古诗长调的特点

古诗的特点是什么

古诗的特点是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

　　古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

　　意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

　　语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

　　形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。

　　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

　　汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：

　　关关睢鸠，

　　在河之洲。

　　窈窕淑女，

　　君子好逑。

　　(《诗经·关睢》)

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

　　洒篁留密节，著抑送长条。

　　(韩愈：《春雪》)

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

[阅读全文]...

汉字特点的古诗117句

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

　　何处它年寄此生，山中江上总关情。——虞集《院中独坐》

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!——白居易《琵琶行》

　　对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。——苏轼《少年游·润州作》

　　寄言俦侣，莫负广寒沈醉。——文征明《念奴娇·中秋对月》

　　相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《竹枝词》

　　当君怀归日，是妾断肠时。——李白《春思》

[阅读全文]...

柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在中国历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是中国古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。中国人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，中国的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是中国文化中，许多山水小品的一个通病。

　　中国人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致中国人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

[阅读全文]...

柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在*历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是*古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。*人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，*的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是*文化中，许多山水小品的一个通病。

　　*人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致*人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

[阅读全文]...

立春特点的古诗（精选15首）

立春特点的古诗（精选15首）

　　在学*、工作乃至生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的'古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的立春特点的古诗（精选15首），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》

　　唐：宋之问

　　金阁妆新杏，琼筵弄绮梅。

　　人间都未识，天上忽先开。

　　蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。

　　今年春色早，应为剪刀催。

　　2、《途中立春寄杨郇伯》

　　唐：窦常

　　浪迹终年客，惊心此地春。

　　风前独去马，泽畔耦耕人。

　　老大交情重，悲凉外物亲。

　　子云今在宅，应见柳条新。

　　3、《奉和立春游苑迎春应制》

　　唐：韦元旦

　　灞涘长安恒*日，殷正腊月早迎新。

　　池鱼戏叶仍含冻，宫女裁花已作春。

　　向苑云疑承翠幄，入林风若起青苹。

　　年年斗柄东无限，愿挹琼觞寿北辰。

　　4、《奉和立春游苑迎春》

　　唐：李适

　　金舆翠辇迎嘉节，御苑仙宫待献春。

　　淑气初衔梅色浅，条风半拂柳墙新。

　　天杯庆寿齐南岳，圣藻光辉动北辰。

　　稍觉披香歌吹*，龙骖日暮下城闉。

　　5、《立春偶成》

　　宋：张轼

　　律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

　　便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

　　6、《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》

　　唐：宋之问

　　金阁妆新杏，琼筵弄绮梅。

　　人间都未识，天上忽先开。

　　蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。

　　今年春色早，应为剪刀催。

　　7、《立春》

　　宋：王镃

　　泥牛鞭散六街尘，生菜挑来叶叶春。

　　从此雪消风自软，梅花合让柳条新。

　　8、《立春日晨起对积雪》

　　唐：张九龄

　　忽对林亭雪，瑶华处处开。

　　今年迎气始，昨夜伴春回。

　　玉润窗前竹，花繁院里梅。

　　东郊斋祭所，应见五神来。

　　9、《立春内出彩花应制》

　　唐：崔湜

　　澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。

　　山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。

　　庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。

[阅读全文]...

