春天交响曲的灵感来自于的诗句

《幻想交响曲》创作背景以乐章简介

《幻想交响曲》创作背景以乐章简介

　　法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次*卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。以下是小编精心整理的《幻想交响曲》创作背景以乐章简介，希望能够帮助到大家。

　　创作背景

　　众所皆知柏辽兹写作《幻想交响曲》是因为对女伶史密逊(Harriet Smithson)的一片痴心，在详说这个爱情故事之前，我想先提《幻想交响曲》的后续发展，给有兴趣的人作为追踪参考。在《幻想交响曲》之后，柏辽兹还写了该故事的传记续篇与音乐续篇，其中传记续篇《回到生活》叙述艺术家雷利奥(Lelio，作品14b)通过音乐的治疗力量，从狂乱中回到现实生活。而音乐续篇独白剧《雷利奥》就以艺术家雷利奥为名的，是部结合歌手与演员口白的管弦创新之作。

　　如果单就柏辽兹为史密逊写《幻想交响曲》来看，多数人会以为柏辽兹相当痴心，但是就他一生的情史而言，柏辽兹的痴心只是一时的。当他十二岁时，爱情与音乐同时向他招手，他单恋大他六岁的艾思蝶杜波(Estelle Duboeuf)，而这段纯纯的情愫我们也可以在《幻想交响曲》第一乐章慢板序奏中听到。而1817年他与剧院的第二小提琴手M.Imbert学*声乐与长笛，算是正式的开始音乐启蒙教育。

　　至于柏辽兹狂恋的女伶史密逊，是位出生于爱尔兰的英国人，其父为剧院经理，本身又有良好的戏剧背景。原本史密逊打算到伦敦发展舞台事业，但是她浓厚的爱尔兰口音，却成为她在英国发展的最大障碍。1827年(柏辽兹23岁)，史密逊正巧有机会到法国的演出(因为语言隔阂，史密逊刚好可以掩饰她咬字的缺点)《哈姆雷特》里头的奥菲里亚，当晚观众*里法国艺文界知名人士都到齐了，雨果、巴尔扎克、柏辽兹等人都是座上宾。剧毕，柏辽兹对史密逊的表现大为感动，他在回想录里记载：我想起了莎士比亚与充满灵感的女伶，所有巴黎的人都为狂热的奥菲里亚疯狂，她光辉灿烂的荣耀与我的穷苦潦倒相比是那样巨大，我非振作不可，我下定决心要把自己这个对她而言陌生的名字，经过努力奋斗变得响亮光彩!

　　柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后，一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。

　　乐章简介

　　全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：

　　第一乐章“梦、热情”：形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。

　　第二乐章“舞会”：根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中，发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。

　　第三乐章“原野风光”：一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但“万一她背叛了我”的恐惧与不安,更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的'孤独与静寂。

　　第四乐章“走向断头台”：他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。

　　第五乐章“魔鬼的晚会之梦--魔女的回旋曲”：他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨竦然的魔女在跳舞。就在这中间，他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的娼妓模样。之后“末日经”响起，以后魔女之舞与“末日经”持续并行，由弦乐器的回旋主题与管乐器的“末日经”同时演奏以构成。(片段4)随后是不安的弓木敲奏声，至此乐曲更加激昂、奔放，最后以狂乱的形态结束全曲。

　　概述

　　当时浪漫主义在法国正如鱼得水般的风行，在诗坛、画坛、乐坛都各有代表人物，诗坛是雨果、绘画则是德拉克洛瓦（Fugene Delacroix），音乐方面就是以柏辽兹为尊。浪漫主义的微言大义，主张艺术应有尊重创作者的绝对自由，而在音乐方面表现出来的，则是对于炫目展技的高度兴趣，例如李斯特的钢琴、帕格尼尼的小提琴演出，而管弦乐方面柏辽兹无疑是“管弦超技”的先行者，他所写的交响曲与过去此类曲目有极大出入，无论在乐曲规模、乐念发展、乐章数，柏辽兹的手法像是脱缰的野马般，完全不受前人的束缚，自由自在地挥洒起来。他留给世人《幻想交响曲》、《意大利的哈洛德》、《罗密欧与茱丽叶》、《送葬与凯旋大交响曲》等“交响曲”作品，其中最知名的《幻想交响曲》完成于1830年，当时舒曼尚未开始写交响曲，而勃拉姆斯都还没出生呢！

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命运交响曲简谱

命运交响曲简谱

　　《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。。下面给大家分享命运交响曲简谱，一起来看看吧!

　　命运交响曲简谱

　　创作背景

　　贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完，c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1803年上演，同场首演的还有F大调第六交响曲(田园)，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情)，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品)，C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。

　　乐曲赏析

　　全曲共有四个乐章。

　　第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)

　　明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

　　这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主 题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

　　它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

　　命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

　　再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

　　第二乐章，有活力的行板(Andante con moto)

　　稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

　　在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

　　第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)

　　C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。

　　大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

　　最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

　　第四乐章，快板(Allegro)

　　快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的'无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

　　这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的**，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问!

　　于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

　　贝多芬的励志故事

　　童年登台演出并获得巨大成功，被人们称为第二个莫扎特；青年时用汗水换来了事业的成功，却发现自己已不能听到外界的声音；在与命运的搏斗中，发出“我要扼住命运的喉咙”的呼喊。他就是德国著名的音乐家路德维希凡贝多芬。他是一个音乐天才.集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，他的作品数量众多，种类丰富；他的音乐气势宏大，拨人心弦；他的精神震撼人心，激人奋进。贝多芬是一位充满了豪迈英雄气概的音乐大家，他创作的音乐，特别是《命运交响曲》，一直指引着与命运抗争的英雄们不断前进。

　　1770年12月17口，贝多芬在德国波恩市的一个贫困家庭出生了。贝多芬的父亲是一个终口只会喝酒的碌碌无为的宫廷合唱队男高音歌手，他的母亲是宫廷大厨师的女儿，在丧偶后嫁给了贝多芬的父亲。这样的家庭条件虽然剥夺了贝多芬上学的权利，但是他却自幼被家庭中浓厚的音乐氛围所熏陶，并且小小年纪就表现出了他在音乐方面的天赋。

　　童年的贝多芬虽然在音乐方面有天赋，但是他并不是莫扎特那样的“音乐神童”。贝多芬那碌碌无为的父亲，急切地盼望着自己的儿子能够跟莫扎特一样，变为“音乐神童”。这样，儿子不但可以替自己实现音乐梦想，而且也可以为自己换来大量的金钱和周游世界各国的机会。为了达到这个目的，贝多芬的父亲经常强制贝多芬学*各种乐器，4岁时就开始学着演奏钢琴和小提琴。父亲对小贝多芬十分严厉，有的时候甚至会把还沉浸在睡梦中的小贝多芬从被窝里拽出来彻夜练琴。童年的贝多芬过着令人心疼的生活，也正是在这种环境下，贝多芬走上了学*音乐的道路。

　　虽然童年的贝多芬在学*音乐的过程中充满了泪水和无奈，但是内心深处对音乐的渴望和热爱的暗潮却不时地涌动在他的心间。这种暗潮就是徳国波恩，一座音乐流淌的城市，一代乐圣贝多芬1770年出生于此。

