关于古诗的舞蹈初中

描写舞蹈的优美古诗

描写舞蹈的优美古诗

　　在**淡淡的日常中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的.描写舞蹈的优美古诗，希望能够帮助到大家。

　　水龙吟 ——吕同老

　　素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。

　　亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。

　　太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。

　　甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。

　　欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。

　　只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。

　　月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。

　　共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

　　采莲舞

　　蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。

　　争似人间，一曲采莲新传。

　　柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。

　　无奈天阶，早已催班转。

　　却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

　　霓裳羽衣舞歌和微之——白居易

　　飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。

　　小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。

　　烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。

　　上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。

　　高句骊——李白

　　金花折风帽，白马小迟回。

　　翩翩舞广袖，似鸟海东来。

　　观公孙大娘弟子舞剑器行——杜甫

　　昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

　　观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

　　燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。

　　来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

　　1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。

　　3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。

　　4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

　　5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

　　6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

　　7、金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。

　　8、楼台新邸第， 歌舞小婵娟。 急破催摇曳， 罗衫半脱肩。

　　9、从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。

　　10、飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。

　　11、汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情。

　　12、池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。 重头歌韵响峥琮。入破舞腰红乱旋。 玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人，点检如今无一半。

　　13、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

　　14、情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。

　　15、南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。

　　16、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

　　1、《田使君美人舞如莲花北鋋歌》

　　唐代：岑参

　　美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。

　　高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。

　　2、《胡旋女》

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关于舞蹈的诗句有哪些（关于舞蹈的诗句古诗）

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。

吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。

办取舞裙歌扇，赏春只怕春寒。

再见君时妾十五，且为君作霓裳舞。

我歌月徘徊，我舞影凌乱。

手舞石上月，膝横花间琴。

随分杯盘，等闲歌舞。

过雨西风，数叶井梧愁舞。

君看白发诵经者，半是宫中歌舞人。

且莫把孤愁，说与当时歌舞。

啼莺舞燕，小桥流水飞红。

不信楼楼杨柳月，玉人歌舞未曾归。

起舞不辞无气力，爱君吹玉笛。

起舞弄清影，何似在人间。

唯有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。

堂前春解舞，东风卷得均匀。

凤声箫动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。

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古代关于舞蹈的诗句（形容舞蹈的古诗句）

方干

直缘多艺用心劳，心路玲珑格调高。

舞袖低徊真蛱蝶，朱唇深浅假樱桃。

粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。

才会雨云须别去，语惭不及琵琶槽。

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舞蹈中的旋转技巧

舞蹈中的旋转技巧

　　舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?下面小编给大家介绍舞蹈中的旋转技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　舞蹈中的旋转技巧

　　基本要领

　　1.身体保持垂直。这里所讲的垂直有点*似*时老百姓常说的“挺胸、抬头、收腹”。但在舞蹈中并不是那么的简单。相对正确的顺序应为：压肩(感觉手中提着两桶水)、收腹(感觉有把无形的刀插入中段)、脊椎向上拉(后脑勺向上顶)。

　　2.旋转时留头甩头。即眼睛盯住一个点，双臂打开，身体和手开始转动，头部不动，当转动达到最大幅度时，身体和头部形成反作用力，之后利用反作用力甩头360度回到原点。

　　3.在需要旋转的那一刻把手臂向内收。完成此要领主要是为了加快旋转速度。

　　核心要领

　　1.脚踝和小腿的发力是关键。无论*转、单腿转、抬腿转还是连续旋转，无论是快转还是慢转。这对于脚踝和小腿的力量要求都是极高的。脚部立半脚尖，小腿收紧，关键是在旋转过程中脚踝要能完全立住，脚踝不可在旋转过程中一起一落，摇晃不定。尤其是在两腿间转换的过程中，脚踝和小腿是不可以松懈的，应该始终保持发力的状态，才可以和地板产生关系，形成action与reaction的模式。

　　2.注重在旋转的过程中主力腿与动力腿的`重力转换(*转)。所谓重力转换也是重心转换，重力在左腿时(此时应该是立半脚尖的)，右脚可以抬起，之后再转换到右腿(立半脚尖)，左脚可以立起来。当然，如果加快之后，两脚之间的衔接就必须要快。

　　在*转中，每半圈都必须是在主力腿上面完成的，之后再去做快速地转换。舞者常犯的错误是还没在主力腿上完成半圈的转动，重心就已经过早地倾斜出去了，从而导致了向前趴的错误感觉。大腿内侧夹紧(不包括抬腿转)。在旋转过程中，大腿内侧(缝匠肌)对旋转的速度起到了至关重要的作用。在旋转过程中所提到的轴心并不只是脊椎的垂直，而是指从头顶到脊椎，再到地面这“一条线”的垂直。

　　3.地面的垂直主要指的是主力腿。这种“一条线”式的垂直时而在左腿，时而在右腿，在两腿间来回转换，所以，大腿内侧(缝匠肌)夹的越紧，步伐就会越小，而步伐越小，转速就会越快。最终达到随心所欲、控制自如的状态。

