鹊桥仙秦观古诗的寓意

秦观 鹊桥仙_七夕古诗秦观

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《秦观 鹊桥仙》，推荐这些经典的古诗绝句。

《鹊桥仙》

秦观

纤云弄巧，飞星传恨，

赏析：

这是一首咏七夕的节序词，主旨为赞美传说中牛郎与织女的真纯爱情。汉魏以来，咏牛郎织女故事的诗词很多，要数秦观此作最见性灵、最为脍炙人口。起首三句，由云、星、银汉等物景展示七夕独有的抒情氛围，巧与恨，则将七夕人间乞巧的主题及牛郎织女故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。迢迢暗度，写牛郎织女渡过银河相会的情节，字字传神。金风玉露一相逢，便胜却人间无数，描述与议论结合，十分艺术地评价牛郎织女一年一度的相会，胜过千百万人间夫妻的终日厮守。一相逢与无数的比，造成无穷大的反差，是对牛郎织女爱情价值的高度肯定，语言既生动形象、富有色彩，思想亦明晰透辟、高屋建瓴。换头三句，写牛郎织女相逢时的缠绵柔情，以及如胶似漆仿佛梦境的陶醉；佳期则逆回尚未相逢时二人的相依相恋及美好期待；语少情多，今昔交织，韵味无穷。尤其忍顾的细节，将二人相聚而害怕立即要分别的复杂心绪刻画入微。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮，结得最有境界。这两句是高度凝练的名言佳句，既指出了牛郎织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，同时给人类提供了一个典范性的爱情价值标准。这首词的意义也就具有了跨时代、跨国度的永恒的审美价值和艺术品位。

小编推荐

《鹊桥仙七夕》

作者：苏轼

原文：

缑山仙子，高情云渺，

客槎曾犯，银河微浪，

注释：

1、缑山：即缑氏山，在今河南偃师县南四十里，《列仙传》王子晋见桓良曰告我家七月七日，待我于缑氏山头，果乘白鹤驻山巅，望之不到，举手谢时人而去。

赏析：

这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。

上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。

下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。

写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说曲终觉天风海雨逼人。一般写七夕银河，总是盈盈一水间，脉脉不得语之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。

《鹊桥仙华灯纵博》

作者：陆游

原文：

华灯纵博，雕鞍驰射，

轻舟八尺，低篷三扇，

翻译：

在华丽的明灯下与同僚纵情棋戏，

八尺轻舟，三扇的乌篷船，

赏析：

这是陆游闲居故乡山阴时所作。山阴地*镜湖，因此他此期词作多为渔歌菱唱。山容水态之咏，棹舞舟模之什，貌似清旷谈远，翛然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他写身老沧洲的惨谈生活，正是心在天山的痛苦曲折的反映。这首《鹊桥仙》即其一例。仔细品味当得诗人心思、真实处境。

词从南郑幕府生活写起。发端两句，对他一生中最难忘的这段戎马生涯作了一往情深的追忆。在华丽的明灯下与同僚纵情赌博，骑上骏马猎射驰驱，这是多么豪迈的生活！当时南郑地处西北边防，为恢复中原的战略据点。王炎入川时，宋孝宗曾面谕布置北伐工作；陆游也曾为王炎规划进取之策，说经略中原必自长安始，取长安必自陇右始（见《宋史陆游传》）。他初抵南郑时满怀信心地唱道：国家四纪失中原，师出江淮未易吞。会看金鼓从天下，却用关中作本根。（《山南行》）因此，他在军中心情极为舒畅，遂有华灯纵博、雕鞍驰射的当年豪举。词句显得激昂整炼，入势豪迈。但第三句折入现实，紧承以谁记二字，顿时引出一片寂寞凄凉。朝廷的国策起了变化，大有可为的时机就此白白丧失了。

不到一年，王炎被召还朝，陆游转官成都，风流云散，伟略成空。那份豪情壮志，当年曾有几人珍视？此时更有谁还记得？词人运千钧之力于毫端，用谁记一笔兜转，于转折中进层。后两句描绘出两类人物，两条道路：终日酣饮耽乐的酒徒，反倒受赏封候；志存恢复的儒生如已者，却被迫投闲置散，作了江边渔父，事之不*，孰逾于此？这四、五两句，以独字为转折，从转折中再进一层。经过两次转折进层，昔日马上草檄、短衣射虎的英雄，在此时却已经变成孤舟蓑笠翁了。那个独字以入声直促之音，高亢特起，凝铸了深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸，声情悉称，妙合无垠。

