古诗声调的特点

古诗的特点是什么

古诗的特点是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

　　古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

　　意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

　　语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

　　形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。

　　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

　　汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：

　　关关睢鸠，

　　在河之洲。

　　窈窕淑女，

　　君子好逑。

　　(《诗经·关睢》)

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

　　洒篁留密节，著抑送长条。

　　(韩愈：《春雪》)

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

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和声大调简介及特点

和声大调简介及特点

　　很多人知道和声小调，但和声大调又是什么呢？又有什么特点呢？下面是小编给大家收集的和声大调简介及特点，欢迎阅读！

　　简介：

　　和声 大调由于是把 自然大调的第六级音降低一个 半音或将 和声小调的第三级音升高半音。其 调式 音阶的结构为：“ 全音、全音、 半音、全音、半音、 增二度、半音”，任何能构成这种结构的 音阶都一定是 和声 大调式。

　　我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按结构的顺序排列而得的 调式 音阶，即为 和声 大调式（亦称 和声大 音阶）。我们可将和声 大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时， 半音的位置出现在 调式音阶的第三个音与第四个音之间、第五个音与第六个音之间以及第七个与第八个音（音高比第一个音高一个纯八度）之间。

　　特点：

　　第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的 增二度（ 小三度）是 和声 大调的 特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度 音程也是该 调式的 特性音程。因此， 和声 大调中可以使用下属 小三和弦，或带有降Ⅵ级音的 减七和弦以增强乐曲的忧郁感。

　　驳斥大调：

　　和声大调与旋律大调，是在上个世纪五十年代，由前苏联传入*。是时，因为与苏联修好，在苏联老大哥的影响下，音乐也不例外的接受了苏联的学说与观念。

　　在音乐理论上，所谓的和声大调与旋律大调是由伊·斯波索宾所著，汪启璋中译的《音乐基本理论》与伊·杜波夫斯基，斯·叶甫谢耶夫，伊·斯波索宾，符·索科洛夫四人合著的《和声学教程》两书所介绍的。

　　当时，在国内音乐理论上具影响地位的是：著作颇多、为人所知的*（央）音乐学院的教授李重光，他也就是这和声大调与旋律大调的推手，国内受他的影响，这两个大音阶（大调）就得以推广，为全国乐坛所接受。

　　而事实上在西方中音乐体系中，并无和声大调与旋律大调一说。大调就只有一个自然大调。

　　小调之所以有和声小调和旋律小调，是因为它有着“先天性的缺欠”，那就是：

　　被称做是导音的第七级音，它与主音la之间是大2度，因之，它欠缺了倾向主音的性质；针对这个缺欠，将它升高半音，而使其产生倾向主音的性质，连带着使其所属的属（7）和弦，形成倾向主和弦的动感。我们称这个第7级音升高半音的音阶叫做和声小音阶（和声小调）。

　　至于所谓的和声大调（大音阶）乃将第6级音降低半音，我们实在找不出它是因藉和声小调而得名的.关连，和声小调的第7音——导音，升高半音是为了解决音阶的缺欠；而命名为和声大调却是第6级音降，我们实在看不出是解决大音阶的什么缺欠。它不但不是解决什么缺欠，而是制造了缺欠，硬是把完美的大音阶，制造出6，7级音之间的增2度，使其产生出不必要的缺欠。

　　而旋律小调是因补和声小音阶增2度的缺欠而做成的，其两者是相关相连的。但是和声大调呢？它与旋律大调却全不相关，上行的旋律大调完全抹煞了第6级音的出现，而恢复到自然大调的形态，而下行则将第6，7级音降半音。如此一来则使阳刚光明的大调，转为幽暗的小调感。而旋律小调的上行第6、7级音升高半音，是为了消除增音程而被迫的成为大调感，而下行6，7级音还原乃是为恢复其小调感的性质。而旋律大调下行则是破坏其大调的调性，我们实在看不出它有什么存在的必要性。

　　大调（大音阶）经*春秋的三分损益法，与古希腊的Pythagoraus的泛音学说印证，是出自上帝创造的天然产物，无论就音阶的构造、音级的特性，都非常完美，并无需要增加和声大调与旋律大调的必要。

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汉字特点的古诗117句

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

　　何处它年寄此生，山中江上总关情。——虞集《院中独坐》

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!——白居易《琵琶行》

　　对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。——苏轼《少年游·润州作》

　　寄言俦侣，莫负广寒沈醉。——文征明《念奴娇·中秋对月》

　　相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《竹枝词》

　　当君怀归日，是妾断肠时。——李白《春思》

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声乐唱法的特点

声乐唱法的特点

　　唱法；实际上就是一种特有的演唱模式， 这种模式直接影响着演唱的外在表现风格，不同唱法表现不同风格。主要分为美声唱法，民族唱法、流行唱法（又叫通俗唱法）、原生态唱法等种类。唱歌是从古到今都有，下面就是小编整理的声乐唱法的特点，一起来看一下吧。

　　我国声乐的唱法基本有三种：具有*特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

　　美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

　　民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有*民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

