练乐器鼓励句子

练*乐器名人名言31条

1.开始喜欢上了流行音乐，开始关注所谓的超级女生，开始拥有了自己的偶像。很喜欢听Angela的歌曲，也很喜欢唱她的歌。《隐形的翅膀》是我不变的最爱。远离紧张的 学* 生活，坐在电子琴边，调成钢琴的音色，音起，歌也跟随而至：每一次都在徘徊孤单中 坚强 ，每一次就算很受伤也不闪泪光是啊！人人都又一双隐形的翅膀，让我们勇敢，将强；翅膀承载着我们的 梦想 ，用努力化作动力，飞向最高点。

2.心灵的房间，不打扫就会落满灰尘。蒙尘的心，会变得灰色和迷茫。我们每天都要经历很多事情，开心的，不开心的，都在心里安家落户。心里的事情一多，就会变得杂乱无序，然后心也跟着乱起来。有些痛苦的情绪和不愉快的记忆，如果充斥在心里，就会使人委靡不振。所以，扫地除尘，能够使黯然的心变得亮堂；把事情理清楚，才能告别烦乱；把一些无谓的痛苦扔掉，快乐就有了更多更大的空间。

3.信仰，是人们所必须的。什麽也不信的人不会有幸福。——雨果

4.秋天，属于乡村，壮实沉稳厚重。劳动者满怀期待的硕果累累，五谷丰登，葡萄柿子香甜，玉米粒粒饱满，高粱红红峭立，难得丰收年景。一阵阵游走的风飘过留声，在挥舞劳作工具农人的耳里俱是动听的音乐，带着泥土芳香的乡村音乐。整天面朝黄土背朝天，滴滴汗水换来的颗粒满仓，所有耕耘者的脸上都是一样的喜悦笑容。

5.人生如镜，您的言行举止它城市逐一泛起，假如您笑对人生，糊口天然报以微笑；假如您没精打彩，镜子里的您又哪会容光抖擞呢！好好享受糊口，笑对人生吧！

6.不参加变革社会的斗争，理想永远是一种幻影。——吴运铎

7.我只记得，在他开始弹奏第一个音符时，我便被他深深吸引，不是外表，不是内在，只是单纯的，音乐。音乐中的，饱经沧桑后的苍老，无力。

8.信仰和哲学是吹出的气，而事件则是铜管乐器。 美国小说家散文家和诗人 赫尔曼・梅尔维尔

9.假如我是一名画家，我要用手中的画笔描绘祖国迷人的景色；假如我是一名建筑师，我要用创意勾勒出祖国建筑的宏伟；假如我是一名音乐家，我要用歌声歌唱祖国美好的生活；假如我是一名绿化工人，我要用双手为祖国增添美丽的衣裳。

10.糊口是一件艺术品，每小我私人都有本身以为最美的一笔，每小我私人也都有以为不尽如人意的一笔，要害在于您奈何对待。与其全日被杞人忧天的纳闷所困扰，不如以一种灵活烂漫的立场淡看统统。接管已经产生的究竟，是降服随之而来的任何坚苦的第一步。我们必要的只是一点豪迈，让统统都灵活烂漫吧！

11.不可否认，坚持的威力，早让历史的烟波恣意汪洋，风云雷动，造就出无数的先贤圣哲，像苏格拉底的成为 哲学 大师，贝多芬的成就音乐巨人，鲁迅的成就文坛霸主，*的成为一代伟人一个个榜样的力量，都是坚持的功效在起作用，其妙致的雄鹰，不凡的伟力，冲天的鸿鹄，又有谁能推倒重来，侃然与坚持挥手作别。

12.爱神奏出无声旋律，远比乐器奏出的悦耳动听。 英国作家 托・布朗

13.智慧和伶俐是两回事。智慧是一种保留的手段；而伶俐则是保留的一种地步。天下上智慧人不多，预计十中有一；而智者就更有数，预计百里无一。实际糊口中，不亏损的是智慧人；而能亏损的是智者。智慧人知道本身能做什么，而智者大白本身不能做什么。

14.承受幸福。幸福需要享受，但有时候，幸福也会轻而易举的击败一个人。当幸福突然来临的时候，人们往往会被幸福的旋涡淹没，从幸福的颠峰上跌落下来。承受幸福，就是要珍视幸福而不是一味的沉淀其中，如同面对一坛陈年老酒，一饮而尽往往会烂醉如泥不省人事，只有细品慢咂，才会品出真正的香醇甜美。

15.音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。费提斯

16.使生活变成幻想，再把幻想化为现时。——居里夫人

17.我可以把我的友谊在水彩画幅创作的光彩熠熠，衷情中义。也许有一天，当时间流逝，早已不小心掉进了遗忘的心湖。记忆的湖水冲淡了美丽的色彩，淡却了当年的铁胆铮铮之情，笑傲江湖，乘风破浪。那幅画早已变的却是龌龊不堪，不得不令人深深惋惜。

18.管理者好比是交响乐队的指挥，通过他的努力想象和指挥，使单个乐器融合为一幕精彩的音乐表演。 美国现代管理之父 彼得・德鲁克

19.微笑着，去唱生活的歌谣。不要抱怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折。大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力。

20.为中华崛起而读书。——*

21.对别人的意见要表示尊重。千万别说："你错了。"——卡耐基

22.在本身是“坏别人”时，别人照旧“别人”，本身却变“坏”了。天下只会拥抱那些先敞开本身的人。给别人挖的陷阱，常是本身光阴的宅兆。好的思索不是让大脑飞跃，而是能为天下打开阶梯。耍小智慧者，最后必然会被小智慧耍。用谎话骗别人可耻；用豪言骗本身可悲；用誓言骗天下可恨。

23.可能真正的音乐，是 快乐 和自由的，每个人都可以享受属于自己的时光，想做万人迷，先得自个乐。

24.人生是一场赌博。不管人生的财博是得是损，只要该赌的肉尚剩一磅，我就会赌它。——罗曼·罗兰

25.多听，少说，接受每一个人的责难，但是保留你的最后裁决。——莎士比亚

26.人生远程漫漫，我们不行能每一步都走得那么美满，摔上几跤，走几段弯路，这并非坏事，至少让我们品尝了挫败，增加的阅历，让我们的人生多姿多彩。或者走过终点时我们才大白，一起*展却少了风光，没有转折也多了*庸。只要经验了，实行了，走过了，我们赢得的，就是一个全新的本身！

