关于爱情交响曲的古诗

《幻想交响曲》创作背景以乐章简介

《幻想交响曲》创作背景以乐章简介

　　法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次*卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。以下是小编精心整理的《幻想交响曲》创作背景以乐章简介，希望能够帮助到大家。

　　创作背景

　　众所皆知柏辽兹写作《幻想交响曲》是因为对女伶史密逊(Harriet Smithson)的一片痴心，在详说这个爱情故事之前，我想先提《幻想交响曲》的后续发展，给有兴趣的人作为追踪参考。在《幻想交响曲》之后，柏辽兹还写了该故事的传记续篇与音乐续篇，其中传记续篇《回到生活》叙述艺术家雷利奥(Lelio，作品14b)通过音乐的治疗力量，从狂乱中回到现实生活。而音乐续篇独白剧《雷利奥》就以艺术家雷利奥为名的，是部结合歌手与演员口白的管弦创新之作。

　　如果单就柏辽兹为史密逊写《幻想交响曲》来看，多数人会以为柏辽兹相当痴心，但是就他一生的情史而言，柏辽兹的痴心只是一时的。当他十二岁时，爱情与音乐同时向他招手，他单恋大他六岁的艾思蝶杜波(Estelle Duboeuf)，而这段纯纯的情愫我们也可以在《幻想交响曲》第一乐章慢板序奏中听到。而1817年他与剧院的第二小提琴手M.Imbert学*声乐与长笛，算是正式的开始音乐启蒙教育。

　　至于柏辽兹狂恋的女伶史密逊，是位出生于爱尔兰的英国人，其父为剧院经理，本身又有良好的戏剧背景。原本史密逊打算到伦敦发展舞台事业，但是她浓厚的爱尔兰口音，却成为她在英国发展的最大障碍。1827年(柏辽兹23岁)，史密逊正巧有机会到法国的演出(因为语言隔阂，史密逊刚好可以掩饰她咬字的缺点)《哈姆雷特》里头的奥菲里亚，当晚观众*里法国艺文界知名人士都到齐了，雨果、巴尔扎克、柏辽兹等人都是座上宾。剧毕，柏辽兹对史密逊的表现大为感动，他在回想录里记载：我想起了莎士比亚与充满灵感的女伶，所有巴黎的人都为狂热的奥菲里亚疯狂，她光辉灿烂的荣耀与我的穷苦潦倒相比是那样巨大，我非振作不可，我下定决心要把自己这个对她而言陌生的名字，经过努力奋斗变得响亮光彩!

　　柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后，一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。

　　乐章简介

　　全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：

　　第一乐章“梦、热情”：形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。

　　第二乐章“舞会”：根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中，发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。

　　第三乐章“原野风光”：一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但“万一她背叛了我”的恐惧与不安,更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的'孤独与静寂。

　　第四乐章“走向断头台”：他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。

　　第五乐章“魔鬼的晚会之梦--魔女的回旋曲”：他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨竦然的魔女在跳舞。就在这中间，他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的娼妓模样。之后“末日经”响起，以后魔女之舞与“末日经”持续并行，由弦乐器的回旋主题与管乐器的“末日经”同时演奏以构成。(片段4)随后是不安的弓木敲奏声，至此乐曲更加激昂、奔放，最后以狂乱的形态结束全曲。

　　概述

　　当时浪漫主义在法国正如鱼得水般的风行，在诗坛、画坛、乐坛都各有代表人物，诗坛是雨果、绘画则是德拉克洛瓦（Fugene Delacroix），音乐方面就是以柏辽兹为尊。浪漫主义的微言大义，主张艺术应有尊重创作者的绝对自由，而在音乐方面表现出来的，则是对于炫目展技的高度兴趣，例如李斯特的钢琴、帕格尼尼的小提琴演出，而管弦乐方面柏辽兹无疑是“管弦超技”的先行者，他所写的交响曲与过去此类曲目有极大出入，无论在乐曲规模、乐念发展、乐章数，柏辽兹的手法像是脱缰的野马般，完全不受前人的束缚，自由自在地挥洒起来。他留给世人《幻想交响曲》、《意大利的哈洛德》、《罗密欧与茱丽叶》、《送葬与凯旋大交响曲》等“交响曲”作品，其中最知名的《幻想交响曲》完成于1830年，当时舒曼尚未开始写交响曲，而勃拉姆斯都还没出生呢！

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命运交响曲简谱

命运交响曲简谱

　　《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。。下面给大家分享命运交响曲简谱，一起来看看吧!

　　命运交响曲简谱

　　创作背景

　　贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完，c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1803年上演，同场首演的还有F大调第六交响曲(田园)，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情)，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品)，C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。

　　乐曲赏析

　　全曲共有四个乐章。

　　第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)

　　明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

　　这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主 题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

　　它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

　　命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

　　再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

　　第二乐章，有活力的行板(Andante con moto)

　　稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

　　在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

　　第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)

　　C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。

　　大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

　　最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

　　第四乐章，快板(Allegro)

　　快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的'无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

　　这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的**，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问!

