寻花赏景的古诗

江畔独步寻花的古诗译文及赏析

江畔独步寻花的古诗译文及赏析

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编为大家收集的江畔独步寻花的古诗译文及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《江畔独步寻花》

　　杜甫

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　【背景】《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗。761年（唐肃宗上元二年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，定下了《江畔独步寻花》一组七首绝句。其中最著名的是第六首：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　【注释】

　　（1）独步寻花：独自一人一边散步，一边找花欣赏。

　　（2）黄四娘：杜甫住成都草堂时的邻居。

　　（3）蹊（xī）：小路。

　　（4）娇：可爱的。

　　（5）恰恰：形容鸟叫声音和谐动听。

　　（6）留连：同“流连”，即留恋，舍不得离去。该诗句用来形容在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，作词的意义仍然一样。

　　（7）江畔：江边。

　　（8）*明：早晨。

　　【译文】

　　黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，

　　春天给人一种困倦让人想倚着春风小憩的感觉。

　　江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，

　　究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？

　　六黄四娘家周围的小路上开满了缤纷的鲜花，

　　千朵万朵，压得枝条都低弯下了身。

　　嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞，

　　自由自在的娇媚（可爱）的黄莺叫声和谐动听，美妙无比。

　　【赏析】

　　这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。诗人用“时时”、“它们围绕着花枝翩翩起舞。从这里，人们嗅到了浓郁的花香。花旁的小路上，有清脆啼恰恰”这种极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。全诗语言充满了口语化色彩。读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。

　　首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点是在“黄四娘家”的小路上。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜艳。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人赏花时，正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺是特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生。这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但象此诗这样刻画十分细微，色彩异常?丽的，则不多见。杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就?丽了。这种写法，可谓前无古人。

　　盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的`绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当*而用仄。但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，又使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，

　　这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，惟妙惟肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。声音的效用极有助于心情的表达。

　　在句法上，盛唐诗句多浑然天成，杜甫则与之异趣。比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，使人感到用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，不是更使人陶然神往么？此外，这两句按*惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首。

　　创作背景

　　这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，公元761年（唐肃宗上元二年）或公元762年（唐代宗宝应元年）春。公元760年（上元元年）杜甫在饱经离乱之后，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。第二年春暖花开时，在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。

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江畔独步寻花古诗原文赏析

江畔独步寻花古诗原文赏析

　　《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗，共七首。其中最著名的是第六首：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。以下是小编分享的江畔独步寻花古诗原文赏析，欢迎大家阅读!

　　江畔独步寻花

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　注释

　　1.独步：一个人散步或走路。

　　2.蹊(xī)：小路。

　　3.娇：可爱的。

　　4.恰恰：恰巧碰上。一说鸟叫声。

　　5.留连：即留恋，舍不得离去。本诗句用来形容蝴蝶在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的'书写形式，如“留连”也写作“流连”，词的意义仍然一样。

　　译文

　　黄四娘家的周围的小路上开满了缤纷的鲜花，千朵万朵，压得枝条都低弯下了身。嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞，自由自在的娇媚黄莺叫声和谐动听，美妙无比。

　　赏析

　　唐肃宗上元元年(公元760年)诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。

　　首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵” 形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满” 字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。

　　阅读训练及答案

　　(1)蹊、娇在诗中是什么意思?

　　(2)千朵万朵压枝低一句呼应了上句中的哪个字?(满)

　　(3)三、四两句表达出诗人怎样的心情?(被万紫千红的花儿所吸引而流连忘返，内心欢愉。)

　　(4)字面上是戏蝶时时舞、莺恰恰啼，其实真正是诗人心情的写照。这是运用了什么方法? (寓情于景或移情于物)

　　(5)诗中哪两个字写出了花的繁盛?(2分)

　　答：满 压

　　(6)第三句中留连改为翻飞好不好?为什么?(2分)

　　答：不好，翻飞只写出了蝴蝶嬉戏花间的情状，而留连不仅写出蝴蝶留恋花间的情景，还流露出诗人对花的喜爱之情，做到情景交融。

　　创作背景

　　这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，唐肃宗上元二年（761年）或唐代宗宝应元年（762年）春。上元元年（760年）杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。杜甫卜居成都郊外草堂，是“浣花溪水水西头，主人为卜林塘幽”（《卜居》）；诗人感到很满足，“但有故人供禄米，微躯此外更何求”（《江村》）。所以，时值春暖花开，更有赏心乐事，杜甫对生活是热爱的。这是他写这组诗的生活和感情基础。第二年（一说第三年）春暖花开时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。