27.在世界上，还有许多像鲁滨孙那样虽然遇到了 挫折 ，但仍然 坚持 向上的人。海伦凯勒小时候，身体有缺陷，无法像正常人一样生活，但她没有放弃生活下去的希望，经过不断的努力，后来成为了作家； 贝多芬 从小酷爱音乐，但后来失聪，可他没有放弃，他创造出一种堵他的弹钢琴的方式，后来后来成了音乐家；热爱芭蕾的李月，在一次地震中失去双腿，但没有人能停止她的舞步，她的坚持，赢来了更多观众的掌声。

28.先相信自己，然后别人才会相信你。——罗曼·罗兰

29.神经绷得太紧，糊口死板无味；无意放松神色，擅长调理为最；干事不求最好，但求心安理得；做人扎实当真，赛过取巧捷径；只要心态规则，生*快乐相随！

30.妻子特质影响丈夫发展：善良，百善孝为先；贤惠；知书达理；有思想有品位；懂事；充分 信任 ，相对 自由 ；有一份稳定的收入；没有过多的物质欲望；天真有一点童趣；喜欢 读书 和音乐；工作能力强，有一技之长；有一点浪漫。做这样的妻子吧。

31.国王的最大爱好就是音乐，常在宫里开音乐会。他们有时也把我带去，把我放在箱子里再搁到桌上去听演奏。可是声音大的令我简直分辨不出那是些什么曲调。我相信皇家军队所有的鼓与号凑着你的耳朵一起吹打，也没有这里的声音大。我通常只能让人把我的箱子从演奏者坐的地方搬开，越远越好，然后关上门窗，放下窗帘，这才觉得他们的音乐还不难听。

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关于*鼓乐器文化知识

关于*鼓乐器文化知识

　　鼓是精神的象征，舞是力量的表现，鼓舞结合开舞蹈文化之先河。按古文献记载，最早的鼓，是进入陶器时代用陶土烧制的“土鼓”，土鼓标志着农耕文化型舞蹈之开端，欢迎阅读下面的文章，一起学*鼓相关的乐器知识吧。

　　一、什么是鼓

　　在乐器大家庭中鼓的年纪最大。原始人类在运用工具进行卓有成效的劳动之后，也开始由无意识地到有意识地运用工具表达自己的思想感情。他们在手舞足蹈地庆贺自己的丰衣足食之际，用手中的各式石器互相为同伴敲击出富有节奏性的韵律。在音乐的早期形式中，节奏乐器就这样作为惟一的代表出现了。直到现在，许多民族也还保留着只有节奏没有旋律的乐曲。

　　鼓在汉族民间舞蹈中占有极重要的位置，分析其艺术形式、风格与地域文化的特色，有以中原地区为代表的北方鼓舞，多是集体表演，风格粗犷，气势恢宏，队形的变化也多，如河南开封“盘鼓”、陕北洛川“蹩鼓”及“兰州太*鼓”等。有长江流域一带的南方鼓舞，小型多样，灵活纤巧，并多演唱一定的情节，如安徽“凤阳花鼓”、江苏无锡“渔篮花鼓”、湖南“地花鼓”等。花鼓舞在北方一些地区也广为流传，但多是重舞不重唱，讲究技艺求精。如山西“晋南花鼓”、陕西“宜川花鼓”。

　　鼓，声音宏亮，气势磅礴，摧人奋进，给人以精神和力量。鼓之灵，激励着各民族儿女自强不息;鼓之神，凝聚着中华民族独特的气质精神;鼓之韵，包容了*美学理论的厚重底蕴。*人民在长期的生产和生活中与鼓结下了不解之缘。“鼓”是乐队的灵魂“鼓”在音乐发展的长河中，可以说举足轻重。它是一种乐器，更是一种语言，鼓声一响，不管肤色是否相同，不管语言是否相通，人们听后都激动振奋，欢欣“鼓”舞。在音乐中，“鼓”更有其绝妙的作用。“鼓”是传递信息的工具“鼓”是踏着生产劳动的节奏，步人音乐殿堂的。它是最古老、最普通的打击乐器之一，“鼓”是音乐的脊梁。历代人民在生产劳动、艺术创作、军事活动中，制造了各种各样的“鼓”。“鼓”除了在音乐上的作用之外，还可以根据鼓点节奏的变化，鼓点的轻重起伏，鼓点的长短和音色的不同，来传达人们特定的语言和信息。鼓是人们述说心情、表达喜悦、欢乐、团结的象征，击鼓、跳鼓、听鼓、赏鼓，鼓声中所特有的韵律和动感给现代人一种独特的艺术享受。

　　二、民间戏曲中的鼓种

　　在*戏曲音乐中，无论哪个剧种，都离不开鼓，常见的有板鼓、堂鼓、腰鼓等。敲鼓的一般称为“司鼓”。演员在台上的出场“亮相”、“走边”，等都要有司鼓的鼓点，它是舞台艺术的总指挥，对演员的唱、念、做、打起着重要作用。如昆曲《西游记》中的孙悟空，鼓声一晌，干脆利落，挥舞金箍棒显得快而有力;如果没有鼓板，孙悟空有多么高超的绝技，也显得苍白无力。

　　1.羯鼓

　　原流行于西域地区，南北朝时传人中原，大约于公元四世纪时开始流行。唐时成为主要演奏乐器，演奏时一般横放在木座上，用两根鼓杖敲击，速度可以很快。是当时龟兹乐队的特性乐器之一。唐玄宗擅击羯鼓，练*时敲坏的羯鼓就有四大柜。

　　2.腰鼓

　　相传由羯鼓演变而来，公元四世纪开始流行，唐代腰鼓因演奏中的作用不同，称为“正鼓”或“和鼓”。明代以来，“凤阳花鼓”、“花鼓灯”和淮北“花鼓戏”中多用到腰鼓，并逐渐演变为现在的形式。

　　腰鼓形似圆筒，两端略细，中间稍粗，两端蒙皮，鼓身有两支铁环，用带子悬挂在腰间，两手各执一木槌敲打，腰鼓无固定音高，音响清亮，既可用作伴舞乐器，也可作为舞蹈道具，表现欢快热闹的情景，是腰鼓队的主要乐器。

　　3.渔鼓

　　渔鼓又称“竹琴”或“道筒”，南宋时已有这种乐器。现代使用的渔鼓，是在长65～100厘米、直径13厘米左右的竹筒上，一端蒙以猪皮或羊皮而成，演奏时，左手坚抱渔鼓，右手拍击，是民间曲艺“道情”、“渔鼓”和“竹琴”的主要伴奏乐器。

　　4.琴鼓

　　一种能够演奏旋律的渔鼓。它是成都民族竹管乐器业余研制组制成在四川民间曲艺“竹琴”的伴奏乐器启发下研制成功的，由16根长短不同的毛竹筒(或塑料简)构成，每根竹筒上蒙以牛皮或羊皮，通过竹制固皮圈紧固在竹筒的上口。竹筒分两排置于木质琴架上。演奏时，奏者双手各执一支竹制琴箭击奏，发出由(D～f1) 16个音，音色柔润、清晰而明亮，既可用于器乐合奏或伴奏，也可用来单独演奏乐曲等等。

