历史剧本短句

历史情景剧剧本

历史情景剧剧本（精选8篇）

　　*代历史情景剧剧本以下文字资料是由小编为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快一起来看一下吧

　　One，two，three！Action！

　　第一幕

　　（某天晚上唐玄宗带着她的宠妃杨玉环乘月色观赏移植到沉香亭的四株名贵牡丹。兴庆湖畔，他们漫步长堤，身后是空辇和一行最出色的梨园弟子。他们在花香月色之中，摆下歌舞。李龟年正张罗着管弦班子准备唱。）

　　唐玄宗：“赏名花，对妃子，此情此景怎能再唱旧词？”

　　杨贵妃：“陛下说得对，让那个姓李的赶紧来给我们写词唱！”

　　（“停停停！什么乱七八糟的，你怎么能用这种语气来说呢！杨贵妃可是贵妃啊，岂能如此无礼！重来！”）

　　杨贵妃：“是啊，陛下，您说的对，应该把李爱卿叫来，让他作词。”

　　（李白正在酒楼里的喝酒，使臣把半醒的李白带来）

　　（李白和唐玄宗分别从两边旋转走到一起，深情握手）

　　李白：臣参见陛下！

　　唐玄宗：爱卿，*来可好？

　　李白：最*精神气色都很好，殿下赐的梦之蓝和茅台都喝完了，爽极了。刚才在酒楼里喝了几杯二锅头，味道远不如御赐的酒好啊！

　　唐玄宗：那就好，朕今天与杨贵妃在月光下赏牡丹，想听一首小调，但都是陈辞滥调，不知爱卿可有雅兴为朕作词一首？

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”（边说边走下去）

　　第二幕

　　唐玄宗满意的说：不愧是李爱卿，果然超凡脱俗，律诗本来就不大多见，眼下已唱了三首七言律诗，不知五言如何？

　　杨贵妃：不如就请您以《宫中行乐》为题写十首五言诗。你看如何？

　　（李白醉意朦胧中，但明白皇帝在试他的本事）便道：臣今天不巧已醉，倘若陛下赐给我无畏的胆子，这才能尽情发挥臣的薄技。

　　皇帝一笑：好吧！（就叫两个内侍扶住摇摇晃晃的李白，再让两个内侍按住朱丝为栏的稿纸。）

　　“我现在需要音乐来振奋心情，能否请贵妃娘娘给我些带劲的音乐。”

　　杨贵妃：“没问题，Music！”（burning）

　　李白：“怎么，不带劲啊。我不是说要带劲的，有激情的么？”

　　杨贵妃：“你不是大才子么。欧，sorry，我忘了你不懂英语，burning这里就是激情的意思。”

　　（“打住！记住了，下次不能再出现英文，这可是拍电视剧哦，这种不爱国的思想怎么可以传扬！再这样信不信我炒你鱿鱼！”）

　　杨贵妃“是，导演，我知道了。”

　　李白：“怎么一点都不带感那！换一首，否则陛下怪罪写不出好诗，我可担当不起啊！”

　　杨贵妃：“好！那就拿出我们的镇山级的音乐！”（face）

　　第三幕

　　唐玄宗：怎样，我爱妃选的音乐不知爱卿意下如何？”

　　李白意犹未尽：此曲甚妙！

　　杨贵妃：现在可否作诗？李白邪笑：且慢，这写诗可是要人在舒服的情况下才能写出，你看跳了这么久，本身就年纪大了，麝香壮骨膏又用完了，你看这腿脚就……

　　唐玄宗：“这简单，希儿（周希诞宫女）来给李爱卿按摩按摩！”

　　李白：“哎呦，陛下这宫女可是重手重脚，万一有何差池，你们赔不起啊”

　　唐玄宗不耐烦的说：“你说吧，要谁帮你按摩，朕尽量满足你！”

　　李白：“好，就等陛下这一句话！我就要，就要杨贵妃给我按摩！”

　　杨贵妃：“这……”杨贵妃：“胆大庶民，何出此言！真是太放肆了！本宫怎么可以给你按摩！岂有此理！”

　　唐玄宗：“哎，爱妃，要不你就牺牲一下吧！”

　　杨贵妃：“什么！为什么呀？凭什么是我！你怎么不可以啊”

　　唐玄宗：“烦什么烦，还要不要赚钱哪，不要赚钱赶紧滚蛋，知道自己是谁就别跟我吵！”

　　杨贵妃：“哦靠，你算个what，就你？”

　　导演：“都给我停！是不是真的不要赚钱啊！吵什么吵，这是拍戏！我看你们不想干都给我滚蛋！”

　　杨贵妃：“喏”

　　李白一旁暗笑：“怎样，贵妃娘娘还劳烦您给我按摩吧”

　　杨贵妃咬牙切齿：“喏！”

　　第四幕

　　李白：“真是舒服啊，不愧是贵妃啊！”

　　唐玄宗：“怎么样爱卿，这下总可以开始写了吧。”

　　李白：“不急不急，你看写诗总需要笔墨纸砚吧，现在就差墨了，我现在手脚不便，还得有人给我磨墨。我看这位长得不错，要不就你给我磨墨吧。”（说着，食指挑起高力士的脸）

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京剧的历史发展

京剧的历史发展

　　京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。京剧是*的“国粹”，已有200年历史。下面是小编整理的京剧的历史发展相关内容。

　　1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。

　　1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880，徽派;余三胜1802-1866，汉派;张二奎1813-1860，京派)还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917，孙菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906)时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。

　　光绪九年(1883)起，大批京剧著名演员陆续被征为"内廷供奉"，领取一定银米，*时在戏园演出，不定期地**进宫当差，从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱，既为演出提供了优厚的物质条件，又在艺术上有严格的要求，因此留下了一批比较完整的剧目，并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时，宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。

　　光绪二十四年(1908)，上海出现了第一个*代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱，在当时"租界"以外的地面，兴建了备有灯光布景设施的剧场，变革了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他各地。

　　从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海，周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目，独树一帜，影响广及江南各地，世称"麒派"。武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。

　　20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式，原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点，深受一般观众欢迎，逐渐流行于江南各大城市，以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的.歧路。有时第一本戏主题还明确，但连演下去，本数越多，离题越远。

　　同一时期，京剧舞台上出现了大量女艺人，有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来，京剧演员，无论生、旦、净、丑，一律皆由男演员饰演。大约在同治年间(1862-1874)，上海开始有了幼女组成的戏班，*称"髦儿戏";辛亥革命后，北京、天津也出现了女班，有的女演员，颇著名声，但由于社会条件限制，大都昙花一现。20年代以后，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优秀女演员，除较早的老生恩晓峰、筱兰英，旦角王克琴、刘喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艳琴、新艳秋等。

　　这一时期，在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年(1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任)，1930年在北京建立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长)，1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。

　　*戏曲历经八百余年，传承悠久，是*传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着*百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

　　清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧。

　　一、孕育期

　　徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

　　乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。

　　‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

　　‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四*调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。

　　徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二簧、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。

　　二、形成期

　　道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱*子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

　　《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。

　　三、 成熟期

　　1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接*生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教*,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“昇*署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。

　　四、鼎盛期

　　1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

　　1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。

　　1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北*《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶*”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。

　　童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。

　　流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、*春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜*芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

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历史话剧剧本

历史话剧剧本

　　历史剧作为一种特殊的文学样式,是以题材来进行具体定位的一种戏剧样式。下面是小编为大家整理的历史话剧剧本，供大家参阅。

　　(投影)第一幕 吐蕃使者求婚(音乐起，大唐音乐)

　　小太监：吐蕃使者到。

　　禄东赞：尊敬的天可汗，祝您永远安康!天可汗仁慈爱民，大唐人杰地灵，赞普久仰中土文明。我们奉赞普之命，特来大唐求婚。这里有黄金5000两，珍宝数百件，作为聘礼，请天可汗收下。(太监收下)

　　唐太宗：自古皆贵中华，贱夷狄，朕爱之如一。赞普千里迢迢派使臣向唐朝求婚，朕深感欣慰。不过目前已有回纥，突厥等族的使臣前来求婚。众多使臣都来求婚，令朕左右为难。还需找出一个择婿的万全之策。

　　小太监：宣众使臣进见。(众使臣上)

　　唐太宗：(眉头一皱，计上心头)现在朕出三个考题，如有哪国使臣能答出、答好，朕就把公主嫁给谁的君主。出题!

