春天交响曲的灵感来自于的诗句

《幻想交响曲》创作背景以乐章简介

《幻想交响曲》创作背景以乐章简介

　　法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次*卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。以下是小编精心整理的《幻想交响曲》创作背景以乐章简介，希望能够帮助到大家。

　　创作背景

　　众所皆知柏辽兹写作《幻想交响曲》是因为对女伶史密逊(Harriet Smithson)的一片痴心，在详说这个爱情故事之前，我想先提《幻想交响曲》的后续发展，给有兴趣的人作为追踪参考。在《幻想交响曲》之后，柏辽兹还写了该故事的传记续篇与音乐续篇，其中传记续篇《回到生活》叙述艺术家雷利奥(Lelio，作品14b)通过音乐的治疗力量，从狂乱中回到现实生活。而音乐续篇独白剧《雷利奥》就以艺术家雷利奥为名的，是部结合歌手与演员口白的管弦创新之作。

　　如果单就柏辽兹为史密逊写《幻想交响曲》来看，多数人会以为柏辽兹相当痴心，但是就他一生的情史而言，柏辽兹的痴心只是一时的。当他十二岁时，爱情与音乐同时向他招手，他单恋大他六岁的艾思蝶杜波(Estelle Duboeuf)，而这段纯纯的情愫我们也可以在《幻想交响曲》第一乐章慢板序奏中听到。而1817年他与剧院的第二小提琴手M.Imbert学*声乐与长笛，算是正式的开始音乐启蒙教育。

　　至于柏辽兹狂恋的女伶史密逊，是位出生于爱尔兰的英国人，其父为剧院经理，本身又有良好的戏剧背景。原本史密逊打算到伦敦发展舞台事业，但是她浓厚的爱尔兰口音，却成为她在英国发展的最大障碍。1827年(柏辽兹23岁)，史密逊正巧有机会到法国的演出(因为语言隔阂，史密逊刚好可以掩饰她咬字的缺点)《哈姆雷特》里头的奥菲里亚，当晚观众*里法国艺文界知名人士都到齐了，雨果、巴尔扎克、柏辽兹等人都是座上宾。剧毕，柏辽兹对史密逊的表现大为感动，他在回想录里记载：我想起了莎士比亚与充满灵感的女伶，所有巴黎的人都为狂热的奥菲里亚疯狂，她光辉灿烂的荣耀与我的穷苦潦倒相比是那样巨大，我非振作不可，我下定决心要把自己这个对她而言陌生的名字，经过努力奋斗变得响亮光彩!

　　柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后，一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。

　　乐章简介

　　全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：

　　第一乐章“梦、热情”：形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。

　　第二乐章“舞会”：根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中，发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。

　　第三乐章“原野风光”：一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但“万一她背叛了我”的恐惧与不安,更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的'孤独与静寂。

　　第四乐章“走向断头台”：他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。

　　第五乐章“魔鬼的晚会之梦--魔女的回旋曲”：他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨竦然的魔女在跳舞。就在这中间，他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的娼妓模样。之后“末日经”响起，以后魔女之舞与“末日经”持续并行，由弦乐器的回旋主题与管乐器的“末日经”同时演奏以构成。(片段4)随后是不安的弓木敲奏声，至此乐曲更加激昂、奔放，最后以狂乱的形态结束全曲。

　　概述

　　当时浪漫主义在法国正如鱼得水般的风行，在诗坛、画坛、乐坛都各有代表人物，诗坛是雨果、绘画则是德拉克洛瓦（Fugene Delacroix），音乐方面就是以柏辽兹为尊。浪漫主义的微言大义，主张艺术应有尊重创作者的绝对自由，而在音乐方面表现出来的，则是对于炫目展技的高度兴趣，例如李斯特的钢琴、帕格尼尼的小提琴演出，而管弦乐方面柏辽兹无疑是“管弦超技”的先行者，他所写的交响曲与过去此类曲目有极大出入，无论在乐曲规模、乐念发展、乐章数，柏辽兹的手法像是脱缰的野马般，完全不受前人的束缚，自由自在地挥洒起来。他留给世人《幻想交响曲》、《意大利的哈洛德》、《罗密欧与茱丽叶》、《送葬与凯旋大交响曲》等“交响曲”作品，其中最知名的《幻想交响曲》完成于1830年，当时舒曼尚未开始写交响曲，而勃拉姆斯都还没出生呢！

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命运交响曲简谱

命运交响曲简谱

　　《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。。下面给大家分享命运交响曲简谱，一起来看看吧!

