杜牧新柳的古诗答案

杜牧金谷园古诗译文（金谷园古诗赏析答案）

“繁华事散逐香尘，

流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟，

落花犹似堕楼人。”唐朝杜牧《金谷园》

初衣解诗：二月花事不断，桃花开，梨花开，樱花开，海棠开，赏不完的万紫千红，红红白白花团锦簇。但与此同时的是草木争长。能够赶上花事的人，真是幸运，因为要在20来天的花期里，要有足够的天暖，足够的心情，足够的时间，还要有一点点小钱，可以供你远涉或者*游。当然最主要的年轻人害怕寂寞，尤其是女孩子，无论如何要邀约一个陪伴。

等到万般的都准备足了，却发现别人眼中的花事，轮到自己看时，不是错过了最美的花期，就是错过了最好的心情。杜牧曾经有一首诗是这样写的“自是寻芳去较迟，往年曾见未开时。繁花落尽深红色，绿叶成荫子满枝。”

那这种惆怅当代的人也有，比如初衣也算是资深的美女，但是在记忆里逢着最好的花事，也不过是一两回。每年都说着看花，不是遇着风雨，就是错过了花期，再不就是心情沮丧，无心出游。回过头来这才发现，花事之匆忙，人生之草草，一声叹息里原来是有这么多岁月之感。

比如今天早上，匆匆往园子里路过一下，头两天极其繁茂的海棠花，真正是李清照所写的绿肥红瘦，三天潇潇洒洒的春雨，将人困在户内，出门的时候，绿色已经是立体的春深。这是杜甫所写的城春草木深的三月暮。

草木深浓的三月，遍地是照眼入心的青色。反而心思沉静下来，那不过几天前的绚烂的樱花桃李，那样拥拥挤挤的喧嚣，竟忽然成了翻过的历史。偶尔找到的一点痕迹，就是偶尔在树梢间的一两朵残花，不定什么时候悄悄地落了下来。春天就这样过去了吗？虽然有隆重的夏天垫底，但是心情沉静的幽绿当中却有一丝儿惆怅和惘然。春天就这样，过了？

这样的心情正好解读，杜牧的名诗《金谷园》。

他必是和我一样的心情。唐朝的陪都洛阳，此时正是三月不寒不暖的季节。杜牧爱花，但是也不大赶那种热闹。他喜欢在游人罕至的地方，去找一找独属于自己的春天。洛阳城郊的金谷园，因为唐朝洛阳的政治经济中心偏移的缘故，这个晋朝时候巨富石崇的私家花园，成为了一座荒僻的园林。虽然白居易也题诗，但是经过了几百年的荒芜更替，是再也找不到所谓当年的楼台亭榭，多的只是*补种的树木，以及因为游人罕至，而呈现的一派半原始蓁蓁的风貌。

“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。”这写的是3月的暮春，而且映照暮春的是杜牧寥落沉静的心情。他知道金谷园，现在并不以花事取胜，而他特地的过来，不过是想触摸一下历史的深度。他的背后是依旧繁华的洛阳，帝国到此已经运行了接*200年，人们口中的盛唐，是指武则天唐玄宗时代，距离他已经远隔百年。但是唐朝巨大的国家还在运营，只是有了日暮之感。比如再也没有雄壮有为的皇帝。

他看到的皇帝沉默坐在金銮殿上，被官宦把持，竟然发生了皇帝怕官宦，任有官宦杀戮大臣的事。而他因为刚从长安调到洛阳，不用在朝堂打卡，结果竟然留了一条命，是幸运还是不幸？这一闷雷一样的耳光虽然没有直接打在他脸上，但同僚的血却打醒了他，这是唐朝啊，这是全世界都向往的恢宏之邦，礼仪之地，富庶之国。他不得不再次一遍遍地检阅历史。这就是唐朝，是当下，是几千年来中国历史中的一环，但是同样，也有着历史所赋予的命运吧。盛世和唐朝也会成为历史吧。