　　宫女：请听题。第一题：御马苑里有100匹小马驹关在左边的马圈里，有100匹母马关在右边的马圈里，请你们找出一个好的方法为100匹小马驹找到自己的母亲。开始答题。(回纥使臣和吐蕃使臣举手)

　　回纥使臣：尊敬的天可汗，回纥使臣已有答案。把100匹小马驹一一宰杀，母马听到自己的孩子哀鸣，定会痛苦嘶鸣。用此法，可一一辨出小马驹和母马。

　　禄东赞：起奏天可汗，吐蕃使臣另有更好的方法解决此难题。

　　唐太宗：说来听听。

　　禄东赞：此法是：把小马驹饿一整天，然后放他们出来，小马驹定会跑到母马处吃奶。这样既不伤害小马驹性命，又能让其和母马团聚，还能体现天可汗的宽厚仁慈，何乐而不为呢?

　　唐太宗：此法甚妙。出下一题。

　　宫女：这里有一颗九曲明珠，几束丝线。请你们想出办法把丝线穿过明珠中间的孔。

　　小太监：这颗明珠中间的空弯弯曲曲，所以叫九曲明珠。要想用一根软软的丝线穿过去，谈何容易。(几位使臣拿着丝线直发愁)

　　禄东赞：起奏天可汗，吐蕃使者有一办法。我可以找来一只蚂蚁，用一条马尾鬃毛拴在蚂蚁的腰上。然后，把蚂蚁放在九曲明珠的孔内，然后不断的向孔里吹气。蚂蚁不久就会从另一端的孔中钻出来。我再把丝线接到马尾鬃毛上，轻轻一拉，丝线就穿过了九曲明珠。

　　唐太宗：(哈哈大笑)此法甚好。还有最后一题。请看!(众宫女如仙女般走出来，装束打扮相似)这里有30位美女,其中一位是文成公主)你们要在一刻钟时间内从中找出文成公主。

　　禄东赞：(哈哈大笑)赞普久闻文成公主芳名，倾慕公主良久。文成公主出生于皇宫，自然气度不凡，风华绝代，与众不同。臣已经辨认出来。

　　唐太宗：(诧异)哦，指出来，给朕瞧瞧。

　　禄东赞：公主知喜事而来，额头上有红痣乍现，且祥瑞出现，身后有彩蝶飞来。

　　(太宗、众宫女纷纷望着文成公主，文成公主摸摸额头，不仅嫣然一笑)

　　唐太宗：(哈哈大笑)吐蕃使臣果然机智非凡，想必赞普更是聪明绝伦。既然吐蕃使者一一解除难题，那文成公主就嫁于吐赞普。

　　禄东赞等：多谢天可汗!祝天可汗万岁，万岁，万万岁!!!

　　(过渡)唐太宗已决定把文成公主许配于松藏干布，那么文成公主又是如何嫁到吐蕃去的呢?

　　(投影)第二幕 西行入吐蕃

　　旁白：公元641年，文成公主将要起程去吐蕃

　　唐太宗：女儿呀，路途漫漫，远嫁千里，你一定要好好保重呀。朕怕你思乡心切，特地命人铸造了两面黄金宝镜给你。这两面宝镜名叫日月镜。宝镜能照见中原河山，让你思乡时使用。

　　文成公主：父皇陛下，请放心。女儿会好好保重的，你们也要多保重身体。我走了。(悲戚状)

　　江夏王：(跪下)陛下，臣就此告辞。(众人起程)

　　旁白：文成公主一行人来到唐朝和吐蕃的交界地。

　　文成公主：(拿出宝镜东照西照，不禁潸然泪下)离别家乡已经千里，举目四望，茫茫苍苍，宝镜使人儿女情长，肝肠寸断，留此物何用呢?(扔掉日月宝镜，继续西行)

　　禄东赞：公主殿下，前面有一条河，渡过此河，我们就进入到了吐蕃地界，。

　　文成公主：(回首故土，失声痛哭)天下河水尽向东，惟我一人向西行。

　　禄东赞：公主殿下，你看，你看，河水改变方向了，掉头向西流淌了。

　　文成公主：(擦干眼泪)河水是引领我们西行呀，快过河吧!!

　　旁白：经过一个多月的艰苦跋涉，在春暖花开的时候终于来到了逻些城。男女老少奏乐欢舞，欢呼“赞蒙来了”。

　　(唱民谣)今天文成公主来*，

　　狮子进了大森林，

　　孔雀落在了大*原，

　　不落的太阳高高升起，

　　*从此幸福太*……

　　松赞干布：欢迎大唐使臣送公主前来，请江夏王明日按照唐朝仪式主持婚礼。

　　江夏王：好!好!婚礼明日举行。

　　江夏王：(婚礼音乐起)一拜天地，二拜高堂，三入洞房。(百姓高呼“扎西得勒”三声)

　　(投影)第三幕 文成公主在吐蕃

　　(过渡)文成公主和松赞干布喜结良缘，有情人终成眷属，两人婚后生活怎样，看了第三幕我们就知道了。

　　旁白：文成公主嫁到吐蕃后与松赞干布相亲相爱。

　　松赞干布：(对禄东赞)我族我父，从未有通婚大唐皇朝的先例，我今天能得到大唐公主为妻，实为有幸。我要为赞蒙筑一座城池作为纪念，让子孙后代都知道。禄东赞就由你主持布达拉宫。

　　禄东赞：臣这就去办。

　　文成公主：亲爱的赞普，此次来吐蕃，臣妾带来了各种谷物，蔬菜种子，药材，茶叶和各种书籍。一批工匠、乐师、农技人员也随同而来。臣妾想为赞普分忧解难。

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8本历史类书籍推荐

8本历史类书籍推荐

　　以史为鉴可以知兴替，下文是小编整理的8本历史类书籍推荐，希望能帮助到你。

　　1、*历代政治得失

　　钱穆

　　简介 ： 《*历代政治得失》为作者的专题演讲合集，分别就*汉、唐、宋、明、清五代的*组织、百官职权、考试监察、财经赋税、兵役义务等种种政治制度作了提要勾玄的概观与比照，叙述因革演变，指陈利害得失。既高屋建瓴地总括了*历史与政治的精要大义，又点明了*现代国人对传统文化和精神的种种误解。言简意赅，语重心长，实不失为一部简明的“*政治制度史”。