　　命运交响曲简谱

　　创作背景

　　贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完，c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1803年上演，同场首演的还有F大调第六交响曲(田园)，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情)，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品)，C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。

　　乐曲赏析

　　全曲共有四个乐章。

　　第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)

　　明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

　　这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主 题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

　　它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

　　命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

　　再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

　　第二乐章，有活力的行板(Andante con moto)

　　稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

　　在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

　　第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)

　　C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。

　　大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

　　最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

　　第四乐章，快板(Allegro)

　　快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的'无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

　　这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的**，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问!

　　于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

　　贝多芬的励志故事

　　童年登台演出并获得巨大成功，被人们称为第二个莫扎特；青年时用汗水换来了事业的成功，却发现自己已不能听到外界的声音；在与命运的搏斗中，发出“我要扼住命运的喉咙”的呼喊。他就是德国著名的音乐家路德维希凡贝多芬。他是一个音乐天才.集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，他的作品数量众多，种类丰富；他的音乐气势宏大，拨人心弦；他的精神震撼人心，激人奋进。贝多芬是一位充满了豪迈英雄气概的音乐大家，他创作的音乐，特别是《命运交响曲》，一直指引着与命运抗争的英雄们不断前进。

　　1770年12月17口，贝多芬在德国波恩市的一个贫困家庭出生了。贝多芬的父亲是一个终口只会喝酒的碌碌无为的宫廷合唱队男高音歌手，他的母亲是宫廷大厨师的女儿，在丧偶后嫁给了贝多芬的父亲。这样的家庭条件虽然剥夺了贝多芬上学的权利，但是他却自幼被家庭中浓厚的音乐氛围所熏陶，并且小小年纪就表现出了他在音乐方面的天赋。

　　童年的贝多芬虽然在音乐方面有天赋，但是他并不是莫扎特那样的“音乐神童”。贝多芬那碌碌无为的父亲，急切地盼望着自己的儿子能够跟莫扎特一样，变为“音乐神童”。这样，儿子不但可以替自己实现音乐梦想，而且也可以为自己换来大量的金钱和周游世界各国的机会。为了达到这个目的，贝多芬的父亲经常强制贝多芬学*各种乐器，4岁时就开始学着演奏钢琴和小提琴。父亲对小贝多芬十分严厉，有的时候甚至会把还沉浸在睡梦中的小贝多芬从被窝里拽出来彻夜练琴。童年的贝多芬过着令人心疼的生活，也正是在这种环境下，贝多芬走上了学*音乐的道路。

　　虽然童年的贝多芬在学*音乐的过程中充满了泪水和无奈，但是内心深处对音乐的渴望和热爱的暗潮却不时地涌动在他的心间。这种暗潮就是徳国波恩，一座音乐流淌的城市，一代乐圣贝多芬1770年出生于此。

　　贝多芬心中的这些属于自己的音调总想随时进发出来，可是他的父亲却成为了他创作的最大障碍。贝多芬的父亲总是反复强调要把音奏准，让贝多芬按照乐谱学*钢琴、小提琴和中音提琴的课程，而绝对不允许贝多芬自弹自奏。贝多芬也多次因为演奏自己心中的旋律而受到父亲的批评。有一次，贝多芬演奏时并没有看琴谱，而是随性而发地演奏，他的父亲发现后对他说：“你真蠢，简直是胡来！你不知道你弹奏出的声音是那样剌耳难听吗？我不允许你这样做，你要照乐普弹，瞎弹一气，对你一点儿好处也没有。”

　　后来有一天，贝多芬的家里来了一位客人，父亲忙于接待这位客人时，幼小的贝多芬走到了钢琴旁边，随意用手按动着钢琴键，声音也随之发出。这突如其来的声咅让他的父亲感到恼火，他把小贝多芬痛骂了一顿，让他走开，不要在客人面前显示自己。贝多芬只好听从父亲的命令，抑制住心中的热情，悄悄离去。

　　虽然贝多芬的父亲总是不允许他演奏属于自己的旋律，但是如同暴涨的河水总会冲破堤坝，顽强的小草总会冲破土层一样，贝多芬心中的音乐之河耐不住缓缓流淌的寂寞之后，变得汹涌澎湃起来。这时候他的父亲也开始注意到了这种变化，虽然他的父亲也承认贝多芬演奏得很好听，但是他仍旧要求贝多芬把音奏好，于1778年3月26日在科隆第一次与公众见了面，并且取得了巨大的成功，那时贝多芬7岁零3个月，而他的父亲出于虚荣心对外宣布贝多芬只有6岁，因为莫扎特就是在6岁时向世人展现了他的音乐天赋。虽然贝多芬不像莫扎特那样年幼，但此时的贝多芬也已经向世人证明了自己的才华和灵气。

