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古诗与现代诗的区别分析
诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。
*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。
应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。
现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。
为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：
从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。
从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。
从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。
古诗的含义:
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。
现代诗的含义：
1、形式是自由的
2、内涵是开放的
3、意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：
“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、
写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感
归纳起来有四点：
1、现代诗用白话，古诗用文言。
2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。
3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。
4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。
有关古诗与词的区别
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。
古诗与词的区别
九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点
1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。
2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。
3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。
4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。
古诗苑漫步（通用13篇）
在生活、工作和学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的古诗苑漫步，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
尊敬的老师、亲爱的同学们，大家早上好！
卢：五千年风云岁月，孕育了集万千宠爱的唐诗宋词。诗词是我国传统文化的一支奇葩。普普通通的文字一经组合，便成了千万瑰丽的密码，打开了美的阀门。
管：诗之魂在于它的情思，词之魂在于它的意境，情景交融，浑然一体才称得上精彩，那是因为有了景和情的“不写之写”，方能载动经典之美的重量。
卢：它就如夏日的繁星，闪烁着夺目的光彩。
管：它又如春日的百合，散发着馥郁的芳香。
合：今天。
管：让我们倘佯在古诗词的长河中。
卢：去感受博大精深的中华文化。在诗中，有溪水潺潺，有桃园柳色。你知道哪些含有色彩的诗文吗？
管：呃，这很多啊，但是诗名确实有点让我摸不着头脑了！
卢：哈哈，这你就不知道了，《水调歌头》《青玉案·元夕》《武陵春》这不都是吗？
管：水不是啊！
卢：透明的。行了，一组都等不及了，让我们以热烈的掌声欢迎他们！（一组上场）……
管：刚才的朗读真是激奋人心啊。
卢：的确，不过我觉得这豪迈的风味在这些诗中体现不出来。
管：那你来说说，什么是豪迈的风味？
卢：岳飞的《满江红》，那豪迈，那气势很难想象啊。让我们有请第三组同学为我们带来《满江红》（三组上场）……
管：听了以上几首诗，四组可是不甘示弱了，他们要来挑战一组了。
卢：唉，说说看，怎么个挑战法？
管：他们要朗诵《水调歌头》，重名诗！
卢：那好吧，赶快邀请他们上台吧！（四组上场）……
管：下来这个大势要起了！
卢：让我看看，这么神秘？厉害了，厉害了。
管：让我们热烈欢迎五组带来的《沁·园春雪》（五组上场）……
管：这么多诗人了，都是大家之作啊！
卢：是啊，说起唐代，这最有名气的就是李白了吧！那《将进酒》的饮酒后那股豪情壮志……
管：行了行了。赶快看看六组同学对《将进酒》的精彩诠释。（六组上场）……
卢：李白的粉丝那是一个多呀！
管：哎呦，这一首诗有意思了。
卢：行了，别故弄玄虚了。
管：让我们热烈的欢迎八组为我们带来《蜀道难》。（八组上场）……
卢：感谢他们的精彩表演。
管：学*了这么多首诗，也该活跃一下气氛了。上一周咱们经历了一件大事。