　　文章概述

　　《江畔独步寻花》写的是在一个春光明媚的日子，诗人独自漫步成都锦江江畔，欣赏春天花枝繁茂、蝶舞莺歌的动人景象。

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江畔独步寻花古诗赏析

江畔独步寻花古诗赏析

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。以下是小编收集整理的江畔独步寻花古诗赏析，欢迎阅读与收藏。

　　江畔独步寻花

　　杜甫

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　【背景】《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗。761年（唐肃宗上元二年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，定下了《江畔独步寻花》一组七首绝句。其中最著名的是第六首：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　【注释】

　　（1）独步寻花：独自一人一边散步，一边找花欣赏。

　　（2）黄四娘：杜甫住成都草堂时的邻居。

　　（3）蹊（xī）：小路。

　　（4）娇：可爱的。

　　（5）恰恰：形容鸟叫声音和谐动听。

　　（6）留连：同“流连”，即留恋，舍不得离去。该诗句用来形容在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，作词的意义仍然一样。

　　（7）江畔：江边。

　　（8）*明：早晨。

　　【译文】

　　黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，

　　春天给人一种困倦让人想倚着春风小憩的感觉。

　　江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，

　　究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？

　　六黄四娘家周围的小路上开满了缤纷的鲜花，

　　千朵万朵，压得枝条都低弯下了身。

　　嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞，

　　自由自在的娇媚（可爱）的黄莺叫声和谐动听，美妙无比。

　　【赏析】

　　这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。诗人用“时时”、“它们围绕着花枝翩翩起舞。从这里，人们嗅到了浓郁的花香。花旁的小路上，有清脆啼恰恰”这种极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。全诗语言充满了口语化色彩。读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。

　　首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点是在“黄四娘家”的小路上。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜艳。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的.春花所吸引而留连忘返。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人赏花时，正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺是特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生。这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但象此诗这样刻画十分细微，色彩异常？丽的，则不多见。杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就？丽了。这种写法，可谓前无古人。

　　盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当*而用仄。但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，又使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，惟妙惟肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。声音的效用极有助于心情的表达。

　　在句法上，盛唐诗句多浑然天成，杜甫则与之异趣。比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，使人感到用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，不是更使人陶然神往么？此外，这两句按*惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首。

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古诗《寻隐者不遇》赏析

古诗《寻隐者不遇》赏析

　　贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。接下来小编为你带来古诗《寻隐者不遇》赏析，希望对你有帮助。

　　寻隐者不遇

　　贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　【注解】：

　　1.隐者：古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。

　　2.不遇：没有见到。

　　3.言：回答说。

　　4.云深：指山上云雾缭绕。

　　【韵译】：

　　苍松下，我询问了年少的学童；

　　他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说：就在这座大山里，

　　可山中云雾缭绕，不知他的行踪。

　　【评析】：

　　这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的`焦急心情，描摹得淋漓尽致。其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。这首诗有人认为是孙革所作，题为《访夏尊师》。

　　贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。

　　这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省略了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。接着又把“采药在何处”这一问句省掉，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。

　　然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在*淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。

　　然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。

　　诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。

　　【作者】

　　贾岛（779～843），唐代诗人。汉族。字浪仙。范阳（今北京附*）人。早年出家为僧，号无本。元和五年（810）冬，至长安，见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。后还俗，屡举进士不第。文宗时，因诽谤，贬长江（今四川蓬溪）主簿。曾作《病蝉》诗“以刺公卿”（《唐诗纪事》）。开成五年（840），迁普州司仓参军。武宗会昌三年（843），在普州去世。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一。清代李怀民《中晚唐诗人主客图》则称之为“清奇僻苦主”，并列其“入室”、“及门”弟子多人。晚唐李洞、五代孙晟等人十分尊崇贾岛，甚至对他的画像及诗集焚香礼拜，事之如神（《唐才子传》、《郡斋读书志》）。贾岛著有《长江集》10卷，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本。李嘉言《长江集新校》，用《全唐诗》所收贾诗为底本，参校别本及有关总集、选集，附录所撰《贾岛年谱》、《贾岛交友考》以及所辑贾岛诗评等，较为完备。