　　通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

　　下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

　　一、呼吸的运用

　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的'人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　　二、喉位的区别

　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　三、共鸣方面的对比

　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　　四、声音走向的比较

　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　五、音域的不同

　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

　　六、咬字部位的异同

　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁*状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　　综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美*惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与*，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其*易*人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

　　【拓展】声乐唱法介绍

　　1. 美声唱法

　　简介：在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接*滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。

　　2.民族唱法

　　广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

　　这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

　　民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

　　在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，*原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。

　　3. 流行唱法

　　流行唱法(又名通俗唱法) 始于*二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。为适应与国际接轨，现在又改回流行歌曲唱法，简称流行唱法。

　　其特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

　　流行唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　流行唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

　　古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。

　　二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

　　同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。流行歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

　　在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗?虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水*，随随便便抓一大把最*相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水*了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学*，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰.

　　4. 原生态唱法

　　原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

　　民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。

　　我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。

　　据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。

　　原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。

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柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在中国历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是中国古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。中国人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，中国的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是中国文化中，许多山水小品的一个通病。

　　中国人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致中国人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

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关于立春特点的古诗

关于立春特点的古诗

　　在日常生活或是工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的关于立春特点的`古诗，欢迎大家分享。

　　1、次韵文潜立春日三绝句

　　宋：黄庭坚

　　谁怜旧日青钱选，不立春风玉笋班。

　　传得黄州新句法，老夫端欲把降幡。

　　江山也似随春动，花柳真成触眼新。

　　清浊尽须归瓮蚁，吉凶更莫问波臣。

　　眇然今日望欧梅，已发黄州首更回。

　　试问淮南风月生，新年桃李为谁开。

　　2、立春日

　　宋：陆游

　　日出风和宿醉醒，山家乐事满余龄。

　　年丰腊雪经三白，地暖春郊已遍青。

　　菜细簇花宜薄饼，酒香浮螘泻长瓶。

　　湖村好景吟难尽，乞与侯家作画屏。

　　3、立春致语口号

　　宋：陈师道

　　霏微腊雪不沾尘，收拾阳和作早春。

　　一坐尽倾归盛德，四时难得是佳辰。

　　鬓边彩胜年年好，樽下歌声日日新。

　　一笑难逢时易失，杯行到手莫辞频。

　　4、立春后二首

　　宋：戴复古

　　夕望春风至，还经闰月迟。

　　梅花丈人行，柳色少年时。

　　爱酒常无伴，吟诗*得师。

　　离骚变风雅，当效楚臣为。

　　东风吹竹屋，无数落梅花。

　　冻雀栖檐角，饥乌啄草芽。

　　家乡劳夜梦，客路又春华。

　　莫讶狂夫醉，西楼酒可赊。

　　5、次韵冲卿除日立春

　　宋：王安石

　　犹残一日腊，并见两年春。

　　物以终为始，人从故得新。

　　迎阳朝翦彩，守岁夜倾银。

　　恩赐随嘉节，无功只自尘。

　　6、代门生作立春书门贴子诗四首

　　宋：范成大

　　日朋添收帙，湖山引杖藜。

　　剩周花甲子，多醉玉东西。

　　草木沾云露，峰峦*壁奎。

　　新春行乐处，南北共花溪。

　　有喜何须药，无尘即是仙。

　　壶中春日月，聊数八千年。

　　暖日黄金柳，光风白玉梅。

　　门阑开寿域，人物满春台。

　　7、立春

　　宋：范成大

　　彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。

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童声合唱的特点简介

童声合唱的特点简介

　　合唱是音乐表演的一种常见的形式。它主要是多声部的人声合唱。合唱按其音色组成特点可分为两大类，即同声合唱和混声合唱。下面是小编给大家收集的童声合唱的特点简介，欢迎阅读。

　　合唱是声乐艺术领域中的一种集体歌唱形式。合唱艺术也是声乐艺术的最高表现形式。随着合唱事业的发展，童声合唱以其独特的艺术魅力越来越被人们所喜爱。为此童声合唱简直就是“天籁之声”，纯净、优美，给人一种天使飞来人间的感觉，听者几乎每根神经都为之牵动，令人心旷神怡。童声合唱之所以具有独特魅力，是因为它与**合唱相比，具有清纯、率真、明快的特点，因此它除了具备与其他合唱一样的特点外，还有“儿童化”的特点。

　　童声合唱采用正统美声发声方法，音乐家们发现：10岁到14岁之间、变声期之前的男孩子，声音更加丰满纯净，他们会发出一种*似女声，却又比女声更加纯净的音色，而女孩的嗓音则显得尖细了一些；如果要听女童声，则以15岁到19岁为最好。一些男童合唱团下属的合唱学校也开始招收女生，但正式演出登台的团员却仍是男孩。

　　合唱是音乐表演的一种常见的形式。它主要是多声部的人声合唱。合唱按其音色组成特点可分为两大类，即同声合唱和混声合唱。同声合唱是有同类的人声组成，它包括三种形式：童声合唱、女声合唱、男声合唱。

