赞美黄梅戏的句子

黄梅戏猜谜语

黄梅戏猜谜语

　　谜语，在古代叫庾辞，后来叫隐语、庾、隐都是藏而不露的意思。谜语有两种：一种是作家用文字创作的书面谜语，比较雅化，从思想感情到艺术趣味，都与人民的口头文学作品不同，另一种是人民群众传播的口头谜语。下面是小编精心收集的黄梅戏猜谜语，希望能对你有所帮助。

　　黄梅戏猜谜语

　　谜面：闾 （打黄梅戏词一句）

　　谜底：夫妻双双把家还

　　扩展阅读：

　　以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。

　　一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子——焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？

　　我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！

　　开始上课了，由于我们这几个“插班生”一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子—叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头……

　　唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听……

　　原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！

　　【拓展知识】

　　黄梅戏的语言特色

　　七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接*普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。 若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：

　　黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美

　　黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。

　　黄梅戏的语言语*情遥，脍炙人口

　　黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。

　　由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的`所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语*情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。

　　黄梅戏语言的乐天夸张化倾向

　　黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。

　　第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。

　　由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。

　　黄梅戏语言中的一些独特用法

　　黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。

　　此外，利用歇后语来猜药名，“用一二三……十”的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。

　　可以用轻快、*易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话；幽默。

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黄梅戏的唱法唱腔

黄梅戏的唱法唱腔

　　戏曲唱腔是戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。下面是小编给大家带来的黄梅戏的唱法唱腔，希望能帮到大家！

　　黄梅戏是一种综合性的表演艺术。以“唱、念、做、打”四种功夫为表演手段，在舞台上演绎着历史的或*现代人的喜怒哀乐。其中唱念艺术，又是文学语言与音乐语言相结合的艺术。在传达剧情，揭示人物内心世界方面，具有更直接、明确、细致的特长，富有强烈的艺术感染力，因此，唱、念是戏曲表演艺术中塑造各种人物形象的重要手段之一。作为一个黄梅戏演员，不仅需要具备有先天的嗓音条件，还必须要有训练有素的演唱技巧和表现方法。只有在掌握了正确的咬字吐字及科学的发声用气，具备了娴熟的演唱技巧，才能使抒情、优美、朴素的黄梅戏曲调，浓郁的安庆方言，显示出独特艺术魅力，产生深入心灵的艺术效果。

　　第一章 声音 气息 共鸣

　　演唱艺术不仅需要演员有一个好的嗓音，还需要在正确的运用气息的前提下，科学地发声。通过对声音、气息、共鸣等方面技巧的训练，使其有较宽广的音域，伸缩自如的音量，又有变化丰富的艺术手段才能字清、声美、音量大，有了这样的艺术嗓音，演唱中才能表现自如，使之充分发挥演唱的各种方法技巧，以达到刻画角色，揭示人物内心情感的目的。

　　在人体的气管上端有两条能开合、松紧的声带，好比唢呐上的哨片，演奏者用气一吹，哨片产生了振动，发出了声音。人的声带也是由于受了呼气时的气息吹击，因而振动发声。人体的发声器官除了声带，还有呼吸器官——肺、腹;共鸣器官——喉、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔等。演唱时的发声不同于日常生活中的说话、欢呼、叹息等自然的发声，而是要靠一切有关的发声器官，正确而灵活的配合运动，才 能产生一定的音质、音色、音量和音高。

　　(一)呼吸器官呼吸器官是由：肺、胸腔、横膈膜三部分共同，联合担任。之所以强调联合，是因为单以其中某一部位(尤其是肺部)的力量都不能满足演唱时的需求。呼吸运动的正确与否，是决定声音好坏的关键。前人说：“气是音之帅”说明了呼吸运动在演唱中的重要。因此，我们每每在练声前，首先做气息地练**。

　　(二)发声器官发声器官是：喉头、声带。就是我们通常说的“嗓子”，在气息的作用下发出声音。“喉头”是由许多借助关节和韧带连接起来的软骨组成，如：“喉软骨”中的甲状软骨、环状软骨、杓状软骨;“喉肌”中的环甲肌、甲杓肌、环杓后肌、环杓侧肌、杓肌等。“声带”是两条由弹性纤维组织成的韧带，左右对称，位于气管上端的尽头，藏在喉头里面。由于声带是发声器官的发音体，在喉软骨、喉肌的配合下，两条声带可以左右分开，也可以闭拢，中间的通道叫“声门”，吸气时声门是开着，发音时声门关闭，呼出的气流必须冲击声门才能出来，这一开一合的振动就产生了声音。一般来讲发低音时，肌肉收缩力弱，声带较放松，并且是全声带振动发声;声音逐渐升高时，声带拉到一定程度，声带的软骨部分可失去振动;声音再升高时，由部分振动变为边缘振动，边缘振动的效果就是通常说的“假声”。黄梅戏的演唱是以真声为主，有着她独特的风格。但是，随着黄梅戏音乐的发展，音域拓宽，演唱技巧的运用中，必然需要吸收一些假声的唱法，在既不失黄梅戏的特色，又能充分利用声音来为剧情及人物服务的前提下，是值得提倡的。当然，我们在研究探讨黄梅戏真假声结合的唱法时，声音上下要统一，上述几组肌肉的运动要*衡，注意全声带振动、部分振动、到边缘振动的变化过程是逐步演变的，做到听不出变化的痕迹(具体方法见本节中：三、练声的方法)。

　　(三)共鸣器官发音的主要共鸣器官有咽腔、口腔、鼻腔。通过对这些部位的训练，可使声音扩大到一定的程度。其次是胸腔和头腔的共鸣。一般称软腭以上包括鼻腔、额窦等为“上部共鸣”，其形体不变，容积固定。称软腭以下包括口腔、咽腔、喉腔、和胸腔为“下部共鸣”形体有变化，容积可改变，它们之间动作的相互配合，就形成许多不同的共鸣腔，与声音的响度及音色的变化有着密切的关系(参看本章第三节共鸣)。

　　二、声与心的.关系在演唱教学中，首先遇到的是声响运动。如何发出优美的声音?长期以来是众多声乐教育者所探寻的。有主张声音是从生理活动中来的;有主张声音是从心理活动中来的。主张声音是从生理活动中来的认为：训练中应强调肌肉*衡，器官协调，认为嗓音训练的关键是正确的生理活动。传统的声乐教学将此称为“口法”，也就是外在之法，是演唱过程中的出字、收声;行腔、归韵;高低、长短;强弱、快慢时的声响运动。主张演唱是从心理活动中来的认为：嗓音的训练是一种敏捷的心理活动，注重从想象出发，以感情和形象为依据。在传统的声乐教学中称之谓“心技”无论是对生理、口法的强调，或是对心理、心技的注重，都为嗓音的训练作出了有益的贡献，如果强论得失，难免有些偏辞。笔者在教学过程中对两者都有较深的体会，在实际的教学中采取了因人而异，不同的教学阶段，应有所侧重，尤其初学者，首先要“口法”，使其掌握正确的演唱方法;然后再结合人物的情感启发其想象能力，使声音准确地揭示人物内心情感，达到演唱的目的。在教学实践中，要尽可能的把外在的口法与内在的心技统一起来，使之心与声达到“体验”与“体现”有机结合，才能取得较好的艺术效果。

　　三、练声的方法黄梅戏是以真声为主演唱，但也常根据唱腔的需要，运用一部分的假声。因此在声音的训练中，虽然要注重黄梅戏的风格特色，但那种大本嗓的唱法我认为不可取了。要强调真声里面含有适当的假声，也就是说：强调自然真声的艺术化。做到“真声而不炸”，在部分运用假声时要“假声而不虚”。做到真中有假，假中存真，真真假假，自然贴切，融为一体而不露出焊接的痕迹，这是黄梅戏练声中特别需要注意的。

　　1、喊嗓喊嗓是戏曲演员练声的一种方法。每日清晨由演员自身掌握，从练**深呼吸开始，先调整好气息，再结合自己的嗓音特点，选择合适的母音，由低向高的喊出声音。可以是“抛线音”，也可以是“波浪音”，待嗓音喊开后，再选择一些念白和唱段进行练声。这种方法在某种意义上有它的长处，因为它灵活方便，不需要其他的合作者，并且针对性强，也能取得较好的效果。值得一提的是有些学生，在喊嗓前不太注意准备工作，一开始就大喊高呼，而导致声带**，嗓音嘶哑等现象，这是不足取的。