　　2、国史大纲

　　钱穆

　　简介 ： 這是一部*通史，因用大學教科書體例寫成，不得不力求簡要，僅舉大納，刪其瑣節。內容於學術思想，政治制度，社會風氣，國際形勢，兼有顧及，惟但求其通為一體，明其治亂盛衰之所由，聞其一貫相承之為統，以指陳吾國家民族生命精神之所寄。至其人物之詳，事業之備，則待教者讀者之自加參考，自為引伸。本書主旨則在發明其相互影響，及先後之演變發展，以作國人如何應付現時代之種種事變作根據之借鑒。

　　3、天朝的崩溃

　　茅海建

　　简介 ： 《天朝的崩溃》是作者系统研究*战争十余年所得的成果。作者详尽考订了与战争相关的一系列重要史实，力图以当时的道德观念、思维方式与行为规范去理解历史，使许多在今人看来是荒谬的现象得以显示其在当时环境中的“合理性”。同时，通过对有关人物及其言行活动分析，观察清王朝在历史转折关头的作为，揭示历史进程中的偶然与必然。*战争在**代史上影响重大，有关著述已出版不少。这本书的研究可谓推陈出新，作者一系列独到创见可能在学术界引起争议，相信这种争议将有助于深化**代史研究。

　　4、*通史

　　吕思勉

　　简介 ： 本书是吕思勉先生史学论著之一，完成于1939年，分上、下两册。上册分门别类地叙述社会经济制度、政治制度和文化学术的发展情况，内容包括婚姻、族制、政体、阶级、财产、官制、选举、赋税、兵制、刑法、实业、货币、衣食、住行、教育、语文、学术、宗教等十八类;下册按历史顺序叙述了政治历史的变革。本书此次列入《吕思勉文集》出版，以上海开明书店的初版为底本，吸收了杨宽、吕翼仁先生的校订成果，将原书的繁体直排夹注，改为繁体横排夹注，同时尽量保留了著作的原貌。

　　5、血酬定律

　　吴思

　　简介 ： 本书提出了血酬和元规则等概述，这些概念代表了我力所能及的深度。所谓血酬，即流血拼命所得的酬报，体现着生命与生存资源的交换关系。从晚清到民国，吃这碗饭的人比产业工人多得多。血酬的价值，取决于所拼抢的东西，这就是“血酬定律”。这个道理很浅显，却可以推出许多惊人的结论。如果再引入一些因素，一层一层地推论下去，还可以解释书中的其他概念，成为贯穿全书的基本逻辑。因此，作者把“血酬定律”当作书名。

　　6、隐蔽的秩序

　　吴思

　　简介 ： 本书主要描述当时欧洲形成了冲击农业文明的力量。那里的工商业吸纳了大量人口，工业的发展又为农业提供了化肥农药等新投入的生产要素，从而提高了农业产出的水*;发达的商业也保证了外来的`食品供应，支撑着工商业分工的神话和繁荣。如此分工与专业化交互促进又相互支持，逐步改变了经济结构和劳动力结构。这种新的文明体系及其市场色彩浓厚的激励机制，改造了人们的生活方式和生育意愿，最后达到了人口增长率和生产方式的承受能力的基本*衡。

　　7、蒋介石与现代*

　　陶涵

　　简介 ： 《蒋介石与现代*》内容简介：一九四九年*分治，此后蒋介石的历史评价始终摆脱不掉“丢掉*的人”。其专制性格，加上白色恐怖的印象，也似乎掩盖了他的复杂功过。然而蒋介石是唯一在*大陆与台湾都曾掌权的政治领袖，终其一生不断参与具世界影响力的政治事件，且其时间长度*代少有人能及。蒋介石的一生牵动着现代*的挣扎以及世界局势的复杂变换。

　　哈佛学者、前美国驻华外交官陶涵的这本《蒋介石与现代*》，通过*几年公开的蒋介石日记以及一系列难得一见的档案，在历史还原到那个风雷激荡的年代，以第三方视角还原了一个有血有肉的政治家。他一方面敌视*，却敬佩他们的纪律与效率;他多次受史迪威侮辱、冒犯，但训斥后便不再记恨;他年少时曾经风流，却对*情有独钟;他思念儿子却谨守家国分际，不愿用条件与*换回*。他要求属下忠诚至上，却也会行径残暴，运用一些拙劣的外交手腕。《蒋介石与现代*》是紧扣时代、贴*人物的蒋介石传记。不论你怎么看待蒋介石一生动荡岁月的功过，这本书里他的故事大有可观。

　　8、*人史纲

　　郭衣洞

　　简介 ： 《*人史纲》是柏杨在九年零二十六天的监狱岁月里“埋头整理*历史”而成的一部皇皇巨著。说它是巨著，一是就篇幅而言，全书*八十万字，从*开天地的神话时代一直讲到二十世纪叶满清王朝末期最不堪的那段屈辱岁月;二是就影响力来说，《史纲》自出版以来，一直是广大读者了解*通史的首选书籍;还有第三，那就是《史纲》的成就代表了作家写史的一种高度，在将历史写得精彩好看又不乏深刻洞察力方面，柏杨做出了杰出的成就。

　　《*人史纲》的写作特点包括洒脱自在、游刃有余的表述。对历史事件和人物持有鲜明的态度。每章最后的“东西方世界”一节，别具匠心和视野。特有的以世纪分章和以问题分节，不以帝王年号而以普遍的公历算法来纪年，和将一个世纪分成十个年代来分别表示，等等做法，都使得全书脉络清晰，重点主题一目了然，大大地方便了阅读。

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京剧的历史起源与发展

京剧的历史起源与发展

　　京剧，曾称*剧，是*五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹，*戏曲三鼎甲“榜首”。下面是京剧的起源与发展，欢迎阅读了解。

　　孕育期

　　徽秦合流

　　清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。

　　乾隆五十五年(1790年)，继三庆班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。

　　春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。

　　四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

　　和春班于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。

　　“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四*调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。

　　徽汉合流

　　汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初(1821年)，先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。

　　道光二十五年(1845年)各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

　　形成期

　　道光二十年至咸丰十年间(1840-1860)，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二，行当大体完备;之三，形成了一批京剧剧目;之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

　　第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲;丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

　　《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间(1860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉)，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

　　成熟期

　　1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接*生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。

　　咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教*，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升*署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林;武生：俞菊笙、杨隆寿;净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生：王楞仙、德珺如、陆华云;旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。

　　鼎盛期

　　1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

　　1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。

　　1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北*《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月，到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶*”。生部冠军王金璐，亚军叶世长;旦角冠军毛世来，亚军宋德珠;净角冠军裘世戎，亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。

　　童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。

　　流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼)，梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外，旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的.叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、*春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜*芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

　　2010年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

　　行当分类

　　京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

　　京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

　　生

　　除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。

　　旦

　　女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

　　净

　　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

　　丑

　　扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

　　唱腔分类

　　京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

　　常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》*太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

　　闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

　　发音技巧

　　真嗓

　　亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

　　假嗓

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*历史入门书籍推荐25本

*历史入门书籍推荐25本

　　*历史，从夏朝算起，有*4100年历史；从*第一个统一的朝代秦朝算起，约有2241年。以下是小编为大家整理的*历史入门书籍推荐25本相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　1、徐中约： 《**代史》(上、下)

　　(香港中文大学出版社 2002年)

　　此书原系英文著述，再版6次后，终于有了中文版(注：后来又有北大有删节本)。1978年牛津大学出版社纪念五百周年发表之文告，列举数十学术名著，徐著即为其中之一。其最大的特点在于能综合海内外优秀学术论著，取其精华，折衷调和，穿插经营，条分缕析，非常好读。更值得一提的是，该书每章节之后，都附录相当详尽的参考书目，且多是海外论作，对国内读者来说，尤为珍贵。