卢：没错，月考。那么大家月考之后感觉如何？
管：估计都不怎么样，好，下面让我们来听听王若蒙、于雯璐给大家带来的相声……《月考之后》。
卢：谢谢她们的表演。这两天好像有个挺火的节目吧！
管：嗯？哪个？
卢：就咱们课前哪个。
管：你是说《经典咏流传》吧！
卢：没错，那你比较喜欢里面哪一首呢？
管：我觉得《月下独酌》就不错。
卢：正好，今天有个组就要为我们展示这首诗。
管：那还等什么，赶紧请他们上台吧！
卢：掌声有请七组为我们带来《月下独酌》。（七组上场）……
卢：大家感觉他们讲得好吗？
管：反正我觉得还行。对了，你看今年春晚了吗？
卢：看了一点。
管：里面也有一个关于古诗的节目。今天，咱们班的四位诗词达人也要来表演一段呢！
卢：哇，还真是期待呢，掌声有请侯艺清等人为我们带来的小品《古诗词接龙》。
管：好一个古诗词接龙，接得我也想来接几句。
古诗苑漫步之旅作文
在日常的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的古诗苑漫步之旅作文，欢迎大家分享。
在古诗苑中游览了一些时日后，让我领略到了诗仙李太白的天马行空的想像，还有他诗中的浪漫主义色彩；也使我体会到了各位大诗人真挚的爱国之情和浓浓的思乡之情；更在其中亲眼目睹了常娥仙子那神秘面纱下的美丽面庞；有观览了四时那无限美好的.风光。令我受益匪浅。
——题记
我来到古诗苑，在这里游历四时，看过那“落红不是无情物，化作春泥更护花；春水碧于天，画船听雨眠。”的春天；观过那“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红；绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。”的夏天；赏过那“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨；落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。”的秋天；望过那“忽如一夜春风来，千树万树梨花开；千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”的冬天。
我驰骋于春夏秋冬之时，也曾遇到过全国各地的着名大诗人。他们爱国：杜甫杜子美望着那首都为瓦砾，遍地草木丛生的景像，不禁有感而发：“国破山河在，城春草木生。感时花溅泪，很别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”他们更思乡。王维独自遥望远方，念着久别的亲人叹道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”
其中，更有举世闻名的诗仙李太白。他的诗歌，确如王世贞所说，是“以自然为宗”的。李白的自然诗风是由深秀、明丽、*、圆转、朴美、新奇等六大美学特点构成。此六大特点皆“以自然为宗”，相互联系，结为一体；体现了李白自然诗风是多样性与具体性的辩证统一，也是灵活性和技巧性的统一。李白自然诗风的语言表达的主要方式是豪语、快语、醉语、仙语、率语、口语六种。总之，娴熟畅朗，多样灵活的创作技巧和驾轻就熟、水到渠成的语言功力的结合，就是李白不假思议的自然诗风。
说到诗仙，就不得不说起他笔下的明月。李白的一生以他辉煌的诗歌成就在中国文学史上享有崇高的地位。而他在众多诗篇中所咏诵的明月更是出神入化。竟无一篇诗意相同，更无似曾相识之处，千人一面之感。多姿多彩，绚丽斑斓。形成一个灵动逸趣的世界。
例如《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。
古诗苑漫步作文
在生活、工作和学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编精心整理的古诗苑漫步作文，希望对大家有所帮助。
野渡无人舟自横。我的笔名叫做舟自横。自从看了舟自横的课下注释，是自由自在漂泊的意境，便毅然决然地选择它为我的笔名。韦应物可以用三个精炼的字眼去概括，我只能厚颜无耻地“引用”了它。
唐诗、宋词，还有“轻小说”。在1840年前，它们蓬勃地生长在自己的朝代里，诗人词人层出不穷，诗作是他们的江湖。如今的我们只能捧着纸卷，去咀嚼他们江湖的盛世。我只能像现在这样打着大段的文字去剖析他们几句精悍干练的诗词。
自从唐玄宗把诗赋作为科举考试的重要内容，开元盛世里更是蕴含着大唐诗国。不知最早学过的唐诗，还记得吗?“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”我脑袋里似乎最初记忆的就是这首李白的《静夜思》。当时只觉得朗朗上口，牙长不全也不影响我咿咿呀呀地背诵。一轮圆月在上，一个诗人在下，诗人时而仰头时而低头;“小时不识月，呼作白玉盘。”这位诗仙小时候就对月亮有特殊情感，从小就以为天上是挂着个白玉的盘子。余光中称李白“酒入豪肠，七分酿成月光，三分啸成剑气。”李白三大爱好，耍剑、赏月、喝酒，综合后生出个叫做“诗仙”的蛋。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”李白喝多了，拿着酒杯在月下晃悠，心理一团糟，只能举杯问月。“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”最后喝得心胸豁达，结尾处终于疏散心结。喝得烂醉的李白悟出了人生哲理。
