描写二胡的句子

形容二胡老师讲课生动的句子

问问学琴经历啊,喜爱的二胡名家，二胡对其人生的影响,培养过的人才,要是专业一点的就谈谈对二胡走向国际的期望啊.本人的二胡老师姓陆,不知道你要采访的是哪位:)

里面有拉的好的二胡老师吗

希望得到名人指点，谢谢。

我记得2007年营二胡学会成立东营大部分的二胡老师和一部分的老年大学的二好者们都参加我当时是在我老师陈新先生的带领下参加的二胡学会成立仪式。

首先，许子东老师做了精彩发言，张成茂老师也做了讲话。

再往下是演出。

许子东会长先上台拉了一曲《江河水》，接着是许子东会长的一个女弟子拉的《第一二胡狂想曲》，女孩始终低着头，再往后是我老师陈新拉的一曲《二泉映月》，如泣如诉，耐人寻味，陈老师的儿子陈兵拉了一曲《迷糊调》也挺好；给我印象最深的是全国民族乐器考官张文远老师演奏的《阳光照耀在塔什库尔干》，他拉完第一个音，场面立马就静了下来，那新疆风格演绎的是惟妙惟肖，动作和节奏结合的可以说天衣无缝，琴人一体大气浑然。

滨州来祝贺的一个叫陈小勇的拉了一曲新赛马也挺好听。

临沂大学来祝贺的一个姓胡的老师拉了一曲《江河水》，明显比许子东会长好了很多，上了几个档次（当时我陈新老师告诉我说这台演出拉的好的也就是陈兵、张文远和这个胡老师），还有一个油区办的邵云强老师上台拉《陕北抒怀》，拉到半截想不起来了，灰溜溜的下了台，最后老师们一起上台齐奏《赛马》结束。

回来的路上，陈新老师对我们说，今天凡是被邀请参加成立仪式的老师都是些德艺双馨的，还有两个拉得挺好的老师叫牛杰和孙尚武，他们有些自高自大，瞧不起其他二胡老师，而且他俩还互相攻击，闹得很不愉快，所以学会的领导层经集体决议不邀请他俩参加成立仪式，这就叫看人先看人品。

连声音都听不准，很着急，希望老

学二胡要有耐心和恒心，这可不是一朝一夕的事情。

常言道：“百日笛，千日箫，一把二胡拉弯腰”，拉倒老不一定拉得好，冰冻三尺非一日之寒，这你要有思想准备才行。

不知你的具体情况，若是年龄较大，作为大龄人休闲娱乐，是一种情况，如是年龄较小，还有较大技术提升空间，那又是另一种情况。

这里按年龄较小练二胡要求，说几点个人看法供你参考：1、首先是乐理知识，能识谱，能掌握好时值、节奏，口唱音阶准确，注意曲子的情感。

2、弓法，并不是能拉出声音就行，讲究运弓*实，声音不要发虚，这就要求运弓力度、速度、轨迹要掌握好。

3、指法，在大脑建立音阶准确的基础上，细心找准二胡上对应的音，这是贯串二胡演奏始终的要求。

要特别注意半音4 7的准确性，手指关节要放松张开，克服肌张力。

另外，更换调门后，半音的位置改变了，依然要保持准确。

4、多练、多看、多听。

学*别人的要领。

5、在网上观看二胡大师们的讲课，那可是专业水*，从基础开始听，循序渐进。

学二胡也要有一定悟性，既要埋头拉车，又要抬头看路，才能越练越进步。

记谱的方法有很多种，不知道你是学什么乐器的. 不过方法应该是相通的： 1、（运动记忆）：自己做过的事情总是会在大脑中留下映象， 通过反复的练*形成惯性，自然就记住了。

但缺点是不稳定，如果楼主是要参加比赛或表演的话，不建议使用这种。

2、听觉记忆：这是效率最高的方法，记住旋律，能很好的强化背谱的效果。

做好是能边唱边演奏

我是教钢琴的，唱谱是很好的*惯!!! 3、视觉记忆：这是背谱过程中最重要的记忆方法，是最稳定最不容易发生意外的方法。

分为两种：一种是通过视觉记住谱面，好像眼前就放着谱子一样，有些钢琴家甚至能把谱子默写出来哦

另一种是记住键盘上的位置。

以上三种方法需要综合运用和紧密联系，才能达到效果

希望你背谱成功哦

麻烦采纳，谢谢!

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二胡十大名曲

二胡十大名曲

　　二胡十大名曲是是*民族器乐曲中不可多得的传世之作，下面就由小编给大家带来二胡的十大名曲，大家一起去了解一下吧！

　　第一首《二泉映月》

　　是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的*静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。

　　第二首《良宵》

　　原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。

　　第三首《听松》

　　系华彦钧（阿炳）曲。相传宋朝时候，金兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。此曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的.意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不规整的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。

　　第四首《空山鸟语》

　　刘天华历经十年做成此曲。标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣，生气盎然的景象。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情感。结构上共五段，另加引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人神往。接着，非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯串始终，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。乐曲中使用了轮指（左手无名指、中指、食指依次快速按同一音）、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表现了作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。

　　第五首《寒春风曲》

　　系华彦钧（阿炳）作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相*，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走*。阿炳（1893—1950），是我国著名的民间音乐家，江苏无锡人。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，双目失明。阿炳作品很多，是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产：琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》；二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》等。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

　　第六首《月夜》

　　刘天华作曲。1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。写成了此曲的初稿，六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方*的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”

　　第七首《流波曲》

　　为民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。**后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》、《流波曲》、《四方曲》，《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音；创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。

　　第八首《病中吟》

　　此曲又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦**一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而**叹息，表现得淋漓尽致。

　　第九首《三宝佛》

　　其乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。

　　第十首《光明行》

　　刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中，用主和弦的分解进行构成号角式音调，在乐曲中占着主导的地位。全曲共分四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小鼓式的敲击节奏和昂扬的音调。第二段进行曲风格的旋律，舒展流畅，优美如歌。第三段以富有弹性的音型加以重复、移调，不断呈现，犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后又出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

