鹊桥仙古诗原文的读音及意思

鹊桥仙翻译原文及翻译（鹊桥仙全诗意思）

作者 闵晓萍

历代的文人墨客用牛郎织女的故事作为创作素材，留下了许多的佳作。内容多半是为这一对爱侣受到天帝的干涉，对他们长期分居而感到悲哀同情，并为他们代诉相思之苦。但有一首词，却成功的为这个故事翻案，那就是宋代秦观的词《鹊桥仙》。

原文:

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮?

牛郎织女的故事是我国古代劳动人民依据天象所创造的神话。织女星和牵牛星相距很远，一个在银河之北，一个在银河之南，两星隔河相对。只有在农历的七月，这两颗星看上去相距最*。于是人们根据这一天文现象，凭借丰富的想象，创造了一个美丽的神话传说，在每年7月7号夜间由乌鹊搭桥，让牛郎织女这一对夫妇相会。这个传说产生于汉代，并广为大众所喜爱。

鹊桥仙，指的就是这一对终年分离，只有七夕才能相聚的夫妇。

后来人们为了歌咏牛郎织女的爱情故事，就创作了乐曲来咏此事，也取名为鹊桥仙。

最初的词，词调和词题是统一的，词调既和音乐有关，也和内容有关。后来二者就分开了，词调只代表音乐（乐曲），不涉及内容，如果要对内容有所说明，就需要另加题目。鹊桥仙就属于前者。

1、历代诗人用牛郎织女的素材进行创作，最常见的主题就是写相思之苦，诉欢娱苦短。

如著名的《古诗十九首》中有一篇这样写道：

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉

清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”

李清照的《行香子·七夕》里也有这样的句子：

“星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。”

2、秦观的《鹊桥仙》，表现了词人对于爱情非同寻常的看法，他歌颂了天长地久的忠贞爱情；否定了人们虽然朝朝暮暮长相守却不懂珍惜的爱情，打破了“欢娱苦短”的传统主题。作者认为“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，相比之下，他的词立意高远，别具一格。

3、让我们走*作品，感受至死不渝、天长地久的忠贞爱情

牛郎织女的故事里边，传说织女是织锦的能手，因此，在七夕这一天，女孩子们都要向织女乞巧，要呈上一些瓜果，希望织女能赐给她们高超的工艺技巧，而在初秋的七月，天气晴朗，空中的云彩特别漂亮，很像织女织出的锦。

所以上阕开篇就说“纤云弄巧，飞星传恨”，词人认为初秋的云乃是织女的巧手所为，设定了一个特定的聚会情景；“飞星”就是流星，那么流星传递什么恨呢？肯定传递的是牛郎织女的离别之恨。这就将星星和牛郎、织女的恨联系起来了，同样成为特定的情景。这两句所描写的只能在七夕之夜，银河之边，又只能用来咏叹牛郎织女的事情，所以就显得比较特别，不落窠臼。

第三句，“银汉迢迢暗度”，交代牛郎织女渡河赴会的情节。按照天帝的无理规定，他们俩只能在这一夜渡河相会，那么有谁看见他们是如何渡河的吗？没有。所以这里用了一个词“暗渡”，就是在世人不知不觉当中度过了银河，“迢迢”形容他们相距很遥远。

对他们一年一次的相聚，词人是什么看法呢？

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，“金风”指的是秋风，“玉露”指的是白露，两个词用来形容秋天，词人认为在这样秋风**，白露为霜的美好夜晚相见，他们互诉衷肠，哪怕一年就这么一次相逢，那也胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻了。

常人一般会认为他们聚少离多，枉为仙人，还不如人间的普通夫妇，起码可以朝朝暮暮，形影不离。但词人的爱情理想却与之不同，这就是该词别致的地方。

下阕也是两个对句，写牛郎、织女相爱之长久与相会之匆促，表达依依惜别之情。

“柔情似水，佳期如梦”，他们温柔缠绵的感情就像天河中的水那样永远长流，无穷无尽。写情而以眼前的河水比喻，情中带景。同时，会晤又是如此地短暂，简直像做了一场梦一样。

离别，是长的；感情，是深的；会见，是短的。这就有了下面一句，“忍顾鹊桥归路”，怎么忍心去看要往回走的那一条路呢？看都不忍看，那走，不消说就更不忍走了。不说不忍走，只说不忍看，意思就更为深厚，把临别前的依恋和怅惘写到出神入化的地步。如果说“忍向鹊桥归路”，那就差多了。

不忍离开，又不得不离开，于是词作者对牛郎织女致以深情的劝慰：“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，这两句让整首词的思想境界升华到一个新的思想高度。

总之，作者跳出了用牛郎织女的素材写相思之苦的老路，在他巧妙的构思之下，一个古老的题材闪耀着新颖的思想火花。他打破了人们庸常的爱情观，只要有忠贞的爱情，又何惧两地分离？所以，“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，这两句字字珠玑，成为流传广泛的名句。对于爱情而言，距离和时间都不是问题，真情才是最重要的。

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鹊桥仙古诗原文（鹊桥仙原文和译文）

乍一看，秦观似乎是个不折不扣的渣男。

他20多岁成名，诗词传唱江南，30岁就拜入苏轼门下，让才华逆天的苏轼赏识不已。

然而和作品一起走红的，还有他那一卡车都装不完的桃色新闻。

他和秦楼楚馆的姑娘谈情说爱，去官员家中和人家的歌妓偷情，给道馆的道姑写情书，跟恩师的爱妾朝云调情，甚至在被贬的路上还谈了个恋爱，简直是北宋的时间管理大师。

然而就是这样一位花心大萝卜，却写出了一首美到极致，空灵到极致，令无数痴男怨女赞叹，无数单身狗流泪的词——《鹊桥仙》。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词的背后，似乎藏着这位风流才子的一段伤心事。

1.

