魏晋诗词中最狂的句子

魏晋风流名词解释

魏晋风流名词解释

　　导语：魏晋风流是魏晋时期一种典型的文化现象，也是文人追求的风格特征。下面是语文迷小编收集整理的关于魏晋风流的介绍，欢迎大家阅读参考!

　　魏晋风度如此光彩夺目，无非是因同其他时代相比，这些人显得不太一样。说是不同，简单说就是价值逆反。而从今天来看，这种看上去更自我的形象，无疑显得有些前无古人后无来者。

　　魏晋风度基于人的觉醒。荣华富贵朝存夕逝，学问信仰昨是今非，人生无常与性命短促挑战着宿命论的权威。对外在权威的怀疑与否定指引着魏晋名士们进行着向内的自我探寻。短暂的生命，死是必然。这种悲伤颓废的人生观的背后则是魏晋名士对人生与生命的无限眷恋与强烈欲望。然而没有什么是可靠的、真实的，除了即时的欢愉，这便是个人存在的价值与意义。这种价值观看似贪图享乐，堕落消极，然而实际上却是一种对生活的率真、坦诚却又无力的追求。想要把握住这种充满苦难而又短促的人生是一种虚妄，“不如饮美酒，批服纨与素”，把生命、人生寄托于一种更为虚妄的虚妄之中。

　　说到魏晋风度不得不再闲扯点吃药的事，为了使皮肤变的弹指可破，他们吃很多奇怪丹药皮肤溃烂红肿所以穿袍子，袍子经常不洗，生出很多虱子，所以又有扪虱清谈一说，穿袍子或许更是是为了抓起来方便，吃药的祖师爷是何晏，当时他吃的是一种很厉害的“五石散”，大概是石钟乳，石硫黄，白石英，紫石英，赤石脂这几种东西。这些东西本身是有毒的。这药贵呀，何晏有钱任性，吃完药通过疾走“散发”，便可免于毒死。疾走时吃药的人先是全身发热，后又变冷，此时需要吃冷东西，少穿衣服，冷水浇身。全身发热又让他们皮肤灼烧而必须穿宽袍，所以看见穿宽袍疾走的魏晋名士，觉得他们风度翩翩，实际上是吃药作的.……后来东晋有个有趣的现象就是假装“散发”而摆阔，让我不禁为现代人辛酸，这充胖子的成本连打肿脸都不用，实在是太低了!这部分的内容，鲁迅的《魏晋风度及文章与药及酒之关系》里面有详细记载。

　　那个时代的人，他们大多死很早，穷而狂傲，逃避现实，话说当时刘伶在他的木屋里也就是他家是红果果的状态，还与猪同饮。某日一人闯入他家见到他的玉体抱怨他不穿衣服，他对某人如是说：我在我家里不穿衣服是因为房屋就是我的衣服，你闯进来就像突然把手伸进我的衣服里，到底是谁更应该羞愧。

　　鲁迅把魏晋风度归结为药与酒、姿容、神韵，李泽厚则补充说：“还必须加上华丽好看的文彩词章。”是的，无论是正始名士，还是竹林七贤等都是以文才见长，各有其风采的诗文

　　妙章行世。如何晏著有《道德论》及文赋多篇，王弼作《老子注》、《老子指略》、《周易注》、《周易略例》，阮籍著有《达生论》、《大人先生传》，嵇康著有《游仙诗》、《养生论》、《管蔡论》、《与山巨源绝交书》等，向秀作《庄子注》、《思旧赋》，刘伶作《酒德颂》等。不过人们认为在文采词章后，还应加上玄谈、书法与雅集，才能够上真正的魏晋风度。所谓服药乃为求长生是对人生生命的珍视自觉;饮酒以放浪形骸，任情恣性;谈玄逸世优游林下;为文则以写志;挥毫作书则以直观表象直表人格性灵风神;饮酒、玄谈、为文、作书则必雅集。

　　“孔融死而士气灰，嵇康死而清议绝”，王夫之说这话时，一眼就看出曹操为儿子曹丕、司马昭为儿子司马炎在知识分子中各杀了一只骇“猴”的“鸡”。魏晋文坛，便没有了文人的噪音。

　　争势篡位，司马氏父子杀“鸡”要来得更为爽利，司马懿宰了何晏，司马师宰了夏侯玄，使正始之音断了两根弦。至于前前后后而遭殒命的其他著名文人，李泽厚、余秋雨都曾列过清单加以追悼。原来篡位者竟是这么振振有词，原来**者真是这般有恃无恐!信仰失落的痛苦和官方压抑的恐怖，致使魏晋文人一边精心避祸，一边强行理解，仓猝之间行为乖张，出现了种种独特的风度。

　　魏晋风度究竟是什么?是春秋战国后第一个分裂期知识分子被迫依附某个政治集团的散漫心境;是独尊儒术后儒术又不值钱因而“援老入儒”的尴尬处境;是哲学讨论日常化的大众情境。清谈、吃药和喝酒，组成了风度中的风度。

　　清谈高手分五期：建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令。“同志”一词最初使用于东汉末年，可见当时的文人对著名的东汉宦祸是何等的同仇敌忾，这种传统也使魏晋成为*历史上最不文人相轻的时代。可是，政治是不甘仁慈的，建安七子的头把交椅孔融就是死于多嘴，于是正始名士转而清谈不涉及时事的老庄哲学，何晏、王弼还以“无”字对宇宙的追问开辟了本体论的哲学天地。但何晏是不该带头吃“五石散”的，越吃越精神，越精神越多嘴，随后竹林七贤接班清谈，且一齐喝酒，嵇康还独个儿坚决吃药，结果被鲁迅先生一语道破了天机：加夏侯玄在内吃药的三个都被杀，只喝酒的阮籍混过去了。

　　窃想，药使人死，酒使人活，无非因为药越吃越笔挺，酒越喝越摇晃，正的都得杀，歪的才留下。嵇康的白纸黑字是《与山巨源绝交书》，阮籍不与司马氏谈婚论嫁是因为连续醉了两个月：正的杀以示严厉，歪的留以示宽宏，司马昭的两手，不亚于曹孟德的两手。精通文史哲、会耕地施肥、开处方、打铁的嵇康，就这样弹完了人世间最后一曲《广陵散》。第四代清谈核心是谢安。倘若说，起初阮籍们是为了避政治而清谈，那么清谈爱好者发展到晋简文帝后，清谈反而相当于现代的文凭吃香了，成了晋人攀升的依据，著名的王导谢安就是因为清谈而成名而当官的。

　　当然，满肚子淝水战略的谢安是一贯抵制“清谈误国”的说法的，那些真正的清谈名士本质上是更为务实的。魏晋风度的极至，是陶渊明提出桃花源的设想。知识分子是社会上信仰最为虔诚的一群，即使政治逼迫他们放浪形骸，他们骨子里也不敢忘掉忧国，陶渊明“归去来兮”最后还是充满政治热情地留下了桃源情结。

　　魏晋风度其实是一种人格范式，清谈巩固其志气，药与酒陶冶其趣味，而名人效应之下，清谈、药与酒渐渐在魏晋社会流行起来了。但是，流行性正是纯品格的终结，千秋而下，高谈阔论不绝，觥筹交错不止，风度却只能是魏晋的风度了。

　　魏晋风流职场启示

　　故事：

　　关心时尚的请免进，因为我讲的不是鞋，而是一种人生态度。*历史上有个时代，名为魏晋时代，这个时代总被打上“风流”的标签。是怎样的一种风流呢？先讲一个故事。东晋时有两个收藏癖。一个叫祖约，大家或许不知道此公为何方神圣，但总知道“闻鸡起舞”、“击楫中流”的祖逖吧，祖约就是这位北伐志士的嫡亲弟弟。祖约喜欢收藏钱币之类的玩意，乐此不疲。另一个叫阮孚，阮孚喜欢收藏木屐，也为之废寝忘食。

