播放二胡队的古诗

二胡的力度怎么运用

二胡的力度怎么运用

　　对力度的控制，是表现乐音强弱的操作技术。那么二胡的力度怎么运用呢，下面是小编分享的相关文章，一起来学*学*！

　　1、重视力度的设计

　　在演奏一首乐曲前，首先要对乐曲的创作背景、乐曲的结构、风格、特点，以及乐曲的内涵和意境，有一个全面的了解。根据乐曲的要求对力度的控制进行设计。在力度的表达上，重在对比，贵在变化。要避直白，忌*淡。有了力度的对比，才能展现出情感的起伏。有力度的变化，才能体现出乐曲表情的丰富。乐谱中对每个乐段，甚至对某些乐句，都有力度强弱的标记。哪些地方强、渐强，哪些地方中弱、渐弱。有无音头、重音在何处，高潮在哪个乐句上，等等，都要谙熟于心。并依此设计强弱的层次和等级，明确力度对比变化的关键点，并在试奏中加深体验，完善力度表现手法。二胡演奏是二次创作，在完整地体现作者意图的基础上，对乐曲的力度处理上。可以根据自己的理解，进行适当的调整。例如，乐曲中有几处重复的对句，即使曲谱上没有标注强弱，在演奏时也要处理成前一句强，后一句弱，或者相反，以强调力度的对比。力度的设计还要注重细节，注意风格，推敲力度的变化对音色的影响。总之，力度的表达有设计与没有设计，演奏的效果会大不一样。有了详尽的设计，演奏就有深度，有高度。

　　2、握力度的层次

　　在力度的运用中，把握好力度的层次是一个难点。在演奏中，对力度强弱的控制，是相对比较而言的。严格地区分每个强弱层次的等级是困难的。例如对 mp 与 mf 的把握，要靠感觉来找到它们的界限，并不是容易的事。我们的训练可以从最强与最弱开始，先把自己能奏出的`fff 和ppp 作为两端的标准，再比较中间的 f 和 p 的感觉。把这几个层次的感觉打深烙印之后，再体会其他的强弱层次。在这种反复的对比过程中，运弓的力度感便会逐步增强。对一首乐曲中的强弱标记，也要灵活的运用。同一个 f 在不同的乐段，要根据乐曲情感的起伏，可以有不同的处理，不能机械地照搬。

　　在把握力度的变化时，认真借鉴名家的力度表现手法，是一条提高水*的途径。对于缺少老师具体指导的业余爱好者尤为重要。同一首乐曲，不同的名家在演奏中，对力度的表现也不尽相同，我们在看视频，听光碟时，能够进一步学*他们对力度的多种处理和表达手法，可以吸取更多的技术营养。在看与听的过程中，对照曲谱，把名家对力度层次的表达作详细的笔记，会有助于加深理解。除了对一首乐曲的力度把握作全面的学*外，可以针对自己在力度控制上的薄弱环节，抽出来有针对性的反复学*某一个力度表现技巧，直到弄通为止。

　　3、加强力度的训练

　　加强力度的基本功训练，在于掌握表现力度的各种技巧和规律。现对常用的几种手法作一讨论。

　　音头。音头是对乐句头一个音符的强弱的处理。大致有三种方式：其一是有音头，或强音头。例如《江河水》中的引子开头，是带下滑音的强音53，要用手腕瞬间的爆发力来表现，拉弓要在弓根部位。手腕的动作要欲右先左，才能有力。在该曲引子的第6个音65 6，要用砍弓，使音头更加有力，以表现悲愤的情感。其二是无音头，按正常的强弱要求来表现。其三是藏音头，即从无到有，把音头藏起来，用极其微弱的起音，如《豫北叙事曲》的开头第一音3。应把弓子抬起来，从左向右，在运动中轻轻地贴上琴弦。

　　顿弓。要用短促有力的爆发力，弓子触弦后，立即离弦。力度的形态是点状的。连顿弓是间歇性的顿弓，在一弓内完成。在内弦，拉弓的顿弓容易掌握，推弓时由于手腕的爆发力不够，往往奏的无力，且有噪音;在外弦时，拉顿弓无力，不如内弦好掌握。因此要多练手腕的灵活性，增强爆发力，缩短触弦的时间。