离老远又走来一位醉汉，苏东坡啊。“夜饮东坡醒复醉”，喝得短篇了。“敲门都不应”被关在了门外，吹着风醒酒。可巧的是，背景便是江河，不由得令这位贬官感慨万分。“小舟从此逝，江海寄余生。”与舟自横的已经相似，象征着能行驶在充满惊涛骇浪的人生江河之中。最喜欢苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》。这是一篇豪迈的望景抒情。听苏轼娓娓道来，还原赤壁，个人认为此词比起杜牧的《赤壁》，多了生动的刻画，更能还原赤壁三国鼎立前的血雨腥风。
曹雪芹，“轻小说”里夹杂着唐诗宋词。“一把辛酸泪，满纸荒唐言。”《红楼梦》在此时此刻醒过来。所有的人物都有诗词来解锁，所有的人物都被诗词预示着结局。最喜欢薛宝钗以柳絮为题写的《临江仙》。乐观和具有创新精神的她，把这本无根轻如鸿毛的柳絮写得大气凛然，“好风频借力，送我上青云!”。林黛玉对海棠的遐想也是无限的“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”。还有吃螃蟹时薛宝钗的'突发奇想“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”，螃蟹横着走路着实被薛宝钗笑话一顿。
漫步唐诗宋词，阅读轻小说，在诗苑中漫步，在古中品味人生。
在古诗苑中游览了一些时日后，让我领略到了诗仙李太白的天马行空的想像，还有他诗中的浪漫主义色彩;也使我体会到了各位大诗人真挚的爱国之情和浓浓的思乡之情;更在其中亲眼目睹了常娥仙子那神秘面纱下的美丽面庞;有观览了四时那无限美好的风光。令我受益匪浅。——题记
我来到古诗苑，在这里游历四时，看过那“落红不是无情物，化作春泥更护花;春水碧于天，画船听雨眠。”的春天;观过那“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红;绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。”的夏天;赏过那“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨;落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。”的秋天;望过那“忽如一夜春风来，千树万树梨花开;千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”的冬天。
我驰骋于春夏秋冬之时，也曾遇到过全国各地的著名大诗人。他们爱国：杜甫杜子美望着那首都为瓦砾，遍地草木丛生的景像，不禁有感而发：“国破山河在，城春草木生。感时花溅泪，很别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”他们更思乡。王维独自遥望远方，念着久别的亲人叹道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”
其中，更有举世闻名的诗仙李太白。他的诗歌，确如王世贞所说，是“以自然为宗”的。李白的自然诗风是由深秀、明丽、*、圆转、朴美、新奇等六大美学特点构成。此六大特点皆“以自然为宗”，相互联系，结为一体;体现了李白自然诗风是多样性与具体性的辩证统一，也是灵活性和技巧性的统一。李白自然诗风的语言表达的主要方式是豪语、快语、醉语、仙语、率语、口语六种。总之，娴熟畅朗，多样灵活的创作技巧和驾轻就熟、水到渠成的语言功力的结合，就是李白不假思议的自然诗风。
说到诗仙，就不得不说起他笔下的明月。李白的一生以他辉煌的诗歌成就在中国文学史上享有崇高的地位。而他在众多诗篇中所咏诵的明月更是出神入化。竟无一篇诗意相同，更无似曾相识之处，千人一面之感。多姿多彩，绚丽斑斓。形成一个灵动逸趣的世界。
例如《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。
漫步古诗苑作文3篇
在日常学*、工作和生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家收集的漫步古诗苑作文，希望能够帮助到大家。
在古诗苑中游览了一些时日后，让我领略到了诗仙李太白的天马行空的想像，还有他诗中的浪漫主义色彩;也使我体会到了各位大诗人真挚的爱国之情和浓浓的思乡之情;更在其中亲眼目睹了常娥仙子那神秘面纱下的美丽面庞;有观览了四时那无限美好的风光。令我受益匪浅。——题记
我来到古诗苑，在这里游历四时，看过那“落红不是无情物，化作春泥更护花;春水碧于天，画船听雨眠。”的春天;观过那“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红;绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。”的夏天;赏过那“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨;落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。”的秋天;望过那“忽如一夜春风来，千树万树梨花开;千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”的冬天。