公元1093年，秦观的心情很好。

这一年，他连续升职，在京城站稳了脚跟。又和苏门四学士同在馆阁，四人与苏轼苏辙诗酒聚会，每天有说不完的段子和开不完的玩笑。

更重要的是，他纳了一位美丽聪慧的佳人——边朝华。

朝华和朝云一样，都是侍妾。

众所周知，古代的男子可以光明正大地*。

正妻忙着伺候公婆，操持家务、带娃，而*的主要角色就是陪着男主人风花雪月，花前月下，因此通常来说，*的颜值不能太低。

朝华是妥妥的女神级人物，年轻貌美，多才多艺，俨然仙女下凡。

成亲那天，望着身边的美人，秦观觉得自己快乐得像神仙。

四绝

天风吹月入栏干，乌鹊无声子夜阑。织女明星来枕上，了知身不在人间。

然而蜜月期并没有持续多久，这一年，宋哲宗亲政，政局开始向不利于旧党的方向发展。

恩师苏轼被贬定州，敏感的秦观顿时觉察到危机的气息。

苏轼在朝担任要职的时候，政敌就时常抓住他的作风问题，阻止他升迁，如今苏轼外贬，政敌自然更不会放过他。

夜雾茫茫，室内一灯如豆，秦观在灯下枯坐，神情甚是委顿。

朝华担心地问道：怎么了？出了什么事？

秦观望着那张青春美丽的脸，终于下定决心提出分手：你还年轻，可以嫁个更好的人家，而不应该跟着我受罪。

朝华哭成泪人，执意不肯。

秦观劝她：别哭了，聚散是人生常事，或早或晚，我们都要分开。

他决绝地唤来朝华的父母，让他们带走了她。

朝华走后，秦观失魂落魄，独自喝着闷酒，像是开导自己似的写道：

遣朝华

夜雾茫茫晓柝悲，玉人挥手断肠时。不须重向灯前泣，百岁终当一别离。

3.

但朝华也已经对秦观动了真情，离开不到二十天，她就耐不住思念的折磨，主动向秦观求复合。

两人又在一起过了一段*静的日子。

家中虽然一派祥和，外界却已是山雨欲来。

公元1094年，党争加剧。

随着领导班子的换届，旧党人物纷纷下台，作为苏轼首*爱徒的秦观自然不能幸免。

收到贬谪杭州通判的诏书，秦观带着一丝不甘和留恋，和朝华一起乘船南下。

舟行路上，惩罚力度升级了，由杭州通判改判处州监酒税，从一线城市副*到三线城市的小官，官职一落千丈。

原来秦观的罪名只是“影附苏轼”，也就是跟苏轼走太*。可旧党收集到的新证据表明，秦观在编纂前任皇帝的实录之时，立场有点暧昧，对神宗不敬。

秦观知道，*不可能就此罢休，贬谪处州，或许远远不是终点，天知道未来还有多少打击报复。

他知道这一路都有人监视着他，更知道任何表示不满和牢骚的话都能成为政敌的把柄，这些恩师苏轼都给他示范过了。

因此他只是痛苦地对那个决意跟随自己到天涯海角的爱妾说：你不走，我无法全心修道，你这就离开吧。

朝华的心碎成了玻璃渣，她不懂修道，也不懂党争，她以为爱情就是两个人在一起这么简单。

没想到再一次被分手，竟是这样的理由。

一个让人无法反驳也无法接受的理由。

她再一次离开了，这次，她没有回头。

夕阳西下，她的身影逐渐远去，他的心也一寸一寸地死去了。

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鹊桥仙秦观赏析（鹊桥仙秦观古诗的意思和赏析）

​今天是七夕节，一定要读七夕的诗词。

牛郎织女的故事传诵千年，吟咏七夕的诗词数不胜数，《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》，唐代李商隐的《辛末七夕》、晏几道的《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》都是其中的名作。

但是，最经典、流传最广的当属北宋词人秦观的《鹊桥仙》，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”已经成为千古传诵的名句。

那么，凭什么秦观的《鹊桥仙》能成为最好的七夕词呢？

《鹊桥仙》

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

读这首词之前，我们先来了解下七夕的故事。《牛郎织女》的故事是我国四大民间传说。

相传古代天帝有一个孙女，心灵手巧，擅长织布，长年织造云锦，每天任劳任怨，忙得连梳妆打扮的时间都没有。

天帝可怜她一个人生活孤独，于是把她嫁给天河西边的牵牛郎。可织女嫁人后，就荒废了纺织的工作。

天帝非常生气，他责令织女回到天河的东边，只许他们每年七月七日见一次面。

于是，每年的七月七日，牛郎织女役使喜鹊给他们搭桥相会。

牛郎织女的故事传诵了千年，文人墨客也吟咏了千年。

《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》是最早写牛郎织女的五言诗，约作于东汉年间，诗云：

迢迢牵牛星，皎皎河汉女，

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，涕泣零如雨。

河汉清且浅，相去复几许，

盈盈一水间，脉脉不得语。

诗写牛郎织女的离别之苦。“终日不成章，泣涕零如雨”道出织女的现状，她虽然每天都在织布，可是却织不成匹，因为她的心里太过悲伤。

牵牛星和织女星相隔并不远，只隔着一条天河，两人却也只能默默相视而不能言语。从“泪如雨”到“不得语”，两人分离的悲伤让人动容。

从此，写七夕的诗文，多伤离别，感慨欢情太短，如欧阳修的“别恨长长欢计短，疏钟促漏真堪怨”，晏几道的“路隔银河犹可借，世间离恨何年罢”……

诗人们感慨牛郎织女的苦别离恨，继而感慨人间男女的爱恨别离，每每读起这类诗文，都充满了悲伤的情绪，直到秦观《鹊桥仙》的横空出世。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

全词用情深挚，立意高远，语言优美，议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。而词牌《鹊桥仙》更是暗合牛郎织女的主题。

更重要的是，秦观的词一扫七夕诗文悲伤的离恨之情，只有热情的赞颂和豁达的爱情观。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”振聋发聩，秦观热情的赞颂牛郎织女的爱情超过了世间千千万万的爱情。

