描写黄梅戏的古诗词

黄梅戏猜谜语

黄梅戏猜谜语

　　谜语，在古代叫庾辞，后来叫隐语、庾、隐都是藏而不露的意思。谜语有两种：一种是作家用文字创作的书面谜语，比较雅化，从思想感情到艺术趣味，都与人民的口头文学作品不同，另一种是人民群众传播的口头谜语。下面是小编精心收集的黄梅戏猜谜语，希望能对你有所帮助。

　　黄梅戏猜谜语

　　谜面：闾 （打黄梅戏词一句）

　　谜底：夫妻双双把家还

　　扩展阅读：

　　以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。

　　一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子——焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？

　　我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！

　　开始上课了，由于我们这几个“插班生”一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子—叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头……

　　唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听……

　　原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！

　　【拓展知识】

　　黄梅戏的语言特色

　　七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接*普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。 若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：

　　黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美

　　黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。

　　黄梅戏的语言语*情遥，脍炙人口

　　黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。

　　由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的`所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语*情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。

　　黄梅戏语言的乐天夸张化倾向

　　黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。

　　第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。

　　由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。

　　黄梅戏语言中的一些独特用法

　　黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。

　　此外，利用歇后语来猜药名，“用一二三……十”的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。

　　可以用轻快、*易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话；幽默。

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黄梅戏的唱法唱腔

黄梅戏的唱法唱腔

　　戏曲唱腔是戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。下面是小编给大家带来的黄梅戏的唱法唱腔，希望能帮到大家！

　　黄梅戏是一种综合性的表演艺术。以“唱、念、做、打”四种功夫为表演手段，在舞台上演绎着历史的或*现代人的喜怒哀乐。其中唱念艺术，又是文学语言与音乐语言相结合的艺术。在传达剧情，揭示人物内心世界方面，具有更直接、明确、细致的特长，富有强烈的艺术感染力，因此，唱、念是戏曲表演艺术中塑造各种人物形象的重要手段之一。作为一个黄梅戏演员，不仅需要具备有先天的嗓音条件，还必须要有训练有素的演唱技巧和表现方法。只有在掌握了正确的咬字吐字及科学的发声用气，具备了娴熟的演唱技巧，才能使抒情、优美、朴素的黄梅戏曲调，浓郁的安庆方言，显示出独特艺术魅力，产生深入心灵的艺术效果。

　　第一章 声音 气息 共鸣

　　演唱艺术不仅需要演员有一个好的嗓音，还需要在正确的运用气息的前提下，科学地发声。通过对声音、气息、共鸣等方面技巧的训练，使其有较宽广的音域，伸缩自如的音量，又有变化丰富的艺术手段才能字清、声美、音量大，有了这样的艺术嗓音，演唱中才能表现自如，使之充分发挥演唱的各种方法技巧，以达到刻画角色，揭示人物内心情感的目的。

　　在人体的气管上端有两条能开合、松紧的声带，好比唢呐上的哨片，演奏者用气一吹，哨片产生了振动，发出了声音。人的声带也是由于受了呼气时的气息吹击，因而振动发声。人体的发声器官除了声带，还有呼吸器官——肺、腹;共鸣器官——喉、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔等。演唱时的发声不同于日常生活中的说话、欢呼、叹息等自然的发声，而是要靠一切有关的发声器官，正确而灵活的配合运动，才 能产生一定的音质、音色、音量和音高。

　　(一)呼吸器官呼吸器官是由：肺、胸腔、横膈膜三部分共同，联合担任。之所以强调联合，是因为单以其中某一部位(尤其是肺部)的力量都不能满足演唱时的需求。呼吸运动的正确与否，是决定声音好坏的关键。前人说：“气是音之帅”说明了呼吸运动在演唱中的重要。因此，我们每每在练声前，首先做气息地练**。

　　(二)发声器官发声器官是：喉头、声带。就是我们通常说的“嗓子”，在气息的作用下发出声音。“喉头”是由许多借助关节和韧带连接起来的软骨组成，如：“喉软骨”中的甲状软骨、环状软骨、杓状软骨;“喉肌”中的环甲肌、甲杓肌、环杓后肌、环杓侧肌、杓肌等。“声带”是两条由弹性纤维组织成的韧带，左右对称，位于气管上端的尽头，藏在喉头里面。由于声带是发声器官的发音体，在喉软骨、喉肌的配合下，两条声带可以左右分开，也可以闭拢，中间的通道叫“声门”，吸气时声门是开着，发音时声门关闭，呼出的气流必须冲击声门才能出来，这一开一合的振动就产生了声音。一般来讲发低音时，肌肉收缩力弱，声带较放松，并且是全声带振动发声;声音逐渐升高时，声带拉到一定程度，声带的软骨部分可失去振动;声音再升高时，由部分振动变为边缘振动，边缘振动的效果就是通常说的“假声”。黄梅戏的演唱是以真声为主，有着她独特的风格。但是，随着黄梅戏音乐的发展，音域拓宽，演唱技巧的运用中，必然需要吸收一些假声的唱法，在既不失黄梅戏的特色，又能充分利用声音来为剧情及人物服务的前提下，是值得提倡的。当然，我们在研究探讨黄梅戏真假声结合的唱法时，声音上下要统一，上述几组肌肉的运动要*衡，注意全声带振动、部分振动、到边缘振动的变化过程是逐步演变的，做到听不出变化的痕迹(具体方法见本节中：三、练声的方法)。

　　(三)共鸣器官发音的主要共鸣器官有咽腔、口腔、鼻腔。通过对这些部位的训练，可使声音扩大到一定的程度。其次是胸腔和头腔的共鸣。一般称软腭以上包括鼻腔、额窦等为“上部共鸣”，其形体不变，容积固定。称软腭以下包括口腔、咽腔、喉腔、和胸腔为“下部共鸣”形体有变化，容积可改变，它们之间动作的相互配合，就形成许多不同的共鸣腔，与声音的响度及音色的变化有着密切的关系(参看本章第三节共鸣)。