我驰骋于春夏秋冬之时，也曾遇到过全国各地的著名大诗人。他们爱国：杜甫杜子美望着那首都为瓦砾，遍地草木丛生的景像，不禁有感而发：“国破山河在，城春草木生。感时花溅泪，很别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”他们更思乡。王维独自遥望远方，念着久别的亲人叹道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”
其中，更有举世闻名的诗仙李太白。他的诗歌，确如王世贞所说，是“以自然为宗”的。李白的自然诗风是由深秀、明丽、*、圆转、朴美、新奇等六大美学特点构成。此六大特点皆“以自然为宗”，相互联系，结为一体;体现了李白自然诗风是多样性与具体性的辩证统一，也是灵活性和技巧性的统一。李白自然诗风的语言表达的'主要方式是豪语、快语、醉语、仙语、率语、口语六种。总之，娴熟畅朗，多样灵活的创作技巧和驾轻就熟、水到渠成的语言功力的结合，就是李白不假思议的自然诗风。
说到诗仙，就不得不说起他笔下的明月。李白的一生以他辉煌的诗歌成就在中国文学史上享有崇高的地位。而他在众多诗篇中所咏诵的明月更是出神入化。竟无一篇诗意相同，更无似曾相识之处，千人一面之感。多姿多彩，绚丽斑斓。形成一个灵动逸趣的世界。
例如《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。
时光匆匆，岁月昭昭。许多人，许多事，在潜移默化中淡化于时光之彼岸。可唯有中华之美，诗词之梦永驻古今。——题记
从古
诗词中的流年，流年中的诗词。
朦胧夜色，一地烟凉。你飘渺的思念演绎着笙歌痴缠，碾瘦了一季又一季的过客。此生的残梦，难诉离别的伤怀，你执笔赋下诗韵悠长，你执笔赋下情缘相依。
隔着几百年的光阴，你看到了她。你们同为一类人，用笔把自己的忧伤表达，泼文撒墨里记满了亦深亦浅对爱之人的相思。滚滚红尘中，谁是谁的永远？谁是谁的期盼？谁是谁的相思？谁是谁的想起？谁又是谁的忘记？冥冥中缘分自有天意，*凡的人又怎能改变命运的安排。
寂寂庭院，寂寞深深，梧桐又把深秋锁。霜染枝头时，潮湿的心，最后把收藏的那一枚青梅，酿成了一行绝世无双的诗词。
你们笔下深深的执念，荡尽岁月的尘埃，归隐雾阁烟雨中，半掩诗书，半斟清茶。
情缠千千结，谁解其中故？
你所谓的只如初见，也就无非至此了。
千百年的轮回里，春花秋月只隔着一季的距离。一纸素笺，承载眼底袅袅氤氲，水墨韵香的思念指尖蔓延。水袖飘飘，前尘后世，今朝谁解？
有疏影逸入窗，映着闲置的书卷，在落寞的字里行间，圈出了点点暖意，细碎沾襟。
你轻轻挥去沾满尘埃的衣袖，作别相思的云彩，讲满腹的牵挂抛入滔滔江水，却不知沧海桑田的那头是否还有等待？几度风雨缱绻，几度落泪成灾，执着的念想里留下永世的苍凉。
至今
忆诗酒琴消永日，流年似水去匆匆。
人的一生，与浩渺的时间之流相比，只不过是昙花一现。唯有他留给世界的价值方可永恒。之于伟大*凡。
谁执笔落下，绕着月色织出一方素笺，一笔一划，书尽人间冷暖，吟遍人世清欢。这些文字，记录了一个时代。
我也曾为追寻那一抹白雪初霁后的明亮而兜兜转转、寻寻觅觅。我怀揣这炽热的心，寻走在广阔苍穹之下，想象着三毛与我并肩，林徽因与我作伴，锁上那一份清幽。
她的几回篇，道尽一场风烟，她的锦瑟弦，刻下几段缠绵。锦瑟无端，弦乐随风，拂红袖，轻吟浅唱。惊起却回首，半阕新词叠春昼。
读她的文字，尘梦似烟，时光的背影，悠悠走过，相遇时的完美，一段错过的风景，最终也是只影阑珊。晶莹的泪痕里，漾着萧索的面庞。故事里的繁华写不尽，心芬芳了邂逅的美，却也醉了遗憾的悲。无奈和叹息的声音落满了耳畔。
就是这种感觉。
文字里的女子心境淳美，如诗优雅，偶尔会伤感笔下的三世情缘，沉醉于文字里的山水。文字里的男子谦和儒雅，睿智柔情，偶尔挥墨抒写无关风月的文字，心里却有着千丝万缕。文字里的人，你若走*，你会感动于那份真，那份情。你若懂得，你会心动于那份纯，那份美。懂得欣赏文字的人值得珍惜，只因你懂。
野渡无人舟自横。我的笔名叫做舟自横。自从看了舟自横的课下注释，是自由自在漂泊的意境，便毅然决然地选择它为我的笔名。韦应物可以用三个精炼的字眼去概括，我只能厚颜无耻地“引用”了它。
唐诗、宋词，还有“轻小说”。在1840年前，它们蓬勃地生长在自己的朝代里，诗人词人层出不穷，诗作是他们的江湖。如今的我们只能捧着纸卷，去咀嚼他们江湖的盛世。我只能像现在这样打着大段的文字去剖析他们几句精悍干练的诗词。
自从唐玄宗把诗赋作为科举考试的重要内容，开元盛世里更是蕴含着大唐诗国。不知最早学过的唐诗，还记得吗?“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”我脑袋里似乎最初记忆的就是这首李白的《静夜思》。当时只觉得朗朗上口，牙长不全也不影响我咿咿呀呀地背诵。一轮圆月在上，一个诗人在下，诗人时而仰头时而低头;“小时不识月，呼作白玉盘。”这位诗仙小时候就对月亮有特殊情感，从小就以为天上是挂着个白玉的盘子。余光中称李白“酒入豪肠，七分酿成月光，三分啸成剑气。”李白三大爱好，耍剑、赏月、喝酒，综合后生出个叫做“诗仙”的蛋。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”李白喝多了，拿着酒杯在月下晃悠，心理一团糟，只能举杯问月。“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”最后喝得心胸豁达，结尾处终于疏散心结。喝得烂醉的李白悟出了人生哲理。