　　两人都是收藏发烧友，谁的境界高呢？某日，某人不请自来到了祖约府上，祖约正在料理财物，忽见人来，慌忙用身体遮挡那些收藏钱币的筐子，言谈举止大失常态。

　　某日，某人忽然造访阮孚府上，却见阮孚正在自己吹火给木屐上蜡，一面做，一面叹息：“哎，此生不知道能穿几双鞋呢？”神色如同在闲聊一般舒畅优雅。

　　故事结论：

　　《世说新语》记载下了这则轶事，并给出结论：于是胜负始分。

　　按魏晋时的评判标准，阮孚胜，祖约负。这个胜负是指人生态度的一种胜负。不看谁迷得深，而是看谁把持得淡定。祖约的心思无时无刻不在钱币上面，被这些“身外之物”牵着鼻子走，这样的人生当然“负”；阮孚虽着迷木屐，却跳得出来，保持得淡定，不为自己的爱好所奴役，这样的人生，当然“胜”。

　　魏晋时代评判人物不只看成败，更要看能不能从成败中跳出来。事业可以输，风度不能输。套用一句话就是：哥比的不是事业，比的是境界；哥比的不是成败，比的是风度。

　　人的一生，总是在一个有限的框框里发展。你的使命，就是把这个框框里的内容做好做精彩。然而，我们在把框框里的内容做好的同时，不妨也要跳出框框来看一看，如此才不至于被这个框框所累。做好框框里的内容，那叫敬业；跳出框框来看，才可以淡定。所以《三国演义》在开卷之前，先给读者一杯消火的凉茶： “是非成败转头空。”就是提醒了要你跳开来看三国的成败。

　　东晋人物谢安，淝水之战的军事总指挥，他面对这么大的压力，他没有发牢骚说：你有压力，我有压力。而是以跳出大战这个框框的态度指挥大战。他在后方指挥所下棋，前方捷报传来，他将自己一生最漂亮的成绩表藏在袖子里，继续下棋，有人问起，轻描淡写一句：儿辈在前线大破敌军。

　　古人如此，今人该如何？我们还需要像阮孚那样一面做业务，一面感叹一生能做几张业务单吗？

　　我的看法是：需要，比古人更需要。因为在商品社会，财富容易泡沫化，成功也容易泡沫化。我们的成功是建立在消费者的胃口和偏好上。消费者的胃口和偏好造就一个短时期的繁荣，养活一大堆经理、董事、骨干、白领。这种奇迹有如狂风暴雨般骤然而来，但也如老子所曰：暴风不终朝，骤雨不终日。过几年，市场的需求和胃口变了，你还来不及高兴，业务单、成绩表就落花流水春去也，新的业务又如黄河之水天上来。

　　所以，在热闹中不妨有一种冷眼光，在喧嚣中不妨有一份静心思。竞争时代，胜与负没有中间地段，业务拿不下，你就无地自容，非胜即败，心灵很容易在胜与败两个极端境地的高抛高落中粉碎。所以，要给自己营造一个缓冲地段：淡定。

　　打出业务上的淝水之战

　　如果跳不出来，局限在成败得失的计较中，这种态度就决定你的人生失败一半了。东晋将军殷浩因为战败被罢官在家赋闲，他对自己丢官一直耿耿于怀。权臣桓温想重新起用他，殷浩马上给桓温回信，可这位仁兄太不淡定，生怕写错，于是屡次把信从信封里抽出来改写，以至于最后将一张空白信纸装入信封，桓温大怒，复官无望。殷浩难以释怀，一天到晚用手在空中写字：咄咄怪事。最后郁郁以终。

　　民间说老不看《三国》。年纪一大把了，也该跳开来看自己的人生，站在一个高度审视成败了，却还陷在历史演义的成败纠葛中不能自拔，何必？何苦？

　　只有跳出此山才能看清此山，只有跳出棋局，才能看清棋局。所谓旁观者清，你也要试着做你自己框框的旁观者。你淡定了，在你的职场，你就是谢安，你就能打出你业务上的淝水之战。

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诗词中最唯美的句子

诗词中最唯美的句子

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的'句子吧，句子的组成部分，包括主语、谓语、宾语、定语、状语、补语六种。那么你有真正了解过句子吗？下面是小编收集整理的诗词中最唯美的句子，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　诗词中最唯美的句子

　　1、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。－柳永《凤栖梧》

　　2、死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老。－佚名《诗经邶风击鼓》

　　3、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。－秦观《鹊桥仙》

　　4、相思相见知何日？此时此夜难为情。－李白《三五七言》

　　5、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。－佚名《凤求凰琴歌》

　　6、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。－郑愁予《赋别》

　　7、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。－李白《三五七言》

　　8、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。－元稹《离思五首其四》

　　9、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》

　　10、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。－纳兰性德《虞美人》

　　11、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。－张籍《节妇吟》

　　12、如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。－*慕蓉《一棵开花的树》

　　13、嗟余只影系人间，如何同生不同死？－陈衡恪《题春绮遗像》

　　14、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。－梁启超《台湾竹枝词》

　　15、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。－徐干《室思》

　　16、相见争如不见，有情何似无情。－司马光《西江月》

　　17、落红不是无情物，化作春泥更护花。－龚自珍《己亥杂诗》

　　18、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。－张先《千秋岁》

　　19、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。－黄景仁《绮怀诗二首其一》

　　20、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。－李商隐《无题六首其三》

　　21、深知身在情长在，怅望江头江水声。－李商隐《暮秋独游曲江》

　　22、人到情多情转薄，而今真个不多情。－纳兰性德《摊破浣溪沙》

　　23、此情可待成追忆，只是当时已惘然。－李商隐《锦瑟》

　　24、执手相看泪眼，竟无语凝噎。－柳永《雨霖铃》

　　25、问世间，情是何物，直教生死相许。－元好问《摸鱼儿二首其一》

　　26、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。－李商隐《无题》

　　27、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。－张可久《塞鸿秋》

　　28、*生不会相思，才会相思，便害相思。－徐再思《折桂令》

　　29、一寸相思千万绪，人间没个安排处。－李冠《蝶恋花》

　　30、不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。－苏轼《江城子》

　　31、今夕何夕，见此良人。－佚名《诗经唐风绸缪》

　　32、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。－白居易《长恨歌》

　　33、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。－白居易《长恨歌》

　　34、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。－文廷式《蝶恋花》

　　35、一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话？－曹雪芹《枉凝眉》

　　36、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。－李商隐《无题》

　　37、他生莫作有情痴，人间无地著相思。－况周颐《减字浣溪沙》

　　38、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。－欧阳修《玉楼春》

　　39、关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。－佚名《诗经周南关雎》

　　40、人生自是有情痴，此恨不关风与月。－欧阳修<<玉楼春>>

　　41、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。－柳永《雨霖铃》

　　42、只愿君心似我心，定不负相思意。－李之仪《卜算子》

　　43、落花人独立，微雨燕双飞。－晏几道《临江仙二首其二》

　　44、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。－陈陶《陇西行》

　　45、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。－辛弃疾《摸鱼儿》

　　46、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。－温庭筠《更漏子三首其三》

　　47、结发为夫妻，恩爱两不疑。－苏武《结发为夫妻》

　　48、寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。－聂胜琼《鹧鸪天》

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魏晋诗人向秀《思旧赋》全文

魏晋诗人向秀《思旧赋》全文

　　《思旧赋》这篇赋体文是魏晋时期的文学家向秀为怀念故友嵇康和吕安所作。此赋字里行间直陈直叙，除了对亡友的沉痛悼念之外，对当时黑暗政治难以明言的悲愤也流露其中。下面是小编为大家整理的魏晋诗人向秀《思旧赋》全文，欢迎参考~