他说：一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。

牛郎织女相会，如梦似幻，等到鹊桥相别，依依不舍，此时定是悲伤的，可秦观又一改悲伤的情调，吟出一句千古名句：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这两句揭示了秦观与其他人截然不同的爱情观：如果两个人感情恒久不变，又何必要朝朝暮暮的在一起呢？

这一句出乎所有人的意料，写七夕的诗作，在秦观这里，一改离愁别恨，转为对爱情的旷达。

是啊，爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”成为秦观传颂最广的千古名句，无数异地相恋的情侣们，无不吟唱这一句，互相安慰。

明人沈际飞《草堂诗余四集·正集》：（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇！

将牛郎织女故事的基调，从悲情转为了旷达，立意高远，语言优美，于是秦观的《鹊桥仙》成为七夕词之最。

从此，人们说起七夕，不再只是泪水涟涟的别愁，更有旷达的宽慰，这种宽慰让无数有情人在爱情别离时，依然心怀对爱情的希望。

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鹊桥仙翻译原文及翻译（鹊桥仙全诗翻译）

鹊桥仙·纤云弄巧

【作者】秦观 【朝代】宋

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

名词解析：

鹊桥仙：词牌名，又名“鹊桥仙令”“金风玉露相逢曲”等。双调五十六字，上下片各两仄韵，一韵到底。上下片首两句要求对仗。

纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”

忍顾：怎忍回头看。

朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

背景解析：

秦观（1049年—1100年9月17日），字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗（hán）沟居士，北宋婉约派词人。秦观善诗赋策论，工诗词，词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词相*。与黄庭坚、晁补之、张耒合称“苏门四学士”。著作有《淮海词》三卷100多首，宋诗十四卷430多首，散文三十卷共250多篇。著有《淮海集》40卷、《劝善录》、《逆旅集》等。

此词是秦观为寄情长沙艺妓义倡而作，写于湘南郴（chēn）州，时间是宋哲宗绍圣四年（1097）的七夕。绍圣三年（1096）春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，长沙是必经之路。其实《踏莎（suō）行·郴州旅舍》最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的沉重叹息也包含了对长沙艺妓的长相思。绍圣四年（1097）七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的恋情。

译文：

纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的人们。缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的相会如梦似幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

赏析：

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点”七夕题意，同时紧扣一个“恨“”，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感*彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感*彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

纵观全词，每片前三句皆为写景抒情，后两句均作议论。这些议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。一是因为有前三句作精彩的铺垫，令后两句的议论自然流出，尤觉深沉真挚。二是立意高妙，既能收得住前句，又能宕开，融汇情、理，醒明本旨。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

评价：

明李攀龙《草堂诗余隽》卷三眉批：相逢胜人间，会心之语。两情不在朝暮，破格之谈。七夕歌以双星会少别多为恨，独少游此词谓“两情若是久长”二句，最能醒人心目。

明沈际飞《草堂诗余四集·正集》：（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇！

清黄苏《蓼园词选》：七夕歌以双星会少别多为恨，少游此词谓两情若是久长，不在朝朝暮暮，所谓化臭腐为神奇。凡咏古题，须独出心裁，此固一定之论。少游以坐党被谪，思君臣际会之难，因托双星以写意，而慕君之念，婉恻缠绵，令人意远矣。

清许宝善《自怡轩词选》：七夕词以此为最，以其本色耳。

*俞陛云《唐五代两宋词选释》：夏闰庵云：“七夕之词最难作，宋人赋此者，佳作极少，惟少游一词可观，晏小山《蝶恋花》赋七夕尤佳。”

*吴梅《词学通论》第七章：《鹊桥仙》云：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”……此等句皆思路沉着，非如苏词之振笔直书也。北宋词家以缜密之思，得道炼之致者，惟方回与少游耳。

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鹊桥仙古诗

鹊桥仙古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的鹊桥仙古诗，希望能够帮助到大家。

　　阅读下面这首词，完成21-22题。（6分）

　　鹊桥仙·夜闻杜鹃

　　茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！

　　[注]：①宋孝宗乾道八年（1172）初，陆游在南郑（今陕西省）做四川宣抚使王炎的幕僚，积极参加抗金战争，战绩显著。正当前线节节胜利，即将收复长安之际，王炎调往都城临安枢密院，陆游也被调任成都府路安抚司参议官，离开抗战前线。此作是他到成都之后所写。②惊残：惊醒。③故山：即家乡。

　　21.这首词“茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨”描绘了怎样一种景象？诗人描绘这样的景象有什么作用？（3分）

　　22.这首词运用了比兴的手法，借物寓意。请结合词作及背景资料对此进行鉴赏。（3分）

　　参考答案：

　　21.前三句描绘了春晚寂静、昏暗、风雨凄迷的景象。渲染了萧条寂寥的气氛，为后文表达词人飘零身世和凄凉心境作铺垫。（3分）

　　22．杜鹃的啼鸣往往给人以凄婉动人的联想。诗人的人生历程在经历了从踌躇满志到失意孤独的过程之后，杜鹃的啼鸣更能引起诗人愁苦寂寥之情。作者把自己看成一只“悲鸟”，由杜鹃起兴，借物寓意，“况半世、飘然羁旅”，抒发自己的怀才不遇的失落和对时局的忧虑.。（3分）