离老远又走来一位醉汉，苏东坡啊。“夜饮东坡醒复醉”，喝得短篇了。“敲门都不应”被关在了门外，吹着风醒酒。可巧的是，背景便是江河，不由得令这位贬官感慨万分。“小舟从此逝，江海寄余生。”与舟自横的已经相似，象征着能行驶在充满惊涛骇浪的人生江河之中。最喜欢苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》。这是一篇豪迈的望景抒情。听苏轼娓娓道来，还原赤壁，个人认为此词比起杜牧的《赤壁》，多了生动的刻画，更能还原赤壁三国鼎立前的血雨腥风。
曹雪芹，“轻小说”里夹杂着唐诗宋词。“一把辛酸泪，满纸荒唐言。”《红楼梦》在此时此刻醒过来。所有的人物都有诗词来解锁，所有的人物都被诗词预示着结局。最喜欢薛宝钗以柳絮为题写的《临江仙》。乐观和具有创新精神的她，把这本无根轻如鸿毛的柳絮写得大气凛然，“好风频借力，送我上青云!”。林黛玉对海棠的遐想也是无限的“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”。还有吃螃蟹时薛宝钗的突发奇想“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”，螃蟹横着走路着实被薛宝钗笑话一顿。
漫步唐诗宋词，阅读轻小说，在诗苑中漫步，在古中品味人生。
*体诗和古体诗有什么区别
导语：格律诗，包括律诗和绝句，被称为*体诗或今体诗，而*体诗之前的诗歌一般为古体诗，那么两种诗有什么区别呢？一起了解一下吧！
古体和*体在句法、用韵、*仄上都有区别：
句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。*体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；*体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。*体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以*声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用*声韵，也可用仄声韵；*体一般只用*声韵。
*仄：古、*体最大的区别，是古体不讲*仄，而*体讲究*仄。唐以后，古体也有讲究*仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲*体诗。
*体诗是在南朝齐梁时期开始萌芽，而到初唐时期正式形成的一种格律诗。它的特点是：
（1）字数固定。*体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，最多可多至一百五六十韵（三百多句），但是句数都是偶数的。*体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定可以说是*体诗的一个共同特点。
（2）用韵严格。这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；一首诗必须用同一韵的字，不许出韵；一般只用*声韵。
（3）讲究*仄。
（4）讲究对仗。
第（3）（4）两点是*体诗的本质特点。
古体诗是相对于*体诗而言的。作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律；字句比较整齐（四言、五言或七言），这也是一种格律。这些因素，古体诗都是具备的，所以不能说古体诗完全不讲格律。但古体诗格律的'要求不像*体诗那么严，即前面所说的*体诗在字数、押韵、*仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。也就是说，古体诗不同于*体诗的地方在于：
（1）字数句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》；最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。
（2）押韵不严格，可以换韵，可以通押，可以用*声韵，也可以用仄声韵。
（3）不讲*仄。
（4）不讲对仗。
古体诗也叫古诗。作为一种体裁来说，在*体诗产生以前的诗歌，包括《诗经》《楚辞》、汉乐府、汉魏六朝五、七言诗，都可以称为古体诗或古诗。在唐代*体诗产生以后，唐代的诗人除了写*体诗外，还继续写这种不大讲究格律的诗，包括四言、五言、七言、乐府等，也都可以称为古体诗。但是在*惯上，往往把“乐府”另立一类，而把其余的称为古诗，特别是把五言的和七言的称为古诗，这是狭义的古诗。
【拓展】
*体诗：
《五绝。咏牡丹》
朝晖映牡丹，不愧是花王。引领群芳秀，馨香赛洛阳。
（注：我校校长名朝晖）
《五绝。咏荷》
莲叶迎风碧，香腮映日红。植根污秽内，不肯堕泥中。
《五绝。咏月桂》
嫦娥舒广袖，月桂舞婆娑。月色和香洒，人间聚更多。
《五绝。咏红梅》
疏影随风动，幽香伴月生。能融千里雪，可化百年冰。
《五绝。咏菊》
开在秋风里，常为隐士吟。花残枝更傲，可叹被霜侵。
（注：我校王副*人到中年、不幸身患绝症、半路隐退，故作此诗怜之。）
《七绝。咏牵牛花》
形如喇叭曰牵牛，银汉迢迢织女愁。隔水相呼人不应，何人为造彩云舟？
（注：我校少先大队辅导员 陈老师兼管红领巾广播站，经常在广播中发通知、作宣传。故以喇叭花作比。校长认为喇叭花太俗气，后改为以兰花作比。）
《五绝。咏兰》