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形容二胡老师讲课生动的句子

问问学琴经历啊,喜爱的二胡名家，二胡对其人生的影响,培养过的人才,要是专业一点的就谈谈对二胡走向国际的期望啊.本人的二胡老师姓陆,不知道你要采访的是哪位:)

里面有拉的好的二胡老师吗

希望得到名人指点，谢谢。

我记得2007年营二胡学会成立东营大部分的二胡老师和一部分的老年大学的二好者们都参加我当时是在我老师陈新先生的带领下参加的二胡学会成立仪式。

首先，许子东老师做了精彩发言，张成茂老师也做了讲话。

再往下是演出。

许子东会长先上台拉了一曲《江河水》，接着是许子东会长的一个女弟子拉的《第一二胡狂想曲》，女孩始终低着头，再往后是我老师陈新拉的一曲《二泉映月》，如泣如诉，耐人寻味，陈老师的儿子陈兵拉了一曲《迷糊调》也挺好；给我印象最深的是全国民族乐器考官张文远老师演奏的《阳光照耀在塔什库尔干》，他拉完第一个音，场面立马就静了下来，那新疆风格演绎的是惟妙惟肖，动作和节奏结合的可以说天衣无缝，琴人一体大气浑然。

滨州来祝贺的一个叫陈小勇的拉了一曲新赛马也挺好听。

临沂大学来祝贺的一个姓胡的老师拉了一曲《江河水》，明显比许子东会长好了很多，上了几个档次（当时我陈新老师告诉我说这台演出拉的好的也就是陈兵、张文远和这个胡老师），还有一个油区办的邵云强老师上台拉《陕北抒怀》，拉到半截想不起来了，灰溜溜的下了台，最后老师们一起上台齐奏《赛马》结束。

回来的路上，陈新老师对我们说，今天凡是被邀请参加成立仪式的老师都是些德艺双馨的，还有两个拉得挺好的老师叫牛杰和孙尚武，他们有些自高自大，瞧不起其他二胡老师，而且他俩还互相攻击，闹得很不愉快，所以学会的领导层经集体决议不邀请他俩参加成立仪式，这就叫看人先看人品。

连声音都听不准，很着急，希望老

学二胡要有耐心和恒心，这可不是一朝一夕的事情。

常言道：“百日笛，千日箫，一把二胡拉弯腰”，拉倒老不一定拉得好，冰冻三尺非一日之寒，这你要有思想准备才行。

不知你的具体情况，若是年龄较大，作为大龄人休闲娱乐，是一种情况，如是年龄较小，还有较大技术提升空间，那又是另一种情况。

这里按年龄较小练二胡要求，说几点个人看法供你参考：1、首先是乐理知识，能识谱，能掌握好时值、节奏，口唱音阶准确，注意曲子的情感。

2、弓法，并不是能拉出声音就行，讲究运弓*实，声音不要发虚，这就要求运弓力度、速度、轨迹要掌握好。

3、指法，在大脑建立音阶准确的基础上，细心找准二胡上对应的音，这是贯串二胡演奏始终的要求。

要特别注意半音4 7的准确性，手指关节要放松张开，克服肌张力。

另外，更换调门后，半音的位置改变了，依然要保持准确。

4、多练、多看、多听。

学*别人的要领。

5、在网上观看二胡大师们的讲课，那可是专业水*，从基础开始听，循序渐进。

学二胡也要有一定悟性，既要埋头拉车，又要抬头看路，才能越练越进步。

记谱的方法有很多种，不知道你是学什么乐器的. 不过方法应该是相通的： 1、（运动记忆）：自己做过的事情总是会在大脑中留下映象， 通过反复的练*形成惯性，自然就记住了。

但缺点是不稳定，如果楼主是要参加比赛或表演的话，不建议使用这种。

2、听觉记忆：这是效率最高的方法，记住旋律，能很好的强化背谱的效果。

做好是能边唱边演奏

我是教钢琴的，唱谱是很好的*惯!!! 3、视觉记忆：这是背谱过程中最重要的记忆方法，是最稳定最不容易发生意外的方法。

分为两种：一种是通过视觉记住谱面，好像眼前就放着谱子一样，有些钢琴家甚至能把谱子默写出来哦

另一种是记住键盘上的位置。

以上三种方法需要综合运用和紧密联系，才能达到效果

希望你背谱成功哦

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换二胡琴弓的方法

换二胡琴弓的方法

　　擅二胡的人，会懂得如何处理好二胡的每个部分。下面是小编收集整理的关于二胡琴弓的更换方法，欢迎大家阅读参考！

　　1.先把新马尾用洗洁精泡洗，清水漂干净，半干时将长度合适的挑选出来，然后再把挑选出来的马尾放到盐水里煮三四分钟，以增加韧性。不要用强碱性的洗涤液或碱水洗马尾，会使马尾受损。也不要用洗发水洗马尾。

　　2.将处理好的马尾一头对齐，用沾了水的细线绕5~8圈绑紧，滴少许胶粘牢。胶干后，离绑线约1毫米处将马尾头剪齐，仔细装入马尾库。

　　3.用铁夹子设法将马尾库在高处固定住，马尾下垂，抹上牙膏用细齿梳子自上而下反复梳理，梳理期间如果牙膏粘不住马尾，那是用量少了，继续加牙膏，如果牙膏太粘，可蘸一点水梳。梳好的马尾应该是毛没有交错、宽度合适的一条扁*带。

　　4.将马尾库上到弓杆上，尽量向弓尖方向靠，同样用湿细线在合适的弓尖处绑5~8圈，滴少许胶粘住。胶干后在靠*绑线处将马尾剪齐。从弓杆上取下马尾库后把弓尖马尾装好。洗去马尾上牙膏，把弓装好，稍上紧弓毛，再晾干过程中弓毛会缩短，要及时将弓子松一点，以防弓杆过度疲劳。干后弓毛*整美观，个别一两根松毛可拿剪刀齐根剪去，不要硬拽。

　　二胡换弓的方法

　　换弓是推、拉的过渡，它既要过渡得自然、流畅，又要在音色、力度等方面形成一定的对比。

　　为达到这样的要求，就要争取换弓动作的主动，使每一“推”或“拉”的转换动作显得从容而有准备。当弓子还在作*稳地运行时，整个运弓的右手对即将出现的换弓在动作上应有所酝酿、准备;换弓时，手腕手指在小臂的支配下很自然带动弓子*稳地掉转方向。如果换弓动作被动，那就会使二胡的发音产生明显的空白。