　　贝多芬心中的这些属于自己的音调总想随时进发出来，可是他的父亲却成为了他创作的最大障碍。贝多芬的父亲总是反复强调要把音奏准，让贝多芬按照乐谱学*钢琴、小提琴和中音提琴的课程，而绝对不允许贝多芬自弹自奏。贝多芬也多次因为演奏自己心中的旋律而受到父亲的批评。有一次，贝多芬演奏时并没有看琴谱，而是随性而发地演奏，他的父亲发现后对他说：“你真蠢，简直是胡来！你不知道你弹奏出的声音是那样剌耳难听吗？我不允许你这样做，你要照乐普弹，瞎弹一气，对你一点儿好处也没有。”

　　后来有一天，贝多芬的家里来了一位客人，父亲忙于接待这位客人时，幼小的贝多芬走到了钢琴旁边，随意用手按动着钢琴键，声音也随之发出。这突如其来的声咅让他的父亲感到恼火，他把小贝多芬痛骂了一顿，让他走开，不要在客人面前显示自己。贝多芬只好听从父亲的命令，抑制住心中的热情，悄悄离去。

　　虽然贝多芬的父亲总是不允许他演奏属于自己的旋律，但是如同暴涨的河水总会冲破堤坝，顽强的小草总会冲破土层一样，贝多芬心中的音乐之河耐不住缓缓流淌的寂寞之后，变得汹涌澎湃起来。这时候他的父亲也开始注意到了这种变化，虽然他的父亲也承认贝多芬演奏得很好听，但是他仍旧要求贝多芬把音奏好，于1778年3月26日在科隆第一次与公众见了面，并且取得了巨大的成功，那时贝多芬7岁零3个月，而他的父亲出于虚荣心对外宣布贝多芬只有6岁，因为莫扎特就是在6岁时向世人展现了他的音乐天赋。虽然贝多芬不像莫扎特那样年幼，但此时的贝多芬也已经向世人证明了自己的才华和灵气。

　　从1779年开始，贝多芬的父亲明显感到没有能力继续指导小有名气且具有较高音乐水*的贝多芬，于是便开始让他向宫廷老管风琴手海因里希范丹伊登学*音乐理论和钢琴。在这期间，贝多芬先后师从四五位音乐教授。那时的贝多芬几乎没有朋友，因为他总是痴迷于音乐，神情总是显得孤独和冷漠，米勒博士曾这样描绘贝多芬：“他是个腼腆、沉默寡言的少年，深思和善于观察的能力愈来愈胜过他的口才。

　　虽然生活中的贝多芬是一个不注重小节的人，经常穿得很邋遏，但却已然成为了他父亲最大的骄傲，他父亲不断地在别人面前夸奖自己的儿子：“我的儿子路贝多芬一生不屈服，是和命运抗争到底的巨人！

　　1826年1月，维也纳钢琴制造师格拉夫专门为贝多芬制造了这架锤击钢琴，让贝多芬可以继续创作。

　　常言说，名师出高徒，对于贝多芬而言，拜聂夫为师，是他音乐之路上的一个里程碑。最夫是一位思想进步的音乐家，也是启蒙运动的积极参与者。1781年贝多芬开始跟g夫学*作曲，聂夫使贝多芬的思想和艺术风格都产生了非常大的变化。在聂夫的影响下，贝多芬的作曲水*突飞猛进。

　　贝多芬根据德雷斯勒的进行曲改编而成的《钢琴变奏曲》在1783年发表了，这是贝多芬第一次发表自己的作品。“他很有天才，前途无量，假如他的进步能像开始时那样迅速，毫无疑问，他将成为第二个莫扎特。"这是《音乐》杂志对贝多芬的介绍。同年，在聂夫的推荐下，贝多芬担任了乐队中的古典钢琴独奏，这是对贝多芬音乐才能的肯定和激励。

　　在这期间，贝多芬与冯勃鲁宁一家建立了深厚的友谊，这对贝多芬的一生都产生了巨大的影响。冯勃鲁宁的家是朋友们聚会的场所，因为他的家人都很年轻，他的家里弥漫着一种无拘无束、自由家，贝多芬不但培养了自己的社交能力，而且开始接触了德国优秀的文化。

　　17岁时，贝多芬第一次去了维也纳，在那里见到了他最崇拜的音乐大师——莫扎特。莫扎特遨请这位“年轻的天才”当场演奏一曲。演奏结束后，贝多芬只是受到了莫扎特相当冷淡的赞扬，这让贝多芬非常意外和惆怅。好胜的贝多芬要求莫扎特给他一个主题作即*演奏，此时得到鼓励的贝多芬认真地弹出了莫扎特的风格。这次演奏也引起了莫扎特的注意和浓厚兴趣。“请注意这位少年吧！不久他就会博得世人的称赞。”这是莫扎特听到贝多芬的即兴演奏之后对周围朋友说的话。而不久之后，他的预言也逐渐变成了现实。

　　18岁的贝多芬各方面都已经成熟，他期待着更广阔的展示空间。

　　1792年，贝多芬来到了欧洲音乐中心——维也纳，追求他心中的神圣的音乐，追求他心中向往的未来。在这里，他艰难地求师，顽强地奋斗，最后终于征服了维也纳这座音乐之城，步入世界音乐大师的行列——他的九部交响乐都在维也纳举行了首演式。

　　1827年3月26日，这位世界上伟大的大师停止了呼吸。在他临终前，突然雷声隆隆，风雨交加，仿佛上天也为失去这样一个音乐天才而感到伤心与不舍。

　　回首贝多芬的一生，他的人生道路上布满了荆棘。26岁，贝多芬在人生的黄金年龄失聪了，那时候的他只能通过谈话册与人交谈。坚强的贝多芬依然为理想不断奋斗，没有放弃音乐梦想，反而不断为之努力。他一生没有建立家庭，虽然贝多芬曾经爱上过朱列塔圭恰迪尔，并追求过她，但是朱列塔圭恰迪尔并没有选择贝多芬，而是与别人完婚，这给贝多芬带来了不小的打击，甚至使他曾经有过自杀的念头。

　　但顽强的贝多芬总是能走出阴霾和困境，失聪并没有使他沉默与隐退，而是为了理想不断呐喊与追求，追求失败的阴影消散后，贝多芬创作了《第二交响曲》。在贝多芬一生创作的小提琴奏鸣曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等不同题材的各种乐章中，《命运交响曲》是给我们带来最深刻影响的一部。当我们遇到挫折与困难时，首先想到的就会是贝多芬的《命运交响曲》。贝多芬“我要扼住命运的喉咙”的呼喊，激励着人们不断前行。这部交响曲中最杰出的一部是第五部，100多年以来，这部交响乐也一直被人们誉为世界交响乐曲中的杰作。这其中反映出的内容引起人们的共鸣：命运像幽灵一样，时时向人类袭来，妄图捆缚住人们的手脚，以便任它摆布。然而，人类没有屈服，奋起与命运展开了搏斗。终于，胜利的凯歌响起，人类战胜了命运。