　　2、有伴奏的练声尽量地创造条件，使学生能跟着钢琴进行练声。不仅对学生的音准有较大的帮助，更重要的是，随着半音的依次模进，使学生能清晰的感受到，从低音到高音过程中，体会发声部位在不同音高上的变化，辨别其中的好与坏，有利于纠正不当的发声。初练时，要注意“自然音区”(一般是指练声中，从低音到高音，发声最为舒畅的音区)的训练，稳定后再向高、低音区两头拓展，直到能适应演唱黄梅戏所需要的音区(女声一般为：c1 (有时在 g )—f2 ，男声一般则比女声低四度)。在黄梅戏的声音训练中，要保持剧种的风格韵味，因此，练声时要求声音在一定的高位置上咬字吐字靠前，各母音根据“四呼”的发音部位，使字音清晰，声音通畅即可。同时要调整好气息(参看第二节气息)，注意音准。练声中在结合戏曲的“五音”、“四呼”(关于“五音”、“四呼”参看第二章，第一节中“字头、字腹、字尾”里第二部分的“五音”划分、“四呼”口形的分类。)进行练声时，通过一定的字音做声音的练**。黄梅戏离开了“戏”、“词”、“字”来专门谈发声是不可能的。因此，开始可以结合“啊、衣、乌、迂”等母音，带上声母，编一些合适练声的练**曲，使声带不同的机能都得到锻炼和发展，再在唱段中选择适合练声的乐句，专门作声音的练**，使练声和演唱有机地结合起来。下面举几例。

　　如：(例一)各母音在键盘上半音模进的进行练声。练声中要结合学生不同的嗓音，作针对性的练**。嗓音较窄、音量较小的学生，多以“开口呼”进行辅助练**;嗓音较闷、音色暗淡、较散的声音，就可以用“齐齿呼”做辅助练**。共鸣的练**上，胸腔共鸣多以“合口呼”;鼻腔、前额的共鸣则可多练“撮口呼”。通过长期的教学，深感练声对黄梅戏演唱艺术的提高起了一定的作用。

　　3、调嗓是以黄梅戏的高胡伴奏，演员个别跟唱的方法进行演唱为“调嗓”。调嗓时应采取循序渐进的方法，开始选择较短的唱段，调门可以比实际演出时低一至半个音，待嗓音调开后，再选择大段唱腔，调门可以是实际演出的调高，也可是比实际演出时略高半个音，如果在这样的音区中能做到自如，那么在实际演出时，加上身段、表演后，唱就不会成为负担了。但是，要根据学生的嗓音，灵活掌握，不可强求。从演出的角度来说，尤其唱功戏。为了使嗓音具有持久力，因此在*时调嗓中，除了要掌握科学的发声方法，同时要增加唱段数量及演唱的时间，每次一般不低于一小时。在调嗓过程中，不要每天更新，而是要在唱好一个唱段的基础上，再选择新的唱段。同时要注意不能机械的重复，必须反复揣摩推敲，千锤百炼、精益求精。尤其是根据人物情感的需要，对唱腔进行强弱、快慢处理时，要与琴师取得密切配合，使之达到珠联璧合的目的。

　　黄梅戏的语言特色

　　七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接*普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。 若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：

　　黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美

　　黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。

　　黄梅戏的语言语*情遥，脍炙人口

　　黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。

　　由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语*情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。

　　黄梅戏语言的乐天夸张化倾向

　　黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。

　　第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。

　　由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。

　　黄梅戏语言中的一些独特用法

　　黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。

　　此外，利用歇后语来猜药名，“用一二三……十”的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。

　　可以用轻快、*易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话；幽默。

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黄梅戏有哪些艺术特点

黄梅戏有哪些艺术特点

　　黄梅戏的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字(词)化等方面，以下是小编精心整理的黄梅戏有哪些艺术特点，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　唱腔

　　黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有*词、火攻、二行、三行之分，其中*词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

　　黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和*词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等;*词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。现代黄梅戏在音乐方面增强了“*词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔;突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

　　语言

　　黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮官话。其特点为——唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接*普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用江淮官话唱。

　　行当

　　黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦(青衣)、老生(白须)、正生(黑须)、花脸;下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年(1930)以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上(管理服装道具)、箱下(负责烧茶做饭)十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

　　正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。所扮演的角色如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等。

　　小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白(安庆官话)，声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花、《小辞店》中的刘凤英等。演出整本大戏后，小旦行又细分出闺门旦及专演丫鬟的行当“捧托”。旦行是黄梅戏的主要行当，旧有“一旦挑一班”之说。

　　小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。扮演的角色如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永等。

　　小丑：分小丑、老丑、女丑(彩旦)三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑等。

　　老旦：扮演老年妇女，在戏中多为配角。如《荞麦记》中的王夫人。

　　花脸：黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。

　　正生：又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。所扮演的角色如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。

　　服饰

　　黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

　　妆容

　　黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝;花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。

　　乐器

　　黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器(包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐、司鼓等)为主;西洋乐器(电子琴、单簧管、口琴等)为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

　　伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名“一字锣”)、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

　　唱腔形式

　　黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔(“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。

　　黄梅戏的主腔

　　主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体(或称板腔体)为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体(或称曲牌体)的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。

　　主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。

　　黄梅戏的花腔

　　黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境，传达角色的心声。今天所见的花腔小调，无论它与民歌有多大程度的类似，但它确已经历过戏剧浪头的打磨，具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制。

　　1.花腔的艺术特点

　　花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字(词)化等方面。

　　花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差。无论是大调性质的宫、徵调式，还是属于小调性质的羽、角、商调式，既不用于表现昂扬豪迈之刚烈，也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱，在节奏律动的驱使下，在旋律线条的跌宕起伏中，它们充满着欢愉之情，谐谑之趣，似乎一切都很透明，一切都很乐观，纷繁的调式只不过是增添色彩而已。花腔这种求轻盈不求沉重，尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向，成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。

　　表情达意的质朴化也是花腔的一个特点，从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐逗趣见长。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长，安几个铜钱响丁当”，名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯，他挤得头一伸。矮子来看灯，他挤在人网里蹲。胖子来看灯，他挤得汗淋淋。瘦子来看灯，他挤成一把筋”都是例证。从音乐看，简洁的乐汇、自然的语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律，既朴素又大方。

　　花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。它用锣鼓伴奏，流畅的“长槌”，梧合人物上场下场，“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位，或作入头，或作过门，令表演者和观众都有按捺不住的动感。

　　花腔的旋律线条非常口语化。它不仅符合当地方言的调值，还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来。花腔的百余首曲调，来自很多地方，如“莲花”、“凤阳歌”来自北方，“鲜花调”来自江南，这些曲调在流变的过程中，语言因素带来的变异是十分明显的，因此，花腔旋律的口语化，是统一花腔的风格的重要环节。

　　花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，如“汲水调”，表意性的词只有“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”20个字，而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当，抬头看呀么郎当，三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当，郎得儿郎当，郎得儿郎当，唆儿嘞，唆儿嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆儿嘞，奴家的小情哥。”需要说明的是，很多花腔的衬词都是曲调不可缺少的部分，它扩大了曲式结构，使短小的两句头、三句头小曲丰富起来。衬字的非表意性，为演唱者留出空白，可以任意点染自己所认可的情绪。当然过多的衬字衬词使本来易懂的词意变得难以捕捉，这是不必讳言的。

　　2.花腔的用法

　　从两上视角观察花腔的用法，一是花腔与小戏、串戏、大戏的关系，一是花腔各个小曲的自身变化以及小曲间的连接。

　　花腔与小戏密不可分，它几乎是小戏的代名词。在小戏中，花腔绝大多数是专曲专用，如“对花调”、“打猪草调”专用于《打猪草》，“开门调”、“观灯调”专用于《夫妻观灯》等。花腔在串戏中的使用情形与小戏类似。在大戏中，花腔仅作插曲。

　　花腔的某一首曲调自身的变化，主要是旋律线的变化。这种变化常常发生在小戏或串戏中的生旦角色共用一首曲调的时候。如“打猪草调”，陶金花上场与金小毛上场所唱略有差别。女腔在一个八度内活动，在乐句的开头每每碰撞最高音，旋律活泼而流畅;男腔则避开女腔的高音，在六度音域内活动，旋律线条较显棱角。