下片承江边渔父以轻舟、低逢之渺小与苹洲烟雨之浩荡对举，复缀占断一语于其间，再作转折进层。占断即占尽之意。纵一苇之所如，凌万顷之茫然，无拘无束，独往独来，是谓占断烟雨。三句写湖上生涯，词境浩渺苍凉，极烟水迷离之致，含疏旷要眇之情。词至此声情转为纾徐萧散，节奏轻缓。但由于占断一词撑拄其间，又显得骨力开张，于舒缓中蓄拗怒之气，萧散而不失遒劲昂扬。占断以前既蓄深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸之情，复于此处得占断二字一挑，于是，镜湖元自属闲人，又何必官家赐与这更为昂扬兀傲的两句肆口而成，语随调出，唱出了全阕的最高音。唐代诗人贺知章老去还乡，玄宗曾诏赐镜湖一曲以示矜恤。陆游借用这一故事而翻出一层新意官家（皇帝）既置他于闲散，这镜湖风月本来就只属闲人，还用得着你官家赐与吗？再说，天地之大，江湖之迥，何处不可置他八尺之躯，谁又稀罕官家的赐与？这个结句，表现出夷然不屑之态，愤慨不*之情，笔锋直指最高统治者，它把通首迭经转折进层蓄积起来的激昂不*之意，挟其大力盘旋之势，千回百转而后骤现，故一出便振动全词，声情激昂，逸响悠然，浩歌不绝。

这首抒情小唱很能代表陆游放归后词作的特色。他在描写湖山胜景，闲情逸趣的同时，总蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤。这首《鹊桥仙》中雕鞍驰射，苹洲烟雨，景色何等广漠浩荡！而谁记、独去、占断这类词语层层转折，步步蓄势，隐曲幽微，情意又何等怨慕深远！这种景与情，广与深的纵模交织，构成了独特深沉的意境。明代杨慎《词品》说：放翁词，纤丽处似淮海，雄快处似东坡。其感旧《鹊桥仙》一首（即此词），英气可掬，流落亦可惜矣。他看到了这首词中的英气，却没有看到其中的不*之气，清代陈廷焯编《词则》，将此词选入《别调集》，在酒徒两句上加密点以示激赏，眉批云：悲壮语，亦是安分语。谓为悲壮*是，谓为安分则远失之。这首词看似超脱、安分，实则于啸傲烟水中深寓忠愤抑郁之气，内心是极不*静，极不安分的。不窥其隐曲幽微的深衷，说他随缘、安分，未免昧于骚人之旨，委屈了志士之心。

这首词，读来荡气回肠、确是上乘之作。

《鹊桥仙己酉山行书所见》

作者：辛弃疾

松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？

东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。

赏析：

与上首《西江月》一样，这首词也是辛弃疾罢官后居于江西上饶时所作：以农村生活为背景的一首抒情小词。这首词作于淳熙十六年己酉（1189），当时他已五十岁了。

辛弃疾的上饶新居，筑于城西北一里许的带湖之滨，登楼可以远眺灵山一带的山冈，所以他把自己的楼屋起名为集山楼（后改名雪楼）。这首词的开头三句：松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？写的是他*时在带湖附*山冈上游览、栖息的生活。词中的松冈、茅檐、避暑、避雨，简练地概括了他在这里生活的种种生活场景。在这里，这样的日子他不知已经经历过多少次了，所以要问问几度句中特别点出一个闲字，实际上，不是作者闲情逸致的闲，对作者来说，是很可伤的。我们知道，辛弃疾决不是贪闲而是怕闲的人，闲是被迫的。他总希望有早一日能回到疆场，为国效力，可现实生活又是他不能有所作为。正如陆游《病起》诗所说的：志士凄凉闲处老，他自己的《临江仙》词说的：老去浑身无着处，天教只住山林。接下来，作者写道：醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。具体写了当天发生的事情。作者抱负难以施展，心情抑郁，只好以酒浇愁。他酒醉未醒，走路时身体摇晃不支，只好扶着一块怪石，停在那里看飞泉，朦胧中以为这是新停留的地方，可酒醒后，发现还是前回酒醒之处，也还是经常止息的地方。这两句特写，从怪石、飞泉表现作者的热爱自然，更主要的是表现他的醉酒。所以要写他的闲和醉，着力点正在于表达他那无奈之情，他对朝政的失望。

不过，作者寓居乡下，鸿图难展，心情沉重，这只是事情的一个方面。从他在上饶所作的一些词看，他谪居乡下的生活中，也有亮丽的一面，而这两者都是真诚的，都是来自他的高尚性格的。由于后者，使得他在农村中，不但有热爱自然的感情，而且也有热爱农村生活、热爱劳动农民的感情。这首词的下片，正是表现了这种感情。东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。写农民婚娶的欢乐、热闹情况。这和作者孤独地停留在山石旁的寂寞情况，形成了强烈的对比，足以令他格外感到寂寞的。但作者的心情并非如此，他分享了农民的欢乐，冲淡了自己的感慨，使词出现了和农民感情打成一片的热闹气氛。酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。作者以这两句结尾，写出了为农民的稻谷丰收在望而喜慰，代农民感谢夜里风露对于稻谷的滋润。这样，他就把自己的整个心情投入到对农民的爱和关心。