　　童年不幸，青年失聪，让贝多芬变得内心坚强；少年成名，成就辉煌，受人尊敬，使贝多芬变得充满自信。这跌岩起伏的人生也在他的乐曲中充分地体现了出来，希望和热情、失望与反抗不断地交织着，而与命运的抗争从未停止过！

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七月的一个午后——聆听石头的交响曲（组诗）

　　1、哥特的骨骼　　　　我看见头顶的云朵驮着昏迷的天穹　　踩着风的肩膀拾级而上　　试图借地表手上的光　　擦亮中世纪的野蛮痕迹　　　　雨在跳跃，用力　　把1787年的小钟楼扶起　　　　2.长镜头　　　　时光的法器　　在潮水和石头之间碰撞　　地表升高，塞纳河置换出罗曼式的遗风　　　　鸟儿翻过华丽的尖拱　　云把浮雕的皱纹收进偏光镜　　让最先降临的光点燃　　与炼金术契约　　　　风声正紧，前世的钟楼怪人竖起耳朵　　那吉普赛女郎美妙的歌声　　却成为彩绘玻璃上的盲点　　　　3、南方　　　　在所有的文字里，南方　　被描述为：一双温暖的手，一个温柔的女性　　　　光在怀里诞生　　踩着风的肩膀到尘世化缘　　　　光中的漂浮物：是北方的一声抽泣　　将难以割舍的温暖，一口咽下　　　　4、行走的羽翼　　　　在光里徘徊　　谨慎而踟蹰，对风躲躲闪闪　　　　从没有温暖的云端走出来　　关节调动着内部储存的能量　　　　雪白的音符在跳跃　　那是一首没有词汇的颂歌——　　　　它们牵着我们的瞳孔，去捕捉　　这声势浩大的画面　　　　5、移动　　　　你们在相对湿度的边缘移动　　移动冬天，移动那双疲惫的双眼　　祖国的南面是南海，南海，也正在移动　　　　时间疲倦了，不想移动　　比较蓝的天空正在移动　　移动的还有那些忍受炽热的羽翼

　　编辑点评：

　　何谓诗歌？诗歌是诗人借助文字的载体，把人类的那种直观或者隐秘的复杂情感，通过语言文字来细致、精到地描摹和刻画的表达方式，诗歌的主体性就决定了诗歌是一种心灵间的美妙对接过程。编辑是第一个读者，但是，编辑不能代表广大的读者。为慎重起见，本次我一反常态，不对文本作片面分析，希望大家理解！欣赏美文，推荐阅读！

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交响乐之父海顿的简介

交响乐之父海顿的简介

　　你听过交响乐吗?交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。你知道交响乐的由来吗?一起了解交响乐之父海顿的简介。

　　【海顿简介】

　　弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-—1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠*匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

　　海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

　　他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。

　　【人物生*】

　　早期生活

　　1732年3月31日，弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭。

　　海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。

　　1738年，海顿六岁时就离开了父母到维也纳，被送到Hainbur gander Donau附*的亲戚家，在那里接受教堂唱诗班的训练。被选入童声合唱团。

　　1740年，海顿八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。

　　在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监Georgvon Reutter下乡选苗子的时候海顿被相中。Reutter把海顿带到了维也纳，在其后的九年里，海顿一直在儿童合唱团唱歌。在最后的四年是和他的弟弟Michael在一起。其间海顿学*唱歌、钢琴和小提琴。Reutter修改了海顿的第一首作曲，但并未对他正规教授作曲课。尽管如此，海顿还是学到了很多——主要是通过自学，另外他很小就开始享受维也纳音乐环境的熏陶，这对一个音乐家来讲是至关重要的。

　　1748年，从16岁起他甜美的歌喉开始不幸地逐渐沙哑。

　　1749年，海顿身体已经成熟，已经无法唱出儿童合唱团要求的童声，加上一些变故最终是退出了合唱团。据说他在公园长凳上过了一夜，但随后被朋友收留，开始了他的自由音乐人的生涯。在这之后十年的艰难岁月里，海顿做过很多不同的工作，当过意大利作曲家Niccola Antonio Porpora的随从。他努力学*，以填补自己专业上的不足之处。并写出了他的第一首四重奏和第一部歌剧。在这期间，海顿的专业造诣逐渐提高，羽翼渐丰。

　　1754年，海顿开始担任维也纳出生的当时10岁的Marianna Martines的钢琴教师。在他开始教她的时候，Marianna Martines已经弹得很好了。海顿住在学生家，不收学费以抵房费。

　　1757年，海顿得到了他的第一个重要职位，即担任在Pilsen的Lukavec城堡的公爵KarlvonMorzin的乐长。

　　1759年，27岁时完成了第一首交响曲。

　　他成为波希米亚伯爵莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。作为乐长他指挥一个小乐队，并为之写出他的第一首交响乐、弦乐三重奏、卡萨欣(Cassationen)、弦乐四重奏。这些曲谱多为手写，并没有印刷。

　　Morzin公爵不久出现财政困难，于是不得不解散乐队。但很快海顿就于1761年在Esterházy家族找到了一个类似的副乐长职位。Esterházy家族在当时的奥匈帝国地位显赫。后来乐队的老乐长Gregor Werner于1766年去世，海顿升任正职。

　　音乐仆役

　　1761年，海顿被匈牙利最有权势的保罗·安东·埃斯特哈齐王子任命为宫廷副乐长，在此，他度过了长达30年之久的音乐仆役生活。

　　受雇于人的滋味是辛酸的：上班时必须穿上绣金花背心，白色长统**，头戴假发或梳辫子，脸上搽香粉。每天午餐前后，要恭候在客厅里，等待主人有关当天音乐活动的安排指示。在创作上，必须在规定的日期内按主人的命题或要求，准时写成音乐作品。此外，还要监督乐队的纪律，看管好每件乐器，给新歌手上课，提高乐队水*等等。海顿曾悲哀地写道：“我坐在我的荒野里，几乎没有人类和我在一起，我是很痛苦的......最*几天我也不知道我是乐长还是剧场验票员......要知道经常作奴隶是很可悲的......”。

　　尽管有时宫廷生活强加给他的种种约束惹他生气，他还是居住在这样一个世界中。这个世界既不怀疑王公的至高无上，也不怀疑穿制服的伟大艺术家的天才。关于他在埃斯特哈齐家中的地位，他自己的最后评价认为有利条件超过了不利条件。“亲王总是对我的作品感到满意。我不仅经常受到鼓励，而且作为一个乐队的指挥，我可以进行实验，观察什么产生了效果、什么减弱了效果，我可以改进、替换、作一些增删，可以大胆地按我喜欢的那样去做，我与世隔绝，没有人来扰乱或折磨我，我被迫成为‘独创才’。”

