描写口琴的句子

学口琴应掌握哪些要领

学口琴应掌握哪些要领

　　口琴，是一种小型吹奏乐器，用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。以下是小编精心整理的学口琴应掌握的要领，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理

　　吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。

　　缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。

　　准确的听音能力是学好一切乐器的基础。

　　不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。

　　每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。

　　不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。

　　因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。

　　常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。

　　二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势

　　根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。

　　如果已经养成了不良*惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。

　　三、掌握运气的方法

　　吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。

　　气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。

　　初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。

　　呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。

　　这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。

　　这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。

　　换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。

　　主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。

　　需换气的地方应在乐谱上做好记号。

　　要善于发现规律，来解决好运气的问题。

　　如何练*运气，借鉴前辈的经验，归纳如下：

　　1、缓吸缓呼法。

　　缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。

　　要求人的意识把气流引入腹部，整个过程要均匀而有节制，不要有任何僵硬的感觉。

　　此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。

　　2、急吸缓呼法。

　　急吸、略停、缓呼。

　　3、缓吸急呼法。

　　缓吸、略停、急呼。

　　2、3两种方法适应于换气练*。

　　要求在缓吸和缓呼时气流均匀，急吸和急和要有弹性。

　　4、急吸急呼法。

　　急速吸气、急速呼气。

　　适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。

　　四、练好基本功，循序渐进

　　初学者往往急于求成，认为练*音阶和练*曲枯燥无味，而喜欢吹乐曲;一种奏法没有学会，就去学另一种奏法，这样做往往会多走弯路。

　　因为口琴吹奏法是相互联系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的，必须先学好正拍伴奏和后加伴奏，才能学大小伴奏。

　　分解和弦也是一样，应先学好三度、五度、八度和弦奏法，才能学分解和弦奏法。

　　如果连八度和弦奏法还不会，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初学者必须从简单易学的内容起，练好基本功，才能少走弯路。

　　吹口琴的注意事项

　　有几点注意事项要事先说明一下：

　　● 口琴不要直接用流水冲洗，要清洗的话用酒精擦拭就可以。

　　● 用铆钉固定的口琴不要拆开，否则装不上去。

　　● 吹奏前不要吃东西、喝饮料。

　　吹奏前漱口。

　　● 存放在干燥的地方。

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口琴和音的演奏技巧

口琴和音的演奏技巧

　　口琴诞生于18世纪中叶的德国，它一经问世，就以其明亮柔和的音色及独特的表现力深深吸引了人们。口琴的和音的演奏有什么技巧呢?以下是小编为大家整理的口琴和音的演奏技巧，欢迎大家分享。

　　和音的演奏

　　和音指口琴演奏和弦或双音。口琴可以几个孔同时发音，吹气和吸气都可以，但口琴不是一件天才的和音乐乐器。先谈谈和弦的演奏。我们知道，用含多孔的方法，把舌头放开，几个孔同时发音，吹气可得到"1 3 5"，吸气可得到"2 4 6 7"几音。按大调式来讲，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II级和弦"2 4 6"及VII级和弦"7 2 4"等有限几个和弦音。很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的、古典的作品，可口琴上连最基础的IV级和弦"4 6 1"和V级和弦"5 7 2"和弦也不具备。布鲁斯口琴由于特殊的排列，也只可拥有"1 3 5"和"5 7 2(4)"和弦。由于口琴的呼吸关系和结构关系，不能随意组合和弦以满足音乐上的和声色彩的要求，所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器。

　　在传统的口琴演奏，尤其是复音口琴的演奏中，有一种叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌头抬起又马上放回原位，产生一个短促的和弦，用"∧"来表示，也称为"打伴奏"，如"○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。这种奏法在五十年代至七十年代较为流行，有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧。这在和声上的错误显而易见。在音乐高度发展和人们的欣赏水*较高的今天，我们必须正视这个长期存在的*惯性问题，因为它不符合和声学的要求，而不能武断地解释为----"这就是口琴"。任何乐器都要为音乐服务，口琴也是一样。