　　《寻隐者不遇》是我国唐代著名诗人贾岛创作的一首五言绝句，遣词通俗清丽，是一篇难得的简练诗作。

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杜甫《江畔独步寻花》古诗原文赏析

杜甫《江畔独步寻花》古诗原文赏析

　　无论在学*、工作或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家收集的杜甫《江畔独步寻花》古诗原文赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗，共七首。其中最著名的是第六首：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　江畔独步寻花

　　杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　【诗文解释】

　　1、黄四娘家的花儿拥满了小径，一团团一簇簇压弯了枝条。游戏的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，自在的黄莺不时发出婉转的鸣叫。

　　2、黄四娘家的小路上开满了鲜花，千朵万朵压垂了枝条。嬉戏彩蝶在花间恋恋不舍不停地飞舞，自在娇媚的黄莺发出恰恰的啼叫声。

　　【词语解释】

　　蹊：小路。

　　恰恰：频频，不断。

　　独步：一个人散步或走路。

　　蹊(xī)：小路。

　　娇：可爱的。

　　留连：即留恋，舍不得离去。本诗句用来形容蝴蝶在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，如“留连”也写作“流连”，词的意义仍然一样。

　　名句：

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　①黄四娘：唐代尊称妇女为娘子。 ②蹊：小路。

　　这两句是说，去黄四娘家的路上，满是鲜花;花色秾丽，繁花沉甸甸地把枝条都压弯了。景色历历在目，生活情趣较浓，颇有民歌味。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。

　　【诗文赏析】

　　春意盎然，风光无限，流连在花丛中的诗人被眼前的繁花与彩蝶深深陶醉了。诗人在饱受离乱之苦后终于有了自己的安居之所，又恰逢这春光美景，怎能不为之心旷神怡呢?

　　全诗色彩绚丽，描绘刻画细腻生动。声韵及用字遣词不拘常法，尤其是双声叠韵词的运用更为巧妙，充分表达了看花人陶醉于美景中的惊喜之情。

　　这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇，长满花朵的枝条被压得低垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，它们围绕着花枝翩翩起舞。从这里，我们嗅到了浓郁的'花香。花旁的小路上，有清脆啼鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，给人一种轻松愉悦的感觉。诗人用“时时”、“恰恰”这些极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。全诗语言充满了口语化色彩。读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。

　　首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点是在“黄四娘家”的小路上。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。此句以人名入诗，生活情趣较浓、颇有民歌味。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜艳。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而流连忘返。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人赏花时，正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺是特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生。这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但象此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，可谓前无古人。

　　盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当*而用仄。但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，又使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，惟妙惟肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。声音的效用极有助于心情的表达。

　　在句法上，盛唐诗句多浑然天成，杜甫则与之异趣。比如“对结”(后联骈偶)乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，使人感到用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，不是更使人陶然神往么?此外，这两句按*惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首。

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江畔独步寻花古诗

江畔独步寻花古诗

　　春暖花开的时节，杜甫本想寻伴同游赏花，未能寻到，只好独自在成都锦江江畔散步，每经历一处，写一处；写一处，又换一意；一连成诗七首，共成一个体系，同时每首诗又自成章法。下面是关于江畔独步寻花古诗的内容，欢迎阅读！

　　江畔独步寻花古诗

　　其一

　　江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

　　走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

　　其二

　　稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。

　　诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

　　其三

　　江深竹静两三家，多事红花映白花。

　　报答春光知有处，应须美酒送生涯。

　　其四

　　东望少城花满烟，百花高楼更可怜。

　　谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

　　其五

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

　　其六

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　其七

　　不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。

　　繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。

　　简介

　　《江畔独步寻花七绝句》是唐代大诗人杜甫的组诗作品，共七首。第一首写独步寻花的原因从恼花写起；第二首写行至江滨见繁花之多；第三首写某些人家的.花，红白耀眼，应接不暇；第四首则写遥望少城之花，想象其花之盛与人之乐；第五首写黄师塔前之桃花；第六首写黄四娘家尽是花；第七首总结赏花、爱花、惜花。组诗前四首分别描写恼花、怕春、报春、怜花而流露出悲愁的情怀；后三首显示出赏花时的喜悦之情，蕴含春光难留之意。全诗脉络清楚，层次井然，是一幅独步寻花图，表现了杜甫对花的惜爱、在美好生活中的留连和对美好事物常在的希望。