　　读到这里，大家可以发现，前面所讲到了“基本要领”和“核心要领”两个概念，之所以明确分开两个概念，并不是因为基本要领不重要，而是因为核心要领实在是太重要了。

　　很多旋转误区都是因为忽略了旋转的核心，而只重视旋转的外在形态，从而导致了“出力不讨好”的结果。任何事情都有其发展规律，只要抓住重点，问题就可以迎刃而解。一味的模仿并重复练*只是在浪费时间，练的时间越长，肌肉的记忆就越深刻。错误的方法苦练未果，最终认为自己没有舞蹈天赋而放弃舞蹈，将是非常可惜的。

　　拓展阅读

　　舞蹈旋转的7个技巧

　　1，身体垂直度

　　即脊椎、尾椎与颈椎形成一条直线。不仅是在起位，还要在转动的过程中一直保持。这种垂直贯穿始终，为了更好的保持垂直，你可以转变思维，不要认为是在旋转，你可以认为你是在长高。

　　2，身体紧凑度

　　在转动中身体一定要收紧，但是不能僵硬。两腿间的内侧肌夹紧。同时脚在转动过程中，跨度不能太大，不然影响转圈的速度。

　　3，留头

　　头的定位，即留头。如果在快速转动的过程中，你的头与身体一起走的话，你就会分不清你该往那个方向行进。你该用你的头先在你所要行进的方向定一个点，当你的身体旋转180度时，头所定的点位置不变。

　　4，重心转换

　　在转动中，两只脚会有一个换重心的过程。在行进中，有3个重心位置在不断转换。比如，在逆时针转中，第一个180度时，你要有一个从左脚到两脚中心重心转换的过程。到后180度时，就是一个两脚中心到右脚重心转换的过程，这就完成了一圈的转动。

　　5，后脚跟

　　后脚跟落地的速度，在快速旋转将要结束时，为了更好的控制住脚跟落地的速度也是不容被忽视的。

　　6，呼吸

　　用呼吸有素的控制身体，在旋转中一样是很重要的。我们常常在旋转多圈后，为了更好的控制身体并定位。使有快与慢，静与动的结合，采取的呼吸往往是闭气。

　　7，手臂

　　手臂在旋转时可以起到保持身体*衡和加速的作用，旋转时，手臂有时也有变化。但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动，才能即美化旋转本身，又不至于使它失去*衡。

　　注意要领：

　　在做转时，首先要想到的是“立”。找到稳定的单脚重心，是完成单脚支点旋转技巧的前提。也不能忽视起始动作中“蹲”的重要性，做“蹲”时膝盖要有韧性，脚下应扎实踩地，不能起脚后跟或有其他脚下移动，为之后的“立”打好基础。

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浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

　　在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈创作舞蹈美感的论文范文，供大家阅读参考。

　　[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美学中重要的基本问题之一。作为一名舞蹈编导具备舞蹈美感是非常重要的。舞蹈编导始终将其舞蹈美感渗透贯穿在舞蹈作品的整个创作过程中，从而达到舞蹈作品的结构美、语言美、构图美、整体美，使这些美的舞蹈形式始终服务于舞蹈的内容。舞蹈编导培养自身的美感需要加强多方面的学*。

　　[关键词] 舞蹈美感 结构美 语言美 构图美 整体美

　　“舞蹈美感”是舞蹈艺术领域中常用的词汇。“它是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后,所引起愉悦欢乐的一种心理状态。舞蹈美感在舞蹈基础理论和舞蹈美学中是与舞蹈美同样重要的基本问题之一，因为舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，所以舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。”作为一名从事舞蹈创作的教师，如果没有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人们的青睐和喜爱;不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，从而使舞蹈作品失去了审美价值。所以，舞蹈编导应提高对舞蹈美的感知、理解水*，并具备一定的审美能力。

　　在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，无论在内容还是形式上，都需要时刻遵循舞蹈艺术规律、遵守舞蹈美学原则，把握舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样舞蹈编导在生活中发现了美的事物后，才能运用美的舞蹈形式表现和反映美的生活内容，从而把自己对生活的感受准确的传达给观众，使他们在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下来我将简单的谈谈舞蹈编导如何运用美感并通过美的舞蹈形式来表现舞蹈内容。

　　一、结构美

　　舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。

　　无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”;另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。“过”与“不及”都是美学上的失误。还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都*淡无味。许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。

　　二、语言美

　　众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。

　　舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构(即‘核’与‘形’)的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。”② 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级。属于基础级的动作由动态、动速、动律、动力四个基本元素组成，也是动作具有造型美、流动美、情感美的内在因素。掌握元素的性能之后，可根据表现内容的需要将元素分解、发展、变化、重组以构成新的动作系列，并有机的组合成抑扬顿挫、起伏跌宕的流动语言，达到“核”与“形”的完美统一。人的身体的动作形成的舞蹈语言，是千变万化、丰富多彩的，只要我们用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈语言将是取之不尽，用之不竭的。

　　三、构图美

　　舞蹈构图也叫舞蹈画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般指舞蹈者在舞台空间的运动线(不断变化流动的舞蹈路线或队形)和画面造型，它是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈编导在设计舞蹈构图时，必须从表现舞蹈作品和塑造人物形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间线，形成不断移动的画面。空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。如斜线和竖线能表现强劲、有力的动势，横线则较*缓，曲折线则显得游移和跳荡，弧线和曲线则能表现出流畅、柔和的情调等等。同时编导们在常用的构图方法基础上，舞蹈构图要服务于舞蹈作品内容，要从表现人物的情感和思想出发，要衬托和展现舞蹈作品的规定环境，舞蹈队形的移动变化又要符合形式美的规律和法则。舞蹈编导在独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，掌握、遵循并理解这些规律和法则，在舞蹈艺术创作的实践中就会自然的将内心的美的感受外化到舞台的画面中。