　　鹊桥仙·银河吹笛

　　浮光舞袖，银河吹笛，忍见鹊桥飞渡。西厢淡月照无眠，独抱影、闲愁几许？

　　繁华若梦，思量无限，望断天涯归路。灯花瘦尽泪痕深，夜凉透、哀音似诉。

　　鹊桥仙·月明千里

　　月明千里，清风弄影，丹桂飘香悠远。玲珑横笛漫回廊，只寄与、相思夜晚。

　　疏星几点，银河传意，锦瑟华年何遣。瑶台沉醉诉衷肠，倚幽梦、情深缱绻。

　　鹊桥仙·佳期又误

　　云烟飘渺，时光漫溢，逝水韶华空度。飞花梦里几徘徊，只相忆、欢情暗许。

　　芳心一寸，衷肠难解，剪烛西窗无语。相思河畔唱新愁，叹惆怅、佳期又误。

　　●鹊桥仙

　　陆游

　　华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？

　　酒徒一半取封候，独去作江边渔父。

　　轻舟八尺，低逢三扇，占断蘋烟雨。

　　镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！

　　陆游词作鉴赏

　　这是陆游闲居故乡山阴时所作。山阴地*镜湖，因此他此期词作多为渔歌菱唱。山容水态之咏，棹舞舟模之什，貌似清旷谈远，翛然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他写身老沧洲的惨谈生活，正是心在天山的痛苦曲折的反映。这首《鹊桥仙》即其一例。仔细品味当得诗人心思、真实处境。

　　词从南郑幕府生活写起。发端两句，对他一生中最难忘的这段戎马生涯作了一往情深的追忆。在华丽的明灯下与同僚纵情，骑上骏马猎射驰驱，这是多么豪迈的生活！当时南郑地处西北边防，为恢复中原的战略据点。王炎入川时，宋孝宗曾面谕布置北伐工作；陆游也曾为王炎规划进取之策，说经略中原必自长安始，取长安必自陇右始（见《宋史。陆游传》）。他初抵南郑时满怀信心地唱道：国家四纪失中原，师出江淮未易吞。会看金鼓从天下，却用关中作本根。（《山南行》）因此，他在军中心情极为舒畅，遂有华灯纵博、雕鞍驰射的当年豪举。

　　词句显得激昂整炼，入势豪迈。但第三句折入现实，紧承以谁记二字，顿时引出一片寂寞凄凉。朝廷的国策起了变化，大有可为的时机就此白白丧失了。

　　不到一年，王炎被召还朝，陆游转官成都，风流云散，伟略成空。那份豪情壮志，当年曾有几人珍视？如今更有谁还记得？词人运千钧之力于毫端，用谁记一笔兜转，于转折中进层。后两句描绘出两类人物，两条道路：终日酣饮耽乐的酒徒，反倒受赏封候；志存恢复的儒生如已者，却被迫投闲置散，作了江边渔父，事之不*，孰逾于此？这四、五两句，以独字为转折，从转折中再进一层。经过两次转折进层，昔日马上草檄、短衣射虎的英雄，在此时却已经变成孤舟蓑笠翁了。那个独字以入声直促之音，高亢特起，凝铸了深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸，声情悉称，妙合无垠。

　　下片承江边渔父以轻舟、低逢之渺小与苹洲烟雨之浩荡对举，复缀占断一语于其间，再作转折进层。占断即占尽之意。纵一苇之所如，凌万顷之茫然，无拘无束，独往独来，是谓占断烟雨。三句写湖上生涯，词境浩渺苍凉，极烟水迷离之致，含疏旷要眇之情。词至此声情转为纾徐萧散，节奏轻缓。但由于占断一词撑拄其间，又显得骨力开张，于舒缓中蓄拗怒之气，萧散而不失遒劲昂扬。占断以前既蓄深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸之情，复于此处得占断二字一挑，于是，镜湖元自属闲人，又何必官家赐与这更为昂扬兀傲的两句肆口而成，语随调出，唱出了全阕的最高音。唐代诗人贺知章老去还乡，玄宗曾诏赐镜湖一曲以示矜恤。陆游借用这一故事而翻出一层新意官家（皇帝）既置我于闲散，这镜湖风月本来就只属闲人，还用得着你官家赐与吗？再说，天地之大，江湖之迥，何处不可置我八尺之躯，谁又稀罕你官家的赐与？这个结句，表现出夷然不屑之态，愤慨不*之情，笔锋直指最高统治者，它把通首迭经转折进层蓄积起来的激昂不*之意，挟其大力盘旋之势，千回百转而后骤现，故一出便振动全词，声情激昂，逸响悠然，浩歌不绝。

　　这首抒情小唱很能代表陆游放归后词作的特色。

　　他在描写湖山胜景，闲情逸趣的同时，总蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤。这首《鹊桥仙》中雕鞍驰射，蘋洲烟雨，景色何等广漠浩荡！而谁记、独去、占断这类词语层层转折，步步蓄势，隐曲幽微，情意又何等怨慕深远！这种景与情，广与深的纵模交织，构成了独特深沉的意境。明代杨慎《词品》说：放翁词，纤丽处似淮海，雄快处似东坡。其感旧《鹊桥仙》一首（即此词），英气可掬，流落亦可惜矣。他看到了这首词中的英气，却没有看到其中的不*之气，清代陈廷焯编《词则》，将此词选入《别调集》，在酒徒两句上加密点以示激赏，眉批云：悲壮语，亦是安分语。谓为悲壮*是，谓为安分则远失之。这首词看似超脱、安分，实则于啸傲烟水中深寓忠愤抑郁之气，内心是极不*静，极不安分的。不窥其隐曲幽微的深衷，说他随缘、安分，未免昧于骚人之旨，委屈了志士之心。

　　这首词，读来荡气回肠、确是上乘之作。

　　鹊桥仙

　　谢薖

　　月胧星淡，南飞乌鹊，暗数秋期天上。

　　锦楼不到野人家，但门外清流叠嶂。一杯相属，佳人何？

　　不见绕梁清唱。

　　人间*地亦崎岖，叹银汉何曾风浪！

　　谢薖词作鉴赏

　　此为七夕词。作者记述的是七夕夜触景生情，伤心怀人之事。

　　上片起首三句，写七夕所见天空景象，并及七夕传说。七夕是我国古老的民间节日，《艺文类聚》卷四中有七夕天上牛女相会和民间乞巧*俗的早期记载。至于牵牛、织女星分隔天河东西，只准每年七夕相会一次，传说就更早，后来又发展为乌鹊填桥之说。七夕这一晚，当阴历七月的上旬，月相为上弦，其状如弓，光线本来就不太亮，当云彩遮蔽时，从地上望去，就更显得朦朦胧胧，而星光也就显得暗淡了，故曰“月胧星淡”。这时候，作者想起了今夕是双星渡河之夕，于是便写出了“南飞乌鹊，暗数秋期天上”两句，以咏其事。“月胧星淡”正是最好的相会环境。这几句，叙事、写景之外，还蕴含着对牛女相会的歆羡、赞美之意。