　　波弓。波弓是在一弓中力度发生强弱的波动性变化，压弦时一紧一松，形成一强一弱的效果。如《二泉映月》中 2 351 6235 1-句的1音。还有一种波动的一张一弛的变化音，如《河南小曲》中的第三段116-118小节，1 3 2 3 1 2 每个音的前半拍与后半拍要奏出一弱一强的效果，后半拍要比前半拍力度大一些，再加一点张力，好似发出一种“呜-嗡，呜-嗡”的声响。

　　渐强。力度的变化是由弱到强。至于起弓的弱从什么层次开始，要看乐曲的要求。例如，《豫北叙事曲》的开头是最弱，《三门峡畅想曲》的引子渐强是弱起，直到第四拍达到强。有些乐曲的结尾也是渐强结束，一般的处理是用推弓，前三拍可以一直弱奏，到最后一拍，达到很强收弓。

　　渐弱。弱到什么程度，也要看乐曲的要求。如果在乐曲之中，最后的弱不应奏成最弱，这会给听众一种乐曲结束的误解。但在乐曲的结尾，一般要达到最弱，给人一种意犹未尽的感觉。

　　强-弱-强。在处理一个较长乐段的强弱关系时，为避免*直无味，作一些强弱的对比变化。如《细看麦田千重浪》中，几个快弓句都较长，如果用一种力度奏完，就显得*淡，可以处理成强-弱-强的形式就有变化了。这就是力度对比的作用。

　　弱-强-弱。适用于速度较慢、感情深沉的乐段。例如《怀乡行》开始的几个小节，为表现游子有家不能回的忧伤无奈的情感，用这种力度变化形式抒发游子的起伏的心情。但强弱的对比一定不能太大，适当的强一点点就可以了。这种力度的表现是很难的，需要反复的练*，才能恰到好处。

　　弱后突强。要掌握这种力度的突变，需要较强的力度控制能力。如《江河水》第二段，34、35 小节，06 52 5-， 06 52 5-后面的5，开始是弱奏，到后面突然变强，表现祭夫的妇女哭累了，在回忆过去时如梦如幻，慢慢地睡着了，像打盹一样，头慢慢垂下来，突然一下子惊醒了那样的感觉。

　　强后突弱。这种力度对比的特点也是为了表现情感的起伏。《江河水》的第一句，在强烈的音头之后，要突然弱下来，保持到下一个音符。弱奏时一定要*稳、缓慢。

　　有时在一个长弓中需要不止一、两种强弱的变化，使得情绪的起伏更加复杂。但这需要演奏者具有高超的驾驭力度的能力。蒋风之先生能以深厚的功力，在一个长弓中奏出5种强弱的变化。由此可见许多名家都非常重视长弓慢弓的基础训练，其道理便自明了。

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二胡十大名曲

二胡十大名曲

　　二胡十大名曲是是*民族器乐曲中不可多得的传世之作，下面就由小编给大家带来二胡的十大名曲，大家一起去了解一下吧！

　　第一首《二泉映月》

　　是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的*静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。

　　第二首《良宵》

　　原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。

　　第三首《听松》

　　系华彦钧（阿炳）曲。相传宋朝时候，金兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。此曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的.意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不规整的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。

　　第四首《空山鸟语》

　　刘天华历经十年做成此曲。标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣，生气盎然的景象。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情感。结构上共五段，另加引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人神往。接着，非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯串始终，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。乐曲中使用了轮指（左手无名指、中指、食指依次快速按同一音）、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表现了作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。

　　第五首《寒春风曲》

　　系华彦钧（阿炳）作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相*，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走*。阿炳（1893—1950），是我国著名的民间音乐家，江苏无锡人。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，双目失明。阿炳作品很多，是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产：琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》；二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》等。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

　　第六首《月夜》

　　刘天华作曲。1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。写成了此曲的初稿，六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方*的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”

　　第七首《流波曲》

　　为民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。**后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》、《流波曲》、《四方曲》，《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音；创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。

　　第八首《病中吟》

　　此曲又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦**一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而**叹息，表现得淋漓尽致。

　　第九首《三宝佛》

　　其乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。

　　第十首《光明行》

　　刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中，用主和弦的分解进行构成号角式音调，在乐曲中占着主导的地位。全曲共分四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小鼓式的敲击节奏和昂扬的音调。第二段进行曲风格的旋律，舒展流畅，优美如歌。第三段以富有弹性的音型加以重复、移调，不断呈现，犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后又出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