虽无牡丹艳，素雅自芬芳。稳占春光秀，香馨翠叶长。
（作者：沅江市凌云塔学校教师 肖力丰）
古体诗词：
1、咏蝉
知了声声唱，隐身桑柳桐。
只将清露饮，执意唤秋风。
2、北国凭吊
红豆江南树，不时伤客心。
畿辅荒原上，嚎啕故人魂。
3、宿鸭湖上
飞舟向烟渚，鲢鲤乱飞窜。
借问导游人，蟹虾上佳宴。
4、游南海禅寺
惶惶南海寺，窅窅钟声远。
王勃古诗《别薛华》
《别薛华》是唐代诗人王勃写给同乡好友薛华的一首五言律诗。这首诗通过送别朋友，抒写了诗人不满现实，感叹人生凄凉悲苦的情绪。下面是小编整理的王勃古诗《别薛华》，一起来看看吧。
【原文】
别薛华
作者：唐·王勃
送送多穷路，遑遑独问津。
悲凉千里道，凄断百年身。
心事同漂泊，生涯共苦辛。
无论去与住，俱是梦中人。
【注释】
①全诗校：“《英华》作秋日别薛升华。”
②遑遑(huánghuáng)：心神不安。问津：打听渡口。此处指行路。《论语·微孙》：“使子路问津焉。”
③“悲凉”二句：化用鲍照《行药至城东桥》诗”争先万里途，各事百年身”句。
【赏析】
公元666年(唐乾封元年)，王勃17岁，进入沛王府任修撰，奉命撰写《*台秘略》。写完后，沛王赏给他帛50匹，十分赏识他。王勃少年得志，可惜好景不长。据《旧唐书·王勃传》记载，公元669年(总章二年)，“诸王斗鸡，互有胜负，勃戏为檄英王鸡文。高宗览之，怒曰：‘据此，是交构之渐。’即日斥勃，不令入府。”被逐出沛王府时王勃年仅20岁。他在《夏日诸公见寻访诗序》中说：“天地不仁，造化无力，授仆以幽忧孤愤之性，禀仆以耿介不*之气。顿忘山岳，坎坷于唐尧之朝，傲想烟霞，憔悴于圣明之代。”对自己的被驱逐，他心中怀着一腔悲愤。当年五月他离开长安南下入蜀，后来客居剑南两年多，遍游汉州、剑州、绵州、益州、彭州、梓州等地。在此过程中，他对现实生活有了新的深切的感受，写下了一些影响深远的诗文。《别薛华》就是其中一首。
这首送别诗的色彩、风格，和《送杜少府之任蜀川》大相径庭，其中原因，就像公刘所说的：“诗是一种感性经验和主观情感占很大成份的东西。诗人此时的生活环境变了，思想感情也发生很大变化了，写出的诗也就迥然不同。《王子安集》中有一篇《秋夜于绵州群官*别薛升华序》，有可能是这首《别薛华》诗的序。从序言推断，诗人与薛华在绵州相逢，很快又分手。在一个清秋的夜晚，他送走薛华，作下了这首痛彻肺腑的诗篇。
诗的首联“送送多穷路，遑遑独问津”，是以事写情，又以情生景。此联中一个“穷”字、一个“独”字，真乃传神之笔：穷路凄孤送挚友，把悲苦的心情，渲染得十分真切。但是，它又不仅仅是作者，也是远行人——薛华心情的真实写照，语意双关。
两句诗，描绘出人生的一幅凄惶场面，一对患难知音跋涉在漫长、曲折、险阻的山道上。他们相送了一程又一程，难舍难分，但最后还是分别了，各自匆忙惶恐地去“问津”。“穷路”，借用的是阮籍穷途而哭的典故，含有“守死善道者，滞涸穷路”的意思。这就促人联想，发人深思。阮籍之所以穷途而哭，是想假作醉酒躲避迫害，时常独自驾车信道而行，走到绝路就痛哭而返，以示对现实的强烈不满。汉李固之所以“滞涸穷路”，正因为他“守死善道”，屡次上疏直陈外戚、宦官擅权的害处，后来被梁骥诬告，招致杀身之祸。在此，诗人以阮籍、李固自况，含蓄地指出：凡正直耿介之士，往往很难被当权者所容。这也说明了诗人与其挚友“多穷路”的原因。下句中的“遑遑”，不只是形容凄惶貌，或自嘲“遑遑尔竞一时之虚荣”，还兼取宋玉《九辩》中“众鸟皆有所登栖兮，凤独遑遑而无所集”的意义，借以表示自己象凤凰一样清高，而不愿象凡鸟一样随处栖登。颔联“悲凉千里道，凄断百年身”，是分别承接首联中“穷路”、“问津”，进一步具体描写道路的险远，设想未来，抒**怀的。所采有的手法是虚实相生，语义双关。诗人既为朋友颠沛流离于千里道上而感伤，又自伤其远在千里之外的异乡。眼前道路崎岖漫长，展望未来满目悲凉，前程暗淡。这是诗人走上仕途三年来，对社会现实的真切的感受，从心底发出的深沉慨叹，说明了诗人当时内心失望情绪低落。
生活是艰难的，但仍要坚持下去而且要努力使之变好，年轻的诗人虽然沮丧但没有完全绝望。因此诗的颈联写道：“心事同漂泊，生涯共苦辛。”意思是他们心中所期望的事业、建立功勋的志向与抱负，只能与船只一同在风浪中漂泊不定。正因为风华正茂的诗人，有追求，有希望，因此才对挫折、失败倍感痛苦。王勃《春思赋·序》中写道：“咸亨二年，余春秋二十有二，旅居巴蜀，浮游岁序，殷忧明时，坎土禀圣代。……此仆所以抚穷贱而惜光阴，怀功名而悲岁月也。”可见他的“悲”是因为“怀功名”而难以实现。这联诗所表现的正是理想与现实矛盾，希望、失望交织的复杂心境。有志之士，不被赏识与重用，又不甘心自暴自弃，执意追求。就是他们“生涯共苦辛”的主客观原因。李东阳在《麓堂诗话》中曾说过：“薛华与李白并称，而无一字可传，岂非有幸不幸也。”薛华也是才志高远之人，也陷入同样的境遇，可见，怀才不遇并非偶然，也更说明志向的难以实现。
尾联“不论去与住，俱是梦中人。”上句承诗题中的“别”字，下句直抒惜别之情。从字面看，这联诗可以理解为王勃对朋友的安慰，表示无论走到天涯海角都会永远相忆。另一方面，“俱是梦中人”包含有“命运之舟”难测的意思，彼此都像在梦里由不得自己。诗人对朋友和自己的前程怀着无限忧虑，而对明天仍抱着美好的希望。这个结尾，是隽永深长的。
《别薛华》与一般五言律诗借景抒情的方法不同，是以叙事直抒胸臆。语言简练，表达了真挚的情感。可谓“兴象婉然，气骨苍然”。
原文：
重别薛华
明月沉珠浦，秋风濯锦川。
楼台临绝岸，洲渚亘长天。