　　换弓是有一定规律的，该换弓的地方而不换弓，将会使富于弹跳的曲调缺乏生机活力;不该换弓的地方而滥用换弓，将会使圆润流畅的旋律显得支离破碎。失去弦乐效果。一般地说，乐曲中的连音符号“⌒”，如果不是四拍以上的衬腔或拖腔，不管“⌒”罩着的音符多么密集，音区的跨度多么大，一般应作一弓处理，不可换弓分奏(至于用延音线“⌒”作指定时值延长的音符更是如此);如果音符头上没有被“⌒”罩着，不管音符时值多么短，均应一音一弓，不可一弓奏出几个头上不带弧线的音符。为了争取换弓动作的主动，头脑中还要有一定的节奏观念。虽说换弓不一定是在方整的节奏下进行的(快弓除外)，但这些音与音之间的技弓常常构成了一定的节奏型。

　　哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前应全盘考虑，并作出初步的估计。根据演奏者的共同*惯，一首乐曲开头一弓多为拉弓，末尾一弓多为推弓，然后在这“拉弓起、推弓收”的前提下对每一乐段或乐句内部的推拉弓序进行适当的调整。如果每一乐段或乐句内推拉次数的总和为偶数，那刚好合于“拉弓起、推弓收”这一运弓规律;如果为奇数，那就要将奇数调整为偶数，不然推拉弓序会出现“扯皮”现象。 换弦要注意腕力与指力的相互配合，要扣准音符时值，过渡自然。

　　二胡换弦的方法

　　换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。

　　换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。这两种换弦都要求把音符的时值扣准，过渡自然。初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力换弦的被动。在换弦时往往出现突然嘎止的现象，或是把琴弦猛击一下，在快速旋律中换弦的毛病表现得犹为突出。所以腕力与指力的相互配合，对换弦来说是非常必要的。

　　无论拉弓、推弓、换弓、换弦时食指与拇指相对构成的持弓点均应固定不变，运弓时，整个右手以持弓点为轴，拇指和食指绕着轴心作相应的扇形转动。此外，在拉奏练*中应养成自觉遵守符号标记的*惯，并且要记住一些常用的运弓符号，否则将使整个弓序显得杂乱无章，并且有损于音乐形象的`表现。二胡练*的曲谱除连弓符号有明显标记外，其它符号(包括运指符号)只是在必要的地方才标记。对于没有标记的音符，就要根据前后的演奏符号加以推论，或参照前后相同旋律的演奏符号，及依照人们共同的演奏*惯来把握住恰当的演奏方法。

　　弓序:演奏中推拉弓的次序或规律性。指序即是手指活动的次序或规律。弓序从某种意义上讲是一个弓向问题。弓向使用上存在“*惯定式”，有的人*惯使用拉弓起弓，有的人则相反，喜欢用推弓开弓。如果要求有的人用与他*惯相反的起弓方向演奏，他便感到很不自在，奏起来别扭得很。这种*惯的形成往往是教师最初不重视弓序多样化训导和自身快弓训练不全面的结果。从乐曲演奏中常有左右两种起弓的需要看，应当通过长期的左右起弓、弓序频繁交替和多种类强弱变化的训练，促使演奏者左右开弓都很*惯，面对强弱变化应付自如。

　　指序问题和保留指：一首乐曲的演奏，从指序活动次序看，大致可分三个基本活动规律：①按相邻手指的指序活动;②按相*手指的指序活动;③按同指异位的指序活动.

　　我们如能按照指序活动规律加强训练。对诸如无名指、小指天生无力等等缺陷，有针对性的重点训练，同时结合新把位、保留指进行强化训练，则会极大地提高左手手指的独立活动能力和灵活性，换把的敏捷和准确度，以及指距变化、适应能力和音准质量，还不应当忽视快弓的左、中、右三个弓段的适应性训练和渐强、渐弱、突强、实弱的力度变化训练，否则，便会出现演奏快弓时不能换弓段、无法变强弱，演奏效果亦显拘谨*淡、毫无生气的遗憾。

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《流浪的二胡》阅读答案

《流浪的二胡》阅读答案

　　在日复一日的学*、工作生活中，我们经常接触到阅读答案，阅读答案具有开放性，不是唯一的，我们要敢于辨证扬弃，吸取精华，弃其糟粕，使其更完善。你知道什么样的阅读答案才能切实地帮助到我们吗？下面是小编收集整理的《流浪的二胡》阅读答案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《流浪的二胡》全文写的是什么呢？其主旨是什么，下面就让我们通过《流浪的二胡》阅读题来了解吧！

　　有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月；有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子；有一个精灵，它注定了永远都在流浪——二胡，江南，流浪的二胡。蒙古包、轱辘车，风吹草地见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮；红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界。而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。一方水土养一方人，一方风情孕育着一方乐器的生长，只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。这样的选择费思量，难端详。

　　二胡之于江南，恰好杏花春雨之于江南一般的诗意和绵长。虽然高山流水，我们只见俞伯牙的那具焦尾琴；浔阳江边，我们也只闻见白居易的那把琵琶。虽然众多的唐诗宋词元曲明剧之中，我们很难听得见二胡的那一声低泣，触到二胡的那一脉无奈，但是谁能说，倘无焦尾琴和琵琶，二胡就不会在江南寂寞地流浪呢？

　　六朝金粉、王榭侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是二胡弦线上开放的花；三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那也不是二胡琴弓中跳动的律。纤道、乌篷、台门、廊棚、雨巷、石桥、茶肆、谷场，这才注定了二胡流浪的行脚。本不属于墨客骚人、显贵官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花，流淌的画；流浪的二胡天生就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具，潦倒间的支撑。

　　我真的不知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸淫深秋桂子，稠密的细雨婆娑河边芭蕉的时候；当多情的晚风掸拂台门石桥，散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候，二胡的流浪便开始了。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端地浓缩聚集了，被无限地扩散放大了。那个叫瞎子阿炳的人，像一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。