关于立春特点的古诗

关于立春特点的古诗

　　在日常生活或是工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的关于立春特点的`古诗，欢迎大家分享。

　　1、次韵文潜立春日三绝句

　　宋：黄庭坚

　　谁怜旧日青钱选，不立春风玉笋班。

　　传得黄州新句法，老夫端欲把降幡。

　　江山也似随春动，花柳真成触眼新。

　　清浊尽须归瓮蚁，吉凶更莫问波臣。

　　眇然今日望欧梅，已发黄州首更回。

　　试问淮南风月生，新年桃李为谁开。

　　2、立春日

　　宋：陆游

　　日出风和宿醉醒，山家乐事满余龄。

　　年丰腊雪经三白，地暖春郊已遍青。

　　菜细簇花宜薄饼，酒香浮螘泻长瓶。

　　湖村好景吟难尽，乞与侯家作画屏。

　　3、立春致语口号

　　宋：陈师道

　　霏微腊雪不沾尘，收拾阳和作早春。

　　一坐尽倾归盛德，四时难得是佳辰。

　　鬓边彩胜年年好，樽下歌声日日新。

　　一笑难逢时易失，杯行到手莫辞频。

　　4、立春后二首

　　宋：戴复古

　　夕望春风至，还经闰月迟。

　　梅花丈人行，柳色少年时。

　　爱酒常无伴，吟诗*得师。

　　离骚变风雅，当效楚臣为。

　　东风吹竹屋，无数落梅花。

　　冻雀栖檐角，饥乌啄草芽。

　　家乡劳夜梦，客路又春华。

　　莫讶狂夫醉，西楼酒可赊。

　　5、次韵冲卿除日立春

　　宋：王安石

　　犹残一日腊，并见两年春。

　　物以终为始，人从故得新。

　　迎阳朝翦彩，守岁夜倾银。

　　恩赐随嘉节，无功只自尘。

　　6、代门生作立春书门贴子诗四首

　　宋：范成大

　　日朋添收帙，湖山引杖藜。

　　剩周花甲子，多醉玉东西。

　　草木沾云露，峰峦*壁奎。

　　新春行乐处，南北共花溪。

　　有喜何须药，无尘即是仙。

　　壶中春日月，聊数八千年。

　　暖日黄金柳，光风白玉梅。

　　门阑开寿域，人物满春台。

　　7、立春

　　宋：范成大

　　彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。

[阅读全文]...

低调内敛的男生的特点

低调内敛的男生的特点

　　女性择偶观念的升华，导致她们欣赏男人的魅力不再仅仅停留在外在的东西，男人更有很多内在魅力的培养需要重视。让我们一起来看看低调内敛的男生的特点有哪些吧。

　　1、不哗众取宠，是因为他有自己的想法

　　很多时候为了融入一个团体并获得认同，就会不自觉出现盲目追崇的行为，渐渐地，就会开始过度仰赖别人投注的目光与回馈来取得自信。

　　但内敛的男人，他会丢掉许多与自己格格不入的包，或许在别人面前看起来很「傲娇」，不过在深入了解之后，你会发现：因为他懂得放弃别扭的服装，留下那些可以让自己成长的人事物。

　　2、神秘感

　　你不可否认他们会给人一种神秘感，当你跟他深聊时，你会发现他对于外在事物有独到的观点与感受，而这种性格对女生来说反而有种致命吸引力。

　　你既无法猜测出他的想法，又会因为他的独特观点而有所启发，是个随机宝库般，每次都能从中获得新的发现与感受。

　　3、会考虑到对方的感受

　　其实待在他们身边会有一种令人放松的感觉，不论是女友还是普通朋友，他们因为不在乎能否得到众人关注，所以总会选择「聆听」的陪伴，偏偏在与人相处时，聆听就是重要的关键。

　　而作为一个好的聆听者，最大的敌人就是想要主导对话，或是急着表达意见，但内敛的男人在这方面就会做的满分，在得到发言权时，他们不会随意换话题，借此让身旁的人有「被重视」的感觉。

　　4、不冲动行事，显得绅士

　　出发点在于「不冲动行事」，因为他们不会要过度的展现自己，所以在女孩的眼中，相对显得绅士。

　　5、对自己有相当的认识，不草率度日

　　因为时常聆听、对于身旁的事物也是经由筛选过后的接受，这些过程也让他们能透过了外在资讯更认识自己，有些人虽说看起来安静，其实也是因为他们在思考与整理这些事物。

　　这样的模式随着年纪渐长而累积，他们借此更加了解自己的价值观、喜好甚至生活态度，对于能够深入讨论的议题也会特别感到好奇与追究，如此一来也更有机会吸引到同领域的好女孩。