他一步一步地走进金谷园。四处都是安静的，带着一点点的荒蛮气。那传说中的精致的楼阁，已经没有了，甚至连一块砖瓦都没有看见。但是野草丛生的池塘还在，这里当年架过飞桥，水边有水榭，这里曾经高朋满座，蜡烛的火光通宵的燃烧，用巨大的锦帐围成屏风，美丽的珊瑚放在庭院当中。杜牧是见过繁华的人，他参与过当朝皇家的仪式，但据说，这个石崇的豪华更加有个性而私人化。这是他的私家园林。

但现在已经什么都看不到了。春草池塘淹没了遗迹，流水在天然的环境中滋生蓬勃的草木。石崇的金谷园的春天和他的生命早已经消失。不变的是这些野草，并不知道前朝故事，延续着自己的春天。它们不知道也不需要知道这些繁华而厚重的往事吧。

我看见零星的桃花随水流过。它们是将这些桃花瓣带往哪里呢？在几百年前，石崇园林的桃花想必如霞的开放，那收罗进来的奇珍异树，在春天里开着花，在树下有成群结队的美女。现在都到哪里去了？那流水想必送过当时的桃花，接收到美女水边清脆的笑声或幽幽哭泣，但它总是这样自在地流着，仿佛从来不知道哀愁，也没有记忆。只是倒映着又一个春天来，或者走。

“日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人。”杜牧已经在这个园林里徘徊了很久。只有他自己知道此行的目的，又或者这个目的是在园林里面如此强烈明确的显现出来。绿珠绿珠姑娘呢？那哪一处芳草曾经是你歌舞的地方？你在哪一座楼头，曾经惆怅地看着满园的花树？

杜牧此时在三月的春暮，寻访金谷园，具有着心灵和色彩的引导的，那个名叫绿珠的姑娘，她的名字，就有着美玉绿幽幽的光泽，就天地间有哪一种绿，可以配上这个绝代的佳人？

她的故事很简单，这个像美玉一样的姑娘，能歌善舞，又会吹笛子，她是以优异的才华和美貌成为了石崇信赖的姬妾。她替石崇管理着金谷园，为石崇用歌舞做交际。谁都知道石崇最喜欢她。但是石崇的奢华和外放的个性，也带来了两个人最终命运的悲剧。

石崇势败时，他的对手向他讨要绿珠，这其实就是一种羞辱。石崇当时就拒绝了，因为这是男人的尊严，但更多的也许是一种真心的爱。他知道绿珠会面临怎样的命运，被羞辱，这是他绝不允许的。但同时他也分明了自己的命运，如果不交出绿珠，他的命不过是旦夕之间。

他回到家中，本来不打算告诉事情本来的，他忍痛对绿珠说起，或者这也是一次爱的表白，因为就算是怎么样的喜欢和宠爱，作为男人的他，是不愿意表露自己的心情的。“我因你而获罪。”我爱你。这个男人泪如雨下。

其实摆在绿珠面前的有很多道路，比如她可以说，就把我送出去吧，也许我们两个的命运都会有转机。但是绿珠却是爱人的表现，“我愿意死在你面前。”我陪你死，我先走一步。绿珠微笑地退出房门，忽然她的腰抵在了栏杆上。抬起头来的石崇已经预感到了不好，但是他来迟了一步，绿珠微笑地翻下楼去，像落花一样结束了她的生命。

当然是等待石崇的是满门被杀。他死的时候笑了一下，对杀他的人说“你们这些人还不是为了贪我的钱。”他知道绿珠不是，只有绿珠不是。他在拥挤和杂踏中赴死，心地幽凉而沉静。旁边的人大喊“你为什么不早点把家财散了，做点好事？”这倒是一个诡异而现实的画面。