　　日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴，试图改进口琴的和声，但也只适合于部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《樱花变奏曲》等。但就这两首作品，在录音时，口琴也只演奏了两个适当的和弦，更多地依靠了乐队的伴奏。而他演奏的根据萨*蒂小提琴曲改编的`《吉卜赛之歌》，则完全使用了钢琴伴奏，口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音，从而完美地展现了原作品的意境，成为口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴，除了转调外，也是为了和声处理的需要。

　　口琴通过口腔的变化及舌头的作用，可演奏出少量的双音，如：三度、四度、五度、六度，极少的二度、七度，只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音。半音阶口琴由于可演奏出全部的半音，在双音的演奏中占有优势。但双音的演奏一样要根据音乐的需要，不能随意使用。每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴，这需要演奏者在吹口琴的同时，学一学乐理及和弦上的知识，正确地掌握和使用口琴上的和音。在这方面，欧美的口琴家比我们要研究得深入一些。他们虽然是以单音吹奏为主，多采用乐队或其它乐器伴奏的形式，在作品中，却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音，令人耳目一新、惊叹不已。著名的口琴演奏大师拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了这种技巧。如果我们听到过他演奏的《蓝色狂想曲》、《夏日时光》等作品，就会对和音的使用有进一步的认识。

　　和声是音乐的重要表现因素。如果说旋律表现了音乐的单线条，那么和声将在此基础上表现出充满绚丽色彩的、有如流动建筑般的纵向的立体感。口琴的演奏应扬长避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，对吹奏的每一个和音都要仔细分析，并与原作品的和声相符合，否则就会出现和声上的错误。长此以往还会破坏演奏者对和声色彩的感受，产生枯燥、乏味之感。另外，我们能够注意到一些乐曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏单旋律，由乐队、钢琴或吉他伴奏。我和交响乐队演奏或为影视配音时也是这样做的。这不但符合音乐的要求，对演奏技巧的发挥也提供了较大的空间，广大的口琴爱好者不妨借鉴。

　　扩展资料：口琴的演奏方法有哪些

　　口琴演奏方法包括伴奏、高音伴奏、和弦奏法、手震音、提琴奏法、曼陀铃奏法、三度和音、三度提琴奏法、八度和音、五度和音、鼓音、回音、琶音、涟音、颤音等，演奏情况不同，方法亦有所不同。以下做具体介绍：

　　1、伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。

　　2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。

　　3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。

　　4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。

　　5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。

　　6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。

　　7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。

　　8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。

　　9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。

　　10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。

　　11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。

　　12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。

　　13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。

　　14、涟音：二度音急速反复。

　　15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。

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口琴分解和音奏法

口琴分解和音奏法

　　口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。下面是小编整理的口琴分解和音奏法，欢迎大家分享。

　　一、分解和音奏法

　　1、什么是分解和音。分解和音又称分析和音、分散和弦，是综合八度、五度、三度和音奏法交互演奏所构成的一种独奏技法。说的形象一点，分解和音奏法就如同演奏手风琴、钢琴时，右手弹主旋律、左手伴奏一样。只不过在口琴上是利用舌头及含孔口形的位置变化来完成的。

　　2、分解和音的演奏效果。让人听起来就好像有两人在同时吹奏，一个人吹主音、一个人吹和弦。

　　3、分解和音的奏法。右唇边吹主音、左唇边根据主音下边的和音按八度、五度、三度把口琴推进推出吹和音。完美的和音要做到两点：一是主音正常进行，不可被舌头影响而又杂乱或中断;一是和音的进行必须清晰，而不是似有似无的杂音。

　　4、高音分解和音。前面讲的是低音分解和音，即和弦音为低音。高音分解和音与低音分解和音的原理相同，差别只是主音由右边移到左边罢了。要熟悉高音分解和音先要掌握“高音伴奏奏法“。

　　5、交流分解和音。低音分解和音与高音分解和音并用。低音分解和音奏法的使用较常见，但根据乐曲的需要同时加入一些高音分解和音会别有情趣。

　　二、分解和音的练*

　　1、八度、五度、三度和音是基础。我国著名口琴家石人望对如何吹好分解和音有过精辟的论述：“分解和音首先要吹好八度和音、五度和音、三度和音。牢记吹八度、五度、三度和音的口形位置，口形位置不准确直接影响分解和音的效果。在练*八度、五度、三度和音的过程中，本人感到要特别注意五度和音。原因是八度、三度和音的音准好掌握，而五度和音的含孔与音准有些难度要多下功夫，就会水到渠成。