　　担任乐长

　　大约在1770作为身穿制服并拥有官衔的宫廷乐长，海顿跟随这个家族住过三个地方：大约离维也纳50公里的艾森施塔特·维也纳冬宫，以及一个叫做Eszterháza的新城堡。这座城堡于1760年在匈牙利地界修建。海顿当时的职责主要是作曲，领导合唱团，为宫廷成员演奏室内乐，以及组织歌剧创作。尽管众多职责在身，海顿感觉很充实和快乐。Esterházy的王公们(先是保罗二世-PaulAnton，然后尼古拉一世-NikolausI.)都很懂音乐，欣赏海顿的工作并给他创造必要条件以使他的才能得以发挥。他们每天都去听合唱团的演出。

　　1780年，在拥有一份稳定乐长工作后，海顿与Maria Anna Keller结婚，但婚后感情不好。Maria Anna不生育，这让海顿很失望。有传闻他与同是Esterházy乐团的歌唱演员Luigia Polzelli有染，并是她的儿子Anton的生父。海顿在Esterházy三十多年担任乐长期间，不但创作出大量音乐作品，风格也不断有所创新，而且名声在外。逐渐地开始不但为雇主，也为公众写作。

　　1781年，海顿和莫扎特成为好朋友，并从那时起对他以后的作品有了很深的影响。两人经常喜欢一起演奏弦乐四重奏。众所周知，海顿在那时已经停止创作歌剧和交响乐，而这正是莫扎特的强项。莫扎特为此特意写了首四重奏，以配合海顿刚刚完成的Op.33系列。莫扎特将这首作品献给了海顿。

　　1785年2月11日，海顿加入共济会所ZurwahrenEintracht。莫扎特未能参加他的入会仪式，因为当天他必须出*他父亲列奥波德·莫扎特的音乐会。莫扎特也是该组织的成员。正是这种关系更加加深了海顿和莫扎特之间的深厚友情。

　　独立乐人

　　1790年，Nikolaus大公去世，他的继承人没有丝毫的音乐品位，因此解散了宫廷乐队并让海顿退休。海顿随后接受了德国音乐经理人Johann Peter Salomon的邀请前往伦敦，加入他新组建的交响乐团及合唱团。这两次出行(分别于1791—1792年和1794—1795年)取得了极大成功。听众为看海顿的演出蜂拥而来，使海顿名利双收。在伦敦期间，海顿还完成了一些重要作品，如交响乐鼓声，军队，伦敦，骑士四重奏和吉普赛人三重奏。

　　1791年，海顿去伦敦，一年中写了歌剧一部、交响曲6部和其它作品20部，他的音乐备受欢迎。他出*威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。

　　海顿曾经考虑加入英国籍并在那里长期生活，但未能如愿。他回到维也纳，盖了新房，并改变其作曲风格，开始写气势宏大的合唱和交响乐作品。他完成了清唱剧“创世纪”和“四季”的创作，并为Esterházy家族写了六首教堂乐作品。Esterházy家族那时的王子很喜欢音乐。海顿还完成了他的弦乐四重奏系列的最后九首，如皇帝四重奏，五度四重奏和日出。尽管海顿已经不年轻，他还是对未来充满憧憬。在一封信中他写道：“在这美妙的艺术中还有那么多要做啊!”。

　　1802年，海顿感觉到一种多年困扰他的疾病开始恶化，以至于他身体上已经不能继续作曲创作。这对海顿来讲无疑是一次重创：正如他自己所说，有如此多的新鲜的音乐创意，如潮水般源源涌来，等着他去完成。尽管海顿在最后的几年里被仆人精心照顾，经常有人登门造访，并得到了许多荣誉，但这绝不是他最快乐的时光。在生病期间，他经常靠弹奏奥地利国王颂来寻找精神安慰。这首曲子是他1797年以一个*的热情创作的。

　　身后之事

　　1809年5月31日，海顿在拿破仑攻陷维也纳后不久去世。享年77岁。

　　他最后的遗言，竟是在邻居遭到炮轰后他安慰仆人们不要害怕。海顿被葬在Hundsturmer墓地(海顿公园，维也纳Meidling)。

　　而Esterhazy家族对此竟然不闻不问。直到后来vonCambridge公爵和NikolausII大公说起，才华横溢的海顿曾在他家做过多年的乐长，他在1820年决定把海顿的坟迁到Eisenstadt的海顿教堂。当海顿的棺材被打开时，人们发现头颅不见了。后来调查发现，Esterhazy大公的秘书——JosephCarlRosenbaum，是当时头骨学者FranzJosephGall的崇拜者。他买通了监狱管理人和其他两个公务员，在海顿下葬八天后，把棺材打开，偷走了头颅。因为当时找不到被盗的头骨，人们只能将无头的遗体运到Eisenstadt下葬。后来监狱管理人JohannPeter交给警察一个所谓的海顿头骨，但真的头骨在秘书Rosenbaum那里。他让好友Peter将头骨转交音乐学院。但直到Peter死也没有完成这个任务。Peter的遗孀还是没有做到。头骨后来经过多人的手，直到1895年被维也纳音乐家之友协会收藏在它的.博物馆里直到1953年。又几经周折，终于在1954年头骨从维也纳被运到Eisenstadt与身体合为一体。经历了145年，海顿总算是有了全尸。

　　交响乐之父海顿励志故事

　　1791年的一个晚上，在维也纳的一座贵族府邸里，一曲《Ｇ大调第94交响曲》正在演出。在快速、激昂的第一乐章结束后，按照交响曲的一般格式，徐缓宁静的第二乐章开始响起。那些对音乐并不真正理解的贵妇人们，于是像往常一样昏昏欲睡，漫不经心。然而正在这时，乐队突然爆发出了巨雷般的强奏，使得那些女士们吓了一跳，一下子睡意全无，又专注于台上的演奏了。

　　这首曲子的作者就是海顿，西方古典音乐的代表人物之一，被誉为交响乐之父。《Ｇ大调第94交响曲》是海顿的新作，据说，他这样做的目的是要教训一下那些在演奏中打瞌睡、不尊重艺术家的贵妇人们。由于这首乐曲的慢板乐章具有如此与众不同的特点，被人们称它为《惊愕交响曲》。

　　1732年，海顿出生于奥地利的一个车匠家庭。因为嗓音甜美，8岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。从1761年开始，海顿在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至90年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791至1795年间，海顿两次去了英国伦敦，写了12部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，这使他从此名震全欧。在英国，他的音乐备受欢迎。他出*了威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。

　　海顿的一生中有几十年的时间在匈牙利公爵埃斯特哈齐的宫廷中担任乐队长。有一年，公爵突然宣布要解散宫廷乐队，这意味着几十位乐师将失去生计。出于对乐师们的同情，同时也为了自己不被解雇，海顿写了一首交响曲，由他自己指挥在乐队解散前的最后一次音乐会上演奏。这首交响曲的最后一个乐章不像通常的交响曲那样一起结束演奏，根据总谱上的指示，乐队的各种乐器声部都是按照先后顺序依次结束的，乐师们在演奏完自己的声部后熄灭自己面前谱架上用以照明的蜡烛，默默地离开乐队，先是圆号，然后是双簧管、大管、低音提琴。到最后，只剩下两位小提琴师在仅有两支蜡烛照明的昏暗的舞台上演奏着纤细哀婉的旋律。