　　二、声与心的.关系在演唱教学中，首先遇到的是声响运动。如何发出优美的声音?长期以来是众多声乐教育者所探寻的。有主张声音是从生理活动中来的;有主张声音是从心理活动中来的。主张声音是从生理活动中来的认为：训练中应强调肌肉*衡，器官协调，认为嗓音训练的关键是正确的生理活动。传统的声乐教学将此称为“口法”，也就是外在之法，是演唱过程中的出字、收声;行腔、归韵;高低、长短;强弱、快慢时的声响运动。主张演唱是从心理活动中来的认为：嗓音的训练是一种敏捷的心理活动，注重从想象出发，以感情和形象为依据。在传统的声乐教学中称之谓“心技”无论是对生理、口法的强调，或是对心理、心技的注重，都为嗓音的训练作出了有益的贡献，如果强论得失，难免有些偏辞。笔者在教学过程中对两者都有较深的体会，在实际的教学中采取了因人而异，不同的教学阶段，应有所侧重，尤其初学者，首先要“口法”，使其掌握正确的演唱方法;然后再结合人物的情感启发其想象能力，使声音准确地揭示人物内心情感，达到演唱的目的。在教学实践中，要尽可能的把外在的口法与内在的心技统一起来，使之心与声达到“体验”与“体现”有机结合，才能取得较好的艺术效果。

　　三、练声的方法黄梅戏是以真声为主演唱，但也常根据唱腔的需要，运用一部分的假声。因此在声音的训练中，虽然要注重黄梅戏的风格特色，但那种大本嗓的唱法我认为不可取了。要强调真声里面含有适当的假声，也就是说：强调自然真声的艺术化。做到“真声而不炸”，在部分运用假声时要“假声而不虚”。做到真中有假，假中存真，真真假假，自然贴切，融为一体而不露出焊接的痕迹，这是黄梅戏练声中特别需要注意的。

　　1、喊嗓喊嗓是戏曲演员练声的一种方法。每日清晨由演员自身掌握，从练**深呼吸开始，先调整好气息，再结合自己的嗓音特点，选择合适的母音，由低向高的喊出声音。可以是“抛线音”，也可以是“波浪音”，待嗓音喊开后，再选择一些念白和唱段进行练声。这种方法在某种意义上有它的长处，因为它灵活方便，不需要其他的合作者，并且针对性强，也能取得较好的效果。值得一提的是有些学生，在喊嗓前不太注意准备工作，一开始就大喊高呼，而导致声带**，嗓音嘶哑等现象，这是不足取的。

　　2、有伴奏的练声尽量地创造条件，使学生能跟着钢琴进行练声。不仅对学生的音准有较大的帮助，更重要的是，随着半音的依次模进，使学生能清晰的感受到，从低音到高音过程中，体会发声部位在不同音高上的变化，辨别其中的好与坏，有利于纠正不当的发声。初练时，要注意“自然音区”(一般是指练声中，从低音到高音，发声最为舒畅的音区)的训练，稳定后再向高、低音区两头拓展，直到能适应演唱黄梅戏所需要的音区(女声一般为：c1 (有时在 g )—f2 ，男声一般则比女声低四度)。在黄梅戏的声音训练中，要保持剧种的风格韵味，因此，练声时要求声音在一定的高位置上咬字吐字靠前，各母音根据“四呼”的发音部位，使字音清晰，声音通畅即可。同时要调整好气息(参看第二节气息)，注意音准。练声中在结合戏曲的“五音”、“四呼”(关于“五音”、“四呼”参看第二章，第一节中“字头、字腹、字尾”里第二部分的“五音”划分、“四呼”口形的分类。)进行练声时，通过一定的字音做声音的练**。黄梅戏离开了“戏”、“词”、“字”来专门谈发声是不可能的。因此，开始可以结合“啊、衣、乌、迂”等母音，带上声母，编一些合适练声的练**曲，使声带不同的机能都得到锻炼和发展，再在唱段中选择适合练声的乐句，专门作声音的练**，使练声和演唱有机地结合起来。下面举几例。

　　如：(例一)各母音在键盘上半音模进的进行练声。练声中要结合学生不同的嗓音，作针对性的练**。嗓音较窄、音量较小的学生，多以“开口呼”进行辅助练**;嗓音较闷、音色暗淡、较散的声音，就可以用“齐齿呼”做辅助练**。共鸣的练**上，胸腔共鸣多以“合口呼”;鼻腔、前额的共鸣则可多练“撮口呼”。通过长期的教学，深感练声对黄梅戏演唱艺术的提高起了一定的作用。

　　3、调嗓是以黄梅戏的高胡伴奏，演员个别跟唱的方法进行演唱为“调嗓”。调嗓时应采取循序渐进的方法，开始选择较短的唱段，调门可以比实际演出时低一至半个音，待嗓音调开后，再选择大段唱腔，调门可以是实际演出的调高，也可是比实际演出时略高半个音，如果在这样的音区中能做到自如，那么在实际演出时，加上身段、表演后，唱就不会成为负担了。但是，要根据学生的嗓音，灵活掌握，不可强求。从演出的角度来说，尤其唱功戏。为了使嗓音具有持久力，因此在*时调嗓中，除了要掌握科学的发声方法，同时要增加唱段数量及演唱的时间，每次一般不低于一小时。在调嗓过程中，不要每天更新，而是要在唱好一个唱段的基础上，再选择新的唱段。同时要注意不能机械的重复，必须反复揣摩推敲，千锤百炼、精益求精。尤其是根据人物情感的需要，对唱腔进行强弱、快慢处理时，要与琴师取得密切配合，使之达到珠联璧合的目的。

　　黄梅戏的语言特色

　　七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接*普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。 若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：

　　黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美

　　黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。

　　黄梅戏的语言语*情遥，脍炙人口

　　黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。

　　由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语*情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。

　　黄梅戏语言的乐天夸张化倾向

　　黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。

　　第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。

　　由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。

　　黄梅戏语言中的一些独特用法

　　黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。

　　此外，利用歇后语来猜药名，“用一二三……十”的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。

　　可以用轻快、*易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话；幽默。

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黄梅戏有哪些艺术特点

黄梅戏有哪些艺术特点

　　黄梅戏的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字(词)化等方面，以下是小编精心整理的黄梅戏有哪些艺术特点，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　唱腔