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古风·国之大歌——读阿炳二胡曲《二泉映月》

　　二泉映月啼，绕梁三日还。

　　非是不识路，尔因天籁缘。

　　无谓惺惺意，但凭戚戚言。

　　轻歌弄弦动，曼舞赋内涵。

　　心似风鹤唳，情同雨打帆。

　　问君吟长调，未语泪已涟。

　　三岁殇阿母，八龄堕道观。

　　十二谐音律，十八美名传。

　　琵琶说长恨，二胡悲青山。

　　身卑志犹鉴，挣扎乱世间。

　　庐破逢阴雨，生死一线牵。

　　回眸二泉水，奈何倚危栏。

　　风乍清波起，宛然寄月婵。

　　无序愁肠度，蓦然倾耳畔。

　　慎慎鸣高调，轻轻落玉盘。

　　惶惶*生恨，忿忿与谁言？

　　无意花败絮，但惜柳枝缠。

　　蹉跎无凭据，辗转不能眠。

　　突兀惊雷骤，涟漪忽巨澜！

　　天道雄风劲，长缨驱凶顽。

　　金鸡唤晨晓，华夏升紫烟。

　　二泉映皓月，民族乐狂欢。

　　世界十金曲，寰宇舞蹁跹。

　　艺苑又逐浪，神州尽笑颜。

　　阿炳旧时愿，盛世谱大篇。

　　但得复兴梦，高奏凯歌还。

　　编辑点评：

　　《古风.国之大歌》这一首古韵，作者诗着步《二泉映月》之韵，以整齐的诗言，用跌宕起伏的言词，以深切的情感描写，解读阿炳的坎坷人生和悲惨际遇。让读者进一步了解世界名曲《二泉映月》。欣赏了，推荐赏读，感谢赐稿[荷塘]，期待精彩不断！

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江南春色二胡简谱及歌词

江南春色二胡简谱及歌词

　　《江南春色》由朱昌耀本人作曲。乐曲主要将苏州民谣“大九连环”的曲子展开而构成。下面由百分网小编为大家介绍《江南春色》二胡简谱，希望能帮到你。

　　《江南春色》二胡简谱

　　《江南春色》歌曲介绍

　　1.这首乐曲1984年的全国民族器乐比赛中获得第三名。序曲部分采用二胡新的演奏技巧，倍音演奏法来连续演奏。整首乐曲表现了长江下游江南地区春光明媚，秀丽动人的春天景色。

　　2.《江南春色》是作曲家马熙林和二胡演奏家朱昌耀先生民间小调《知心客》为素材创作的一部江南风格二胡名曲。作品巧妙运用加花变奏、曲调扩充、节奏对比等手法，使一个短小的民歌成为一首优美动人、充满生机的二胡独奏曲。乐曲描绘了江南三月，春色旖旎，青青杨柳轻拂湖面，到处洋溢着一片生机勃勃的气象。原版中的乐曲简介如下：“乐曲以江南地方民歌为素材，描写了春来景色美，锦秀山河鱼米乡的江南春景，反映了广大人民对它的倾心热爱。” 春回大地、万物争妍，表达了人们对美好生活的热爱与追求。

　　3.乐曲为同一主题的多段体结构。全曲包含引子和尾声共五个部分。引子为散板，节奏、速度自由，带有花指、颤音及大量泛音的优美旋律，给人们带来了春的信息。引子的开头运用了流水般的、自由舒展的音乐旋律和晶莹的自然泛音，一下子把人们带到了优美如画的江南水乡，静谧而令人陶醉。第一部分是全曲的'主题音乐，旋律秀丽、柔美。经过加花变奏，展示了春天的气息，表现了人们内心的喜悦。第二部分是对主题音乐的变奏，更活泼、更热情，展示了一幅春风拂面、百花争艳的动人画面。第三部分是激动人心的广板，节奏拉宽、音域提高，给人以激越亢奋、豪迈自信之感。尾声是自由的慢板。似乎在向人们展示：黄昏时分太阳渐渐西沉，晚霞在天边透出一些余晖，耳边回响着渐渐远去的短笛声。

　　4.这首乐曲在一九八二年的“全国民族器乐调演”中经过青年演奏家朱昌耀演奏之后引起了轰动的效应，很快就在全国乃至海外流传开来，并且逐渐成为音乐会经常上演的曲目。朱昌耀的演奏细腻柔和，快板处张驰有度，实为二胡现代创作作品中的精品。