　　于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

　　贝多芬的励志故事

　　童年登台演出并获得巨大成功，被人们称为第二个莫扎特；青年时用汗水换来了事业的成功，却发现自己已不能听到外界的声音；在与命运的搏斗中，发出“我要扼住命运的喉咙”的呼喊。他就是德国著名的音乐家路德维希凡贝多芬。他是一个音乐天才.集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，他的作品数量众多，种类丰富；他的音乐气势宏大，拨人心弦；他的精神震撼人心，激人奋进。贝多芬是一位充满了豪迈英雄气概的音乐大家，他创作的音乐，特别是《命运交响曲》，一直指引着与命运抗争的英雄们不断前进。

　　1770年12月17口，贝多芬在德国波恩市的一个贫困家庭出生了。贝多芬的父亲是一个终口只会喝酒的碌碌无为的宫廷合唱队男高音歌手，他的母亲是宫廷大厨师的女儿，在丧偶后嫁给了贝多芬的父亲。这样的家庭条件虽然剥夺了贝多芬上学的权利，但是他却自幼被家庭中浓厚的音乐氛围所熏陶，并且小小年纪就表现出了他在音乐方面的天赋。

　　童年的贝多芬虽然在音乐方面有天赋，但是他并不是莫扎特那样的“音乐神童”。贝多芬那碌碌无为的父亲，急切地盼望着自己的儿子能够跟莫扎特一样，变为“音乐神童”。这样，儿子不但可以替自己实现音乐梦想，而且也可以为自己换来大量的金钱和周游世界各国的机会。为了达到这个目的，贝多芬的父亲经常强制贝多芬学*各种乐器，4岁时就开始学着演奏钢琴和小提琴。父亲对小贝多芬十分严厉，有的时候甚至会把还沉浸在睡梦中的小贝多芬从被窝里拽出来彻夜练琴。童年的贝多芬过着令人心疼的生活，也正是在这种环境下，贝多芬走上了学*音乐的道路。

　　虽然童年的贝多芬在学*音乐的过程中充满了泪水和无奈，但是内心深处对音乐的渴望和热爱的暗潮却不时地涌动在他的心间。这种暗潮就是徳国波恩，一座音乐流淌的城市，一代乐圣贝多芬1770年出生于此。

　　贝多芬心中的这些属于自己的音调总想随时进发出来，可是他的父亲却成为了他创作的最大障碍。贝多芬的父亲总是反复强调要把音奏准，让贝多芬按照乐谱学*钢琴、小提琴和中音提琴的课程，而绝对不允许贝多芬自弹自奏。贝多芬也多次因为演奏自己心中的旋律而受到父亲的批评。有一次，贝多芬演奏时并没有看琴谱，而是随性而发地演奏，他的父亲发现后对他说：“你真蠢，简直是胡来！你不知道你弹奏出的声音是那样剌耳难听吗？我不允许你这样做，你要照乐普弹，瞎弹一气，对你一点儿好处也没有。”

　　后来有一天，贝多芬的家里来了一位客人，父亲忙于接待这位客人时，幼小的贝多芬走到了钢琴旁边，随意用手按动着钢琴键，声音也随之发出。这突如其来的声咅让他的父亲感到恼火，他把小贝多芬痛骂了一顿，让他走开，不要在客人面前显示自己。贝多芬只好听从父亲的命令，抑制住心中的热情，悄悄离去。

　　虽然贝多芬的父亲总是不允许他演奏属于自己的旋律，但是如同暴涨的河水总会冲破堤坝，顽强的小草总会冲破土层一样，贝多芬心中的音乐之河耐不住缓缓流淌的寂寞之后，变得汹涌澎湃起来。这时候他的父亲也开始注意到了这种变化，虽然他的父亲也承认贝多芬演奏得很好听，但是他仍旧要求贝多芬把音奏好，于1778年3月26日在科隆第一次与公众见了面，并且取得了巨大的成功，那时贝多芬7岁零3个月，而他的父亲出于虚荣心对外宣布贝多芬只有6岁，因为莫扎特就是在6岁时向世人展现了他的音乐天赋。虽然贝多芬不像莫扎特那样年幼，但此时的贝多芬也已经向世人证明了自己的才华和灵气。

　　从1779年开始，贝多芬的父亲明显感到没有能力继续指导小有名气且具有较高音乐水*的贝多芬，于是便开始让他向宫廷老管风琴手海因里希范丹伊登学*音乐理论和钢琴。在这期间，贝多芬先后师从四五位音乐教授。那时的贝多芬几乎没有朋友，因为他总是痴迷于音乐，神情总是显得孤独和冷漠，米勒博士曾这样描绘贝多芬：“他是个腼腆、沉默寡言的少年，深思和善于观察的能力愈来愈胜过他的口才。

　　虽然生活中的贝多芬是一个不注重小节的人，经常穿得很邋遏，但却已然成为了他父亲最大的骄傲，他父亲不断地在别人面前夸奖自己的儿子：“我的儿子路贝多芬一生不屈服，是和命运抗争到底的巨人！

　　1826年1月，维也纳钢琴制造师格拉夫专门为贝多芬制造了这架锤击钢琴，让贝多芬可以继续创作。

　　常言说，名师出高徒，对于贝多芬而言，拜聂夫为师，是他音乐之路上的一个里程碑。最夫是一位思想进步的音乐家，也是启蒙运动的积极参与者。1781年贝多芬开始跟g夫学*作曲，聂夫使贝多芬的思想和艺术风格都产生了非常大的变化。在聂夫的影响下，贝多芬的作曲水*突飞猛进。