　　终于，他们也结束了演奏，吹灭蜡烛离去......这种充满伤感的结尾使埃斯特哈齐公爵大为感动，但他不知道是怎么回事，当他明白了蕴含在其中的乐师们惜别的凄凉之情时，当即做出决定，不再解散宫廷乐队。这部乐曲最后被定名为《告别交响曲》。

　　又有一次，海顿的新作《第96交响曲》举行首演，大厅里坐满了听众。正当演出进行时，突然，一盏大吊灯从屋顶上落下来，摔得粉碎，然而竟未砸伤一人。听众们纷纷情不自禁地感叹：奇迹！奇迹！于是，这首交响曲就被后人称为《奇迹交响曲》。

　　海顿还是德国**的作者。海顿受英国**《神佑我王》的启发，很想写一首奥地利**，以表达他对王室和祖国的忠心。1796年奥地利对法作战，更激发了他写作**的豪情。海顿的朋友斯维吞把他的想法告诉了当时的奥地利首相沙劳，沙劳命诗人豪什卡写了上帝保佑法兰茨皇帝的歌词。海顿在1797年1月把它谱成了四部合唱的歌曲，其旋律是以一首克罗地亚民歌为基础的。1797年2月12日是奥地利国王法兰茨的生日，这首**在维也纳国家剧院和各地的大剧院同时演唱。

　　海顿在这一年晚些时候所作的《C大调弦乐四重奏》中，又把这首**的曲调，用作第二乐章变奏曲的主题，这部作品因此被称为《皇帝四重奏》。海顿在他的垂暮之年，特别是在法国军队炮轰维也纳城的日子里，常常满怀深情地在钢琴上演奏这首歌曲，从中得到安慰，可见他对这首**的挚爱。如今，这首庄严的**已不再属于奥地利了，而成为德国的**。

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影响一生的心灵感悟

一、你把受伤的故事放到一边吧。你也可以让故事结束。

二、我渐渐明白，不是每一个人都像表面上的那么快乐。有时候一个健谈并把你逗得哈哈大笑的人内心也有伤口和苦痛，我开始知晓，生活是个不管你有多难过它还是会日复一日不断向前的残忍机器。我感觉自己还是太幼稚，小小的困难总会影响情绪，一点点挫折也感觉可怕至极，我该学会勇敢和坚强，因为生活如此，弱小就该死。

三、不要嫌父母老、爸妈脏，因为他们是世界上最不嫌你脏的人，父母的恩是我们一辈子都还不清的。

四、劳斯莱斯，全世界仅此一辆！不要问自己行不行，只要问自己想不想，如果想你就要，如果要你就能，如果能你就一定行。永远记得自己想要的，而不是所恐惧的。选择在行动之前，行动在决定之后！选择大于努力！方向不对努力白费！

五、我曾经以为不会讲完的故事，其实早就准备了物是人非的结局。

六、喜欢发呆的人，心里一定有另一个纯净的世界。生命是一种庞大的、神秘的存在。

七、不要让我流泪说再见，何必给我一个微笑的春天，你那么的美，心那么的醉人，让我微笑的见，哭泣的念，伤心的梦，醉了，伤了，梦想的翅膀断了，你走的那么远，何必让我的心一直为你点灯，何必让我的泪水一直为你迎接春天，那个风花年代，那个过去的昨天，说不尽肝肠断，完不了人情散，好一个再也不见，好一个一念一世，一别数十秋，一见数十年，再见遥远，缘已经看不见，心已经流泪谢幕。

八、别和我说对不起，对不起只能换来你的安心，而非我的释然。

九、我爱你，为了你的幸福，我愿意放弃一切——包括你。

十、人生就是一次无悔的经历，告诉我们无需后悔，无需遗憾。很多的时候我们失望，怨恨，伤痛，就是缘于常常遗憾，每每后悔。面对曾经的事，曾经的人，不能忘怀，不能割舍，不能放下。其实，过去的已经过去，悔恨无益，遗憾不利。何必要用过去的旧事，折磨今天的心怀，放下你才轻松，割舍你才心静。

十一、感觉有复*不完的功课就对了，说明你正在为成绩而努力；感觉有忙不完的事就对了，说明你正在为前程而奋斗；感觉处处不如人就对了，说明你正试图赶超；感觉走起来特别艰难就对了，说明你正在走上坡路。记住：奇迹还有另一个名字，叫做努力。

十二、我不会说话不擅长安慰请原谅我嘴笨。

十三、“如果他还不做点改编的话，我实在没法高兴起来。”你是不是陷在这样一种状态中。

十四、想要否定什么的时候，一定附加着力量。因为“否定”这个词本身包含着力量。

十五、浪漫的约会，牵制明天的泪水，今天的微笑，带走明天的心跳，我骄傲，不知道明天的伤心雨，我微笑，不能阻止明天的分开，我一直的温存自己的阅读，我一直保存伤心的开始，这道浪漫的花开，也是明天伤心的花不开，你会走开，花会再开，可是，可是花开没有你的来，你的微笑没有我的相见，多想，多想失去曾经的那个拥抱，可是，可是入梦的画意不能表达对你的爱，不能对你说出“对不起”

十六、“我跟他交情好，所以在一起。”正因为这么想，关系不好就不能呆在一起。其实，即使关系不好，也是可以相处的。

十七、不能沟通，不能理解，一定是双方的原因。不理解，也无所谓，大树有大树的生存方式，野花有野花的别样风情嘛！彼此不理解并不可怕，可怕的是，太多的自以为是的人，总试图去说服对方，要求别人跟自己的想法完全一致。达不到目地就咬牙切齿，好像对方固执的无可救药。这种人，才是真正不懂理解的人。

十八、困难的时候，谁也没有到你身边来。正因为你抱着这种想法生活，才有了这种结果。

十九、当我向你倾诉我的烦恼，那不是抱怨，那是我对你的信任。

二十、忘记是很痛苦的，从前如是，今天也如是。不过，以前的痛苦是因为记不起，今天的痛苦，却是怕自己无法忘记。

二十一、让我自由地思想吧。也请你们享受这个自由，难道这不是最美妙的人际关系吗？

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情景交响乐木兰诗篇分析

情景交响乐木兰诗篇分析

　　情景交响音乐《木兰诗篇》艺术形式新颖、独特，自公演以来，得到国内外音乐界的肯定和赞同，产生了广泛的社会影响，是一部具有里程碑意义的作品。本文拟从该作品产生的文化背景及艺术形态分析入手，对其艺术特色和文化理念进行探讨，以期为新时期更好地发展民族歌剧，提供一些借鉴。

　　1 《木兰诗篇》的艺术特色

　　《木兰诗篇》以一种全新的思维，从歌剧的思想内容和音乐的表述方式，在音乐演奏和演唱方面对歌剧艺术的民族化进行了深入地探索，以交响乐为主体，吸纳了歌剧、音乐剧、戏曲、清唱剧、舞蹈等元素，形成了一种独特的艺术魅力。