　　四、整体美

　　舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了运用人的肢体语言来作为主要表现手段以外，还依靠音乐、灯光、服装、道具等等作为辅助手段。一个成功的舞蹈作品，前期的舞蹈创作思维过程全是由编导独立完成，而后期的音乐制作、排练、合成都需要与作曲老师、演员、灯光师共同合作才能完成。因此，在各个环节编导都应该具备敏锐的、准确的审美能力和判断能力。也就是说舞蹈编导的“美的`感觉”，一直要渗透到舞蹈作品产生的全部过程。这包括音乐形象是否符合舞蹈画面，音乐情绪的变化是否与舞蹈结构相吻合等!演员的表演是否到位?舞蹈服装的颜色、款式能否为舞蹈形象增色及舞台灯光的使用等一系列的问题，都需要舞蹈编导运用内心的美感去判断如何打造完美的舞蹈作品!所以，对一个作品整体美的把握，是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。

　　那么，舞蹈编导该如何培养和提高自己的舞蹈美感呢?我认为，首先作为一名舞蹈编导应该树立正确的世界观和人生观。舞蹈美感是一种心理机制，从人的心理活动中的情感反应来说，它必然受人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水*、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。“实践证明，人们只有在喜欢、爱慕、快乐、满意的情境下，机体内部舒展和谐而发生快感，这时才能产生优美的感受，而美感就是在这种生理快感的基础上发生的”。⑤ 由此可见，只有热爱生活、热爱生命的人，具有积极、乐观的人生态度的人，才能更容易产生美感，才容易创作出引人奋发向上的作品来;那些总是有消极情绪、颓废思想的人其作品是很难让人引起共鸣的。其次，舞蹈编导应该热爱舞蹈事业，提高文化涵养，刻苦钻研舞蹈专业知识和舞蹈理论知识，从实践和理论中提高对舞蹈美的感知理解能力。尽可能多的掌握不同风格的舞蹈素材，在实践中深入的了解、挖掘民族的、民间的、古典的、现代的不同舞种中美的元素，多看优秀的舞蹈作品，积累丰富的经验。要深入学*舞蹈艺术概论、舞蹈美学、舞蹈心理学等的理论课程，努力把理论和舞蹈实践结合起来，把理论运用到实践中去。再次，舞蹈编导要善于在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等兄弟艺术领域中吸取、借鉴美的形式，提高自身在各个领域的艺术修养。如向文学和戏剧借鉴舞蹈的结构方式，向绘画和雕塑借鉴构图的艺术等等，这对于舞蹈编导开拓思路、强化美的感受能力，都有很大的帮助。最后，舞蹈编导还是要以生活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

　　总的来说，舞蹈美感是舞蹈审美活动中一个比较复杂的问题，以上所谈的仅是关于在舞蹈作品的创作过程中舞蹈编导所要具备舞蹈美感的一些问题及方法。舞蹈编导和舞蹈美感的相互关系、相互作用，有待于我们在舞蹈审美活动的实践中进一步的深入学*和研究。

　　拓展

　　舞蹈的边缘化，可能是所有正处于边缘化的艺术当中，最为严重的之一。

　　我是从小学*芭蕾的学生，此刻已经有十多年舞龄，也一向在做芭蕾舞的宣传与普及工作。我处在一个温馨而愉快的芭蕾圈子之中，一方面我们无偿进行芭蕾的教学，另一方面我们做一些芭蕾演出，亲自上马，以对芭蕾艺术做上一些宣传。

　　这次教课的对象是五年级至初二的学生，还有几个已经在工作的成年人。在为期16天的体验课程结束之后，我得知，舞蹈课给她们的最大感触就是，他们学会了开始主动感觉自己的肌肉与骨骼。在以往，膝盖，小腿，肩胛骨只是在那里而已，只有在受伤的时候才会去感受它们的状态是什么样的，但是在上课时，她们主动地去感觉身上的各个部位就应如何运作。

　　芭蕾训练是十分枯燥的，为了让学生们对课程更加感兴趣，我们编排了具搞笑味性的音乐组合。短短一个半小时的课，需要备课很久很久。

　　有时候不需要给自己设置太多的条条框框，只要把音乐打开，身体任意地晃动，就是一件很有意思的事情。这时候我们在忙碌压抑的生活之中寻得了一份安宁。

　　而做些芭蕾主题的演出，则发动了更多的小伙伴。演出包括了古典芭蕾变奏、现代芭蕾芭蕾基训三个部分。芭蕾基训是芭蕾学*者在日常课堂上所需要的训练资料，变奏是最为常见的古典芭蕾在舞台上的剧目展示，现代芭蕾是芭蕾走向世界、与其他舞种和艺术形式不断融合的例子。这样设计演出资料，是经过了仔细思考的。我们采用表演加讲解的方式，给大众讲解最基本的舞蹈常识，以及芭蕾舞演员用脚尖站立的秘密。