　　三、*鼓乐器的表现

　　第29届夏季奥运会闭幕式上出现好几种乐鼓，其中两个巨大的悬空天鼓，堪称中华鼓王。鼓面上各有两个训练有素是鼓手一上一下擂击，粗犷劲雄、激昂高越的鼓声响遏行云，震撼人心!天鼓擂出了体育健儿相聚京华的欢笑，擂出了华夏儿女百年圆梦的快乐，擂出了奥运赛会收金揽银的赫赫佳绩!无论是奥运会开幕式还是闭幕式，独具特色的*鼓都得到淋漓尽致的发挥，吸引着全世界观众的眼球。

　　在古代，鼓声是战斗中发动进攻的信号。集市，黄昏时关闭城门之前，要打鼓示之。夜间击鼓报更，鼓为“更”的代称。在道教的宫观中，每天晚上都要打鼓，与钟声相呼应，故有“晨钟暮鼓”之说。在祭祀中，鼓是最重要的道具;在战争中，鼓最能鼓舞士气;在原始语言中，鼓是最先进的远距离“对话”工具……鼓伴随着人类，从远古的蛮荒，走进了现代。它自己也从初始的“土鼓”，繁衍成包括神鼓、华鼓、朝鼓、谤鼓、衙鼓、社鼓、乐鼓……的庞大鼓家族。鼓的家族千姿百态，种类繁多，现代常见的有渔鼓、排鼓、书鼓、同鼓、皮鼓、铜鼓、木鼓、花盆鼓等等。乐器中形体较大的大堂鼓，多使用椿木、桦木和杨木等制作鼓身，鼓身上下蒙以两块面积相同的水牛皮而成，*常置于木架上用两个鼓捶演奏。古代，大鼓多用于报时、祭祀、仪仗或军事。作为报时的大鼓又称“戒晨鼓”，常放置在城池的鼓楼之上。北京鼓楼上的大鼓制于清代，是专门作为公共报时用的。鼓面直径达1.5米，曾有“鼓王”之称。每到夜间报更时分，钟鼓楼上钟鼓齐鸣，低沉的鼓声传播全城。直到1915年钟表普遍使用后，它才成为供人们观赏的文物。

　　腰鼓是一种十分普及的娱乐形式，尤以陕北安塞腰鼓最出名。说到场面的庞大、气势当推陕西的百面锣鼓。在节庆的*队伍中，上百面锣鼓一起擂将过来舞将过去，场面极其壮观，人们称之为威风锣鼓。闽南的大鼓凉伞，鼓形巨大，鼓伞交错，边打边演，欣赏性很强。还有各少数民族的鼓都有独特迷人的风采。被誉为“东方交响乐”的潮州大锣鼓发源于广东省潮州地区，广泛流行于粤东、闽南和东南亚各地。潮州大锣鼓以大鼓为中心，多种打击乐器相配合，伴以唢呐为领奏的管弦乐队的大型合奏形式。其打击乐丰富多彩，其中一个大鼓就有几十种不同的演奏技法，能发出各种不同的音响，大鼓在整个演奏过程中有如西方交响乐团中的指挥，为整个演奏的主导。

　　潮州大锣鼓粗犷雄壮，气势磅礴，能表现重大历史题材和渲染节日喜庆气氛。早在1957年，潮州大锣鼓节目就代表我国民间音乐，参加在莫斯科举行的第6届世界青年联欢节并获得金奖;1999年12月，应邀赴澳门参加澳门回归祖国庆典大型巡游活动;2000年，参加由中央电视台和无锡市人民*组织的《中华鼓王大会》电视系列片拍摄，获得“优秀表演奖”。潮州鼓具有节奏明快、形式多变、气势宏大的独特风格，既能在野外表演，又适宜于舞台演出。表演气氛热烈，动作花哨，振奋人心，一派阳刚之美，广受观众喜爱。

　　架子鼓雏形架子鼓介绍(Drum)

　　架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum，又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

　　爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

　　“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名，*惯上称做“爵士乐”了。

　　爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而*惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

　　最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的.雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的*惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

　　二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

　　在我国，随着社会的进步、人民生活水*的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

　　架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

　　架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

　　组成

　　架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。

　　低音大鼓：用右脚自然*放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

　　踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。

　　小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。

　　手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

　　吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

　　架子鼓的记谱

　　架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。

　　架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

　　演奏基本方法

　　(1)小鼓击奏法：

　　小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练*击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练*时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练*。

　　(2)低音大鼓踏奏法：

　　低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

　　(3)踩钗踏奏法：

　　踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

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练*乐器名人名言31条

1.开始喜欢上了流行音乐，开始关注所谓的超级女生，开始拥有了自己的偶像。很喜欢听Angela的歌曲，也很喜欢唱她的歌。《隐形的翅膀》是我不变的最爱。远离紧张的 学* 生活，坐在电子琴边，调成钢琴的音色，音起，歌也跟随而至：每一次都在徘徊孤单中 坚强 ，每一次就算很受伤也不闪泪光是啊！人人都又一双隐形的翅膀，让我们勇敢，将强；翅膀承载着我们的 梦想 ，用努力化作动力，飞向最高点。

2.心灵的房间，不打扫就会落满灰尘。蒙尘的心，会变得灰色和迷茫。我们每天都要经历很多事情，开心的，不开心的，都在心里安家落户。心里的事情一多，就会变得杂乱无序，然后心也跟着乱起来。有些痛苦的情绪和不愉快的记忆，如果充斥在心里，就会使人委靡不振。所以，扫地除尘，能够使黯然的心变得亮堂；把事情理清楚，才能告别烦乱；把一些无谓的痛苦扔掉，快乐就有了更多更大的空间。

3.信仰，是人们所必须的。什麽也不信的人不会有幸福。——雨果

4.秋天，属于乡村，壮实沉稳厚重。劳动者满怀期待的硕果累累，五谷丰登，葡萄柿子香甜，玉米粒粒饱满，高粱红红峭立，难得丰收年景。一阵阵游走的风飘过留声，在挥舞劳作工具农人的耳里俱是动听的音乐，带着泥土芳香的乡村音乐。整天面朝黄土背朝天，滴滴汗水换来的颗粒满仓，所有耕耘者的脸上都是一样的喜悦笑容。

