　宋·吕蒙正

　　一碗清汤诗一篇，

　　灶君今日上青天；

　　玉皇若问人间事，

　　乱世文章不值钱。

　　2、祭灶词

　　宋·范成大

　　古傅腊月二十四，灶君朝天欲言事。

　　云车风马小留连，家有杯盘丰典祀。

　　猪头烂热双鱼鲜，豆沙甘松粉饵团。

　　男儿酌献女儿避，酹酒烧钱灶君喜。

　　婢子斗争君莫闻，猫犬角秽君莫嗔；

　　送君醉饱登天门，杓长杓短勿复云，

　　乞取利市归来分。

　　祭灶王。小年这天，也是民间祭灶的日子。民间传说，每年腊月二十三，灶王爷都要上天向玉皇大帝禀报这家人的善恶，让玉皇大帝赏罚。

　　3、祭灶与邻曲散福

　　宋·陆游

　　已幸悬车示子孙，正须祭灶请比邻。

　　岁时风俗相传久，宾主欢娱一笑新。

　　雪鬓坐深知敬老，瓦盆酌满不羞贫。

　　问君此夕茅檐底，何似原头乐社神？

　　送灶时，人们在灶王像前的桌案上供放糖果、清水、料豆、秣草；其中，后三样是为灶王升天的坐骑备料。祭灶时，还要把关东糖用火融化，涂在灶王爷的嘴上。这样，他就不能在玉帝那里讲坏话了。民间有“男不拜月，女不祭灶”的*俗，因此祭灶王爷，只限于男子。

　　4、小年

　　宋·文天祥

　　燕朔逢穷腊，江南拜小年。

　　岁时生处乐，身世死为缘。

　　鸦噪千山雪，鸿飞万里天。

　　出门意寥廓，四顾但茫然。

　　北方小年为腊月二十三，南方小年为腊月二十四，据说这种分别开始于清代。

　　5、庚子送灶即事

　　鲁迅

　　只鸡胶牙糖，典衣供瓣香。

　　家中无长物，岂独少黄羊。

　　请灶君吃了胶牙糖，粘住他的牙，使他不能调嘴学舌，对玉帝说坏话。杀黄羊祭灶的风俗自汉代流传下来。

　　6、《离夕有赠》

　　年代:明作者:张含

　　南浦盈盈泪，东风小小年。

　　回镫窈窕夜，分镜泬寥天。

　　销骨惊花箭，离肠泥酒船。

　　可怜明月子，依旧影娟娟。

　　7、《侄阿钟觅字与诗》

　　年代:宋作者:姚勉

　　阿钟五岁已大奇，从我觅字与觅诗。

　　栗梨不爱爱纸笔，此意岂是寻常儿。

　　吟诗写字非难事，字画是心诗是志。

　　器量充周志气宏，劲笔雄辞皆极致。

　　吾家鼻祖丰城公，庭叱百万无虓雄。

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小提琴协奏曲梁祝赏析

小提琴协奏曲梁祝赏析

　　导语：《梁山伯与祝英台》是我国大众熟悉的民间爱情故事，流传千年，传承至今已被人们以多种形式展示出来，但是，在各种艺术形式中，小提琴协奏曲《梁祝》在的影响力最大，受到国内外艺术家的一致好评，在世界范围内产生了广泛影响。

　　梁祝,讲的是千古爱情传奇梁山伯与祝英台的故事。这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事,多少年以来就流传在河南省汝南县梁祝(马乡)镇。梁祝传说以鲜明的人物性格、曲折动人的情节、奇巧的故事结构而受到民众的广泛喜爱;以崇尚爱情、提倡求知、歌颂生命生生不息的鲜明主题深深打动着人们的心灵。梁祝传说和以梁祝传说为内容的其他艺术形式所展现的艺术魅力,使其成为*民间文学艺术之林中的一朵奇葩。1958年,陈钢与何占豪创作小提琴协奏曲《梁祝》,蜚声中外乐坛。小提琴协奏曲《梁祝》取得如此的艺术成就原因何在?现分析一下其辉煌艺术成就的原因。

　　一、“洋为中用”的艺术体现

　　《梁祝》中的主要乐器是小提琴,小提琴是四弦乐器,也有“乐器皇后”之称。传统的*乐曲融入*特有的演奏技巧,加之*越剧、京剧中的倒板、器板等,使小提琴协奏曲版的《梁祝》容纳了鲜明的*特质,所以无论是内容还是形式绝对是当时最与众不同的。因此小提琴协奏曲《梁祝》,享有“为*创造民族文化交响乐开拓一片绿野”的美誉。一次小提琴与*文化的大胆融合,为中华民族交响乐开拓了未来,一次“洋为中用”的成功体现,使人记住了这段经典。