　　黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有*词、火攻、二行、三行之分，其中*词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

　　黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和*词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等;*词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。现代黄梅戏在音乐方面增强了“*词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔;突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

　　语言

　　黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮官话。其特点为——唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接*普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用江淮官话唱。

　　行当

　　黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦(青衣)、老生(白须)、正生(黑须)、花脸;下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年(1930)以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上(管理服装道具)、箱下(负责烧茶做饭)十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

　　正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。所扮演的角色如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等。

　　小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白(安庆官话)，声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花、《小辞店》中的刘凤英等。演出整本大戏后，小旦行又细分出闺门旦及专演丫鬟的行当“捧托”。旦行是黄梅戏的主要行当，旧有“一旦挑一班”之说。

　　小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。扮演的角色如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永等。

　　小丑：分小丑、老丑、女丑(彩旦)三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑等。

　　老旦：扮演老年妇女，在戏中多为配角。如《荞麦记》中的王夫人。

　　花脸：黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。

　　正生：又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。所扮演的角色如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。

　　服饰

　　黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

　　妆容

　　黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝;花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。

　　乐器

　　黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器(包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐、司鼓等)为主;西洋乐器(电子琴、单簧管、口琴等)为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

　　伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名“一字锣”)、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

　　唱腔形式

　　黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔(“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。

　　黄梅戏的主腔

　　主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体(或称板腔体)为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体(或称曲牌体)的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。

　　主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。

　　黄梅戏的花腔

　　黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境，传达角色的心声。今天所见的花腔小调，无论它与民歌有多大程度的类似，但它确已经历过戏剧浪头的打磨，具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制。

　　1.花腔的艺术特点

　　花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字(词)化等方面。

　　花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差。无论是大调性质的宫、徵调式，还是属于小调性质的羽、角、商调式，既不用于表现昂扬豪迈之刚烈，也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱，在节奏律动的驱使下，在旋律线条的跌宕起伏中，它们充满着欢愉之情，谐谑之趣，似乎一切都很透明，一切都很乐观，纷繁的调式只不过是增添色彩而已。花腔这种求轻盈不求沉重，尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向，成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。

　　表情达意的质朴化也是花腔的一个特点，从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐逗趣见长。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长，安几个铜钱响丁当”，名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯，他挤得头一伸。矮子来看灯，他挤在人网里蹲。胖子来看灯，他挤得汗淋淋。瘦子来看灯，他挤成一把筋”都是例证。从音乐看，简洁的乐汇、自然的语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律，既朴素又大方。

　　花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。它用锣鼓伴奏，流畅的“长槌”，梧合人物上场下场，“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位，或作入头，或作过门，令表演者和观众都有按捺不住的动感。

　　花腔的旋律线条非常口语化。它不仅符合当地方言的调值，还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来。花腔的百余首曲调，来自很多地方，如“莲花”、“凤阳歌”来自北方，“鲜花调”来自江南，这些曲调在流变的过程中，语言因素带来的变异是十分明显的，因此，花腔旋律的口语化，是统一花腔的风格的重要环节。

　　花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，如“汲水调”，表意性的词只有“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”20个字，而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当，抬头看呀么郎当，三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当，郎得儿郎当，郎得儿郎当，唆儿嘞，唆儿嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆儿嘞，奴家的小情哥。”需要说明的是，很多花腔的衬词都是曲调不可缺少的部分，它扩大了曲式结构，使短小的两句头、三句头小曲丰富起来。衬字的非表意性，为演唱者留出空白，可以任意点染自己所认可的情绪。当然过多的衬字衬词使本来易懂的词意变得难以捕捉，这是不必讳言的。

　　2.花腔的用法

　　从两上视角观察花腔的用法，一是花腔与小戏、串戏、大戏的关系，一是花腔各个小曲的自身变化以及小曲间的连接。

　　花腔与小戏密不可分，它几乎是小戏的代名词。在小戏中，花腔绝大多数是专曲专用，如“对花调”、“打猪草调”专用于《打猪草》，“开门调”、“观灯调”专用于《夫妻观灯》等。花腔在串戏中的使用情形与小戏类似。在大戏中，花腔仅作插曲。

　　花腔的某一首曲调自身的变化，主要是旋律线的变化。这种变化常常发生在小戏或串戏中的生旦角色共用一首曲调的时候。如“打猪草调”，陶金花上场与金小毛上场所唱略有差别。女腔在一个八度内活动，在乐句的开头每每碰撞最高音，旋律活泼而流畅;男腔则避开女腔的高音，在六度音域内活动，旋律线条较显棱角。

　　花腔属于曲牌联缀体。常见的是一出戏(小戏或串戏的一折)用1~2首花腔小曲。这些小曲用原型，也产生一些变体，在旋律上或板式上有所拓展。如《打猪草》前半部用“打猪草调”，男女腔有旋律上的差异。后半部用“对花调”，先是男女对唱齐唱，继而发展成“对花调对板”。花腔在小戏中也偶尔用一下主腔，如《打猪草》就是在“对花调对板”之后，忽然终止在“*词切板”上。但更多的时候，花腔是与三腔中的彩腔联用。如小戏《夫妻观灯》，开始处便用了五声徵调式的男彩腔，接着，是女腔为主男腔附和的五声宫调式的“开门调”。以后是“开门调”自身再产生板式变化，形成两首不同的“开门调对板”。当唱到“这班灯过了身，那厢又来一班灯”时，“彩腔”的变体与“开门调”结合，构成了内含调性调式变化的“观灯调”，“观灯调”进而引入“彩腔对板”扩大曲体，并强烈地维持着彩腔的调式调性，全剧最后结束在男女合唱的彩腔上。设彩腔因素为A，开门调因素为B，二者结合为C，《夫妻观灯》粗略的线条变是A-B-C-A-C-A，像这种材料集中、对比得当的结构手法，至今仍然是不可忽略的优秀传统。