5.人生如镜，您的言行举止它城市逐一泛起，假如您笑对人生，糊口天然报以微笑；假如您没精打彩，镜子里的您又哪会容光抖擞呢！好好享受糊口，笑对人生吧！

6.不参加变革社会的斗争，理想永远是一种幻影。——吴运铎

7.我只记得，在他开始弹奏第一个音符时，我便被他深深吸引，不是外表，不是内在，只是单纯的，音乐。音乐中的，饱经沧桑后的苍老，无力。

8.信仰和哲学是吹出的气，而事件则是铜管乐器。 美国小说家散文家和诗人 赫尔曼・梅尔维尔

9.假如我是一名画家，我要用手中的画笔描绘祖国迷人的景色；假如我是一名建筑师，我要用创意勾勒出祖国建筑的宏伟；假如我是一名音乐家，我要用歌声歌唱祖国美好的生活；假如我是一名绿化工人，我要用双手为祖国增添美丽的衣裳。

10.糊口是一件艺术品，每小我私人都有本身以为最美的一笔，每小我私人也都有以为不尽如人意的一笔，要害在于您奈何对待。与其全日被杞人忧天的纳闷所困扰，不如以一种灵活烂漫的立场淡看统统。接管已经产生的究竟，是降服随之而来的任何坚苦的第一步。我们必要的只是一点豪迈，让统统都灵活烂漫吧！

11.不可否认，坚持的威力，早让历史的烟波恣意汪洋，风云雷动，造就出无数的先贤圣哲，像苏格拉底的成为 哲学 大师，贝多芬的成就音乐巨人，鲁迅的成就文坛霸主，*的成为一代伟人一个个榜样的力量，都是坚持的功效在起作用，其妙致的雄鹰，不凡的伟力，冲天的鸿鹄，又有谁能推倒重来，侃然与坚持挥手作别。

12.爱神奏出无声旋律，远比乐器奏出的悦耳动听。 英国作家 托・布朗

13.智慧和伶俐是两回事。智慧是一种保留的手段；而伶俐则是保留的一种地步。天下上智慧人不多，预计十中有一；而智者就更有数，预计百里无一。实际糊口中，不亏损的是智慧人；而能亏损的是智者。智慧人知道本身能做什么，而智者大白本身不能做什么。

14.承受幸福。幸福需要享受，但有时候，幸福也会轻而易举的击败一个人。当幸福突然来临的时候，人们往往会被幸福的旋涡淹没，从幸福的颠峰上跌落下来。承受幸福，就是要珍视幸福而不是一味的沉淀其中，如同面对一坛陈年老酒，一饮而尽往往会烂醉如泥不省人事，只有细品慢咂，才会品出真正的香醇甜美。

15.音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。费提斯

16.使生活变成幻想，再把幻想化为现时。——居里夫人

17.我可以把我的友谊在水彩画幅创作的光彩熠熠，衷情中义。也许有一天，当时间流逝，早已不小心掉进了遗忘的心湖。记忆的湖水冲淡了美丽的色彩，淡却了当年的铁胆铮铮之情，笑傲江湖，乘风破浪。那幅画早已变的却是龌龊不堪，不得不令人深深惋惜。

18.管理者好比是交响乐队的指挥，通过他的努力想象和指挥，使单个乐器融合为一幕精彩的音乐表演。 美国现代管理之父 彼得・德鲁克

19.微笑着，去唱生活的歌谣。不要抱怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折。大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力。

20.为中华崛起而读书。——*

21.对别人的意见要表示尊重。千万别说："你错了。"——卡耐基

22.在本身是“坏别人”时，别人照旧“别人”，本身却变“坏”了。天下只会拥抱那些先敞开本身的人。给别人挖的陷阱，常是本身光阴的宅兆。好的思索不是让大脑飞跃，而是能为天下打开阶梯。耍小智慧者，最后必然会被小智慧耍。用谎话骗别人可耻；用豪言骗本身可悲；用誓言骗天下可恨。

23.可能真正的音乐，是 快乐 和自由的，每个人都可以享受属于自己的时光，想做万人迷，先得自个乐。

24.人生是一场赌博。不管人生的财博是得是损，只要该赌的肉尚剩一磅，我就会赌它。——罗曼·罗兰

25.多听，少说，接受每一个人的责难，但是保留你的最后裁决。——莎士比亚

26.人生远程漫漫，我们不行能每一步都走得那么美满，摔上几跤，走几段弯路，这并非坏事，至少让我们品尝了挫败，增加的阅历，让我们的人生多姿多彩。或者走过终点时我们才大白，一起*展却少了风光，没有转折也多了*庸。只要经验了，实行了，走过了，我们赢得的，就是一个全新的本身！

27.在世界上，还有许多像鲁滨孙那样虽然遇到了 挫折 ，但仍然 坚持 向上的人。海伦凯勒小时候，身体有缺陷，无法像正常人一样生活，但她没有放弃生活下去的希望，经过不断的努力，后来成为了作家； 贝多芬 从小酷爱音乐，但后来失聪，可他没有放弃，他创造出一种堵他的弹钢琴的方式，后来后来成了音乐家；热爱芭蕾的李月，在一次地震中失去双腿，但没有人能停止她的舞步，她的坚持，赢来了更多观众的掌声。

28.先相信自己，然后别人才会相信你。——罗曼·罗兰

29.神经绷得太紧，糊口死板无味；无意放松神色，擅长调理为最；干事不求最好，但求心安理得；做人扎实当真，赛过取巧捷径；只要心态规则，生*快乐相随！

30.妻子特质影响丈夫发展：善良，百善孝为先；贤惠；知书达理；有思想有品位；懂事；充分 信任 ，相对 自由 ；有一份稳定的收入；没有过多的物质欲望；天真有一点童趣；喜欢 读书 和音乐；工作能力强，有一技之长；有一点浪漫。做这样的妻子吧。

31.国王的最大爱好就是音乐，常在宫里开音乐会。他们有时也把我带去，把我放在箱子里再搁到桌上去听演奏。可是声音大的令我简直分辨不出那是些什么曲调。我相信皇家军队所有的鼓与号凑着你的耳朵一起吹打，也没有这里的声音大。我通常只能让人把我的箱子从演奏者坐的地方搬开，越远越好，然后关上门窗，放下窗帘，这才觉得他们的音乐还不难听。

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鼓励练字的名言_鼓励坚持练字的说说句子

　　写好字对开发能力、陶冶情操、促进学生的全面发展都有积极的影响。有哪些名言句子是关于鼓励我们鼓励练字的呢?下面好句摘抄小编为你带来鼓励练字的名言的内容，希望对你有帮助!