　　低调内敛的男人如何表达对异性的爱意

　　他的眼睛总是追随着你的身影

　　对于性格内敛的男人，他们在表达对异性的爱意时，通常也都是极为内敛的。然而，眼睛是通往心灵的窗户，眼睛通常不会骗人。如果你总是怀疑他对你到底有无感情，就可以细细地观察他的一举一动，他的眼睛是否总是追随着你，追随着你的身影？如果有，那么他定是极爱你的，因为只有喜欢一个人，爱着一个人，才会总是忍不住去看她，目光被她所吸引。

　　总能在不经意间表现他的关心与温柔

　　人们常笑谈，世间唯有爱情和喷嚏是憋不住的。在现实生活中，人们之间虽然也存在着一些勾心斗角，但不可否认的是，绝大多数的人还是比较单纯的。所以一个人的所思所想基本上都可以从他的行为举止中察觉出来。这个世界上能够完全地隐匿自己的心思，而不泄漏于他人的，寥寥无几。所以你如果感觉总是在不经意间能够感受到他的关心与温柔，但绝大多数却是无感的，并因此而怀疑他对你的感情，其实大可不必，只是因为有的人性格较为内敛而已。

　　总是能够站在你的角度上考虑问题

　　如果一个男人，在遇到事情的时候，他总是能够站在你的角度上考虑问题，能够体谅你的悲伤与难过，为难与挣扎，那么他定是极为喜欢你的，这是他表现对你的爱意的一种形式。因为只有爱你，才会担心你受委屈，担心你难过，不想看到你消极、悲观。

　　永远做你最忠实的听众

　　如果你在生活中遇到，开心的、难过的、为难的、痛苦的事情，总是在第一时间想起他，想对他诉说。这不仅是因为在你心中，他永远是你最忠实的听众，在你心里他很重要，也说明了在他心里你也很重要。

　　总能包容你的小脾气

　　如果一个男人，他从未对你诉说他爱你，你甚至觉得他其实并不爱你，所以总是疑神疑鬼，陷入消极悲观的情绪不可自拔。那么你自问，他是不是总能包容你的一些小脾气？你要知道，如果你对他而言，只是一个熟悉的陌生人，那么他不可能也凭什么容忍、包容你的负面情绪？

　　默不作声，只等你去发现他的温柔

　　内敛的男人虽然不会热情的对你说，我喜欢你，我爱你，我想和你一起。他大多只是默不作声，温柔地等待着你去发现他对你的温柔。这种性格的男人，他们更倾向于做，而不是说，因为说谁都会。他们更愿意将对你的爱，默默的表现出来，而不是宣扬的表现出来，就像春雨一样，淡淡的，却润物细无声。

　　如何判断低调内敛的男生是否喜欢你

　　会不会主动联系你：

　　看一个男生是不是喜欢你，他主动不主动很关键，男生可不像女孩子，看上你了肯定会联系的很频繁的，当然了也会有很内向的男生，不过碰到很内向的男生你又不是那种很放得开的女孩子的话，就会相处的很累。

　　回复你的速度（字数）：

　　聊天的时候回复你的速度也很关键，当然了，这得排除上班时间，上班时间嘛，开会啊发货啊什么事情都有难免会回复的慢一点，不过如果已经下班回家还是慢吞吞的几十分钟回复一句几十分钟回复一句那就有问题啦。

　　主动找话题：

　　有机会一起出去了，两个人走在马路上肯定避免不了尴尬，如果他就这样一直走也不找话题多半是不太喜欢你，要知道两个人在一起的机会可不会很多，他又怎么可能一言不发不把握机会。