　　3.花腔的戏剧音乐特征

　　花腔的戏剧音乐特征表现在角色意识的觉醒和板式手段的运用上。

　　如果把塑造典型的“这一个”音乐形象定位在戏曲音乐表现的最高层次，那么，居中的是程式化的行当唱腔，而处于最下层的是角色意识初萌的产物——简单的男女分腔。导致这种区分的动机很明显，即让人们从音乐中听出角色的性别来。

　　板式变化的手段对花腔的渗透，导致戏剧音乐特征进一步显现。如“对花调”、“开门调”、“讨学俸调”都演化出对板形式，这就增强了花腔的叙事功能。另外，被认为是青阳腔主要特色的滚调，也以滚板形式进入花腔，如“开门调”于一板一眼中夹入有板无眼的滚板唱腔，使音乐有了疏密快慢的比照，强化了戏剧性表现。

　　黄梅戏的三腔

　　三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。

　　三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成一些补充腔句，因此，三腔也有板腔体的特点。其次，在男女分腔上，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱，而是男女腔在旋律上差别较大，容易区别开来。再者，在戏剧性表现功能上，三腔兼有抒情性叙事性表现能力。

　　三腔是一组情趣各异的姊妹腔，它们的不同之处也很显见。如三腔的来源各不相同。彩腔，又称“打彩调”，它由花腔小曲逐渐演变而成。仙腔也称作“道腔”、“道情”，产生于当地的道教音乐，直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”，来自青阳腔，故又叫“阴司高腔”。三腔的表情及用途也不同：彩腔表达光高采烈的喜庆之情;而男仙腔则有舒展洒脱的气度，通过特殊唱法的处理，还可以获得奇异的喜剧色彩或表达伤感的情绪，阴司腔是一个表现沉郁的腔体，原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤的情感所用，其言戚戚，其音哀哀，恍若进入阴曹地府一般。另外，三腔的调式及句式不尽相同。彩腔、仙腔有五声徵调式、六声徵调式两种，阴司腔则是五声商调式。

　　1.彩腔

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梅花的古诗词

梅花的古诗词

　　无论在学*、工作或是生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。还在苦苦寻找优秀经典的.古诗吗？以下是小编收集整理的梅花的古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　墨梅——王冕

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　早梅——张谓

　　一树寒梅白玉条，回临村路傍溪桥。

　　不知*水花先发，疑是经冬雪未销。

　　墨梅——居简

　　莫恨丹青废画工，不须求异只须同。

　　玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。

　　早梅——齐已

　　万木冻欲折，孤根暖独回。

　　村前深雪里，昨夜一枝开。

　　墨梅——张臬

　　山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。

　　犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。

　　早梅——李公明

　　东风才有又西风，群木山中叶叶空。

　　只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。

　　墨梅——赵秉文

　　画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直。

　　相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。

　　忆梅——李商隐

　　定定住天涯，依依向物华。

　　寒梅最堪恨，常作去年花。

　　白梅——王冕

　　冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。

　　忽然一夜清香发，散作乾坤万里春

　　梅——王琪

　　不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。

　　只因误识林和靖，惹得诗人说到今。

　　与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首王安石

　　华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。

　　凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。

　　梅——贡性之

　　眼前谁识岁寒交，只有梅花伴寂寥。

　　明月满天天似水，酒醒听彻玉人箫。

　　梅花——王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　梅花——庚信

　　当年腊月半，已觉梅花阑。

　　不信今春晚，俱来雪里看。

　　真适园梅花盛放——王鏊

　　花间小坐夕阳迟，香雪千枝与万枝。

　　自入春来无好句，杖藜到此忽成诗。

　　梅花绝句——陆游

　　闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

　　何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

　　《杂诗》之一——王维

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早梅古诗词

早梅古诗词

　　无论是在学校还是在社会中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的早梅古诗词，欢迎阅读与收藏。

　　古诗原文

　　迎春故早发，独自不疑寒。

　　畏落众花后，无人别意看。

　　译文翻译

　　梅花要迎接春天的来临，所以它早先开放。尽管冬天的天气是多么寒冷，但它还是傲然独立，毫不畏惧。

　　它只是怕开花落在群芳之后，到那时，人们游春的意兴索然，再也没有人特别注意地观赏它了。

　　注释解释

　　发：开花。

　　疑：畏惧，害怕。

　　别意：格外注意，特别注意。

　　诗文赏析

　　在咏梅诗中仅以早梅为题的就为数不少。这类诗的一个共同特点是突出一个“早”字。这首《早梅》诗，用极富表现心理状态的手法，写出了梅花的坚强性格。

　　诗题是《早梅》，却并没有具体描写早梅的形象、姿韵，而是在议论早梅“早发”的原因。“迎春故早发，独自不疑寒”。为了迎接美好的春天的来临，梅花不畏严寒，不惧风霜而早于众花开放。“迎春”二字，回答了“早发”的原因。“不疑寒”，化入了梅花不怕严寒的坚强性格。这些均从诗人口中说出，倍感亲切。同时，在诗人观赏早梅生发出来的感叹中，隐隐寄寓着诗人的情怀。

　　“畏落众花后，无人别意看”。承上联，继续抒写早梅的原因。唯怕百花开在先头，自己落了后，没有人再来观赏，所以，争先恐后，早早放出了芳香。“畏”字引出的意义深远。原来，梅花独自早早开放，是有着一种追求的，不能落在“众花后”，而要开在“百花前”。诗人用拟人化的手法，赋予了梅花人的个性，用“疑”“畏”等极富于表现心理状态的字眼，生动描写了梅花不怕严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神。而且，巧妙地寄寓了诗人自己怀才不遇、孤芳自赏的情怀。