　　练字的名言(精选版)

　　1、锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。——《荀子》(也可证明“毅力”)

　　2、不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。——《荀子》

　　3、合抱之木，生于毫末;百丈之台，起于垒土;千里之行，始于足下。——《老子》

　　4、水滴石穿，绳锯木断。

　　5、千里之堤，溃于蚁穴。

　　6、祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺。——欧阳修 　　鼓励练字的名言(热门版)

　　1) 教师范写是最最直观，最最经济的、最直接的课堂教学资源。

　　2) 书者，心画也.字如其人，心性常随字形而出。

　　3) 兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”。

　　4) 写好字对开发能力、陶冶情操、发展个性、培养审美能力、促进学生的全面发展都有积极的影响”

　　5) 对小学生来讲，写字*惯要比字写得好差与否重要得多，学生的字写得不太整齐美观，勤练就会有进步，写错了几个下次还有机会纠正，可*惯养成了那是很难改变的。

　　6) 汉字和以汉字为载体的*书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。

　　7) 面向全体，让每一个学生写好汉字。

　　8) “实用与审美相辅”作为《中小学书法教育指导纲要》其中的一个基本理念，就如语文课程的工具性和人文性的统一.

　　9) 兴趣是最好的老师。

　　10) 教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。

　　11) 一个人只要体验一次成功的欢乐，胜利的欣慰，即使是一个小小的成绩，也会激发起奋斗的志趣。 　　鼓励坚持练字的句子(经典版)

　　1) 循规蹈矩地练，日积月累地练，练到非常纯熟，再也丢不了了。

　　2) 一看二写三对照.

　　3) 成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学*的愿望.

　　4) 爱探索、喜尝试是孩子的一大特点。

　　5) 字是一个人的另一张名片，是一个人语文素养、文化素养的一部分，我们要让孩子静下心来，好好地写字，我们的老师也要写好字。现在，我国弘扬祖国的优秀文化，不能丢掉这一传统。评估语文课的质量，不要忽视这一点。

　　6) 姿势不对不动笔

　　7) 书法在*文化中所起的作用于西方文化中音乐所起的作用相似。

　　8) 教是为了不教。教材无非是个例子

　　9) 先横后竖、先撇后捺，从上到下、从左到右，先中间后两边、先里头后封口

　　10) 黑格尔说，*书法最能鲜明地体现*文化的精神

　　11) 丰子恺说：“*人都应该学*书法，因为*的民族精神，寄托在毛笔里”

　　12) 快而好、慢而好、快而不好、慢而不好。其中“快而好”不能通过“快而不好”获得，而须通过“慢而好”来获得

　　13) 他在课堂上当着学生的面来板书课题，而且边写边指点写字要领，还要求学生亦步亦趋地跟着老师写。这样做，读课题就不再是走过场，而是一次扎扎实实的写字训练。

　　14) 一个人只能为别人引路，不能代替他们走路

　　15) 人能写字，字能显人。

　　16) 大凡传授技能技巧，讲说一遍，指点一番，只是一个开始而不是终结。要待技能技巧在受教的人身上生根，*惯成自然，再也不会离谱走样，那才是终结。”

　　17) 评价的目的不在证明，而在改进。

　　18) 让学生养成“整体把握，细致观察”的读帖*惯。

　　19) 利用多媒体教育技术的优势，化难为易、化枯燥为生动，激发学生的写字欲.

　　20) “电脑打出来的字是死的，冷冰冰的;老师在黑板上写的字是活的，是有情的。 　　鼓励坚持练字的句子(励志版)

　　1) 字是一个人的另一张名片，是一个人语文素养、文化素养的一部分，我们要让孩子踏下心来，好好地写字。

　　2) “美姿”才能造就“美字”。

　　3) 我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。

　　4) 学*的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣.

　　5) 写方方正正*字，做堂堂正正*人.

　　6) 实施“多维融入”(板块融入、过程融入、方法融入、评价融入)策略，关注指导过程，落实写字教学，保证课内写字的教学质量，培养学生规范、端正、整洁地书写汉字，打下学生终身学*能力的基础。

　　7) 人类生活真正的刺激剂是未来的快乐.

　　8) 写字的过程是对字形进行精细分析和综合的过程，是熟悉、巩固和掌握字形的过程。

　　9) 学*是学*者调动眼、耳、口、脑、手多种身体器官来认识新事物，掌握新知识的过程，这些器官协同活动，才能取得最佳的学*效果。

　　10) 打铁先要自身硬”。

　　11) 用手指进行随时随地的练*、书空、桌写、掌心写，感受书写的起运点，这样的训练，简便有效又有趣。

　　12) 儿童幼小的心灵就像荷叶上的露珠，晶莹透亮又十分脆弱，一不小心就会滚落，就会破碎，应倍加呵护.

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鼓励练字的唯美句子

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟 少年易学老难成，一寸光阴不可轻 一寸光阴一寸金，存金难买存光阴

激励学生练字的名言求指导

1、聪明的人有长的耳朵和短的舌头。

——弗莱格 2、重复是学*之母。

——狄慈根 3、当你还不能对自己说今天学到了什么东西时，你就不要去睡觉。

——利希顿堡 4、人天天都学到一点东西，而往往所学到的是发现昨日学到的是错的。

——B.V 5、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。

——洛 克 6、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。

——阿卜·日·法拉兹 7、学*是劳动，是充满思想的劳动。

——乌申斯基 8、聪明出于勤奋，天才在于积累 －－华罗庚 9、好学而不勤问非真好学者。

10、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

11、人的大脑和肢体一样，多用则灵，不用则废 －茅以升 12、你想成为幸福的人吗

但愿你首先学会吃得起苦 要是觉得我的回答满意，请采纳

练字,更练自己的心性,现在太难得静。

心浮气躁，干什么都不能静心，只有你心里有寄托，专志做某种让你觉得有希望的事情才会让你静心。

练字，任何能让你全身心投入的事都能让你*静安稳。

试着投入进去。

所谓有爱才有一切，逼着自己去做不喜欢的，恐怕静心很难。

其实这个命题反过来更合适，人一旦静下心来，写字就会写得很好；更准确地说，一旦静心，很多事都可以做得好

心若无恙，奈我其何。

我们都只是一株小草，看不透神秘的未来，也改了无奈的过去。

即便是现在，也只能跻众生的间隙之间，耗着仅有的坚强。

岁月的沧桑，命运的坎坷样样来过，而我们，还好好活着。

短暂的战栗，不代表懦弱，只是看不惯厄运的狰狞使伤痕满身，心若无恙，脚步依然向前。

栩栩如生 xǔxǔrúshēng [释义] 形容形象逼真；如同活人一样。

栩栩：生动活泼的样子；生：活的。

[语出] 清·吴趼人《发财秘诀》：“那个人做得才和枣核般大；头便像一颗绿豆；手便像两粒芝麻；却做得须眉欲活；栩栩如生。

” [正音] 栩；不能读作“yǔ”...