　　二、完整的结够设置

　　众所周知,情节设置是影视作品至关重要的因素。如果一部作品中有头无尾,或是有尾无头,都会让观众觉得茫然,音乐作品亦是如此。《梁祝》是所有*人耳熟能详的故事,既然是用音乐的方式来表现它,那么一个完整的曲式结构是曲子成功的关键。

　　(一)呈示部,在呈示部中又包括了引子、主部、连接部与副部、结束语。其中引子是由钢琴引出秀丽的长笛,以及弦乐演奏,为我们展示出了一派阳光明媚、鸟语花香的音画世界。

　　(二)展开部,展开部又包含了“抗婚”、“楼台会”以及“哭灵、控诉、投坟”。在展现“抗婚”时,不安的音乐带出了铜管乐器凶暴的主题,显示出了逼嫁的主题。而后小提琴的散板形式奏出的音调,表现了祝英台的痛楚,反抗音调与凶暴主题的交替出现,最后隆隆的鼓点以愤然的对抗结束此乐章;“楼台会”中,小提琴与大提琴的对话般的乐章更像是祝英台与梁山伯两人的对话,那种相视无言,难依难舍的情景油然而生,令人动情。“哭灵、控诉、投坟”这部分又是曲子的高潮,音乐急转直下,小提琴独奏出悲愤的情感,锣声又为我们流露出了凄惨和悲壮,似是祝英台在梁山伯坟前对苍天的控诉,最后管弦齐奏,象征了祝英台的反封建精神。

　　(三)再现部,竖琴、长笛再次响起,又将人们引入了那片美丽的景色,小提琴装上了弱音器,流露出了爱情的主题,使之成为带有神奇的色彩的终曲。

　　完整的结构设置再现了整部《梁祝》的故事,充分表现了故事中人物的各种感情,以及其后的精神,是曲子成功的又一关键。

　　三、细腻的情感表达所表达出来的艺术感染力

　　在引子部分钢琴和长笛的`演奏中,我们不难感受到那种风和日丽的景色,似乎我们身临其境,在用心感受着美丽的风光。在音乐进行到5分钟左右的时候,曲子以欢快、跳跃和激情的三分钟时间的音乐,讲述了梁山伯与祝英台三年的同窗学*情景,以及他们之间如胶似膝,亲密的友情,而在音乐进行到7分33秒的时候,梁山伯与祝英台在长亭惜别时,依依不舍的乐句,又会让我们深刻地体会到他们之间心灵相通,不忍惜别的留恋不舍,令人心碎。这样,各种乐器以及我国戏剧、京剧中因素的加入,更加细腻的处理了曲中人物的思想感情,以及故事背后传达的反抗封建的精神,再现了梁祝二人的形象。也令每一位听众深受感染。曲终,余音绕梁,我们沉浸在了梁祝双双化蝶的美好愿望中。因此,曲子细腻的情感表达,亦是《梁祝》获得成功的重要原因。

　　四、结语

　　在我们的记忆里,总有一些经典,长存在我们的记忆,经久不衰,令人沉醉。它们就像一杯杯茗茶,越品越有余香。然而,不知道我们是否想过,经典为何成为经典,其实每一段经典背后,都包含作者苦心的思索与大胆的尝试。希望通过对小提琴协奏曲《梁祝》成为经典的原因分析中,我们能有所感悟,有所触动。

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赞美小草的诗句古诗（赞美小草的诗句大全）

7首描写草的古诗：天街小雨润如酥，草色遥看*却无.

佚名

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁？所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

想读过江水去菜那可爱的莲花，送给心爱之人，在那湖岸泽畔长这数不清的悠悠青草。

李商隐

深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢干后，归飞体更轻。

这首诗词小写出了初夏的夜景，上天都怜惜那幽静之处的小草，人世间最应当珍惜那傍晚的晴天。

张栻

律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

岁律回转时，已*年终，冰霜自然少了，春天暗暗地来到人间，所以草木也能够预先知道呢。

韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

京城里的街道上，洒了小雨，滑润得像油酥一般；青青的草色，是在远处看见的，走到*前，却就没有了。总之一年的景致，要算初春最好，比较三春时的烟柳阴浓，绕满皇都，还要胜过几分呢。

文宗皇帝

辇路生秋草，上林花满枝；

凭高何限意！无复侍臣知。

皇帝车子走过的路上，整治何等严重，如今却生着不少的秋草，御园中的花，已开满了枝头。。

苏舜钦

寺里山因花得名，繁英不见草纵横。

栽培剪伐须勤力，花易凋零草易生。

栽培花的时候一定要用力，因为花朵容易凋谢，这时候青草便会蔓延开来。

钱起

野竹通溪冷，秋泉入户鸣。

乱来人不到，芳草上阶生。

战乱之后驿站无人、芳草上阶的荒凉景象。“芳草上阶生”的景象，本是令人赏心悦目的；但是，芳草上阶的景象出现在车水马龙、人来人往的驿站，就意味着驿站的荒凉。

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