　　《思旧赋》

　　朝代：魏晋

　　作者：向秀

　　余与嵇康、吕安居止接*，其人并有不羁之才。然嵇志远而疏，吕心旷而放，其后各以事见法。嵇博综技艺，于丝竹特妙。临当就命，顾视日影，索琴而弹之。余逝将西迈，经其旧庐。于时日薄虞渊，寒冰凄然。邻人有吹笛者，发音寥亮。追思曩昔游宴之好，感音而叹，故作赋云：

　　将命适于远京兮，遂旋反而北徂。

　　济黄河以泛舟兮，经山阳之旧居。

　　瞻旷野之萧条兮，息余驾乎城隅。

　　践二子之遗迹兮，历穷巷之空庐。

　　叹黍离之愍周兮，悲麦秀于殷墟。

　　惟古昔以怀今兮，心徘徊以踌躇。

　　栋宇存而弗毁兮，形神逝其焉如。

　　昔李斯之受罪兮，叹黄犬而长吟。

　　悼嵇生之永辞兮，顾日影而弹琴。

　　托运遇于领会兮，寄余命于寸阴。

　　听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。

　　停驾言其将迈兮，遂援翰而写心。

　　译文

　　我和嵇康、吕安的行止相*，他们都有不受拘束的才情。可是嵇康的志向高远而疏阔，吕安的心胸旷达而豪放，之后各自因为一些事情而被杀。嵇康精通所有的技艺，对于音律尤其高妙。当临刑之时，他回头看了看太阳的影子，要过琴来弹奏。正值我将要西行，路过我们旧日的居所，当此之时，太阳渐渐地迫*它的沉落之地，寒冷的冰霜越发显出凄凉的样子，邻里有人吹笛，吹出的声音嘹亮悲摧，追怀往昔一起游玩宴乐的情分，我被这笛声触动不禁深深叹息，所以写下这样的赋。

　　奉命前往遥远的上京，又回身向北而去。泛舟渡过黄河，路过昔日在山阳的故居。举目看到萧条的旷野，在城脚下停下我的车舆。重履二人留下的遗迹，经过深巷中的空屋。感叹《黍离》的歌声深切地哀悯西周的宗庙，悲伤《麦秀》的调子飘荡在殷朝的废墟。因为抚摸到古老的哀愁而怀念故去的人，我的心徘徊而踌躇。梁栋屋宇都历历存在而没有丝毫损毁，故人的形容和精神已远逝不知所去。当年李斯受罪被杀，为着不能再牵黄犬出上蔡门打猎而恋恋不舍，叹息长吟。我哀悼嵇生将要永辞世间的最后一刻，回顾日影再一次弹响鸣琴。人生的缘分遭际聊寄于瞬间的领悟遇合，剩下的美好生命托付给哪怕只有一寸的光阴。我听到笛子的声音爽朗慷慨，仿佛嵇生绝世的清音得以重临。我的车驾将重新起程，于是执笔写下此刻的心情。

　　诗人简介

　　向秀(约227-272年)，字子期，河内怀(今河南武陟西南)人。魏晋竹林七贤之一。官至黄门侍郎、散骑常侍。向秀雅好读书，与嵇康、吕安等人相善，隐居不仕。景元四年(263年)嵇康、吕安被司马氏害死后，向秀应本郡的郡上计到洛阳，受司马昭接见任散骑侍郎、黄门散骑常侍、散骑常侍，与任恺等相善。向秀喜谈老庄之学，曾注《庄子》，“妙析奇致，大畅玄风”(《世说新语·文学》)。注未成便过世，郭象承其《庄子》余绪，成书《庄子注》三十三篇。另著《思旧赋》、《难嵇叔夜养生论》。

　　写作背景

　　向秀《思旧赋》的艺术独创在文学史上具有重要地位。《思旧赋》是魏晋之际极重要的文学作品，对后世文学亦有深远的影响。

　　《思旧赋》“昔李斯”四句，用李斯蒙冤而死的`古典，喻说嵇康蒙冤而死的今典。李斯是暴秦的功臣，嵇康是高洁的隐士，两人的价值观、性格和行为根本不同，但是蒙冤而死这一点则相同。此是两人之间唯一的，也是至关重要的相同点。以李斯比嵇康，看似不伦不类，实际确切地揭示出嵇康是被诬谋反蒙冤而死这一历史真相。揭示嵇康含冤而死，是全文必不可少的前提，通过用典，确立了前提。不仅如此，以李斯比嵇康，既是比喻，同时亦是对比(反比)，对比出嵇康视死如归的品格，高洁的志趣。要之，这是用典的险笔，但是非常成功。

　　在阮籍《咏怀诗》组诗中，古典字面、今典实指的用典艺术，始成为重要手法。如第三十一首“驾言发魏都”，用战国魏亡国的古典，喻说曹魏亡国的今典。古典与今典之间的相似性，是古今两个亡国的国名相同，用典可谓精切。其中“身竟为土灰”之句，是用曹操《夏门行》“腾蛇乘雾，终为土灰”，和阮籍父亲阮瑀《七哀诗》“良时忽一过，身体化土灰”的今典(语典)，潜在而确切地给出了本诗指向曹魏今典(时事)的路标，用典可谓精深。这标志微言政治抒情诗的主要艺术手法，已经从曹植的诘问、反语等手法，转变到了用典。向秀与阮籍同时，向秀《思旧赋》古典字面、今典实指的手法，是否来自《咏怀诗》，姑可不论;但是可以肯定，《思旧赋》在赋体文学中采用古典字面、今典实指手法，以表达政治微言，乃是一项创新。

　　此后微言政治抒情诗文，如陶渊明《述酒》、左思《咏史诗》、庾信《拟咏怀》，直至唐代李白《远别离》、杜甫《杜鹃》、南宋辛弃疾《贺新郎·别茂嘉弟》、宋元之际谢翱《登西台恸哭记》、明末清初钱谦益《有学集》、《投笔集》、*代陈三立《散原精舍诗》等，皆以古典字面、今典实指作为主要艺术手法。可以说，中国政治微言抒情诗以古典字面、今典实指的用典艺术作为主要艺术手段的传统，是由阮籍和向秀共同确立的。

　　中国文学史上的微言政治抒情诗，往往出现在政治幽暗时期。微言抒情诗之微言，是诗人在政治压力和恐怖统治下，要揭露被政治谎言所掩盖的现实真相，表达真实思想感情，而又不能明言，以避免政治迫害，所采用的特殊艺术手法。优秀的微言抒情诗，其寓意往往可以通过体会和实证，而获得确认。微言抒情诗的艺术效果，则是言外有无穷之意，有一种特殊的韵味(韵味或来自意象，或来自微言，有所不同;皆为言外之意，则相同)。

　　在中国微言政治抒情诗的艺术手法中，诘问、反语等手法，或难以指事(如诘问)，表现力有所不足;或*于直言(如反语)，容易为统治者察觉，给作者带来危险，尚非理想的微言艺术。而用典，则古典字面，较为安全(用典越深，危险越少);今典实指，尤能指事(用典越精，指事越确)。用典注定要发展成为中国微言政治抒情诗的主要艺术手段，原因即在于此。古典字面、今典实指之所以可能，原因亦在于历史往往具有惊人的相似之处。在此意义上，亦可以说，一切历史都是当代史。8

　　《思旧赋》序云：“嵇博综技艺，于丝竹特妙。临当就命，顾视日影，索琴而弹之。余逝将西迈，经其旧庐。于时日薄虞渊，寒冰凄然。邻人有吹笛者，发声寥亮。追思曩昔游宴之好，感音而叹，故作赋云。” 赋云：“济黄河以泛舟兮，经山阳之旧居。瞻旷野之萧条兮，息余驾乎城隅。践二子之遗迹兮，历穷巷之空庐。……悼嵇生之永辞兮，顾日影而弹琴。托运命于领会兮，寄馀命于寸阴。听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”