杜牧之所以要来凭吊绿珠，那是繁华中的奇女子，愿意以死酬爱和知己。她的生命虽然短暂，却如同花一样，在最后的一刻显示了最绚烂的华彩。生如春花，为爱而落。当然这种爱，在杜牧看来不是小恩爱，这个中间，更多的是一种知己，是一种生死之交，在古代男女的爱情很难升华，但绿珠不一样，在她的身上有多种情感的解读，爱情，道义，尊严，生死，知己，壮烈，甚至是忠心，信仰。

而杜牧之所以写绿珠之死，是带着他强烈的精神色彩的。这不是惋惜一段爱情，而是一种恩义和气节。

“落花犹似堕楼人”，这里的落花不止是春天归去的苍茫感，这里有一种自我的选择。因为绿珠是自己跳下楼的。这是一种选择，选择再被杀戮，被屈辱，被摧残之前，自己埋在最美的春天。

也就是为什么，连东风都要怨恨那哭泣的鸟类，那不是我让花落的，是花朵提前感知了春天的将走，自己凋谢了呀。

那么我们在从杜牧的现实中来看，其实他已经生在晚唐，也领略了晚唐朝廷上的血雨腥风。而有着深重历史感的杜牧，在给自己定位人生目标，来确定在这看似繁华实际已经开始倾颓中的朝代，给自己一个清晰的人生和精神理想。

做一个像绿珠一样的人，选择一种恩义，选择一种壮烈而自主的活法或者死法。

他爱唐朝。爱着这个繁华即将过去的朝代，没得选，但可以选择自己的作为。

杜牧是少有文武全才的诗人。因为他的军事论文比他的诗作更让他得意。他骨子里有种壮烈，愿意为国家征战沙场，有着绿珠一样的烈气。

但是让他千古不朽的，却是他的诗。我常常想，也许正是这种骨子里的烈，才让他的诗有长久的生命力吧。

初衣胜雪为你解读古典诗词中的爱和美。

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杜牧的古诗

　　1、《江南春》

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　2、《山行》

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　3、《赤壁》

　　折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

　　东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

　　4、《秋夕》

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

　　5、《长安秋望》

　　楼倚霜树外，镜天无一毫。

　　南天与秋色，气势两相高。

　　6、《清明》

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　7、《题宣州开元寺水阁，阁下宛溪，夹溪居人》

　　六朝文物草连空，天淡云闲今古同。

　　鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。

　　深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。

　　惆怅无日见范蠡，参差烟树五湖东。

　　8、《九日齐山登高》

　　江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

　　尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

　　但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

　　古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

　　9、《早雁》

　　金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。

　　仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。

　　须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。

　　莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。

　　10、《河湟》

　　元载相公曾借箸，宪宗皇帝亦留神。

　　旋见衣冠就东市，忽遗弓剑不西巡。

　　牧羊驱马虽戎服，白发丹心尽汉臣。

　　唯有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。

　　11、《泊秦淮》

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。

　　12、《登乐游原》

　　长空澹澹孤鸟没，万古销沉向此中。

　　看取汉家何事业，五陵无树起秋风

　　13、《过华清宫》

　　长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

　　一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

　　14、《过勤政楼》

　　千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。

　　唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺。

　　15、《寄扬州韩绰判官》

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山行杜牧古诗

山行杜牧古诗

　　《山行》是唐代诗人杜牧创作的一首诗。此诗描绘秋日山行所见的景色，展现出一幅动人的山林秋*，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面，表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。下面是关于山行古诗的内容，欢迎阅读！

　　山行

　　作者：杜牧

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　词句注释

　　⑴山行：在山中行走。

　　⑵远上：登上远处的。寒山：深秋季节的山。石径：石子铺成的小路。

　　⑶生：明万历赵宦光刊本《万首唐人绝句》、明高棅编《唐诗品汇》、清陈梦雷编《古今图书集成》和康熙《御定全唐诗》作“深”。

　　⑷坐：因为。枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　⑸霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。于：比。