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《寻隐者不遇》古诗词赏析

《寻隐者不遇》古诗词赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编帮大家整理的《寻隐者不遇》古诗词赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　寻隐者不遇

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　注释

　　1、云深：指山深云雾浓。

　　译文

　　苍松下，我询问了年少的学童;

　　他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说：就在这座大山里，

　　可是林深云密，不知他的行踪。

　　赏析

　　这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。这首诗有人认为是孙革所作，题为《访夏尊师》。

　　《寻隐者不遇》贾岛(799-843)，字阆仙，范阳(今河北涿县)人。唐代诗人。诗人专程走访一位隐士，未遇，就记下了在走访过程中的对话场面。

　　寻隐者不遇

　　贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　注释

　　1.寻：寻访。

　　2.隐者：古代隐居在山林中的人。

　　3.童子：这是指隐者的弟子。

　　4.处：地方。

　　作者简介：贾岛(799-843)，字阆仙，范阳(今河北涿县)人。唐代诗人。

　　古诗赏析

　　诗人专程走访一位隐士，未遇，就记下了在走访过程中的对话场面。

　　首句松下问童子，点明会晤地点在松下，接待人是童子，这就把不遇的情节作了交代。松树是岁寒三友之一。古人写松树大多与表现孤傲高洁的品质有关，此句也是为了突出隐士的高洁。以下三句全是童子的回答。首先回答的是言师采药去，采药是隐者经常性的活动，用采药一词十分切合隐者的身份，介绍师父外出的目的。第三句的回答是承第二句来的，说师傅就在这座山中采药，对师傅的大致去向给予明确的回答，是热情的指引。第四句来个转折，云深不知处，说虽在山中，但云雾弥漫，不知他在何处，作了婉转的辞谢，请来访者不要作徒劳的寻觅。

　　本诗以问答的形式，记叙寻隐者不遇这件事，表现了隐者的思想和性格。隐者虽未出现，但通过侧面描写，他的形象已十分清晰地展现出来了。

　　松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

　　赏析

　　贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。

　　全诗只有二十字，作为抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出心裁地运用了问答体。不是一问一答，而是几问几答，并且寓问于答。第一句省略了主语“我”。“我”来到“松下”问“童子”，见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。“隐者”外出而问其“童子”，必有所问，而这里把问话省略了，而写出“童子”的答语：“师采药去。”从这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。“我”专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“采药在何处？”这一问诗人也没有明写，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。

　　然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在*淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。

　　然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。

　　诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。

　　【拓展内容】

　　《寻隐者不遇》作文

　　唐朝末年，人才稀少。我奉皇上之命，去深山寻找徐隐君。

　　我翻山越岭，气喘吁吁。于是就在一棵千年古树上休息。阵阵冷风吹来，好似不清爽凉爽。我慢慢欣赏着这里的美景：这里有一座座连绵不断起伏的群连绵不断起伏的群山，有五颜色六的鲜花，有一棵棵枝繁叶茂的树，还有一口口小池塘，里面流淌在清澈见底的水，能清清楚楚的映出人的影子。

　　这是时，突然迎面走来一位小孩。她他满脸稚气，一双水汪汪的大眼睛。满脸笑容的走来，我问道：“这里有没有叫许徐隐君的人？”那小孩遗憾地看着我，摆弄着大脑袋，嘻嘻地笑着。随后，开口道：“你找我师傅啊！他去采药了，就在这座山上。”只是雾深不知道在哪条沟？我望这万丈高山，于是便走了。回家后我作了首诗：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

　　《寻隐者不遇》作文

　　几年前，我的一位好朋友隐居起来成为了一位隐士。

　　今天，阳光明媚，我准备去拜访位好朋友，来到他隐居的大山里，走在羊肠小道上，我不禁高兴起来。因就要见到分别好几年的好朋友了。山里绿树成荫，五彩缤纷的鲜花漫山遍野。清脆鸟鸣声不觉于耳，潺潺的小溪清澈见底，许多不知名鱼儿在水里嬉戏。景色是那麽让人欣旷神仪，让人流连忘返。