　　上片歇拍句，写自己此佳节中的情况。“锦楼”句是说没有庆节摆设。《东京梦华录。七夕》载：“至初六日、七日晚，贵家多结彩楼于庭，谓之乞巧楼。铺陈磨喝乐、花瓜、酒炙、笔砚、针线，或儿童裁诗，女郎呈巧，焚香列拜，谓之乞巧。”可见到了宋代，七夕已成为一个相当热闹的节日，庆节摆设是繁多的。“锦楼”即“彩楼”，总指节日铺陈。作者是个山野隐士，他不作此种铺陈，故曰“彩楼不到野人家”。眼前所对的，仅“门外清流叠嶂”而已。此句大有深意。我们知道，七夕这天，年轻妇女结彩缕穿针，向织女乞求心灵手巧了，恩爱夫妻向此对象征永恒爱情的神仙盟誓，祈求爱情的进一步净化与持久。而作者独对“清流叠嶂”而不结“锦楼”乞巧，则充分透露出作者心情的枯槁孤寂，给人一种沉重的压抑感。以此作结，为下片带来抒情叙事的文阔余地。

　　过片紧承前文，进一步敞示心灵的创痛。“一杯相属”三句，以沉痛的询问，抒发出丧失伴侣的悲哀。“一杯相属”，常有的表现。“佳人何？不见绕梁清唱”，这是痛苦的呼喊：劝我以美酒、娱我以清歌的佳人不了。——其中包括多少对前尘往事的追忆，对今日形单影只的伤心！从“绕梁清唱”句可看出，作者失去的那位“佳人”，本是一位歌女。词写至此，作者为什么不结彩楼以庆七夕，已得到了充分的解答，很好地呼应了前文结尾二句，以天上爱情的美满反衬人间爱情的不幸，返回牛女事作结。“人间*地亦崎岖”，同天上的牛郎、织女相比，有着多么大的差距！于是，作者最后唱出一句：“叹银汉何曾风浪！”银河里是不起风浪的，牛女的'爱情，亘千万亿年以至永恒，不衰不灭。这是有力的反衬，弥觉人间的不美满，骨子里是突出作者自己的不幸。这一结束，议论而兼抒情，接触到一个普遍性、永恒性的感慨，耐人寻味。从结构上来说，它回应了开头，紧扣七夕话题，使全词显得圆融、完整。

　　这首词把眼前景、心内情，仙凡恋、男嫒巧妙地揉合一起。起承转合一起。起承转合，流畅天间，当为佳作。

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　不知为何每当读到这句诗，不知为何，心情总是沉重的，这首词乃秦观所写，这首词的意思是云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式，牛郎、织女守候在遥远银河*，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。 这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？ 当年，秦观为情所困，写下了这首鹊桥仙，试问，如今又有多少人像秦观一样，为情所困呢？

　　现在正是中小学生的青春期，大部分家长都不允许学生弹恋爱，可我要说：给我们一片自由的天空吧！

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《鹊桥仙》鉴赏

《鹊桥仙》鉴赏

　　欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编精心整理的《鹊桥仙》鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　本词采用七月七日之夜牛郎织女相会于天河鹊桥的传说。“七月七日，世谓织女牵牛聚会之日，是夕陈瓜果于庭中以乞巧。”(《荆楚岁时记》)内容切合题意，所描写的虽是天上景象，实际上是词人七夕仰观星空时的所见和所思。首三句先形容秋云纤薄，并在不断飘动中变化出繁多而巧妙的花样，这让人联想起织女灵活的双手。再看织女牵牛两颗星星不停地闪烁，似乎蕴含着无限怅恨，他们所恨的大概是各处一方，难得相会吧。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈-水间，脉脉不得语。”（《古诗十九首》）只有在七夕，才能互诉衷曲，“七月七日牵牛织女会天河。”(傅玄《拟天问》)“银汉”即是天河，“暗度”，不仅写夜幕沉沉、星光微茫，而且还传出他们两人相思不得相见，如今匆匆会面又即将分离的万千愁绪。“金风”两句，点出季节。牛郎织女相逢于秋风飒爽，白露初降之际：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期；由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”(李商隐《辛未七夕》)“一相逢”与上面的“恨”字相呼应，但词人并不仅仅着眼于“恨’字，却反而认为这“一相逢”能胜过人间的不分离。这样，就为下片的描叙起着过渡作用。

　　下片首三句展开想象。词人设想两星相会于鹊桥的情景。他俩情意绵绵，互倾衷曲，真是银汉迢迢、两心悠悠，而七夕佳期，又是瞬息即逝，如同梦幻泡影一般，转眼即将赋别离。“忍顾”，即怎么忍心顾。鹊儿行将远飞，归路也就断绝，在匆匆话别后，真不忍回顾那踽踽独自返归的身影。末句跳出俗套，立意较高，即认为两情的久长与否，并不在于能否朝暮相会。这种看法胜过白居易《长恨歌》以永远相爱不相离为爱情的最高愿望，“七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”苏轼的中秋词《水调歌头》末两句：“但愿人长久，千里共婵娟。”是从月有阴晴圆缺联系到人有悲欢离合，继而又将手足之情扩大而为“月常圆，人长久”的美好祝愿，与之相较，本词虽较一般恋情词高出一筹，但也仅止于男女之爱的范畴，因此就不及苏轼中秋词的博大高远。