　　贝多芬根据德雷斯勒的进行曲改编而成的《钢琴变奏曲》在1783年发表了，这是贝多芬第一次发表自己的作品。“他很有天才，前途无量，假如他的进步能像开始时那样迅速，毫无疑问，他将成为第二个莫扎特。"这是《音乐》杂志对贝多芬的介绍。同年，在聂夫的推荐下，贝多芬担任了乐队中的古典钢琴独奏，这是对贝多芬音乐才能的肯定和激励。

　　在这期间，贝多芬与冯勃鲁宁一家建立了深厚的友谊，这对贝多芬的一生都产生了巨大的影响。冯勃鲁宁的家是朋友们聚会的场所，因为他的家人都很年轻，他的家里弥漫着一种无拘无束、自由家，贝多芬不但培养了自己的社交能力，而且开始接触了德国优秀的文化。

　　17岁时，贝多芬第一次去了维也纳，在那里见到了他最崇拜的音乐大师——莫扎特。莫扎特遨请这位“年轻的天才”当场演奏一曲。演奏结束后，贝多芬只是受到了莫扎特相当冷淡的赞扬，这让贝多芬非常意外和惆怅。好胜的贝多芬要求莫扎特给他一个主题作即*演奏，此时得到鼓励的贝多芬认真地弹出了莫扎特的风格。这次演奏也引起了莫扎特的注意和浓厚兴趣。“请注意这位少年吧！不久他就会博得世人的称赞。”这是莫扎特听到贝多芬的即兴演奏之后对周围朋友说的话。而不久之后，他的预言也逐渐变成了现实。

　　18岁的贝多芬各方面都已经成熟，他期待着更广阔的展示空间。

　　1792年，贝多芬来到了欧洲音乐中心——维也纳，追求他心中的神圣的音乐，追求他心中向往的未来。在这里，他艰难地求师，顽强地奋斗，最后终于征服了维也纳这座音乐之城，步入世界音乐大师的行列——他的九部交响乐都在维也纳举行了首演式。

　　1827年3月26日，这位世界上伟大的大师停止了呼吸。在他临终前，突然雷声隆隆，风雨交加，仿佛上天也为失去这样一个音乐天才而感到伤心与不舍。

　　回首贝多芬的一生，他的人生道路上布满了荆棘。26岁，贝多芬在人生的黄金年龄失聪了，那时候的他只能通过谈话册与人交谈。坚强的贝多芬依然为理想不断奋斗，没有放弃音乐梦想，反而不断为之努力。他一生没有建立家庭，虽然贝多芬曾经爱上过朱列塔圭恰迪尔，并追求过她，但是朱列塔圭恰迪尔并没有选择贝多芬，而是与别人完婚，这给贝多芬带来了不小的打击，甚至使他曾经有过自杀的念头。

　　但顽强的贝多芬总是能走出阴霾和困境，失聪并没有使他沉默与隐退，而是为了理想不断呐喊与追求，追求失败的阴影消散后，贝多芬创作了《第二交响曲》。在贝多芬一生创作的小提琴奏鸣曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等不同题材的各种乐章中，《命运交响曲》是给我们带来最深刻影响的一部。当我们遇到挫折与困难时，首先想到的就会是贝多芬的《命运交响曲》。贝多芬“我要扼住命运的喉咙”的呼喊，激励着人们不断前行。这部交响曲中最杰出的一部是第五部，100多年以来，这部交响乐也一直被人们誉为世界交响乐曲中的杰作。这其中反映出的内容引起人们的共鸣：命运像幽灵一样，时时向人类袭来，妄图捆缚住人们的手脚，以便任它摆布。然而，人类没有屈服，奋起与命运展开了搏斗。终于，胜利的凯歌响起，人类战胜了命运。

　　童年不幸，青年失聪，让贝多芬变得内心坚强；少年成名，成就辉煌，受人尊敬，使贝多芬变得充满自信。这跌岩起伏的人生也在他的乐曲中充分地体现了出来，希望和热情、失望与反抗不断地交织着，而与命运的抗争从未停止过！

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七月的一个午后——聆听石头的交响曲（组诗）

　　1、哥特的骨骼　　　　我看见头顶的云朵驮着昏迷的天穹　　踩着风的肩膀拾级而上　　试图借地表手上的光　　擦亮中世纪的野蛮痕迹　　　　雨在跳跃，用力　　把1787年的小钟楼扶起　　　　2.长镜头　　　　时光的法器　　在潮水和石头之间碰撞　　地表升高，塞纳河置换出罗曼式的遗风　　　　鸟儿翻过华丽的尖拱　　云把浮雕的皱纹收进偏光镜　　让最先降临的光点燃　　与炼金术契约　　　　风声正紧，前世的钟楼怪人竖起耳朵　　那吉普赛女郎美妙的歌声　　却成为彩绘玻璃上的盲点　　　　3、南方　　　　在所有的文字里，南方　　被描述为：一双温暖的手，一个温柔的女性　　　　光在怀里诞生　　踩着风的肩膀到尘世化缘　　　　光中的漂浮物：是北方的一声抽泣　　将难以割舍的温暖，一口咽下　　　　4、行走的羽翼　　　　在光里徘徊　　谨慎而踟蹰，对风躲躲闪闪　　　　从没有温暖的云端走出来　　关节调动着内部储存的能量　　　　雪白的音符在跳跃　　那是一首没有词汇的颂歌——　　　　它们牵着我们的瞳孔，去捕捉　　这声势浩大的画面　　　　5、移动　　　　你们在相对湿度的边缘移动　　移动冬天，移动那双疲惫的双眼　　祖国的南面是南海，南海，也正在移动　　　　时间疲倦了，不想移动　　比较蓝的天空正在移动　　移动的还有那些忍受炽热的羽翼