　　作者浸淫西方史学多年，讲究分析综合，而不太重考据。所引材料多来自他人著述，似乎较少使用自己发掘的第一手资料。此外偶有小瑕疵，比如论及曾静*案，竟然说出吕留良被凌迟的胡话。但总的说来，在同类著作中，此书具有难能可贵的清醒，客观，无党见的优点，要了解**代史，此书不可跳过。

　　2、郭廷以： 《*代*史纲》(上、下册)

　　(香港中文大学出版社，1986年)

　　郭氏一生致力**代史，曾任台湾中央研究院*代史研究所长，所编《*史事日志》全四巨册，极有用。此外，郭氏重视口述历史，组织人力对台湾及海外幸存的*现代史上的重要当事人采访，整理出书数十种，也颇具史料价值。此书的写法比较朴素，但材料扎实，信息量大，开初看起可能枯燥，读进去之后始觉其精湛。和徐著相比，此书更重使用第一手材料，但综合与分析方面，则稍逊。另外一个遗憾，此书仅写到1949年前后，如今郭氏早已去世，此书也终究不能再续，一憾。

　　3、李剑农： 《**百年政治史 1840～1926》

　　(复旦大学出版社，2002年)

　　李剑农是邵阳(湖南)人，跟我妻子是老乡。有这么一个大史家，邵阳才显得体面。之前，我一直以为那里只出女博士。李剑农自己本人就是**现代史上的政治人物，曾在“联省自治”中走到风头浪尖，一度官至湖南省省务院长。很奇特的是，作为曾经的政治人物，他在著述中几乎不带党见，也不为自己参加过的政治事件避讳，难能可贵。

　　此书在其名著《戊戌以后三十年*政治史》上增补而成，将*百年极复杂的种种大事件讲述得清晰流畅，且时有鞭辟入里之深刻史论，文笔也好，是我个人最喜欢的一本*代史著作。此书在学界口碑甚佳，比如学者费正清就认为是“**代政治史最清晰的唯一全面的评述”。另一学者林伯格则说：“李剑农的政治史对于*问题专家来说是必不可少的书……该书在阐明太*天国、义和团运动、革命和立宪运动，以及类似问题方面，值得一读。” 而民间非学者宋石男则写诗为证：“*代史不读李剑农，就破万卷也有球用。”

　　4、左舜生： 《**百年史资料初编.续编》

　　(民国丛书第5编 上海书店 1990年)

　　资料汇编这种东西，看上去简单，实际上很考功力，如今国内出的一些资料汇编，眼光钝，出手快，体例斑杂，不伦不类，而且经常你抄我，我抄你的，看着就烦。左氏此编成于1930年代，部头适中，选料精心，对入门者尤其有用。台湾对*代史一直高度重视，前后出了沈云龙主编的*代*史料丛刊(共三编)，*千种，浩浩荡荡。建国后，大陆也陆续出了分专题的8种*代史料，抛去阶级斗争一类的脏话，仍有相当价值。只是对入门者来说，还是看左氏此编更符合实际情况。(此书也是我这次唯一推荐的史料汇编，因为*代史系统著作中谈得上优秀的实在不多，不如多看些原始史料)。跟李剑农一样，左舜生也是湖南人，也曾经是政治人物，*青年党党魁(呵呵，不是标题党党魁)，其《**代史四讲》也很值得一读，尤其写义和团的章节。可惜国内至今只有一本《春风燕子楼——左舜生文史杂记》，左氏其余著作多未付梓。其实左舜生晚年对*恨之 入骨，按照老毛的逻辑，敌人的敌人，应该算朋友嘛。为何至今仍不大肯引进出版他水准不俗的系列著述呢?

　　5、马士(美) 《中华 帝国对外关系史》

　　(上海书店 2006年)

　　此书名字听起来硬梆梆的不可爱，但读起却一点都不刻板僵化，实际上也不仅限于中外关系史的范畴，国外汉学界更喜欢把它看成一部**代历史的小百科全书。马士是晚清在*海关担任30多年官员的当事人，曾担任著名的赫德之助理，写起 1834-1911年的中外关系史自然得心应手。更可贵的是，作者得亲见大量的英国原始官书、档案、信札、报道，完全消化后散落全书，对*读者尤显稀缺。美中不足的是，作者未能见到中方原始档案、文件，绝大多数中方史料转引自《澳门月报》上刊载的中方官书。此外，尽管马士在华数十年，也许算*通，但毕竟不是*人，在部分史论上，依然有隔岸观火、隔靴搔痒之嫌。

　　6、萧一山： 《清代通史》(全五册)

　　(华东师范大学出版社 2006年)

　　本想推荐萧氏一卷本的《清史大纲》，但实在没忍住还是推荐了这个大部头。此书虽然今年才由大陆出版(民国时期萧氏只在商务出了上，中卷，后来在台湾出齐)，却不是一部新书，而是一部经典。萧一山是梁启超的学生，他还在读大学时，激愤于当时居然没有象样的*人写的清朝史，而只有一部稻叶君山的《清朝全史》，且其书多大和民族眼光，遂自己动手，要写一部打败日本鬼子的学术巨著。没想到这一写，就写了他大半生。(其实日本鬼子那本书也颇有精微处，不能因为是日本人我们就歧视他而完全不看，好象最*国内也策划出版了)如其自述“本书参考书籍，不下六七百种”，此书浩繁卷页背后，是萧氏一生的功力与心血。更难得的是，他没有把此书写成一部单纯的政治史，而是兼顾经济，文化，社会等层面，还是用其自述，即“所述为清国史，亦即清代之*史，而非清朝史或清室史也”。

　　7、孟森： 《明史讲义》

　　(上海古籍出版社 2002年)

　　“卅年披尽前朝史，天假成书意尚殷”。这是北大师生为孟心史做的挽联，我觉得很中肯。孟氏一生专治明清史，在他的年代，明清史不象如今是显学(那时的*牛人似乎都喜欢发思古之幽情，有点脑子的都去钻上古，秦汉，魏晋隋唐去了，连宋史研究都没有什么真正的大师)，但孟森一路做下来，也做成了气候。其《明清史论著集刊正续编》及《心史丛刊》，都是不刊不灭的经典学术著作。我个人把他，而不是吴晗一类的学者，看成真正的“明清史专家”。这部《明史讲义》是1930年代初孟森在北大授课时的讲义，初版时是《明清史讲义》，现在分开刊行，于体例上更为得当。由于是讲义，难免简略，也许看得不过瘾，但对初上手的人来说，简略干净，脉络分明的著作，难道不是首选么? 在此书开篇“明史在史学上之位置”中，孟氏说：“因今日讨论清史而发见《明史》之多所缺遗，非将明一代之本纪、列传及各志统加整理补充，不能遂为信史”。可见其抱负之大，可惜最后没有落成系统的明代通史，难怪北大挽联要说“天假成书意尚殷”。

　　8、费正清(美)、崔瑞德(英)总主编： 《剑桥*五代两宋史》

　　(待出)

　　说实话，我并不想推荐上面这本待出的书，但没办法，*至今没有一部*现代学者所著水准超拔之断代《宋史》。*现代研究宋史最牛逼的两个人，一个是早夭的张荫麟，一个是稼轩首*研究家邓广铭，两人都没写出系统的断代《宋史》。1949年后国内出过一些教材式的《宋史》，不好评价，反正我不推荐。费正清的本行是*现当代政治史研究，不一定是总主编剑桥*史丛书的最佳人选。这侧面也反映*几十年海外研究*史的学者中缺乏真正的压轴人物，而费氏凭借首**问题专家的声望，登高振臂，遂成斯业。此套丛书的特点是中西合璧，既有中方史家，也有西方牛人，方式是各人分专题写作，合之成书，其史学模式基本是西化的。这样做的优点是各取其长，缺点是难以条贯。我其实更喜欢看一个人写的系统史作，我也坚持认为真正的伟大史作只能由一个人而非集体创作而成。在西方我们可以举修昔底德之例，在*当然首推太史公。(事实上，*史籍中最有声望的前四史，除了《汉书》为一家三口之集体劳动外，其余三种均为个人著述)在目前没有杰出的《宋史》个人著作的情况下，我只好敷衍塞责，推荐待出的这本《剑桥*五代两宋史》。(再细想，为何1990年代初就开始组稿的此书，至今未出?我不知道具体内幕。刻薄点猜，是不是那些“宋史专家”的著述水准，始终未能达到剑桥史学派的要求?)