　　《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我们知道那流浪着的该是一种无奈；《病中吟》的曲调如泪水缓缓流出，我们知道那流浪着的分明是一种悲凉；《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩，我们知道那流浪着的更是一种彻骨的沧桑。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流浪、一方土地的流浪，那样的流浪是一个时代的流浪、一个民族的流浪。

　　流浪的二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致。然而在江南，在青石小弄台门深、乌瓦粉檐廊长遍地市肆的江南，在春草池塘蛙鼓稠、莺雏声里碧禾浓处处乡野的江南，类似因了二胡而流浪的心灵和生命人何止阿炳呢？在我的故乡，四岁失明，自幼父母双亡的孙文明，十二岁时便从故乡的曹娥江边出发漂泊江南，颠沛流离中，他的二胡声响彻了大半个江南。《流波曲》《四方曲》《人静心安》，使他由一个民间流浪艺人，走上了上海音乐学院民乐系讲授二胡的讲台。而流浪了一辈子的孙文明，最终还是积劳成疾地客死于异乡上海奉贤。从阿炳到孙文明，到江南市肆和乡野里众多生生灭灭的流浪的灵魂，我们伤感地承认，在江南丝竹中，二胡也许最具悲剧性格。这种悲剧是因了二胡那注定属于流浪的本性，还是因了那太多的流浪灵魂挥洒？

　　一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。而流浪，不只一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈，更是一种忍耐和坚韧、一种奋进的抗争。它是生命另一种鲜活的姿态，这种鲜活的姿态永远都不能消解。（《散文》2001·11期）

　　1．文章把二胡比喻成“水”“月”“细雨”和“桂子”，本体和各喻体之间相似点有哪些？

　　_____________________________________________________

　　2．说明下列句子在文中的含意。

　　（1）流浪的二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花。

　　_____________________________________________________

　　（2）器乐是一个时代一种文化的魂魄。

　　_____________________________________________________

　　3．“二胡的流浪”中的“流浪”在文中指的是什么？

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　　4．下列对这篇文章的赏析正确的两项是（ ）

　　A．《流浪的二胡》是诗的散文，是散文的诗。记人清晰，叙事精当；修辞手法多样，造句错落有致；抒情发自肺腑，议论发人深省。虽然低沉、压抑的感情贯穿全文始终，但这瑕不掩瑜，是一篇不可多得的精品。

　　B．“一方风情孕育着一方乐器的生长”也道出了乐器表达特有的乡土风情的神圣使命。辽阔的蒙古草原要有悠扬的马头琴声轻抚，厚实的黄土高坡需得欢快的唢呐声响撞击，清秀的江南水乡只有流浪的二胡乐曲才能融合。

　　C．俞伯牙为死去的知音而摔碎的焦尾琴，京城女为“同是天涯沦落人”而弹的琵琶，都只能算是孤独的雅乐，唯有阿炳的二胡牵动了芸芸众生的九曲回肠，拉出了凡夫俗子的苦辣辛酸。

　　D．作者在第7段中，用“青石小弄台门深，乌瓦粉檐廊棚长遍地市肆的江南”作为社会背景，揭示“二胡”的人民性；用“青草池塘蛙鼓稠，莺雏声里碧禾浓处处乡野的江南”这个自然环境，衬托“二胡”所具有的巨大的艺术魅力。

　　E．阿炳和孙文明都是瞎子，都是拉二胡的民间流浪艺人，也都创作了许多优秀的二胡曲，但是二人的遭遇并不完全相同。阿炳只能终生漂泊流浪，而孙文明的结局好得多，登上了大学的讲台，为音乐艺术教育奉献了终生。

　　答案

　　1．漂泊、清冷、惆怅、悲怨。

　　2．（1）二胡最能表达流浪者饱尝人间辛酸的心声，也造就了众多流浪者中的演奏高手。

　　（2）不同时代、不同生活的人们追求各自喜爱的音乐，器乐是音乐中人们喜闻乐见的一种形式，它随着人们精神生活的需求产生，随时代的发展而发展。

　　3．“流浪”指的是悲苦和困顿、沧桑和无奈、忍耐和坚韧、奋进和抗争，是生命另一种永不消解的鲜活姿态。

　　4．BC 马上分享给同学

　　据魔方格专家权威分析，试题“阅读下面的文字，完成1—4题。流浪的二胡陈荣力有一个精灵，漂泊如..”主要考查你对现代文阅读等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下： 现在没空？点击收藏，以后再看。 因为篇幅有限，只列出部分考点，详细请访问。

　　有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月；有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子；有一个精灵，它注定了永远都在流浪——二胡，江南，流浪的二胡。

　　蒙古包、轱轳车，风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮；红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。二胡之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般地诗意和绵长。只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。

　　六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是二胡弦线上开放的花；三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那也不是二胡琴弓中跳动的律。纤道、乌篷、台门、廊棚、雨巷、石桥、茶肆、谷场这才注定了二胡流浪的行脚。本不属于墨客骚人，显贵官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花，流淌的画；流浪的二胡天生就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具，潦倒间的支撑。

　　我真的不知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸淫深秋桂子，稠密的细雨婆娑河边的芭蕉的时候；当多情的晚风掸拂台门石桥，散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候，二胡的流浪便开始了。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端的浓缩聚集了，被无限地扩散放大了。那叫瞎子阿炳的人，像一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。

　　《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我们知道那流浪着的该是一种无奈；《病中吟》的曲调如泪水缓缓流出，我们知道那流浪着的.分明是一种悲凉；《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩，我们知道那流浪着的更是一种彻骨的沧桑。二胡流浪着一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流浪，一方水土的流浪；那样的流浪是一个时代的流浪，一个民族的流浪。