　　编辑点评：

　　何谓诗歌？诗歌是诗人借助文字的载体，把人类的那种直观或者隐秘的复杂情感，通过语言文字来细致、精到地描摹和刻画的表达方式，诗歌的主体性就决定了诗歌是一种心灵间的美妙对接过程。编辑是第一个读者，但是，编辑不能代表广大的读者。为慎重起见，本次我一反常态，不对文本作片面分析，希望大家理解！欣赏美文，推荐阅读！

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交响乐之父海顿的简介

交响乐之父海顿的简介

　　你听过交响乐吗?交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。你知道交响乐的由来吗?一起了解交响乐之父海顿的简介。

　　【海顿简介】

　　弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-—1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠*匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

　　海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

　　他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。

　　【人物生*】

　　早期生活

　　1732年3月31日，弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭。

　　海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。

　　1738年，海顿六岁时就离开了父母到维也纳，被送到Hainbur gander Donau附*的亲戚家，在那里接受教堂唱诗班的训练。被选入童声合唱团。

　　1740年，海顿八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。

　　在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监Georgvon Reutter下乡选苗子的时候海顿被相中。Reutter把海顿带到了维也纳，在其后的九年里，海顿一直在儿童合唱团唱歌。在最后的四年是和他的弟弟Michael在一起。其间海顿学*唱歌、钢琴和小提琴。Reutter修改了海顿的第一首作曲，但并未对他正规教授作曲课。尽管如此，海顿还是学到了很多——主要是通过自学，另外他很小就开始享受维也纳音乐环境的熏陶，这对一个音乐家来讲是至关重要的。

　　1748年，从16岁起他甜美的歌喉开始不幸地逐渐沙哑。

　　1749年，海顿身体已经成熟，已经无法唱出儿童合唱团要求的童声，加上一些变故最终是退出了合唱团。据说他在公园长凳上过了一夜，但随后被朋友收留，开始了他的自由音乐人的生涯。在这之后十年的艰难岁月里，海顿做过很多不同的工作，当过意大利作曲家Niccola Antonio Porpora的随从。他努力学*，以填补自己专业上的不足之处。并写出了他的第一首四重奏和第一部歌剧。在这期间，海顿的专业造诣逐渐提高，羽翼渐丰。

　　1754年，海顿开始担任维也纳出生的当时10岁的Marianna Martines的钢琴教师。在他开始教她的时候，Marianna Martines已经弹得很好了。海顿住在学生家，不收学费以抵房费。

　　1757年，海顿得到了他的第一个重要职位，即担任在Pilsen的Lukavec城堡的公爵KarlvonMorzin的乐长。

　　1759年，27岁时完成了第一首交响曲。

　　他成为波希米亚伯爵莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。作为乐长他指挥一个小乐队，并为之写出他的第一首交响乐、弦乐三重奏、卡萨欣(Cassationen)、弦乐四重奏。这些曲谱多为手写，并没有印刷。

　　Morzin公爵不久出现财政困难，于是不得不解散乐队。但很快海顿就于1761年在Esterházy家族找到了一个类似的副乐长职位。Esterházy家族在当时的奥匈帝国地位显赫。后来乐队的老乐长Gregor Werner于1766年去世，海顿升任正职。

　　音乐仆役

　　1761年，海顿被匈牙利最有权势的保罗·安东·埃斯特哈齐王子任命为宫廷副乐长，在此，他度过了长达30年之久的音乐仆役生活。

　　受雇于人的滋味是辛酸的：上班时必须穿上绣金花背心，白色长统**，头戴假发或梳辫子，脸上搽香粉。每天午餐前后，要恭候在客厅里，等待主人有关当天音乐活动的安排指示。在创作上，必须在规定的日期内按主人的命题或要求，准时写成音乐作品。此外，还要监督乐队的纪律，看管好每件乐器，给新歌手上课，提高乐队水*等等。海顿曾悲哀地写道：“我坐在我的荒野里，几乎没有人类和我在一起，我是很痛苦的......最*几天我也不知道我是乐长还是剧场验票员......要知道经常作奴隶是很可悲的......”。

　　尽管有时宫廷生活强加给他的种种约束惹他生气，他还是居住在这样一个世界中。这个世界既不怀疑王公的至高无上，也不怀疑穿制服的伟大艺术家的天才。关于他在埃斯特哈齐家中的地位，他自己的最后评价认为有利条件超过了不利条件。“亲王总是对我的作品感到满意。我不仅经常受到鼓励，而且作为一个乐队的指挥，我可以进行实验，观察什么产生了效果、什么减弱了效果，我可以改进、替换、作一些增删，可以大胆地按我喜欢的那样去做，我与世隔绝，没有人来扰乱或折磨我，我被迫成为‘独创才’。”