　　(1)别出心裁的舞台设计。音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。《木兰诗篇》的演出舞台仿佛一个立体建筑：交响乐队在建筑的最底层，作为根基支撑着整个建筑;合唱队在T型台的两侧半腰处。台上是三军将士：建筑的最上端是苍穹般的屋顶，墙壁上美丽的木兰花象征着花木兰的美丽和坚强，建筑上一个个美丽的舞者仿佛是一尊尊塑像，音乐响起时，这一尊尊“雕塑” 在灯光的切合、间离及色彩变幻中翩翩起舞，而丁型台两侧的双臂在伸缩中演绎人间的悲欢离合。交响乐队与合唱队由乐池和幕后来到舞台，这是一种全新的改革与突破，这种形式带给我们来崭新的视听效果。如诗如画的舞美设计营造艺术氛围，为其注入新的内涵，通过具有民族特色的乐器演奏，使得作品情景交融、声乐、器乐、舞蹈三者相互交叉，发挥彼此的优势。

　　(2)音乐素材的民族性。《木兰诗篇》不仅融入了民族民间音乐元素，而且成功借鉴了河南豫剧的音乐特征，使音乐表现更加多样化，人物性格更加鲜明，下行的小六度音程是豫剧特有的音程色彩，把木兰的俏皮形象刻画得栩栩如生，五声音阶具有浓郁的豫剧音乐特征，明亮的大调色简约而具有中原色彩，不但有浓郁的民族音乐个性，又有清新的现代气息;在配器上，《木兰诗篇》也创新使用了民族因素，用交响乐进行伴奏，同时还加入了琵琶、二胡等中国民族乐器，充分发挥了不同乐器的声音色彩效果;《木兰诗篇》大多采用的是散文诗的语言风格，在一些抒情唱段中还融入了中国古典诗词元素，充分运用了对比，比喻，比兴等修辞手法，既达到了一种均匀*衡和颇具方正感的效果，更为词句增添了不少韵味，地方音乐的融入使作品的音乐性格呼应了北方民族人们性格豪爽、不拘小节的性格特征，使作品更具有民族意义。

　　(3)情景与交响音乐的完美结合。之所以说“情景交响音乐”是一种全新的舞台艺术形式，皆因它在新的艺术理念指导下而诞生。这种理念“优”则在于：作曲家以“木兰从军”这一中国传统文化的精神家园为基础进行创新，与西方艺术形式的有机结合，创造了优美的中国旋律，达到了戏剧与西洋的功能和声相结合的效果，音乐听来刚柔相济，华美与朴实同在，既有鲜明的东方色彩又具清新的现代风格，表达了当今中国人民的思想情感，真正达到了“情景”与“交响音乐”的完美结合，“乐”为“情”而生，“情”为“乐”而动，形成互动互感的美学效应，这是在艺术形式上勇敢且伟大的创新。

　　2 《木兰诗篇》的文化理念

　　《木兰诗篇》的创作并非作曲家的心血来潮。它是在河南文化面临来自国外文化冲击之后的突围和自救的产物。《木兰诗篇》自觉利用本土文化资源及其产生的国际影响通过新的艺术样式打造新河南的文化名片提高中原地区的文化软实力。它是在全新文化理念指导下产生的艺术产品，这种理念主要从两个方面得以体现：

　　(1)题材的选择。由中国古代《木兰辞》引出的一段替父从军的传奇故事，在中国可谓家喻户晓，一直以来都是文艺舞台上备受关注的题材之一，以此作为题材而创作的《木兰诗篇》，显示出创作者“利用与整合文化资源”的新理念，从当初的戏曲，到后来的电视剧和美国动画片，还有音乐剧、歌剧等等形式，“花木兰”作为一种文化资源它的内涵在多种不同风格的演绎中逐渐获得丰富和提升，已然成为国际性的题材。因此，采用这个题材进行创作，从起点上讲无疑将面向世界尤其是西方世界，这与历史文化即将全球化的发展趋势是不谋而合的，这个出发点也决定了它能够成功吸纳“交响乐”这一源自西方的艺术形式，这就将《木兰诗篇》的艺术水准和文化理念定在了一个较高的水*。

　　(2)“呼唤和*”的主题。以前关于花木兰的艺术作品在故事情节上大致遵照《木兰辞》的基本格调，着重描写她对父母的孝、对家的爱、对敌的勇、对国的忠和对名利的淡薄，但这些都没有摆脱原有的战争观和英雄观。《木兰诗篇》将她还原成一个真正的女子，描写了这个*民女子在替父从军过程中的.心路历程，而不是生来就具有高度责任感和无往不敌的英雄。在剧中木兰有替父从军的艰难抉择，有奋勇杀敌的巾帼情怀，也有情窦初开的心理斗争，她就是一个活生生的、有血有肉的女子。战争让她看到太多的悲剧和遗憾，她厌倦战争并向往和*与宁静的生活。歌剧《木兰诗篇》表达出了世界人民呼唤和期盼和*与正义的共同理想和情感，并表达了剧中主人公花木兰那爱民族、爱祖国、爱父母和爱恋人的“大爱”，在这大爱之中又展现了正义的英雄主义和中华民族的传统美德。

　　(3)人文精神的体现。无论是历史名篇《木兰辞》，还是经典豫剧《花木兰》，它的主题基本定格在“替父从军”的爱国主义精神上，而《木兰诗篇》对木兰的故事进行了颠覆式地改造，揉碎了原有情节、人物和结构，大胆地进行了整合与重组，以现代视角和思维去充分展现战争与和*的主题，弘扬中国文化和民族精神，展现中华儿女乃至全人类热爱生活，追求真、善、美，呼唤和*与正义的崇高境界。表现人们对战争的憎恨，对和*生活的渴望，呼唤阳光，呼唤爱情，从而使古老的传统的题材放射出时代的光彩。该剧一个很大的亮点在于它相当细腻地描写了木兰与刘爽之间的友情与爱情，并且使之成为贯穿全剧的灵魂，叙事重点的转移，使木兰形象更加人性化与*民化。

　　3 结语

　　《木兰诗篇》既保存了中*剧原有的民族特色，又注重吸收和借鉴西洋歌剧宝贵的艺术经验，用开放的姿态，发展的眼光，打破了民族的片面性与狭隘性，在借鉴中求发展。

　　中*剧的创作和美学观念顺应时代的发展趋势，一直探索中西结合，走中国民族特色的歌剧之路，我国的歌剧艺术正在开辟新的领域，前途灿烂光明，我们的歌剧艺术必将对世界歌剧艺术做出宝贵的贡献。

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交响乐应该怎么欣赏

交响乐应该怎么欣赏

　　欣赏交响乐不能被动的听，而是要积极主动地去发挥想象力，听完之后还要思考它，下面为大家带来交响乐应该怎么欣赏，希望大家能掌握欣赏交响乐的小技巧。

　　一、欣赏交响乐要注意两点

　　音乐的特长主要是抒情不是描绘;即使那些带有描绘性的标题音乐，也是情景交融，以情为主的。所以在欣赏交响乐的时候，主要还是在于它的情绪如何感染我们，不一定去追究它到底在写什么。我们也不要太过分依赖乐曲解说，乐曲解说只是作为一种参考，主要还要发挥我们的独立思考。