　　白话译文

　　弯曲的石头小路远远地伸至深秋的山巅，在白云升腾的地方隐隐约约有几户人家。

　　停下马车来是因为喜爱深秋枫林的晚景，霜染后枫叶那鲜艳的红色胜过二月春花。

　　作品鉴赏

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅色彩绚烂、风格明丽的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛的，起铺垫和烘托作用。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。这样写，从题意来说，写出了“行”的特点，而从构图来说，却借勾画山路逶迤绵远之特点山势幽深*缓的形体特点，同时自然地把人们的视线沿着山路引向白云生处的人家。

　　“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，“石径”就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。白云仿佛从山岭中生出，飘浮缭绕，既可见山之高，又表现云之淡白与山之苍翠相映衬，点染出明快色调。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。

　　对这些景物，诗人只是在作客观的`描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势——勾勒枫林所在的环境。“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

　　这是一首秋色的赞歌。诗人没有像古代一般文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息。他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂诸笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。

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清明古诗杜牧

清明古诗杜牧

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。下面是小编给大家整理的清明古诗杜牧内容，希望能给你带来帮助！

　　【诗人简介】

　　杜牧（公元803—约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

　　【原文】

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　【译文】

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　【注释】

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　【鉴赏】

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的.手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

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清明杜牧古诗

清明杜牧古诗

　　在**淡淡的日常中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编帮大家整理的清明杜牧古诗，希望对大家有所帮助。

　　清明杜牧

　　清明时节雨纷纷，

　　路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，

　　牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　《清明》赏析：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的`优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　【拓展】关于清明的古诗合集

　　《长安清明》

　　【唐】韦庄

　　蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。

　　内官初赐清明火，上相闲分白打钱。

　　紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。

　　游人记得承*事，暗喜风光似昔年。

　　《途中寒食》

　　【唐】宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《闾门即事》

　　【唐】张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田;

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　《清明》

　　【宋】王禹俏

　　无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

　　昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

　　《寒食上冢》

　　【宋】杨万里

　　迳直夫何细!桥危可免扶?

　　远山枫外淡，破屋麦边孤。

　　宿草春风又，新阡去岁无。

　　梨花自寒食，进节只愁余。

　　《郊行即事》

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古诗清明杜牧

　　《清明》整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕，是杜牧的佳作之一。

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　创作背景

　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。

　　赏析

　　这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

　　清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征(清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”)。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢?因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　如何排遣愁绪呢?行人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨;二来饮点酒，解解寒;更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有?”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子(古代酒店的标帜)。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓;而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

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除夕的诗句古诗杜牧

除夕的诗句古诗杜牧

　　除夕是*自古代到现在一直保留的节日,现在很多春节*俗都延续至今,如下是小编为大家收集整理的有关古诗杜牧的除夕的.诗句，欢迎大家参考阅读。

　　杜牧没有“除夕”的诗啊，只有“七夕”的诗：

　　秋夕

　　作者：杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

　　其他诗人写“除夕”的诗：

　　《除夜雪》宋朝诗人陆游

　　北风吹雪四更初，嘉瑞天教及岁除。

　　半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符。

　　《除夜太原寒甚》作者是明代文学家于谦。

　　寄语天涯客，轻寒底用愁。

　　春风来不远，只在屋东头。

　　《除夜作》作者是唐代文学家高适。

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　《岁除夜会乐城张少府宅》作者为唐朝文学家孟浩然。

　　畴昔通家好，相知无间然。

　　续明催画烛，守岁接长筵。

　　旧曲梅花唱，新正柏酒传。

　　客行随处乐，不见度年年。

　　《除夜野宿常州城外二首其一》作者为宋代文学家苏轼。

　　南来三见岁云徂，直恐终身走道途。

　　老去怕着新历日，退归拟学旧桃符。

　　烟花已作青春意，霜雪偏寻病客须。

　　但把穷愁搏长健，不辞最后饮屠苏。

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杜牧《题扬州禅智寺》阅读答案及赏析

杜牧《题扬州禅智寺》阅读答案及赏析

　　从小学、初中、高中到大学乃至工作，我们都经常看到阅读答案的身影，阅读答案是由资深教育者参与拟订的。你知道什么样的阅读答案才是规范的吗？以下是小编为大家收集的杜牧《题扬州禅智寺》阅读答案及赏析，欢迎阅读与收藏。