　　诗里没有直接出现梅的画面，也没有任何对梅的形象描绘，但读后，早梅的形象却鲜明可触。这是因为诗人的议论，紧紧扣住了一个“早”字，突出了早梅的性格。

　　原文

　　早梅发高树，迥映楚天碧。

　　朔风飘夜香，繁霜滋晓白。

　　欲为万里赠，杳杳山水隔。

　　寒英坐销落，何用慰远客。

　　赏析

　　梅花傲霜雪斗严寒，历来是诗人歌咏的对象，且多以梅自喻，表达作者的情趣。

　　全诗分前后两层意思，前四句咏物，后四句抒怀。早梅发高树，迥映楚天碧。起笔不凡，笔势突兀。早梅与别的花卉不同，在万物沉寂的寒冬绽开了花蕾，众花摇落独暄妍(林逋《山园小梅》)。一个发字把早梅昂首怒放生机盎然的形象逼真地展现在读者的眼前。其背景高远广阔的碧蓝的天空，不仅映衬着梅花的色泽，更突出了它的雅洁，不同凡俗。而发高树的高字借实写虚，暗寓诗人不苟合流俗行高于时人。朔风飘夜香，繁霜滋晓白紧承开头两句写梅花开放的恶劣环境，表现梅花不同凡花的风骨。这两句诗与陆游《落梅》绝句里的`雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚意同，都赞颂了梅花傲视霜雪的不屈品格。早梅所处环境的朔吹、繁霜实际上正是柳宗元遭遇的政治环境的缩影。永贞革新失败后，柳宗元被贬到边远落后的南荒之地，过着囚徒般的日子，身心受到严重的摧残。面对腐朽势力连连不断的打击，始终坚持自己的理想，怀抱坚定的自信，他表示：苟守先圣之道，由大中以出，虽万受摈弃，不更乎其内。（《答周君巢饵药久寿书》）

　　作者目睹可歌可敬的梅花想起了远方的亲友，于是借物抒怀：欲为万里赠，杳杳山水隔，寒英坐销落，何用慰远客？前两句由陆凯赠范晔诗 折梅逢驿吏，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春翻出，但意致不同。陆诗洒脱，柳诗沉郁，这是因为柳宗元作诗的情境与陆凯不同。柳宗元被贬永州后， 罪谤交织，群疑当道，故旧大臣已不敢和他通音讯，在寂寞和孤独中艰难度日的柳宗元是多么思念亲友们啊！

　　于是想到折梅相送，可亲友们远在万里之外，是根本无法送到的。这里除了地理上的原因外，还有政治上的原因，他作为一个羁囚不能连累了亲友，更何况寒英坐销落，何用慰远客？柳宗元从梅的早开早落联想到自己的身世，自己的境遇，怎么不忧，怎么不心急如焚呢？正因为忧其早开早落，所以柳宗元也是在自我勉励，自我鞭策。

　　事实上在永州虽然被迫离开了政治舞台，但他自强不息，把闲居的时间用在访求图书，认真研读和对自己前半生实践的总结上，奋笔疾书，在理论上做出了重大建树，在文学上取得了光辉成就。这就是他对亲友的告慰。欲为万里赠四句诗表达的思想感情是很复杂的，既有对亲友的思念，也有对自身遭遇的不*和辅时及物的理想不能实现的痛苦。

　　柳宗元是一个用世之心极强、不甘寂寞的人，但他在永州过的是远离政治活动而浪迹山水的生活，贬谪所造成的痛苦时时激荡在内心，反映在他的诗歌里，正如孙昌武先生所说是表现上的简淡清爽与内在感情上的深沉炽烈的统一。这首诗就是这样，用简朴、疏淡的文辞刻画早梅傲立风霜昂首开放的形象，抒写诗人的情志，状难写之物如在眼前，含不尽之意见于言外，梅的风骨与作者的人格融为一体，含蓄蕴藉，感情深挚委曲，给人以很强的感染力。

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梅花古诗词

梅花古诗词

　　古诗原文

　　疏枝横玉瘦，小萼点珠光。

　　一朵忽先变，百花皆后香。

　　欲传春信息，不怕雪埋藏。

　　玉笛休三弄，东君正主张。

　　译文翻译

　　稀稀落落地梅树枝条歪歪轻斜地挂满那洁白如玉的雪花，使得枝条上一朵又一朵的梅花花萼泛着斑斑点点的雪花在阳光照射下闪着晶莹的光采。忽然有一朵梅花最先绽开放了，这使得想要在春天竞吐芳香的种种百花都落在梅花的后面了。

　　梅花要想把春天悄然而来的信息传递出去，又怎么会害怕被厚厚的积雪所深深埋藏呢！请玉笛不要再吹奏那令人伤感的古曲《梅花三弄》了，让主宰春天的神东君为梅花留住春天，不要让开在早春的梅花因一支悲伤曲调而过早地凋谢。

　　注释解释

　　疏：稀疏，稀落。玉瘦：点：闪着，泛着。休：莫，不要。

　　三弄：指古曲《梅花三弄》，全曲主调出现三次，故称三弄。

　　东君：司春之神。主张：当令，作主，主宰春天。

　　诗文赏析

　　稀疏的梅树枝条横斜着,洁白如玉,刚劲有力；花萼上点缀着颗颗雪珠,反射出晶莹的光彩。有一朵梅花竟然先开了,竞吐芳香的百花就都落在梅花的后面了。梅花呀,要把春天到来的信息传递,又哪怕那雪压冰欺！玉笛呀,不要再反复吹奏《梅花落》的曲子了,因为春神正在主宰着人间。

　　“一朵忽先变，百花皆后香”，诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了梅花不怕挫折打击、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

　　“欲传春信息，不怕雪埋藏”，严冬阻挡不了春天到来的脚步，深雪又怎能埋藏梅花的芬芳气息？颂扬了梅花坚贞不屈的精神，诗人以颂赞梅花的口吻来寄托自己的爱国思想。

　　“玉笛休三弄,东君正主张”，玉笛不要再吹奏那伤感的“梅花三弄”曲调了，春神就要来到人间，主宰大地。表达了诗人爱梅、惜梅之情，请东君为梅花作主，让玉笛不要再吹“三弄”了，留住春天，不要让梅花凋谢。