　　9、岑仲勉： 《隋唐史》

　　(河北教育出版社 2000年)

　　从一个财政科小科长，到一位史学名家，岑仲勉给各位史学爱好者做出了榜样。只要坚持，只要确有天赋，我们也可以从一个党报记者，或者网站主编，成长为一个史学名家嘛。岑仲勉的史学来源主要有三，一是嘉道之后的西北史地学，这对他写《隋唐史》有得天独厚的便利，因为隋唐时期的中土与西域之文化、血缘融合是极重要之大事件;二是*代西方(包括日本)汉学，他广泛吸收沙畹、玉尔、白鸟库吉的研究成果入书，视野更加清朗;三是自然科学方法论，受晚清“新学”之影响，岑氏也接受了西方实证研究、形式逻辑等自然科学方法论的训练。他1923年还在赵元任主编之《科学》发表过植物学论文。有这种基础，其著述的内在逻辑更加严密，方法也较*传统考据家递进一步。此书成于1950年，还没有中“马列教条主义史学”的毒手，此后也未迎合时流修订 ，现在读起来仍然风骨秀耸。全书考据得力，史论出新，是所见同类史作中的第一流。不过由于作者行文*惯，此书为略带白话文味道的文言写就，稍微有些拗口。

　　10、吕思勉： 《两晋南北朝史》

　　(上海古籍出版社 1983年)

　　史学家严耕望曾说：“论方面广阔，述作宏富，且能深入为文者，我常推重吕思勉诚之先生、陈垣援庵先生、陈寅恪先生与钱穆宾四先生为前辈史学四大家”，这论断实在中肯。遗憾的是，四人中间，吕氏最受冷落。不过，*年华东师范大学出版社与上海古籍陆续推出吕著再版，吕氏史学似乎也要热起来了。除了《白话本国史》，他的代表作主要是四部断代史，《先秦史》、《秦汉史》、《两晋南北朝史》、《隋唐五代史》。表面上看，吕思勉是用传统方法与语言进行史学著述，但其精神，却已经*代化。比如此书的专题部分，就是*最早的社会史综合性研究。从吕思勉的一段自述或许能窥出其史学精神：“前人的记载，只是一大堆材料。我们必先知观察之法，然后对于其事，乃觉有意义，所以各种社会科学，实在是史学的根基……所以不可不有一个综合的观察”。“综合的观察”，也许正是*传统史学在颓唐中走向复兴的“五字真经”。

　　11、翦伯赞：《秦汉史》

　　(北京大学出版社 1983年)

　　在今天，翦伯赞的名声并不太好，主要因为他的《*史纲要》，与范文澜《*通史简编》、郭沫若《*史稿》，并称“马列*通史”的三大件。无庸讳言，“马列史学家”对历史有偏见;但同时，我们对“马列史学家”也有偏见。*10数年来，史学著作一沾马列主义的边，似乎就要不得。实际上，不少“马列史学家”，仍有过硬功底，卸下罩在其著作上的刻板面具，内中依然有金银玉石。翦伯赞正是如此，我曾见过《戊戌变法》史料汇编中他写的《书目解题》，令人发指的扎实。说回来，推荐他的这本《秦汉史》，是*现代最早的秦汉断代史之一(此外还有吕思勉、钱穆二人分别撰写的'同名著作)。此书一目了然的缺陷是过度渲染农民起义，僵硬分析社会经济，优点则是资料丰富，文笔生动。仅从“保存运用原始史料”及“展露马列史著面目”两个角度，仍有一定阅读价值。(当然，马列史学著作不宜多读，在20种史籍中我只推荐这一种，聊当保护史学上的“生物多样性”。)从翦伯赞此书中甚至可以看出“大国的崛起”之文风滥觞，比如第五章“西汉王朝的建立及历史形势”的收尾，他这么写到：“北匈奴是*历史运动压抑中第二次抛出去的一块历史碎片，也就是*这个太阳系统中第二颗流星。这颗流星后来降落在欧罗巴的原野，成为四世纪西欧历史的动力。至于武、昭、宣时代，*军队在中亚之出现，那已经不是流星，而是太阳光芒的照射。当此之时，汉朝的文明光辉，已经把*、青海除外之今日的整个*，照得通明，并且通过南山北麓之颈形的狭管，在天山南北，射出它的光辉。这种光辉，渐渐向中央扩大它的照射，大约在里海、黑海之南，便与罗马共和国的光辉交光连采，呈现出一种奇异的美景……匈奴的狂飙吹过了，西汉帝国的光辉也暗淡了。汉代的历史，已经到了黄昏时代。四周的诸种族，又象云雾一样，渐渐升起……一切都过去了，但是汉族与蛮族的势力之消长，却在西汉史上，画出了一条永远不能磨灭的曲线。”

　　12、童书业： 《春秋史》

　　(上海古籍出版社 2003年)

　　此书是上海古籍的“蓬莱阁丛书”中的一种。这套丛书水准不俗，主要收录民国时期的优秀学术著作，并请相关学者撰写导读，我基本上全套买齐。丛书在*出版史上地位显赫，从最早的《儒学警悟》，到汲古阁丛书，到士礼居丛书，到海王邨丛书，一脉相传，惠泽士林。王重民先生曾主编《*丛书综录》，是极有用的一部工具书。而“蓬莱阁丛书”，则将传统与现代较好结合，选题精审，制作用心，为*年学术丛书之翘楚。童书业是顾颉刚的弟子，以历史地理名家，曾与吕思勉共同主编《古史辩》第七册 ，对春秋战国史研究颇深。顾颉刚曾在给童书业的信中说：“有您这般的功夫和识力，经与子打通，春秋史与战国史打通，发见前人所想象不到的问题，真是出人意外，入人意中。将来您的《春秋左传考证》成书，将发出永久的光辉。” 师傅对弟子的赞誉也许有些夸大，那么我们再看另两位史家对童书业《春秋史》的评价。一个是吕思勉，他说：“言春秋者，考索之精，去取之慎，未有逾于此书者”。另一个是李学勤：“就春秋史专著而言，迄今无可取代此书者”。大师的评价在前，我就不多唠叨了。只说一个感想，春秋史本来极复杂纷纭，但童书业这部写于1940年代的著作，却能将之叙述得抑扬顿挫而又如在眼前，确见功力。顺便说说，童书业虽是顾的弟子，但一生未曾受过正规系统教育，最高学历只有小学。说他是体制外的高手，并不过分。