临池学书、入木三分、唯妙唯俏、颜筋柳、 铁画银钩。

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鼓励练字的唯美句子

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟 少年易学老难成，一寸光阴不可轻 一寸光阴一寸金，存金难买存光阴

激励学生练字的名言求指导

1、聪明的人有长的耳朵和短的舌头。

——弗莱格 2、重复是学*之母。

——狄慈根 3、当你还不能对自己说今天学到了什么东西时，你就不要去睡觉。

——利希顿堡 4、人天天都学到一点东西，而往往所学到的是发现昨日学到的是错的。

——B.V 5、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。

——洛 克 6、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。

——阿卜·日·法拉兹 7、学*是劳动，是充满思想的劳动。

——乌申斯基 8、聪明出于勤奋，天才在于积累 －－华罗庚 9、好学而不勤问非真好学者。

10、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

11、人的大脑和肢体一样，多用则灵，不用则废 －茅以升 12、你想成为幸福的人吗

但愿你首先学会吃得起苦 要是觉得我的回答满意，请采纳

练字,更练自己的心性,现在太难得静。

心浮气躁，干什么都不能静心，只有你心里有寄托，专志做某种让你觉得有希望的事情才会让你静心。

练字，任何能让你全身心投入的事都能让你*静安稳。

试着投入进去。

所谓有爱才有一切，逼着自己去做不喜欢的，恐怕静心很难。

其实这个命题反过来更合适，人一旦静下心来，写字就会写得很好；更准确地说，一旦静心，很多事都可以做得好

心若无恙，奈我其何。

我们都只是一株小草，看不透神秘的未来，也改了无奈的过去。

即便是现在，也只能跻众生的间隙之间，耗着仅有的坚强。

岁月的沧桑，命运的坎坷样样来过，而我们，还好好活着。

短暂的战栗，不代表懦弱，只是看不惯厄运的狰狞使伤痕满身，心若无恙，脚步依然向前。

栩栩如生 xǔxǔrúshēng [释义] 形容形象逼真；如同活人一样。

栩栩：生动活泼的样子；生：活的。

[语出] 清·吴趼人《发财秘诀》：“那个人做得才和枣核般大；头便像一颗绿豆；手便像两粒芝麻；却做得须眉欲活；栩栩如生。

” [正音] 栩；不能读作“yǔ”...

临池学书、入木三分、唯妙唯俏、颜筋柳、 铁画银钩。

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*古典乐器大全

*古典乐器大全

　　*古典乐器有哪些？对于*古典乐器的了解，我们从一些古装电视剧当中就可以了解个大概，在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，那么下面小编就带领大家去了解一下。

　　一、*古典乐器有哪些？

　　主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　　*民族乐器按演奏方法可分为：

　　（1）吹奏乐器

　　包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　　（2）弹拨乐器

　　包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　　（3）拉奏乐器

　　包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

　　（4）打击乐器

　　包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

　　二、其它分类一

　　*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：

　　“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；

　　“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；

　　“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；

　　“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；

　　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；

　　“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；

　　“匏”类包括竽、笙、簧等；

　　“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

　　这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的*的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

　　在西汉的丝绸之路开通之后，*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

　　在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？*？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

　　“金”类包括铃钹、铁板；

　　“贝”类包括螺贝；

　　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；

　　“竹”类包括横笛、两端笛；

　　“匏”类包括大匏笙、小匏笙；

　　“革”类包括三面鼓、小鼓；

　　“牙”类包括牙笙；

　　“角”类包括三角笙、两角笙。

　　二、其它分类二

　　我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

　　以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

　　笛子 Ditze

　　笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

　　传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

　　笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。

　　箫 Hsiao

　　约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

　　箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛*似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

　　笙 Sheng

　　古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，*的诗册经中也常提到这种乐器。

　　传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

　　笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

　　唢呐 Suona

　　唢呐原是波斯（今伊朗），*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

　　弹拨乐器

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键盘乐器的分类

键盘乐器的分类

　　键盘乐器是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。以下是关于键盘乐器的分类，欢迎参考！

　　凡装有键盘，用手按键发音之乐器，叫键盘乐器。此类乐器上内部装有弦、簧、钢片或电子零件。

　　1.钢琴(Piano)

　　因可同时演奏曲调与和声，音域宽广(88键)，且可轻易弹奏强弱的力度，表现能力无出其右者，故称「乐器之王」，1700年左右由义大利的乐器制造家克里斯托佛里(B. Cristofori)制造，只要轻按琴键，就会使弦受到琴槌的敲击，每个琴键都连接一个琴槌及制音器，制音器轻靠弦上以避免琴弦受振动而发声，当按键时，制音器离弦，琴槌即击琴弦发声，并反弹回原位，琴键復原时，制音器又轻靠琴弦，制止琴声，若踏下延音踏瓣时制音器即停止作用，音得以延长并与其他相关琴弦产生共震。*台钢琴(Grand Piano)琴弦较长，共鸣箱上的反响板大，适合大型演奏会场用，立式钢琴(UprightPiano)较不占空间，适合家庭或一般教室用。

　　2.大键琴(Harpsichord)

　　大约兴起于十四、十五世纪的键盘乐器，巴洛克时期与低音乐器(如大提琴)共同担任和声伴奏的角色，直到十八世纪以后才被钢琴所取代，发音原理与现代钢琴不同，是用拨子拨弦发音的，音量较钢琴小，声音无法延长，故常以长的震音来表达长音，音色轻巧明亮，适合巴洛克室内乐之合奏(如维瓦第的四季协奏曲)或为独奏乐器伴奏。

　　3.钢

　　键盘乐器(The Keyboard Family)

　　凡装有键盘，用手按键发音之乐器，叫键盘乐器。此类乐器上内部装有弦、簧、钢片或电子零件。

　　钢琴(Piano)

　　因可同时演奏曲调与和声，音域宽广(88键)，且可轻易弹奏强弱的力度，表现能力无出其右者，故称「乐器之王」，

　　1700年左右由义大利的乐器制造家克里斯托佛里(B. Cristofori)制造，只要轻按琴键，就会使弦受到琴槌的敲击，每个琴键都连接一个琴槌及制音器，制音器轻靠弦上以避免琴弦受振动而发声，当按键时，制音器离弦，琴槌即击琴弦发声，并反弹回原位，琴键復原时，制音器又轻靠琴弦，制止琴声，若踏下延音踏瓣时制音器即停止作用，音得以延长并与其他相关琴弦产生共震。*台钢琴(Grand Piano)琴弦较长，共鸣箱上的反响板大，适合大型演奏会场用，立式钢琴(UprightPiano)较不占空间，适合家庭或一般教室用。