　　陈亮一生极力主张抗金，反对投降，有着强烈的爱国精神。《梅花》一诗，表达了他的爱国之志，对抗金的胜利、国家的前途，都充满了必胜的信心。诗是诗人情感发展的产物，既然玉笛演奏的《梅花落》曲子阻挡不了在春天阳光哺育下的梅花茁壮成长，那末，投降派的种种苟且的言论又怎能阻挡历史车轮的滚滚前进呢？进一步以颂赞梅花的挺然独立来表达对投降派的强烈谴责，寄托了自己一生力主抗战，反对投降的爱国主义思想。

　　两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼①。细看不是雪无香，天风吹得香零落。

　　虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。

　　【注】①萼：花萼。这里指花瓣。

　　22．词中的“两种”指的是 ，“一家”指的是 。（2分）

　　【答案】①梅花与雪花 ②大自然

　　【考点】考查对古典诗词中重要词语的理解，能力层级为B级。

　　【解析】第一空：根据上片“两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼”可判断出来；第二空：要分析作者为何说雪花和梅花是“一家制作”的，显然是要求归纳二者的共同点。

　　【思路分析】应坚持“词不离句，句不离篇”的原则，结合整篇去理解。

　　23．指出这首词的写作手法并简析作者的情感。（4分）

　　【答案】手法：对比（反衬）情感：对梅与雪的品格有所褒贬，突出了对梅花的喜爱和赞赏之情。

　　【考点】考查鉴赏古典诗词的写作手法及作品思想情感，能力层级为E级。

　　【解析】解答此类题目要有整体意识，首先要审读题目、诗句和注释，其次要用相关鉴赏知识对原诗句进行分析，最后按题目要求进行解答。

　　【思路分析】第一问：诗歌的表达技巧的答题格式：手法+表达作用；赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感) ；赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情；赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)。答题步骤：回答时应包括三个要点：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

　　第二问：诗歌的思想内容的解题格式：所抒感情：通过什么内容+抒发(寄寓/揭露/表达)什么感情；概括评价诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式) 。答题步骤：评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。答题要点应包括三点：一是塑造的形象，二是作者的情感，三是作品的思想意义。

　　1. 梅仙隐去事难论，故种疏梅隐小轩。

　　2. 梅子垂垂傍短墙，淡烟微雨暗池塘。

　　3. 梅花已遂冻泥空，留得余香傲晚风。

　　4. 梅花玉立知何许，回首江东日暮云。

　　5. 梅发无衰盛，根生有瘠腴。

　　6. 梅山不见梅夫子，宗派仍亡宗上人。

　　7. 梅开在高冈，仰望不可攀。

　　8. 梅花当冬吐冰雪，古今已复称高洁。

　　9. 梅花佳处是孤影，月落参横真见之。

　　10. 梅从何逊骤知名，句入林逋价转增。

　　11. 梅句商量未隐，兰诗拥并人来。

　　12. 梅花照耀山下村，旧居不返伤我魂。

　　13. 梅兮何等花，意似幽人作。

　　14. 梅雨初晴绿满陂，忽然乳燕脱巢飞。

　　15. 梅侯三年江上居，盘羞惯饱鮆与鲈。

　　16. 梅花千古长如许，堪叹十年人事非。

　　17. 梅龙阅世今几春，皮毛剥破生苍鳞。

　　18. 梅花千树白，不是旧时村。

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描写黄山的古诗词

描写黄山的古诗词

　　在日常的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的'古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的描写黄山的古诗词，欢迎大家分享。