总之，这首词在描写闲散生活时透露身世之痛，在描写农民的纯朴生活中，反映了作者的超脱、美好的感情；情境交融，相互衬托，使词的意境显得十分的清新、旷逸。

《鹊桥仙七夕》

作者：范成大

原文：

双星良夜，耕慵织懒，

相逢草草，争如休见，

注释：

1、传说牛郎耕田，织女纺织。今以七夕良会，故工作都懒了。卢仝《月蚀》：痴牛与騃女，不肯勤农桑，徒劳含淫思，旦夕遥相望。

赏析：

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鹊桥仙秦观赏析（鹊桥仙秦观古诗的意思和赏析）

​今天是七夕节，一定要读七夕的诗词。

牛郎织女的故事传诵千年，吟咏七夕的诗词数不胜数，《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》，唐代李商隐的《辛末七夕》、晏几道的《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》都是其中的名作。

但是，最经典、流传最广的当属北宋词人秦观的《鹊桥仙》，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”已经成为千古传诵的名句。

那么，凭什么秦观的《鹊桥仙》能成为最好的七夕词呢？

《鹊桥仙》

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

读这首词之前，我们先来了解下七夕的故事。《牛郎织女》的故事是我国四大民间传说。

相传古代天帝有一个孙女，心灵手巧，擅长织布，长年织造云锦，每天任劳任怨，忙得连梳妆打扮的时间都没有。

天帝可怜她一个人生活孤独，于是把她嫁给天河西边的牵牛郎。可织女嫁人后，就荒废了纺织的工作。

天帝非常生气，他责令织女回到天河的东边，只许他们每年七月七日见一次面。

于是，每年的七月七日，牛郎织女役使喜鹊给他们搭桥相会。

牛郎织女的故事传诵了千年，文人墨客也吟咏了千年。

《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》是最早写牛郎织女的五言诗，约作于东汉年间，诗云：

迢迢牵牛星，皎皎河汉女，

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，涕泣零如雨。

河汉清且浅，相去复几许，

盈盈一水间，脉脉不得语。

诗写牛郎织女的离别之苦。“终日不成章，泣涕零如雨”道出织女的现状，她虽然每天都在织布，可是却织不成匹，因为她的心里太过悲伤。

牵牛星和织女星相隔并不远，只隔着一条天河，两人却也只能默默相视而不能言语。从“泪如雨”到“不得语”，两人分离的悲伤让人动容。

从此，写七夕的诗文，多伤离别，感慨欢情太短，如欧阳修的“别恨长长欢计短，疏钟促漏真堪怨”，晏几道的“路隔银河犹可借，世间离恨何年罢”……

诗人们感慨牛郎织女的苦别离恨，继而感慨人间男女的爱恨别离，每每读起这类诗文，都充满了悲伤的情绪，直到秦观《鹊桥仙》的横空出世。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

全词用情深挚，立意高远，语言优美，议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。而词牌《鹊桥仙》更是暗合牛郎织女的主题。

更重要的是，秦观的词一扫七夕诗文悲伤的离恨之情，只有热情的赞颂和豁达的爱情观。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”振聋发聩，秦观热情的赞颂牛郎织女的爱情超过了世间千千万万的爱情。

他说：一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。

牛郎织女相会，如梦似幻，等到鹊桥相别，依依不舍，此时定是悲伤的，可秦观又一改悲伤的情调，吟出一句千古名句：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这两句揭示了秦观与其他人截然不同的爱情观：如果两个人感情恒久不变，又何必要朝朝暮暮的在一起呢？

这一句出乎所有人的意料，写七夕的诗作，在秦观这里，一改离愁别恨，转为对爱情的旷达。

是啊，爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”成为秦观传颂最广的千古名句，无数异地相恋的情侣们，无不吟唱这一句，互相安慰。

明人沈际飞《草堂诗余四集·正集》：（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇！

将牛郎织女故事的基调，从悲情转为了旷达，立意高远，语言优美，于是秦观的《鹊桥仙》成为七夕词之最。

从此，人们说起七夕，不再只是泪水涟涟的别愁，更有旷达的宽慰，这种宽慰让无数有情人在爱情别离时，依然心怀对爱情的希望。

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秦观古诗鹊桥仙

　　《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情而创作的乐曲。

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

　　注释：

　　鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

　　纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

　　飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　金风玉露：指秋风白露。《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

　　忍顾：怎忍回视。

　　朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　评解：

　　《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，此词堪称独出机杼，立意高远。

　　上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?