　　这两节文字所描写情景是相同的：从嵇康临终前所奏琴声的绝响，反复描写同一情景，而不惜笔墨，这显然是作品重心所在，寄托有深意。

　　在这两节文字的意象中，最突出的意象是音乐意象，包括当时嵇康所奏响的琴声，和山阳邻家所吹响的笛声。琴声、笛声两种意象之间，有一种连续性，此连续性，就在于同为优美的音乐之声，在于似断实连，彼伏此起，“妙声绝而复寻”。绝，灭也。寻也者，继续、连续也。

　　琴声、笛声“妙声绝而复寻”，象征了嵇康虽死犹生，象征了嵇康精神不死，永远活在人们心里。

　　覆按此节文字之上文云：“惟古昔以怀今兮，心徘徊以踌蹰。栋宇存而弗毁兮，形神逝其焉如?”追问嵇康形神逝其焉如，实是希冀嵇康精神不死。此节文字象征嵇康虽死犹生，活在人们心里，正是回答了上文的追问。其下文云：“停驾言其将迈兮，遂援翰而写心。”上下文两言自己之心，实表示嵇康亦活在自己心里。

　　琴声、笛声“妙声绝而复寻”，这是兴，是触景生情、借眼前景道心上事、言外有无穷之意的兴。(如《文心雕龙·比兴》篇所说：“兴者，起也”，“起情者依微以拟议”，“明而未融，故发注而后见也”。)

　　这是极为优美的兴象。因为它是听觉意象、音乐意象，所以至为空灵、优美。(兴象是由兴而来的意象。兴象通常是视觉意象，“妙声绝而复寻”则是听觉意象、音乐意象。视觉意象较实在，听觉意象则空灵，作为音乐意象尤为优美。)

　　这是极为优美的兴象，因为它言有尽而意无穷、韵味无尽。

　　用音乐意象“妙声绝而复寻”，象征死者虽死犹生，这是中国诗歌史上的一项艺术独创。

　　了解古典文学作品的内容、艺术，孰先、孰后，并无一成不变的路数，只能取决于具体情况。有时须先从了解内容的进路进入作品，然后始能确知其艺术造诣。但有时则须先从了解艺术的进路进入作品，然后始能确知其内容意义，《文心雕龙·知音》篇称之为“披文以入情，沿波讨源，虽幽必显”。《思旧赋》“昔李斯之受罪兮”、“悼嵇生之永辞兮”四句，不了解其深微的用典暨比喻艺术，就不能确知其揭示嵇康蒙冤而死的苦心孤诣。琴声、笛声“妙声绝而复寻”两段音乐意象描写，不了解其优美的的象征艺术，亦不能确知其象喻嵇康虽死犹生的深情高致。

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两汉魏晋南北朝古诗文名句及解释

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魏晋文学思想的认识及再思考论文

魏晋文学思想的认识及再思考论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。相信许多人会觉得论文很难写吧，下面是小编为大家收集的魏晋文学思想的认识及再思考论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：我国古代文学是我国悠久的历史发展中占据了重要的意义，尤其是魏晋时期的文学思想，与其他朝代的文学思想相比，更具有一种全新的文学特点。在魏晋文学发展的过程中，将文学创作转变为个人的艺术活动，在进行文学创作的过程中更多的融入自身对于生活的感情;然而其自身也存在一定的不足之处，即文学思想本身的开放性质问题。因此，文章通过对魏晋文学思想进行详细的分析，从而对其进行文学思想现象的再思考。

　　关键词：魏晋文学;再思考;思想认识

　　随魏晋时期的文学思想是我国传统文学发展史上的创新时期，其中创作的文学作品在后世中也广泛流传。魏晋时期的文学思想对后世来说据有十分重要的探究意义。因此，笔者在文章中对魏晋时期的文学思想内涵进行了深入的研究，将其对我国悠久文化历史的积极影响进行有效探究。

　　一、魏晋文学的背景概述

　　在魏晋文学发展的过程中，西汉文学对其的影响也占据了十分重要的意义。汉赋作为两汉的主要文学形式，是继《诗经》《楚辞》之后的一种更加新颖的文学形式。先秦时期屈原的《楚辞》以及西汉文人司马相如名作《子虚赋》在文学发展的悠久历史中，对魏晋时期文学的发展都提供了一定的发展条件。

　　因此，文学思想发展到汉末时期，汉末建安帝时期，由于此时的*已经有曹操开始掌控，汉朝在此时已经有名无实。在这期间，文化形式已然发生了基本的变化，由于受之前汉赋等众多文化形式的影响，魏晋时期的文化思想逐渐出现了新形势。

　　二、魏晋文学思想的认识与思考

　　我国文化源远流长，从《诗经》发展到《离骚》，再逐渐发展到汉赋中的《子虚赋》等，均为魏晋时期的文化发展奠定了优良的文化基础。由于各个时期的文化形式各具特色，因此，魏晋时期的文化形式与之前相比也存在形式上的区别。从广义的魏晋文化含义来看，魏晋时期的文化形式在形式上更有一种往而复始的特质。可以体现在汉末建安帝时期的文学形式与汉朝初期更具抒情气息，而经后来两晋时期的文化洗礼，随后的南朝文学形式更具抒情气息，文学内容上更讲究以情代理。但此抒情却不是文学历史的周而复始，而是在传统形式上添加更加新颖的内容，从而形成新的文学形式。例如曹植的《七哀诗》中所说：

　　明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。

　　借问叹者谁?言是宕子妻。君行瑜十年，孤妾常独栖。

　　君若清路尘，妾若浊水泥;浮沉各异势，会合何时谐?

　　愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依!

　　曹植在《七哀诗》中将自己比作“宕子妻”，将被遗弃妇女的悲惨遭遇用于比作自己在政治生活中被排斥的情况，将思妇与丈夫之间的离别比作自己与兄长曹丕之间的疏远。曹植在诗中叹息自己与兄长之间逐渐疏远，用“浮沉各异势，会合何时谐?”“君若清路尘，妾若浊水泥”比喻自己与曹丕之间日渐悬殊的差距。同时在诗的结尾处，曹植以“愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依!”表达自己对国家的衷心，同样在言语之中也无不表露了曹植内心的悲凉。

　　曹植所创的文学作品，多数都以汉末的建安为分界线，在建安前期，曹植正处于青年，曹操对这个满腹才华的儿子更是宠爱。因此，在建安前期，曹植所创作的文学作品字里行间无不流露着无忧无虑、踌躇满志的情感。然而后期曹操逐渐对曹植失去信心，将目光逐渐转为曹植的兄长曹丕，立他为嗣，曹植的心境也逐渐由前期的无忧无虑转为心灰意冷。

　　三、魏晋文学对后世文学思想的影响

　　从汉末建安时期开始，魏晋文学便开始发展，发展到晋朝时期，由于司马氏擅权，荒淫无度、贪恋酒色，在朝中大肆屠杀，导致晋朝时期的文学名士多数十分凄惨。因此，与建安时期的魏晋时期文学相比，晋朝时期的文学并不是诣在宣扬政治思想，更多的是在文学形式中感叹内心忧伤的心境。因此，魏晋时期文学对后世文学思想的影响，多半是在精神层面的影响，在诗中将理论与情感进行结合，使文学思想变得更加深远。

　　四、结束语

　　因此，在魏晋时期的文学思想中，除了对前朝文学形式的传承，在发展自身文化形式的基础上，对后世的文化更加奠定了基础，在文化发展的悠久历史上为我国文化传承增添了靓丽的色彩。