　　世界上最著名的童声合唱团是维也纳童声合唱团。它具有五百年历史，前身是奥地利皇家童声合唱团，是莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地，培养了无数的音乐奇材。维也纳童声合唱团的足迹遍及世界各国最好的剧院，小天使们杰出的表演、及那纯洁可爱的面庞，让所有观赏过的人难以忘怀。维也纳童声合唱团被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作演出过，卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、马泽尔等都曾指挥过该团。

　　维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。

　　拓展：著名团体

　　维也纳童声合唱团维也纳童声合唱团德文原文为Wiener Sä；ngerknaben，Wiener是「维也纳的」的意思，Sä；nger是「歌唱的」的意思，而Knaben是「男孩」的意思，因而简写为WSK 。维也纳少年合唱团（Wiener Sä；ngerknaben）是由一群身穿蓝色水手服的男孩所组成的，这项特殊的打扮也成为了他们的标记。他们以优雅而又轻盈无比的童声女高音与童声女中音，演唱着各式各样的圣歌、圆舞曲、艺术歌曲、民歌与弥撒。

　　在维也纳，儿童时代要成为维也纳童声合唱团的一名成员，到了而立之年应该成为骑术学校的一名骑手，年*花甲则要当一名*官员。这是维也纳人向往的三个职业。维也纳童声合唱团是世界上历史最悠久的合唱团之一。它将*500年的历史使其成为奥地利的象征。 维也纳童声合唱团实际上分为四个合唱队，每队25个孩子，四个队轮流在国内外演出。*时所有孩子在维也纳奥加滕花园里的寄宿学校学*。这所古老的寄宿学校以“保持传统”著名，顽固地保持着一成不变的教育方法和苛刻的规章制度。

　　1498年马克西米利昂一世创建了维也纳童声合唱团。从那以后维也纳童声合唱团开始登上奥地利的音乐舞台。每逢皇帝加冕或宴会，童声合唱团都要出*演唱。很多著名的音乐家从这里出现了。它训练的第一班培养出了众多高水*的歌唱家，小提琴家和钢琴家。海顿、舒伯特、布鲁克纳当年都是红极一时的小歌手。如今，维也纳童声合唱团是维也纳的友好使者，他们的足迹遍布全球，无论是在亚洲和还是在南美，他们的一片童心和精湛的演技受到最热烈的欢迎。

　　拥有500年历史的维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，曾是音乐史上的奇葩－莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地，培养了无数的音乐奇材。维也纳童声合唱团的足迹遍及世界各国最好的剧院，小天使们杰出的表演、及那纯洁可爱的面庞，让所有观赏过的人难以忘怀。维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作演出过，卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、马泽尔等都曾指挥过该团。从中足以见得这些著名音乐家们对维也纳童声合唱团演唱水*的首肯与青睐。维也纳少年合唱团由清一色的男孩组成，被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声温柔而和谐，*似女声，却又比女声更加纯净。无论是世界名家名曲，还是和美宁谧的教堂乐曲，或者是浓馥动人的奥地利民谣，经由他们唱来，都令人如沐春风。在1918年君主制结束，维也纳童声合唱团放弃了它的旧名字和皇家制服。早在1924年维也纳童声合唱团由校长约瑟夫·斯克赫尼特改革了，以他个人的热情在世界最著名的音乐会大厅演出。在第一共和国期间他们甚至被誉为是奥地利的“歌唱大使”。从那时起维也纳童声合唱团几乎在本世纪的所有著名指挥家指挥下演出过。并且，每星期天维也纳童声合唱团在维也纳的Hofburg小教堂唱庄严的颂歌，保持着从1498年就有的古老的传统。前来一饱耳福的人络绎不绝，因此必须提前预约。维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。 如：舒伯特脍炙人口的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《小夜曲》、　悠远唯美的.苏格兰民谣《绿袖子》，悠扬婉转的《夜莺》，美妙轻快的《维也纳的气质》等：和小天使们最拿手的施特劳斯圆舞曲和波尔卡舞曲。他们的歌声，让人犹如置身于开阔而古老的*原森林，青葱万物在音乐中折射，圣洁、宁静。靠着自然的童心、美妙和谐的音色，他们感动并征服世界。

　　著名的音乐家海顿也曾经是维也纳少年合唱团的一员，海顿所居住的村庄中每逢节日都有乐队惯例的*。有一次，负责打鼓的乐师因生病而无法参与*，只好请年幼的海顿来帮忙，兴奋的海顿不负众望的表现十分出色。有一次，海顿他父亲一位在该合唱团中任指挥一职的亲戚来到了海顿家中，对海顿的音乐才华感到讶异，就央求把海顿的父亲把海顿送进合唱团，这个合唱团是「维也纳史德分教堂合唱团」，也就是「维也纳少年合唱团」的前身。当然，维也纳少年合唱团不只培养出海顿一人而已，五百年的历史中也出现了其它优秀音乐家。因为没有任何一个合唱团能像维也纳少年合唱团一样将音乐的教育实行的如此彻底。