　　在这个高雅艺术不断边缘化的这天，芭蕾面临着更多的困境：长期循序渐进的训练和枯燥的基本功练*，急功*利的家长，外行的误解与偏见，芭蕾艺术本身的高门槛高要求，都让它在国内面临着窘境。从业余普及到大学招生，芭蕾都面临着其他舞种*乎垄断性的.压力。

　　充斥在各大网站、学校汇演上的，是所谓的韩舞、宅舞，这些毫无技术含量流于表面的舞蹈，在必须程度上显示出大众在舞蹈艺术上的严重知识匮乏。

　　究其原因，在众多舞蹈之中，芭蕾是最科学化、体系化、最难学成的一种。人们更期望自己的孩子在舞蹈训练中早些开花，却又不愿吃苦。而真正学会一门艺术，需要的是沉浸。

　　舞蹈是每个人都能明白的语言，能够开发人的心智。不幸的是，在现代社会，很少有人在乎思考。这就是为什么古典芭蕾太过于持续精英形象。而我们的目标是为每个人都打开舞蹈的大门。

　　而问题不仅仅仅在于外在原因。

　　“芭蕾务必摆脱其‘精英形象’，寻求更广大的观众群，并从电影和音乐剧中找到最好的导演。”——乌克兰古典芭蕾舞圈内最著名、最直率的明星舞者谢尔盖·鲍鲁宁说。

　　这样的一句话点出了芭蕾在未来不得不走的一条正确道路。也将是我们不断努力的方向。

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舞蹈中的体态要领

舞蹈中的体态要领

　　舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，下面小编给大家介绍舞蹈中的体态要领，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　一、上身：

　　跳舞时要立腰，同时还要将腹部、臀部收紧。除此之外，要把肩打开，后背*直，感觉整个身体拉高，这样就可以保持正和直了。所谓正、直，不是使身体紧张，以致面部、颈部肌肉僵硬，用僵直的身体跳舞，不会带来美感，身体需要的是一种正、直而自然的美;

　　二、手臂：

　　要做到手臂长而圆，除此之外，手指也要松弛、自然，不要故作姿态，使手指僵直。舞姿的美主要表现在上身，而上身又主要表现在手臂，如果手臂顺了，舞蹈的美感就出来了;

　　二、腿部：

　　腿部线条美不美，不在于抬得多高，而在于有没有伸直。当然，也有腿部弯曲的舞姿，如常见的一腿直立，另一腿向前或向后弯曲的舞姿，也很美。如不是需要弯腿的动作，切记一定要将腿部绷直，这样跳舞时才会有美感。

　　四、整体配合：

　　身体是一个整体，舞蹈动作的美感体现在整个身体的协调之中。身体各部位需要互相协调和配合，这样才能产生动作和谐的美。

　　一、舞蹈技巧概述

　　舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。

　　在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。

　　二、舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用

　　（一）优化舞者的身体素质和肢体机能

　　舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。

　　（二）培养舞者的舞蹈美感

　　在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练重点训练的是身体各部位所发挥的一种感情表达方式，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中，无论是怎样高难的技巧都要在保持风格特点的基础上加以创新，融入情绪来完成，使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性，以给人带来美的感受。

　　三、技巧运用在舞蹈作品中的作用

　　（一）增强舞蹈作品的艺术表现力

　　1、突出作品主题内容

　　舞蹈技巧的运用不仅能突出舞蹈形象，还能提升舞蹈作品主题。舞蹈形象是通过情节的发展和人物的行动而创造的'，编导在作品中运用的技巧动作，往往都是为展示人物的性格特征和推进情节的发展而精心设计的。

　　2、强化作品情感表达

　　舞蹈是一种长于抒情的艺术，在有节律的手舞足蹈中，人们可以尽情地抒发各种情感。舞蹈技巧应当完全隐匿在舞蹈表演的情理、动律过程之中，而不是“显山露水”，去刻意的表现。回顾舞蹈技巧的来源，可以发现很多的舞蹈技巧都是产生于特定的场景并来自于人们强烈感情的表达需要。如原始人在舞蹈中当跳到兴奋处情绪狂烈不能自持时，突然扭动全身高高地纵起，或者把全身的重量付予单腿用一只脚跳着向前进，这很可能就是“大跳”与“单脚跳”的雏形。

　　（二）增强舞蹈作品的艺术感染力

　　1、突出舞者的闪光点

　　由于天生的肢体素质条件不同和后天努力的差异，每个舞者的技术能力不尽相同，各人对技巧掌握的数量和质量也不一样。有的舞者旋转特别好，有的舞者软度好，而有的舞者则身轻若燕，弹跳能力非凡。在舞蹈创作中，许多原创舞蹈作品往往都是为舞者量身定做的。编导根据舞者自身的特点和技术能力来构思作品，设计人物形象。这样的作品能够充分发挥舞者的优势，展示给观众舞者技术水*最闪光的一面。

　　2、提升舞蹈作品的艺术水准

　　在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撑作品成功的关键要素之一，有时甚至是非用不可。这不仅取决于它具有鲜明的视觉刺激效果，容易引起观众的震撼和共鸣，更重要的是它比一般动作可以更强烈地渲染情绪，更有效地塑造形象，而且还能够大大地提升舞蹈作品的艺术水准。男子群舞《穿越》中，舞者就用“窜毛”、“直体后空翻”等技巧，充分展现了战士们在野外训练中穿越一道道障碍，不畏艰险、勇往直前的英雄风貌。由此可见，舞蹈技巧不仅对作品的表现力起到了画龙点睛的作用，更是编导的匠心独运之举，极大地提升了舞蹈作品的艺术水准。