　　从1779年开始，贝多芬的父亲明显感到没有能力继续指导小有名气且具有较高音乐水*的贝多芬，于是便开始让他向宫廷老管风琴手海因里希范丹伊登学*音乐理论和钢琴。在这期间，贝多芬先后师从四五位音乐教授。那时的贝多芬几乎没有朋友，因为他总是痴迷于音乐，神情总是显得孤独和冷漠，米勒博士曾这样描绘贝多芬：“他是个腼腆、沉默寡言的少年，深思和善于观察的能力愈来愈胜过他的口才。

　　虽然生活中的贝多芬是一个不注重小节的人，经常穿得很邋遏，但却已然成为了他父亲最大的骄傲，他父亲不断地在别人面前夸奖自己的儿子：“我的儿子路贝多芬一生不屈服，是和命运抗争到底的巨人！

　　1826年1月，维也纳钢琴制造师格拉夫专门为贝多芬制造了这架锤击钢琴，让贝多芬可以继续创作。

　　常言说，名师出高徒，对于贝多芬而言，拜聂夫为师，是他音乐之路上的一个里程碑。最夫是一位思想进步的音乐家，也是启蒙运动的积极参与者。1781年贝多芬开始跟g夫学*作曲，聂夫使贝多芬的思想和艺术风格都产生了非常大的变化。在聂夫的影响下，贝多芬的作曲水*突飞猛进。

　　贝多芬根据德雷斯勒的进行曲改编而成的《钢琴变奏曲》在1783年发表了，这是贝多芬第一次发表自己的作品。“他很有天才，前途无量，假如他的进步能像开始时那样迅速，毫无疑问，他将成为第二个莫扎特。"这是《音乐》杂志对贝多芬的介绍。同年，在聂夫的推荐下，贝多芬担任了乐队中的古典钢琴独奏，这是对贝多芬音乐才能的肯定和激励。

　　在这期间，贝多芬与冯勃鲁宁一家建立了深厚的友谊，这对贝多芬的一生都产生了巨大的影响。冯勃鲁宁的家是朋友们聚会的场所，因为他的家人都很年轻，他的家里弥漫着一种无拘无束、自由家，贝多芬不但培养了自己的社交能力，而且开始接触了德国优秀的文化。

　　17岁时，贝多芬第一次去了维也纳，在那里见到了他最崇拜的音乐大师——莫扎特。莫扎特遨请这位“年轻的天才”当场演奏一曲。演奏结束后，贝多芬只是受到了莫扎特相当冷淡的赞扬，这让贝多芬非常意外和惆怅。好胜的贝多芬要求莫扎特给他一个主题作即*演奏，此时得到鼓励的贝多芬认真地弹出了莫扎特的风格。这次演奏也引起了莫扎特的注意和浓厚兴趣。“请注意这位少年吧！不久他就会博得世人的称赞。”这是莫扎特听到贝多芬的即兴演奏之后对周围朋友说的话。而不久之后，他的预言也逐渐变成了现实。

　　18岁的贝多芬各方面都已经成熟，他期待着更广阔的展示空间。

　　1792年，贝多芬来到了欧洲音乐中心——维也纳，追求他心中的神圣的音乐，追求他心中向往的未来。在这里，他艰难地求师，顽强地奋斗，最后终于征服了维也纳这座音乐之城，步入世界音乐大师的行列——他的九部交响乐都在维也纳举行了首演式。

　　1827年3月26日，这位世界上伟大的大师停止了呼吸。在他临终前，突然雷声隆隆，风雨交加，仿佛上天也为失去这样一个音乐天才而感到伤心与不舍。

　　回首贝多芬的一生，他的人生道路上布满了荆棘。26岁，贝多芬在人生的黄金年龄失聪了，那时候的他只能通过谈话册与人交谈。坚强的贝多芬依然为理想不断奋斗，没有放弃音乐梦想，反而不断为之努力。他一生没有建立家庭，虽然贝多芬曾经爱上过朱列塔圭恰迪尔，并追求过她，但是朱列塔圭恰迪尔并没有选择贝多芬，而是与别人完婚，这给贝多芬带来了不小的打击，甚至使他曾经有过自杀的念头。