　　论文摘要：*古代文论中的“虚实”范畴源自老庄论“有无”，在魏晋六朝时期经玄学之争实现了由哲学、美学领域向文学和艺术领域的重大转化，并在玄学思潮、言意之争、人物品评和文学刨作等共同构筑的场域中，内涵日益丰富起来。文学批评史中的“虚实”范畴不单来自哲学和思想史，而且与文学创作有着密切的互动关系。魏晋六朝时期的文学实践为“虚实”含义的演进提供r肥沃的土壤。该文在论及“虚实在魂晋六朝时期的发展面貌后，以刘勰“隐秀”说与当时“永明”诗风为个案，透视“虚实”发展与文学创作的鱼．动关系。

　　论文关键词：虚实；创作；隐秀；“永明”诗风

　　一、关于范畴研究的文学土壤

　　*古代文艺美学、文学理论中许多重要范畴，与古代哲学有着直接的亲缘关系，是在哲学的影响下实现转化并被广泛应用的。古代文论中“虚实”范畴的提出、形成以及历经千年的发展与演变，莫不与道家和佛教哲学息息相关。但古典文论中范畴的形成，其涵义的丰富与革新，又并非全部来自思想与哲学史，丽与文学创作密切相关，受着文学实践活动这片丰厚土壤的滋润和培育。对此，当前学界常常割裂了虚实与创作活动的密切关系，或者说对其发展、演变历程中与不同时代创作实践的互动关系，还研究得不够。

　　一些学者论“虚实”时通常先从先秦哲学、美学中寻找其源头，但恰恰忽略了古典文学创作的深厚土壤，詹福瑞认为*年来古代文论的研究“多比较重视文学理论范畴的哲学渊源，然而却忽视了影响文学理论范畴的另一个重要因素，即文学创作的现实基础。其实这种忽视是很不应该的，毋宁说是对理论与实践、文论范畴与文学创作的一种割裂。党圣元先生谈到:“以文学创作为核心的文学现象，是文学理论认识的对象。比起哲学范畴，文学创作对文学理论的影响似乎更为直接、更为具体。*古代文学理论中的许多问题，多从历史与现实的文学现象中归纳总结出来，建立在创作实践的基础之上。”应该说，哲学思想和文学创作同时置身于时代政治、社会思潮和士人生活共同构成的个文化场，它影响着某一个文论范畴的内涵与发展，只顾及一方必然会产生偏执。

　　虚实范畴是古代文论中一个异常复杂而又极具民族特色的元范畴。其含义在千年演变中不断扩大、增生，具有极大的派生可能性，并作为一种艺术表现手法被广泛地运用于各种艺术门类。胡立新等人曾对其多重不同义项进行过系统而详实的盘点，着重评析了其中八种常用义项，但这只是种横向层面上的历时性总结。文论作为对文学活动的一种总结，作为对文学思想的一种提炼和升华，也是一个不断深入的进程。“虚实”范畴由于打上不同时代哲学思潮、时代精神、审美心理或文学创作的印记，在不同时期有一个不断充实、完善和改造的过程，在不同阶段的含义指向是有所侧重的。在魏晋六朝时期，随着玄学之争与文学创作活动的繁荣，虚实范畴实现了由哲学、美学向文学、艺术范畴的重大转变，偏重于创作中的情景关系、主体素养与构思心态等。这里，笔者着重谈谈在魏晋六朝时期虚实范畴的产生发展及与当时文学创作的互动关系。

　　二、“虚实”在魏晋六朝发展原因探秘

　　道家哲学对“有”与“无”的认识直接构成“虚实”范畴的最初渊源。《周易》阴阳观具有涵盖万事万物的最高抽象符号的意义，它开启了虚实的辩证思维，也赋予了其诗性特征。在虚实范畴真正广泛运用于文艺领域之前，还存在一个由哲学、美学到文艺、文学的转向问题，这是虚实发展史上至关重要的一步。这种转变就发生在魏晋六朝时期，是直接由魏晋玄学论争引起的，并且在实现这种转变之中和之后，人物品评、言意之辩又为之注入了新的内涵，使虚实内涵在此阶段大放异彩，呈现出全新的格局。

　　(一)玄学思想促进虚实由哲学、美学向文学和艺术领域转变。汉魏时期，因*更迭频繁，斗争黑暗激烈，两汉经学也随着汉帝国的崩溃而衰落了。士人们在激烈的社会变革面前生死无常、得失骤变，思考了许多新的问题，在哲学本体论、社会伦理观、人与自然的关系等方面，提出了许多新的见解。而魏晋玄学正是这一时期形成的一种新的世界观和人生观。其核心是老庄学说，主张顺其自然、清静无为的老庄思想，尖锐地否定儒家纲常伦理，鄙视尘世间的沽名逐利、尔虞我诈，并以“心斋”、“坐忘”之法作“无待”之游。

　　玄学代表人物有何晏、王弼、阮籍、嵇康、向秀、郭象等人，他们论证了本末、有无、言意等问题，把哲学上升到纯粹思辨的高度。尤其是其中有无、言意等范畴的讨论，极大地充实了虚实范畴的含义，导致了虚实范畴由哲学美学向文艺、文学范畴的重大转变。玄学思想的发展前后经历了几个不同阶段。其中以何晏、王弼为代表的贵“无”思想则将宇宙生成这一问题放在哲学、美学的层面来探讨，这对虚实范畴由哲学向美学、文学转变产生了重要影响。庄子论哲学总在努力地抛弃“有”而专注于“无”，正是在这点上，他比老庄走得更远。这使*后世文艺创作及批评相对地更加重视对虚境的营造和品味。

　　(二)人物品评引发的“形神”、“气韵”范畴对“虚实”的启迪。人物品评的渊源和发展，非本文所论，这里集中探讨它在魏晋六朝时期对虚实发展的影响。虽然先秦时期人们将人物品评运用于相书，以对人物的祸富、寿天等进行评论、预测或议说，具有一定的迷信色彩，但其中已包含将人物的内在精神(虚)同外在形体相(实)相联系的合理内核。东汉时期，由于选举、提拔、任用人才的需要，人物品评正式成为一种有意识的社会风尚，并因曹操倡导和影响，实现了由重“德”向尚“才”的重大转变。刘劭作《人物志》，分析了人的筋、骨、气、色、仪、容、言(可见、可听之“实”)与内在智慧、德行、情感、个性(凭借意识、心灵和思维等感悟的“虚”)的关系。自何晏始，人物品评便迅速从鉴别、任用人才的政治需要转向对理想社会、人生意义与价值、人物个性与才能的哲学探讨和审美品评，并且在以阮籍、嵇康为代表的一大批玄学家的推动和践行下，人物品评开始带有与追求理想人格和生活态度相联系的审美性质。

　　这种品评人物的“神鉴”法，器重人的内在神和理(虚)，而不太在意外在的形和名(实)。要求凭借形，但又不局限于形，而须于凡形中见出奇神来。《世说新语》品评、识鉴人物尤其注重风神，当时在对“人”的审美鉴赏和评价中对“虚”(人物神韵之美)是异常地器重，这不仅影响到当时文学创作和品评，还波及绘画等艺术领域。这是一种非常富有价值和意义的转向。可以说，自此以后，*古代艺术家乃至一般士人都在魏晋六朝开拓的“虚”之美中进行不断探索，熔铸着他们的创造精神和生命追求，寄托着他们的人生理想和艺术境界。

　　而魏晋六朝“气韵生动”的命题要求绘画生动地表现出人的内在精神、气质、格调、风度，赋予艺术对象一种生命运动力，必须有某种“虚”之美，“虚”之况昧，而不在于外在环境、事件、形状、姿态的如何铺张和描述，太“实”则作品缺少个性、张力和灵动。这对当时虚实含义的更新有一定的.影响。不过，“虚实”当时在两个层面上涵盖了“气韵”、“神韵”以及“形神”范畴，或者说其涵义有主体才情素养和欣赏诗味虚美两个层面。