　　我来到朋友家，在一棵巨大的松树下见到他的徒弟，便走上前去问到"请问师父在家吗？"小徒弟回答到"师父去采药了。""去哪里采药了？"在山里可是雾太大，因此不知道精确的位置。听了这话我本来高兴的心情刹那间消失得无影无踪。取而代之的是失望的心情。

　　我闷闷不乐的回到家，把今天的所见所闻记录下来。写了<寻隐者不遇>。

　　《寻隐者不遇》作文

　　一天，阳光明媚，山顶上云雾迷漫，几丝阳光照在大地上，林中的.草地上，数不尽的野花绽放出花朵，散发出沁人心肺的芳香。几只蝴蝶在林中飞舞，茂密的树林给这座山增添了一片绿色，鸟儿在林间啼叫着，给寂静的山林增添了生机。

　　贾岛走在石头铺成的山间小路上，闻着芬芳的花香，听着鸟儿动听的叫声，他完全陶醉在这山间的景色之中了，贾岛不知不觉地走到了他要拜访的那位朋友的家。一间不大也不小的茅草屋，周边围着一圈木篱笆，旁边长着几棵高大挺拔的松树，还有一个小孩子正拿着一根木棍和他的小狗嬉戏呢。贾岛走上前去，指着手问那个小孩，说：“小朋友，请问你家师傅在哪里呢？”小孩抬起头，上下打量着贾岛，说：“哦，你来得真不巧，师傅他不在家。”贾岛又问：“那么他在哪里？”小孩说:“师傅采药去了。”贾岛着急地问：“去哪里采药了？”小孩说：“就在这座山里面。”贾岛又问：“在山的哪里啊？”小孩回答：“山中云雾缭绕，我也不知道他到底在哪儿。”听了小孩子的话，贾岛心中不免有些失望。于是贾岛对小孩说：“给我向他问个好，带我以后再来。”

　　说完，贾岛便独自走下山了。

　　《寻隐者不遇》作文

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《春江晓景》古诗赏析

《春江晓景》古诗赏析

　　在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的《春江晓景》古诗赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　惠崇《春江晓景》

　　苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　注释

　　1．惠崇：宋初僧人，擅长诗歌和绘画。这是苏轼为惠崇画的《春江晓景图》所做的题画诗。晓：早晨。

　　2．蒌蒿：生长在河滩上的一种草本植物，可以食用。芦芽：芦笋。烹调河豚时，用蒌蒿和芦笋做佐料，味道十分鲜美。

　　3．河豚：一种有毒的鱼，经过加工后可以食用。河豚欲上时：河豚春天要从海里回游到江河，初春正是河豚将要逆流而上的时候。

　　解说

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而 河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。将要回游的河豚是画家画不出的，诗人用他的想象，把江南初春特有的气氛表现得多么真切啊！

　　竹外桃花三两枝，

　　春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，

　　正是河豚欲上时。

　　《惠崇春江晓景》原诗的翻译：

　　绿竹萧疏，掩映着几树桃花。一江春水，鸭子首先感到了暖意。

　　《惠崇春江晓景》赏析：

　　在《惠州春江晚景》这一题画诗中，诗中有画，画中有诗，寥寥数笔，不但道出了惠州春江艳丽的景象，而且烘托出河豚浓厚的文化气息，这一题画诗也流传甚广，吟唱至今历欠弥新。 就连苏东坡落魄失意时，仍然不忘以鱼抒怀，借鱼言志。他曾因反对王安石变法而被贬黄州任团练副使，一时幽愤寂苦，无以排遣，因而常泛舟樊口，钓鳊野炊。

　　惠崇是北宋能诗善画的僧人，以工于小景见你。东坡此诗题在他的《春江晓景》画上，非但状其形，而且传其神。桃花在竹外，写出了相互衬托的艺术效果。苏轼另外《和秦太虚梅花》一诗中也有“竹

　　外一枝斜更好”之句，可见是他的得意之笔。春江水暖，鸭子先知，写鸭子对水温的感觉，完全是由画面上鸭子的嬉水神态联想出来。虽然清人毛奇龄讥之为：“鹅也先知，怎只说鸭？”许多人并为此争论不休（见《渔洋诗话》），但这一名句不得不为人们所称道。