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换二胡琴弓的方法

换二胡琴弓的方法

　　擅二胡的人，会懂得如何处理好二胡的每个部分。下面是小编收集整理的关于二胡琴弓的更换方法，欢迎大家阅读参考！

　　1.先把新马尾用洗洁精泡洗，清水漂干净，半干时将长度合适的挑选出来，然后再把挑选出来的马尾放到盐水里煮三四分钟，以增加韧性。不要用强碱性的洗涤液或碱水洗马尾，会使马尾受损。也不要用洗发水洗马尾。

　　2.将处理好的马尾一头对齐，用沾了水的细线绕5~8圈绑紧，滴少许胶粘牢。胶干后，离绑线约1毫米处将马尾头剪齐，仔细装入马尾库。

　　3.用铁夹子设法将马尾库在高处固定住，马尾下垂，抹上牙膏用细齿梳子自上而下反复梳理，梳理期间如果牙膏粘不住马尾，那是用量少了，继续加牙膏，如果牙膏太粘，可蘸一点水梳。梳好的马尾应该是毛没有交错、宽度合适的一条扁*带。

　　4.将马尾库上到弓杆上，尽量向弓尖方向靠，同样用湿细线在合适的弓尖处绑5~8圈，滴少许胶粘住。胶干后在靠*绑线处将马尾剪齐。从弓杆上取下马尾库后把弓尖马尾装好。洗去马尾上牙膏，把弓装好，稍上紧弓毛，再晾干过程中弓毛会缩短，要及时将弓子松一点，以防弓杆过度疲劳。干后弓毛*整美观，个别一两根松毛可拿剪刀齐根剪去，不要硬拽。

　　二胡换弓的方法

　　换弓是推、拉的过渡，它既要过渡得自然、流畅，又要在音色、力度等方面形成一定的对比。

　　为达到这样的要求，就要争取换弓动作的主动，使每一“推”或“拉”的转换动作显得从容而有准备。当弓子还在作*稳地运行时，整个运弓的右手对即将出现的换弓在动作上应有所酝酿、准备;换弓时，手腕手指在小臂的支配下很自然带动弓子*稳地掉转方向。如果换弓动作被动，那就会使二胡的发音产生明显的空白。

　　换弓是有一定规律的，该换弓的地方而不换弓，将会使富于弹跳的曲调缺乏生机活力;不该换弓的地方而滥用换弓，将会使圆润流畅的旋律显得支离破碎。失去弦乐效果。一般地说，乐曲中的连音符号“⌒”，如果不是四拍以上的衬腔或拖腔，不管“⌒”罩着的音符多么密集，音区的跨度多么大，一般应作一弓处理，不可换弓分奏(至于用延音线“⌒”作指定时值延长的音符更是如此);如果音符头上没有被“⌒”罩着，不管音符时值多么短，均应一音一弓，不可一弓奏出几个头上不带弧线的音符。为了争取换弓动作的主动，头脑中还要有一定的节奏观念。虽说换弓不一定是在方整的节奏下进行的(快弓除外)，但这些音与音之间的技弓常常构成了一定的节奏型。

　　哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前应全盘考虑，并作出初步的估计。根据演奏者的共同*惯，一首乐曲开头一弓多为拉弓，末尾一弓多为推弓，然后在这“拉弓起、推弓收”的前提下对每一乐段或乐句内部的推拉弓序进行适当的调整。如果每一乐段或乐句内推拉次数的总和为偶数，那刚好合于“拉弓起、推弓收”这一运弓规律;如果为奇数，那就要将奇数调整为偶数，不然推拉弓序会出现“扯皮”现象。 换弦要注意腕力与指力的相互配合，要扣准音符时值，过渡自然。

　　二胡换弦的方法

　　换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。

　　换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。这两种换弦都要求把音符的时值扣准，过渡自然。初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力换弦的被动。在换弦时往往出现突然嘎止的现象，或是把琴弦猛击一下，在快速旋律中换弦的毛病表现得犹为突出。所以腕力与指力的相互配合，对换弦来说是非常必要的。

　　无论拉弓、推弓、换弓、换弦时食指与拇指相对构成的持弓点均应固定不变，运弓时，整个右手以持弓点为轴，拇指和食指绕着轴心作相应的扇形转动。此外，在拉奏练*中应养成自觉遵守符号标记的*惯，并且要记住一些常用的运弓符号，否则将使整个弓序显得杂乱无章，并且有损于音乐形象的`表现。二胡练*的曲谱除连弓符号有明显标记外，其它符号(包括运指符号)只是在必要的地方才标记。对于没有标记的音符，就要根据前后的演奏符号加以推论，或参照前后相同旋律的演奏符号，及依照人们共同的演奏*惯来把握住恰当的演奏方法。