　　花腔属于曲牌联缀体。常见的是一出戏(小戏或串戏的一折)用1~2首花腔小曲。这些小曲用原型，也产生一些变体，在旋律上或板式上有所拓展。如《打猪草》前半部用“打猪草调”，男女腔有旋律上的差异。后半部用“对花调”，先是男女对唱齐唱，继而发展成“对花调对板”。花腔在小戏中也偶尔用一下主腔，如《打猪草》就是在“对花调对板”之后，忽然终止在“*词切板”上。但更多的时候，花腔是与三腔中的彩腔联用。如小戏《夫妻观灯》，开始处便用了五声徵调式的男彩腔，接着，是女腔为主男腔附和的五声宫调式的“开门调”。以后是“开门调”自身再产生板式变化，形成两首不同的“开门调对板”。当唱到“这班灯过了身，那厢又来一班灯”时，“彩腔”的变体与“开门调”结合，构成了内含调性调式变化的“观灯调”，“观灯调”进而引入“彩腔对板”扩大曲体，并强烈地维持着彩腔的调式调性，全剧最后结束在男女合唱的彩腔上。设彩腔因素为A，开门调因素为B，二者结合为C，《夫妻观灯》粗略的线条变是A-B-C-A-C-A，像这种材料集中、对比得当的结构手法，至今仍然是不可忽略的优秀传统。

　　3.花腔的戏剧音乐特征

　　花腔的戏剧音乐特征表现在角色意识的觉醒和板式手段的运用上。

　　如果把塑造典型的“这一个”音乐形象定位在戏曲音乐表现的最高层次，那么，居中的是程式化的行当唱腔，而处于最下层的是角色意识初萌的产物——简单的男女分腔。导致这种区分的动机很明显，即让人们从音乐中听出角色的性别来。

　　板式变化的手段对花腔的渗透，导致戏剧音乐特征进一步显现。如“对花调”、“开门调”、“讨学俸调”都演化出对板形式，这就增强了花腔的叙事功能。另外，被认为是青阳腔主要特色的滚调，也以滚板形式进入花腔，如“开门调”于一板一眼中夹入有板无眼的滚板唱腔，使音乐有了疏密快慢的比照，强化了戏剧性表现。

　　黄梅戏的三腔

　　三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。

　　三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成一些补充腔句，因此，三腔也有板腔体的特点。其次，在男女分腔上，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱，而是男女腔在旋律上差别较大，容易区别开来。再者，在戏剧性表现功能上，三腔兼有抒情性叙事性表现能力。

　　三腔是一组情趣各异的姊妹腔，它们的不同之处也很显见。如三腔的来源各不相同。彩腔，又称“打彩调”，它由花腔小曲逐渐演变而成。仙腔也称作“道腔”、“道情”，产生于当地的道教音乐，直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”，来自青阳腔，故又叫“阴司高腔”。三腔的表情及用途也不同：彩腔表达光高采烈的喜庆之情;而男仙腔则有舒展洒脱的气度，通过特殊唱法的处理，还可以获得奇异的喜剧色彩或表达伤感的情绪，阴司腔是一个表现沉郁的腔体，原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤的情感所用，其言戚戚，其音哀哀，恍若进入阴曹地府一般。另外，三腔的调式及句式不尽相同。彩腔、仙腔有五声徵调式、六声徵调式两种，阴司腔则是五声商调式。

　　1.彩腔

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黄梅戏的基础知识大全

黄梅戏的基础知识大全

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的黄梅戏的基础知识，欢迎大家分享。

　　黄梅戏的基础知识

　　黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于安徽省怀宁县黄梅山或湖北省黄梅县。是安徽省主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域(上至皖鄂交界的大别山地区，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域)，并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区、成长于安庆地区、兴盛于安庆地区。黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区。

　　一.唱腔

　　黄梅戏唱腔分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔。

　　1.主调:

　　又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，有*词、二行、三行、火工等。这些腔体均有男、女腔之分。男腔为宫调式(1--5定弦)，女腔为徽调式(5--2定弦)。

　　*词

　　在整本大戏中使用率最高,为一板三眼，故又名“缓板”、“*板”。曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强。长于叙述，可独立使用，亦可与它腔联用。曲调的基本结构由起板、下句、上句、落板四个乐句组成。第三、四句为骨干，不管唱词多寡，均可用三、四句旋律反复演唱，或略加装饰，直到最后一句落板结束。此外，尚有“迈腔”、“单哭介”、“双哭介”、“切板”、“倒板”、“散板”、“*词对板”等补充乐句，组成一个*词类腔体。

　　二行

　　不是独立的腔体，须依附于*词或其他曲调。无起板句和结束句，只有两个以漏板为特色的上、下乐句，故又称“数板”、“二流”。二行也分男、女唱腔，为有板无眼的慢板节奏，记谱作1/2节拍。常以其节奏型与*词之慢板或三行之快板相对比，以表达戏剧人物的激动心情或用于叙事。

　　三行

　　是二行的压缩型，节奏较快，旋律性较差。速度是黄梅戏唱腔中最快的一种，属快板型，1/4节拍，又名“快数板”。多用于人物心情激动之时，常与二行、八板联用。有男、女腔之分，男腔为宫调式、女腔为徵调式。

　　八板、火工

　　均为有板无眼，记谱作1/4。其唱腔结构、过门、转接方法和男、女腔的调式，均无大区别。八板速度较慢，火工则速度较快。传统唱腔每句八拍，故名“八板”。依其速度有“慢八板”、“快八板”之分，再快就称“火工”、“流水”了。传统唱腔在上句后半句有帮腔，称“复句”，今已不用。八板、火工常于*词、二行、三行联用，形成节奏的对比，以表达人物愤懑、恐惧、急躁等情绪。

　　2.花腔

　　是对传统“花腔小戏”唱腔的总称。《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《打纸牌》、《卖杂货》、《三字经》、《送绫罗》、《瞧相》、《讨学俸》等小戏，都有各自专用的一至数首曲调，间以锣鼓。除个别戏有旋宫转调外，一般都是几首曲调保持在同一宫调里，形成简单的联曲体。这些唱腔都有相对的独立性，因此还保留着民歌、小调特色，未向板腔化发展。其调式，宫、商、角、徵、羽皆有，但以徵调式运用最多，羽、宫次之，商、角再次。

　　介于*词类和花腔类之间，有一彩腔，原为当地花鼓的唱腔，早期曾用来向观众讨彩，故又称“花鼓调”、“彩腔”。它既用于花腔小戏。如《夫妻观灯》、《苦媳妇自叹》、《送绫罗》等，与歌体的花腔小调联用，也有自己的数板、对板和迈腔、切板等附加乐句，以向板腔体曲调演化，在正本戏中运用。唱腔由启、承、转、合式的4个乐句组成，徵调式，一板一眼，2/4记谱。

　　3.仙腔、阴司腔此为一小调，属专用曲调。这类专用曲调建国后已打破使用界限，故有人也把这类唱腔列入主腔范畴。

　　仙腔

　　又名道腔、道情，原为神道出场专用的曲调，曲调旋律流畅，也是由4个乐句组成的单段体结构。原为商调式，后渐向徵调式转化与彩腔靠*。这一专用曲调已向板腔体发展，并增加了对板、数板、迈腔、切板等附加乐句。

　　阴司腔

　　又名“还魂腔”。旧戏中多用作鬼魂出场或人物病重将死时演唱。曲调为商调式，上下句结构，一板一眼，记谱作2/4。旋律低沉优美，凄苦悲凉，有较长的拖腔。在发展过程中，也增加了数板、迈腔等附加乐句。建国后，它已被广泛运用于抒情的地方，并发展创作了对板、二行、三行等板式。

　　二.语言

　　黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接*普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。

　　三.伴奏

　　黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

　　伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名“一字锣”)、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

　　起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗日战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。

　　黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、*词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体;*词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学*借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。

　　若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：

　　其一，黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美。

　　黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。

　　其二，黄梅戏的语言语*情遥，脍炙人口。

　　黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。

　　由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语*情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。

　　其三，黄梅戏语言的乐天夸张化倾向。

　　黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。

　　第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。

　　由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的'真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。

　　第五，黄梅戏语言中的一些独特用法。

　　黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。

　　此外，利用歇后语来猜药名，"用一二三……十“的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。

　　可以用轻快、*易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话;幽默，指它的风格与情趣落落大方，机智嬉谑;风采，指它不断汲取民间口头文学创作的养料，丰富自己，常有新鲜独到之处。

　　黄梅戏角色行当有哪些

　　黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦(青衣)、老生(白须)、正生(黑须)、花脸;下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年(1930)以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上(管理服装道具)、箱下(负责烧茶做饭)十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

　　正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。所扮演的角色如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等

　　小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白(安庆官话)，声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花、《小辞店》中的刘凤英等。演出整本大戏后，小旦行又细分出闺门旦及专演丫鬟的行当“捧托”。旦行是黄梅戏的主要行当，旧有“一旦挑一班”之说。

　　小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。扮演的角色如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永等。

　　小丑：分小丑、老丑、女丑(彩旦)三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑等。

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慕容晓晓黄梅戏《女驸马》歌词

慕容晓晓黄梅戏《女驸马》歌词

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的慕容晓晓黄梅戏《女驸马》歌词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　歌词欣赏：