　　打从该团创立以来，他们的演出范围原本都仅仅限制在维也纳的教堂中，演唱的曲目也只有宗教歌曲，许许多多的爱乐者都无福亲耳听到。但一次世界大战后，他们开始在祖国所在地欧洲，甚至远至美国等地方演唱，想当然 尔的受到大众的欢迎。而他们如何的受观众喜爱，可以藉由一些比较杰出的独唱歌手，居然一跃而成为电视明星中了解。在第二次世界大战后，合唱团转型而成为了算是「 非营利性的半个国家机构」，举团迁移至奥嘉顿宫殿（建造于16世纪），从此开始了一连串堪称专业的训练，和声以及音乐演唱的技巧有著显著的进步。由于世界各地的演出邀约不断，维也纳少年合唱团便把 百位团员分成了4大团 ：莫札特、布鲁克纳、舒伯特以及海顿，以应付忙碌的生活，并在世界各订轮流演出，使足迹得以遍布世界各国。

　　团员严格挑选：10到14岁之间变声期前的男童童声合唱音色清澈纯净、空灵柔和，而在变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥到极致。维也纳合唱团由清一色的男孩组成，由于生理原因的限制，合唱团正式团员的年龄严格控制在10到14岁之间。为了保持嗓音的丰满，他们采取正统美声发声方法来拓宽他们的音域，增强了嗓音的耐力，使声音更加柔和，声部之间也更加和谐。这样一来，他们便会发出一种*似女声，却又比女声更加纯净圣洁的音色，这是一种成年人绝对不可能发出的美妙音色。

　　合唱团团员*时在奥加敦皇宫生活学*，假期则到奥地利南部美丽的沃特湖旅游圣地度假，那里有专门属于合唱团的假日宾馆以及体育设施。合唱团每年招生两次，对学生不收取任何费用，但要被合唱团录取，则需要相当的聪慧与天赋，孩子们在经过视唱练耳、音乐理论等严格测验后，优秀者方具备入学资格。团员们到了变声期，即大功告成，可以退役了。他们可以转到皇宫中的“养老之家”继续接受一般中学生的正规教育。

　　蓝色多瑙河哺育了众多的音乐家，古老的维也纳创造了无数令人心倾神往的音乐作品。

　　拥有500年历史的维也纳童声合唱团，与维也纳爱乐乐团被视为奥地利的两大国宝，是世界上最著名的音乐团体之一。是培养过莫扎特、海顿、舒伯特以及*代指挥大师汉斯索斯特，克莱门特—克劳斯等音乐奇才的摇篮。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作过，卡拉扬、伯恩斯坦、 索尔弟、阿巴多等都曾指挥过该团并给予过高度的艺术评价。每到星期日或宗教节日，维也纳童声合唱团都会出现在霍夫堡皇宫内的城堡小教堂唱诗，前来一饱耳福的人络绎不绝。如今他们的足迹遍布全球。

　　圣菲利普儿童合唱团

　　圣菲利普儿童合唱团这是一个来自南伦敦的儿童合唱团，由七岁到十四岁的男孩所组成。除了具有独特纯洁的歌声，他们对教堂合唱也抱有高度的热诚。他们所唱的歌曲中，曲目广泛，从文艺复兴至现代，或是从教堂音乐至大众所知的流行歌曲，都有不同的诠释。而他们的歌声，没有大人成熟、华丽的唱法，而是未经琢磨，最原始、最纯真而优美的声音，如天赖般的天使之音。整体而言，他们具有整齐的音色，准确的音准和咬字，在不错的技巧外，也有音乐性和不错的诠释，而最令人感到讶异的是，小小年纪的他们，对声音的和谐敏感，抓的住和声的*衡度，是他们最令人赞叹的一项特色。

　　除了维也纳儿童合唱团、巴黎木十字合唱团外，英国的「圣菲利浦少年合唱团」（St.Philip's Boys Choir）是当今全球最受瞩目的新起之秀，这群拥有天籁美声的少年团体目前正以令人匪夷所思的速度与魅力*卷欧、美、日本各地。数年前他们的三张「天使之音」专辑全球热卖，在台湾更是发烧友们的挚爱专辑，您熟悉的此地「最佳女主角」广告主题曲〈God rest you merry gentlemen〉便是由他们所演唱的。

　　这群来自英国拥有严格训练、超绝美声的天之骄子在突破传统、开创新犹之后，现今更进一步引领世界音乐的新潮流，在1999年正式更改团名为「Libera」（天乐创世纪），并於华纳古典旗下Erato发行首张同名专辑「Libera」，以「自由」为中心概念，融合了恩雅（new age元素）、阿迪玛斯（电子节奏舞曲）、Enigma（葛利果圣歌取样）的新音乐形式，以少年合唱团（boys' choir）的教堂天籁之声呈现，歌词却是古拉丁祈祷文，这张专辑推出后於欧洲爆出二十万的惊人销售量。这群*均只有十一、二岁的少年所引起的效应至今仍方兴未艾，「Libera」不只是少年合唱团，更是一种概念，是一种思惟，一种音乐的创新语言，「Libera」为古典音乐开创了新境地，更呈现出未来的心灵**图像。