　　总之，舞蹈技巧在舞蹈中发挥着至关重要的作用，作为舞蹈工作者，我们要不断地学*、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展现出更大的魅力。

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古典舞舞蹈鉴赏论文

古典舞舞蹈鉴赏论文

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面就是小编整理的古典舞舞蹈鉴赏论文 ，一起来看一下吧。

　　一、古典舞教学中扮演者素质培育的基本内容

　　（一）培育艺术的创造能力

　　舞蹈其存在的首要方式就是以艺术的方式而呈现。因而在古典舞的教学中，培育其艺术创作能力，对学生扮演素质的提高很有协助。艺术，一方面是对已有固定观念的解释，在另一方面，其也是存在着变动的。即艺术不是静止不动的，其内在也存在着运动，也就是开展变化。在这个层次来说，艺术的维持依托的是其本身的创造，因而古典舞扮演素质的培育，要提高学生的艺术创造能力。

　　（二）精确的情感表达能力

　　艺术家在对生活进行相应的挑选和加工时，基本上是依照他们自己对艺术的审美理想和情味来反映的，最后在创作时再分离不同艺术特征创作。舞蹈是目前我国八大艺术中的一个，舞蹈作者普通是经过寄予情感的方式来表达对生活的赞誉，因而，可以将情感精确的表达出来是作为舞蹈扮演者一种最基本的能力，从而到达将情感很好的传送给观众，使观众也能到达感同身受的地步，而关于古典舞蹈来说，由于其自身是民间经过几百年以至是几千年传播下来的，具有十分浓重的民族情结，因而，古典舞主要包括着两个方面，一是舞蹈编者自身需求有一定的情感经历；二是舞蹈还必需包含着丰厚的文化，由此可见，古典舞蹈扮演者能不能精确的将情感表达出来，是该舞蹈胜利的关键。

　　（三）灵活的思想能力

　　古今中外，一切精巧的舞蹈扮演都降生于巧妙独到的艺术构思根底之上。思想能力是素质培育的中心，无论是舞蹈作品自身还是其扮演者，都必需满足以下两方面的请求，一是必需可以得到真实生活逻辑的检验；二是还必需遭到艺术自身逻辑的检验，也就是说，关于舞蹈扮演者来说，一方面需求其具有十分良好的形象思想能力，另一方面还请求其具有十分灵活的逻辑思想的能力，从详细理论过程中来看，舞蹈艺术在进行检验时，普通都会有属于本人共同的逻辑检验方式，因而，关于舞蹈扮演者来说，要想可以十分精确的将舞蹈作品的灵魂把握住，就必需需求具有十分矫捷的“舞思”，以便可以正确的了解舞姿技巧，从而精确表达出舞蹈动作。

　　（四）擅长抓住观众的内心能力

　　舞蹈扮演者的文化艺术涵养在舞蹈扮演过程中起着十分重要的作用，它可以将观众的情感很好的激起出来，从而惹起观众的共鸣，所以说，文学艺术涵养关于人来说，是一种内在的质量，具备这种质量，可以在很大水*上将个人魅力展示出来，并且舞蹈扮演者将这种魅力经过舞蹈的方式分发出来，从而影响着观众，所以说，古典舞教学中扮演者综合素质培育的一个十分重要的内容就是对扮演者的文化涵养进行培育。

　　二、古典舞教学中扮演者素质培育的办法

　　（一）创新式的教学组织方式

　　舞蹈，需求扮演者在了解的根底上进行再创造，不时地给角色以新的诠释，这样才干坚持古典舞的艺术魅力。这就需求舞蹈演员的丰厚想象，而丰厚的想象来源于创新的思想。所以在古典舞教学中，要尽量采用民主、创新的教学方式，培育扮演者的创新思想。例如在高职学校的古典舞教学中，教员采取与学生围坐在一同的方式进行教学，这样教员与学生的关系对等，能够减少拘谨感，营造一种民主、开放的课堂氛围，这样学生就能大胆表达本人的意见，而且每个人都有本人的思想角度，互相之间的交流能够补偿个人思想的局限。因而，不只关于学生，关于教师也是一种提高创新思想能力的办法。

　　（二）注重扮演目的的差别性

　　古典舞的课堂教学，需求依据学生的不同特性来分层次的给予指导和引领，关于根底功比拟强的学生，要分离其身段特征来针对性的展开柔韧性锻炼，而关于差一点的学生，要经过难度低一点的动作要领来引导学生积极扮演。分层教学目的的施行，能使各类学生都将对古典舞的学*积极性调动起来，从而促进学生学有所获。

　　（三）课外教学活动

　　扮演者的文化艺术涵养能够构成舞蹈演员的共同个人魅力，从而对观众产生一种潜在的影响，可以吸收观众。所以古典舞的教学，不应该局限于舞蹈教室，教员要多带学员到舞蹈剧院、文化馆、艺术馆、图书馆等文化气氛浓重的中央或者举行一些短期的旅游活动，以便可以是学生充沛得到文化的熏陶，从而在很大水*上提高本身的文化艺术涵养。