　　下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

　　显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有*庸的言情之作黯然失色。

　　这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

　　集评：

　　张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。

　　沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。

　　《文史知识》(1982.12)：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。

[秦观古诗鹊桥仙]

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秦观 鹊桥仙_七夕古诗秦观

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。“励志的句子”为您收集《秦观 鹊桥仙》，推荐这些经典的古诗绝句。

《鹊桥仙》

秦观

纤云弄巧，飞星传恨，

赏析：

这是一首咏七夕的节序词，主旨为赞美传说中牛郎与织女的真纯爱情。汉魏以来，咏牛郎织女故事的诗词很多，要数秦观此作最见性灵、最为脍炙人口。起首三句，由云、星、银汉等物景展示七夕独有的抒情氛围，巧与恨，则将七夕人间乞巧的主题及牛郎织女故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。迢迢暗度，写牛郎织女渡过银河相会的情节，字字传神。金风玉露一相逢，便胜却人间无数，描述与议论结合，十分艺术地评价牛郎织女一年一度的相会，胜过千百万人间夫妻的终日厮守。一相逢与无数的比，造成无穷大的反差，是对牛郎织女爱情价值的高度肯定，语言既生动形象、富有色彩，思想亦明晰透辟、高屋建瓴。换头三句，写牛郎织女相逢时的缠绵柔情，以及如胶似漆仿佛梦境的陶醉；佳期则逆回尚未相逢时二人的相依相恋及美好期待；语少情多，今昔交织，韵味无穷。尤其忍顾的细节，将二人相聚而害怕立即要分别的复杂心绪刻画入微。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮，结得最有境界。这两句是高度凝练的名言佳句，既指出了牛郎织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，同时给人类提供了一个典范性的爱情价值标准。这首词的意义也就具有了跨时代、跨国度的永恒的审美价值和艺术品位。

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这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。

上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。

下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。

写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说曲终觉天风海雨逼人。一般写七夕银河，总是盈盈一水间，脉脉不得语之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。

《鹊桥仙华灯纵博》

作者：陆游

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华灯纵博，雕鞍驰射，

轻舟八尺，低篷三扇，

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在华丽的明灯下与同僚纵情棋戏，

八尺轻舟，三扇的乌篷船，

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这是陆游闲居故乡山阴时所作。山阴地*镜湖，因此他此期词作多为渔歌菱唱。山容水态之咏，棹舞舟模之什，貌似清旷谈远，翛然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他写身老沧洲的惨谈生活，正是心在天山的痛苦曲折的反映。这首《鹊桥仙》即其一例。仔细品味当得诗人心思、真实处境。

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秦观：鹊桥仙

　　《鹊桥仙》

　　秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，

　　银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，

　　便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦。

　　忍顾鹊桥归路！

　　两情若是久长时，

　　又岂在朝朝暮暮！

　　赏析：

　　这是一首咏七夕的节序词，主旨为赞美传说中牛郎与织女的真纯爱情。汉魏以来，咏牛郎织女故事的诗词很多，要数秦观此作最见性灵、最为脍炙人口。起首三句，由云、星、银汉等物景展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。“迢迢暗度”，写牛郎织女渡过银河相会的情节，字字传神。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，描述与议论结合，十分艺术地评价牛郎织女一年一度的相会，胜过千百万人间夫妻的终日厮守。“一相逢”与“无数”的比，造成无穷大的反差，是对牛郎织女爱情价值的高度肯定，语言既生动形象、富有色彩，思想亦明晰透辟、高屋建瓴。换头三句，写牛郎织女相逢时的缠绵柔情，以及如胶似漆仿佛梦境的陶醉；“佳期”则逆回尚未相逢时二人的相依相恋及美好期待；语少情多，今昔交织，韵味无穷。尤其“忍顾”的细节，将二人相聚而害怕立即要分别的复杂心绪刻画入微。“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮”，结得最有境界。这两句是高度凝练的名言佳句，既指出了牛郎织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，同时给人类提供了一个典范性的爱情价值标准。这首词的意义也就具有了跨时代、跨国度的永恒的审美价值和艺术品位。

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七夕古诗鹊桥仙 秦观

　　的鹊桥仙写的是什么呢?要如何进行赏析呢?下面一起来看看!

　　宋代：秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。(度 通：渡)

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　译文

　　纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

　　共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

　　注释

　　纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　金风玉露：指秋风白露。《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。

　　忍顾：怎忍回视。

　　朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　赏析

　　借牛郎织女的，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感*彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感*彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

[七夕古诗鹊桥仙 秦观]

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秦观《鹊桥仙》的阅读赏析

秦观《鹊桥仙》的阅读赏析

　　《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观创作的一曲纯情的爱情颂歌，整首词哀乐交织，熔抒情与议论于一炉，融天上人间为一体，优美的形象与深沉的感情结合起来，起伏跌宕地讴歌了美好的爱情。下面就和小编一起来欣赏这首宋词吧。