　　但顽强的贝多芬总是能走出阴霾和困境，失聪并没有使他沉默与隐退，而是为了理想不断呐喊与追求，追求失败的阴影消散后，贝多芬创作了《第二交响曲》。在贝多芬一生创作的小提琴奏鸣曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等不同题材的各种乐章中，《命运交响曲》是给我们带来最深刻影响的一部。当我们遇到挫折与困难时，首先想到的就会是贝多芬的《命运交响曲》。贝多芬“我要扼住命运的喉咙”的呼喊，激励着人们不断前行。这部交响曲中最杰出的一部是第五部，100多年以来，这部交响乐也一直被人们誉为世界交响乐曲中的杰作。这其中反映出的内容引起人们的共鸣：命运像幽灵一样，时时向人类袭来，妄图捆缚住人们的手脚，以便任它摆布。然而，人类没有屈服，奋起与命运展开了搏斗。终于，胜利的凯歌响起，人类战胜了命运。

　　童年不幸，青年失聪，让贝多芬变得内心坚强；少年成名，成就辉煌，受人尊敬，使贝多芬变得充满自信。这跌岩起伏的人生也在他的乐曲中充分地体现了出来，希望和热情、失望与反抗不断地交织着，而与命运的抗争从未停止过！

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七月的一个午后——聆听石头的交响曲（组诗）

　　1、哥特的骨骼　　　　我看见头顶的云朵驮着昏迷的天穹　　踩着风的肩膀拾级而上　　试图借地表手上的光　　擦亮中世纪的野蛮痕迹　　　　雨在跳跃，用力　　把1787年的小钟楼扶起　　　　2.长镜头　　　　时光的法器　　在潮水和石头之间碰撞　　地表升高，塞纳河置换出罗曼式的遗风　　　　鸟儿翻过华丽的尖拱　　云把浮雕的皱纹收进偏光镜　　让最先降临的光点燃　　与炼金术契约　　　　风声正紧，前世的钟楼怪人竖起耳朵　　那吉普赛女郎美妙的歌声　　却成为彩绘玻璃上的盲点　　　　3、南方　　　　在所有的文字里，南方　　被描述为：一双温暖的手，一个温柔的女性　　　　光在怀里诞生　　踩着风的肩膀到尘世化缘　　　　光中的漂浮物：是北方的一声抽泣　　将难以割舍的温暖，一口咽下　　　　4、行走的羽翼　　　　在光里徘徊　　谨慎而踟蹰，对风躲躲闪闪　　　　从没有温暖的云端走出来　　关节调动着内部储存的能量　　　　雪白的音符在跳跃　　那是一首没有词汇的颂歌——　　　　它们牵着我们的瞳孔，去捕捉　　这声势浩大的画面　　　　5、移动　　　　你们在相对湿度的边缘移动　　移动冬天，移动那双疲惫的双眼　　祖国的南面是南海，南海，也正在移动　　　　时间疲倦了，不想移动　　比较蓝的天空正在移动　　移动的还有那些忍受炽热的羽翼

　　编辑点评：

　　何谓诗歌？诗歌是诗人借助文字的载体，把人类的那种直观或者隐秘的复杂情感，通过语言文字来细致、精到地描摹和刻画的表达方式，诗歌的主体性就决定了诗歌是一种心灵间的美妙对接过程。编辑是第一个读者，但是，编辑不能代表广大的读者。为慎重起见，本次我一反常态，不对文本作片面分析，希望大家理解！欣赏美文，推荐阅读！

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影响一生的心灵感悟

一、你把受伤的故事放到一边吧。你也可以让故事结束。

二、我渐渐明白，不是每一个人都像表面上的那么快乐。有时候一个健谈并把你逗得哈哈大笑的人内心也有伤口和苦痛，我开始知晓，生活是个不管你有多难过它还是会日复一日不断向前的残忍机器。我感觉自己还是太幼稚，小小的困难总会影响情绪，一点点挫折也感觉可怕至极，我该学会勇敢和坚强，因为生活如此，弱小就该死。

三、不要嫌父母老、爸妈脏，因为他们是世界上最不嫌你脏的人，父母的恩是我们一辈子都还不清的。

四、劳斯莱斯，全世界仅此一辆！不要问自己行不行，只要问自己想不想，如果想你就要，如果要你就能，如果能你就一定行。永远记得自己想要的，而不是所恐惧的。选择在行动之前，行动在决定之后！选择大于努力！方向不对努力白费！