　　1、半山寺外抬头见，展翅金鸡叫道衢；登上龙蟠回首睹，扶肩五老上天都。——《天都怪石》

　　2、千姿百态皮蓬境，变化无穷巧石奇；才见登梅鸦鹊跳，阿倾指路一仙耆。——《皮蓬仙境》

　　3、飞悬索道半云巅，头顶丹霞欲触天；下界九龙齐闹海，上方小翠戏诸仙。——《太*索道》

　　4、石猴万载坐高崖，盼客归来手托腮；待到明年春日暖，漫山遍野故人来。——《猴子观海》

　　5、黄山有四绝，亲至见真魂；松似虬螭午，岩如虎豹奔；云滔东海浪，泉涤华清温；归去不登岳，名山君独尊。——《黄山四绝》

　　6、虬枝苍劲臂双伸，灿烂容颜面带春；好客黄山松老子，殷勤作揖送游人。——《黄山送客松》

　　7、光明顶上彩云飞，忽见仙桃石已归；石去天涯无歇处，仍回松岭伴朝辉。——《飞来石》

　　8、峭壑阴森，云气汹汹；松影翻飞，势如游龙。披霜傲雪，屹立苍穹；蜿蜒其脊，横空长虹。——《黄山松》

　　9、山盟海誓长生殿，玉殒嵬坡痛断肠；魂寄蓬莱仙境地，明皇亲手画晨妆。——《蓬莱三岛遐想曲》

　　10、峭壁悬岩欲断魂，崖边停立有情人；虔心锁上连心锁，祈祷来生更眷亲。——《连心锁》

　　11、万树桃花漫翠岭，霞光艳影映龙川；粉凝脂蓄三春后，红谢溪头染碧泉。——《黄山桃花溪》

　　12、玉蕊向天开，观音下界来；东归陀岛去，留下佛莲台。——《莲花峰传说》

　　13、黄山绝妙神奇境，萦绕经年梦幻真；始信峰巅横宇外，渡仙桥下乱云湮；双连松臂风姿秀，独饮琴台浊酒醇；人世灵应无此景，九霄日月可为邻。——《登始信峰》

　　14、漫步清凉雾海浓，麒麟婀娜巨狮汹；阿罗十八朝南海，回首惊呼始信峰。——《清凉台》

　　15、气贯长虹开远势，直冲宵汉矗岩门；千寻绝壁挂松柏，万丈深渊藏鳖鲲；雨罩青鸾添滴翠，霞飞佛掌荡馨温；诗情画意沁心醉，煞爱天都洞按云。——《清凉世界》

　　16、望客殷勤上雨台，才逢君面又离开；热情挥手由兹去，恭请明年又再来。——《黄山望客松》

　　17、蜿蜒盘绕上苍穹，逶迤游人兴浃融；止步云梯叹鬼斧，行经栈道赞神功；天都飘缈浮云际，莲蕊迷蒙隐雾中；百里黄山皆画卷，更兼古道万松葱。——《黄山古道》

　　18、玉笋峰前四翠虬，荫凉盖下涌人流；千年陪客情不悔，任尔狂风暴雨稠。——《黄山陪客松》

　　19、红艳春花簇簇开，黄山美景盼人来；轻舒巨臂邀诸客，再上天都眺远台。——《黄山盼客松》

　　20、立马青鸾眺壁端，龙飞凤午意犹酣；镌工书法堪双绝，装点黄山更耐看。——《立马桥畔眺石刻》

　　21、摩天接日云台渺，飞瀑挥毫忒有神；写出丰姿遒劲字，顶天立地一完人。——《观人字瀑》

　　22、松翁挺立玉屏峰，颔首相邀似重逢；笑迎东西南北客，黄山深处觅仙踪。——《黄山迎客松》

　　23、试胆崖边壁与松，相拥而立弟和兄；同生共死情难悔，齐度春秋又夏冬。——《黄山贴壁松》

　　24、开在黄山上，无人识得伊；深红蒹浅紫，唯独有春知。——《黄山迎春花》

　　25、莲花峰上觅香砂，井底波光映彩霞。泉眼无痕源碧汉，春来秋去永无涯。——《月池》

　　26、梦幻如仙境，双桥可上天；群峰浮雾里，百兽藏云端。——《过步仙桥》

　　1.大雪压青松，青松挺且直。

　　2.两廊诸岳色，九里乱松声。

　　3.世传寿可三松倒，此语难为常人道。

　　4.松风吹茵露，翠湿香袅袅。

　　5.松间石上定僧寒，夜半犹溪水声急。

　　6.松门风自扫，瀑布雪难消。

　　7.苔滑非关雨，松鸣不假风。

　　8.阴阴清禁里，苍翠满春松。

　　9.应有山神长守护。松风时为扫埃尘。

　　10.道士黄山隐，轻人复重财。太山将比甑，东海只容杯。绿绶藏云帔，乌巾换鹿胎。黄泉六个鬼，今夜待君来。

　　11.洞房环佩冷，玉殿起秋风。秦地应新月，龙池满旧宫。系舟今夜远，清漏往时同。万里黄山北，园陵白露中。

　　12.焚香祝海灵，开眼梦中行。得达即便是，无生可作轻。流黄山火着，碇石索雷鸣。想到夷王礼，还为上寺迎。

　　13.黄山远隔秦树，紫禁斜通渭城。别路青青柳发，前溪漠漠花生。和风澹荡归客，落日殷勤早莺。灞上金樽未饮，宴歌已有馀声。

　　14.奇树留寒翠，神池结夕波。黄山一夜雪，渭水雁声多。

　　15.秋浦猿夜愁，黄山堪白头。清溪非陇水，翻作断肠流。欲去不得去，薄游成久游。何年是归日，雨泪下孤舟。

　　16.肃城邻上苑，黄山迩桂宫。雨歇连峰翠，烟开竟野通。排虚翔戏鸟，跨水落长虹。日下林全暗，云收岭半空。山泉鸣石涧，地籁响岩风。

　　17.妖星沈雨露，和气满京关。上将忠勋立，明君法驾还。顺风调雅乐，夹道序群班。香泛传宣里，尘清指顾间。楼台新紫气，云物旧黄山。晓渭行朝肃，秋郊旷望闲。庙灵安国步，日角动天颜。浩浩升*曲，流歌彻百蛮。

　　18.云阴带残日，怅别此何时。欲望黄山道，无由见所思。

　　19.紫汉秦楼敞，黄山鲁馆开。簪裾分上*，歌舞列*台。马既如龙至，人疑学凤来。幸兹联棣萼，何以接邹枚。

　　20.苍苍松桧阴，晓日露西岭。

　　21.穿松渡双涧，宫殿五峰围。

　　1、冰谷明且秀，陵峦抱江城。

　　2、草变黄山曲，花飞清渭流。

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描写黄昏的古诗词

描写黄昏的古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的.类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编精心整理的描写黄昏的古诗词，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、暮立

　　【唐】白居易

　　黄昏独立佛堂前，满地槐花满树蝉。

　　大抵四时心总苦，就中肠断是秋天。

　　2、春村

　　【唐】白居易

　　二月村园暖，桑间戴胜飞。

　　农夫舂旧谷，蚕妾祷新衣。

　　牛马因风远，鸡豚过社稀。

　　黄昏林下路，鼓笛赛神归。

　　3、望江州

　　【唐】白居易

　　江回望见双华表，知是浔阳西郭门。

　　犹去孤舟三四里，水烟沙雨欲黄昏。

　　4、紫薇花

　　【唐】白居易

　　丝纶阁下文书静，钟鼓楼中刻漏长。

　　独坐黄昏谁是伴？紫薇花对紫微郎。

　　5、沙上月

　　【唐】鲍溶

　　黄昏潮落南沙明，月光涵沙秋雪清。

　　水文不上烟不荡，**玉田冷空旷。

　　6、独坐

　　【唐】杜甫

　　悲愁回白首，倚杖背孤城。江敛洲渚出，天虚风物清。

　　沧溟服衰谢，朱绂负*生。仰羡黄昏鸟，投林羽翮轻。

　　7、返照

　　【唐】杜甫

　　楚王宫北正黄昏，白帝城西过雨痕。返照入江翻石壁，

　　归云拥树失山村。衰年肺病唯高枕，绝塞愁时早闭门。

　　不可久留豺虎乱，南方实有未招魂。

　　8、归燕

　　【唐】杜牧

　　画堂歌舞喧喧地，社去社来人不看。

　　长是江楼使君伴，黄昏犹待倚栏干。

　　9、鸦

　　【唐】杜牧

　　扰扰复翻翻，黄昏扬冷烟。

　　毛欺皇后发，声感楚姬弦。

　　蔓垒盘风下，霜林接翅眠。

　　只如西旅样，头白岂无缘。

　　10、残花

　　【唐】韩偓

　　余霞残雪几多在，蔫香冶态犹无穷。黄昏月下惆怅白，

　　清明雨后寥梢红。树底草齐千片净，墙头风急数枝空。

　　西园此日伤心处，一曲高歌水向东。

　　11、乌栖曲

　　【唐】李端

　　白马逐朱车，黄昏入狭斜。狭斜柳树乌争宿，

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关于黄河的古诗词

　　1、《古风》　　唐·李白　　羽族禀万化，小大各有依。　　周周亦何辜？六翮掩不挥。　　愿衔众禽翼，一向黄河飞。　　飞者莫我顾，叹息将安归？

　　2、《使至塞上》　　唐·王维　　单车欲问边，属国过居延。　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。　　大漠孤烟直，长河落日圆。　　萧关逢侯骑，都护在燕然。