　　德国科佩拉男童合唱团

　　德国科佩拉男童合唱团德国科佩拉男童合唱团成立于1992年。与其他著名的男童合唱团相比，该团有若干与众不同之处：它不隶属于任何宗教团体，亦非某个公共机构的下属部门，而是一个独立的合唱团体。这个男童合唱团既演唱宗教歌曲，也演唱世俗歌曲，既在教堂演唱，也在其它的盛大典礼或*上演唱。该团通常一年要演出40场左右，还要到国外巡演，如卢森堡、比利时、瑞士、意大利、捷克和日本等；他们频频参加义演并在国内外的音乐节和音乐比赛上获奖，因此声望日隆。

　　合唱团指挥埃克哈德·韦扬德（Eckhard Weyand）是非常著名的合唱音乐指挥家，曾于1973年成功创办罗依特林根教堂合唱团；1984年就任斯图加特国际巴赫音乐学院的指挥、讲师，以及赫尔穆特·里林教授的助理；1987—1992年间任斯图加特圣乐团合唱指挥。此外，埃克哈德·韦扬德还在不同国家的合唱团担任客座指挥，与里加室内合唱团的关系尤为密切。他还分别在里加（1991年）和巴赫音乐学院（1992年）组织了首次巴赫音乐节。自1994年起，韦扬德一直在日本的仓敷作阳音乐大学担任欧洲合唱音乐的客座教授。

　　伊顿公学男童合唱团

　　伊顿公学男童合唱团1440年，酷爱合唱的国王亨利六世建立了唱诗班，也就是现在合唱团的前身。他们的合唱传统通过晚祷和学校活动得以传承，至今从未间断过。据该团指挥拉尔夫霍伍德先生介绍，伊顿公学每周的音乐课程不低于4个小时，而其中至少有1小时是老师对学生的专门辅导时间，学校拥有60名音乐教员、两座设施精良的录音棚、6架管风琴，而且每年向具有音乐天赋的学生提供8项音乐奖学金。此外，就连*鲜有人掌握的管风琴的操作者也是该校学生，让我们不得不钦佩伊顿的艺术教育能力。

　　今天的伊顿公学男童合唱团全部由在校生组成，此次访华阵容为50人，全部是14岁到18岁的男童。在到达北京之前，他们已经在上海和南京进行了演出，不过，由于设备所限，只有北京的听众有幸听到有管风琴伴奏的童声合唱。

　　美国芝加哥合唱团

　　在该团合作过的名单里，可以看到很多熟悉的大师、名团与明星，如指挥大师索尔第爵士、艾森巴赫、詹姆斯·列文等，还有美国乡村歌手加思·布鲁克斯、当红女星茱丽亚·罗伯茨等。该团与芝加哥交响乐团的合作录制的唱片曾四次赢得格莱美大奖。

　　美国科罗拉多合唱团

　　美国科罗拉多童声合唱团是世界著名三大童声合唱团之一，30多年来，艺术团的足迹遍及美国国内46个州，包括在白宫和林肯表演中心的演出，还曾经在*、英格兰、法国、日本、苏格兰、韩国、瑞士等国家表演过。曾以无与伦比的童声演唱让欧洲、美洲和亚洲的观众为之惊叹；其精湛的表演及其成员年轻活力享誉世界，先后获得过国家艺术成就奖等多项国内国际大奖。

　　法国圣马可童声合唱团

　　法国圣马可童声合唱团法国圣马可童声合唱团（Les Petits Chanteurs de Saint—Marc） 由Nicoias Porte建立于1986年，在法国里昂享誉盛名超过二十载。2003年，该团被电影《放牛班的春天》（LesChoristes）的导演发掘，在影片中担当堪称此部电影灵魂的合唱音乐演唱。电影全球公映后，片中真纯质朴、自然天成的天籁和声蜚声国际，合唱团也因此为全球过千万观众所钟情，更一度被外界认为与维也纳童声合唱团媲美。

　　指挥：尼古拉斯·博特（Nicoias Porte）《放牛班的春天》音乐总监，圣马可童声合唱团指挥。生于1963年，从小拥有很高音乐天分的他在里昂教区合唱团唱歌，而后成为歌唱家。自1984年开始，他就在圣马可学校任教音乐科，并于1986年勇敢地成立了圣马可儿童合唱团。20余年来，他的热诚、积极和富有纪律的教学方式造就了他的合唱团今天的影响力。