五、我曾经以为不会讲完的故事，其实早就准备了物是人非的结局。

六、喜欢发呆的人，心里一定有另一个纯净的世界。生命是一种庞大的、神秘的存在。

七、不要让我流泪说再见，何必给我一个微笑的春天，你那么的美，心那么的醉人，让我微笑的见，哭泣的念，伤心的梦，醉了，伤了，梦想的翅膀断了，你走的那么远，何必让我的心一直为你点灯，何必让我的泪水一直为你迎接春天，那个风花年代，那个过去的昨天，说不尽肝肠断，完不了人情散，好一个再也不见，好一个一念一世，一别数十秋，一见数十年，再见遥远，缘已经看不见，心已经流泪谢幕。

八、别和我说对不起，对不起只能换来你的安心，而非我的释然。

九、我爱你，为了你的幸福，我愿意放弃一切——包括你。

十、人生就是一次无悔的经历，告诉我们无需后悔，无需遗憾。很多的时候我们失望，怨恨，伤痛，就是缘于常常遗憾，每每后悔。面对曾经的事，曾经的人，不能忘怀，不能割舍，不能放下。其实，过去的已经过去，悔恨无益，遗憾不利。何必要用过去的旧事，折磨今天的心怀，放下你才轻松，割舍你才心静。

十一、感觉有复*不完的功课就对了，说明你正在为成绩而努力；感觉有忙不完的事就对了，说明你正在为前程而奋斗；感觉处处不如人就对了，说明你正试图赶超；感觉走起来特别艰难就对了，说明你正在走上坡路。记住：奇迹还有另一个名字，叫做努力。

十二、我不会说话不擅长安慰请原谅我嘴笨。

十三、“如果他还不做点改编的话，我实在没法高兴起来。”你是不是陷在这样一种状态中。

十四、想要否定什么的时候，一定附加着力量。因为“否定”这个词本身包含着力量。

十五、浪漫的约会，牵制明天的泪水，今天的微笑，带走明天的心跳，我骄傲，不知道明天的伤心雨，我微笑，不能阻止明天的分开，我一直的温存自己的阅读，我一直保存伤心的开始，这道浪漫的花开，也是明天伤心的花不开，你会走开，花会再开，可是，可是花开没有你的来，你的微笑没有我的相见，多想，多想失去曾经的那个拥抱，可是，可是入梦的画意不能表达对你的爱，不能对你说出“对不起”

十六、“我跟他交情好，所以在一起。”正因为这么想，关系不好就不能呆在一起。其实，即使关系不好，也是可以相处的。

十七、不能沟通，不能理解，一定是双方的原因。不理解，也无所谓，大树有大树的生存方式，野花有野花的别样风情嘛！彼此不理解并不可怕，可怕的是，太多的自以为是的人，总试图去说服对方，要求别人跟自己的想法完全一致。达不到目地就咬牙切齿，好像对方固执的无可救药。这种人，才是真正不懂理解的人。

十八、困难的时候，谁也没有到你身边来。正因为你抱着这种想法生活，才有了这种结果。

十九、当我向你倾诉我的烦恼，那不是抱怨，那是我对你的信任。

二十、忘记是很痛苦的，从前如是，今天也如是。不过，以前的痛苦是因为记不起，今天的痛苦，却是怕自己无法忘记。

二十一、让我自由地思想吧。也请你们享受这个自由，难道这不是最美妙的人际关系吗？

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情景交响乐木兰诗篇分析

情景交响乐木兰诗篇分析

　　情景交响音乐《木兰诗篇》艺术形式新颖、独特，自公演以来，得到国内外音乐界的肯定和赞同，产生了广泛的社会影响，是一部具有里程碑意义的作品。本文拟从该作品产生的文化背景及艺术形态分析入手，对其艺术特色和文化理念进行探讨，以期为新时期更好地发展民族歌剧，提供一些借鉴。

　　1 《木兰诗篇》的艺术特色

　　《木兰诗篇》以一种全新的思维，从歌剧的思想内容和音乐的表述方式，在音乐演奏和演唱方面对歌剧艺术的民族化进行了深入地探索，以交响乐为主体，吸纳了歌剧、音乐剧、戏曲、清唱剧、舞蹈等元素，形成了一种独特的艺术魅力。

　　(1)别出心裁的舞台设计。音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。《木兰诗篇》的演出舞台仿佛一个立体建筑：交响乐队在建筑的最底层，作为根基支撑着整个建筑;合唱队在T型台的两侧半腰处。台上是三军将士：建筑的最上端是苍穹般的屋顶，墙壁上美丽的木兰花象征着花木兰的美丽和坚强，建筑上一个个美丽的舞者仿佛是一尊尊塑像，音乐响起时，这一尊尊“雕塑” 在灯光的切合、间离及色彩变幻中翩翩起舞，而丁型台两侧的双臂在伸缩中演绎人间的悲欢离合。交响乐队与合唱队由乐池和幕后来到舞台，这是一种全新的改革与突破，这种形式带给我们来崭新的视听效果。如诗如画的舞美设计营造艺术氛围，为其注入新的内涵，通过具有民族特色的乐器演奏，使得作品情景交融、声乐、器乐、舞蹈三者相互交叉，发挥彼此的优势。