　　担任乐长

　　大约在1770作为身穿制服并拥有官衔的宫廷乐长，海顿跟随这个家族住过三个地方：大约离维也纳50公里的艾森施塔特·维也纳冬宫，以及一个叫做Eszterháza的新城堡。这座城堡于1760年在匈牙利地界修建。海顿当时的职责主要是作曲，领导合唱团，为宫廷成员演奏室内乐，以及组织歌剧创作。尽管众多职责在身，海顿感觉很充实和快乐。Esterházy的王公们(先是保罗二世-PaulAnton，然后尼古拉一世-NikolausI.)都很懂音乐，欣赏海顿的工作并给他创造必要条件以使他的才能得以发挥。他们每天都去听合唱团的演出。

　　1780年，在拥有一份稳定乐长工作后，海顿与Maria Anna Keller结婚，但婚后感情不好。Maria Anna不生育，这让海顿很失望。有传闻他与同是Esterházy乐团的歌唱演员Luigia Polzelli有染，并是她的儿子Anton的生父。海顿在Esterházy三十多年担任乐长期间，不但创作出大量音乐作品，风格也不断有所创新，而且名声在外。逐渐地开始不但为雇主，也为公众写作。

　　1781年，海顿和莫扎特成为好朋友，并从那时起对他以后的作品有了很深的影响。两人经常喜欢一起演奏弦乐四重奏。众所周知，海顿在那时已经停止创作歌剧和交响乐，而这正是莫扎特的强项。莫扎特为此特意写了首四重奏，以配合海顿刚刚完成的Op.33系列。莫扎特将这首作品献给了海顿。

　　1785年2月11日，海顿加入共济会所ZurwahrenEintracht。莫扎特未能参加他的入会仪式，因为当天他必须出*他父亲列奥波德·莫扎特的音乐会。莫扎特也是该组织的成员。正是这种关系更加加深了海顿和莫扎特之间的深厚友情。

　　独立乐人

　　1790年，Nikolaus大公去世，他的继承人没有丝毫的音乐品位，因此解散了宫廷乐队并让海顿退休。海顿随后接受了德国音乐经理人Johann Peter Salomon的邀请前往伦敦，加入他新组建的交响乐团及合唱团。这两次出行(分别于1791—1792年和1794—1795年)取得了极大成功。听众为看海顿的演出蜂拥而来，使海顿名利双收。在伦敦期间，海顿还完成了一些重要作品，如交响乐鼓声，军队，伦敦，骑士四重奏和吉普赛人三重奏。

　　1791年，海顿去伦敦，一年中写了歌剧一部、交响曲6部和其它作品20部，他的音乐备受欢迎。他出*威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。

　　海顿曾经考虑加入英国籍并在那里长期生活，但未能如愿。他回到维也纳，盖了新房，并改变其作曲风格，开始写气势宏大的合唱和交响乐作品。他完成了清唱剧“创世纪”和“四季”的创作，并为Esterházy家族写了六首教堂乐作品。Esterházy家族那时的王子很喜欢音乐。海顿还完成了他的弦乐四重奏系列的最后九首，如皇帝四重奏，五度四重奏和日出。尽管海顿已经不年轻，他还是对未来充满憧憬。在一封信中他写道：“在这美妙的艺术中还有那么多要做啊!”。

　　1802年，海顿感觉到一种多年困扰他的疾病开始恶化，以至于他身体上已经不能继续作曲创作。这对海顿来讲无疑是一次重创：正如他自己所说，有如此多的新鲜的音乐创意，如潮水般源源涌来，等着他去完成。尽管海顿在最后的几年里被仆人精心照顾，经常有人登门造访，并得到了许多荣誉，但这绝不是他最快乐的时光。在生病期间，他经常靠弹奏奥地利国王颂来寻找精神安慰。这首曲子是他1797年以一个*的热情创作的。

　　身后之事

　　1809年5月31日，海顿在拿破仑攻陷维也纳后不久去世。享年77岁。

　　他最后的遗言，竟是在邻居遭到炮轰后他安慰仆人们不要害怕。海顿被葬在Hundsturmer墓地(海顿公园，维也纳Meidling)。

　　而Esterhazy家族对此竟然不闻不问。直到后来vonCambridge公爵和NikolausII大公说起，才华横溢的海顿曾在他家做过多年的乐长，他在1820年决定把海顿的坟迁到Eisenstadt的海顿教堂。当海顿的棺材被打开时，人们发现头颅不见了。后来调查发现，Esterhazy大公的秘书——JosephCarlRosenbaum，是当时头骨学者FranzJosephGall的崇拜者。他买通了监狱管理人和其他两个公务员，在海顿下葬八天后，把棺材打开，偷走了头颅。因为当时找不到被盗的头骨，人们只能将无头的遗体运到Eisenstadt下葬。后来监狱管理人JohannPeter交给警察一个所谓的海顿头骨，但真的头骨在秘书Rosenbaum那里。他让好友Peter将头骨转交音乐学院。但直到Peter死也没有完成这个任务。Peter的遗孀还是没有做到。头骨后来经过多人的手，直到1895年被维也纳音乐家之友协会收藏在它的.博物馆里直到1953年。又几经周折，终于在1954年头骨从维也纳被运到Eisenstadt与身体合为一体。经历了145年，海顿总算是有了全尸。

　　交响乐之父海顿励志故事

　　1791年的一个晚上，在维也纳的一座贵族府邸里，一曲《Ｇ大调第94交响曲》正在演出。在快速、激昂的第一乐章结束后，按照交响曲的一般格式，徐缓宁静的第二乐章开始响起。那些对音乐并不真正理解的贵妇人们，于是像往常一样昏昏欲睡，漫不经心。然而正在这时，乐队突然爆发出了巨雷般的强奏，使得那些女士们吓了一跳，一下子睡意全无，又专注于台上的演奏了。