　　苏东坡是北宋最负盛名的文学家、书画家，其诗风雄健，词的豪放，一曲“大江东去”千古传唱。但少有人知他与鱼也有诸多的“情缘”。他的鱼诗诗中有画，清新自然，直抒胸意，如清水芙蓉，相映成趣，相得益彰。 苏东坡一次吃罢鲥鱼，就着满口的余香，欣然赋诗曰：“芽姜紫醋炙银鱼，雪碗擎来二尺余。尚有桃花春气在，此中风味胜莼鲈。”鲥鱼属鱼中上品，*上奇珍，其色白如银，肉质鲜美，有鱼中西施之美誉，当然东坡居士爱不释口，也难怪自诗中字里行间，余香袅袅，令人垂涎。 他不但赋鱼入诗，而且神笔入画。在描绘“长江三鲜”之一的河豚时，他不愧为丹青妙手，诗中大家。

　　苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　芦蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　【作者】

　　苏轼（1037～1101）宋朝人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，南宋高宗朝乾通6年，赠太师，追谥号“文忠”。眉州眉山（即今四川眉山）人，是苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。

　　他与苏洵、苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；为唐宋八大家之一，作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。【

　　【注释】

　　惠崇：北宋名僧能诗善画，《春江晚景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。

　　蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。（字典解释：多年生草本植物，花淡黄色，可入药）

　　芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　河豚：鱼的一种，学名“?”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。

　　上：指鱼逆江而上。

　　【译文】

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。

　　竹外桃花三两枝，这是一派和煦的风光：隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳生姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

　　春江水暖鸭先知，一江春水中，鸭儿在嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。鸭知水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。其实岂是鸭子先知水暖？一切水族之物，皆知冷暖。诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。唐人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。这句诗极富哲理，现在我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。

　　蒌蒿满地芦芽短，物逢春气象新。江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦苇也抽出了短短的嫩芽来。这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。清人王士肚在《渔洋诗话》中赞赏这句诗说：“坡诗……非但风韵之妙，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。”

　　正是河豚欲上时，诗人梅尧臣描写这种景象云：“河豚当是时，贵不数鱼虾。”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。作者这样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。作者不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。如果诗的全部四句均是景物白描，则形式上未免有些呆板。最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。

　　【赏析】

　　这是一首题画诗，是苏轼1085年（元丰八年）于汴京所作。原诗共两首，这里选的是第一首。惠崇是宋朝著名的画家、僧人，即欧阳修所谓“九僧”之一。他能诗善画，特别是画鹅、雁、鹭鸶、小景尤为拿手。《春江晚景》是他的名作。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

　　画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的'图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

　　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

　　原文:

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

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江畔独步寻花其一古诗原文（江畔独步寻花古诗其一译文）

诗人周梦蝶有一首《善哉十行》，诗中写道：

人远天涯远？若欲相见

即得相见。善哉善哉你说

你心里有绿色

出门便是草。

庸常经验告诉我们，要先有草，才能看见绿色。但诗人说，你心里有绿色，出门便是草。这便是诗歌的感觉，诗歌的语言。

门外也许有草，也许没草，但只要心里有绿色，你就能看见草。即使并没有草，诗歌也为你创造出草。草在哪里？草和世界一样，全都在我们心里。

反过来呢？如果心里没有绿色，那么即便身在碧野，你也看不见草。所见即所是，草如此，花如此，万物莫不如此。

撰文丨三书

为什么要“寻花”？

《江畔独步寻花·其一》

江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

《江畔独步寻花》是杜甫在浣花草堂闲居时写下的组诗，总共七首。看到这个题目，我们会纳闷，同时也好奇：为什么是“寻花”，难道江畔没有花吗？

诗眼有时就藏在诗题里。假如把题目换成“江畔独步看花”，或“江畔赏花”，这组诗很可能索然寡味，题目已*淡得让人几无兴趣。而“江畔独步寻花”，寻花，又是独步，这就很有意思了。