　　巴黎木十字儿童合唱团

　　巴黎木十字儿童合唱团以高难度的「无伴奏」（A cappella）演唱享誉全球，歌声宛如天籁之音，并赢得乐迷一致激赏的巴黎木十字儿童合唱团，在睽违台湾两年之后再度踏上宝岛，除带来世界各地民谣、宗教圣乐之外，也准备了多首圣诞歌曲，将提前向国内观众报佳音。 一九○六年的夏天，两个在萨伏伊Tamie Abbey度假的学生突然有个念头：何不成立一个游走於教堂、城市间的儿童合唱团？该团的演出可以成为真正教堂音乐的化身。接下来的几年，他们实现了当初的梦想。在满腔热忱却缺乏金钱的情况下，这两个年轻人搬到巴黎赁屋而居，并开始招收第一批学童。至此，巴黎木十字儿童合唱团正式诞生。该团於1907年一月十日第一次彩排，并於同年十月在St. Germain l’Auxerrois教堂首演，演出后使他们一夕成名，不仅走红於巴黎，很快地也受到全法国的瞩目。相较於当时流行的曲式，他们歌唱的品质及纯净的声音，使聆听者在热爱之余惊叹不已。创团*百年的巴黎木十字儿童合唱团，是全球公认最著名的「无伴奏」儿童合唱团。该团团员*均年龄只有11岁，他们纯净美好的嗓音不仅赢得「夜莺之声」的美誉，更被教宗若望二十三世盛赞为「和*小天使」，而身著庄严白袍、颈系木十字架的装扮，更使他们成为音乐复兴的象徵。木十字儿童合唱团与其他合唱团最大的不同是该团所采取的是自然的训练法，没有死记，不一味追求技巧，小歌手们把学到的方法，透过实际练*，生动地运用在作品上。演唱时自然而丰富的表情，令观众为之动容。尤其在宗教的洗礼下，木十字的歌声里总是散发出一股纯净脱俗的特质，清脆晶莹，远非其他儿童合唱团所能比拟。伟大的法国作曲家米尧曾写道：「木十字儿童合唱团是信念、记忆力、热忱以及才华的奇迹。」巴黎木十字儿童合唱团的成员并不限於法国人，其间包含有德国、意大利、波兰、美国等不同国家血统。自然地，木十字的歌声也不会受制於某一民族，除宗教圣乐、耶诞歌曲之外，世界各地的谣，都容纳在他们的曲目之中，不论哪一个民族听了，都一样深受感动。

　　丹麦男童合唱团

　　丹麦男童合唱团丹麦男童合唱团成立于1943年。指挥家JorgenBremholm创建并带领合唱团走过了最初40年的发展道路。合唱团由9—15岁的男孩组成。他们住在哥本哈根或市郊，每周排练两次。加入合唱团无须任何试听，因为合唱团的一大宗旨就是让任何爱唱歌的男孩都能有机会与其他孩子一起唱歌。他们的基础训练阶段称作初级组，随后升至合唱团。在合唱团，他们生活非常充实忙碌，任务明确而激动人心。合唱团还安排休闲活动，其中每年的夏令营是重头戏。这些稚嫩可爱的孩子们，用心放飞艺术梦想。他们儿童的天真和少年的想象用音乐演绎传递给每一个人。他们的声音令世界称奇。四十多年来，孩子们在一茬一茬地换。合唱团的保留曲目经一代一代的小演员传唱不衰，既有闻之心动的经典艺术歌曲，又有让听众耳目一新的*童谣。

　　孩子们除了每年暑假去世界各地度假演出外，每个星期日，他们都雷打不动地在维也纳演唱，据说，这个*惯自1498年以来，几百年如一日。安徒生的故乡盛产童话，丹麦王室资助的皇家男童合唱团也跻身世界一流之列。除了全世界的巡回演出之外，男孩们还见证了丹麦王室的不少重要时刻：2004 年，丹麦王位第一继承人弗雷德里克王子的婚礼上，男孩们用天籁之声送上祝福；08年6月，丹麦皇家男童合唱团在首都哥本哈根举行了赴*巡演前，在本国的最后一轮演出，当晚正是约阿希姆亲王夫妇婚后首次公开亮相。

　　北京天使合唱团

　　北京天使合唱团北京天使合唱团是国内少有的专业童声合唱团体，成立于北京，是风潮唱片“东方的天使之音系列”专属合唱团。该团囊括了北京各少年合唱团的精英，是世界知名的儿童合唱团，被西方乐评家誉为东方的维也纳合唱团，以清澈优美的和声享誉国内外。 “东方的天使之音系列”由美国儿童音乐奖及台湾金曲奖制作群制作，曾获国内外多项奖项，是发烧友寻找童声合唱的指向制作。优美的和声带领你找到属于自己的快乐天堂。

　　“北京天使合唱团”是世界知名的儿童合唱团，向来以歌声纯净甜美着称，在《东方的天使之音》系列中，集细腻、干净、甜美、无邪之大成，有股让人心头不自持的美丽悸动。乐评家甚至认为与*“天使之音”（英国圣菲利普男童合唱团）相比，有过之而无不及。

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汉语拼音“声调”知识

汉语拼音“声调”知识

　　随着*的强盛和国际地位的提高，现在好多外国人都在学*汉语普通话！下面给大家介绍汉语拼音“声调”知识，欢迎阅读!