　　这是陆游闲居故乡山阴时所作。山阴地*镜湖，因此他此期词作多为渔歌菱唱。山容水态之咏，棹舞舟模之什，貌似清旷谈远，翛然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他写身老沧洲的惨谈生活，正是心在天山的痛苦曲折的反映。这首《鹊桥仙》即其一例。仔细品味当得诗人心思、真实处境。

　　词从南郑幕府生活写起。发端两句，对他一生中最难忘的这段戎马生涯作了一往情深的追忆。在华丽的明灯下与同僚纵情，骑上骏马猎射驰驱，这是多么豪迈的生活！当时南郑地处西北边防，为恢复中原的战略据点。王炎入川时，宋孝宗曾面谕布置北伐工作；陆游也曾为王炎规划进取之策，说经略中原必自长安始，取长安必自陇右始（见《宋史。陆游传》）。他初抵南郑时满怀信心地唱道：国家四纪失中原，师出江淮未易吞。会看金鼓从天下，却用关中作本根。（《山南行》）因此，他在军中心情极为舒畅，遂有华灯纵博、雕鞍驰射的当年豪举。

　　词句显得激昂整炼，入势豪迈。但第三句折入现实，紧承以谁记二字，顿时引出一片寂寞凄凉。朝廷的国策起了变化，大有可为的时机就此白白丧失了。

　　不到一年，王炎被召还朝，陆游转官成都，风流云散，伟略成空。那份豪情壮志，当年曾有几人珍视？如今更有谁还记得？词人运千钧之力于毫端，用谁记一笔兜转，于转折中进层。后两句描绘出两类人物，两条道路：终日酣饮耽乐的酒徒，反倒受赏封候；志存恢复的儒生如已者，却被迫投闲置散，作了江边渔父，事之不*，孰逾于此？这四、五两句，以独字为转折，从转折中再进一层。经过两次转折进层，昔日马上草檄、短衣射虎的英雄，在此时却已经变成孤舟蓑笠翁了。那个独字以入声直促之音，高亢特起，凝铸了深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸，声情悉称，妙合无垠。

　　下片承江边渔父以轻舟、低逢之渺小与苹洲烟雨之浩荡对举，复缀占断一语于其间，再作转折进层。占断即占尽之意。纵一苇之所如，凌万顷之茫然，无拘无束，独往独来，是谓占断烟雨。三句写湖上生涯，词境浩渺苍凉，极烟水迷离之致，含疏旷要眇之情。词至此声情转为纾徐萧散，节奏轻缓。但由于占断一词撑拄其间，又显得骨力开张，于舒缓中蓄拗怒之气，萧散而不失遒劲昂扬。占断以前既蓄深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸之情，复于此处得占断二字一挑，于是，镜湖元自属闲人，又何必官家赐与这更为昂扬兀傲的两句肆口而成，语随调出，唱出了全阕的最高音。唐代诗人贺知章老去还乡，玄宗曾诏赐镜湖一曲以示矜恤。陆游借用这一故事而翻出一层新意官家（皇帝）既置我于闲散，这镜湖风月本来就只属闲人，还用得着你官家赐与吗？再说，天地之大，江湖之迥，何处不可置我八尺之躯，谁又稀罕你官家的赐与？这个结句，表现出夷然不屑之态，愤慨不*之情，笔锋直指最高统治者，它把通首迭经转折进层蓄积起来的激昂不*之意，挟其大力盘旋之势，千回百转而后骤现，故一出便振动全词，声情激昂，逸响悠然，浩歌不绝。

　　这首抒情小唱很能代表陆游放归后词作的特色。

　　他在描写湖山胜景，闲情逸趣的同时，总蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤。这首《鹊桥仙》中雕鞍驰射，蘋洲烟雨，景色何等广漠浩荡！而谁记、独去、占断这类词语层层转折，步步蓄势，隐曲幽微，情意又何等怨慕深远！这种景与情，广与深的纵模交织，构成了独特深沉的意境。明代杨慎《词品》说：放翁词，纤丽处似淮海，雄快处似东坡。其感旧《鹊桥仙》一首（即此词），英气可掬，流落亦可惜矣。他看到了这首词中的英气，却没有看到其中的不*之气，清代陈廷焯编《词则》，将此词选入《别调集》，在酒徒两句上加密点以示激赏，眉批云：悲壮语，亦是安分语。谓为悲壮*是，谓为安分则远失之。这首词看似超脱、安分，实则于啸傲烟水中深寓忠愤抑郁之气，内心是极不*静，极不安分的。不窥其隐曲幽微的深衷，说他随缘、安分，未免昧于骚人之旨，委屈了志士之心。

　　这首词，读来荡气回肠、确是上乘之作。

　　两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少*人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。

　　“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”(《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》)，与牛郎相会，故又称双星节。此时银河*，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的'嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然(风姨为青年女性风神，见《博异》)。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒?则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。

　　“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见!见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。

　　然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉作天!哎，只落得两泪涟涟。”(《窦娥冤》曲词)

　　此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。(现代黑色幽默庶几*之)全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归*淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”(《花庵词选》)之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”(《草堂诗馀隽》)，是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。

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鹊桥仙秦观拼音

鹊桥仙秦观拼音

　　鹊桥仙这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。以下是小编为您整理的鹊桥仙秦观拼音相关资料，欢迎阅读！

　　鹊桥仙

　　秦观

　　xiān yún nònɡ qiǎo ， fēi xīnɡ chuán hèn ， yín hàn tiáo tiáo àn dù 。

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

　　jīn fēnɡ yù lù yì xiānɡ fénɡ ， biàn shènɡ què 、 rén jiān wú shù 。

　　金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　　róu qínɡ sì shuǐ ， jiā qī rú mènɡ ， rěn ɡù què qiáo ɡuī lù 。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

　　liǎnɡ qínɡ ruò shì jiǔ chánɡ shí ， yòu qǐ zài 、 zhāo zhāo mù mù 。

　　两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

　　注释

　　（1）鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

　　（2）纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　（3）飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　（4）银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　（5）金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。