　　13、邓之诚： 《中华二千年史》全九册

　　(中华书局 1983年)

　　一般人只知道邓之诚是个大玩家，其《骨董琐记全编》口碑上佳，个人意见，比起现在很火的王世襄先生之《锦灰堆》(二堆、三堆)，邓著没那么花哨，但信息量则过之。邓之诚还曾主编大部头的《清诗记事》，钱钟书在背地里很是看不起这套书，但他自己又不肯动手去做，也就是个“风凉话专家”。

　　真正足以让邓之诚赢得我们尊敬的，不一定是上面两种著述，而是我要推荐的这套《中华二千年史》。此书最大的特点是取材基本来自正史，但并不迂阔。我一直以为，现在不少人对正史存在偏见，一说正史就是“官家贩卖”，就是“帝王将相的家谱”。其实正史中《晋书》以前的史书均为私家撰述，而其蕴藏的史料矿脉也极丰富，虽然政治史记载较多，但用“帝王将相之家谱”来形容，并不厚道。发明这个词的梁任公，晚年也有反省，曾专门撰文论述正史的史料价值。

　　邓之诚是个极高明的剪刀手(并非贬义)，在通读并熟读正史、政书、杂史以后，他大刀阔斧地砍斫出传统史学视野中的*通史，晓畅明白，风樯阵马。在杂著中，他引用最多的是赵翼的《二十二史札记》，其时赵著并未成为学界热门，邓的取材眼光确有过人之处。那么，此书有没有缺点呢?当然有。如其自述“*人著述，耳目所接，未遑甄录”，大量优秀的*现代学者的研究成果，邓之诚没有吸收运用，此书中的一些史实、史论难免有不妥之处，就象一台没有及时更新杀毒软件的电脑。但总之，这是一部堂堂正正的*通史，建国后有位“名家”编高校历史教材，基本材料就是从此书中直接扒拉。也许该“名家”认为，通读正史太费“马达”，邓著可以充当精华版来帮助省力。“正史的精华版”，多半不是邓之诚著此书的初衷，但我们不妨这么来使用它。

　　14、钱穆： 《国史大纲》(上、下)

　　(商务印书馆 2002年)

　　推荐钱穆需要勇气，他现在已经被历史愤青妖魔化，成为“保守”、“迂腐”、“落后”的代言人。在我看来，钱穆也许“保守”，但并不“落后”。相反，尤其在我们身处的信念失落、邪气出没之时代，他的“温情与敬意”史观，即使不能救世，至少也是一贴慰世千金方。

　　先读《国史大纲》中《凡读本书请先具下列诸信念》中的几段：

　　“当信任何一国之国民，尤其是自称知识在水*线以上之国民，对其本国已往历史，应该略有所知。所谓对其本国已往历史略有所知者，尤必附随一种对其本国已往历史之温情与敬意。所谓对其本国已往历史有一种温情与敬意者，至少不会对其本国历史抱一种偏激的虚无主义，亦至少不会感到现在我们是站在已往历史最高之顶点，而将我们当身种种罪恶与弱点，一切诿卸于古人。” 钱穆此书，基本就是在上述原则下展开，虽偶有为*历史之罪恶开脱的地方，但总体仍算公允、温和、宽容。

　　此书的《引论》非常重要，几乎是钱穆毕生史学浸淫的精华，而其间埋伏的大历史观，更早于黄仁宇(黄仁宇先生的书籍在荐书堂的16本历史类书籍中有过推荐)数十年。

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校园小剧本

校园小剧本

　　剧本主要是由台词和舞台指示组成的，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。以下是小编为大家收集的校园小剧本，仅供参考，欢迎大家阅读！

　　简介：女孩于小芊是在一个普通家庭长大的孩子，从小喜欢画画的她被父母给予了厚望。绘画天赋极高的她也不负众望的考上了很好的重点大学。

　　开学以后的她遇到了家境很好，在学校人气很高的韩歆瑶。羡慕着他的于小芊为了和她们成为朋友，编造了一个有着很好家境的身份来和她接触，因为家境相*的原因，爱慕虚荣的韩歆瑶很快接受了于小芊。她们很快就变成了形影不离的朋友。

　　过了一段时间后，学校举办了一个绘画作品选拔大赛，比赛第一名的画将被送去一个全国性的画展上展出，而画作的作者也将成为新一代的画坛新秀。从小有着十分优秀美术功底和天赋的韩歆瑶是这次比赛夺冠的热门选手。而熟悉于小芊的韩歆瑶则明白，十分优秀而又低调的于小芊是她强力的竞争对手。这时，通过一封信知道了于小芊真正身份的韩歆瑶。决定通过陷害于小芊的方式除去竞争对手，让自己的作品能够如愿以偿的成为全校第一名作品。

　　韩歆瑶故意告诉于小芊的最终交作品时间是错的，比真正的时间晚了很多。以至于交作品的时候于小芊的画作还没有完成。当于小芊发现这件事的时候已经来不及了，然而没有任何背景的她却无处喊冤。被朋友背叛以及包裹着自身的谎言被狠狠撕开的痛苦，狠狠的打击着于小芊的内心。这时班长李诗琪出现在了孤独的于小芊身边，安慰着于小芊，并答应帮助她。

　　第二天，学校传出了一个消息，比赛作品的交稿日期延后了。于小芊有了足够的时间。面对这个结果，于小芊喜极而泣。正式的评比日期到来了，于小芊如愿以偿的得到了第一名。从此展露自己的才华，在学校大放光彩。

　　主要人物介绍：

　　于小芊：本剧主角，比较单纯，有点小虚荣心。来自一个普通的家庭，有着极高的绘画水*和天赋，来到大学后因为想要和家境很好的韩歆瑶成为朋友，错误的选择了隐瞒自己的真实家境。之后被韩歆瑶陷害，通过李诗琪的安慰，才重新找回自我。在李诗琪的帮助下，得到了绘画比赛的第一名。

　　韩歆瑶：爱慕虚荣、的大小姐，有着比较强的妒忌心和虚荣心，不允许他人比自己强。在发现于小芊的真实身份的时候，想到的是利用她家境普通没有背景这一点陷害于小芊，最终还是未能如愿以偿。在剧的最后时候，承认自己的错误，和于小芊她们重归于好

　　李诗琪：于小芊和韩歆瑶的班长，正义感强，乐于助人。在于小芊最无助的时候帮助了她。身份很神秘，貌似和学校高层有什么关系，不过班上同学并不知道这点。

　　第一幕：

　　人物：于小芊、韩歆瑶、学生甲、学生乙

　　场景：教室

　　道具：课桌椅诺干

　　【旁白：于小芊是一个来自普通家庭的孩子，有着极高的绘画天赋。高考结束以后，她如愿以偿的考上了这所全国知名的重点大学的美术学院，这是开学后的第一堂课课间】

　　（两个学生在桌位上窃窃私语，于小芊坐在他们旁白，听见了他们的对话）

　　学生甲："快看啊，前面那个就是传说中的韩歆瑶吧"（指着前排的韩歆瑶）

　　学生乙："是啊是啊，我在新生入学的时候见过她，被一辆超漂亮的跑车送来报到的，下了车还有很多人来接她，排场大得很呢"

　　学生甲："她好漂亮啊！"

　　学生乙："不止是漂亮呢，听说啊，她的爸爸是全国有名的画家。她的妈妈也是有名的模特呢。她本身的成绩和绘画能力也非常出色，拿过很多全国的奖项呢"