　　这首曲子的作者就是海顿，西方古典音乐的代表人物之一，被誉为交响乐之父。《Ｇ大调第94交响曲》是海顿的新作，据说，他这样做的目的是要教训一下那些在演奏中打瞌睡、不尊重艺术家的贵妇人们。由于这首乐曲的慢板乐章具有如此与众不同的特点，被人们称它为《惊愕交响曲》。

　　1732年，海顿出生于奥地利的一个车匠家庭。因为嗓音甜美，8岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。从1761年开始，海顿在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至90年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791至1795年间，海顿两次去了英国伦敦，写了12部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，这使他从此名震全欧。在英国，他的音乐备受欢迎。他出*了威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。

　　海顿的一生中有几十年的时间在匈牙利公爵埃斯特哈齐的宫廷中担任乐队长。有一年，公爵突然宣布要解散宫廷乐队，这意味着几十位乐师将失去生计。出于对乐师们的同情，同时也为了自己不被解雇，海顿写了一首交响曲，由他自己指挥在乐队解散前的最后一次音乐会上演奏。这首交响曲的最后一个乐章不像通常的交响曲那样一起结束演奏，根据总谱上的指示，乐队的各种乐器声部都是按照先后顺序依次结束的，乐师们在演奏完自己的声部后熄灭自己面前谱架上用以照明的蜡烛，默默地离开乐队，先是圆号，然后是双簧管、大管、低音提琴。到最后，只剩下两位小提琴师在仅有两支蜡烛照明的昏暗的舞台上演奏着纤细哀婉的旋律。

　　终于，他们也结束了演奏，吹灭蜡烛离去......这种充满伤感的结尾使埃斯特哈齐公爵大为感动，但他不知道是怎么回事，当他明白了蕴含在其中的乐师们惜别的凄凉之情时，当即做出决定，不再解散宫廷乐队。这部乐曲最后被定名为《告别交响曲》。

　　又有一次，海顿的新作《第96交响曲》举行首演，大厅里坐满了听众。正当演出进行时，突然，一盏大吊灯从屋顶上落下来，摔得粉碎，然而竟未砸伤一人。听众们纷纷情不自禁地感叹：奇迹！奇迹！于是，这首交响曲就被后人称为《奇迹交响曲》。

　　海顿还是德国**的作者。海顿受英国**《神佑我王》的启发，很想写一首奥地利**，以表达他对王室和祖国的忠心。1796年奥地利对法作战，更激发了他写作**的豪情。海顿的朋友斯维吞把他的想法告诉了当时的奥地利首相沙劳，沙劳命诗人豪什卡写了上帝保佑法兰茨皇帝的歌词。海顿在1797年1月把它谱成了四部合唱的歌曲，其旋律是以一首克罗地亚民歌为基础的。1797年2月12日是奥地利国王法兰茨的生日，这首**在维也纳国家剧院和各地的大剧院同时演唱。

　　海顿在这一年晚些时候所作的《C大调弦乐四重奏》中，又把这首**的曲调，用作第二乐章变奏曲的主题，这部作品因此被称为《皇帝四重奏》。海顿在他的垂暮之年，特别是在法国军队炮轰维也纳城的日子里，常常满怀深情地在钢琴上演奏这首歌曲，从中得到安慰，可见他对这首**的挚爱。如今，这首庄严的**已不再属于奥地利了，而成为德国的**。

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读景晓钟诗集《心灵的交响》有感

1985年7月19日至25日，中国民间文艺研究会甘肃分会等7个文化团体在兰州联合举办了甘肃国际花儿学术讨论会。来自美国哈佛大学、印第安那大学，日本庆应义塾大学、东京大学，以及香港地区和甘、宁、青、新等省区的100余位专家学者参加了学术研讨活动。期间，我被安排与甘肃岷县的景生魁先生同住一室。生魁仿佛刚刚从田里归来，一副典型的西北普通农民的打扮，敦厚诚朴中带有几分木讷和拘谨，看上去要比实际年龄苍老许多。几天来朝夕相处，听生魁用地道的岷州方言讲述他对洮岷花儿的痴情追爱及其独到见解，特别是他自己坎坷一生的苦难历程，令我嗟叹不已，不能不对这位其貌不扬的花儿学家另眼相看。

　　若干年后，作家出版社出版了生魁先生的长篇小说《活在人世》。这部交织着饥渴、惶恐、忏悔以及赎罪的作品，描写的是那个特殊年代，主人公金梅峰因为说了几句风凉话,最终被打成*分子，流浪他乡死里逃生的故事……我知道这个主人公原型就是作者自己。对此，生魁先生坦言:“我是以一个犯罪者的心情,来向*进行忏悔和赎罪的。”“我曾给*分子当过*的*；我爬过火车,偷吃过饼干；我夜闯故宫,骗取过餐厅饭馆的食物；我参与过车站和野狼滩的武斗……我卖老鼠药,搞测字算卦,变相地搞迷信活动……”