　　题扬州禅智寺

　　杜牧

　　雨过一蝉噪， 飘萧松桂秋。

　　青苔满阶砌， 白鸟故迟留。

　　暮霭生深树， 斜阳下小楼。

　　谁知竹西路， 歌吹是扬州。

　　注：唐文宗开成二年(837)，杜牧的弟弟患眼病寄居扬州禅智寺。当时，杜牧任监察御史，分司东都洛阳，得知消息，即携眼医石生赴扬州探视。唐制规定：“职事官假满百日，即合停解。”杜牧因假逾百日而离职。

　　阅读题及答案

　　1、这首诗用字很讲究，请简要分析“青苔满阶砌”中“满”字的表达效果。(4分)

　　答案：“满”字写出台阶上青苔之密，间接写出了来人稀少;(3分)渲染了环境的空寂凄清。(2分)

　　2、尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州”运用了什么表现手法?请结合全诗简要分析。(4分)

　　答案：衬托(或“以乐景衬哀情”、“反衬”、“对比”)。(2分)以乐衬哀，用歌舞喧闹、市井繁华的扬州反衬出禅智寺的静寂，更突了诗人孤独凄清和有所失落的心境。(3分)

　　3.此诗着意写禅智寺的什么特点?是从哪几个角度来写这个特点的?结合全诗加以分析。

　　答案：写出禅智寺的静寂的特点。角度及分析：

　　①以动即“蝉噪”反衬出禅智寺的静，静中见阔，闹中见静。秋雨秋风则烘托出禅智寺的冷寂。

　　②从视觉角度写静。青苔、白鸟，似乎是所见之物，信手拈来，却使人倍觉孤单冷落。

　　③从明暗的变化写静。于浓荫暮霭的幽暗中见静。“斜阳下小楼”，从暗中见明来反补一笔，颇得锦上添花之致。透过暮霭深树，看到一抹斜阳的余辉，使人觉得禅智寺冷而不寒，幽而不暗。然而，这毕竟是“斜阳”，而且是已“下小楼”的斜阳。这种反衬带来的效果却意外的幽，格外的暗，分外静。(写出特点1分，写出一个角度2分，写出两个角度5分)

　　4.这首诗的二、三联很讲究炼字，请选取其中的“满”和“生”，简析其表达效果。

　　答：“满”字写出了青苔之盛而来人之稀;“生”字以动写静,情态俱备。皆渲染了环境的空寂凄清。

　　5.联系全诗，简析首尾两句的表现手法，并简述这两句反映了诗人怎样的心境。

　　答：首句的“蝉噪”和末句的“歌吹”都是写声写动，目的是以动衬静，以声衬静，以乐衬哀，这种对照和反衬，更突出了诗人孤独凄清和有所失落的心境。

　　6、诗的前两联创设了什么样的环境氛围?请结合诗句具体分析。

　　【答案】凄清或幽冷。

　　①“蝉噪”反衬出禅智寺的幽静。秋雨秋风则烘托出禅智寺的冷寂凄清。

　　②青苔长满台阶，寺内白鸟徘徊，不愿离去，以此烘托出禅智寺的凄清幽静。

　　7、解说尾联的内容，并说说本联表达了诗人什么样的思想感情。

　　【答案】谁想得到，竹林路西，就是歌吹沸天的繁华的扬州?而诗人却只能在静寂的禅智寺中寂寞度日。本联既表达了对弟弟眼病的担忧，又表达了对自己前程的黯然神伤和孤寂凄凉的心境。