　　学生甲："哇！这么厉害的女孩，本来还想看看能不能认识一下呢。诶，我们这身份，会被别人嫌弃的吧"

　　学生乙："是啊，像他那种不可高攀的女孩，身边的朋友也一定是有着与众不同身份的人吧，我们就别丢人现眼了啊"

　　（于小芊听见了两个学生的对话，诺有所思的看着韩歆瑶的背影）

　　第二幕：

　　人物：于小芊、韩歆瑶、学生丙、学生丁

　　场景：校园内

　　道具：无

　　（韩歆瑶和两个女学生走在前面，于小芊从后面追上她们）

　　于小芊："请等一下"

　　韩歆瑶（回头）："什么事？"

　　于小芊："你好，你叫韩歆瑶吧。我是和你同班的，叫于小芊。"

　　韩歆瑶（面带骄傲的）："哦，你有什么事么？"

　　于小芊："是这样的，我觉得你很厉害，能不能交个朋友呢？"

　　学生丙："诶，又是一个想和歆瑶姐套关系的"

　　学生丁："就是啊，真是烦人。之前已经打发走好几拨了，这些人就像苍蝇一样，怎么赶也赶不走啊。"

　　学生丙："谁叫我们歆瑶姐这么优秀，那些凡夫俗子自然想攀附我们歆瑶姐啦。"

　　学生丁："哪里是所有人都可以和歆瑶姐搭上关系的，也不好好照照镜子。"

　　于小芊："其……其实是这样的，我的爸爸是《艺术潮流》杂志的总编，他对你的父亲也仰慕已久。爸爸经常和我谈起你的父亲，当我知道韩大画家的女儿是和我同班时，就兴奋的赶来想和你认识一下了"

　　学生丙："哇，就是那个全国最畅销的《艺术潮流》杂志么？"

　　学生丁："我每个月一定会买一份的。那杂志实在太酷了"

　　韩歆瑶："呵呵，别听她们瞎说，你们先回去吧（指着学生丙丁，学生丙丁下场）。我很喜欢那本《艺术潮流》，你的父亲也很棒啊，你的母亲也一定是位与众不同的人吧"

　　于小芊："实不相瞒，我妈妈在法国工作，是一个服装设计师。在法国的一些时装秀上也有她设计的服装展出。"

　　韩歆瑶："你的母亲也很厉害呢，什么时候给我介绍认识认识啊。众所周知，我的妈妈是一个模特，她也需要一些更加时尚的`服装来打扮自己。"

　　于小芊："呵呵，下次有机会一定介绍。"

　　韩歆瑶："于小芊是吧，很高兴和你成为朋友。"

　　于小芊："我也很高兴啊"

　　（两人手牵着手走下台）

　　第三幕：

　　人物：于小芊、韩歆瑶、学生甲、学生乙

　　场景：教室

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惨剧剧本

惨剧剧本

　　在日常生活和工作中，许多人的资料都成堆吧？资料能够帮助大家巩固对知识的掌握程度。那么，什么样的资料才能够真正帮助到大家呢？以下是小编帮大家整理的有关惨剧剧本的相关内容，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　时间

　　2004年4月的一天下午

　　人物

　　老母亲：劳苦一生，病重

　　振泉：排行老四

　　淑贞：老四妻子，贤惠，善良

　　振清：排行老三，懒，家里很穷

　　振亮：排行老大,懦弱，怕老婆

　　魏克莘：老大老婆，凶悍，在方圆几个村是除出了名的不孝

　　健：老三的儿子，在外面给别人开车，年轻气盛，耿直，好冲动

　　地点

　　老四家、老三家厢房、老大家院子及其他一些不确定的地点

　　第一幕

　　（振泉家炕上，老母亲斜靠在墙角，低着头，脸上因为生病而显得苍白）

　　振泉：娘，你想吃点什么？要不让淑贞给您煎个鸡蛋吃吧。

　　老母亲：（喘着粗气，过了好长时间才积累起来说话的力气）不用煎，还不饿。

　　（振泉转过脸去偷偷得抹了一把泪，回到了自己的房间）

　　淑贞：咱娘还那样吗？要不我给她喂点牛奶吧。

　　振泉：（重重地叹了一口气）咱娘什么都不吃，你看看她现在连喘口气的力气都没有了，头也抬不起来了。

　　淑贞：你别难过了，让咱娘看了心里不好受。这几天咱好好伺候她，让她活得高兴一点。

　　振泉：（没做声，又回到母亲的房间）

　　（振泉扶母亲躺下，给她掖好被子，又用手帕给她擦了擦眼睛和嘴，刚要陪母亲说说话，听到了外面的脚步声，抬起头）

　　健：（从外面走进来）叔！

　　振泉：哎，健回来了！

　　健：是啊，我来看看奶奶。她好些了吗？

　　振泉：（面露愁容）哪好呀？还是那样。

　　（健坐在炕沿上，看到自己深爱的奶奶病成了这样，不禁感到心疼和难过，眼圈红了起来，想喊奶奶，被振泉拦住）

　　振泉：让她睡一会吧，她刚才坐了有半个钟头了。

　　（健点点头，站了起来，被振泉轻轻了着往外走）

　　振泉：到西间坐吧。

　　（健和振泉来到西边一间，坐在茶几前。沉默，只有淑贞在厨房拉风箱的声音。过了一会）

　　健：对了叔，我奶奶是不是该轮到我大爷那里去了？

　　振泉：（又叹了口气，小声说）早该了，没过来接，准是忘了。

　　（淑贞在厨房里听见，愤愤不*起来）

　　淑贞：你大爷和你大娘看你奶奶病成这样肯定不愿意伺候了，你大娘那个人你又不是不知道。

　　振泉：（声音稍微提高了一点）别说这些了，你就！

　　（健想到自己从小就没了娘，爹又是个又懒脾气又不好的人，根本没给他作为一个父亲应该给的东西，他是在奶奶羸弱的背上长大的，但现在作为老大的振亮明明知道自己的亲娘快不行了却在老婆的怂恿下弃病重的奶奶于不顾，顿时火不打一处来）

　　健：（脸色已经起了变化）早些年因为分家和让奶奶轮着住的事我大娘和咱闹了多少别扭，咱家的脸都让她丢光了。

　　（振泉没有说话）

　　淑贞：（过了一会儿，小声说）以前咱娘身体结实，他不养也就罢了，咱娘不跟他计较也不依靠他，可如今咱娘眼看就……他就不想尽尽孝?