　　对你有兴趣的事物也感兴趣：

　　你喜欢什么他就会去喜欢什么，但有些则比较自我一点，他不一定会对你的嗜好表现出兴趣。不过为了能跟你相处久一些，他绝对愿意陪你逛街，或者去听他不熟悉的歌手的演唱会，他也会带你去些能够认识彼此的地方

　　会在重要的日子想起你：

　　如果你们还是普通朋友，但是你很想知道他是不是对你有好感的话，在一些重要的'节日里留点心吧，比如过新年啊，情人节啊等等，看看他会不会发短信联系你或者主动约你出去。

　　约你出去：

　　一个男生如果就和你聊天，也不提出见面，也不约你出去多半是对你没有感觉。你也可以故意和他抱怨周末不知道干嘛等等，看看他会不会约你出去过周末。

　　送给你一些小礼物：

　　如果他会在你们俩一起出去的时候给你买很多好吃的或者定期送你一些小礼物的话肯定是喜欢你的，当然了，有的时候你也可以在他那边说一些自己想要的东西，相信用心的他会给你一些惊喜哦。

　　介绍亲戚或者朋友相互认识：

　　如果在你们出去的时候他经常带他的朋友或者兄弟姐妹一起玩的话，这是一个好信号，说明他喜欢你，并且急于接纳你，介绍他的朋友给你认识，让你去融入他的世界。

　　给你取一些很亲昵的外号：

　　留心他是否有给你取一些很亲昵很有趣的外号，比如傻丫头；大笨蛋等等，这么暧昧的称呼，他是不是喜欢你我想不需要我多说了吧。

　　一、成熟男人的标准

　　成熟既可以是一个人生理上的指标，也可以是一个人心里思想上的指标。心里成熟和生理成熟是两回事，但他们又是有联系的。讲到心里成熟的问题，我认为，一个成熟的男人思想，感情，行动，经济上具有较强的独立性，对别人的依赖性少，明白人生之为何物，清楚自己的目标，对生活，对工作，对事业，对家庭都要有计划有责任心，不管是遇到顺境还是逆境都能沉着，稳定地进行自己的工作朝着预定目标前行，能够控制住自己的情绪。并且具备观察和洞察事物的能力，面对现实生活有较好的态度，对挫折，困难有相当的承受和抵抗能力，凡事能冷静，思考，分析，不骄，不躁，不轻易信任何事物，重在克苦实践,。总之成熟的男人他己经找到了自我，并且很好地处理好自我与外界的关系。

　　一，重视诺言

[阅读全文]...

李贺的诗词特点

李贺的诗词特点

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编给大家带来的李贺的诗词特点，希望能帮到大家！

　　李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。

　　一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。

　　丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。黑格尔曾经说过： “最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”①马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”②。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。想象

　　在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。

　　幽幻神奇、漂渺无端。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的`琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、 “芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。

　　出神入化，想落天外。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡;突然转问哲理的探索，更是奇之又奇;在艺术构思

　　上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴。黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”③在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感。

　　想象奇伟，构思精巧。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。司马光曾称此句“奇绝无对”④，因其风格独特，成为千古绝唱。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音等等，充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。

　　二、李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。

　　李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受。

　　朦胧幽奥，如烟浩渺;如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，;片朦胧。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。

　　神出鬼没，意境深邃。如<巫山高>诗人一开笔便将读者的退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。

　　幽冷豁刻，阴森爽肃。李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美。

　　三、李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。

　　大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。

[阅读全文]...