　　弓序:演奏中推拉弓的次序或规律性。指序即是手指活动的次序或规律。弓序从某种意义上讲是一个弓向问题。弓向使用上存在“*惯定式”，有的人*惯使用拉弓起弓，有的人则相反，喜欢用推弓开弓。如果要求有的人用与他*惯相反的起弓方向演奏，他便感到很不自在，奏起来别扭得很。这种*惯的形成往往是教师最初不重视弓序多样化训导和自身快弓训练不全面的结果。从乐曲演奏中常有左右两种起弓的需要看，应当通过长期的左右起弓、弓序频繁交替和多种类强弱变化的训练，促使演奏者左右开弓都很*惯，面对强弱变化应付自如。

　　指序问题和保留指：一首乐曲的演奏，从指序活动次序看，大致可分三个基本活动规律：①按相邻手指的指序活动;②按相*手指的指序活动;③按同指异位的指序活动.

　　我们如能按照指序活动规律加强训练。对诸如无名指、小指天生无力等等缺陷，有针对性的重点训练，同时结合新把位、保留指进行强化训练，则会极大地提高左手手指的独立活动能力和灵活性，换把的敏捷和准确度，以及指距变化、适应能力和音准质量，还不应当忽视快弓的左、中、右三个弓段的适应性训练和渐强、渐弱、突强、实弱的力度变化训练，否则，便会出现演奏快弓时不能换弓段、无法变强弱，演奏效果亦显拘谨*淡、毫无生气的遗憾。

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《流浪的二胡》阅读答案

《流浪的二胡》阅读答案

　　在日复一日的学*、工作生活中，我们经常接触到阅读答案，阅读答案具有开放性，不是唯一的，我们要敢于辨证扬弃，吸取精华，弃其糟粕，使其更完善。你知道什么样的阅读答案才能切实地帮助到我们吗？下面是小编收集整理的《流浪的二胡》阅读答案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《流浪的二胡》全文写的是什么呢？其主旨是什么，下面就让我们通过《流浪的二胡》阅读题来了解吧！

　　有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月；有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子；有一个精灵，它注定了永远都在流浪——二胡，江南，流浪的二胡。蒙古包、轱辘车，风吹草地见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮；红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界。而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。一方水土养一方人，一方风情孕育着一方乐器的生长，只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。这样的选择费思量，难端详。

　　二胡之于江南，恰好杏花春雨之于江南一般的诗意和绵长。虽然高山流水，我们只见俞伯牙的那具焦尾琴；浔阳江边，我们也只闻见白居易的那把琵琶。虽然众多的唐诗宋词元曲明剧之中，我们很难听得见二胡的那一声低泣，触到二胡的那一脉无奈，但是谁能说，倘无焦尾琴和琵琶，二胡就不会在江南寂寞地流浪呢？

　　六朝金粉、王榭侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是二胡弦线上开放的花；三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那也不是二胡琴弓中跳动的律。纤道、乌篷、台门、廊棚、雨巷、石桥、茶肆、谷场，这才注定了二胡流浪的行脚。本不属于墨客骚人、显贵官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花，流淌的画；流浪的二胡天生就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具，潦倒间的支撑。

　　我真的不知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸淫深秋桂子，稠密的细雨婆娑河边芭蕉的时候；当多情的晚风掸拂台门石桥，散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候，二胡的流浪便开始了。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端地浓缩聚集了，被无限地扩散放大了。那个叫瞎子阿炳的人，像一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。

　　《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我们知道那流浪着的该是一种无奈；《病中吟》的曲调如泪水缓缓流出，我们知道那流浪着的分明是一种悲凉；《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩，我们知道那流浪着的更是一种彻骨的沧桑。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流浪、一方土地的流浪，那样的流浪是一个时代的流浪、一个民族的流浪。

　　流浪的二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致。然而在江南，在青石小弄台门深、乌瓦粉檐廊长遍地市肆的江南，在春草池塘蛙鼓稠、莺雏声里碧禾浓处处乡野的江南，类似因了二胡而流浪的心灵和生命人何止阿炳呢？在我的故乡，四岁失明，自幼父母双亡的孙文明，十二岁时便从故乡的曹娥江边出发漂泊江南，颠沛流离中，他的二胡声响彻了大半个江南。《流波曲》《四方曲》《人静心安》，使他由一个民间流浪艺人，走上了上海音乐学院民乐系讲授二胡的讲台。而流浪了一辈子的孙文明，最终还是积劳成疾地客死于异乡上海奉贤。从阿炳到孙文明，到江南市肆和乡野里众多生生灭灭的流浪的灵魂，我们伤感地承认，在江南丝竹中，二胡也许最具悲剧性格。这种悲剧是因了二胡那注定属于流浪的本性，还是因了那太多的流浪灵魂挥洒？