　　赏析

　　开成二年(837)，35岁的杜牧任监察御史，分司东都洛阳，得知31岁的弟弟杜顗(yǐ)【字胜之】患眼病(可能是白内障)寄居在扬州东北的禅智寺【又名竹西寺，始建于汉明帝(刘庄)时(公元58年前后)】。就找了一位叫石生的眼医，请了一百天的假，和石生一起从洛阳赶去扬州给弟弟治病，病没治好，但假期已满。唐制规定：“职事官假满百日，即合停解。”也就是说，官员最多只能请一百天的事假，否则就算自动离职。也许生病的弟弟确实需要他全力照顾，也许是禅智寺幽静的环境触动了他早已厌倦监察御史职务的情怀，他毅然放弃官位留了下来，并写了这首融情于景、景幽情遥的五律。

　　诗人首联以声写静，反衬禅智寺的冷寂：“蝉噪”，蝉鸣;“飘萧”，风声萧瑟;“秋”，点明时间，突出秋意。雨住风清，秋蝉嘶鸣;松桂飘摇，秋意横生。偌大的禅智寺，单调的秋蝉声如噪，微弱的秋风声可闻，足见环境寂静。以声衬静，有“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的效果。秋风秋雨给人凄冷之感，松桂瑟瑟，给人枯寂之感。禅智寺氛围的冷寂令人“闻声”而凉意暗生。

　　颔联以形显静，渲染禅智寺的孤清：“阶砌”，台阶、石路;“迟留”，久留不去。“满”说明路阶青苔密布，表明人迹罕至;小鸟徘徊不去，暗示周围寂寥无人。诗人信手拈来的两个形象，给人满目荒凉、空寂孤单之感。宛如一幅清雅的水墨小品，意境清幽而苍凉。

　　颈联以色写幽，突出禅智寺的凄迷：“暮霭”，黄昏时的雾气;“深树”，茂盛的树木。暮霭渐浓，丛林深郁，幽暗的色调使人感觉压抑;夕阳西下，斜晖一抹，明亮的光彩又给人带来一丝暖意。“生”与“下”两字，给景色增加了动感，又好似一幅明暗交织的油画，意境静穆而岑寂。“夕阳无限好，只是*黄昏”的迟暮之感，随景而出。

　　尾联以乐衬哀，表现诗人的孤凄落寞：“竹西路”，禅智寺前官河北岸的一段路，这里代指扬州;“歌吹”,歌声和乐声。夜幕降临，晚风送来喧闹的歌乐声，身外不远处，就是“十里春风”、市井繁华的扬州啊!想当年，自己曾在这里放浪形骸、意气诗酒、“赢得青楼薄幸名”。可如今，却只能在静寂的禅智寺中独坐凄凉。个中滋味，谁能体会呢?以歌乐之乐反衬孤凄之哀，“冠盖满京华，斯人独憔悴”的落寞伤感油然而生。华年渐逝的感慨、仕途失意的郁愤、国势江河日下的忧戚……齐上心头矣!

　　全诗题写禅智寺的“幽静空寂”，从听觉视觉的角度，动静相衬、明暗交织;以声反衬开篇，又以声对比作结，结构精严，手法高妙;融情于景，处处景语皆情语。在诗人精心而无迹地营造出的百年古寺特有的`幽凄静寂的氛围里，我们仿佛看到了一个“老态龙钟”的“小杜”。大唐王朝无可奈何地进入了晚年，即使是才华横溢、风流不羁、豪爽清丽的杜牧——也无可避免地“与时俱进”，堕入了人生枯寂的冬……

　　遗憾的是，手足情深的杜牧做出的这次牺牲，并没能挽回弟弟的视力，此后他虽又多次陪其辗转求医，但杜顗最终还是不治，卒于大中五年(851)。大约一年之后(852)，杜牧也病逝于长安家中，享年50岁。

　　作者简介：

　　杜牧（803年—852年），唐京兆万年（今陕西省西安市）人，字牧之。杜佑之孙。唐代文学家、大和进士。历任淮南节度使掌*、监察御史、宣州团练判官、殿中侍御史、内供奉、左补阙、史馆编撰、司勋员外郎以及黄、池、睦、湖等州刺史。晚年尝居樊川别业，世称杜樊川。