旅泊成千里，栖遑共百年。
穷途唯有泪，还望独潸然。
译文：
明月照在冒珍珠似的水泡的江水上，秋风洗刷着能把锦缎洗得更好看的锦江。
这分别的地方，有楼台，紧靠着又高又陡的江岸；有洲诸，很长很长，长得要跟远天连起来。
旅途飘泊，现在要以千里计数了；而凄凄惶惶的情景，看来要陪伴我一辈子了。
眼前的穷途末路，只能叫我眼泪洗面；回头看看我走过的里程，也只能叫我潸然出涕。
注释：
①沉珠浦：河岸的美称。浦，江岸。
②濯（zhuó）锦川：即锦江。岷江分支之一，在今四川成都*原，传说蜀人织锦濯其中则锦色鲜艳，濯于他水，则锦色暗淡，故称。
③绝岸：陡峭的江岸。
④洲渚（zhǔ）：水中小块的陆地。
⑤亘（gèn）：绵延。
⑥长天：辽阔的天空。
⑦旅泊：飘泊。旅，一作“飘”。
⑧栖遑（xī huáng）：同“栖皇”，奔波不定，神情不安。遑，一作“迟”。
⑨“穷途”句：典出晋阮籍。《世说新语·栖逸》注引《魏氏春秋》：“阮籍常率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄哭而返。”
⑩潸（shān）然：流泪。
赏析：
这首诗的创作特点是随心而发，直抒胸臆。面对好友，诗人郁积在心头的愤懑凄苦，倾泻无遗。
诗的首联不仅写出时间、地点，还暗含了自己的不满，用夜明珠自喻，说明自己的遭遇如同夜明珠，虽然璀璨夺目，但埋没在泥沙中不能熠熠发光。
第二联直接写眼前景物，视线由*及远，极为开阔。秋天的江水如同郦道元《水经注》中描绘的景象：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”凄凉悲苦之情由景而生。
第三联很自然地过渡到抒情，面对滔滔江水，诗人产生旅泊千里、栖遑百年的感觉，李煜的词句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）是最好的概括。
最后一联，诗人难以自已，直接写出与好友即将离别，漫漫旅途，只有泪水相伴的悲凉和哀愁。诗中反映出沛王府放逐事件对王勃是致命一击，乐观向上、热情豪放的王勃渐渐远去，凄凉悲苫、忧郁彷徨的王勃开始出现。
此诗写景浩荡开阔，抒情真实自然，借景传情，景中见情。
【关键词】
古琴和古筝有什么区别
古筝和古琴是两种不同的乐器，那么这两种乐器有什么区别呢，下面小编为大家介绍关于古筝和古琴的区别，欢迎大家阅读。
其一，形成年代：
古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”。
本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在*有着悠久的历史。《诗经关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
古筝又名"秦筝"。
早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”(《战国策—齐策》)。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。
筝的起源主要有四种说法：
说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。
说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记录，根据东汉应劭《风俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。
说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的，史载：汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。
说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』。
其二，形制区别：
古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足(弦轴)上，属弹拨乐类的"无马乐器";
古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分(折合约1225mm)，以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底*，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史*载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。现代知名的斫琴家李一凡、王鹏所斫古琴被誉为“文武二琴”。
古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角(焦尾)等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。
古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。
古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，*年也有增加到24-26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。