　　（6）忍顾：怎忍回视。

　　（7）朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　译文

　　秋云多变，流星传恨，牛郎织女在七夕渡天河相会。

　　秋风白露在秋天相遇，胜过了人间无数的儿女情长。

　　温柔情感如水，美好时光如梦，不忍回顾各回鹊桥两头的路。

　　如果双方的感情是坚贞不渝的，又何必执著于朝夕相守。

　　秦观文学贡献

　　秦观诗文亦为北宋一大家。明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦少游当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。

　　黄庭坚认为秦观诗只是尽情挥洒胸臆，专任自然，并未去刻意构想、苦心经营，这点颇类似李白诗的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。其实，秦观也并非不讲究文辞的细密精致，只是不显出过份人为的痕迹，而别以清畅流丽之态示人而已。他的“诗似小词”，若换用李清照《词论》的话，是“秦即专主情致，而少故实”。纵观淮海词，则多为纯情任心之制。所以，冯煦《蒿庵论词》云：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆在致，求之两宋词人，实罕其匹。”也许，正是在这种特定意义上，可以说秦观词与李白诗歌的主流艺术精神是一致相通的，故也不必过为计较，他们二者在艺术风貌上凄婉绵邈和飘逸豪放的显著差异。

　　不言而喻，秦观词的`艺术精神是多层次多元化的，如今来谈论其主流部分，但却不意味着可以以之总揽全体；从另一方面说，这种艺术精神的形成到成熟，也经历了他的整个创作生命，存在着一个不断变化而发展的过程，始终呈动态流动形状。如果将上述者置放于词史、乃至文学史的大视野中来观照，或许便能够更清晰全面地认识其意义与价值取向。

　　秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的词，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。

　　在这里，秦观径直将个体生命存在的种种缺憾纳入词中，再也无须假助以往闺思离怨之类的惯有模式，或故为饰辞托言以求深隐婉约之姿。对于上端，他一般仅只聊借来增大词的容量与弹性，故得能在保留其主流性的本色风情韵调之际，又*添出若许的沉咽清悠意味，特见空濛隽远之致。因而向来与周邦彦一齐被推许作“词家正宗”，“大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也”（陈延焯《白雨斋词话》）。

　　他的这种艺术精神，多曾熏染影响到后来的许多词家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密，、王沂孙、张炎等，皆缘于生*身世国运而寄慨于词，更大程度上朝向诗化的道路认同、复归，乃至逐渐衍变为长短不葺的诗，相互间益愈以辞采意格相高，更加倾注到“娱己”的旨趣。虽然他们出于各自的才情藻思，所作风格面貌多有不同，甚或成为相对独立之支派。但从总体而言，却改造、更新，或者说更大程度上发展、扩张了花间、南唐以来的传统艺术流派，使之不断勃发充溢着生命活力，不至于趋向僵枯沉晦的末路。这其间，秦观的贡献是必须给予充分肯定的。

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秦观鹊桥仙原文和翻译

秦观鹊桥仙原文和翻译

　　《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的作品。这是一曲纯情的爱情颂歌，上片写牛郎织女聚会，下片写他们的离别。下面是小编为你整理的秦观鹊桥仙原文和翻译，希望对你有帮助！

　　原文：

　　鹊桥仙

　　纤云弄巧⑴，飞星传恨⑵，银汉迢迢暗度⑶。金风玉露一相逢⑷，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路⑸。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮⑹。

　　注释：

　　⑴纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　⑵飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　⑶银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　⑷金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”

　　⑸忍顾：怎忍回视。

　　⑹朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　白话译文：

　　纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

　　共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

　　赏析：

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕节序词，起句展示七夕独有抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”主题及“牛郎、织女”故事悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合故事，歌颂坚贞诚挚爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女爱情模式特点，又表述了作者爱情观，是高度凝练名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”化用李商隐《辛未七夕》诗句，用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会情意啊，就像悠悠无声流水，是那样温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　秦观《鹊桥仙》诗词集锦

　　秦观《鹊桥仙》

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

　　品读《鹊桥仙》北宋。秦观

　　注释：

　　鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事，始见欧阳修词。

　　纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

　　金风：秋风，秋天在五行中属金。

　　玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

　　忍顾：怎么忍心回顾。

　　译文：

　　彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。

　　纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。

　　团圆在金风**霜降日，胜过了人间多少凡俗情。

　　莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。

　　莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。

　　只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。

　　赏析：

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”,则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

　　此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　秦观《满庭芳》

　　山抹微云，天连衰草，画角声断谯门②。暂停征棹，聊共饮离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村③。

　　销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分④。漫赢得青楼，薄幸名存⑤。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

　　注释：

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《读庄子》古诗原文意思赏析

《读庄子》古诗原文意思赏析

　　在日常生活或是工作学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的《读庄子》古诗原文意思赏析，希望能够帮助到大家。

　　古诗《夜送孟司功》

　　年代：唐

　　作者： 白居易

　　去国辞家谪异方，中心自怪少忧伤。

　　为寻庄子知归处，认得无何是本乡。

　　作品赏析

　　【注解】：

　　为寻《庄子》知归处？认得无何是本乡①

　　①无何乡：《庄子·逍遥游》：“今子有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广莫之野。”无何乡即无何有之乡，原义为没有任何东西的地方，后用以指空想的或虚幻的境界，常用以咏梦。

　　七绝《读庄子》是作者任江州司马时的作品。诗的前两句是：“去国辞家谪异方，中心自怪少忧伤”。全诗意思是说，我从京都远谪异地，怪自己未看透官场的积弊，内心并不感到忧伤；我读了庄子知道自己何以处这种境况，苦闷时就以过恬淡闲适的生活来自解。自我解嘲，无可奈何，言无忧伤，却含愤怨，委婉言情，蕴含深沉，耐人寻思。