　　这样一位历经磨难“活在人世”的老者，在*昭雪之后，却没有一味地怨天尤人，而是反思历史审判自己，首先以积极的心态进行自救和救人。直至离休后，他依然致力于爱国主义教育和文艺创作，先后被评为全省“离休老干部先进个人”、全国“关心下一代先进个人”、“全国离退休干部先进个人”……我曾有机会前往坐落于甘肃岷县二郎山脚下的生魁先生的家里做客，亲眼所见那低矮潮湿的客厅墙壁上密密麻麻张贴着的各类奖状，真是让人目不暇接，感慨万千！

　　我只所以写以上这段话，是因为它和这本诗集的作者景晓钟有直接关系——生魁先生是晓钟的父亲，而且童年的晓钟就是被父亲独自背着抱着从那段异常艰辛的路上走过来的。“从米川县城到首都北京，从村镇集市到深山老林，都留下他艰难行进的瘦削背影，他与险恶的环境斗，他与人斗，他与生活中的狼虫虎豹斗，他与病魔斗，随时都命悬一线，与死神进行着顽强的较量。”（景晓钟《活着的意义与文学的使命——从父亲景生魁长篇小说《活在人世》说起》）父亲遗传给晓钟的不仅仅是血缘基因，还有“活在人世”所必须面对的一切，当然包括诗——因为“诗不是一种表白出来的意见，它是从一个伤口或是一个笑口涌出来的一首歌曲”。（哈·纪伯伦）我想，没有谁愿意给自己制造伤口和疼痛，没有谁相信活着是为了尝试死亡。但是，砰然降临的灾难和不幸却能够让诗人从眼前的苟活中醒悟，并且找到宣泄的冲动和理由。

　　两代文人，一脉相承。正是通过生魁先生我认识了晓钟其人其诗。

　　晓钟出生于上世纪60年代。曾做过教师，后从事行政工作。先后在《诗刊》《中国诗歌》《中国文学》等报刊发表各类作品600多篇（首），并多次获奖。出版有诗集《流动的虹影》。这部即将出版的《心灵的交响》是自由诗与散文诗合集，分为上下两卷。

　　晓钟的诗题材广泛，写社会写人生，写自然写生态，想象丰富，感受独特。给我留下特别印象的，其实并不是看上去很有亮色的东西，而恰恰是那些仿佛“奔跑的词／对这个孤独的世界作出的背叛”。

　　随便翻开几首诗，你就会被那些色彩浓重的词语蒙住眼睛，感受到一种被压抑的冲动。这些“奔跑的词”出现的频率很高，似乎可以触摸或任意组合：

　　比如黑夜以及与黑相关的东西，乌鸦、木炭、星空、阴影、坟墓、暗墙、灰尘、寒冷、孤独、痛苦、恐惧、迷茫、惆怅、彷徨、饥饿、疾病、哑巴、腐朽、背叛、死和梦……或者与之相反的东西，雪、阳光、马灯、雷电、利刃、珍珠以及发光的河流、道路等等。

　　我们可以把它看做“一个诗意的疯子”演示的魔幻现实，及其“我”与“我”以外的世界之间的关系：

　　“我比麻雀卑微／麻雀比雨清凉／麻雀的黑就是我的黑／雨水的重量可是麻雀的重量”（《雨中的麻雀》）“夜幕的黑，就是时间的黑／在黑色的寂静里，鸡不会叫上三遍，太阳不会／提前出来，*安的地方还很遥远”（《午夜，一列从宝鸡出发向东的列车》）我们也可以把它看做“一个年代消化另一个年代的声音”。（《旧躺椅》）无论这些诗的题目叫什么，无论诗意侵染的瞬间怎样不可告人，它都让我们看到了一个特殊年代，一个“在黑暗中回家或出门”的孩子心灵深处“像刀一样／刻下深深的印痕”。（《突然，亮了一下》）他渴望一束光，唯其如是：“路上夜游的鬼，才能和颜悦色的／与我们说些人话”（《心里要有一束光》）他害怕任何无知和莽撞招惹是是非非：“譬如／点亮一条熟知的道路／和一群饥饿的眼睛”（《突然，亮了一下》）他只能把自己蜷缩成一株草：“把头低了又低／几乎让人们看不到它的存在”／“把坚强的利刃／藏在脆弱的鞘子里”（《一株草低头赶路》）历史挥之不去的梦魇真的让人难以想象：“假如，你就是黑色的／眼睛无法找到的阴影／那光的静守，何其空荡”？（《虚拟》）当然，我们找不到发生这一切的确切场景和时间点，但可以肯定绝不仅仅是这些：《破碎的夜》《像面包一样的风》《虚拟》《一株草低头赶路》《康大叔》《熟睡的闪电》《雨中的麻雀》《恍惚的雪》《种子的疼》《那个打过我的人走了》《空镜子》……对于晓钟而言，那些刻骨铭心的体验是生命的出发方式，也是作为诗人的灵魂归宿——它们永远鲜活地存在着，成为他“心灵的交响”和动力的原点。

　　诗人独特的视角中，黑并不是单纯的色彩语言，它其实已经“背叛”了没有光就没有色彩的原理。即使闭上眼睛，我们依然能够体会到那些触目惊心的画面和美感。这在他的《废墟上有一只乌鸦》中表达得尤为深刻：

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交响乐之父”海顿经典名言

顿名言海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。 

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

海顿经典名言

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爱情的诗句古诗

爱情的诗句古诗

　　如果爱情是一朵花，就让它开在我心里，败在我心里，深埋在我心里。

　　1.若有知音见采，不辞遍唱阳春。——晏殊《山亭柳·赠歌者》

　　2.东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　3.人生自是有情痴，此恨不关风与月。——欧阳修《玉楼春》

　　4.执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永<雨霖铃>

　　5.门外若无南北路，人间应免别离愁。——杜牧<赠别>

　　6.蝴蝶为花醉，花却随风飞，花舞花落泪，花哭花瓣飞，花开为谁谢，花谢为谁悲。

　　7.临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。——白居易《长恨歌》

　　8.了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生!