　　欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想象力，我们越是善于想象、思考，也就越容易理解作品;我们的生活阅历越深，对作品也就理解得越深刻。我们要有无拘无束的幻想，因为音乐是有强烈的主观倾向的一种艺术。总之，交响乐只要多听，大胆的发挥你的想象，你就一定会有更多的收获。

　　二、交响乐的形象塑造手段

　　音乐是反映社会生活的艺术，它在反映生活、塑造形象上，所采用的艺术方法有些是和文学、美术等艺术相*的。这些艺术方法归纳起来大约有下列四种：

　　第一种：直接的音响模仿

　　这是一种类似造型艺术所用的手法，叫造型手法。音乐是用声音塑造形象的艺术，如果交响音乐描写的对象在现实生活中自身能够发出声音，那么，作曲家最简便的方法，便是用艺术的手段直接模仿它原来的音响，用声音来造型，就能在听觉中把声音转化为它的视觉形象。

　　这是交响音乐中最容易直接感知的一种形象。圣桑的《动物狂欢节》中，很多动物都是用模仿它们的吼叫声来写的。

　　第二种：间接的音响联想

　　如果表现的对象不会发出声音，那又如何塑造它的形象呢?作曲家运用了联想的方法。即利用周围与被描写对象有联系的音响，使听众借助联想，间接地感知到音乐形象。联想的方法在诗歌文学作品中常常用到，如描写听到笛声就引起思乡之情、怀念起故园风光等。

　　在交响乐中也充分利用了这种联想的方法。譬如写“早晨”，早晨只是个时间概念，它本身是没有任何声音的。但是，早晨常听到鸟鸣，音乐中就可以利用鸟叫声使人联想到早晨。如拉威尔《达菲尼与克罗埃》第二组曲的第一段《黎明》。再如田园，田园中经常有牧童吹笛，人们听到牧笛声就会立即联想到田园。

　　使用联想的艺术方法，使作曲家不但扩大了音乐的表现范畴，而且也给听众提供了更广阔的想象余地，这是交响乐中塑造音乐形象用得较多的一种艺术方法。

　　第三种：象征性的类比

　　有时，交响乐所描写的对象，本身既不发出声音，又不同其他能发出声音的事物有联系，作曲家就用了象征性类比的方法，就是将本来同声音没有联系的事物，同声音的一些属性进行象征性的类比。譬如，将声音的高低类比其他事物空间的高低;将声音的明暗类比光线的明暗;将声音的强弱类比力量的强弱……等等。如日出，日出时太阳由低而高，光线由暗变亮，亮度由弱到强，作曲家可以用类比的方法，用音区的由低而高，音量的由弱到强，及配器、和声色彩的由淡变浓、由暗变亮来象征。在音乐中描写天堂、月宫这些幻想性题材时，就常用象征性类比的方法

　　第四种：比兴

　　比兴是诗歌中常用的一种艺术方法，它用一件事物去比喻另一事物，借这一事物引起对另一事物的感触。运用比兴的手法，可以使本来看不见摸不着的内心活动，表现在具体的形象中。比如作曲家柴可夫斯基《第四交响曲》第一乐章的“命运”主题，“命运”是抽象的概念，这里我们只听到铜管乐器吹出的军号声，但人们听到军号声会想到一种威严的命令，感到一种强迫力量，似乎存在一种命运的威胁，这样比兴的结果，就形成了严峻的命运形象，抽象的命运概念转化在具体的军号声中。

　　音乐终究是一种感情艺术，因此，它塑造形象最主要的方法还是抒情手法。在音乐作品中，即使是表现一个事件或描绘一幅自然界的景色，其中主要的还是表现人在这个事件中的感情状态或人在自然界中的感受。

　　音乐是语言的尽头。的确，许多用语言和文字难以表达的复杂情绪和感受，只有利用音乐才能深刻地把它们表现出来。

　　三、交响乐的'表现手段

　　交响乐有旋律、和声、节奏和音色这四种最基本的表现手段，除此以外，调式、调性、力度、速度等也是交响乐的重要表现手段。

　　第一种、旋律

　　旋律准确地说是旋律线。旋律是音乐的灵魂，是塑造音乐形象的最主要的手段。

　　旋律线最基本的形式可分两类，即上行的旋律线和下行的旋律线。一般来说，旋律线上行时，常伴随着力度和紧张度的不断增强，体现情绪的高涨。相反，旋律线下行时，常伴随着力度的递减和紧张度的松弛。

　　下行的音阶进行，特别是下行的半音阶，在高音区快速进行时，很象狂风的呼啸声，例如罗西尼的《威廉退尔》序曲的第二段就是这样。半音阶下行如在中音区，速度稍慢，又常常会形成叹息或哭泣性的音调，如柴可夫斯基《第四交响曲》第一乐章的主部音乐。

　　大多数的旋律，总是由上行或下行的旋律线交替组成，形成波浪形的线条，以此体现人类感情海洋中的波浪起伏，塑造个性鲜明的音乐形象。音乐中旋律音调的表现，同生活中人们语言音调的表现常常是一致的。在生活中，人们提问的音调一般都向上，在音乐中，作曲家也常用上行的音调，配合不稳定的和声，表示疑问、探索、等待、祈求等;在生活中，人们表示肯定或命令式的音调，常常是下行的，因此，在音乐中下行的音调常结合和声由不稳定到稳定的进行，塑造坚定果断的音乐形象;也常常在前面上行疑问音调的后面，出现下行音调作为呼应，造成一问一答的效果。如韦伯的《邀舞》。

　　第二种：和声

　　和声是指两个以上的音按一定的规律同时发响。和声在交响乐中的作用相当重要。

　　一般而言，协和而稳定的和声，使人感到和*、宁静，从而心情愉悦。不协和的和声常常是不稳定的，适于表现激动不安或难言的痛苦，如柴可夫斯基《悲怆交响曲》终曲的开始。

　　有时，有些和声进行听起来挺复杂，扑朔迷离，使人不易辨认。其实，这样的和声往往就是要表现奇幻的印象。如德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章的开始，有一串神秘而朦胧的和弦，表述了一位捷克作曲家刚刚踏上美洲大陆的种种新奇感受。

　　第三种：调式、调性

　　在音乐作品中，调式、调性的表现力也是不容忽视的。在古典音乐中，调式只用大调式和小调式两种。比较而言，大调式色彩明亮，小调式色彩暗淡;大调式适于表现欢乐一类的形象，小调式擅长表现痛苦、紧张一类的形象。在交响乐中，也经常利用大小调两种调式色彩的对比，充分发挥调式的表现力。除了大小调式对比以外，作曲家也常利用调性对比，或使音乐色彩缤纷，变幻无穷;或使音乐层层递进，情绪高涨。

　　什么是调性呢?调性就是调式主音的高度。因此，所谓调性对比，就是调式主音高低的变换。

　　利用调性对比以加强色彩对比时，常用三度的调性发展，如贝多芬的《田园交响曲》第一乐章展开部。

　　利用调性对比，促使音乐层层递进，情绪高涨时，常用四、五度转调或二度转调，如里姆斯基-柯萨科夫的《三奇迹》中描写第三个奇迹天鹅变公主的过程时，就运用了连续上行二度转调的手法。