　　一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。而流浪，不只一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈，更是一种忍耐和坚韧、一种奋进的抗争。它是生命另一种鲜活的姿态，这种鲜活的姿态永远都不能消解。（《散文》2001·11期）

　　1．文章把二胡比喻成“水”“月”“细雨”和“桂子”，本体和各喻体之间相似点有哪些？

　　_____________________________________________________

　　2．说明下列句子在文中的含意。

　　（1）流浪的二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花。

　　_____________________________________________________

　　（2）器乐是一个时代一种文化的魂魄。

　　_____________________________________________________

　　3．“二胡的流浪”中的“流浪”在文中指的是什么？

　　_____________________________________________________

　　4．下列对这篇文章的赏析正确的两项是（ ）

　　A．《流浪的二胡》是诗的散文，是散文的诗。记人清晰，叙事精当；修辞手法多样，造句错落有致；抒情发自肺腑，议论发人深省。虽然低沉、压抑的感情贯穿全文始终，但这瑕不掩瑜，是一篇不可多得的精品。

　　B．“一方风情孕育着一方乐器的生长”也道出了乐器表达特有的乡土风情的神圣使命。辽阔的蒙古草原要有悠扬的马头琴声轻抚，厚实的黄土高坡需得欢快的唢呐声响撞击，清秀的江南水乡只有流浪的二胡乐曲才能融合。

　　C．俞伯牙为死去的知音而摔碎的焦尾琴，京城女为“同是天涯沦落人”而弹的琵琶，都只能算是孤独的雅乐，唯有阿炳的二胡牵动了芸芸众生的九曲回肠，拉出了凡夫俗子的苦辣辛酸。

　　D．作者在第7段中，用“青石小弄台门深，乌瓦粉檐廊棚长遍地市肆的江南”作为社会背景，揭示“二胡”的人民性；用“青草池塘蛙鼓稠，莺雏声里碧禾浓处处乡野的江南”这个自然环境，衬托“二胡”所具有的巨大的艺术魅力。

　　E．阿炳和孙文明都是瞎子，都是拉二胡的民间流浪艺人，也都创作了许多优秀的二胡曲，但是二人的遭遇并不完全相同。阿炳只能终生漂泊流浪，而孙文明的结局好得多，登上了大学的讲台，为音乐艺术教育奉献了终生。

　　答案

　　1．漂泊、清冷、惆怅、悲怨。

　　2．（1）二胡最能表达流浪者饱尝人间辛酸的心声，也造就了众多流浪者中的演奏高手。

　　（2）不同时代、不同生活的人们追求各自喜爱的音乐，器乐是音乐中人们喜闻乐见的一种形式，它随着人们精神生活的需求产生，随时代的发展而发展。

　　3．“流浪”指的是悲苦和困顿、沧桑和无奈、忍耐和坚韧、奋进和抗争，是生命另一种永不消解的鲜活姿态。

　　4．BC 马上分享给同学

　　据魔方格专家权威分析，试题“阅读下面的文字，完成1—4题。流浪的二胡陈荣力有一个精灵，漂泊如..”主要考查你对现代文阅读等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下： 现在没空？点击收藏，以后再看。 因为篇幅有限，只列出部分考点，详细请访问。

　　有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月；有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子；有一个精灵，它注定了永远都在流浪——二胡，江南，流浪的二胡。

　　蒙古包、轱轳车，风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮；红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。二胡之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般地诗意和绵长。只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。

　　六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是二胡弦线上开放的花；三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那也不是二胡琴弓中跳动的律。纤道、乌篷、台门、廊棚、雨巷、石桥、茶肆、谷场这才注定了二胡流浪的行脚。本不属于墨客骚人，显贵官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花，流淌的画；流浪的二胡天生就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具，潦倒间的支撑。

　　我真的不知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸淫深秋桂子，稠密的细雨婆娑河边的芭蕉的时候；当多情的晚风掸拂台门石桥，散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候，二胡的流浪便开始了。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端的浓缩聚集了，被无限地扩散放大了。那叫瞎子阿炳的人，像一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。