　　流浪的二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致。然而在江南，在青石小弄台门深，乌瓦粉檐廊棚长遍地市肆的江南，在春草池塘蛙鼓稠，莺雏声里碧禾浓处处乡野的江南，类似因了二胡而流浪的心灵和生命又何止阿炳呢？在我的故乡，四岁失明，自幼父母双亡的孙文明，十二岁时便从故乡的曹娥江边出发漂泊江南，颠沛流离中，他的二胡声响彻了大半个江南。《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》，使他由一个民间流浪艺人，走上了上海音乐学院民乐系讲授二胡的讲台。而流浪了一辈子的孙文明，最终还是积劳成疾地客死于异乡上海。从阿炳到孙文明，到江南市肆和乡野里众多生生灭灭的流浪的灵魂，都体现了一种忍耐和坚韧、一种奋进和抗争。我伤感地承认，在江南的丝竹中，二胡也许最具有悲剧性格。

　　一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。而流浪是生命另一种鲜活的姿态，这种鲜活的姿态永远都不能消解。

　　【阅读训练】

　　1、文章的第②自然段，把“马头琴”“唢呐”“二胡”放在一起来写，作者要表明一个什么样的观点？（4分）

　　答：

　　2、文章的第⑥自然段说“瞎子阿炳便是一个极致”，怎样理解“极致”在文中的含义？（4分）

　　答：

　　3、文章的标题为“流浪的二胡”，请结合全文概括“流浪”的两层含义。（6分）

　　1、

　　2、

　　4、下列对这篇文章的赏析，正确的两项是【 】【 】（4分）

　　A、《流浪的二胡》是诗的散文，是散文诗。语言优美形象，句式错落有致，修辞手法多样。

　　B、二胡在江南丝竹中最具悲剧性格，最能表达墨客骚人、显贵官宦的不*和心声。

　　C、“是一个时代的流浪，一个民族的流浪”这句话的意思是，二胡曲所表达的那种无奈、悲凉和沧桑是一个民族一个时代的写照。

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《流浪的二胡》阅读答案

《流浪的二胡》阅读答案

　　在学*和工作的日常里，我们都要用到阅读答案，通过对照阅读答案可以发现自己的知识盲区。你知道什么样的阅读答案才是规范的吗？下面是小编为大家收集的《流浪的二胡》阅读答案，希望能够帮助到大家。

　　流浪的二胡

　　陈荣力

　　有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月;有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子;有一个精灵，它注定了永远都在流浪。它就是二胡，江南，流浪的二胡。

　　蒙古包、轱轳车，风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮;红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界。而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。二胡之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般地诗意和绵长。只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。

　　六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是二胡弦线上开放的花;三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那也不是二胡琴弓中跳动的律。纤道、乌篷、台门、廊棚，雨巷、石桥、茶肆、谷场，这才注定了二胡流浪的行脚。本不属于墨客骚人、显贵官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花，流淌的画;流浪的二胡天生就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具，潦倒间的支撑。

　　我真的不知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸淫深秋桂子，稠密的细雨婆娑河边芭蕉的时候;当多情的晚风掸拂台门石桥，散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候，二胡的流浪便开始了。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端地浓缩聚集了，被无限地扩散放大了。那叫瞎子阿炳的人，像一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。

　　《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我们知道那流浪着的该是一种无奈;《病中吟》的曲调如泪水缓缓流出，我们知道那流浪着的分明是一种悲凉;《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩，我们知道那流浪着的更是一种彻骨的沧桑。二胡流浪着一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流浪，一方水土的流浪;那样的流浪是一个时代的流浪，一个民族的流浪。

　　流浪的二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致。然而在江南，在青石小弄台门深、乌瓦粉檐廊棚长的江南，在春草池塘蛙鼓稠、莺雏声里碧禾浓的江南，类似因了二胡而流浪的心灵和生命又何止阿炳呢?

　　在我的故乡，四岁失明，自幼父母双亡的孙文明，十二岁时便从故乡的曹娥江边出发漂泊江南，颠沛流离中，他的二胡声响彻了大半个江南。《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》，使他由一个民间流浪艺人，走上了上海音乐学院民乐系讲授二胡的讲台。而流浪了一辈子的孙文明，最终还是积劳成疾地客死于异乡上海。从阿炳到孙文明，到江南市肆和乡野里众多生生灭灭的流浪的灵魂，都体现了一种忍耐和坚韧，一种奋进和抗争。我伤感地承认，在江南的丝竹中，二胡也许最具有悲剧性格。

　　一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。而流浪是生命另一种鲜活的姿态，这种鲜活的姿态永远都不能消解。

　　1.文章在第2、3自然段，分别写到了马头琴、唢呐、二胡和琵琶，其作用是什么?(4分)

　　2.文章第6自然段说，“流浪的二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致”。请结合文意，说说“流浪的花”与“极致”分别是什么意思。(4分)

　　【突破题型】

　　3.二胡本是一种普通的乐器，经过作者的铺陈渲染，它成了特定文化和情感的载体。请结合全文，简要地谈谈你对“流浪的二胡”的理解。(5分)

　　4.从下列角度中任选一个，写300字左右的文章赏析。(14分)

　　(1)简析本文的修辞特色 (2)简析本文的用词特色

　　《流浪的二胡》阅读答案

　　1.一方水土和风情，孕育着一方乐器的生长。(或“器乐具有地域性或地方性”)

　　2.“流浪的花”是“因二胡而出名的流浪艺人”，“极致”是说“阿炳是众多因二胡而出名的流浪艺人中最出色的”。

　　3.二胡的流传和发扬光大其实是和*下层劳动人民的命运紧密联系在一起的，二胡所体现出来的文化内涵实际上也是*下层劳动人民命运的写照和不屈抗争精神的体现。二胡的“流浪”是一种悲苦和困顿，一种沧桑和无奈;更是一种忍耐和坚韧，一种奋进和抗争。

　　4.【赏析提示】(1)作者在语言表达上运用了多种表达手法，其中尤为突出的是排比和比喻。(2)一是语句空灵优美，如行云流水，自然清新，朗朗上口。如开篇“有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月……”中的“漂泊”“清冷”，十分流畅，用词新颖。二是词语极富江南特色，文章使用了大量表示江南式意象的词语，形象地概括了江南的历史底蕴。

　　流浪的二胡

　　有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月；有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子；有一个精灵，它注定了永远都在流浪——二胡，江南，流浪的二胡。

　　蒙古包、轱轳车，风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮；红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。二胡之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般地诗意和绵长。只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。