　　（四）应注意学生非智能要素对智能的影响

　　个性心理质量在学生只能教育开展中起着十分重要的作用，关于一些智力比拟*常的人，理想、意志、自信心等一些优秀的个性心理质量，常常可以促使他们取得一些胜利，相反无理想、不自信、不刚强等等一些十分不好的个性心理质量，经常会使一些具备胜利条件的人*凡终身，所以说，提高学生的个性心理素质，在舞蹈素质培育过程中占领着十分重要的作用。

　　扩展：

　　论文格式论文如何写介绍

　　当我们对一个问题研究之后，如何将其展现于众人面前是一个重要的工作。在这里我们结合具体的事例，给大家介绍科研的一个重要部分棗论文的一般格式及其注意事项。当然，要写出一篇好的论文，绝不是单单这么一个简要的介绍就够了，还需自己多写、多练。

　　随着科学技术的发展，越来越多的学者涉及到学术论文的写作领域，那么怎样写学术论文、学术论文写作是怎样要求的、格式如何，下面就介绍一下学术论文的写作，希望能对您论文写作有所帮助。

　　(一)题名(title,topic)

　　题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。

　　论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水*的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。 论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：论文题目是文章的一半。 对论文题目的要求是：准确得体;简短精炼;外延和内涵恰如其分;醒目。对这四方面的要求分述如下。

　　1.准确得体

　　要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度。 常见毛病是：过于笼统，题不扣文。关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题。这是撰写论文的基本准则。

　　2.简短精炼

　　力求题目的字数要少，用词需要精选。至于多少字算是合乎要求，并无统一的硬性规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛盾时，宁可多用几个字也要力求表达明确。 若简短题名不足以显示论文内容或反映出属于系列研究的性质，则可利用正、副标题的方法解决，以加副标题来补充说明特定的实验材料，方法及内容等信息使标题成为既充实准确又不流于笼统和一般化。

　　3.外延和内涵要恰如其分

　　外延和内涵属于形式逻辑中的概念。所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映。 命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当。

　　4.醒目

　　论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的'。 有人对36种公开发行的医学科持期刊1987年发表的论文的部分标题，作过统计分析，从中筛选100条有错误的标题。在100条有错误的标题中，属于省略不当错误的占20%;属于介词使用不当错误的占12%)。在使用介词时产生的错误主要有：

　　①省略主语棗第一人称代词不达意后，没有使用介词结构，使辅助成分误为主语;

　　②需要使用介词时又没有使用;

　　③不需要使用介词结构时使用。属主事的错误的占11%;属于并列关系使用不当错误的占9%;属于用词不当、句子混乱错误的各占9%，其它类型的错误，如标题冗长、文题不符、重复、歧意等亦时有发生。

　　(二)作者姓名和单位(author and department)

　　这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者厖。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。

　　(三)摘要(abstract)

　　论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。

　　摘要应包含以下内容：

　　①从事这一研究的目的和重要性;

　　②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;

　　③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;

　　④结论或结果的意义。

　　论文摘要虽然要反映以上内容，但文字必须十分简炼，内容亦需充分概括，篇幅大小一般限制其字数不超过论文字数的5%。例如，对于6000字的一篇论文，其摘要一般不超出300字。

　　论文摘要不要列举例证，不讲研究过程，不用图表，不给化学结构式，也不要作自我评价。 撰写论文摘要的常见毛病，一是照搬论文正文中的小标题(目录)或论文结论部分的文字;二是内容不浓缩、不概括，文字篇幅过长。

　　(四)关键词(key words)

　　关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。

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舞蹈串词

舞蹈串词

　　串词，又叫串连词，串联词，主持词。 串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。 串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。

　　主持词要把握好吸引观众、导入主题、创设情境等环节以吸引观众。随着*在不断地进步，越来越多的场合都需要用到主持人，你所见过的主持词应该是什么样的？下面是小编整理的有关舞蹈的串词主持词（精选20篇），希望对大家有所帮助。

　　男：让我们再一次以热烈的掌声，对各位领导及兄弟单位的光临表示热烈地欢迎和衷心地感谢!

　　男：这是在全厂生产经营局面持续健康稳定的形势下举行的盛大聚会。

　　女：这是在全体干部职工面对电力体制改革新任务时弹奏的最新篇章。

　　男：好，“世纪先锋”庆七一广场演唱会正式开始。

　　女：首先请您欣赏由总厂幼儿园带来的《幼儿舞蹈-------军中姐妹》。

　　甲：孩提时就有一个梦想，梦想心随白云飞扬;

　　乙：孩提时就有一个渴望，渴望肩能生出翅膀。

　　丙：像蝴蝶一样穿梭，陶醉于花的芬芳;

　　丁：像海燕一样呐喊，勇敢的搏击风浪。

　　甲：在大地的怀抱中，跳动的音符圆了我儿时的梦幻;