　　女驸马

　　演唱：慕容晓晓

　　从小爸妈就对我讲

　　黄梅戏可不是很好唱

　　模仿着大人身的模样

　　实现了我的愿望

　　面对这爱情的考量

　　冯素珍是我学*的榜样

　　女驸马的故事伴我成长

　　我的公子又在何方

　　为救李郎离家园

　　谁料皇榜中状元

　　中状元着红袍

　　帽插宫花好啊好新鲜

　　这是一段经典的旋律

　　让我醉怎么能够忘记

　　多想再回到当初的年纪

　　伴着音乐让我唱起

　　这是一段经典的旋律

　　把我带回那个世界里

　　多想再和你继续这爱情

　　不管前途多少风雨

　　就像这戏曲

　　面对这爱情的考量

　　冯素珍是我学*的榜样

　　女驸马的故事伴我成长

　　我的公子又在何方

　　我考状元不为把明显

　　我考状元不为做*

　　为了多情的李公子

　　夫妻恩爱花好月儿圆

　　这是一段经典的旋律

　　让我醉怎么能够忘记

　　多想再回到当初的年纪

　　伴着音乐让我唱起

　　这是一段经典的旋律

　　把我带回那个世界里

　　多想再和你继续这爱情

　　不管前途多少风雨

　　再回到梦里

　　创作背景：

　　《女驸马》是由安徽省第二届戏曲汇演安庆地区代表团安徽省黄梅戏剧团编剧，刘琼导演，严凤英、王少舫、田玉莲、陈文明等联袂主演的戏曲电影。

　　故事讲述了冯素贞与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母逼退婚。素贞被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜实情相告与公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属。

　　歌手资料：

　　慕容晓晓，1981年10月27日出生于安徽安庆，黄梅戏演员，*内地女歌手。

　　2009年10月7日签约北京华顺艺恒文化传媒有限公司，同年发行首支单曲《爱情买卖》而成名。2011年受邀参加广东卫视元旦跨年演唱会、安徽卫视元旦跨年喜乐会、辽宁卫视春节晚会、并受邀参加央视第一届网络春晚。2012年发行第三张个人专辑《徽常美Ⅰ》与第四张个人专辑《为什么不早说》。

　　2014年5月，首次尝试拉丁风格的音乐作品《玛丽亚》。

　　拓展阅读：黄梅戏《女驸马》观后感

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形容黄梅天的优美句子

黄梅时节家家雨宋司马光 《有约》黄梅时节春萧索宋范成大 《菩萨蛮·黄梅时节春萧索》最是黄梅时节*明高启 《初夏江村》黄梅时节里明徐贲 《次韵答杨孟载池阁晚坐（四首）》

请对下联[抱拳]对得好有大红包

对父母的怀念友善邻里关系的回忆以及对儿时美好生活的回忆

三星白兰地； 五月黄梅天。

此上联是民国初年上海一家酒楼在报上悬赏征对句，结果应对者以无情对夺魁，此事轰动一时，酒楼因而生意兴隆。

上联以“三星”限酒名“白兰地”，“三星”似是数字对，但未确指，不同“三光日月星”之含义；下联以“五月”而释“黄梅天”，正符合节令气候特点。

以“五月”对“三星”，“白兰地”对“黄梅天”，词性对得极工。

此联还有一个妙处，就是“黄梅天”不仅在说天气特征，而且它还是一道南方菜名，这就给此联增添了无限的品味，玩味此联，趣情盎然，实属难得之妙联。

三星白兰地； 五月黄梅天。

此上联是民国初年上海一家酒楼在报上悬赏征对句，结果应对者以无情对夺魁，此事轰动一时，酒楼因而生意兴隆。

上联以“三星”限酒名“白兰地”，“三星”似是数字对，但未确指，不同“三光日月星”之含义；下联以“五月”而释“黄梅天”，正符合节令气候特点。

以“五月”对“三星”，“白兰地”对“黄梅天”，词性对得极工。

此联还有一个妙处，就是“黄梅天”不仅在说天气特征，而且它还是一道南方菜名，这就给此联增添了无限的品味，玩味此联，趣情盎然，实属难得之妙联。

黄梅天不一定天天下雨黄时日日晴，小尽却山行。

绿阴不减来时添得黄鹂四五声。

—— 宋代 · 曾几《三衢道中》第一句句点明此行的时间，“梅子黄时”正是江南梅雨时节（黄梅天），难得有这样“日日晴”的好天气，因此诗人的心情自然也为之一爽，游兴愈浓。

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赞美黄河的句子简短-关于赞美黄河的句子

1、黄河是中华民族生存和发展的一个伟大摇篮。几千年来，黄河流域是我们中华民族进行礼貌创造的重要基地。黄河奔腾向前百折不挠的气势，是我们民族自强不息蓬勃向上精神的生动写照。

2、黄河，它浩浩荡荡滚滚滔滔天水相接万里奔腾；它冲破山谷横贯*映着日月载着轮帆；有时*静温柔，有时如怒如吼。彷佛每一朵浪花都要告诉人们，在这古老而又年轻的土地上，有着许许多多可歌可泣可歌可赞的故事。它蜿蜒曲折，但终究朝东奔流，倾注入海。

3、我心中的黄河伟大而坚强，她象征着无数华夏英雄儿女，在恶势力下从不低头，为维护民族而作出贡献和奋斗。她在养育与保护中华民族的同时，还激发广大中华儿女的民族自豪感与自信心，以英勇的气概和坚强的决心保卫祖国。我们应以黄河为榜样，像它一样伟大坚强，像她一样伟大坚强！

4、有人说:黄河代表的不仅是华夏文明，更是中华民族的尊严!不错，黄河的的确确是中华民族尊严的一种象征。从它的发源地开始这一路，黄河它穿高山，绕*原，飞峡谷，跃丘陵，呼啸奔腾;浇灌着沃田万顷，簇拥着工厂如林，接纳着四十多条支流，拥抱着无数峻岭高山，气势磅礴。征途中，有多少障碍在阻挠着它，可它从不断流，不管多高的山，多峻的岭，它从不退缩。依然浩浩荡荡，澎湃汹涌。它正以它亘古不竭的水流和万载不息的波涛诠释出了中华民族不屈的精神!它以自己的声音告诉每一位国际友人;中华民族，永不退缩!

5、在我的心中，黄河是一位慈祥的母亲，她经久不衰，流贯万里，穿越九省，不舍昼夜，携带着风色涛声与豪笑，奔流了亿万斯年，她是中华文化的发源地。

6、黄河有时也像发怒的雄狮，大声的吼叫着，汹涌澎湃，对人们的危害也不小；有时会冲毁掉良田；有时还像一个温顺的母亲，让人们尽情的嬉戏，当夏天的时候，它清澈的能够望见河下的小石头。渐渐的，去黄河旅游的人越来越多，也更加有名了。

7、九曲的黄河，你奔腾而泻，夹杂着厚重的泥沙滚滚而来。有人说:“你孕育了华夏文明”。是的，怪不得人们叫你“母亲河”。有人说:“你和太阳有个约会”。是的，要不然你总是滚滚向东和大海汇合。有人说:“你奔腾不息，有无畏的气魄”。是的，是因为你勇往直前历尽沧桑、磨难也不诉说。有人说:“你在生生不息的拼搏”。是的，因为你从雪山脚下那涓涓细流到渤海之滨的磅礴，象一条巨龙俯卧在我的祖国。

8、我心中的黄河气候温暖湿润，土壤肥沃松软，到处是青山相连，绿水相接，风光旖旎。动植物种类更是数不胜数。野花漫山遍野地绽开着，五彩斑谰，像一块块彩毯，铺遍山野，似人间仙境，像世外桃源。

9、黄河又是一条桀骜不驯多灾多难的河流，曾被称为“*之忧患”。关于黄河灾害，史不绝书。从先秦到**统治时期的两千五百多年内，黄河下游共决溢一千五百多次，大的改道六次。*均三年两决口，百年一改道。元代诗人萨都剌在《过古黄河堤》中就写道：“古来黄河流，而今作耕地。都道变通津，沧海化为尘。”频繁的决口改道，给*群众带来了深重的灾难。

10、我爱你黄河，我爱你生生不息的性格，奔腾不息是因为你心中藏着烈火。我爱你黄河，我爱你慈爱的心胸，养育着*儿女，默默陪伴他们一代一代的生活。我爱你黄河，我爱你的奉献，用乳汁哺育生命的绿色。我爱你黄河，我爱你的执着，用生命的精华沉淀出共和国最年轻的土地“黄河三角洲”。