　　六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是二胡弦线上开放的花；三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那也不是二胡琴弓中跳动的律。纤道、乌篷、台门、廊棚、雨巷、石桥、茶肆、谷场这才注定了二胡流浪的行脚。本不属于墨客骚人，显贵官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花，流淌的画；流浪的二胡天生就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具，潦倒间的支撑。

　　我真的不知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸淫深秋桂子，稠密的细雨婆娑河边的芭蕉的时候；当多情的晚风掸拂台门石桥，散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候，二胡的流浪便开始了。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端的浓缩聚集了，被无限地扩散放大了。那叫瞎子阿炳的人，像一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。

　　《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我们知道那流浪着的该是一种无奈；《病中吟》的曲调如泪水缓缓流出，我们知道那流浪着的分明是一种悲凉；《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩，我们知道那流浪着的更是一种彻骨的沧桑。二胡流浪着一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流浪，一方水土的流浪；那样的流浪是一个时代的流浪，一个民族的流浪。

　　流浪的.二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致。然而在江南，在青石小弄台门深，乌瓦粉檐廊棚长遍地市肆的江南，在春草池塘蛙鼓稠，莺雏声里碧禾浓处处乡野的江南，类似因了二胡而流浪的心灵和生命又何止阿炳呢？在我的故乡，四岁失明，自幼父母双亡的孙文明，十二岁时便从故乡的曹娥江边出发漂泊江南，颠沛流离中，他的二胡声响彻了大半个江南。《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》，使他由一个民间流浪艺人，走上了上海音乐学院民乐系讲授二胡的讲台。而流浪了一辈子的孙文明，最终还是积劳成疾地客死于异乡上海。从阿炳到孙文明，到江南市肆和乡野里众多生生灭灭的流浪的灵魂，都体现了一种忍耐和坚韧、一种奋进和抗争。我伤感地承认，在江南的丝竹中，二胡也许最具有悲剧性格。

　　一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。而流浪是生命另一种鲜活的姿态，这种鲜活的姿态永远都不能消解。

　　【阅读训练】

　　1、文章的第②自然段，把“马头琴”“唢呐”“二胡”放在一起来写，作者要表明一个什么样的观点？（4分）

　　答：

　　2、文章的第⑥自然段说“瞎子阿炳便是一个极致”，怎样理解“极致”在文中的含义？（4分）

　　答：

　　3、文章的标题为“流浪的二胡”，请结合全文概括“流浪”的两层含义。（6分）

　　1、

　　2、

　　4、下列对这篇文章的赏析，正确的两项是【 】【 】（4分）

　　A、《流浪的二胡》是诗的散文，是散文诗。语言优美形象，句式错落有致，修辞手法多样。

　　B、二胡在江南丝竹中最具悲剧性格，最能表达墨客骚人、显贵官宦的不*和心声。

　　C、“是一个时代的流浪，一个民族的流浪”这句话的意思是，二胡曲所表达的那种无奈、悲凉和沧桑是一个民族一个时代的写照。

　　D、作者提到了故乡的孙文明，他走上了上海音乐学院的讲台，而使二胡民间的纯粹性得以丧失，这就是他的悲剧性。

　　E、这篇散文揭示了二胡的地域性、社会性和时代性，记人清晰、叙事精当、情节曲折，低沉、悒郁的感情贯串全文

　　【答案】

　　1．此题易误答这样写在写法方面有什么作用，答题时要注意对题目信息的分析，看题干的要求中发出了什么样的指令，然后再根据指令作答。答题须踩到“器乐具有地域性或地方性“这一信息点。

　　参考答案：一方水土和风情，孕育着一方乐器的生长。

　　2．参考答案：阿炳是众多因二胡而出名的流浪艺人中最出色的。

　　作答此题关键在于理解“极致”的意思。此外，从实际完成情况看，学生多直接取第6节第一句话作答，这句话的意思的确与答题相关，但在对含蓄信息的解说上仍然没有说得清楚，因此不能判给满分，如果抓住“催放众多流浪的花”后又继续解释，答出“阿炳是最优秀的二胡艺人”之意则可。

　　3．可结合第5节“二胡流浪着一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈”以及第6节“从阿炳到孙文明，到江南市肆和乡野里众多生生灭灭的流浪的灵魂，都体现了一种忍耐和坚韧、一种奋进和抗争”两句来作答。在作者看来，二胡的流传和发扬光大其实是和*下层劳动人民的命运紧密联系在一起的，二胡所体现出来的文化内涵实际上也是*下层劳动人民命运的写照和不屈抗争精神的体现。

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红楼梦二胡曲葬花吟简谱

红楼梦二胡曲葬花吟简谱

　　葬花吟是由双笙原创歌曲，根据曹雪芹的《葬花吟》编曲，为推广青春版《红楼梦》而作。下面由百分网小编为大家介绍葬花吟二胡简谱，希望能帮到你。

　　葬花吟二胡简谱

　　葬花吟歌词

　　作词：曹雪芹 作曲：王立*

　　演唱：童丽

　　花谢花飞飞满天

　　红消香断有谁怜

　　游丝软系飘春榭

　　落絮轻沾扑绣帘

　　明媚鲜妍能几时

　　一朝漂泊难寻觅

　　花开易见落难寻

　　阶前愁杀葬花人

　　独倚花锄偷洒泪

　　洒上空枝见血痕

　　愿侬胁下生双翼

　　随花飞到天尽头

　　尔今死去侬收葬

　　未卜侬身何日丧

　　侬今葬花人笑痴

　　他年葬侬知是谁

　　天尽头

　　何处有香丘

　　天尽头

　　何处有香丘

　　试看春残花渐落

　　便是红颜老死时

　　一朝春尽红颜老

　　花落人亡两不知

　　花落人亡两不知

　　花落人亡两不知

　　《葬花吟》创作灵感

　　《葬花吟》是曹雪芹的小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。全诗抒情淋漓尽致，字字血泪，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。写出林黛玉在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿**被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。

　　拓展

　　《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼**的黑暗社会恶势力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿**被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。是为其思想价值。

　　此诗另一价值在于它为后人提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本上脂砚斋的批语指出：没有看过“宝玉之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的“诗谶”。