　　乙：在闪亮的聚光灯下，飞旋的舞步成就我青春的渴望。

　　丙：尊敬的各位领导、各位老师，亲爱的同学们，欢迎来到20xx级音乐学班“舞蹈编导专场晚会”。下面请允许我介绍莅临本次晚会的嘉宾，他们分别是：

　　丁：十分欢迎各位，以及到场的所有观众朋友们。

　　甲：经过同学们一个多月的辛苦排练，我们为大家献上本场晚会。在此期间许多同学只要一有空闲时间就来到舞蹈教室进行排练。

　　乙：虽然我们不是专业的舞蹈团队，但我们有一个非常负责任的老师，-老师有时即使生病也坚持与我们一起排练，在她的的辛勤指导下我们取得了很大的进步，我班辅导员张芷婧老师虽然身体不便，也仍然时刻关心本次晚会的进展。

　　丙：我系领导也非常重视对学生专业素质的培养，为我们提供了本次登上舞台的机会，使我们能由理论走向实践，陈艳伟副主任还亲临彩排现场进行指导。

　　丁：我们按照校领导制定的“就业能称职、创业有能力，深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，坚持以第二课堂实践教学为载体，突出实践能力的培养和学生个性发展。

　　甲：今晚，就让我们一起在这里载歌载舞，

　　乙：今晚，就让我们一起在这里让理想之舟扬帆远航。

　　丙：茉莉原产于印度，叶色翠绿，花朵洁白，香气浓郁，满园花开也开不过它，

　　丁：下面请欣赏舞蹈《花茉莉》表演：邹红红马青梅王文桢

　　甲：下面有请大家欣赏歌舞串烧《茶山情歌美人吟暗香》演唱者付贝贝杜翔宇表演李爽、秦怡、邹红红、聂广义等

　　乙：大家都知道，爵士舞是一种急促和动感的节奏型舞蹈，它不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的那么内敛，它的本质就是自由的表现，活泼并且张扬;

　　丙：是的，接下来将为您呈现的就是爵士舞风格的舞蹈《action》，编舞：陈书会表演：杨婉君柳士燕桂银雪等，

　　丁：中华56个民族都是能歌善舞的民族，作为第一大民族的汉族当然也不例外，下面请欣赏由王文桢为大家带来的独舞《汉家小院》，有请。

　　甲：它眯着双眼?它点着脚尖?屋顶上的瓦片是它的琴键。

　　请欣赏刘小琳小朋友给我们带来的独舞《波斯猫》。瞧?它正一步一步向我们走来了

　　乙：《女兵》是根据东北抗日联军女战士冷云等烈士英雄史实创作的舞蹈作品。编导用革命现实主义的创作方法，把生活的真实转化为艺术的真实，生动地再现了“中华圣女”抗日民族女英雄的光辉形象。

　　丙：请欣赏由-老师指导，邹红红等表演的舞蹈《女兵》。

　　丁：《青春舞曲》是一首短小精悍的新疆舞曲，并且深受中外人民喜爱。踏着节拍，让我们年青的心一起跳跃，让青春的理想一起飞扬。下面请欣赏由桂银雪编舞杨婉君秦怡等表演的舞蹈——《青春舞曲》。

　　甲：下面有请欣赏由10级音乐学男生带来的现代舞insomnia

　　乙：说到云南呢，人们自然会想到好吃的过桥米线，还有西双版纳的美丽的孔雀大象。不过要说云南的特点是什么，我想很少有人知道在云南省会昆明就有一个非常有地域性特点的民族歌舞，那就是花灯。花灯呢，有非常多的调子，有螃蟹调，-调，赶集调，那么接下来请欣赏由刘瑞倩编舞，韩珍珍，马雪燕，胡洪涛，冯石岩等表演的舞蹈《小乖乖螃蟹调》

　　1丙：花朵的红色是热情的色彩,它强烈、奔放、激动,令人精神振奋。电影《冰山上的来客》是这首歌传唱至今，下面请欣赏由-老师指导，朱珂表演的舞蹈《花儿为什么这样红》

　　丁：子娟，你知道最*非常火的舞蹈吗?

　　甲：当然，骑马舞

　　丁：嗯，对，加上神曲《江南style》深具感染力的音乐节奏，让全世界都为之疯狂，如今已俨然成为全世界的style

　　甲：接下来，让我们一起来欣赏邹红红王薇薇胡亚洲杨高岭等为我们带来江南style舞蹈。指导：聂广义王文桢

　　乙：北宋学者周敦颐写过一篇散文，文中以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”来赞扬品德高尚的人，下面请欣赏由崔柳为大家带来的独舞《爱莲说》

　　13、丙：少女如春花，蓓蕾动心怀，花儿绽放时，春绿深似海，下面有请大家欣赏由崔晓刘莎莎田进霞编舞，贺子娟徐一萍房晓矗等表演的舞蹈《花开时节》

　　14、丁：古人云：台上一分钟，台下十年功，让我们一起走进我们优秀的舞蹈演员的日常的基本功训练。

　　结束语

　　甲：青春是一首诗，诗行里写满对未来的向往;

　　乙：青春是一幅画，每一种颜色都蕴含七彩光芒。

　　丙：青春，意味着无尽的活力，

　　丁：青春，让生命之火烈烈张扬。

　　甲：在母校这片热土上，我们尽展青春的亮丽，

　　乙：在师长关切的眼光中，我们迎风展翅翱翔。

　　丙：亲爱的母校，是您让我的羽翼逐渐丰满，

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关于雪的古诗初中

关于雪的古诗初中

　　在学*、工作乃至生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编收集整理的关于雪的古诗初中，希望对大家有所帮助。