　　(三)言意之争引发对“虚实”内涵的拓展。在王弼“贵无”的哲学思想中，语言论意义的言意之辩又与本体论意义的有无之辩相辅相成。言意之辩引发艺术家对意的不懈追求，又为这一阶段虚实范畴中创作主情思潮起了推波助澜的作用。玄学在认识论上足以寄言出意、得意忘言为基本方法的。王弼关于“言一象一意”三者关系的论述源于庄子的“得意忘言”论，但又融合了易传的“立象以尽意”之说。“王弼的明象把玄学的贵无引到文学理论中，直接带来了文学理论的得意忘言以及重神轻形”。这为魏晋文论家总结创作中如何处理好外物摄取(象)与情感传达(意)，即当时“实”与“虚”的关系，如何生发出一种“味”来，从哲学的层面提供了理论先导。

　　可见，虚实思想在魏晋六朝时期的形成和丰富，是得益于玄学思想、人物品评、言意之辩形成的磁场的共同作用。玄学之争根本一实现了这一范畴由哲学、美学向文学和艺术领域的重大转变。并且，玄学思想中言意之辩促使人“忘言”后去捕捉“意”，及人物品评思潮诱导下的重神轻形等，都极大地开肩了“虚”的范围，部分元素被虚实思想吸收后成为其重要组成部分，这对当时乃至后世的文学创作、美学思想等都产生了巨大而深远的影响。

　　三、“虚实”在魏晋六朝的发展及表现

　　经玄学思想的蔓延和传播，虚实在魏晋六朝有了全新的变化，实现上，上述转变后，其内涵得到了前所未有的充实和提升，这与这一阶段文学的全面觉醒，以及在哲学与美学思想影响下日趋走向繁荣的文艺创作密不可分。虚实的发展得益于当时各种复杂而激烈的社会思潮和文艺态势对陆机、刘勰、钟嵘等文学批评家的激发和启迪，他们先后对“实”景与“虚”情等等关系进行了敏锐的探讨和及时的总结，对文艺言志、抒情特征作了深入的挖掘。虚实范畴在魏晋六朝时期的具体含义，着重表现在以下两个方面：

　　一是指向作家的精神、人格修养和创作心理状态，重点论及创作主体层面。“实”即充实，是指人生阅历的广博和学养的富足；“虚”指虚怀若谷的胸襟(心空、不拘、空阔等)，又指能忘怀尘俗的虚静心理(守雌、心斋、离俗、离欲等)。

　　虚实论的此种涵义在先秦至汉阶段就有了萌芽和端倪，只是魏晋六朝时期才被理论家正式鲜明归纳总结出来。刘勰在谈文艺创作的“神思”说时即是辩证地看待这种虚实关系的。“是以陶钧文思，贵在虚静，疏沦五藏，澡雪精神；积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞”(《神思》)。作家在创作伊始，必先有一定的心理基础，既要虚静养心，“虚而待物”，清除心里的成见杂念，使精神纯净，才能达到最全的认识，义要积学明理，对人生阅历悉心体察，以获得充实的学问积养。这两方面结合才能“使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤”。刘勰是从儒、道两家的思想中辩证地吸收了儒家重“实”的精神和道家尚“虚”的传统，结合起来看待文艺家的精神修养，尤其是需要具备一定的视野、阅历、经验与学养等。

　　二是指向景物、物象与情思意理。这是从文艺作品内容的主客关系上着眼的，“实”指外界的人事景物，作用于人的感官，是有形的、具象的；“虚”指情思意理，体现于人的意识心灵，抽象或朦胧的，是无形的。这里，虚实论与情景论有着交叉的涵义。或者说，虚实关系即指情景关系，化景物为情思即是虚实交融的表现。

　　陆机在《文赋》中称“诗缘情而绮靡”，只讲情，不言志。大胆地突破了讽刺教化文学的“言志”文学观，以情感作为文学的根本，从根本上肯定和激赏文学中的“虚”，为虚境争取了一定的空间和领地。其“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”又看到了作家悲喜会因外界四时实景的变化而不同。刘勰在《物色》篇中进一步发挥了陆机“感物缘情”说，更为细致地描绘了四时景物的变化怎么激发了诗人的情感，从“情以物迁，辞以情发”的观点看，他始终兼顾了“虚”与“实”的二面。钟嵘论“物感”说时将“物”由自然实景的视域扩大到了种种社会现象，对“实”的认识又更进了一步。

　　要之，魏晋六朝时期批评家从创作表现的情和景、意理与物象两方面的关系处理中讨论虚实问题。

　　四、“虚实”与魏晋六朝文学创作之关系

　　魏晋六朝时期的文论虚实连同，如情景、形神、言意等，相关范畴都得到了极大的发展。这种繁荣是建立在文学创作活跃基础之上的。这一时期的文学创作是典型的乱世文学，主题关乎生死、游仙和隐逸等方面，是士人作家内心苦痛和挣扎的自然流露，他们对人生的短暂、生命的脆弱、政治的残酷、命运的坎坷溯福的无常，以及个人的无能为力有了全新而深刻的感悟，也奠定魏晋六朝文学悲剧性的感情基调，正是这种感悟、思绪、情感和体验的传达构筑了虚实内涵中“虚”之维。伴随着对传统礼法、名教的怀疑和否定之风，崇尚自然在文人身上程度不同地表现为蔑抛世俗、放诞不羁、顺任情性，表现为对个体人格尊严、个性自由、理想家园的执着追求。这是一个鲁迅所说的“文学的自觉的时代”。文人赋予文学以前所未有的重要地位，首次将文学放到了与立功、立德同等的地位，肯定了文学独立存在的不朽价值。而且文人开始摆脱儒家的文学功利观来从事创作，由日常生活到作品内容，形象刻画等，都表现出对个体人格、尊严、情感、个性、自由等的强烈追求，各自的创作呈现出不同的个性特征和美学风貌来。这些都标志着一个艺术风格和流派多样化时代的到来。这一阶段，文学摆脱了儒教“止乎礼义”的束缚与麻醉，以及“温柔敦厚”之风的单一和刻板，日益体现出赏心悦目、抒情言志的审美特点来，获得了自身存在的独立价值。

　　作家人格的觉醒、个性的张扬和文学创作的繁荣是引发众多批评家进行总结和探讨的前提，极大地诱发了他们(其自身也是诗人，这种双重身份是*古代文学创作繁荣和文论繁盛的先天优势)对此进行深入的研究，以进一步引导当时文坛良性发展，同时也为后世提供师法的楷模。魏晋六朝文学创作的整体格局，是这一阶段文学批评得到长足发展取得极大成就的重要土壤，是诞生单篇作家作品评论(如曹丕《典论·论文》)或系统理沦著作(如刘勰《文心雕龙》)的前提条件。并且，这种关乎作家主体的人格精神、气质个性和对时世对人生抒发的复杂情感是虚实含义多元化产生的基础。

　　正是社会背景、时代精神和审美风尚等对文学的繁荣起了巨大的促进作用，为虚实思想准备了温床。那么具体到这一阶段的文本和创作呢?纵观魏晋六朝*四百年的文学创作，一部《世说新语》便是他们言行、思想和心灵的折射。他们在反叛和怀疑中，在失望和憎恨中，在蔑视和怠慢中，散发出一种昂扬的激情和鲜明的个性。

　　这一阶段作品数量与种类之多，从《文选》可见；诗人数量之众，从《诗品》可见；文体的繁多，流派风格的多元化，从《文心雕龙》可见。这些繁荣的文坛局面为理论的产生提供了基础，加之玄学思潮的勃兴，士族的兴起和对山水的发现，为虚实等大批范畴的催发提供了契机，注入了血液。故陆机、刘勰论虚实之缘情，不单作为诗人身份，就是面对当时大批既有的创作成果，是有总结的可能和必要的，是有亲身的体会和感受的。参差不齐的创作格局，个性化诗人的成批涌现，各具特色的魏晋风度等等，所有这些都为刘勰探讨诗人的学识素养，为陆机总结创作的过程，为他们理清自然物象与人的情感，情感与表达之关系等，奠定了基础。

　　综上所述，理论界对虚实范畴涵义的充实、完善和总结，是深深根源于创作实践的，是紧密结合于文学活动的。离开了创作的土壤，这朵色彩艳丽的花儿不可能开得如此茂盛和鲜艳。探讨虚实不能单从理论层面人手，事实上虚实论的内涵从来都是与创作实践紧密结合的，这在唐宋时期更是如此。

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诗经中最唯美的句子 生僻而惊艳的古诗词

《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。诗经里面记载了非常多优美的诗词，是我国的文化瑰宝，体现了古人的智慧和才情。在古代，山水比现在好看，人们也比现在更加的淳朴，那些诗人留下的文字可以帮我们梦回古代。

1、鹤鸣于九皋，而声闻于野。

2、桃之夭夭，烁烁其华，之子与归，易其室家。

3、岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。

4、悠悠苍天，此何人哉?