　　振泉：（气愤地说）咱不用他们伺候，咱娘没生过那个儿子！

　　（健突然站起身来走了出去，背后的门“咣”的一声关上了）

　　振泉：健——晒地瓜干，听到“咚咚”的捶门声）

　　魏克莘：谁啊，把俺家门砸破了啊！

　　健：我，健！

　　（魏克莘白了振亮一眼，意思是“看你们家这群人”）

　　（振亮转过身，一声没吭，去给健开门）

　　第二幕

　　（振亮家院内，振亮正和老婆在院里

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经典话剧剧本大全（比较短的经典话剧剧本）

“十个印第安小男孩，吃完晚饭去喝酒，呛死一个没法救，十个只剩九。九个印第安小男孩，深夜不睡困又乏，一挨靠枕就倒下，九个只剩八……一个印第安小男孩，孤苦伶仃丢了魂，悬梁自尽了此生，一个也不剩”。

一座孤岛，仅有的十人如童谣所唱逐个遇害，最终无人生还。凶手，到底是谁？

9月18日、19日，闭馆197天的海口湾演艺中心(以下简称海艺中心)迎来了复演后的首部话剧——改编自“推理小说女王”阿加莎·克里斯蒂的经典同名作品，由上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室制作出品的悬疑话剧《无人生还》。演出现场，惊喜与惊吓兼具，大笑和尖叫并存。

悬疑话剧《无人生还》海报。

屏气凝神 剧场“追凶”

在190分钟的演出过程中，观众*里间歇传来情不自禁的尖叫声。“我是书粉，已经知道了结局，但是看话剧的过程中还是差点被吓哭了。”海口市民符女士告诉记者，现场浓厚的悬疑氛围，让自己不自觉就屏住了呼吸，“感觉自己也被带入了情境之中，完全忘记了这是一场演出”。

这样的悬疑氛围，离不开场布、灯光、音效等多种因素的综合作用。

海南日报记者在现场看到，整体舞台按照art-deco(装饰艺术)风格布景。大量的几何被应用其中：几何图案的地砖、线条“*铺直叙”的顶灯……各种元素有机叠加，生动还原了《无人生还》小说创作时期的历史风格。导演林奕介绍，在创作阶段，剧组主动学*、了解了当时的历史背景，确保道具、服装等各个方面尽量还原原著。

巧妙的场布让来自琼海的孙先生留下了深刻的印象：“舞台面积并不大，但剧组却把有限的面积利用得淋漓尽致，用几张沙发、两扇落地玻璃门、一个通道、一个楼梯和一扇小门等，就创作出了多个场景，让故事情节可以在不同场景间自如切换，拥有了‘转场’的可能性。”

专心“追凶”的海口市民吴先生则全程关注着舞台上每个人的一举一动：“《无人生还》是典型的暴风雪山庄模式(指一群人聚集在一个相对封闭的环境内，由于特殊情况而无法与外界取得联络，所有人都暂时无法离开这个环境，与此同时，众人中有人死亡，凶手就在这些人当中)，我知道凶手就是其中一个，所以我想尝试把他‘揪’出来。”吴先生的尝试最终以失败告终，“10位演员在台上，许多条线在*行展开，有时一条线过于抓人眼球，我就忽视了其他线上的故事，从而漏掉了一些线索。让观众‘顾此失彼’，从而隐藏真相，我相信这也是导演想要达到的效果”。

现场用后方的整块背景和灯光的配合反映时间的流逝，让时间的变化显得既自然又不动声色。背景和声效的配合则交代了大环境的场景变化：“蓝天白云”下，“阳光普照”，“海浪”轻拍沙滩，“海鸥”声声鸣叫；幽蓝的“夜空”里，“电闪雷鸣”，“波涛汹涌”，似乎要将人吞入腹中，“完全是浸入式体验，就像真的置身于一座岛上。”孙先生感慨道。

杨丽萍的最新力作《春之祭》剧照。

源自经典 十分“烧脑”

随着黑暗中的一声枪响，话剧告终，演员们按照“遇害”顺序，逐个回到舞台中央谢幕。现场旋即如银瓶乍裂，爆发出满堂喝彩，经久不息。

“太精彩了！难以想象，这些谋杀就发生在我眼皮子底下，我竟然没有注意到。真相揭晓的那一刻十分震撼！”剧终后，海口观众林女士迟迟没有离开剧场，她告诉记者，《无人生还》十分“烧脑”，自己还想在剧场回味一番。

事实上，和林女士评价相似的观众数量惊人。自2007年首演以来，《无人生还》至今已经演出了*600场，在豆瓣网站上获得了8.5分(满分10分)的高度评价。

“我认为这部话剧能够征服观众，最大的功臣是阿加莎·克里斯蒂的剧本。”林奕说，为了高度忠于原著，剧组对剧本几乎没有进行任何本土化改编，排练时也会把英文原版剧本放在一旁，不断对照、推敲。

尽管有“推理小说女王”做背书，剧组依然在自己范围内力图精益求精。2007至2020年中的每一年，林奕本人都会到剧场观看10至15场演出，细心观察舞台呈现是否达到期待，“如果还有不足的地方，抑或是迸发了新的想法，我会直接告诉演员，让他们进行一些可控范围内的尝试”。

林奕认为，演员们恰如其分的精彩表演是该话剧能够赢得赞誉的重要原因，“《无人生还》集中了上海话剧中心和上海捕鼠器戏剧工作室众多优秀的老中青三代演员，其中不乏国内顶级的话剧演员，他们赋予了人物魅力，让这部话剧能够保有长久的生命力”。

阿加莎·克里斯蒂在创作《无人生还》小说后，自己改编了一份话剧版，而二者的结尾并不相同。在此次演出的海报中，正中位置特意标明了“小说结尾版”。为何选择设置小说版结尾？林奕说，这是希望带给原著粉的一个不一样的观剧体验，“《无人生还》小说享誉全球，拥有众多忠实粉丝。对于这些对小说怀有深厚感情，而且非常喜欢小说结尾的观众而言，我们希望带给他们如小说般的观剧体验；同时，小说的结尾反映的是作者本人最初写作这部小说的构思，我们希望体现出这一点”。

经典话剧《雷雨》剧照。

开启2020海口话剧季

受新冠肺炎疫情影响，海口的话剧迷们已暂别剧院数月。经典作品《无人生还》的到来，激起了海口话剧市场上的“涟漪”，也激活了许多粉丝的热情。在演出现场，不少话剧粉心满意足而又充满期待地表示：“话剧终于回来了。”

“这部话剧十分经典，而且可以给观众带来身临其境的沉浸式体验，所以我们想邀请大家一起来剧场，共同玩一场‘千人剧本杀’。”海口海旅保利剧院管理有限公司总经理高斌介绍，因此，海艺中心将《无人生还》作为疫情进入常态化防控阶段后海艺中心引进的首部话剧，希望以此开启2020年的海口话剧季。

为了顺利引进《无人生还》话剧，海艺中心从去年年初就开始与剧组方面接洽。海艺中心业务经理李倩表示，趁着闭馆期间，该中心做了许多防疫工作，包括消毒、采购防疫物资、制定剧院的防疫措施应急预案等等，“就是为了剧院在开业时能够给观众提供一个安全、舒适的环境”。

事实上，根据演出安排，今年海艺中心还将陆续上演改编自日本小说家东野圭吾同名作品的话剧《虚无的十字架》，以及同样脱胎自阿加莎·克里斯蒂作品的《捕鼠器》与《谋杀启事》等多部悬疑话剧。“阿加莎·克里斯蒂和东野圭吾是中西方两位非常著名的悬疑作家，一口气引进多部悬疑作品，就是因为我们想打造一个悬疑话剧系列，让大家一次看过瘾。”李倩说道。

记者了解到，除了悬疑话剧外，复演后的海艺中心可谓“猛料十足”，不但有经典话剧《白鹿原》《雷雨》《奶酪的诱惑》，舞蹈方面有著名舞蹈艺术家杨丽萍的最新力作《春之祭》，以及舞蹈竞技节目《舞蹈风暴》的冠军胡沈员的舞蹈作品《流浪Nomadic》，舞台剧、音乐剧、音乐会等类型演出也都将登上今年的海艺中心舞台。

“我们引进项目的标准就是品质精良且广受大众喜爱。”李倩表示，海艺中心希望通过引进这样的演出，拉进高雅艺术和普通百姓之间的距离，打造一个没有围墙的剧院，让“走进剧院”变成一件日常的事。

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