　　《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我们知道那流浪着的该是一种无奈；《病中吟》的曲调如泪水缓缓流出，我们知道那流浪着的.分明是一种悲凉；《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩，我们知道那流浪着的更是一种彻骨的沧桑。二胡流浪着一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流浪，一方水土的流浪；那样的流浪是一个时代的流浪，一个民族的流浪。

　　流浪的二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致。然而在江南，在青石小弄台门深，乌瓦粉檐廊棚长遍地市肆的江南，在春草池塘蛙鼓稠，莺雏声里碧禾浓处处乡野的江南，类似因了二胡而流浪的心灵和生命又何止阿炳呢？在我的故乡，四岁失明，自幼父母双亡的孙文明，十二岁时便从故乡的曹娥江边出发漂泊江南，颠沛流离中，他的二胡声响彻了大半个江南。《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》，使他由一个民间流浪艺人，走上了上海音乐学院民乐系讲授二胡的讲台。而流浪了一辈子的孙文明，最终还是积劳成疾地客死于异乡上海。从阿炳到孙文明，到江南市肆和乡野里众多生生灭灭的流浪的灵魂，都体现了一种忍耐和坚韧、一种奋进和抗争。我伤感地承认，在江南的丝竹中，二胡也许最具有悲剧性格。

　　一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。而流浪是生命另一种鲜活的姿态，这种鲜活的姿态永远都不能消解。

　　【阅读训练】

　　1、文章的第②自然段，把“马头琴”“唢呐”“二胡”放在一起来写，作者要表明一个什么样的观点？（4分）

　　答：

　　2、文章的第⑥自然段说“瞎子阿炳便是一个极致”，怎样理解“极致”在文中的含义？（4分）

　　答：

　　3、文章的标题为“流浪的二胡”，请结合全文概括“流浪”的两层含义。（6分）

　　1、

　　2、

　　4、下列对这篇文章的赏析，正确的两项是【 】【 】（4分）

　　A、《流浪的二胡》是诗的散文，是散文诗。语言优美形象，句式错落有致，修辞手法多样。

　　B、二胡在江南丝竹中最具悲剧性格，最能表达墨客骚人、显贵官宦的不*和心声。

　　C、“是一个时代的流浪，一个民族的流浪”这句话的意思是，二胡曲所表达的那种无奈、悲凉和沧桑是一个民族一个时代的写照。

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形容二胡老师讲课生动的句子

问问学琴经历啊,喜爱的二胡名家，二胡对其人生的影响,培养过的人才,要是专业一点的就谈谈对二胡走向国际的期望啊.本人的二胡老师姓陆,不知道你要采访的是哪位:)

里面有拉的好的二胡老师吗

希望得到名人指点，谢谢。

我记得2007年营二胡学会成立东营大部分的二胡老师和一部分的老年大学的二好者们都参加我当时是在我老师陈新先生的带领下参加的二胡学会成立仪式。

首先，许子东老师做了精彩发言，张成茂老师也做了讲话。

再往下是演出。

许子东会长先上台拉了一曲《江河水》，接着是许子东会长的一个女弟子拉的《第一二胡狂想曲》，女孩始终低着头，再往后是我老师陈新拉的一曲《二泉映月》，如泣如诉，耐人寻味，陈老师的儿子陈兵拉了一曲《迷糊调》也挺好；给我印象最深的是全国民族乐器考官张文远老师演奏的《阳光照耀在塔什库尔干》，他拉完第一个音，场面立马就静了下来，那新疆风格演绎的是惟妙惟肖，动作和节奏结合的可以说天衣无缝，琴人一体大气浑然。

滨州来祝贺的一个叫陈小勇的拉了一曲新赛马也挺好听。

临沂大学来祝贺的一个姓胡的老师拉了一曲《江河水》，明显比许子东会长好了很多，上了几个档次（当时我陈新老师告诉我说这台演出拉的好的也就是陈兵、张文远和这个胡老师），还有一个油区办的邵云强老师上台拉《陕北抒怀》，拉到半截想不起来了，灰溜溜的下了台，最后老师们一起上台齐奏《赛马》结束。

回来的路上，陈新老师对我们说，今天凡是被邀请参加成立仪式的老师都是些德艺双馨的，还有两个拉得挺好的老师叫牛杰和孙尚武，他们有些自高自大，瞧不起其他二胡老师，而且他俩还互相攻击，闹得很不愉快，所以学会的领导层经集体决议不邀请他俩参加成立仪式，这就叫看人先看人品。