　　为落花缝锦囊，为落花埋香冢；还要悲哭，还要作诗。这种前无古人，后无来者的“荒唐”举动，唯有痴情如宝黛者方能理解，也唯有发生在宝黛身上方能为世人所理解。和曹雪芹同时期的富察·明义《题红楼梦》绝句说：“伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？”“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前红学研究者还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，从此绝句中可以看出，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果说，明义绝句中提到后来的`事像“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝玉贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。

　　上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。可想而知，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主极为不同。倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则贾宝玉已有他属。起黛玉“沉痼”毫无作用。“续红丝”当然不是为了要她做宝二姨娘。

　　《葬花吟》“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。

　　“三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢初垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就像梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。

　　这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。贾宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏，后有晴雯，终于轮到了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有薛宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这不能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛。“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”就是这个意思。这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，应不是主观臆断；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又像是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。

　　有人说《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句也足以借取利用。即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，也不足以启发他的构思。但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。

　　“伤心一首葬花词，似谶成真不自知。”黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示着黛玉的具体遭遇。

　　《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。

　　其实《葬花吟》不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运

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浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文

浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文

　　在学*和工作中，大家都接触过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编精心整理的浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文，希望对大家有所帮助。

　　一、二胡戏曲伴奏相容作用

　　(一)和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。

　　目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。

　　(二)和其他乐器在伴奏过程中体现相融性。

　　由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此重视。大多数情况下，以二胡为主演器乐对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，合理地借鉴戏曲风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点。二胡比较独特的地方可以分为两个方面：一是音乐，二是音色。

　　(三)二胡在演奏的过程中能够包容个人情感以及故事背景。

　　在对二胡戏曲作品进行创作的过程中，作曲家只有在对民间戏曲音乐特点进行充分了解的前提下才能对其进行概括，在一定程度上将艺术情操和艺术个性这两者进行有效的结合，然后再进行创作。这是作曲家个人智慧的产物，它不仅表现出戏曲风格，同时还体现作曲家在审美上的追求，个人的.思想情感相对来说也比较深刻。

　　二、二胡伴奏在戏曲艺术中的区分作用

　　(一)具有着情趣展现方面的作用。

　　因为戏曲之间是不同的，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。针对某一支曲目所具有的韵味进行演奏，不论情感是激昂的，还是悲怆的，较为重要的一点便是乐器自身的表现力。比如：箜篌的音色在一定程度上比较偏向于清亮圆润、轻柔雅致;古琴具有比较广泛的艺术表现力，乐声古朴、富有穿透力;板胡的音色较为坚实、穿透力也比较强，在我国北方的一些地区中，板胡也是重要的伴奏乐器。而琵琶自身的音色具有十分强的穿透力，并且传播距离也较远，其在一些高音区传播地更加明亮，在中音区比较融合，在低音区的音质较为醇厚;古筝比较适合演凑声色悠扬的曲目。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲惨的内容，同时也能够直接地营造出气势壮观的意境，而且由于音色比较接*人声，所以具有显著的情感表现力。

　　(二)戏曲主要采用音乐对情感进行表达以及深化主题。

　　戏曲主要通过音乐对人物的内心情感进行相应的表达，对于二胡，应借助其自身器质性对不同的戏曲做出对应区分。就我国传统戏曲伴奏乐器而言，由于音色以及基调自身的表现力存在着不同，因此在不同的戏曲之中伴奏乐器也并不相同。比如：我国京剧的伴奏乐器主要是为京胡，豫剧的伴奏乐器主要是为板胡，越剧的伴奏乐器主要是为二胡。由于二胡音色具有着深沉感，同时音质也较为细腻，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的表达。所以在对戏曲进行配乐的过程中，一般情况下主要乐段应由二胡来执行，比如《二泉印月》《赛马》等作品，就是二胡的代表性曲目。

　　(三)二胡具有着基调区分的作用。

　　通过将一些曲目贴上对应的情感标签，能够使其在日后的欣赏过程中被区别对待，比如对于二胡曲风的作品(秦腔主体随想曲)而言，该曲的引子位置主要采用秦腔中比较常用的音型，对其百里秦川进行描绘，与此同时也预示着激昂的主基调。但是在作品《兰花花叙事曲》之中，在音乐开展中引用二胡自由散板的方式，对主人公情绪变化以及场景转折方面增添了一抹灰黑色，使其具有较为强的震撼力。由以上两例可以看出，二胡不仅能承载曲目的表现张力，同时也能在一定程度上提升整体的伴奏效果，从而更容易对曲目基调做出判断。

　　三、总结

　　通过分析研究后可知，在我国戏曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中较为重要的便是一个“伴”字，由于二胡的音域比较宽，作为伴奏的乐器来说具有较为重要的辅助演唱功能，同时也不会喧宾夺主，可以为观众呈现出一个主次分明的印象，使整体的演奏效果能够得到有效提升。

　　拓展：

　　毕业论文格式

　　毕业设计(论文)是培养学员综合运用所学知识，发现、提出、分析和解决实际问题，锻炼实践能力的重要环节，是对学员实际工作能力的系统训练和考察过程，毕业论文格式。毕业论文是学员在教员指导下，对所从事工作和取得成果的完整表述。为加强全校毕业设计(论文）工作的管理，提高质量，制定本规范。

　　一、论文的结构要求

　　论文包括标题、内容摘要、索引关键词、目录、正文、后记、参考文献和附录等部分。

　　1．论文标题。论文标题应当简短、明确，有概括性，符合毕业设计任务的要求。论文标题应能体现报告的核心内容、专业特点和学科范畴。论文标题不超过25个字，不设置副标题，不使用标点符号，可以分二行书写。论文标题用词必须规范，不得使用缩略语。

　　2．内容摘要。内容摘要应扼要叙述报告的主要内容、特点，文字精练，是一篇具有独立性和完整性的短文，包括主要成果和结论性意见。摘要中不应使用公式、图表，不标注引用文献编号，并应避免将摘要拟定成目录式的内容介绍。内容摘要一般不超过200字。

　　3．索引关键词。索引关键词是供索用的主题词条，应采用能够覆盖论文主要内容的通用专业术语（参照相应的专业术语标准），一般列举3－5个，按照词条的外延层次从大到小排列，并应出现在内容摘要中。