　　(2)音乐素材的民族性。《木兰诗篇》不仅融入了民族民间音乐元素，而且成功借鉴了河南豫剧的音乐特征，使音乐表现更加多样化，人物性格更加鲜明，下行的小六度音程是豫剧特有的音程色彩，把木兰的俏皮形象刻画得栩栩如生，五声音阶具有浓郁的豫剧音乐特征，明亮的大调色简约而具有中原色彩，不但有浓郁的民族音乐个性，又有清新的现代气息;在配器上，《木兰诗篇》也创新使用了民族因素，用交响乐进行伴奏，同时还加入了琵琶、二胡等中国民族乐器，充分发挥了不同乐器的声音色彩效果;《木兰诗篇》大多采用的是散文诗的语言风格，在一些抒情唱段中还融入了中国古典诗词元素，充分运用了对比，比喻，比兴等修辞手法，既达到了一种均匀*衡和颇具方正感的效果，更为词句增添了不少韵味，地方音乐的融入使作品的音乐性格呼应了北方民族人们性格豪爽、不拘小节的性格特征，使作品更具有民族意义。

　　(3)情景与交响音乐的完美结合。之所以说“情景交响音乐”是一种全新的舞台艺术形式，皆因它在新的艺术理念指导下而诞生。这种理念“优”则在于：作曲家以“木兰从军”这一中国传统文化的精神家园为基础进行创新，与西方艺术形式的有机结合，创造了优美的中国旋律，达到了戏剧与西洋的功能和声相结合的效果，音乐听来刚柔相济，华美与朴实同在，既有鲜明的东方色彩又具清新的现代风格，表达了当今中国人民的思想情感，真正达到了“情景”与“交响音乐”的完美结合，“乐”为“情”而生，“情”为“乐”而动，形成互动互感的美学效应，这是在艺术形式上勇敢且伟大的创新。

　　2 《木兰诗篇》的文化理念

　　《木兰诗篇》的创作并非作曲家的心血来潮。它是在河南文化面临来自国外文化冲击之后的突围和自救的产物。《木兰诗篇》自觉利用本土文化资源及其产生的国际影响通过新的艺术样式打造新河南的文化名片提高中原地区的文化软实力。它是在全新文化理念指导下产生的艺术产品，这种理念主要从两个方面得以体现：

　　(1)题材的选择。由中国古代《木兰辞》引出的一段替父从军的传奇故事，在中国可谓家喻户晓，一直以来都是文艺舞台上备受关注的题材之一，以此作为题材而创作的《木兰诗篇》，显示出创作者“利用与整合文化资源”的新理念，从当初的戏曲，到后来的电视剧和美国动画片，还有音乐剧、歌剧等等形式，“花木兰”作为一种文化资源它的内涵在多种不同风格的演绎中逐渐获得丰富和提升，已然成为国际性的题材。因此，采用这个题材进行创作，从起点上讲无疑将面向世界尤其是西方世界，这与历史文化即将全球化的发展趋势是不谋而合的，这个出发点也决定了它能够成功吸纳“交响乐”这一源自西方的艺术形式，这就将《木兰诗篇》的艺术水准和文化理念定在了一个较高的水*。

　　(2)“呼唤和*”的主题。以前关于花木兰的艺术作品在故事情节上大致遵照《木兰辞》的基本格调，着重描写她对父母的孝、对家的爱、对敌的勇、对国的忠和对名利的淡薄，但这些都没有摆脱原有的战争观和英雄观。《木兰诗篇》将她还原成一个真正的女子，描写了这个*民女子在替父从军过程中的.心路历程，而不是生来就具有高度责任感和无往不敌的英雄。在剧中木兰有替父从军的艰难抉择，有奋勇杀敌的巾帼情怀，也有情窦初开的心理斗争，她就是一个活生生的、有血有肉的女子。战争让她看到太多的悲剧和遗憾，她厌倦战争并向往和*与宁静的生活。歌剧《木兰诗篇》表达出了世界人民呼唤和期盼和*与正义的共同理想和情感，并表达了剧中主人公花木兰那爱民族、爱祖国、爱父母和爱恋人的“大爱”，在这大爱之中又展现了正义的英雄主义和中华民族的传统美德。