　　2.大键琴(Harpsichord)

　　大约兴起于十四、十五世纪的键盘乐器，巴洛克时期与低音乐器(如大提琴)共同担任和声伴奏的角色，直到十八世纪以后才被钢琴所取代，发音原理与现代钢琴不同，是用拨子拨弦发音的，音量较钢琴小，声音无法延长，故常以长的震音来表达长音，音色轻巧明亮，适合巴洛克室内乐之合奏(如维瓦第的四季协奏曲)或为独奏乐器伴奏。

　　3.钢片琴(Celesta)

　　是1886年法国人穆斯泰尔 (A. Mustel)研制出来的小型键盘乐器，用许多有固定音高的金属片排列在一个木制的共鸣箱上，弹奏时以琴槌击钢片发出，形状有如直立的小型钢琴，可奏出音高，柴科夫斯基的胡桃钳组曲中「仙女之舞」，可以听到钢片琴银铃般清脆的声响

　　4.管风琴(Pipe Organ)

　　管风琴是体积最庞大、也是最古老的乐器之一，十三世纪时已在欧洲各地流行，并且已广泛被应用在教堂内。大型的管风琴音域相当广大，能利用不同的管及利用不同泛音的配合而发声，空气的输送今改由电流控制，操作台上有两层或数层键盘，一排足踏板用以演奏乐曲的低音部，操作极复杂，因此弹奏管风琴需要身体各部分的协调及相当的体力，颇具挑战性。

　　片琴(Celesta)

　　是1886年法国人穆斯泰尔 (A. Mustel)研制出来的小型键盘乐器，用许多有固定音高的金属片排列在一个木制的共鸣箱上，弹奏时以琴槌击钢片发出，形状有如直立的小型钢琴，可奏出音高，柴科夫斯基的胡桃钳组曲中「仙女之舞」，可以听到钢片琴银铃般清脆的声响

　　4.管风琴(Pipe Organ)

　　管风琴是体积最庞大、也是最古老的乐器之一，十三世纪时已在欧洲各地流行，并且已广泛被应用在教堂内。大型的管风琴音域相当广大，能利用不同的管及利用不同泛音的配合而发声，空气的输送今改由电流控制，操作台上有两层或数层键盘，一排足踏板用以演奏乐曲的低音部，操作极复杂，因此弹奏管风琴需要身体各部分的协调及相当的体力，颇具挑战性。

　　键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。今天老师就带大家认识几款键盘乐器！

　　1.钢琴

　　钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，发源于欧洲，从18世纪末以来，在欧洲和美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器，并逐渐发展到世界其他地区。直到今天，钢琴仍可称为乐器大家族中的“王者”，之所以如此，是因为其不仅能与不同类型、风格的音乐相结合，创造出多种音乐类型，更是由于其在表达浪漫的、激情的、自然的音乐类型等方面能够带给人真实的情感体验，赋予钢琴与其他乐器不同的独特内容。

　　钢琴具有音域宽广、音量宏大、音色优美、音律准确、转调方便、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能。现代钢琴是古今中外的乐器中音域最宽的，它有88个琴键，也就能发出88个不同高度的乐音，这么宽广的音域，完全涵概了音乐中所使用的整个乐音体系。毋庸置疑，钢琴凭借自身优良而全面的性能在众多乐器中脱颖而出，一跃拿下“乐器之王”的称号。

　　2.管风琴

　　管风琴是世界上最古老的乐器之一，公元前3世纪就存在了。管风琴是所有乐器中最复杂、最庞大的结构，属于巨型机器，有多层的.键盘，众多的音管、音栓，以及复杂的地声原理和操作技术。正是因为这种结构复杂庞大，管风琴有任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响，而且管风琴能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音。

　　演奏方法类似于其他键盘乐器，音域极宽广，一般都使用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根音栓来控制具体音高。管风琴作品形式丰富多彩，既有独奏形式，也有与弦乐、木管、铜管等其他乐器或声乐合奏的室内乐。它们在历史发展中都占有同样重要的地位。

　　3.手风琴

　　手风琴作为键盘乐器中的一种，产自于欧洲，而追根溯源其制作原理却是源自*传统乐器 “ 笙 ” 的竹簧发音原理。

　　手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。

　　4.电子琴

　　电子琴是一种电子键盘乐器，属于电子合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。

　　电子琴功能齐全，对音乐兴趣感觉有很大提升，可以转换不同音色，不同节奏不同的伴奏风格，让人更容易上手。插电携带比较方便，按键也是比较轻松容易上手，可以转换不同的音乐风格，音色可以录音储存等功能。

　　5.口风琴

　　口风琴是一种体积小，音准好，旋律性优良的键盘式吹奏乐器，在乐器分类上和口琴同一类，都属于自由簧鸣乐器。口风琴使用钢琴化键盘，通过侧面吹嘴吹奏振动簧片发声，因此也可视为吹奏类键盘乐器。口风琴的音域一般是三个八度，可以吹奏丰富的和声效果。此外它拥有良好的和声能力，广泛应用于各类音乐中。

　　口风琴方便携带，学*起来难度也较低，音色有一点像萨克斯。相同的是口风琴也需要用气息吹奏，再加上键盘的结合，可以吹出非常优美的旋律。

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乐器的分类大全-民族乐器的分类

乐器的分类大全-民族乐器的分类

　　乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。那么乐器的种类有哪些呢?下面和小编一起看看吧!

　　一、民族乐器

　　民族乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐、还有弦鸣乐器。*民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗

　　址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛(最早的笛子距今8000年左右)，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。

   民族打击乐器

　　鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、锸

　　民族吹奏乐器

　　葫芦笙、葫芦萧、葫芦丝、巴乌、笛子、箫......