　　汉语拼音“声调”知识

　　声母21个（含y、w23个），韵母39个，声调4类。一个汉字就是一个音节，声母是音节开头的辅音，韵母是音节中声母后面的部分。声调是构成音节非常重要的成分，即使声母韵母相同，如果它们的声调不同，就成了不同的音节，代表不同的意义。

　　声调4类，分别：

　　（1）阴*（如ā），念高*调55。

　　（2）阳*（如á），念高升调35。

　　（3）上（shǎnɡ）声（如ǎ），念低降升调214。

　　（4）去声（如à），念高降调51。调值的描写，一般采用五度标记法。就是用五度竖标来标记调值相对音高的一种方法。具体做法是用一条竖线作标尺，自上而下分为高、半高、中、半低、低等五度。然后分别用横线、斜线、折线按声调的实际读法标明它们的升降起止度数。

　　声调是音节的高低升降形式，它主要由音高决定的，而音高的变化取决于声带的松紧。声调有区别意义的作用。汉语普通话有四个声调：阴*（第一声），阳*（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。

　　五度声调调型图

　　初教声调，我们可先用五度声调调型图，给学生以声调的视觉印象，帮助学生体会声调音高的变化过程。

　　同时，我们可以结合五度声调调型图，介绍每个声调的调型。学*汉语声调，掌握每个声调的调型特征很重要。

　　第一声（55），是一个高*调型，中间没有升降的变化。

　　第二声（35），是上升调型，起点较低。

　　第三声（214），在传统的语音教学中，先降后扬（降升调）。但是实际说话时念降升调的时候比较少。即使在句末尾或单独使用时，其实调值也很难达到214。所以*年来语音教学界把211作为第三声的辨认特征来指导学生。这样免去了很多弊端，教学效果也较好。

　　第四声（51），是下降调型，从最高点5度降到最低点1度。

　　声调小练*

　　大家在练*时可以假设标有5个刻度的竖线移到自己的前胸，最高处［5］在锁骨窝处，最低点［1］在腰带上方。你在这5个刻度之间上下滑动，从［5］—［5］是阴*，从［3］—［5］是阳*，从［2］—［1］—［4］是上声，从［5］—［1］是去声，体会一下声调高低升降的变化。

　　手势法

　　通过五度声调调型图使学生对汉语四声调的音高有了认识以后，我们也可以结合手势法，显示音高的变化，进一步加强学生对音高的认识。

　　具体做法是：用手指按照四声调的'符号划动的同时，随音高的变化发音。如发第一声时，手指由口部向外*摊，表示高*调55；教第四声时，手指由高向下划，表示下降调51。

　　声调标注：

　　声调符号标在音节的主要母音上”主要母音就是主要元音,也就是韵母的韵腹。有a、o、e的韵母,a、o、e就是主要元音。以单元音i、u、ü作为韵母的,i、u、ü就是主要元音。韵母iou、uei、uen省略成iu、ui、un后,韵腹o、e不见了。调号标在哪里呢?现在的*惯办法是标在后一个元音字母上,即标在iu的u上、ui的i上。un当然标在u上。

　　标声调首先要读准字音，这样就不会标错第几声。但在读准音的情况下还请记住，标声调有一个规律：所有声调都是标在韵母上的，不过，标在哪个韵母上也是有一定要求的。如一般是按开口大小标调的，aoeiuü，都是标在开口大的上面，不过iu比较特殊，两个在一起时就标在后一个上面。有句顺口溜可以帮助记忆：“有a找a，没a找oe，iu一起标在后。”举例说明：mào yóu wěi jiāng xiǎo liù guǐ。

　　声调简介

　　声调就是语言的音调的变化，声调又叫字调。

　　声调具有区别意义的作用，普通话里“山西”（shānxī）和“陕西”（shǎnxī）的不同声调和音长、音强都有关系，但是，它的性质主要决定于音高。音乐中的音阶也是由音高决定的。在发音过程中，声带是可以随时调整的，这样就造成种种不同的音高变化，形成了不同的声调。

　　声调可以用音阶来模拟，学*声调也可以借助于自己的音乐感。但值得注意的是，声调的音高和音乐中的音高是有区别的。音高有两种，即绝对音高和相对音高，音乐中的音高属于绝对音高，在音乐里，如C调的1，不管谁来唱，也不管用什么乐器来演奏，音高都是一样的，绝对音高在语言里没有区分意义的作用，例如“天”，用低音5度读它和用高音5度读它意义都不会发生变化，还是“天”的意思。

　　声调的音高则是相对的，不要求音高的绝对值。由于不同人各不相同，声调高低并不是要求人人都发得同样高。女人和小孩儿由于声带比青年男子短一些、小一些，所以波长短一点，音高与波长成反比，所以他们的声调音高大多数情况下要比青年男子高一些；此外，声调的变化是滑动的，不象从一个音阶到另一个音阶那样跳跃式地移动。

　　声调意义

　　声调是指声音的调子而说的。字有字调、词有词调、句有句调、语有语调，各有各的调子，一般所说的“声调”，都是指“字调”，是每一个字的本来声调，也叫做“本调”。分析汉语的语音结构，常把每一个语音单位分成“声母”、“韵母”、“声调”三部分来研究。

　　*人刘复（半农）把汉语的语音分成“头”、“颈”、“腹”、“尾”、“神”五个部分，实际上就是：声母、介音、主要元音、韵尾、声调五个部分。前四个部分是构成音节的音素，最后一个成分——声调，就是指全字读音的高低了。而这五部分之中，最重要的是主要元音跟声调，因为，在汉字中任何一个字都少不了它们。