　　(3)人文精神的体现。无论是历史名篇《木兰辞》，还是经典豫剧《花木兰》，它的主题基本定格在“替父从军”的爱国主义精神上，而《木兰诗篇》对木兰的故事进行了颠覆式地改造，揉碎了原有情节、人物和结构，大胆地进行了整合与重组，以现代视角和思维去充分展现战争与和*的主题，弘扬中国文化和民族精神，展现中华儿女乃至全人类热爱生活，追求真、善、美，呼唤和*与正义的崇高境界。表现人们对战争的憎恨，对和*生活的渴望，呼唤阳光，呼唤爱情，从而使古老的传统的题材放射出时代的光彩。该剧一个很大的亮点在于它相当细腻地描写了木兰与刘爽之间的友情与爱情，并且使之成为贯穿全剧的灵魂，叙事重点的转移，使木兰形象更加人性化与*民化。

　　3 结语

　　《木兰诗篇》既保存了中*剧原有的民族特色，又注重吸收和借鉴西洋歌剧宝贵的艺术经验，用开放的姿态，发展的眼光，打破了民族的片面性与狭隘性，在借鉴中求发展。

　　中*剧的创作和美学观念顺应时代的发展趋势，一直探索中西结合，走中国民族特色的歌剧之路，我国的歌剧艺术正在开辟新的领域，前途灿烂光明，我们的歌剧艺术必将对世界歌剧艺术做出宝贵的贡献。

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来自春天中的诗集

来自春天中的诗集

　　凤鸣伴学子，啾啾师者明。春国好地方，满园笔墨香。

　　无数时光错，教者一片心。渊博者智慧，皆饰父母擎。

　　谢师缘

　　春季好风景，青红黄绿醒。碧波漾水清，水中蕴春情。

　　青是河边草，绿是山上林。林间有鸟鸣，远处花开心。

　　有鱼在河边，丝草藏游离。好景当题诗，好诗赞风景。

　　如此春季趣，游游长有情。可伴清风流，可待月时行。

　　春游花开好风景

　　阳光明媚好季节，花花草草好空气。四处青青去漫天，田野油菜一片花。

　　远游千万莫着急，有花蝶衣扑迷离。从此春季好风景，一片清新让人铭。

　　春节就要去远行，错过风景等明年。少男少女结伴去，最美风景在邵阳。

　　让花粉香让草绿，让水清净让山林。可以踏青可荡舟，春季不应有止休。

　　踏青荡舟去春季

　　春风不时采香送，让人知晓好季节。不远定有万花香，美景春天不敢藏。

　　空气清晰是天生，谁叫春天是美丽。千里丘山必然青，青青山里催人行。

　　太阳真是好客人，雨后再出两相宜。不是诗人爱美景，实在美景爱诱人。

　　凡花随风来跳舞，美蝶不应缺舞会。百鸟快来奏乐师，舞蹈之节大家舞。

　　春醒花舞蝶舞青春舞

　　山好水好橘花好，绿色白色一片天。丘壤沃土好年华，一派硕果待秋劫。

　　草青河清水也清，波光粼粼是春明。何故藏此好佳季，春风不应距知己。

　　美景诱惑诗人错，长坐佳园好欣赏。橘树应赞哪颗好，颗颗都印硕果时。

　　糊涂糊涂真糊涂，惹得春天带笑颜。自然真是好客人，见我饮酒抚风琴。

　　春游橘园在饮酒

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描写春天到来的诗句

描写春天到来的诗句

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗句吧，诗句节奏上鲜明有序，音谐韵美。那么问题来了，到底什么样的诗句才经典呢？下面是小编收集整理的`描写春天到来的诗句，希望对大家有所帮助。