　　拓展：

　　读庄子随笔

　　当一种美，美得让我们无所适从时，我们就会意识到自身的局限。“山**上，目不暇接”之时，我们不就能体验到我们渺小的心智与有限的感官无福消受这天赐的过多福祉吗？读庄子，我们也往往被庄子拨弄得手足无措，有时只好手之舞之，足之蹈之。除此，我们还有什么方式来表达我们内心的感动？这位“天仙才子”他幻化无方，意出尘外，鬼话连篇，奇怪迭出。他总在一些地方吓着我们，而等我们惊魂甫定，便会发现：呈现在我们面前的，是朝暾夕月，落崖惊风。我们的视界为之一开，我们的俗情为之一扫。同时，他永远有着我们不懂的地方，山重水复，柳暗花明；永远有着我们不曾涉及的境界，仰之弥高，钻之弥坚。“造化钟神秀”，造化把何等样的神秀聚焦在这个“槁项黄馘”的哲人身上啊！

　　“庄子钓于濮水。楚王使大夫二人往先焉。曰：‘愿以境内累矣。’”

　　先秦诸子，谁不想做官？“一朝权在手，便把令来行。”“在其位，谋其政。”“君子之仕，行其义也。”谁不想通过世俗的权力，来杠杆天下，实现自己的乌托邦之梦？庄子的机会来了，但庄子的心已冷了。这是一个有趣的情景：一边是濮水边心如澄澈秋水、身如不系之舟的庄周先生，一边是身负楚王使命，恭敬不怠、颠沛以之的两大夫。两边谁更能享受生命的真乐趣？这可能是一个永远聚讼不已，不能有统一志趣的话题。对幸福的理解太多样了。我的看法是，庄周们一定能掂出各级官僚们“威福”的分量，而大小官僚们永远不可能理解庄周们的“闲福”对真正人生的意义。这有关对“自由”的价值评价。这也是一个似曾相识的情景——它使我们一下子就想到了距庄子约七百多年前渭水边上发生的一幕：八十多岁的姜太公用直钩钓鱼，用意却在钓文王。他成功了。而比姜太公年轻得多的庄子（他死时也大约只有六十来岁），此时是真心真意地在钓鱼。且可能毫无诗意——他可能真的需要一条鱼来充实他的辘辘饥肠。庄子此时面临着双重诱惑：他的前面是清波粼粼的濮水以及水中从容不迫的游鱼，他的背后则是楚国的相位——楚威王要把境内的国事交给他了。大概楚威王也知道庄子的脾气，所以用了一个“累”字，只是庄子要不要这种“累”？多少人在这种累赘中体味到权力给人的充实感成就感？这是生命中不能承受之“重”。

　　“庄子持竿不顾。”

　　好一个“不顾”！濮水的清波吸引了他，他无暇回头看身后的权势。他那么不经意地推掉了在俗人看来千载难逢的发达机遇。他把这看成了无聊的打扰。如果他学许由，他该跳进濮水洗洗他干皱的耳朵了。大约怕惊走了在鱼钩边游荡试探的鱼，他没有这么做。从而也没有让这两位风尘仆仆的大夫太难堪。他只问了两位衣着锦绣的大夫一个似乎毫不相关的问题：楚国水田里的乌龟，它们是愿意到楚王那里，让楚王用精致的竹箱装着它，用丝绸的巾饰覆盖它，珍藏在宗庙里，用死来换取“留骨而贵”呢，还是愿意拖着尾巴在泥水里自由自在地活着？二位大夫此时倒很有一点正常人的心智，回答说：“宁愿拖着尾巴在泥水中活着。”

　　庄子曰：“往矣，吾将曳尾于涂中。”

　　你们走吧！我也是这样选择的。这则记载在《秋水》篇中的故事，不知会让多少人暗自惭愧汗颜。这是由超凡绝俗的大智慧中生长出来的清洁的精神，又由这种清洁的精神滋养出拒绝诱惑的惊人内力。当然，我们不能以此悬的，来要求心智不高内力不坚的芸芸众生，但我仍很高兴能看到在*古代文人中有这样一个拒绝权势媒聘、坚决不合作的.例子。是的，在一个文化屈从权势的传统中，庄子是一棵孤独的树，是一棵孤独地在深夜看守心灵月亮的树。当我们大都在黑夜里昧昧昏睡时，月亮为什么没有丢失？就是因为有了这样一两棵在清风夜唳的夜中独自看守月亮的树。

　　一轮孤月之下一株孤独的树，这是一种不可企及的妩媚。

　　一部《庄子》，一言以蔽之，就是对人类的怜悯！庄子似因无情而坚强，实则因最多情而最虚弱！庄子是人类最脆弱的心灵，最温柔的心灵，最敏感因而也最易受到伤害的心灵……

　　胡文英这样说庄子：庄子眼极冷，心肠极热。眼冷，故是非不管；心肠热，故悲慨万端。虽知无用，而未能忘情，到底是热肠挂住；虽不能忘情，而终不下手，到底是冷眼看穿。

　　这是庄子自己的“哲学困境”。此时的庄子，徘徊两间，在内心的矛盾中作困兽之斗。他自己管不住自己，自己被自己纠缠而无计脱身，自己对自己无所适从无可奈何。他有蛇的冷酷犀利，更有鸽子的温柔宽仁。对人世间的种种荒唐与罪恶，他自知不能用书生的秃笔来与之叫阵，只好冷眼相看，但终于耿耿而不能释怀，于是，随着诸侯们的剑锋残忍到极致，他的笔锋也就荒唐到极致；因着世界黑暗到了极致，他的态度也就偏激到极致。天下污浊，不能用庄重正派的语言与之对话，只好以谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞来与之周旋。他好像在和这个世界比试谁更无赖，谁更无理，谁更无情，谁更无聊，谁更无所顾忌，谁更无所关爱。谁更赤条条来去无牵挂，从而谁更能破罐子破摔。谁更无正义无逻辑无方向无心肝——只是，有谁看不出他满纸荒唐言中的一把辛酸泪呢？对这种充满血泪的怪诞与孤傲，我们怎能不悚然面对，肃然起敬，油然生爱？

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