　　9.此情可待成追忆，只是当时已惘然。——李商隐<锦瑟>

　　10.凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》

　　11.出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

　　12.戍鼓断人行，边秋一雁声。——杜甫《月夜忆舍弟》

　　13.君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。——李商隐《夜雨寄北》

　　14.独上江楼思渺然，月光如水水如天。 ——赵瑕《江楼感怀》

　　15.胡马依北风，越鸟朝南枝。 ——古诗十九首 《行行重行行》

　　16.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖梧》

　　17.忍把千金酬一笑?毕竟相思，不似相逢好。——邵瑞彭《蝶恋花》

　　18.四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。——范仲淹《渔家傲.秋思》

　　19.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——李商隐《无题》

　　20.生当复来归，死当长相思。——苏武<结发为夫妻>

　　21.解落三秋叶，能开二月花。——李峤《风》

　　22.淮南秋雨夜，高斋闻雁来。——韦应物《闻雁》

　　23.梦里不知身是客，一晌贪欢。

　　24.*乡情更怯，不敢问来人。——宋之问 《渡汉江》)

　　25.相恨不如潮有信，相思始觉海非深。——白居易《浪淘沙》

　　26.泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。——陈端生《寄外》

　　27.从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——晏几道<鹧鸪天三首其一>

　　28.生当复来归，死当长相思。——苏武《结发为夫妻》

　　29.相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。——卢仝《有所思》

　　30.春花秋月何时了?往事知多少。——李煜《虞美人.春花秋月何时了》

　　31.相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超<台湾竹枝词>

　　32.丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。——杜甫《秋兴八首.其一》

　　33.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《长恨歌》《离思五首其四》

　　34.故国三千里，深宫二十年。

　　35.门外若无南北路，人间应免别离愁。 ——杜牧《赠别》

　　36.无情不似多情苦，一寸还成千万缕。——晏殊<玉楼春>

　　37.夜月一帘幽梦，春风十里柔情。——秦观《八六子》

　　38.青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。——杜牧《寄扬州韩绰判官》

　　39.寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

　　40.天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。——-白居易《长恨歌》

　　41.悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

　　42.楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。——陆游《书愤五首.其一》

　　43.同心而离居，忧伤以终老。

　　44.长安一片月，万户捣衣声。——李白《子夜吴歌.秋歌》

　　45.我本将心比明月，奈何明月照清渠。

　　46.人归落雁后，思发在花前。 ——薛道衡《人日思归》

　　47.似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁《绮怀诗二首其一》

　　48.老妪力虽衰，请从吏夜归。应急河阳役，犹得备晨炊。

　　49.此情可待成追忆，只是当时已惘然。——李商隐《锦瑟》

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古诗大全爱情2017

　　爱情里有苦有甜。只有细心的经营，让它开花结果。而爱的最高境界就是爱的像呼吸。你没感觉到，却时时存在。*淡却不可或缺。

　　秋风清，秋月明，

　　落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

　　相思相见知何日?此时此夜难为情!

　　入我相思门，知我相思苦。

　　长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

　　早知如此绊人心，何如当初莫相识。

　　我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。

　　此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。

　　击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

　　从孙子仲，*陈与宋。不我以归，忧心有忡。

　　爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。

　　死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

　　于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

　　上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。

　　山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

　　洞房记得初相遇。便只合、长相聚。何期小会幽欢，变作离情别绪。况值阑珊春色暮。对满目、乱花狂絮。直恐好风光，尽随伊归去。

　　一场寂寞凭谁诉。算前言、总轻负。早知恁地难拚，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有，系人心处。一日不思量，也攒眉千度。

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!

　　问世间情是何物，直教生死相许。

　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧*楚。

　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

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古诗大全爱情

　　爱情不是一种虚荣，要拿出来在众人面前炫耀;爱情不是一件美丽的衣裳，要穿在外面给大家欣赏;爱情不是一项任务，要对亲朋好友有个交待。

　　《无题》

　　唐·

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　《夜雨寄北》

　　唐·李商隐

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　《离思》

　　唐·元稹

　　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　　取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　　《题都城南庄》

　　唐·崔护

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　《赠别》

　　唐·杜牧

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　《寄人》

　　唐·张泌

　　别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。

　　多情只有春庭月，犹为离人照落花。

　　《·关雎》

　　关关雎鸠，在河之洲。

　　窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。

　　窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。

　　悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。

　　窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。

　　窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　《诗经·子衿》

　　青青子衿，悠悠我心。

　　纵我不往，子宁不嗣音?

　　青青子佩，悠悠我思。

　　纵我不往，子宁不来?

　　挑兮达兮，在城阙兮。

　　一日不见，如三月兮。

　　《诗经·静女》

　　静女其姝，俟我于城隅。

　　爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。

　　彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。

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