　　1、夜深知雪重，时闻折竹声。——《夜雪》

　　2、溪深难受雪，山冻不流云。——《雪望》

　　3、遥知不是雪，为有暗香来。——《雪梅》

　　4、萦空如雾转，凝阶似花积。——《咏雪》

　　5、微风摇庭树，细雪下帘隙。——《咏雪》

　　6、龙云玉叶上，鹤雪瑞花新。——《咏雪》

　　7、草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。——《观猎》

　　8、暂时花戴雪，几处叶沈波。——《蒹葭》

　　9、草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。——《观猎》

　　10、色洒妆台粉，花飘绮*衣。——《咏雪》

　　11、石门云雪隘，古镇峰峦集。——《龙门镇》

　　12、修纤无垠竹，嵌空太始雪。——《铁堂峡》

　　13、数日方离雪，今朝又出山。——《次硖石》

　　14、欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——《塞下曲》

　　15、烟蓑春钓静，雪屋夜棋深。——《北风行》

　　16、马寒防失道，雪没锦鞍鞯。——《送人从军》

　　17、晚来天欲雪，能饮一杯无？——《问刘十九》

　　18、我读此篇日，正当寒雪时。——《赠崔立之》

　　19、河南二月末，雪花一尺围。——《辛卯年雪》

　　20、终南阴岭秀，积雪浮云端。——《终南望余雪》

　　21、一条藤径绿，万点雪峰晴。——《冬日归旧山》

　　22、渊冰厚三尺，素雪覆千里。——《子夜四时歌》

　　23、胡风吹朔雪，千里度龙山。——《学刘公干体》

　　24、驱马天雨雪，军行入高山。——《前出塞·其七》

　　25、雪霜贸贸，荠麦之茂。——《琴曲歌辞·猗兰操》

　　26、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。——《雪梅》

　　27、千山犹绿怜霜叶，一夜忽白染碧葭。——《咏雪》

　　28、西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。——《野望》

　　29、玉花飞半夜，翠浪舞明年。——《和田国博喜雪》

　　30、瀚海百重波，阴山千里雪。——《饮马长城窟行》

　　31、有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。——《雪梅》

　　32、白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。——《春雪》

　　33、岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。——《阁夜》

　　扩展：

　　关于雪的伤感句子

　　1、冬雪纷飞，覆盖庭庭深院，无瑕美景，眼影摇曳。枯河岸边风尘年少，容颜憔悴，任由雪花沾满衣裳。北风呼萧，瘦弱身躯显得几分摇晃，凝眸寂廖的石桥，眼丝伴着几分期待，亦不知等着谁人归来。

　　2、一眼望去，尽是纷纷繁繁落下的枯叶。然后远方的夕阳穿上了嫁衣，然后将整片树林染成妖艳的红。残雪覆在落叶上，然后装点着斑驳的`土地。

　　3、直到你离开的那天，天空也未曾飘落一片晶莹的雪花！咱们也没有演绎那场约定好的疯狂！只留下藏在心中的遗憾！

　　4、希望这个冬天雪能一直下，然后陪伴我的也只能是这短暂的雪花，然后它让我的等待不再是那么无趣，明知道雪会停？唉！这个冬天，雪地里的背影依旧只是一个……

　　5、今年冬季无雪，我们给自己下场雪，虽然不是真的，然后但随着自己深切的思念、深情的守望、美好的想象…，必定有些宝贵的东西是真的，最简单的就是有了它们生活便多了一份色彩，多了一份感动。

　　6、冬季残歌，寒风萧瑟，伫立落雪盼着你细步而来，然后待安好笑颜。听，雪花飘零梅树枝头，傲骨寒梅正迎风雪笑，你是否会有几丝欣慰吧。

　　7、秋天的思念，一叶一叶地飘落，然后冬日的雪花，一片一片地翩跹，对你的爱，凋落又萌生，永无止境地辗转在流年。

　　8、大雪分飞、银装素裹、雪虐风饕、白雪皑皑，可谓是瑞雪兆丰年啊！

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初中必背古诗

初中必背古诗

　　1．《渔歌子》

　　张志和

　　西塞山前白鹭飞，

　　桃花流水鳜鱼肥。

　　青箬笠，绿蓑衣，

　　斜风细雨不须归。

　　2．《游园不值》

　　叶绍翁

　　应怜屐齿印苍苔，

　　小扣柴扉久不开。

　　春色满园关不住，

　　一枝红杏出墙来。

　　3、《晓出净慈寺送林子方》

　　杨万里

　　毕竟西湖六月中，

　　风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，

　　映日荷花别样红。

　　4、《长相思》

　　纳兰性德

　　山一程，水一程，

　　身向逾关那畔行，

　　夜深千帐灯。

　　风一更，雪一更，

　　聒碎乡心梦不成，

　　故园无此声。

　　5、《西江月》

　　辛弃疾

　　明月别枝惊鹊，

　　清风半夜鸣蝉。

　　稻花香里说丰年，

　　听取蛙声一片。

　　七八个星天外，

　　两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边，

　　路转溪桥忽见。

　　1．《枫桥夜泊》

　　张继

　　月落乌啼霜满天，

　　江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，

　　夜半钟声到客船。

　　2．《别董大》

　　高适

　　千里黄云白日曛，

　　北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，

　　天下谁人不识君？

　　3．《暮江吟》

　　白居易

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