　　性刚直，不拘小节，不屑逢迎。自负经略之才，诗、文均有盛名。文以《阿房宫赋》为最著，诗作明丽隽永，绝句诗尤受人称赞，世称小杜。与李商隐齐名，合称“小李杜”。代表作《泊秦淮》《江南春》《赤壁》《题乌江亭》等，脍炙人口。年轻时即好读兵书，曾注曹操所定《孙子兵法》十三篇。又著《罪言》《战论》《守论》《原十六卫》等文论当代兵事。会昌三年（843年），昭义军乱，上书李德裕论用兵之法，为德裕采纳。著有《樊川文集》。1978年上海古籍出版社出版《樊川诗集注》《樊川文集》。

　　成就综述

　　樊川文集

　　杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都身趁名家。杜牧主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。杜牧的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的*体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。

　　七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。

　　散文成就

　　王西*、张田《略论杜牧的文和赋》较全面地论述了《樊川文集》中杜牧的文和赋，认为其主要特点是：

　　一、笔锋犀利，寓意深刻；

　　二、旁征博引，条分缕析，说理充分；

　　三、议论和抒情相结合，议论中带有浓郁的抒情色彩；

　　四、善于形象地描写、叙述，鲜明生动，富于真切感。

　　文章又指出，可以从两方面看出他的文章从唐向宋过渡的印迹：

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杜牧《云梦泽》古诗赏析

杜牧《云梦泽》古诗赏析

　　《云梦泽》的作者是杜牧，被选入《全唐诗》的第523卷。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。下面我们一起来阅读杜牧《云梦泽》古诗赏析。欢迎大家阅读！

　　【原文】

　　云梦泽

　　作者：唐·杜牧

　　日旗龙旆想飘扬，一索功高缚楚王。

　　直是超然五湖客，未如终始郭汾阳。

　　【注释】

　　①云梦泽:古泽薮名，在今湖北、湖南部分地区。

　　②日旗龙旆:古代画着日、月、交龙等图案的旗子，是帝王的仪卫。

　　③楚王:指韩信。韩信为汉立下汗马功劳，封楚王。后有人告韩信反，刘邦以游云梦泽会诸侯为借口，亲自至楚，逼使韩信谒高祖于陈。上令武士缚信，载后车。信曰:“果若人言，狡兔死，良狗烹;高鸟尽，良弓藏;敌国破，谋臣亡。天下已定，我固当烹!”事见《史记·淮阴侯列传》。

　　④直是:即使是。五湖客:指范蠡。

　　⑤郭汾阳:即郭子仪，以*安史之乱功封汾阳郡王。《旧日唐书·郭子仪传》谓“天下以其身为安危者殆二十年。校中书令考二十有四。权倾天下而朝不忌，功盖一代而主不疑，侈穷人欲而君子不之罪。富贵寿考，繁衍安泰，哀荣终始，人道之盛，此无缺焉。”

　　【作者介绍】

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

　　杜牧的代表作有《江南春》、《泊秦淮》、《过华清宫》等。杜牧擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。他写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。其七绝尤有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。 牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行、草书。《宣和书谱》云：“牧作行、草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也”，谓其书“大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》，《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，系太和八年（834）32岁时所书。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322 字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《*生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。

　　【繁体对照】

　　卷523_57【雲夢澤】杜牧

　　日旗龍旆想飄揚，壹索功高縛楚王。

　　直是超然五湖客，未如終始郭汾陽。

　　《云梦泽》读后感

　　――来便来了，去也同去，生死不离，有你，足矣。

　　这篇作品，无论是剧情还是文笔，我认为是最出色的之一，应兮夜，是我接触橙光以来最喜欢的角色，于是我决定把长评留给兮夜。

　　第一眼见他，便觉得眉目清秀，举止儒雅，气质不凡。都说他心里颇深，并非善类，可他，自从父母战死后，便处处小心谨慎，*惯了伪克制，*惯了隐藏最真实的自己。月盈则缺，水满则溢，万物盛极必衰，昔日强盛一时的龙族在一夕之间败落。欲戴皇冠，必承其重，肩负龙神烛阴的嘱托与整个龙族的荣耀，他将他人的不理解与猜忌抛却脑后，纵使，背负千古骂名，也要逆天改命，使万物回到正规，可就是这样做事滴水不漏的他，却没有算到洛羽的'出现，没有算到洛羽会让他*静如水的心泛起涟漪。于是，，他向洛羽坦露心迹，渴望她的理解，渴望有一个人可以倾诉。