　　葫芦笙、是彝、拉祜、佤、傈僳、哈尼、黎、纳西、怒、普米、苗等族单簧气鸣乐器。彝语 称布若、昂。拉祜语称若、若果筚。佤语称拜、拜桂、恩拜因 、唔变。傈僳语称玛纽、阿普筚。哈尼语称拉结、报扎。纳西语称妞篾、贝批又。流行于云 南省楚雄彝族自治州、思茅地区、西双版纳傣族自治州、 保山地区、临沧地区、德宏傣族景颇族自治州、怒江傈僳族自治州、丽江地区，四川省凉山 彝族自治州，贵州省毕节地区、安顺地区、黔西南布依族苗族自治州和广西壮族自治区百色地区等地。

　　葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”(“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦)，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种11类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

　　巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族称“各比”，彝族称“比鲁”或“乌勒”，侗族称“拜”，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。

　　笛子是*传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即*竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在*民间音乐、戏曲、*民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是*音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。

　　箫又名洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的`产物。

　　体鸣乐器

　　(1)敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。

　　(2)互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

　　(3)落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。

　　(4)摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、

　　铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。

　　(5)综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。

　　膜鸣乐器

　　(1)棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太*鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。

　　(2)拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。

　　(3)混合击膜鸣乐器：手鼓(俗称蛇皮鼓)、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。

　　气鸣乐器

　　(1)唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴、小号、次中音号、圆号等等。

　　(2)嗓振气鸣乐器：斯布斯额、合欢箫，等等。

　　(3)边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、竖笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、鹰笛、

　　骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。

　　(4)吹口气鸣乐器：箫、夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太*箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。

　　(5)单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、木叶，等等。

　　(6)双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、**、双勒浪，等等。

　　(7)自由簧气鸣乐器：芦笙、葫芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。

　　弦鸣乐器

　　(1)打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。

　　(2)弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮(大阮、中阮、小阮)、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯冬不拉、乐队冬不拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。

　　(3)弓拉弦鸣乐器:二胡、曲胡　中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。

　　补充

　　补充：无疑，最精美的铜器当数青铜礼乐器。青铜乐器主要是钟一一大型的编钟、单独使用的铸钟，以及铎、铙等与钟同一族属的器物。在古代，礼和乐是很难分开的。无论祭祀、还是宴饮，自

　　然是在华贵的青铜礼器中盛满美酒佳肴，但还要有相应盛大的音乐伴奏。所以，从根本上说，乐是从属于礼的。除了用于祭祀、宴飨、婚嫁、葬丧之外，有些铜乐器还用于征伐与作战指挥，如“鸣金击鼓”，指的就是用军乐指挥军队的撤退与前进。

　　—— 青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等

　　二、西洋乐器

　　西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器,并且被重视与承认，列入名单的。

　　弦乐器

　　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳，等) 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器 (如吉他)。

　　(1)弓拉弦鸣乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass)。

　　(2)弹拨弦鸣乐器：竖琴(Harp)、吉他(Guitar)、电吉他(Electric Guitar)、贝司(Bass)。

　　木管乐器

　　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

　　(1) 边棱音类：长笛(Flute)、短笛(Piccolo);

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独奏乐器的分类

独奏乐器的分类

　　乐器指可以用各种方法奏出音色的工具。一般分为民族乐器与西洋乐器。是能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。那么你知道独奏乐器的的分类吗？下面小编为你整理的独奏乐器的相关分类，来跟小编一起涨姿势吧！

　　我们可以将所有旋律性的独奏乐器划分为三大类：弦乐器、木管乐器以及铜管乐器。在每一大类之下，又有少至四种，多至十五种不同的乐器。由于有些乐器的本质或先天性上的限制，使得崇拜中常被使用的乐器其实不超过十种。最常被使用的弦乐器包括小提琴、中提琴和大提琴；木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯风和低音管（又称巴松管）；铜管乐器则包括法国号、小号及长号。

　　弦乐器

　　弦乐器可以更进一步地分为擦弦乐器及拨弦乐器。在崇拜中经常使用的擦弦乐器比起拨弦乐器来说，提供了比较持续性的音色。而这些弦乐器的音色比起木管或铜管乐器又较为一致和相似，让弦乐器很快便成为教会崇拜中最热门的乐器。它们具有广泛的音乐表达能力和强弱对比，又可以诠释一些艰难的乐曲。因此，学*弦乐器的人数大大超过其他种类的乐器，也因此比较容易找到乐手。弦乐器特别在东方人家庭中备受欢迎，杰出的年轻弦乐好手在学*乐器总人口中占很高的比例。

　　木管乐器

　　木管乐器因其独特的音色，在表现旋律性的演奏方面并不亚于弦乐器。长笛、双簧管、单簧管，以及萨克斯风都是学校管乐队和交响乐团中主要的乐器。如果能在教会中逐渐引用这些乐器，它们可以帮助敬拜音乐更多样化。

　　铜管乐器

　　铜管乐器与各种节庆的关连是史有前例的。就像弦乐器一样，不同的铜管乐器各有独特的音质，但彼此的音色却是很接*的。它们在战场上以及大型宗教仪式上的功用，长久以来被视为户外乐器。虽然在*代开始有许多写给小号或法国号的乐曲，但它们特殊的音色及音量远超过其他乐器，以致铜管乐器仍然很少在崇拜中被使用，除非是事先已编好的乐曲。有一些美国教会的敬拜团队经常使用铜管乐器。

　　相较之下，除了圣诞节或复活节的特别庆典之外，在大部分的华人教会里，铜管乐器就不像弦乐器或木管乐器那样的热门。但是，愈来愈多的青少年开始在乐队或乐团中学*铜管乐器，让这些吹铜管乐器的人接受装备加入敬拜团队的服事是不无可能的。 我们会在《独奏乐器的本质》一文中更进一步地讨论这些乐器的音域，音色的特质，以及在教会敬拜音乐中的.使用。

　　一、现代在民族乐器中是按演奏方式来分的，一共可以分为：吹、拉、弹、打四类，称为“吹奏乐器”、“拉弦乐器”、“弹拨乐器”、“打击乐器”。

　　二、现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：

　　（1）体鸣乐器；

　　（2）膜鸣乐器；

　　（3）气鸣乐器；

　　（4）弦鸣乐器；

　　（5）电鸣乐器。

　　三、西方在乐器与音乐的研究上面经过*两三百年的发展得出了一套完善的科学理论，不得不说在理论研究方向有千年历史的*音乐史也没有达到他们的高度。

　　西洋乐器可分为：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器五种类别。木管乐器：长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管（萨克管）。铜管乐器：圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、 大号。

　　打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等。弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。弹弦乐器：竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等。 键盘乐器：钢琴、风琴、手风琴、电子琴。

　　拓展

　　乐器，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。

　　乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。

　　*民乐的发展如今正陷入一个繁荣与萧条并存的怪圈：一方面，民间掀起学*民乐的热潮，仅仅上海一地，每年参加考级的琴童达数千名，同时民族乐器生产厂面对过亿的销售量喜笑颜开，另一方面则是国内专业民族乐团演出上座率低、无法跻身于主流音乐圈。

　　现阶段不容忽视的是，民乐缺乏创新曲目、鲜有佳作推出，民乐作品很长时间处于停滞不前的状态，人们对于民乐的了解还停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上，此即所谓“十年一张节目单”。此外，民乐长时间停留在民间音乐的层面，形成一种江湖艺人的文化心态。

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