目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到*代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
其三，音域、音色、表现力
古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。
而古筝基本上是一弦1-2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。
看过金庸小说的，一定会记得曲洋与刘正风合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和萧合奏的。王维的弹琴界境更是让人向往，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
而李白在《听蜀僧睿弹琴》时写道“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。“为我一挥手，如听万壑松”，这种弹琴姿势是何等潇洒。
目前来说，古琴方面王鹏、李一凡、马维衡等几个斫琴师所斫的琴音色、表现力方面是公认的`好，古筝的话台湾宏声、上海鼎韵、西安东韵这几个品牌的琴质量较高。
其四，曲谱
古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱";减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。
而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。
其五，流派
古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派(郭楚望、毛敏仲)、虞山派(李一凡、严天池)、广陵派(徐常遇、徐祜)、浦城派(祝桐君、许渔樵)、泛川派(张孔山、顾玉成)、九嶷派(杨时百、管*湖)、诸城派(王溥长、王雩门)、岭南派(黄景星、李宝光)、梅庵派(王燕卿、徐立孙)等。
古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝*的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。
其六，演奏方法
古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。
古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。
而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
关于田园的古诗
在生活、工作和学*中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的.古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的关于田园的古诗，欢迎大家分享。
1、东溪
梅尧臣
行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。
野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。
短短蒲茸齐似剪，守*沙石净于筛。
情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。
2、辋川闲居赠裴秀才迪
王 维
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
3、江村
杜甫
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来梁上燕， 相亲相*水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米， 微躯此外更何求？
4、过山农家
顾况
板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。
莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。
5、幽居初夏
陆游
湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
6、滁州西涧
韦应物
独怜幽草涧边生， 上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急， 野渡无人舟自横。
7、积雨辋川庄作
王维
积雨空林烟火迟，蒸蒸炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中*静观朝槿，松下青斋折露葵。
野老与人争*罢，海鸥何事更相疑。
8、雨过山村
王建
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。
9、春中田园作
王维
屋上春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
10、山居秋暝
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