　　我看见，*时威严的龙王，在洛羽面前，宛如羞涩的少年郎，为了一人，曾经觉得自己绝不会做的事，如今一一打破；在她毅然决定去救烛凌风时，不惜与众灵族对抗，使自己陷入两难境地。他早就算好了，算到用自己的死，成全应兮月，成全烛凌风，成全天下的太*，唯独，没有成全自己。魂魄即将燃尽之时，他向洛羽坦白了一切，即便是将死之时，他希望的，也是洛羽能够幸福。这样的他，我不会舍得放手，我只想，成为他能够毫无顾忌地倾诉内心的对象，成为他心灵的依靠，为他一人，穿上火红的嫁衣，执他之手，陪他走完生命中最后一段路程。

　　今生，不能与君偕老，来世，定当与君白首。

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古诗江南春唐杜牧

　　《江南春》绝句的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方，读完全诗后，同学们又有何感谢呢?

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　赏析

　　本篇是一首描写江南风光的七言绝句。江南水乡的迷人风光，历来都是令人想往的，杜牧同时代的诗人以短短的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句诗就把它描绘得如诗如画。不过白诗展示给我们的是江南风光大的轮廓，是江南风光的整体感官形象。而杜牧则不同，他不仅从整体上描绘了江南春光的明媚，而且还具体到描写到处莺歌燕舞，到处绿树红花，到处酒旗招展，具体到描写江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使读者从一个个具体的景点去体会江南风光细微之处的色彩多姿，妩媚动人。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，一开篇，诗人首先把我们带入了江南那柳绿花红，燕舞莺歌的境界，随后又向我们展示了“水村”和“山郭”“酒旗”处处迎风招展的繁荣与祥和。“千里”极言地域之辽阔广大，一个“千里”把“莺啼”响彻了整个江南，把“绿映红”掩映了整个江南;“水村”与“山郭”又把迎风招展的“酒旗”挂遍了整个江南。令人迷恋，令人心驰神往。

　　“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这两句是把诗作由写自然景观转移到写具有人文景观特征的庙宇，这一转就巧妙地揉进了历史的沧桑，也使其自然地融进了诗人对南朝朝政的讥讽与批判。南朝遗留下来的许许多多佛教建筑在蒙蒙烟雨中若隐若现，更给江南春色增添了一抹扑朔迷离的美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然不仅是为了写眼前的景致而写景，而是在赏叹之中蕴含着讽刺，这一来无疑就大大地丰富了诗作的内涵。

　　在这短短的二十八个字中，诗人描绘的既有体现具体时代特征的景观，又有渗透着历史沧桑的“南朝四百八十寺”，同时还以“千里”一词形象化地概括了整个江南，难怪诗人选择了《江南春绝句》这一命题。

　　鉴赏

　　《江南春绝句》短短四句，绘景明晰，聊聊几字就简练明确地展示了一幅壮阔无比的春光图。这种有点有面、点面结合、以点带面的艺术表现技法，栩栩如生地刻画了一幅春*。

　　诗的末两句写景如画，景中寓情，诗人虽一笔带过南朝和佛寺，却并无剑拔弩张的谴责之语，诗中只是在凭吊南朝覆灭时对烟雨中寺庙的来历稍加点拨，就使人能纵向想见这些佛寺建造的历史，同时也使人联想到唐王朝崇信佛教导致衰败现实，讽谕之辞含蓄地脱颖而出。

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