和声大调简介及特点

和声大调简介及特点

　　很多人知道和声小调，但和声大调又是什么呢？又有什么特点呢？下面是小编给大家收集的和声大调简介及特点，欢迎阅读！

　　简介：

　　和声 大调由于是把 自然大调的第六级音降低一个 半音或将 和声小调的第三级音升高半音。其 调式 音阶的结构为：“ 全音、全音、 半音、全音、半音、 增二度、半音”，任何能构成这种结构的 音阶都一定是 和声 大调式。

　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按结构的顺序排列而得的 调式 音阶，即为 和声 大调式（亦称 和声大 音阶）。我们可将和声 大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时， 半音的位置出现在 调式音阶的第三个音与第四个音之间、第五个音与第六个音之间以及第七个与第八个音（音高比第一个音高一个纯八度）之间。

　　特点：

　　第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的 增二度（ 小三度）是 和声 大调的 特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度 音程也是该 调式的 特性音程。因此， 和声 大调中可以使用下属 小三和弦，或带有降Ⅵ级音的 减七和弦以增强乐曲的忧郁感。

　　驳斥大调：

　　和声大调与旋律大调，是在上个世纪五十年代，由前苏联传入*。是时，因为与苏联修好，在苏联老大哥的影响下，音乐也不例外的接受了苏联的学说与观念。

　　在音乐理论上，所谓的和声大调与旋律大调是由伊·斯波索宾所著，汪启璋中译的《音乐基本理论》与伊·杜波夫斯基，斯·叶甫谢耶夫，伊·斯波索宾，符·索科洛夫四人合著的《和声学教程》两书所介绍的。

　　当时，在国内音乐理论上具影响地位的是：著作颇多、为人所知的*（央）音乐学院的教授李重光，他也就是这和声大调与旋律大调的推手，国内受他的影响，这两个大音阶（大调）就得以推广，为全国乐坛所接受。

　　而事实上在西方中音乐体系中，并无和声大调与旋律大调一说。大调就只有一个自然大调。

　　小调之所以有和声小调和旋律小调，是因为它有着“先天性的缺欠”，那就是：

　　被称做是导音的第七级音，它与主音la之间是大2度，因之，它欠缺了倾向主音的性质；针对这个缺欠，将它升高半音，而使其产生倾向主音的性质，连带着使其所属的属（7）和弦，形成倾向主和弦的动感。我们称这个第7级音升高半音的音阶叫做和声小音阶（和声小调）。

　　至于所谓的和声大调（大音阶）乃将第6级音降低半音，我们实在找不出它是因藉和声小调而得名的.关连，和声小调的第7音——导音，升高半音是为了解决音阶的缺欠；而命名为和声大调却是第6级音降，我们实在看不出是解决大音阶的什么缺欠。它不但不是解决什么缺欠，而是制造了缺欠，硬是把完美的大音阶，制造出6，7级音之间的增2度，使其产生出不必要的缺欠。

　　而旋律小调是因补和声小音阶增2度的缺欠而做成的，其两者是相关相连的。但是和声大调呢？它与旋律大调却全不相关，上行的旋律大调完全抹煞了第6级音的出现，而恢复到自然大调的形态，而下行则将第6，7级音降半音。如此一来则使阳刚光明的大调，转为幽暗的小调感。而旋律小调的上行第6、7级音升高半音，是为了消除增音程而被迫的成为大调感，而下行6，7级音还原乃是为恢复其小调感的性质。而旋律大调下行则是破坏其大调的调性，我们实在看不出它有什么存在的必要性。

　　大调（大音阶）经*春秋的三分损益法，与古希腊的Pythagoraus的泛音学说印证，是出自上帝创造的天然产物，无论就音阶的构造、音级的特性，都非常完美，并无需要增加和声大调与旋律大调的必要。

[阅读全文]...

诗经陈风月出赏析（古诗中月的特点）

举杯邀明月，对影成三人；

明月几时有，把酒问青天……

月，在中国历史上走过了千年，每个中国人都可以随口吟出一首“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这就是中华民族的文化底蕴。

从古至今，中国人特别是诗人对月亮有一种独特的情感，我们对月的深情超过世界上任何一个民族，形成了中国人一种独特的月亮情结。追溯到咏月诗的源头，大约就是诗经《陈风》中的《月出》：