5、人而无仪，不死何为。

6、夏之日，冬之夜，百岁之后，归于其居。

7、高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。

8、昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。

9、巧笑倩兮，美目盼兮。

10、风雨如晦,鸡鸣不已.既见君子,云胡不喜?

11、静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

12、知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求。

13、岂曰无衣?与子同袍。岂曰无衣?与子同泽。

14、君子作歌，唯以告哀。

15、月出佼兮，佼人僚兮

16、投我以木瓜，报之以琼瑶，匪报也，永以以相好也。

17、他人有心，予忖度之。

18、绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何！

19、有匪君子，如切如磋，如琢如磨。

20、一日不见，如三秋兮。

21、悠悠苍天，此何人哉？

22、他山之石，可以攻玉。

23、终风且暴，顾我则笑。谑浪笑敖，心中是悼。

24、行道迟迟，载饥载渴，我心伤悲，莫知我衷。

25、高岸为谷，深谷为陵。

26、秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。

27、执子之手，与之偕老。

28、蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。

29、茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。

30、宁为秋霜，勿为犬羊。

31、绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何!

32、北风其凉，雨雪其雾。惠而好我，携手同行。

33、知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。

34、月月出皎兮，佼人僚兮。

35、昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载饥载渴，我心伤悲，莫知我衷。

36、呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

37、靡不有初，鲜克有终。

38、君子作歌，唯以告哀。

39、彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。

40、月出佼兮，佼人僚兮。

41、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

42、山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

43、泉涸，鱼相与处于陆，相濡以沫，相掬以湿，不若相忘于江湖。

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诗词中最经典的十大“七言绝句”

诗词中最经典的十大“七言绝句”

　　七言绝句是绝句的一种，属于*体诗范畴，绝句是由四句组成，有严格的格律要求。下面是小编整理的诗词中最经典的十大“七言绝句”，希望对您有所帮助。

　　01.《出塞》·王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　王昌龄的七绝诗尤为出色，甚至可与李白媲美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。这首《出塞》，慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。(唐人七绝的压卷之作)

　　02.《枫桥夜泊》·张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　张继流传下的作品很少，全唐诗收录一卷，然仅《枫桥夜泊》一首，已使其名留千古，而「寒山寺」也拜其所赐，成为远*驰名的游览胜地。这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。唐代诗人张继的这首千古绝唱，不仅家喻户晓，而且名扬海外，在中华诗坛上有着非同寻常的地位。(名扬海内外)

　　03.《早发白帝城》·李白

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　这首有名的七绝，不无夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，美轮美奂，自然天成，读来是那样悠扬、轻快，令人百诵不厌。全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只赏其气势之豪爽，笔姿之骏利，尚不能得其圜中。诗中快船快意，使人神远，后人赞此篇谓：“惊风雨而泣鬼神矣”。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得好，兼长五绝与七绝而并至极境的，只有李白一人。(美轮美奂)

　　04.《示儿》·陆游

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　陆游是南宋伟大的的爱国诗人。《示儿》是中华民族宝贵的文化遗产。如今，距陆游写出他的《示儿》虽已过去七、八百年，但诗中所表现的爱国热诚，仍然催人泪下，发人深省。“鸟之将死，其鸣也哀;人之将死，其言也善。”这首诗里“但悲不见九州同”的哀音，对祖国统一，认同回归，仍然是一个有力的呼唤!(中华民族宝贵的文化遗产)

　　05.《凉州词》·王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。诗的三、四句是写筵*上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。这诗给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。(唐代七绝的压卷之作?!喜此诗者甚多)

　　06.《望庐山瀑布(其二)》·李白

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　此诗新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。真美呀!“入乎其内，发乎其外。想落天外，形神兼备。”这是古人对此诗的评价。这首千古名篇，一直激发着国人的爱我中华的豪情，此诗乃李白代表作之一。(绝对是古代最出名的诗之一)

　　07.《凉州词(其一)》·王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　该诗又名《出塞》，全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。王之涣，曾官文安县(今属河北)尉，其边塞诗与王昌龄、高适等齐名。他的诗虽只流传下六首，但确为我国古典文学宝库的精华。其中《登鹳雀楼》、《凉州词(其一)》最脍炙人口，也正是这两首诗给诗人赢得了百世流芳的显着地位。(也是百世流芳的诗歌)

　　08.《送元二使安西》·王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　这是一首极负盛名的送别之作，在盛唐时代广泛流传。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别*演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。这是一首七言绝句，王维的`五言或七言绝句，可与李白、王昌龄的绝句比美，代表了盛唐绝句的最高成就。(王维最著名的七绝)

　　09.《清明》·杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

　　杜牧诗学杜甫而有独创，骨气豪宕，风神俊朗，尤擅七律七绝，为晚唐大家。《千家诗》中有一首被认为是杜牧所写的《清明》诗，一千多年来为人所传诵。这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力，是一首脍炙人口的好诗。(一千多年来为人所传诵)

　　10.《江南逢李龟年》·杜甫

　　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　　正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇。只二十八字，却包含着丰富的时代生活内容，这首诗告诉我们绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量，又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界。这首七言绝句脍炙人口，是杜甫晚年创作生涯中的绝唱，历代好评众多，如清代邵长蘅评价说：“子美七绝，此为压卷。”《唐宋诗醇》也说，这首诗“言情在笔墨之外，悄然数语，可抵白氏(白居易)一篇《琵琶行》矣。……” (历代好评众多)

　　说明：

　　七绝经典名诗多如牛毛，很多“大家名流”好像以写七绝为已任，七绝名诗多不胜数。就连清朝的龚自珍《己亥杂诗》就写了三百多首七绝!七绝诗越多也说明好诗越多，越多也就越难排名。

　　按照我的百强版所排，第十名应该是苏轼的《题西林壁》，第十一名应该是杜牧的《江南春》，第十二名应该是贺知章的《回乡偶书(其一)》，但在这里我将第十名列为杜甫的《江南逢李龟年》，我觉得这首千古绝唱被低估了，应该进入。在这里有几首诗让我彷徨难决，特别是李白的《赠汪伦》和杜牧《泊秦淮》，这两首诗大名鼎鼎，都足以列进十强!但最终没能列入让我很难过。个人感觉李白的《赠汪伦》和贺知章《回乡偶书(其一)》流传极广大，而艺术性又感觉难以服人;而杜牧《泊秦淮》和《江南春》艺术高超，但知名度又差些，虽然管世铭将《泊秦淮》称为唐人七绝压卷之作。而像王维《九月九日忆山东兄弟》和苏轼《题西林壁》，在知名度和艺术性(虽然有人认为这两首的诗味较淡)方面非常高，但历代名家评价又不是最高的(即有过最好或压卷的评价)。故经过深思熟虑，将这几首弃之。