　　4．目录。目录应独立成页，包括论文中全部章、节的标题和所在页码。

　　5．正文。正文包括绪论、论文主体和结论等部分。正文必须从页首开始。绪论作为论文的第一章，应综合前人在本领域的工作成果，说明毕业设计选题的目的、背景和意义，国内外文献资料情况以及所要研究的主要内容。论文主体是全文的核心部分，应结构合理，层次清晰，重点突出，文字通顺简练。结论是对主要成果的归纳，要突出创新点，以简练的文字对所做的主要工作进行评价。结论一般不超过500字。正文一级及以下子标题格式如下：第一章；1.1；一、；（1）;①。

　　6．后记。主要是对整个毕业设计工作进行简单的回顾总结，对导师和对为毕业设计工作、论文撰写等提供帮助的组织或个人表示感谢。内容尽量简洁明了。

　　7．参考文献。参考文献是论文不可或缺的组成部分。它反映了毕业设计工作中取材的广博程度。参考文献应以*期发表或出版的与本专业密切相关的学术著作和学术期刊文献为主。产品说明、技术标准、未公开出版或发表的研究报告等不列为参考文献，又确需说明的可以在后记中予以说明。网上参考文献应注明准确的网页地址。

　　8．附录。对不宜放在正文中但对论文确有作用的材料（如外文文献复印件和中文译文、公式推导过程、较大型的程序流程图、较长的程序代码段、图纸、数据表格等）可编制成论文的附录。

　　二、打印要求

　　论文必须统一打印。使用标准16开打印纸，页面上、下边距各2厘米，左右边距各2厘米（论文所附较大的图纸、数据表格及计算机程序段清单等除外），论文装订顺序要求如下：

　　1、封面（见附件）。

　　2、内容摘要。摘要标题按照正文一级标题要求处理，摘要内容按照正文要求处理。内容摘要不设页码。

　　3、索引关键词。索引关键词与内容摘要要同处一页，位于内容摘要之后，另起一行并以“索引关键词：”开头（黑体加粗），后跟3-5个关键词（字体不加粗），词间空1字，其他要求同正文。

　　4、目录。目录列至论文正文的二级及以上标题所在页码，内容打印要求与正文相同。目录也不设页码。

　　5、正文。正文必须从正面开始，并设置为第1页。页码在页末居中打印，如正文第5页格式为“-5-”。

　　论文标题为标准二号宋体字，居中，单倍行间距。论文一级标题为标准三号黑体字，左起空两个字打印，行间距为固定值20磅；二级标题为标准四号楷体字。

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邓丽君你怎么说二胡简谱

邓丽君你怎么说二胡简谱

　　《你怎么说》由词作家上官月和曲作家司马亮联袂打造的一首金曲，并由著名歌手邓丽君倾情演唱，邓丽君声音甜美圆润，温婉动人加之这首歌的优美旋律，一经推出就迅速被歌迷朋友认可。下面由百分网小编为大家介绍《你怎么说》二胡简谱，希望能帮到你。

　　《你怎么说》二胡简谱

　　《你怎么说》歌词

　　你怎么说

　　我没忘记你忘记我

　　连名字你都说错

　　证明你一切都是在骗我

　　看今天你怎么说

　　你说过两天来看我

　　一等就是一年多

　　三百六十五个日子不好过

　　你心里根本没有我

　　把我的爱情还给我

　　我没忘记你忘记我

　　连名字你都说错

　　证明你一切都是在骗我

　　看今天你怎么说

　　你说过两天来看我

　　一等就是一年多

　　三百六十五个日子不好过

　　你心里根本没有我

　　把我的爱情还给我

　　你说过两天来看我

　　一等就是一年多

　　三百六十五个日子不好过

　　你心里根本没有我

　　把我的'爱情还给我

　　《你怎么说》原唱的简介

　　邓丽君(1953年1月29日-1995年5月8日)，出生于*台湾省云林县，祖籍河北省大名县，*台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。

　　1967年推出首张个人专辑，从而开始其歌唱生涯 。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”，并由此奠定其在日本的演艺事业基础 。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会，此后终止商业演出活动。1984至1986年间，先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起呈半隐居状态并淡出乐坛。

　　1995年5月8日，邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世 ;同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君“金针奖”;全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君“特别功劳赏”。1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”。2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。

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古风·国之大歌——读阿炳二胡曲《二泉映月》

　　二泉映月啼，绕梁三日还。

　　非是不识路，尔因天籁缘。

　　无谓惺惺意，但凭戚戚言。

　　轻歌弄弦动，曼舞赋内涵。

　　心似风鹤唳，情同雨打帆。

　　问君吟长调，未语泪已涟。

　　三岁殇阿母，八龄堕道观。

　　十二谐音律，十八美名传。

　　琵琶说长恨，二胡悲青山。

　　身卑志犹鉴，挣扎乱世间。

　　庐破逢阴雨，生死一线牵。

　　回眸二泉水，奈何倚危栏。

　　风乍清波起，宛然寄月婵。

　　无序愁肠度，蓦然倾耳畔。

　　慎慎鸣高调，轻轻落玉盘。

　　惶惶*生恨，忿忿与谁言？

　　无意花败絮，但惜柳枝缠。

　　蹉跎无凭据，辗转不能眠。

　　突兀惊雷骤，涟漪忽巨澜！

　　天道雄风劲，长缨驱凶顽。

　　金鸡唤晨晓，华夏升紫烟。

　　二泉映皓月，民族乐狂欢。

　　世界十金曲，寰宇舞蹁跹。

　　艺苑又逐浪，神州尽笑颜。

　　阿炳旧时愿，盛世谱大篇。

　　但得复兴梦，高奏凯歌还。

　　编辑点评：

　　《古风.国之大歌》这一首古韵，作者诗着步《二泉映月》之韵，以整齐的诗言，用跌宕起伏的言词，以深切的情感描写，解读阿炳的坎坷人生和悲惨际遇。让读者进一步了解世界名曲《二泉映月》。欣赏了，推荐赏读，感谢赐稿[荷塘]，期待精彩不断！

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