11、在我的心中，黄河是一位慈祥的母亲，她经久不衰，流贯万里，穿越九省，不舍昼夜，携带着风色、涛声与豪笑，奔流了亿万斯年，她是中华文化的发源地。

12、一声声浪声，将我的心飘进了母亲的怀中，母亲用她的气吞山河之势领着我前进领着我奔腾，领着我感受母亲的豪迈。人们尽情的吮吸着黄河，吮吸着母亲的乳汁，他们渴望母亲的爱抚，他们需要母亲的滋润。

13、我心目中的黄河是美丽的、无私的、神奇的……我希望黄河能够走出世界，让全世界的人都认识它，让它成为我们祖国的象征;我希望更多人学*黄河的伟大品质，并发扬光大;我更希望人类能改善黄河生态环境，让黄河能够保持波涛滚滚的模样，继续为中华民族作出贡献。

14、我们的母亲河——黄河哺育了我们一代又一代的华夏儿女造，她源远流长。从古至今，面对着母亲河壮丽的景色、悠久的历史，许多人写下了不朽的篇章，发出了由衷的歌唱。可如今，我们的母亲河，面临着“巨大的生命危险”。

15、你从遥远的历史走来，你在*沧桑的岁月中奔腾，你在战火中川流不息，你以浑黄的河水在国际上一展风采，你以响彻云霄的水声名震河坛，你以磅礴的气势技压群雄，你代表着炎黄子孙，滔滔不绝地奔流于四海……

16、因为黄河，我们有了领先世界的文明，因为黄河，我们有了坚强不屈的精神，因为黄河，我们有了美丽丰饶的中华家园……我这个从未见过黄河的孩子也要对心中的它说一声:我爱你，黄河!

17、因为黄河，我们有了领先世界的礼貌，因为黄河，我们有了坚强不屈的精神，因为黄河，我们有了秀丽丰饶的中华家园……我这个从未见过黄河的孩子也要对心中的它说一声：我爱你，黄河！

18、我心中的黄河伟大而坚强，她象征着无数华夏英雄儿女，在恶势力下从不低头，为维护民族而作出贡献和奋斗。她在养育与保护中华民族的同时，还激发广大中华儿女的民族自豪感与自信心，以英勇的气概和坚强的决心保卫祖国。我们应以黄河为榜样，像它一样伟大坚强，像她一样伟大坚强!

19、是你，日日夜夜守卫在前线;是你，日日夜夜的保卫着我们的民族;是你，日日夜夜的守护着我们的土地。是你，我们的母亲，是你用你的臂膀挡住了风沙、雨水。只有你是爱我们的，只有你是疼我们的，也只有你在我们无助的时候，安慰我们，鼓励我们。您的爱，我们都记在了心上!

20、人们都说母亲是宽宏的，母亲是无边的，虽然我未曾领略过母亲的魅力，但在梦中，在心中，母亲用她的惊涛骇浪浊流宛转，激励着我，关怀着我。一声声浪声，让我的心飘进了母亲的怀中，母亲用她的气吞山河之势领着我前进领着我奔腾，领着我感受母亲的豪迈。人们尽情的吮吸着黄河，吮吸着母亲的乳汁，他们渴望母亲的爱抚，他们需要母亲的滋润。

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关于赞美梅花的句子_赞美梅花唯美句子

句子大全包括名人名言、唯美句子、标语口号、经典台词、祝福语等等，经过众口相传和时间淘洗，留下的都非常意蕴深长，发人深省，或开心一乐，或顿生感悟。好句摘抄网向您推荐关于赞美梅花的句子，希望于您有所收获。

一、在大地的银装之中它又散发出淡淡的幽香。梅花迎风傲雪，愈冷愈坚强的品格令人敬佩。在寒风中有着别具一格的美。淡淡的香，它虽然没有桂花的香飘十里，却有着自己都特的美。

二、梅花没有牡丹的雍容华贵，没有菊花的尊贵典雅，没有水仙的婀娜多姿，但却有着超凡脱俗的傲骨，它不开在阳春三月，而是开在寒冬腊月，迎接它的不是和煦的阳光，而是凛冽的北风；滋育他成长的不是和风细雨，而是冰天雪地，然而，当你漫步在它身旁，映入你眼帘的却是傲然挺立的枝干，含苞欲放的花蕊。瞧，那一朵已经开放，红红的，细细的花蕊伸出，红红的花瓣紧紧的依偎着花蕊，像母亲拥抱着婴儿，细细的花蕊间，零星点缀着白色，丝丝缕缕，情意绵绵，那就要开放的，饱胀得快要裂开，勇敢地迎接风雪的考验。啊，这就是梅花，三九严寒，任凭风霜雪打，从不低头弯腰，依然那样娴静，用它那高洁质朴的性格，洗涤人们的心灵，陶冶人们的情操。

三、梅花甘于寂寞，妩媚脱俗，淡泊名利，无私奉献。她不因没有彩蝶缠绕而失落，亦不为没有蜜蜂追随而沮丧，更不似那癫狂柳絮随风舞，也不学那轻薄桃花逐水流，而是无私、无怨、无悔地默默绽放于严寒之中，给人们的生活带来欢乐和美的享受。

四、梅花具有天生的丽质芳姿：花形秀美多样，花姿优美多态，花色艳丽多彩，气味芬芳袭人。

五、别看腊梅花看起来那样脆弱，其实，它有着钢铁一般的意志和不屈不挠的顽强精神。我们要学*它的这种，遇到困难永不屈服。

六、梅花是桃红色的，形状像玫瑰，看起来像冬天开的桃花。当秋末冬初的时候，我们就能隐隐约约地看见梅花的身影了。那时，它的颜色又淡，花也开的很小。到了大雪前后，北方的寒风越刮越大，人们都只有躲在家里避寒，而仅有极少数勇敢的人冒着巨大的寒风像蜗牛一样慢慢地爬行，另外还有一些上学的儿童也在大风中慢慢行走，简至是举步维艰。梅花尽避也被吹得左晃右摆，一些吹落的花瓣在空中飞舞，可还有的花瓣在枝条上纹丝不动，在寒风和大雪中默默地忍受痛苦，没有叫过冤，喊过屈，它让我真正懂得了什么叫默默奉献。

七、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这正是竹子那坚韧不拔的品质。它在寒冬腊月里依然挺立着，即使寒风凛冽，它也毫不屈服。面对困难，迎难而上，竹子就是有着一股钻劲，它就是我们生活中的好榜样。

八、竹，未曾出土先有节，至凌云处尚虚心，宁折不弯，能够表达士人行为上的品质、操守，谦虚而刚毅的精神。

九、梅，凌寒独开，不肯结春缘。风霜，不畏凋残，雪寒，更助花香，临风雪，愈勃发。君当如梅，自强不息显毅力。

十、冬天来到了这儿，冬寒一吹，树木弯下了身子，美也随之而去了--树上不说没一片好叶子，但也有1--2片。说到这儿我也变弱了。可一棵腊梅树竞在冬天里挺拔着像一个坚强的士兵，冬风吹来，它不服，再挺拔点，冬天没有一块冰雪，寒风能斗过它？可以说它的字典里没有不可能这几个字。我醉了！醉了！醉在它那精神，不！是它那顽强、坚强们精神。不知不觉我的思想领着我变成了腊梅树。

十一、梅花尽避也被吹得左晃右摆，一些吹落的花瓣在空中飞舞，可还有更多的花瓣在枝条上纹丝不动，在寒风和大雪中默默地忍受痛苦，没有叫过冤，喊过屈，它让我真正懂得了什么叫默默奉献。

十二、有人赞叹波澜壮阔的大海，有人欣赏广阔无边的天空，有人称赞耸入云霄的树木，也有人感慨琳琅满目的特产。而我，却喜欢这默默无闻的梅花。

十三、梅花，虽不及月季之梅，也不比牡丹之傲气，却成为古今文人墨客赞美的对象，为什么呢？是梅花艳丽多彩吗？不！是梅花的精神！

十四、它，没有牡丹的雍容华贵，国色天香；没有昙花的妖娆美艳，倾国倾城；没有荷花的典雅幽香，出淤泥而不染。可它却有着自己独有的美丽：冰清玉洁、疏影清雅。它，就是梅花--一种我最喜爱的花。

十五、梅花是四君子之首，它集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾，雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，它象征着铁骨铮铮，不屈不饶，幸福吉祥，历来比喻人的刚强意志和崇高品质。梅之四贵：贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开。古人云：梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。

十六、梅花不畏严寒，傲霜斗雪的精神及清雅高洁的形象，是中华民族的向征。梅花与别的花不一样，越是寒冷，越是风凄雪压，花开得越精神，越秀气。她是最有品格、有灵魂、有骨气的呢！