　　原文：

　　鹊桥仙·华灯纵博

　　陆游

　　华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举。酒徒一半取封侯，独去作、江边渔父。

　　轻舟八尺，低篷三扇，占断蘋洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必、官家赐与。

　　鹊桥仙·华灯纵博字词解释：

　　1、华灯：装饰华丽的灯台。

　　2、纵博：纵情赌博。此处视为豪爽任侠的一种行为表现。《剑南诗稿》卷二十五《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》：“四十从戎驻南郑，酣宴军中夜连日……华灯纵博声满楼，宝钗艳舞光照*。……”

　　3、酒徒：犹言市井*民，普通人。《史记》卷九十七《郦生陆贾列传》：“郦生嗔目案剑叱使者曰：走，复入言沛公！吾高阳酒徒也，非儒人也。”

　　4、渔父：渔翁，打鱼的老人。

　　5、占断：完全占有。

　　6、蘋洲：丛生苹草的小河。

　　7、镜湖：在浙江会稽、山阴两县交界处，周遭三百余里，以水*如镜而出名。

　　8、闲人：作者自称，乃愤激之辞。

　　9、官家赐与：唐开元间，诗人贺知章告老还乡到会稽，唐玄宗诏赐镜湖剡溪一曲。陆游反用其典，表达自己的不满之情。官家，指皇帝，此处明指唐玄宗，实指当时的南宋皇帝。

　　鹊桥仙·华灯纵博翻译：

　　当年在华丽的灯光下纵情地博弈，骑着骏马猎射驰骋，谁还记得我当年豪壮的军旅生活？那些无聊酒徒有许多如今都封了官爵，只有我等愿意隐居江边做渔翁。

　　江边有八尺轻舟。撑着低低的三扇篷，独自享受长满蘋草的水边景色，镜湖本来就属于像我这样的闲适之人。又何必非要你“官家”赐与不可呢？

　　鹊桥仙·华灯纵博阅读答案：

　　试题：

　　1.上阕最后两句是什么意思？他表达了作者什么样的情感？

　　2.词的结尾借用了贺知章的故事，这有什么用意？请简要分析。

　　3.词的上阕主要运用了什么表现手法?请结合词句简要分析。（3分）

　　4.请结合对全词的理解，说一说“镜湖元自属闲人，又何必官家赐与!”一句表达了词人怎样的思想感情。（2分）

　　答案：

　　1.①那些整天酣饮的酒徒一个个都受赏封侯，而自己只能做个闲散的江边渔翁。②表达了对自己壮志未酬而只能隐居的无奈与牢骚。

　　2.①用来含蓄地表现对统治者的不屑以及愤慨不*。②皇帝既置我于闲散，镜湖风月原本就属于闲散之人，又何必要你皇帝恩赐呢？（③再说，天地之大，何处容不下我一个闲散之人，谁又稀罕你皇帝的恩赐！

　　3.词的上阕主要运用了对比的表现手法。前三句将难忘的戎马生涯与现在无人记起的寂寞凄凉形成对比（或答“第一、二两句追忆当年的豪举与现在独作江边渔父的闲散形成对比”），表现自己理想成空的寂寞凄凉（或答“失落”“落寞”“惆怅”等）；后两句中将终日酣饮耽乐的酒徒反倒受赏封侯与志存恢复的有志之士却被闲置不用形成对比，表现了对世道不公的愤懑不*之情。（3分；答对手法给1分，内容分析1分，情感1分）

　　4.这两句的意思是:这镜湖风月本来就只属于闲人，还用得着你官家赐与吗？表达了词人对官家的轻蔑（或答“蔑视”“不屑”等）之态和内心的愤慨不*之情。（内容1分，情感1分）

　　鹊桥仙·华灯纵博创作背景：

　　这首词为词人晚年罢归山阴后所写。陆游少年时便负有凌云之志，为抗击金兵驰骋奔走。但因此而为主和派排挤，屡遭贬黜。请缨无路的词人只好寄情江湖，渔樵度日，然而终是忧愤难*。这首《鹊桥仙》就表达了他这种心情。

　　鹊桥仙·华灯纵博赏析：

　　“华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举。”开篇就追忆往事，发表感慨。这两句采用倒叙手法，回忆“当年”旧事。从“华灯纵博，雕鞍驰射”两个对偶句，知所谓当年是指在南郑从军一段时期。他对这一时期的“豪举”生活，印象极为深刻，后来多次见于吟咏。这是因为：一、他亲自到了接*国防前线的地区，接触许多激动人心的场景，如射猎、检阅、韩信拜将坛、*庙，登高远望长安诸山，义士冒死驰递情报等等。二、扩展了视野，丰富了生活，激发了爱国热情，获得了大量的创作题材，奠定了“诗外功夫”的理论。完全可以说，南郑从军，对他的诗歌艺术具有划时代的意义。他曾有诗说：“华灯纵博声满楼，宝钗艳舞光照*。”“分骑霜天伐狐兔，张灯雪夜掷枭卢。”前两句辞采华丽，极具象征意义，将当年南郑从戎时期，词人与同僚纵情欢赌、策马射猎的生活场景重现。此处赌博并无贬义，突显的恰是一掷千金的豪爽性格。“谁记”二字转折强烈，写华年消逝、世事变迁之后，还有谁记得当年的豪情壮志。