“江上被花恼不彻”，第一句明白告诉我们，江上并非没有花，相反，花多到令人恼。花既多，既恼，为何还要寻花？

先来说说为何要纠结这个问题。陶渊明所谓读书“不求甚解”，但于会意处欣然忘食，这实在是读书的至高享受。然而我们不要忘了，五柳先生这个形象的反叛性，从“不知何许人也”到“不汲汲于富贵”，十个“不”字句，全是对世俗的否定。“不求甚解”也出于对当时过度注经的反叛。对于诗，陶渊明可是很较真的，他曾移居南村，为的就是可以经常与素心人“奇文共欣赏，疑义相与析”。我们在此尝试回答为何寻花，也是在欣赏奇文。“寻”就是这组诗的诗眼，打开诗歌之门的钥匙。

处处是花却要寻花，这不太符合常识，但好诗的创造力，正在于超越常识，在于不可理喻。读不可理喻之诗，不能通过意思分析，应先去感受诗歌的音调。比起意思，音调来自直觉，更接*诗的原生态。即便日常说话，我们更多时候也是听音，而不是听话。一个人只要开始言说，就立刻进入了音调。我们来听听第一首诗的音调。

“江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂”，为什么会恼花呢？江畔满眼是花，可诗人心里并没有花。草堂岁月静好，只在他偶尔心情好的时候，“每依北斗望京华”的惆怅才是他的常态。

春花开遍江畔，给他最直接的冲击是感觉虚度年华，北归迟迟不知要等到什么时候。春天的繁盛与人世的萧条，二者构成鲜明对照。另有一层矛盾心理，春花之盛简直无情，然而他一边生气，一边很不情愿地被花打动。

种种心情无可告诉，叫他简直要颠狂，所以有“走觅南邻爱酒伴”。走觅就是疾步走去寻觅，可惜南邻酒伴却“经旬出饮独空床”。莫非世上的人都去春天狂欢了？实在岂有此理！可以想见杜甫摇头叹息，独自朝江边走去，他要去寻一寻花。

南宋 李嵩(传)《花篮图》

从恼花到怕春

《江畔独步寻花·其二》

稠花乱蕊裹江滨，行步欹危实怕春。

诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

第一首总绾下面六首，也为整组诗定了音。

诗人走到江边，看见“稠花乱蕊裹江滨”。读杜甫的诗，务必用心体会他下字的准确。这一句用今天的大白话说，就是江边的花开得真繁啊。这样的表达不是诗，杜甫写的才是诗，是因为诗语与口语的差别吗？

不是。这组诗其实很口语感，有贴*生活的幽默风趣。对于诗歌，口语感不在于用不用大白话，它是诗采用的一种语调和口吻，而非词语的选择，任何诗歌都应该选择最准确的词。什么是最准确的词？准确不等于华丽，更不等于大白话（大白话可能意味着感受和词语的贫乏），准确是能把你的细微感受最好地传达出来的词。

稠花、乱蕊、裹，这几个词贴合诗的音调，把诗人的感受细腻而准确地传达了出来，所以它们就是最佳的词。稠与乱传达出诗人嫌花太多，兼有嗔爱的味道。不仅说花多，还把花的姿态，以及诗人对花的感受，全部形象地表达了出来，这样的句子才能叫诗。

第二句“行步欹危实怕春”，侧着身子小心翼翼地看花，也许还边看边啧啧：“春天好可怕”。浪漫戏谑憨态可掬的杜甫，与一般课堂上被当作“诗圣”的刻板印象，是否颇有出入？

春花烂漫像一场灾难，杜甫吓得急急走避，他需要诗酒压压惊。且看他怎么写的：“诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人”。驱使、料理，这些词都给人以陌生感。诗酒变成了活物，堪供驱使，用现代的话说，就是诗酒为他提供了一个避难所。

“料理”，大意是照料理会，叫谁不必料理白头人呢？白头人当然是他，被省略的主语也是他。这两句是诗人的自我对话，作为自己的旁观者，他对恼花和怕春做了反思。

未须料理白头人，也是自劝，意味着诗人将与春天和解。与春天和解，就是与时间、与世界和解。当然，这并非事实上的，而是审美境界上的和解。

清 王原祁《桃源春昼图》

接受春的邀约

《江畔独步寻花·其三》

江深竹静两三家，多事红花映白花。

报答春光知有处，应须美酒送生涯。

与春天和解之后，诗人开始看见花。他步至一处，“江深竹静两三家”，这里别有幽静，似未被春天打扰。

但他也看见了花。有红花，有白花，这样说没有感觉。他说“红花映白花”，红白相映，花才好看，也更灵动。这还不够，他再加一个“多事”，造语新奇，瞬间使诗句有了独特的感觉。“多事红花映白花”，红白花开不只是客观物象，而是饱含了诗人的情感态度，成为与人应和的诗化自然。