十七、别看腊梅花看起来那样脆弱，其实，它有着钢铁一般的意志和不屈不挠的顽强精神。我们要学*它的这种，遇到困难永不屈服。

十八、梅花甘于寂寞，妩媚脱俗，淡泊名利，无私奉献。她不因没有彩蝶缠绕而失落，亦不为没有蜜蜂追随而沮丧，更不似那癫狂柳絮随风舞，也不学那轻薄桃花逐水流，而是无私、无怨、无悔地默默绽放于严寒之中，给人们的生活带来欢乐和美的享受。

十九、兰，生空谷，清艳含娇，寂寞吐芬芳。不以色香自炫，不因无人不芳，岁岁生空谷，留得世人香。君当如兰，默默奉献显精神。

二十、梅花，你拥有最高尚的品质，默默无闻、自强不息、坚强、刚毅，不向困难低头，不夸耀自己。你虽不像春天开的那些桃花、李花那样艳丽，而你却敢于和凛冽的寒风、冰冷的大雪抗争，直面险恶的环境，勇敢地面对挑战。

二十一、我不是画家，我无法绘出梅花美丽的神态；我不是艺术家，我也无法修饰出梅花令人陶醉的风姿。我只能用自己最最贫乏的文字大声呼喊出自己对梅花的崇敬与赞扬！

二十二、我喜欢很多花，例如荷花、菊花、玫瑰花，在这些花里，我最喜欢的是梅花。它迎雪吐艳、凌寒飘香、铁骨冰心，有超凡脱俗的品格和坚贞的气节。

二十三、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。梅花不同于温室中的花朵，需要人们的给养。或许，只是些许的阳光，就足以使她们在雪中绽放。我喜爱这梅花，更喜爱她的骨气，她的坚强。中华民族有很多英雄都如这梅花一般经历过磨难，饱受过摧残，但他们没有屈服。面对困难，他们没有选择退缩，而是迎向困难。这种对严寒苦难，永不屈服的精神，正是我们所要学*的。

二十四、竹，有节，有千节，虽清瘦，却挺拔。风过不折，雨过不浊，千磨万击仍坚韧。君当如竹，坚韧不拔显气节。

二十五、若虹的相思在风疑中举袂，骚动的指尖，把月亮挥落的水弦弹乱，妩媚的流水，照亮我的月夜。思悠悠，怨也悠悠，我早已低头无语，任凭你在遥远中芳心暗渡，呼唤的声音，在零度的风雪中颤抖。

二十六、腊梅花开得快，凋谢得也快，但它的品格是高贵的，永远不会在人们的心目中凋谢！春、夏、秋，它看着别的花盛开、凋谢，只有到了冬天，它才黯然开放，它是多么的坚强，正如宋朝大诗人王安石所写：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。我爱腊梅花，因为腊梅花有着我们值得学*的精神，让我们时时刻刻记得做一个傲霜斗雪永不放弃追求的人！

延伸阅读

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

2、出自宋代诗人王淇的《梅》

不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。

只因误识林和靖，惹得诗人说到今。

3、出自宋代诗人刘禹锡的《杨柳枝词》

塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

4、出自晚唐诗人李商隐的《十一月中旬至扶风界见梅花》

匝路亭亭艳，非时裛裛香。

素娥惟与月，青女不饶霜。

赠远虚盈手，伤离适断肠。

为谁成早秀？不待作年芳。

5、出自宋代诗人陆游的《梅花绝句》

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿？一树梅花一放翁。

6、出自中唐诗人柳宗元的《早梅》

早梅发高树，迥映楚天碧。

朔风飘夜香，繁霜滋晓白。

欲为万里赠，杳杳山水隔。

寒英坐销落，何用慰远客。

7、出自晚唐诗人杜甫的《江梅》

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梅花赞美的句子 赞美梅花很短的句子

真真说说网小编这次精心整理了梅花赞美的句子，以及赞美梅花很短的句子希望可以帮助到大家，下面一起来阅读吧。更多更好的句子说说关注“真真说说网”。

1、它，没有牡丹的雍容华贵，国色天香；没有昙花的妖娆美艳，倾国倾城；没有荷花的典雅幽香，“出淤泥而不染”。可它却有着自己独有的美丽：冰清玉洁、疏影清雅。它，就是梅花——一种我最喜爱的花。

2、我喜欢很多花，例如荷花菊花玫瑰花，在这些花里，我最喜欢的是梅花。它迎雪吐艳凌寒飘香铁骨冰心，有超凡脱俗的品格和坚贞的气节。

3、“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”梅花不同于温室中的花朵，需要人们的给养。或许，只是些许的阳光，就足以使她们在雪中绽放。我喜爱这梅花，更喜爱她的骨气，她的坚强。中华民族有很多英雄都如这梅花一般经历过磨难，饱受过摧残，但他们没有屈服。面对困难，他们没有选择退缩，而是迎向困难。这种对严寒苦难，永不屈服的精神，正是我们所要学*的。

4、寒冬腊月，那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花也悄然离开了；那世人甚爱的牡丹也失去了原来的娇艳；那称为“花之隐逸者也”的菊花也失去了原来的风采；惟有梅不畏严寒的生长在冬季，有着“梅花香自苦寒来”的美称。

5、梅花以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人立志奋发的激励。难道，这不正是我们的清洁工人么？她们无论严寒酷暑，无论刮风下雨，无论天寒地冻，她们都在自己的工作岗位上认真的工作着。我要学*梅花傲霜斗雪的精神，做一个有梅花品质的人。

6、梅花虽没有玫瑰的风情万种，没有荷花的高贵典雅，也没有牡丹的流光溢彩，但它却有着凌寒独放的勇气。梅树的姿态是十分优美的。干枯的主干曲曲折折，盘旋而上，树冠都是繁枝细杈，婀娜多姿的屹立在风雪中，它的花儿开得是那么的美不胜收，红的似火，白的如雪，粉的像霞，五彩缤纷，好不可爱！

7、我欣赏梅花，因为它具有不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。冬天，天空下起鹅毛般的大雪，地上白皑皑的一片，就像铺上了一张白色的地毯。每当我看到这样的画面，就会想起在冬天开放的花，那就是——梅花。

8、梅花悄然地开放着。她在花坛里是那么鲜艳夺目，她伫立在公园里，像青松一样在风雪中傲立着。她更像一位战士，不怕寒风欺凌，不怕冰雪压迫，她是那么勇敢，那么刚强。

9、在墙角处，梅花独自开，一人默默为人们绽放出它最美的一面，给这个寒冷，令人心寒的冬天。带来一丝丝的暖意，让人在这个冬天还能看到生命的顽强和旺盛，也使人在梅花的身上看到其精神。在今后的人生中，生活中的困难犹如划船时逆流而上，只要我们能够坚持不懈，一定能够达到人生的终点。

10、迈入园里，在凛凛寒风中，只见一大片梅花傲然怒放。枝头上，那白色的小花在斗寒争艳，为这个严冬增添了几分生机。梅花枝条细长，形态不一，婀娜多姿。金钟似的小花在花枝间点缀着光彩，不时吸引着游人的目光，引来阵阵的赞叹。

11、梅花，迎着寒风而绽放的花朵。它没有月季的艳丽，没有牡丹的大红大紫，没有兰花的淡雅，没有荷花的高雅……但是，它拥有不畏寒冷，独步早春，傲立雪中的精神，象征刚毅精神和崇高品格，“墙角数枝梅，凌寒独自开。”，更是表达了梅花这种坚强不屈的精神和品格。

12、梅花美确把美留给了大地，梅花香，却又谁知道梅花香自苦寒来。美花俏却俏也不争春，只把春来报。它鞠躬尽瘁，死而后已，以一莫余红换来春满天地！

13、在白雪的映衬下，花朵显得那么高雅。梅不争春，在严冬大雪之下，唯有梅能在风雪中傲放，开得如此艳丽。正如我们的命运，只有在逆境中扎根，茁壮成长，才能让今后的成就更大，更出色，社会上的一*之地更稳固。

14、梅花是我国国花，她与松、竹合称“岁寒三友”。从不与世俗争艳，只在春天将要来临的时候，在依旧洁白却已有些柔软的雪地上坚守其节。风似乎总是凛冽的，但她的心静如水又像冰。所以风恰巧让她拥有了一道无声的屏障，没有人会去打扰她，她在某个地方傲然挺立。你只有靠*她、融入她，才能发现在她那孤高的外表后还藏有多少的辛酸与苦楚。

15、梅花是我们中国有名的花，大抵是春暖才开花，它却不一样。他的花开在冬天，愈是寒冷，花开的愈精神，愈秀气。他不管经历多少磨难，受到怎样的欺凌，从来都是顶天立地不肯低头折节。他这种精神正是中华民族的精神。就连欧美的友人也开始接受梅花精神，盛赞梅花的香气是冬天的甜蜜。