　　2、三度和音含孔的选择。无论低音分解和音或高音分解和音，有一点需要注意，这就是三度和音奏法有两种选择：一是新式三度奏法、一是旧式三度奏法，演奏者可根据个人的*惯认选一种，也可两种并用。我的感觉是单独吹奏“低音分解和音”或“高音分解和音”时以新式三度和音(口含五孔舌盖左边两孔)较好，这样也方便后面的单音加伴奏。

　　3、交流分解和音奏法。由于低音分解和音与高音分解和音是截然相反的奏法，在进行两者交替演奏时舌头忽左忽右就带来很大难度，故而在进行交流分解和音吹奏时，三度和音的奏法应以旧式三度和音奏法为佳。

　　拓展：口琴乐理知识入门

　　固定调与首调

　　固定调与首调的差别可由对一个音的“唱法”来解释。固定调唱名法即选定C调，以其各音的唱名来唱所有的'音。即唱出该音实际的音高，例如C调快乐颂：

　　我们会唱成Mi Mi Fa So So Fa Mi Re,我们将它改成G调：

　　这时候则唱Si Si Do Re Re Do Si La,而首调唱名法，则是以该音在该调性中扮演的音阶位置来唱。

　　高音符号

　　由高音谱号构成的谱表称为高音谱表，如下：

　　位于第二线上的音为G：

　　这个G为半音阶口琴简谱记法中下一点的G，即12孔半音阶第三孔G。

　　低音符号

　　由低音谱号构成的谱表称为低音谱表，如下：

　　通常低音谱号为吹BASS者所使用，不过半音阶口琴常与钢琴合作，可以多了解一下。位于第四线上的音为F

　　调号

　　如同简谱使用的（＃，b）符号，五线谱将这些符号标示在“线”与“间”上头来表示该谱表的调性，如G调升了F音，所以我们在F音所在的位置标上升记号，如：

　　降记号的标示法相同，如Eb调降了B、E、A，则在这三个音的所在位置标上降记号：

　　节奏的练*

　　一、四分音符

　　在此处，“一拍”的打法为以脚或手“下上”，在打拍子过程中默念“1、2、3、4”，记住速度不可忽快忽慢。

　　二、八分音符

　　与四分音符不同的是，此处下与上的动作各代表半拍

　　三、16分音符

　　↓ ↑ ↓ ↑

　　此处拍子的打法是，前两个16分音符构成的半拍在“下”这个动作完成，后两个16分音符的半拍在“上”这个动作完成，而每一个个别音符赋予“1、2、3、4”的名字，当动作往“下”的时候，默念“1、2”，往“上”默念“3、4”，这样就可以精确的打出16分音符的拍子。

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口琴基本功的练*方法

口琴基本功的练*方法

　　口琴基本功真的是非常非常的重要，一开始你在基本功上下的功夫对你之后有莫大的好处，下面小编为大家提供一些口琴基本功的练*方法，希望对大家有所帮助!

　　姿势：

　　俗话说的好“坐有坐相，站有站相”。吹口琴也一样，保持一个好的姿势可以保证你气息通畅，省力舒适。一般来说坐着和站着都无所谓但一定要腰背保持正直，不要耸肩，不要驼背，不要压迫肚子，也不要左右倾斜，保证气道通畅。这样可以保证你在长时间练*时不会又不适的感觉，且保证气息*稳均匀。这一点很重要。也许你会看到有一些大师采用各种各样的姿势，理论上来讲只要七气息不受影响你就是倒立也没有问题。但是，人家是大师!他们已经经过了很多练*，可以自由掌控自己的情况。我就是已开始练*时就歪七扭八，现在各种痛苦。