　　像《送元二使安西》又名《渭城曲》，是乐府旧题。像王之涣《凉州词(其一)》、王昌龄《出塞》和《金缕衣》等等，既是乐府诗，也是七言绝句。

　　七绝是特别具有生命力的一种诗体，作者众多，风格上千差万别。清人潘德舆曾通论七绝特质，说这一体裁“易作难精，盛唐之兴象，中唐之情致，晚唐之议论，途有远*，皆可循行;然必有弦外之音，乃得环中之妙”(《养一斋诗话》卷二)。唐朝的确是七绝最多最经典的时期，其七绝在历史上可说独占鳌头或独领风骚。七绝以李白、王昌龄和杜牧领骚天下!唐人七言断句，李沧溟推王昌龄“秦时明月”为压卷，王凤洲推王翰“葡萄美酒”为压卷。王渔洋谓：“必求压卷，王维之‘渭城’、李白之‘白帝’、王昌龄之‘奉帚*明’、王之涣之‘黄河远上’，其庶几乎!而终唐之世，无出此四章之右者矣。”但个人感觉，王昌龄的《长信秋词·奉帚*明金殿开》是进不了七绝十大的，恐怕连三十大都进不了。据说评上唐人七绝压卷的有11首之多，即王昌龄《出塞》《长信秋词》、王翰《凉州词》、王维《送元二使安西》、王之涣《凉州词二首》、李白《早发白帝城》、李益《夜上受降城闻笛》、柳宗元《酬曹侍御过象县见寄》、刘禹锡《石头城》、杜牧《泊秦淮》、郑谷《淮上与友人别》等。但实际上公认权威的，只有那几首著名的而已。

　　七绝的经典之作还有：贺知章《回乡偶书(其一)》、王昌龄《从军行(其四)》《芙蓉楼送辛渐(其一)》《闺怨》《长信秋词·奉帚*明金殿开》、李白《送孟浩然之广陵》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《山中与幽人对酌》、王维《九月九日忆山东兄弟》、杜甫《绝句四首(其一)》《赠花卿》《江畔独步寻花(其六)》《戏为六绝句(其二和其五)》、高适《别董大(其一)》、白居易《暮江吟》、中唐诗人《金缕衣》、刘禹锡《乌衣巷》《竹枝词(之一)》、杜牧《过华清宫绝句(其一)》《赠别二首(其二)》、元稹《离思(其四)》、崔护《题都城南庄》、李商隐《夜雨寄北》《贾生》《为有》、罗隐《自遣》(七绝) 、孟郊《登科后》、王安石《泊船瓜洲》《登飞来峰》、苏轼《题西林壁》《惠崇春江晓景》、杨万里《小池》、叶绍翁《游园不值》、郑燮《竹石》等。

　　拓展知识：

　　七言绝句是绝句的一种，属于*体诗范畴，绝句是由四句组成，有严格的格律要求。

　　常见的绝句有五言绝句、七言绝句，还有很少见的六言绝句。每句七个字的绝句即是七言绝句。七言绝句出现于六朝时期，成熟于唐代，盛唐时期著名边塞诗人王昌龄被称为'七绝圣手'。

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宋词中最唯美的句子

1.把酒留君君不住。莫被寒云，遮断君行处。行宿黄茅山店路。夕阳村社迎神鼓。《蝶恋花》

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纳兰词中最唯美的句子（纳兰容若经典诗词）

1.人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。

2.我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆*生。

3.山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

4.一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。

5.浮生如此，别多会少，不如莫遇。

6.明月多情应笑我，笑我如今，辜负春心，独自闲行独自吟。

7.若问生涯原是梦，除梦里，没人知。

8.人生恰如三月花，倾我一生一世念。来如飞花散似烟，醉里不知年华限。

9.茫茫碧落，天上人间情一诺。

10.相思相望不相亲，天为谁春。

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红楼梦中最重要的诗词

红楼梦中最重要的诗词

　　《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。下面是小编收集的红楼梦中最重要的诗词，希望大家认真阅读！

　　三五中秋夕联句（节选）

　　史湘云、林黛玉

　　犯斗邀牛女，乘槎待帝孙。

　　虚盈轮莫定，晦朔魄空存。

　　壶漏声将涸，窗灯焰已昏。

　　寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。

　　“冷月葬花魂”，一句意境优美，宛若天成，甫出黛玉之口便使得湘云认输，妙玉叹服。不仅是潇湘妃子才思敏捷的集中体现，更是她一生悲剧命运的影射，可谓寓意无穷，妙不可言。

　　《红楼梦》引子

　　开辟鸿蒙，谁为情种？

　　都只为风月情浓。

　　趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，

　　试遣愚衷。

　　因此上，演出这怀金悼玉的《红楼梦》。

　　红楼梦引子是《红楼梦》十二支曲的总体引序，也是《红楼梦》中女性人物的情感引序和悲惨命运终结的引序。金指宝钗和湘云，玉指黛玉和妙玉，怀和悼的些微差别正说明了小说中，四人结局的差异，也就是宝钗、湘云健在，而黛玉、妙玉早亡。

　　满纸荒唐言

　　满纸荒唐言，一把辛酸泪。

　　都云作者痴，谁解其中味？

　　作者是以愤恨的.心情写出“满纸荒唐言”的。由于作者在书中对许多人物抱有同情感，所以说自己是饱含着“一把辛酸泪”来写这部著作的。他惟恐*不知他的真实意图，故云“都云作者痴，谁解其中味？”这里，作者诉说了他难以直言而又深怕不被理解的曲恋。

　　枉凝眉

　　一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终虚化？

　　一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏！

　　因“心事终虚化”而泪尽夭亡。《枉凝眉》，意思是白白地皱眉头，命运就这样爱捉弄人，追悔、痛苦、叹息、遗憾，全都无用。

　　唐多令 林黛玉

　　粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团、逐对成毬。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。

　　草木也知愁，韶华竟白头！叹今生、谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。

　　这首词从“粉堕”“香残”“漂泊”“白头”“无人收”描写出柳絮堕枝飘残，被东风吹落、飘泊无根的特点，既抒发红颜（年华）易逝又抒发自己寄人篱下、无人理解的孤独和哀愁。黛玉从飘游无定的柳絮，联想到自己孤苦无依的身世，预感到薄命的结局，把一腔哀惋缠绵的思绪写到词中去。

　　葬花吟 林黛玉

　　花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去，柳丝榆夹自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢已倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜艳能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪侬底事倍伤神？半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

　　《红楼梦》中黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示着黛玉的具体遭遇。

　　咏白海棠 林黛玉

　　半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

　　偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

　　月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

　　娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

　　这首诗以缟素喻花，实际上暗示她的夭亡，而丧服由仙女缝制，可能是因为她本是“绛珠仙草”。此外像“秋闺怨女拭啼痕”之类句子，脂砚斋评语已点出“不脱落自己”，也如同她的“眼泪还债”。

　　咏白海棠 薛宝钗

　　珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

　　胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

　　淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？

　　欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

　　薛宝钗的诗深意尤为明显，“珍重芳姿昼掩门”，可以看出她对自己豪门千金的身份十分矜持的态度。“洗出胭脂影”、“招来冰雪魂”，都与她的结局有关：“淡极始知花更艳”，指薛宝钗之“罕言寡语”、“安分随时”。“愁多焉得玉无痕”，则是话里有话。

　　杏帘在望 林黛玉

　　杏帘招客饮，在望有山庄。

　　菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。

　　一畦春韭绿，十里稻花香。

　　盛世无饥馁，何须耕织忙。

　　林黛玉在此诗中描绘了一个理想之中的太*田庄，其实它只是存在于大观园内的一个虚假的田庄模型而已。脂砚斋有评“以幻入幻，顺水推舟”。颈联“一畦春韭绿，十里稻花香”一气而下，突出描绘“杏帘在望”的田野景观，画出想象中的丰收景象。

　　临江仙·柳絮 薛宝钗

　　白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？

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