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十首世界著名交响乐

十首世界著名交响乐

　　交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。下面小编为大家带来十首世界著名交响乐，希望大家喜欢！

　　维也纳早期的交响乐由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快 - 慢 - 快”三段形式，为交响曲打下了基础。18世纪中后期，发展成独立的三乐章的器乐体裁。但这时音乐格式尚未最后确立，交响乐团的编制也未成形，交响乐仍属器乐重奏及小型乐团演奏的作品。经海顿、莫扎特在前人基础上的创作实践，最后完全确立四个乐章的格式。贝多芬在交响乐创作上达到了登峰造极的地步，同时开创了浪漫主义交响乐的新纪元。舒伯特以后的交响乐，不论内容、形式及技巧，都有很大改革及创新，形成了一个群芳争艳、繁花似锦的局面。舒伯特、曼德尔松、舒曼、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、里姆斯基科萨科夫、鲍罗丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、圣桑等人均在交响乐的创作方面有优秀不少作品。

　　二十世纪，交响乐依然是音乐中的重要体裁，不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。

　　交响乐的乐章数量，和结构形式并不是固定不变的，它是由作曲家根据作品的思想内容而确定。例如舒伯特的《未完成交响乐》有两个乐章，柏辽兹的《幻想交响乐》有五个乐章，斯克里亚宾的《第一交响曲》和《大地之歌交响乐》则有六个乐章。当然，也有斯特拉文斯基的《三乐章交响乐》的.特例。

　　几百年来，众多伟大的作曲家为我们留下来了灿烂如群星的交响乐佳作。家喻户晓的交响乐主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五“告别”交响乐》、《第九十四“惊愕”交响乐》、《第101“时钟”交响乐》;莫扎特的《第四十“诚然”交响乐》、《第四十一“朱庇特”交响乐》;贝多芬的《第三“英雄”交响乐》、《第五“命运”交响乐》、《第六“田园”交响乐》、 和《第九交响乐》等等。

　　1.海顿 《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》

　　2.莫扎特 《G小调第四十号交响曲》

　　3.贝多芬 《F大调第六号交响曲“田园”》

　　4.贝多芬 《D小调第九号交响曲“合唱”》

　　5.舒伯特 《B小调第八号交响曲“未完成”》

　　6.舒曼 《降B大调第一号交响曲“春天”》

　　7.柴科夫斯基 《B小调第六号交响曲“悲怆”》

　　8.德沃夏克 《E小调第九号交响曲“自新大陆”》

　　9.柏辽兹 《幻想交响曲》

　　古典主义交响乐以海顿(奥，1732一1809)、莫扎特(奥，1756一1791)、贝多芬(德，1770一1827)三位音乐大师为代表，以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心，故有时也称维也纳古典乐派时期，其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始，而以贝多芬辞世的1827年为下限。

　　古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求，在更高的阶段上追求情感与理性的*稳，严谨完美的形式与深刻思想内容的结合，放眼于追求客观的美，注意音乐形式的严谨*衡，音乐风格的庄重和谐。古典主义交响乐的特点在巴洛克音乐的顶峰期中已经孕育，只是到海顿，才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并形成了一套完整的交响乐队编制，为后来交响音乐的发展奠定了基础。

　　海顿一生创作了100多个交响曲，他对交响音乐形成所作出的巨大贡献使他获得“交响乐之父”的尊称。后来又经过莫扎特，特别是贝多芬的发展、革新和创造，使古典主义交响乐不仅达到高度成熟的境地，同时也为浪漫主义交响音乐的诞生和繁荣打下了基础。

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关于春天来的诗句

关于春天来的诗句

　　在日常学*、工作抑或是生活中，许多人对一些广为流传的诗句都不陌生吧，诗句语言言简义丰，具有凝练和跳跃的'特点。还苦于找不到好的诗句？下面是小编帮大家整理的关于春天来的诗句，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、无寻处，惟有少年心。——章良能《小重山·柳暗花明春事深》

　　2、野径云俱黑，江船火独明。——杜甫《春夜喜雨》

　　3、最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。——韩愈《早春呈水部张十八员外》

　　4、天街小雨润如酥，草色遥看*却无。——韩愈《早春呈水部张十八员外》

　　5、白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。——韩愈《春雪》

　　6、杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。——韩愈《晚春》

　　7、洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。——韦庄《菩萨蛮·洛阳城里春光好》

　　8、草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。——韩愈《晚春》

　　9、风乍起，吹皱一池春水。——冯延巳《谒金门·风乍起》

　　10、砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。——李煜《清*乐·别来春半》

　　11、燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。——戴叔伦《苏溪亭》

　　12、若待上林花似锦，出门俱是看花人。——杨巨源《城东早春》

　　13、荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。——李商隐《暮秋独游曲江》

　　14、道由白云尽，春与青溪长。——刘Y虚《阙题》

　　15、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。——王之涣《凉州词二首·其一》

　　16、春水船如天上坐，老年花似雾中看。——杜甫《小寒食舟中作》

　　17、春去花还在，人来鸟不惊。——王维《画》

　　18、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。——袁行霈《咏柳》

　　19、留连戏蝶时时舞，自在姣莺恰恰啼。——杜甫《江畔独步寻花七绝句》

　　20、明朝寒食了，又是一年春。——顾太清《临江仙·清明前一日种海棠》

　　21、若有知音见采，不辞遍唱阳春。——晏殊《山亭柳·赠歌者》

　　22、花褪残红青杏小。——苏轼《蝶恋花·春景》

　　23、画图省识春风面，环佩空归夜月魂。——杜甫《咏怀古迹五首·其三》

　　24、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　25、繁华事散逐香尘，流水无情草自春。——杜牧《金谷园》

　　26、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。——刘禹锡《秋词》

　　27、晓看红湿处，花重锦官城。——杜甫《春夜喜雨》

　　28、云霞出海曙，梅柳渡江春。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

　　29、帘外雨潺潺，春意阑珊。——李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

　　30、云淡风轻*午天，傍花随柳过前川。——程颢《春日偶成·云淡风轻*午天》

　　31、江南无所有，聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔诗》

　　32、闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。——李清照《武陵春·春晚》

　　33、红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。——李商隐《春雨》

　　34、雨打梨花深闭门。——李重元《忆王孙·春词》

　　35、若到江南赶上春，千万和春住。——王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》

　　36、春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——叶绍翁《游园不值》

　　37、唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。——贺知章《回乡偶书二首》

　　38、东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。——杜牧《赤壁》

　　39、谁言寸草心，报得三春晖。——孟郊《游子吟》

　　40、陌上谁家年少足风流妾拟将身嫁与一生休。——韦庄《思帝乡·春日游》

　　41、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》

　　42、蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。——苏轼《惠崇春江晚景》

　　43、春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。——杜牧《赠别·娉娉袅袅十三余》

　　44、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》

　　45、庭树不知人去尽，春来还发旧时花。——岑参《山房春事二首》

　　46、律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。——张颉读⒋号汲伞

　　47、胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。——朱熹《春日》

　　48、造物无言却有情，每於寒尽觉春生。——张维屏《新雷》

　　49、云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。——李白《清*调·其一》

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