　　1． 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。白居易：《钱塘湖春行》

　　2． 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。王安石：《元日》

　　3． 春水碧于天，画船听雨眠。韦庄：《菩萨蛮·人人尽说江南好》

　　4． 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。韦应物：《滁州西涧》

　　5． 迟日江山丽，春风花草香。杜甫：《绝句二首》

　　6． 一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。李白：《宣城见杜鹃花 / 子规》

　　7． 江南无所有，聊赠一枝春。陆凯：《赠范晔诗》

　　8． 雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。唐寅：《一剪梅·雨打梨花深闭门》

　　9． 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。崔护：《题都城南庄》

　　10． 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。苏轼：《春宵·春宵一刻值千金》

　　11． 夜月一帘幽梦，春风十里柔情。秦观：《八六子·倚危亭》

　　12． 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。志南：《绝句》

　　13． 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。陆游：《钗头凤·红酥手》

　　14． 小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。陆游：《临安春雨初霁》

　　15． 寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。刘方*：《春怨》

　　16． 江碧鸟逾白，山青花欲燃。杜甫：《绝句二首》

　　17． 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。白居易：《大林寺桃花》

　　18． 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。李白：《清*调·其一》

　　19． 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。苏轼：《惠崇春江晚景 / 惠崇春江晓景》

　　20． 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。刘禹锡：《酬乐天扬州初逢*上见赠》

　　21． 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！李商隐：《无题·飒飒东风细雨来》

　　22． 相见时难别亦难，东风无力百花残。李商隐：《无题·相见时难别亦难》

　　23． 流水落花春去也，天上人间。李煜：《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

　　24． 天街小雨润如酥，草色遥看*却无。韩愈：《早春呈水部张十八员外 / 初春小雨 / 早春》

　　25． 春江潮水连海*，海上明月共潮生。张若虚：《春江花月夜》

　　26． 人闲桂花落，夜静春山空。王维：《鸟鸣涧》

　　27． 读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。王贞白：《白鹿洞二首·其一》

　　28． 等闲识得东风面，万紫千红总是春。朱熹：《春日》

　　29． 春风又绿江南岸，明月何时照我还？王安石：《泊船瓜洲》

　　30． 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。李白：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　31． 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。李白：《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》

　　32． 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。杜甫：《绝句》

　　33． 春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。杜牧：《赠别》

　　34． 红泪偷垂，满眼春风百事非。纳兰性德：《采桑子·当时错》

　　35． 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。王之涣：《凉州词二首·其一》

　　36． 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。白居易：《忆江南·江南好》

　　37． 好雨知时节，当春乃发生。杜甫：《春夜喜雨》

　　38． 若待上林花似锦，出门俱是看花人。杨巨源：《城东早春》

　　39． 满目山河空念远，落花风雨更伤春。晏殊：《浣溪沙·一向年光有限身》

　　40． 绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。宋祁：《玉楼春·春景》

　　41． 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。朱熹：《春日》

　　42． 有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。秦观：《春日》

　　43． 红豆生南国，春来发几枝。王维：《相思》

　　44． 国破山河在，城春草木深。杜甫：《春望》

　　45． 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。叶绍翁：《游园不值》

　　46． 池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。晏殊：《破阵子·春景》

　　47． 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。高鼎：《村居》

　　48． 海棠未雨，梨花先雪，一半春休。王雱：《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》

　　49． 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。苏轼：《蝶恋花·春景》

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盼望春天到来的诗句

　　春天来了，大地上的每一个角落都充满了春天的气息。下面是关于盼望春天到来的诗句的内容，欢迎阅读！

　　1、早春呈水部张十八员外

　　唐代：韩愈

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

　　这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。第一句写初春的小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，十分准确地写出了它的特点，遣词用句十分优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。

　　2、春雪

　　唐代：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　新年都已来到，但还看不到芬芳的鲜花，到二月，才惊喜地发现有小草冒出了新芽。白雪也嫌春色来得太晚了，所以有意化作花儿在庭院树间穿飞。

　　3、钱塘湖春行

　　唐代：白居易

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。

　　4、绝句

　　宋代：志南

　　古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

　　这首诗，语语清淳，从容不迫，在写景时充分注意了春天带给人的勃勃生机，富有情趣。

　　5、城东早春

　　唐代：杨巨源

　　诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

　　若待上林花似锦，出门俱是看花人。

　　此诗写诗人对早春景色的热爱。前两句突出诗题中的“早春”之意。

　　6、游园不值

　　宋代：叶绍翁

　　应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　这首诗寓情于景，表达诗人对春天的喜爱，又暗含着深刻的哲理。

　　7、村居

　　清代：高鼎

　　草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

　　儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　早春二月草长莺飞，杨柳依依，还有放学归来的儿童在春风里放纸鸢。俨然是一幅生机盎然的早春美景。

　　8、惠崇春江晚景

　　宋代：苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　诗人观察得细致入微，把春天里常见的景物描绘给我们，展示了勃勃生机的春天美景。

　　9、临安春雨初霁

　　宋代：陆游

　　世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

　　素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

　　诗中虽然有杏花般的春色，一片明媚春光。

　　10、新雷

　　清代：张维

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交响乐之父”海顿经典名言

顿名言海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。 

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

海顿经典名言

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