　　说明声调得分“调类”跟“调值”。

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体现立春特点的古诗（精选19首）

体现立春特点的古诗（精选19首）

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。古诗的.类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的体现立春特点的古诗，欢迎阅读与收藏。

　　1、《汉*立春》

　　宋：辛弃疾

　　春已归来，看美人头上，袅袅春幡。

　　无端风雨，未肯收尽余寒。

　　年是时燕子，料今宵梦到西园。

　　浑未办黄柑荐酒，更传青韭堆盘。

　　却笑东风从此，便熏梅染柳，更没些闲。

　　闲时又来镜里，转变朱颜。

　　清愁不断，问何人会解连环?

　　生怕见花开花落，朝来塞雁先还。

　　2、《卖花声立春》

　　清：黄景仁

　　独饮对辛盘，愁上眉弯。

　　楼窗今夜且休关。

　　前度落红流到海，燕子衔还。

　　书贴更簪欢，旧例都删。

　　到时风雪满千山。

　　年去年来常不老，春比人顽。

　　3、《腊里立春蜂蝶辈出》

　　宋：杨万里

　　嫩日催青出冻荄，小风吹白落疏梅。

　　残冬未放春交割，早有黄蜂紫蝶来。

　　4、《立春》

　　宋：宋庠

　　曾见青旗上苑回，瑞幡仙萼翦刀催。

　　朝来独曝茅檐日，且暖蓬心一寸灰。

　　5、《立春日晨起对积雪》——唐：张九龄

　　忽对林亭雪，瑶华处处开。

　　今年迎气始，昨夜伴春回。

　　玉润窗前竹，花繁院里梅。

　　东郊斋祭所，应见五神来。

　　6、《立春内出彩花应制》——唐：崔湜

　　澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。

　　山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。

　　庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。

　　即此欢娱齐镐宴，唯应率舞乐薰风。

　　7、《立春》——唐：韦庄

　　青帝东来日驭迟，暖烟轻逐晓风吹。

　　罽袍公子樽前觉，锦帐佳人梦里知。

　　雪圃乍开红菜甲，彩幡新翦绿杨丝。

　　殷勤为作宜春曲，题向花笺帖绣楣。

　　8、《人日立春》——唐：卢仝

　　春度春归无限春，今朝方始觉*。

　　从今克己应犹及，颜与梅花俱自新。

　　9、《立春》——宋：范成大

　　彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。

　　索莫两年春事，小窗卧听东风。

　　10、《立春》——宋：方岳

　　冰丝玉缕簇青红，已逗花梢一信风。

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立春时节天气特点的古诗（精选16首）

立春时节天气特点的古诗（精选16首）

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的.立春时节天气特点的古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、《立春内出彩花应制》

　　——唐：崔湜

　　澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。

　　山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。

　　庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。

　　即此欢娱齐镐宴，唯应率舞乐薰风。

　　2、《立春》

　　——唐：韦庄

　　青帝东来日驭迟，暖烟轻逐晓风吹。

　　罽袍公子樽前觉，锦帐佳人梦里知。

　　雪圃乍开红菜甲，彩幡新翦绿杨丝。

　　殷勤为作宜春曲，题向花笺帖绣楣。

　　3、《人日立春》

　　——唐：卢仝

　　春度春归无限春，今朝方始觉*。

　　从今克己应犹及，颜与梅花俱自新。

　　4、《汉*立春》

　　——宋：辛弃疾

　　春已归来，看美人头上，袅袅春幡。

　　无端风雨，未肯收尽余寒。

　　年是时燕子，料今宵梦到西园。

　　浑未办黄柑荐酒，更传青韭堆盘。

　　却笑东风从此，便熏梅染柳，更没些闲。

　　闲时又来镜里，转变朱颜。

　　清愁不断，问何人会解连环?

　　生怕见花开花落，朝来塞雁先还。

　　5、《卖花声立春》

　　——清：黄景仁

　　独饮对辛盘，愁上眉弯。

　　楼窗今夜且休关。

　　前度落红流到海，燕子衔还。

　　书贴更簪欢，旧例都删。

　　到时风雪满千山。

　　年去年来常不老，春比人顽。

　　6、《腊里立春蜂蝶辈出》

　　——宋：杨万里

　　嫩日催青出冻荄，小风吹白落疏梅。

　　残冬未放春交割，早有黄蜂紫蝶来。

　　7、《立春》

　　——宋：宋庠

　　曾见青旗上苑回，瑞幡仙萼翦刀催。

　　朝来独曝茅檐日，且暖蓬心一寸灰。

　　8、《立春日》

　　——宋：陆游

　　日出风和宿醉醒，山家乐事满余龄。

　　年丰腊雪经三白，地暖春郊已遍青。

　　菜细簇花宜薄饼，酒香浮螘泻长瓶。

　　湖村好景吟难尽，乞与侯家作画屏。

　　9、《立春致语口号》

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