　　“酒徒一半取封侯，独去作江边渔父。”这两句紧承“谁记”领起的转折，想过去，叹今朝。从此，下文分向“低沉”和“开朗”两方面开拓。封侯、渔父，是两种截然不同的人生遭遇，荣辱升沉，各有畔岸。“酒徒”是普普通通的*凡之人，暗用刘邦时策士郦生故事，在这儿是指原来和自己比肩而后来逐渐爬上去的达官贵人（如范成大、周必大都位至宰执）。当年与自己一起饮酒的人，至少有一半已经封侯进爵，可是自己却落得病老乡里，成了一个靠打渔为生的衰老渔夫。这里只作说明，并不见褒贬或感叹的痕迹。但也不禁使人发问：那些酒徒，是怎样取得封侯的，自己又为什么落拓江湖甘心去做钓徒渔父，但这不是作论文，为艺术法则所制约，不能说，也不必说了。诗词语者，有它的特色，留有余味，让读者自去咀嚼和解答，这就是“言有尽而意无穷”的妙处。“独”字突显出孤家寡人、顾影自怜之意。把成为“渔父”的自己置于“封侯者”之中，对比鲜明，写出陆游仕途的坎坷失意。还应看到，去做渔父，有他的天惠条件，门前宅旁，江湖满地，烟水迷离，是渔父生涯最理想的环境。无怪他在词作里常常提列。此篇而外，如《渔歌子》五首、《鹊桥仙·一竿风月》、《长相思》五首，都是歌颂渔钓生活的清丽超爽之作。诚然，这里也许微寓《楚辞·渔父》“举世皆浊而我独清”的惋叹。

　　下阕紧承“渔父”二字，从小船写起。“轻舟八尺，低篷三扇”，八尺长的轻小舟船，只有三扇低矮的蓬窗，恐怕只能容下词人一人。但是，词人却说它“占断蘋洲烟雨”，别有新致。表现出词人对渔钓生活的喜爱。“占断颇洲烟雨”，情景交融，韵味殊胜。蘋洲之上，烟雨迷蒙，水云之乡，为自己独占．逍遥容与，可以尽情领略心境何等旷远。况周颐说：“善言情者，但写景而情在其中。”只此一句，抵得张志和全篇《渔歌子》，此可视为“当年豪举”在意境上的升华。在广阔的湖面这一背景中，相较于“轻舟”之小，湖水简直可称大而无当，如此轻巧纤弱的一叶扁舟，绝对不可能占尽风雨，唯词人胸怀宽广能为之。通过这样鲜明的对比，词人言明渔钓生活已成为自己的精神栖所。

　　“镜湖元自属闲人，又何必官家赐与。”这两句引贺知章的典故。贺知章是会稽人，为官为文都很成功，天宝年间自请归乡为道士，唐玄宗特赐封地。这两句中，词人用略带嘲讽的口吻，打趣贺知章受皇恩所赐得以清闲归乡，实是用以自嘲，嘲笑自己衰鬓残年尚寸功未立。虽有怨念，但词人不仅把这种情怀表达得十分*淡，还显得英气凛然，可能是其晚年心境愈发冲和的缘故。

　　后人论辛、陆诗词，谓“时时掉书袋．要是一癖”。其实用事只要贴切自然，没有什么不可以。*代词人、词论家况周颐指出必欲得天然妙语，“其道有二。曰性灵流露，曰书卷酝酿。”可谓知言。杨慎评此作：“英气可掬，流落亦可惜矣！”杨慎于此拈出“英气”二字．丁消沉遁世的基调中看到开朗超拔的一面，具见法眼。在任何时代，作为一个诗人的气质来说，这种“英挺之气”断不可少。这是在品格和艺术创作中的间架和脊梁。

　　全词用笔蕴蓄，颇见炼字炼句之功。如开头只用八个字，就概括了南郑从军多方而的“豪举”。“酒徒”二句，指出持身不同，遭逢各异，亦自言外有意。“占断”一句，只用六字，诗情画意，境界全出。正如赵翼所说：“放翁功夫精到，出语自然老洁，他人数言不能了者，只在一二语了之。”若姚范说他“苍黯蕴蓄之风盖微”，并非公允之论。

　　另外，此词虽用了一半篇幅描绘渔父生涯，但陆游与张志和一类烟波钓徒全然不同。被迫投闲的渔父即使表面上再潇洒悠闲，骨子里仍是时时不忘“当年豪举”的爱国志士。正是这股内在的豪纵之气，贯注于全词，便在字里行间和转折推进中流露了一种强烈的不*、怨愤、牢骚和孤傲，而词中“谁记”、“独去”、“占断”、“元自”、“何必”等词语，则在表现上述感情方面起了重要作用。