　　气息：

　　一般来讲呼吸的方式有两种：胸式呼吸和腹式呼吸。胸式呼吸时，你的双肩会上耸，气息非常浅，腹部几乎不动。据说一般成年人呼吸时使用的就是胸式呼吸(听说的)。另外一种是腹式呼吸，呼吸时腹部会膨胀，双肩和胸部几乎没有动作，就是我们*时所说的深呼吸，感觉大约等同于你在闻一朵鲜花的感觉。那么口琴使用哪一种呢?一般是腹式呼吸，这可以保证你的气息悠长、稳定，一开始可能不*惯，甚至会眼冒金星，时间久了就好了。具体方法我引用晓松老师的话来描述：

　　吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。

　　另外就是，吹奏时气息要均匀稳定，不要断断续续或时强时弱，这都是呼吸上常见的问题，多练*就好。一定记住不要偷懒随便吹，气息是重中之重!

　　单音：

　　这个怎么说呢，和“口感”有关系，我见到有的人很难吹奏出单音花费大约一周的练*才能做到，如果你不幸卡在了这个地方别灰心，坚持下去就会好的，和嘴大嘴小没关系。当然也有比较变态的幸运儿一拿到手5min搞定的。你要是这一类也别骄傲。一般来讲单音的要求大约是清晰、纯净、饱满。行家一出手就知有没有，从一个人的单音上就能大看出一个人的一定程度上水*。一开始的时候可能有人觉得会把琴“吹坏”，或者是抱有其他的什么想法，吹走的时候没有使出足够的'气流，导致声音气若游丝、簧片都没有充分震动，连带着还会有音准问题(口琴虽然是固定音的乐器但是由于气息等因素其实频率在某个值上下浮动)。一定要保证声音洪亮。当然你也别可劲吹，气都漏出来了或是声音都变形了还使劲就不好了。清晰、不要有杂音，保证一次只吹一个音。可能会遇到的困难有：

　　1.漏气、杂音：先确认有没有对准，可以用舌头舔一下，保证嘴里只有一个孔。然后将嘴唇收缩自然放置到口琴上，不要撅嘴。多试几次一般就可以解决。

　　2.啸声、声音奇怪：口型问题。舌头放*，不要向后缩，把喉咙打开。吹气时人会本能的向后缩，这样气道会不通畅，造成类似压音的效果(十孔、半音阶)或者啸声。

　　3.声音颤抖、不稳定：肌肉强度不够。多练吧。

　　口琴种类介绍

　　1.复音类口琴。

　　这可以说是*乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润;后者具有筒形的琴盖板(琴壳)，具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品，最常见的调子是C，另外A调的也比较多。C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接*人声。另外，同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶，实现转调。具体不多说，请参考相关资料。

　　2.半音阶口琴。

　　半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一*之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学*门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。

　　3.布鲁斯口琴。

　　这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，布鲁斯口琴又叫十孔口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音(Bending)技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学*的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练*，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学*。

　　4.贝司、和弦及铜角口琴等

　　这些都是我没吹过的口琴，因而我对它们的了解不会超过字面以及照片的程度。不过由于它们需要在乐团中使用，一般爱好者学这几种口琴的比较少见。

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Beyond海阔天空口琴谱及歌词

Beyond海阔天空口琴谱及歌词

　　《海阔天空》是*香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲，收录在Beyond1993年发行的专辑《乐与怒》中。下面由小编为大家介绍Beyond海阔天空口琴谱及歌词，希望能帮到你　　

　　今天我 寒夜里看雪飘过

　　怀着冷却了的心窝漂远方

　　风雨里追赶 雾里分不清影踪

　　天空海阔你与我

　　可会变(谁没在变)

　　多少次 迎着冷眼与嘲笑

　　从没有放弃过心中的理想

　　一刹那恍惚 若有所失的感觉

　　不知不觉已变淡

　　心里爱(谁明白我)

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　今天我 寒夜里看雪飘过

　　怀着冷却了的心窝漂远方

　　风雨里追赶 雾里分不清影踪

　　天空海阔你与我

　　可会变(谁没在变)