月出皎（jiăo）兮。

佼（jiǎo）人僚（liǎo）兮。

舒窈纠（jiǎo）兮。

劳心悄兮。

月出皓（hào）兮。

佼人懰（liǔ）兮。

舒忧（yŏu）受兮。

劳心慅（căo）兮。

月出照兮。

佼人燎（liáo）兮。

舒夭绍（shào）兮。

劳心惨（căo）兮。

《月出》是一首月下怀人的情诗，全诗三章，每章四句，均以月色起兴，“月出皎兮”、“月出皓兮”、“月出照兮”，反复描写了月光照耀下美人的容貌与身姿体态之美，抒发思而不得、因思念美人而心生烦忧之苦。

月出皎兮，佼人僚兮。

舒窈纠兮，劳心悄兮。

皎：月光洁白明亮。佼：同“姣”，美好。“佼人”即美人。僚：同“嫽”，娇美。舒：舒徐，舒缓，指从容娴雅。窈纠：形容女子行走时体态的曲线美。劳心：忧心。悄：忧愁状。

月亮升起来呦，那么皎洁明亮，

月下的美人啊，容颜多亮丽，

体态窈窕步履轻盈，

让我思念心生烦忧。

月光皎洁，惹人情思，她面如满月，身材窈窕，娴雅美好，顾盼生姿，怎不叫人思念呢？诗人思念他的情人，是从看到冉冉升起的皎月开始的。

月光美，人更美，那窈窕的身姿、那雍容的举止，使得诗人一见钟情，而又无从表白，因而生发出无限的忧愁和感慨。

二、三章重章复唱，语意递进：

月出皓兮，佼人懰兮。

舒忧受兮，劳心慅兮。

月出照兮，佼人燎兮。

舒夭绍兮，劳心惨兮。

懰（liǔ）：音柳，妩媚。慅（cǎo）：忧愁，心神不安。燎：明也。一说姣美。夭绍：形容女子风姿绰约。惨：当为“懆（cǎo）”，优也，焦躁貌。

月亮升起来呦，那么洁白明晰，

月下的美人啊，容颜多漂亮，

身姿窈窕举止婀娜，

让我思念心生忧愁。

月亮升起来呦，光芒照四方，

月下的美人啊，容颜多美丽，

身姿窈窕姿态优美，

让我思念心生烦躁。

诗人运用了大量使用叠韵词，细致刻画了少女优美的神姿和诗人的忧伤，如“窈纠”、“忧受”、“夭绍”，缠绵婉约，这些又都是形容女子行动时的曲线之美，曹植《洛神赋》中有“婉若游龙”的比喻，即是此意。

抬头望月，低头思人。月光如水，思念亦如水。

在这静谧的永夜，“佼人”为何月下独自徘徊，难道她也在思念着谁吗？

这猜想更让诗人心乱如麻，末句的“劳心悄兮”、“劳心慅兮”、“劳心惨兮”更是直抒其情，道出了自己的忧思与惆怅。

诗人巧妙恰当地以月来喻心中思念的美人，营造出的意境迷离徜恍，蕴含着无尽的朦胧之感，极具诗情画意，今日读之仍令人如痴如醉。

月出，月落，谁又逃得过月夜的思念？

月，幽美、自由、纯洁、美好、永恒、孤独……一个意象，牵系着一个民族的历史和心灵世界。

在三千年的诗词世界里，月意象不仅仅是美的象征，还代表着离别与相思、故园与思乡、永恒与惜时。

此诗一出，便开创了“见月怀人”诗的先河，这一轮明月，不管是在天涯还是在海角，人们都可以对着它抒发自己的思念之情。

作诗描写月亮最多、成就最高的是诗仙李白，给*留下了众多咏月佳句：“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”；“月出峨嵋照沧海，与人万里长相随”；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”等等；

而在所有描写月色的古典诗歌中，最负盛誉的是唐代张若虚，他以一首《春江花月夜》“孤篇盖全唐”，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”：

[阅读全文]...