　　个人资料：

　　陆游（1125年—1210年），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今绍兴）人，南宋文学家、史学家、爱国诗人。

　　陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受秦桧排斥而仕途不畅。宋孝宗即位后，赐进士出身，历任福州宁德县主簿、敕令所删定官、隆兴府通判等职，因坚持抗金，屡遭主和派排斥。乾道七年（1171年），应四川宣抚使王炎之邀，投身军旅，任职于南郑幕府。次年，幕府解散，陆游奉诏入蜀，与范成大相知。宋光宗继位后，升为礼部郎中兼实录院检讨官，不久即因“嘲咏风月”罢官归居故里。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。书成后，陆游长期蛰居山阴，嘉定二年（1210年）与世长辞，留绝笔《示儿》。

　　陆游一生笔耕不辍，诗词文俱有很高成就，其诗语言*易晓畅、章法整饬谨严，兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉，尤以饱含爱国热情对后世影响深远。陆游亦有史才，他的《南唐书》，“简核有法”，史评色彩鲜明，具有很高的史料价值。

　　秦观《鹊桥仙》阅读赏析 1

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　秦观鹊桥仙赏析

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕的节序词，展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

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鹊桥仙秦观表现手法

鹊桥仙秦观表现手法

　　《鹊桥仙·纤云弄巧》是一首咏七夕的节序词，主旨為赞美传说中牛郎与织女的真纯爱情。下面是小编精心整理的鹊桥仙秦观表现手法，欢迎大家分享。

　　鹊桥仙

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

　　注释：

　　鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

　　纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

　　飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

　　忍顾：怎忍回视。

　　朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　表现手法评解：

　　《鹊桥仙》原是為咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的.传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句為牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转為议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更為深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

　　显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化為闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有*庸的言情之作黯然失色。这首词将抒情、写景、议论融為一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

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秦观《鹊桥仙》全诗译文及赏析

秦观《鹊桥仙》全诗译文及赏析

　　《鹊桥仙》是秦观的代表作，也是高中语文课本中的学*重点，以下是小编为大家整理的秦观《鹊桥仙》全诗译文及赏析相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　鹊桥仙

　　秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!

　　【注释】

　　鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事，始见欧阳修词。

　　纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

　　金风：秋风，秋天在五行中属金。

　　玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

　　忍顾：怎么忍心回顾。

　　【译文】

　　彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。

　　纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。

　　团圆在金风**霜降日，胜过了人间多少凡俗情。

　　莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。

　　莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。

　　只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。

　　【译文二】

　　纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

　　共诉相思柔情似水，短暂相会如梦似幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐。

　　【评点】

　　《鹊桥仙》本是歌咏牛郎织女爱情故事的乐曲，此词的内容正是叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词的上片描写了牛郎织女佳期相会的盛况，“纤云弄巧，飞星传恨”渲染了相聚的气氛，“银汉迢迢暗度”推进了牛郎织女渡河赴会的情节。 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”由叙述转为议论，他们虽然难得见面，但在这秋风白露的七夕，他们却是心心相印、息息相通，远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

　　下片写牛郎织女依依惜别的深情。“柔情似水”取景银河水，形容他们的缠绵深情，如天河中流水一样恒久清澈;“佳期如梦”既说明聚会的短暂，又展现了他们久别重逢后如梦似幻的心境，以至于“忍顾鹊桥归路”，分别之时不忍去看那鹊桥路。末两句发表议论，词人深情慰勉牛郎织女：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐。正是这两句，字字珠玑，落地若金石声，升华了本词的高度，是爱情颂歌当中的千古绝唱，也使整首词流传久远，历久而不衰。

　　此词熔写景、抒情与议论于一炉，词中议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。词人将画龙点睛的议论与散文句法、优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　赏析

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

　　此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的.人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

　　创作背景

　　关于此词的创作背景，扬州大学教授刘勇刚认为，此词是秦观为寄情长沙义倡而作，写于湘南郴州，时间是宋哲宗绍圣四年（公元1097年）的七夕。公元1096年（绍圣三年）春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，长沙是必经之路。关于长沙义倡，洪迈《夷坚志补》卷二有较详细的叙述：“义倡者，长沙人也，不知其姓氏。家世倡籍，善讴，尤喜秦少游乐府，得一篇，辄手笔口咏不置”，秦观南迁，取道长沙，访潭土风俗，邂逅了这位艺妓。秦观观其姿容既美，出语真诚，遂亮明身份，艺妓又惊又喜，殷勤款待少游，遍歌淮海乐府。秦观与她缱绻数日，临别之际，艺妓表达了侍奉左右的心愿。秦观答应她，将来北归重逢，便是于飞之日。一别数年，秦观竟死于广西的藤县。艺妓行数百里为秦观吊孝，哀恸而死。艺妓的故事，“湖南人至今传之，以为奇事”。洪迈提到常州校官钟将之感其事，为艺妓作传，名《义倡传》。当时秦观贬谪的路还要往南走下去，他与长沙歌女不得不洒泪而别。到了郴州以后，秦观日夜思念他的恋人，但戴罪之身，人命危浅，相聚又谈何容易。其实《踏莎行·郴州旅舍》最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的沉重叹息也包含了对长沙艺妓的长相思。公元1097年（绍圣四年）七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的恋情。