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　仍然自由自我 永远高唱我歌

　　走遍千里

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　《海阔天空》创作背景

　　1992年，Beyond将事业发展重心移至日本，同时结束了与新艺宝长期合作的关系。成为国际化的乐队一直是Beyond的梦想，不过由于日本对于音乐制作上的严格要求，加上语言不通，Beyond颇为消沉了一阵子，但他们仍然十分努力 。

　　1993年5月底，Beyond从日本返回到了香港，这一年也正值Beyond成立十周年之际，于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》，歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持 ，并收录在粤语专辑《乐与怒》中。这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望。

　　《海阔天空》歌曲鉴赏

　　《海阔天空》具有流行摇滚的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的.不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人 。

　　《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐 。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱，而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。

　　《海阔天空》是粤语歌在整个*流行的巅峰。歌曲充满励志性，唱出“海阔天空”追寻自由的豁达情怀。(“华语金曲奖”评)

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口琴入门学*方法

口琴入门学*方法

　　口琴是一种小型吹奏乐器，用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。下面小编整理了口琴入门学*方法，希望对大家有所帮助。

　　一、有效地自如地控制簧片

　　会吸气压音了，会吹气压音了，就算你会超吹超吸了。仅仅是会了，当然还是不够的。要成为好手，关键还是能有效地自如地控制这些难伺候的音。要达到这一要求，看教材基本没有用，看录像也基本没有用，听录音还能有点作用。我想可能最需要的是找到感觉，进行不断的有效的练*。在练*中，针对每一把琴每一个孔，都需要你去花精力去熟悉其脾气。口型，舌位，角度，深浅，力度，手型。都是关键词，这些一开始就接触的最基本的东西，其实一直还是最重要的东西。如果控制不好，通过电声后就惨不忍闻了。

　　二、呼吸及感人肺腑的振音

　　关于呼吸，这里就不展开说了，当然得学会腹部呼吸，而且要注意呼吸的声音，对着话筒呼次呼次就比较可怕了。主要是说说振音。虽然有舌振音，唇振音(或用手来上下摆动口琴获得振音)，但最最要紧的还是喉振音。口琴音色最能感动人的或最具特色的也许就是这喉振音了，一种肺腑之声。特别是对于用话筒来电声的人来说，如果不会喉振音，那就别去折腾了，因为传统地电声口琴时，你手上的活儿就难以施展了，就要靠振音了。很多情感就是靠喉振音来表达。喉振音说神奇也神奇，说简单也很简单，用charlie musslewhite大师的话来说，就是情深意切地唱歌一样来演奏口琴。我自己就是理解了这句话以后就初步掌握要领了。训练要领在论坛上有不少贴子可参考的。

　　三、舌堵法及大小嘴转换

　　好不容易把单音能干净地奏出来，现在却又要必须去含多孔了。听了一些传统的.支加哥风格口琴唱片，发现如果不会舌堵法，简直就是不会奏口琴蓝调!这让我想起好久不见的“大脚趾”琴友来，呵呵，曾经一度讨论甚多。鉴于论坛里讨论舌堵法的贴子不多，觉得有必要说一点自己最*在琢磨的一些关于舌堵法理解。

　　舌堵法本来也是为了奏好单音的一种吹奏口型，但在蓝调口琴上却得到了特殊的发展和利用。舌堵法的最初做法就是相当于复音口琴里的新式单孔含法：口含三孔，舌头堵左边两孔，发出最右边的孔的音。发展一下：可以含住四个孔(或五个孔)，堵住中间两孔(或三个孔)，让最左边和最右边的孔都可以发声，这就是通常所的八度奏法(虽然叫八度奏法，有时候是真的八度关系，有时候其实是小七度)。

　　舌堵法演奏可以利用先多孔同时发点音然后快速堵上左边孔而奏出右边孔，这就有了“打击”(attack)的感觉了，音色就显得很厚，这在电声的时候尤其重要。除了能同时发八度音得到丰满音色外，八度奏法时得到的一些小七度关系的音又会给人极度的紧张感，这也真是蓝调进行中很需要的。当然听惯了民谣及和谐和弦的人可能不太*惯。这种听起来不太合理的东西，在电声蓝调中却是那么有特性。

　　当然舌堵法也很方便快速准确地从低孔跳到高孔。

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