16、在大地的银装之中它又散发出淡淡的幽香。梅花迎风傲雪，愈冷愈坚强的品格令人敬佩。在寒风中有着别具一格的美。淡淡的香，它虽然没有桂花的香飘十里，却有着自己都特的美。

17、我不仅欣赏梅花的美丽，更欣赏梅花所蕴含的精神力量。在冬天，梅花能忍受住呼啸的北风，经得起无情冰雪的考验。不管下多大的雪，刮多大的风，梅花依然傲然挺立地绽放着，冬日的梅花就是一道亮丽的风景线。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒”。梅花所体现出的这种坚忍不拔，不屈不挠，自强不息的精神，正是我们学*的榜样。

18、梅花拥有着伟大的精神，他在千里冰封万里雪飘的酷寒之中，依旧无私的向人们传递着春的气息，这需要何等的精神啊！如果人间能够少一点锦上添花，多一点雪中送炭，给需要帮助的人们送去温暖，这个世界将会更加美好！

19、我不禁想起了那些战斗在荒天雪地的塞北开发者，他们像青松，像秋菊，却更像这梅花。他们在恶劣的环境中，默默地奉献了自己的一生。难道他们不具备梅花这样的品质吗？没有他们，哪会有我们今天的发展？

20、冬天到来，寒风呼啸，万里冰封，唯梅花不畏严寒，顶雪开放，傲视群芳，越是风欺雪压，花开的越精神。

21、梅花傲然怒放。一朵朵五彩缤纷的小花白的像雪，红的似火，黄的赛金，粉的如霞……在寒风中翩翩起舞，冰心玉骨。细细一闻，一股香气不禁迎面扑来，馨香阵阵，淡雅清新，顿时使人感到心旷神怡……

22、观赏梅花不仅看其形态，品其芬芳，更重要的是欣赏梅花的品质和风格。

23、山上的梅花已经开了不少。梅树挨挨挤挤的，像一个个头上戴着花的人儿。梅花从枝干里钻出来，有的才展开两三片花瓣儿，有的花瓣儿展全开了，露出嫩电影的花蕊，有的还是花骨朵儿，看起来是那么的可爱，是那么的嫩美。

24、我们中华儿女和梅花有一样的硬骨气。抗日战争时期，日本侵略军对我们施以惨无人道的暴行，不但没有吓倒我们的热血儿女，还更加激发了我们反抗的斗志，无数英雄儿女抛头颅、洒热血，奋起反抗，将日军打得狼狈不堪、抱头鼠窜，为*写下了一首可歌可泣的青春之歌！

25、在寒冷的冬季里，许多花都凋谢了，而那时只有腊梅花开得最茂盛。在雪季里，腊梅花盛开了，娇嫩的花朵却不怕凛冽的北风，星星点点地散落在头上，十分美丽，白雪覆盖着它，远远望去，好似朵朵白云嵌在树枝上，把冬天点缀的更加美丽；自然——光这一点，同其它三季里的那些花儿相比，不是显得十分可贵吗？

26、梅花是桃红色的，形状像玫瑰，看起来像冬天开的桃花。当秋末冬初的时候，我们就能隐隐约约地看见梅花的身影了。那时，它的颜色又淡，花也开的很小。到了“大雪”前后，北方的寒风越刮越大，人们都只有躲在家里避寒，而仅有极少数勇敢的人冒着巨大的寒风像蜗牛一样慢慢地爬行，另外还有一些上学的儿童也在大风中慢慢行走，简至是举步维艰。梅花尽管也被吹得左晃右摆，一些吹落的花瓣在空中飞舞，可还有的花瓣在枝条上纹丝不动，在寒风和大雪中默默地忍受痛苦，没有叫过冤，喊过屈，它让我真正懂得了什么叫默默奉献。

27、春天是百花齐放的季节，当各种花朵被搬出温盆时，梅花却凋谢了，但它为人类献上了可口的梅子，为人类贡献出自己的全部力量……

28、“鸟鸣山更幽”，周围的死寂更能够显出梅花的活泼与宜人。梅花的温暖不得不使我改变对冬日的看法，知道这万物只是睡着而已，并非是死掉了。但死了又如何呢？不需要再奢求别的什么，只要有这梅就足够了。

29、梅花不畏严寒，傲霜斗雪的精神及清雅高洁的形象，是中华民族的向征。梅花与别的花不一样，越是寒冷，越是风凄雪压，花开得越精神，越秀气。她是最有品格、有灵魂、有骨气的呢！

30、我爱梅花那有灵魂、有骨气，有品格的精神。梅花之所以排在“四君子“之首，正是因为这种傲雪斗霜、谦虚乐观的精神！它从不与牡丹争花首，不与玫瑰争美丽，它就**淡淡的生活着。它不炫耀自己的美丽，它有着一副傲骨，也不骄傲自大。每当寒冬的清晨，一股别具神韵、清逸幽雅的清香就从窗外飘过来。。

31、梅花还是一种豁达无私的风度。它甘于寂寞，清丽脱俗，淡泊名利，无私奉献。它不因没有彩蝶缠绕而失落，不为没有蜜蜂追随而沮丧，而是无私无怨无悔地默默绽放于严寒之中，给人们的生活带来欢乐和美的享受——“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”

32、腊梅花主要分为两种。一种是素心腊梅。它们的花心是*的，花瓣圆而大。另一种则是狗心腊梅。它们的花心是红色的，它们的花瓣狭而尖。按我的个人意见吗，我喜欢狗心腊梅。

33、我爱花，尤其偏爱梅花，每当看到那一朵朵的梅花时，心里就油然升起一股敬佩之情。从古至今，有多少人赞美过。夸奖过它啊！“墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花的确令人赏心悦目，而我眼中的它也是如此。

34、然而，梅花那顽强不屈的精神却更令我赞叹。自古以来，它和松、竹被人们誉为“岁寒三友”。暑尽冬来，迎风斗寒，经霜雪而不凋，历四时而常茂，充分体现了梅花不畏困难、不惧压力的强大生命力。这是一种人们看不见而确实存在的品格，不正是人们要学*的吗？

35、我赞美坚贞的松柏，我赞美勇斗西风的篱菊，我赞美莲花的傲视污泥，可我更赞美梅花的傲雪怒放。在百花凋谢之时，唯有梅花生机勃勃。迎着漫天飞舞的雪花，傲然挺立在凛冽的寒风中。

36、梅花，是最无私的花。它甘于寂寞，淡泊名利。梅花也有被凛冽寒风吹得东倒西歪、左摇右晃的时候，每当这时，它总是默默承受着，从来没有喊过冤，从来没有叫过屈。它不因错过美丽春天而懊恼；不因没有蝴蝶伴舞而沮丧；不因缺少同伴而失落。不学娇弱桃花逐流水，不比轻浮柳絮漫天飞，只是无怨无悔的绽放于人间，努力的装点着银白的世界。梅花把春天留给了别人，而将这难以忍受的巨寒留给了自己。

37、在这个严寒的冬季，百花脱下了美丽的外衣，而只有那面对寒风萧瑟的还依然坚韧挺立在那里。梅，给人一种积极奋取的精神寄托。古诗有云“墙角数枝梅，凌寒独立开”一句中，正写出梅花那种坚韧不拔的精神。

38、梅花不但是最早开的花，它的艳丽色彩，更是其它花无法相比的，当大地迈进晚秋，特别是在严冬的时候，它一花独秀，花儿们都弯下了腰，低下了头，而再落叶不久后的枝头，发芽了在严冬里，在霜雪里，依然可以看见梅花，顽强的身影，在与雨雪博斗。

39、爱梅花，爱你的坚强勇毅：爱梅花，爱你的顽强不屈：爱梅花，爱你在困难面前不低头：爱梅花，爱你象征着我们巍巍的大中华，永远都是意气蓬勃，屹立不倒！

40、梅花不及牡丹的国色天香，月季的娇艳浮华，玫瑰的姹紫嫣红，荷花的高贵典雅。但是，我却更喜欢这凌霜傲雪的梅花。

41、梅花，把春天开放在寒冬，把清香无私地洒向人间。都说迎春花是报春使者，实际上梅花才是春的引路天使。跟着梅花，闻着花香，走进五彩斑斓的春天。

42、梅花没有柏杨的笔直与挺拔，没有留的姿态优美，大他有自己的美，它的质感不粗壮但也别补一个，到处盘绕而形成独特的风韵，与大地巧妙的形成了一幅巨大而完美的梅花图片她得纯洁，它的高雅，它的芬芳，最重要的是它的坚毅不拔的品格让人敬佩。