　　作者简介

　　秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮（今江苏）人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

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鹊桥仙古诗原文（鹊桥仙原文和译文）

乍一看，秦观似乎是个不折不扣的渣男。

他20多岁成名，诗词传唱江南，30岁就拜入苏轼门下，让才华逆天的苏轼赏识不已。

然而和作品一起走红的，还有他那一卡车都装不完的桃色新闻。

他和秦楼楚馆的姑娘谈情说爱，去官员家中和人家的歌妓偷情，给道馆的道姑写情书，跟恩师的爱妾朝云调情，甚至在被贬的路上还谈了个恋爱，简直是北宋的时间管理大师。

然而就是这样一位花心大萝卜，却写出了一首美到极致，空灵到极致，令无数痴男怨女赞叹，无数单身狗流泪的词——《鹊桥仙》。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词的背后，似乎藏着这位风流才子的一段伤心事。

1.

公元1093年，秦观的心情很好。

这一年，他连续升职，在京城站稳了脚跟。又和苏门四学士同在馆阁，四人与苏轼苏辙诗酒聚会，每天有说不完的段子和开不完的玩笑。

更重要的是，他纳了一位美丽聪慧的佳人——边朝华。

朝华和朝云一样，都是侍妾。

众所周知，古代的男子可以光明正大地*。

正妻忙着伺候公婆，操持家务、带娃，而*的主要角色就是陪着男主人风花雪月，花前月下，因此通常来说，*的颜值不能太低。

朝华是妥妥的女神级人物，年轻貌美，多才多艺，俨然仙女下凡。

成亲那天，望着身边的美人，秦观觉得自己快乐得像神仙。

四绝

天风吹月入栏干，乌鹊无声子夜阑。织女明星来枕上，了知身不在人间。

然而蜜月期并没有持续多久，这一年，宋哲宗亲政，政局开始向不利于旧党的方向发展。

恩师苏轼被贬定州，敏感的秦观顿时觉察到危机的气息。

苏轼在朝担任要职的时候，政敌就时常抓住他的作风问题，阻止他升迁，如今苏轼外贬，政敌自然更不会放过他。

夜雾茫茫，室内一灯如豆，秦观在灯下枯坐，神情甚是委顿。

朝华担心地问道：怎么了？出了什么事？

秦观望着那张青春美丽的脸，终于下定决心提出分手：你还年轻，可以嫁个更好的人家，而不应该跟着我受罪。

朝华哭成泪人，执意不肯。

秦观劝她：别哭了，聚散是人生常事，或早或晚，我们都要分开。

他决绝地唤来朝华的父母，让他们带走了她。

朝华走后，秦观失魂落魄，独自喝着闷酒，像是开导自己似的写道：

遣朝华

夜雾茫茫晓柝悲，玉人挥手断肠时。不须重向灯前泣，百岁终当一别离。

3.

但朝华也已经对秦观动了真情，离开不到二十天，她就耐不住思念的折磨，主动向秦观求复合。

两人又在一起过了一段*静的日子。

家中虽然一派祥和，外界却已是山雨欲来。

公元1094年，党争加剧。

随着领导班子的换届，旧党人物纷纷下台，作为苏轼首*爱徒的秦观自然不能幸免。

收到贬谪杭州通判的诏书，秦观带着一丝不甘和留恋，和朝华一起乘船南下。

舟行路上，惩罚力度升级了，由杭州通判改判处州监酒税，从一线城市副*到三线城市的小官，官职一落千丈。

原来秦观的罪名只是“影附苏轼”，也就是跟苏轼走太*。可旧党收集到的新证据表明，秦观在编纂前任皇帝的实录之时，立场有点暧昧，对神宗不敬。

秦观知道，*不可能就此罢休，贬谪处州，或许远远不是终点，天知道未来还有多少打击报复。

他知道这一路都有人监视着他，更知道任何表示不满和牢骚的话都能成为政敌的把柄，这些恩师苏轼都给他示范过了。

因此他只是痛苦地对那个决意跟随自己到天涯海角的爱妾说：你不走，我无法全心修道，你这就离开吧。

朝华的心碎成了玻璃渣，她不懂修道，也不懂党争，她以为爱情就是两个人在一起这么简单。

没想到再一次被分手，竟是这样的理由。

一个让人无法反驳也无法接受的理由。

她再一次离开了，这次，她没有回头。

夕阳西下，她的身影逐渐远去，他的心也一寸一寸地死去了。

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