春天不会遗忘任何一个角落，也不会放弃任何一个人。诗人终于深受感动，想要报答春光。怎么报答呢？那就是抖落身上的阴影，欣然接受春的邀请，端起美酒，与群芳共醉。

心门豁然洞开，花海便立刻朝他涌来。他将目光投向人间，远眺少城春景，即《江畔独步寻花·其四》：

东望少城花满烟，百花高楼更可怜。

谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

“东望少城花满烟”，少城，即锦城外的小城，远远望去，但见花弥漫如烟。“百花高楼更可怜”，可怜是有点心疼的可爱，此时的百花高楼不再伤客心。万物在诗中总是呼应着诗人的心灵，高楼不仅与他的情感呼应，而且与百花与江水互相呼应。

“谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵”，这两句遣词绮艳，锦城的春天就是一场盛宴。诗人遥望少城，给人间以祝福。“谁能”也是他的愿望，渴望有人能载酒，邀他于百花高楼上畅饮。这也正照映出他独步的寂寞心情，因为没人共饮，以故想象便更狂野，“金盏”、“佳人”和“舞绣筵”，这些华美的词给他以精神上的安慰和补偿。

恽寿*《桃花图轴》

可爱深红爱浅红

《江畔独步寻花·其五》

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

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《寻隐者不遇》古诗词鉴赏

《寻隐者不遇》古诗词鉴赏

　　古诗原文

　　移家虽带郭，野径入桑麻。*种篱边菊，秋来未著花。

　　扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归时每日斜。

　　译文翻译

　　他把家迁徙到了城郭一带，乡间小路通向桑麻的地方。*处篱笆边都种上了菊花，秋天到了却尚未见它开放。

　　敲门竟连一声犬吠都没有，要去向西家邻居打听情况。邻人报说他是到山里去了，回来时总要西山映着斜阳。

　　注释解释

　　陆鸿渐：名羽，终生不仕，隐居在苕溪（今浙江湖州境内），以擅长品茶著名，著有《茶经》一书，被*奉为“茶圣”、“茶神”。

　　虽：一作“唯”。带：*。郭：外城，泛指城墙。

　　篱边菊：语出陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”

　　著花：开花。

　　扣门：敲门。

　　西家：西邻。

　　报道：回答道，报，回报，回答。去：一作“出”。

　　归时每日斜：一作“归来日每斜”。日斜：日将落山，暮时也。

　　诗文赏析

　　此诗载于《全唐诗》卷八一五。下面是中国人民*大学中国文学教研室主任唐永德教授对此诗的赏析。

　　陆羽和皎然是好友。这首诗当是陆羽迁居后，皎然过访不遇所作。

　　陆羽的新居离城不远，但已很幽静，沿着野外小径，直走到桑麻丛中才能见到。开始两句，颇有陶渊明“结庐在在人境，而无车马喧”的隐士风韵。

　　陆羽住宅外的菊花，大概是迁来以后才种上的，虽到了秋天，还未曾开花。这二句，自然*淡，点出诗人造访的时间是在清爽的秋天。然后，诗人又去敲他的门，不但无人应答，连狗吠的`声音都没有。此时的诗人也许有些茫然，立刻就回转去，似有些眷恋不舍，还是问一问西边的邻居吧。邻人回答：陆羽往山中去了，经常要到太阳西下的时候才回来。这二句和贾岛的《寻隐者不遇》的后二句“只在此山中，云深不知处”恰为同趣。“每日斜”的“每”字，活脱地勾画出西邻说话时，对陆羽整天流连山水而迷惑不解和怪异的神态，这就从侧面烘托出陆羽不以尘事为念的高人逸士的襟怀和风度。

　　这首诗前半写陆羽隐居之地的景；后半写不遇的情况，似都不在陆羽身上着笔，而最终还是为了咏人。偏僻的住处，篱边未开的菊花，无犬吠的门户，西邻对陆羽行踪的叙述，都刻画出陆羽生性疏放不俗。全诗四十字，清空如话，别有隽味。

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