43、一转眼飘过一丝丝雪白的东西，定睛一看一株腊梅深情地立在家门口，像一位侍女。梅枝上开满了纯白的梅花，它不带一点瑕丝地傲立在严寒之中没有半点失落，只是挺着迎寒而开。自然而然地想起“无意苦争春，一任群芳妒”的诗句。走上前去轻轻嗅一下梅花，俨然一丝清香独上心头，丝丝的清香化作温暖使整个心房悠然升起一股暖意，才知道原来它是可以给人温暖的。

44、虽然梅花没有兰草清秀的枝叶，没有玫瑰娇嫩的花朵，但它那幽幽的清香，却为人们增添了不少乐趣。只要一靠*梅花，那股清香就会迎面扑来，让人感到流连忘返。这时，你深深吸上几口气，顿时会觉得精神倍增，心旷神怡。

45、人们赞美牡丹，是因为它的富贵，赞美荷花，是因为它的出淤泥而不染，而我赞美梅花，是因为她的那种坚强不屈，傲雪挺立的精神。

46、愈是寒冷，花开得便愈发地灿烂。尽管接受了暴风雪的洗净后，梅花仍然能一如既往地挺直腰，没有被恶劣的环境所打倒。

47、在百花凋谢之时，难有梅花生机勃勃。迎着漫天飞舞的雪花，傲然挺立在凛冽的寒风中。每次到乡下拜年，走过那纵横交错的乡间小路，总有阵阵清香扑鼻而来，沁人心脾，使人心旷神怡，我一路随着香味去寻找芳香的“源头”，终于在一户人家前找到那可爱无比的花儿，走*一瞧，啊，原来梅花呀，真是“墙角一枝梅，凌寒独自开”啊！

48、三九寒暑，风霜雪礼，红梅绽放，不断傲视千里雪域高原，怒看万丈天山之巅，鄙视无尽冰川红岩，红梅花盛开，用鲜红花瓣笑弄迎春的到来。

49、梅花甘于寂寞，妩媚脱俗，淡泊名利，无私奉献。她不因没有彩蝶缠绕而失落，亦不为没有蜜蜂追随而沮丧，更不似那癫狂柳絮随风舞，也不学那轻薄桃花逐水流，而是无私、无怨、无悔地默默绽放于严寒之中，给人们的生活带来欢乐和美的享受。

50、在春、夏、秋，三季里，梅花并没有什么出众之处，唯有千里冰封的冬天，她傲立在风雪中的坚强性格才显露出来，在百花凋谢之时唯有梅花生机勃勃，迎着漫天飞舞的雪花，傲然挺立在凛冽的寒风中。数九隆冬，地冻天寒，风吹花落，你不必担心它的花瓣会被摔破。梅花不是娇贵的花，越是寒冷，越是风欺雪压，它开得就越有精神，越秀气。古人有句话说得好：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”

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描写腊梅的优美句子有哪些（赞美黄腊梅的优美诗句）

宋词向子諲梅花《虞美人》：情高意远人相似，雪花深处露花身

“江头苦被梅花恼。一夜霜须老。谁将冰玉比精神。除是凌风却月、见天真。情高意远仍多思。只有人相似。满城桃李不能春。独向雪花深处、露花身。”宋朝向子諲《虞美人》

宋词中有很多梅花，比如我们可以经常看到宋词中描写庭院梅花，梅花与人亲厚，相伴冬天的美句。梅花无处不在，是宋词的一大特点，这是源于宋朝梅花栽培技术的成熟。梅花从野梅和经济作物，转向了观赏花卉，保留了耐风雪的植物特性，还开发培植了各种颜色和品种的观赏梅花，比如绿色，粉色，杏色，红色的梅花，比如花瓣重叠的重叶梅。这些梅花，花朵艳丽，千枝万朵，和雪迎春，极大丰富了宋朝人的日常生活。宋朝有节气节日簪花插花的*俗，市场巨大，也带动了梅花的种植和发展。所以冬春年节场景的诗词里，无处不是梅。

但是我为什么对宋词里江梅感兴趣呢？

因为江梅是一种野生的梅花，是人工培植梅花的本源。它们往往自然生长在山林野外，或有成片种植，仍旧是以野生环境为主，属于果梅。那么这种梅花最大的特点，就是花是单瓣的，五瓣，呈现最天然薄透明净的白色，粉色，花萼为绛红或者紫绿。这种梅花往往野生或者半野生在江边，山林，悬崖，树大，姿态天然，开花清丽。它虽然是正宗的梅花的源头，但在城市里的人是很难见到的。

只有你走出去，去更辽阔的野外和农村，你才有可能发现那种真正让你惊艳的天然之美。所以宋词梅花虽然多，但是钟爱喜欢看到欣赏江梅的人，多半是那些人在旅途，有过大风霜，大跌宕的人生，比如辛弃疾，比如杨万里，比如谢枋得，比如向子諲。

“江头苦被梅花恼，一夜霜须老。”

有看梅花生出烦恼的人吗，有为梅花一夜白头的人吗？这肯定是夸张。但是如果你是一个人在烦闷的时候，走到从来都没有远涉过的江边，看到一树盛开清丽的白梅花，你肯定会惊艳。

向子諲之所以看到梅花，久久不愿意离开，直到风雪吹满了他的鬓发，那是因为半为国事半未花。我们来看看他的生*，1127年，中国历史有一件重要的事情发生，那就是北宋金国灭宋，此年向子諲32岁，他担任京城的转运副使，其实也是级别很高的实力官员。他见证了北宋巨变的*。作为高级官僚，他随着朝廷南撤，迁徙江南的，在南宋朝廷，他是负责江淮发运使，实际也是有实权的官员，累官到户部侍郎。

那么这个中间有可歌可泣的故事，他在主管潭州的时期，正好金兵围剿潭州，他带领全城军民，在潭州坚守八日，表现出了高尚的爱国情操和志气，这是一个乱世中爱国的官员。但是南宋在赵构和秦桧的主导者一味求和，打压这些竭力抗金的官员，所以他也不免被去职的命运，所谓人到中年，报国无门。

人在如此焦心的乱世，向子諲比别人更知道，更忧患时局，那又如何，所以我们可以想象他忧心忡忡徘徊在江头风雪的场景。

所以哪里是一夜梅花催他老，是风雪梅花照见了他的苦闷徘徊。他一个人在风雪江边，站到夕阳落，夜风起，大雪飘。好在，还有梅花。

“谁将冰玉比精神，除是凌风却月，见天真。”

向子諲自己就是梅花，凌风却月，这不是关在书斋里的句子，这是有质感的风霜感。何谓“凌风”，那是一种主动的挑战和承受，何谓“却月”，是月亮落了，那些浪漫的场景都不在了，梅花还在。乱世出真心，大难见魂魄，他知道自己，在乎什么，一个字，国！是天然不灭的，冰雪不能消磨的情感与情怀。就象梅花，越是风雪，越怒放，那是从心底生出的花，是本来。

“情高意远仍多思，只有人相似。”

如果你在风雪的江边，看到一树梅花，天云四垂，你会怎么想，它为谁风雪屹立，为谁寒苦开花？是的，总是有原因的。梅花开花固然是天性，但人们总会赋予它更多的情怀。你必定是有愿，你必定是有思，你才有这样寂寞无语，一树花开呀。

向子諲自然是梅花照见了自己。他所关心的，只怕身边很多人沉湎生活琐事，会笑他不合时宜。已经南宋了，表面看皇帝不打仗，百姓也安居乐业，好一个表面太*。但是他始终知道危机。太清醒的人总是痛苦的。他只能等待机会，等待朝廷有所转变。这是一种精神上的苦守和期待。

“满城桃李不能春。独向雪花深处，露花身。”

这是梅花的不合时宜，春天来了，满城桃李，没有梅花的位置，梅花也就被排挤出春天了。这难道不是说的南宋的假太*，假春天。

但是国不可无梅，梅花也只能藏在风雪郊外，露出她最圣洁最美丽的花朵与光辉。

作者以江梅自比，无穷的压抑中是不灭的忧患和爱国。爱到不能有所作为，也就只能彻夜陪伴一树风雪梅花。他不是怀才不遇，他是太清醒了南宋时代的危机。看起来满城桃李都是建立在苟安的基础上的，而他只能饱含忧患，做一树寂寞梅花。

他的这种情怀和压抑，同时代清醒的人都有，辛弃疾，杨万里，陆游。他们气得跺脚，但是又无可奈何。但是这些人都是坚贞坚定的*，像梅花一样守住自己，并把梅花精神代代相传。

是的，还有梅花，用在风雪里绽放，年度一年，一代又一代，如同永不磨灭的爱国情怀！

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