　　3、《江上》　　宋·王安石　　江北秋阴一半开，晓云含雨却低徊。　　青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

　　4、《黄河》　　宋·王安石　　派出昆仑五色流，一支黄浊贯中州。　　吹沙走浪几千里，转侧屋闾无处求。

　　5、《征人怨》　　唐·柳中庸　　岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。　　三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

　　6、《赠裴十四》　　唐·李白　　朝见裴叔则，朗如行玉山，黄河落天走东海，　　万里写入胸怀间。身骑白鼋不敢度，金高南山买君顾。　　裴回*无相知，飘若浮云且西去。

　　7、《赠崔侍郎》　　唐·李白　　黄河二尺鲤，本在孟津居。　　点额不成龙，归来伴凡鱼。　　故人东海客，一见借吹嘘。　　风涛倘相见，更欲凌昆墟。

　　8、《将进酒》　　唐·李白　　君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。　　君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。　　天生我材必有用，千金散尽还复来。　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。　　岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。　　与君歌一曲，请君为我倾耳听。　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。　　陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。　　五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，　　与尔同销万古愁！

　　9、《杂曲歌辞·浪淘沙》　　唐·刘禹锡　　九曲黄河万里沙，浪淘几簸自天涯。　　如今直上银河去，同到牵牛织女家。　　洛水桥边春日斜，碧流轻浅见琼沙。　　无端陌上狂风急，惊起鸳鸯出浪花。　　汴水东流虎眼文，清淮晓色鸭头春。　　君看渡口淘沙处，渡却人间多少人。　　鹦鹉洲头浪飐沙，青楼春望日将斜。　　衔泥燕子争归舍，独自狂夫不忆家。　　濯锦江边*花，春风吹浪正淘沙。　　女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞。　　日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。　　美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。　　八月涛声吼地来，头高数丈触山回。　　须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。　　莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。　　千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。　　流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。　　令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。

　　10、《寄远十一首》　　唐·李白　　三鸟别王母，衔书来见过。肠断若剪弦，其如愁思何。　　遥知玉窗里，纤手弄云和。奏曲有深意，青松交女萝。　　写水山井中，同泉岂殊波。秦心与楚恨，皎皎为谁多。　　青楼何所在，乃在碧云中。宝镜挂秋水，罗衣轻春风。　　新妆坐落日，怅望金屏空。念此送短书，愿因双飞鸿。　　本作一行书，殷勤道相忆。一行复一行，满纸情何极。　　瑶台有黄鹤，为报青楼人。朱颜凋落尽，白发一何新。　　自知未应还，离居经三春。桃李今若为，当窗发光彩。　　莫使香风飘，留与红芳待。　　玉箸落春镜，坐愁湖阳水。闻与阴丽华，风烟接邻里。　　青春已复过，白日忽相催。但恐荷花晚，令人意已摧。　　相思不惜梦，日夜向阳台。　　远忆巫山阳，花明绿江暖。踌躇未得往，泪向南云满。　　春风复无情，吹我梦魂断。不见眼中人，天长音信短。　　阳台隔楚水，春草生黄河。相思无日夜，浩荡若流波。　　流波向海去，欲见终无因。遥将一点泪，远寄如花人。

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关于梅花的古诗词

关于梅花的古诗词

　　梅花已有三千多年的栽培历史，原产我国南方，后来引种到韩国与日本，具有重要的'观赏价值及药用价值。下面是小编为你带来的关于梅花的古诗词 ，欢迎阅读。

　　1、《江梅》

　　唐·杜甫

　　梅蕊腊前破，梅花年后多。

　　绝知春意好，最奈客愁何？

　　雪树元同色，江风亦自波。

　　故园不可见，巫岫郁嵯峨。

　　2、《早梅》

　　南朝·谢燮

　　迎春故早发，独自不疑寒。

　　畏落众花后，无人别意看。

　　3、《早梅》

　　唐·齐己

　　万木冻欲折，孤根暖独回。

　　前村深雪里，昨夜一枝开。

　　风递幽香出，禽窥素艳来。

　　明年如应律，先发映春台。

　　4、《杂诗》

　　唐·王维

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日倚窗前，寒梅著花未？

　　5、《杂咏》

　　唐·王维

　　已见寒梅发，复闻啼鸟声。

　　心心视春草，畏向玉阶生。

　　6、《忆梅》

　　唐·李商隐

　　定定住天涯，依依向物华。

　　寒梅最堪恨，长作去年花。

　　7、《江上梅》

　　唐·王适

　　忽见寒梅树，花开汉水滨。

　　不知春色早，疑是弄珠人。

　　8、《梅花》

　　唐·崔道融

　　数萼初含雪，孤标画本难。

　　香中别有韵，清极不知寒。

　　横笛和愁听，斜技依病看。

　　逆风如解意，容易莫摧残。

　　9、《梅花》

　　唐·庾信

　　当年腊月半，已觉梅花阑。

　　不信今春晚，俱来雪里看。

　　树动悬冰落，枝高出手寒。

　　早知觅不见，真悔著衣单。

　　10、《雪里觅梅花》

　　唐·萧纲

　　绝讶梅花晚，争来雪里窥。

　　下枝低可见，高处远难知。

　　俱羞惜腕露，相让道腰羸。

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