连声音都听不准，很着急，希望老

学二胡要有耐心和恒心，这可不是一朝一夕的事情。

常言道：“百日笛，千日箫，一把二胡拉弯腰”，拉倒老不一定拉得好，冰冻三尺非一日之寒，这你要有思想准备才行。

不知你的具体情况，若是年龄较大，作为大龄人休闲娱乐，是一种情况，如是年龄较小，还有较大技术提升空间，那又是另一种情况。

这里按年龄较小练二胡要求，说几点个人看法供你参考：1、首先是乐理知识，能识谱，能掌握好时值、节奏，口唱音阶准确，注意曲子的情感。

2、弓法，并不是能拉出声音就行，讲究运弓*实，声音不要发虚，这就要求运弓力度、速度、轨迹要掌握好。

3、指法，在大脑建立音阶准确的基础上，细心找准二胡上对应的音，这是贯串二胡演奏始终的要求。

要特别注意半音4 7的准确性，手指关节要放松张开，克服肌张力。

另外，更换调门后，半音的位置改变了，依然要保持准确。

4、多练、多看、多听。

学*别人的要领。

5、在网上观看二胡大师们的讲课，那可是专业水*，从基础开始听，循序渐进。

学二胡也要有一定悟性，既要埋头拉车，又要抬头看路，才能越练越进步。

记谱的方法有很多种，不知道你是学什么乐器的. 不过方法应该是相通的： 1、（运动记忆）：自己做过的事情总是会在大脑中留下映象， 通过反复的练*形成惯性，自然就记住了。

但缺点是不稳定，如果楼主是要参加比赛或表演的话，不建议使用这种。

2、听觉记忆：这是效率最高的方法，记住旋律，能很好的强化背谱的效果。

做好是能边唱边演奏

我是教钢琴的，唱谱是很好的*惯!!! 3、视觉记忆：这是背谱过程中最重要的记忆方法，是最稳定最不容易发生意外的方法。

分为两种：一种是通过视觉记住谱面，好像眼前就放着谱子一样，有些钢琴家甚至能把谱子默写出来哦

另一种是记住键盘上的位置。

以上三种方法需要综合运用和紧密联系，才能达到效果

希望你背谱成功哦

麻烦采纳，谢谢!

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有关二月二的古诗

有关二月二的古诗

　　臧月(二月二)又被称为“春耕节”、“农事节”、“春龙节”，是*民间传统节日。龙抬头是每年，农历二月初二，传说是龙抬头的日子，它是*城乡的.一个传统节日。下面是小编为你带来的有关二月二的古诗，希望对你有帮助。

　　(一)二月二日即事(方岳)

　　春潮昨夜没*滩，一雨催花色半含。

　　雁唤元宵归塞北，燕衔新社到江南。

　　无欢不必游花树，有病何须置药篮。

　　只把公忠答天地，从教儿女闹冠簪。

　　二月二日宴中贻同年封先辈渭(黄滔)

　　帝尧城里日衔杯，每倚嵇康到玉颓。

　　桂苑五更听榜后，蓬山二月看花开。

　　垂名入甲成龙去，列姓如丁作鹤来。

　　同戴大恩何处报，永言交道契陈雷。

　　(二)二月二日(白居易)

　　二月二日新雨晴，草芽菜甲一时生。

　　轻衫细马春年少，十字津头一字行。

　　(三)二月二日 (李商隐)

　　二月二日江上行，

　　东风日暖闻吹笙。

　　花须柳眼各无赖，

　　紫蝶黄蜂俱有情。

　　万里忆归元亮井，

　　三年从事亚夫营。

　　新滩莫悟游人意，

　　更作风檐夜雨声。

　　《二月二日遂宁北郭迎富》

　　(宋)魏了翁

　　才过结柳送贫日，又见簪花迎富时。

　　谁为贫躯竟难逐，素为富逼岂容辞。

　　贫如易去人所欲，富若可求我亦为。

　　里俗相传今已久，漫随人意看儿嬉。

　　《撑腰糕》

　　(清)蔡云

　　二月二日春正饶，撑腰相劝啖花糕。

　　支持柴火凭身健，莫惜终年筋骨劳。

　　《二月二日》

　　(唐)李商隐

　　二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。

　　花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。

　　万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。

　　新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。

　　《二月二日挑菜节大雨不能出》

　　(宋)张耒

　　久将菘芥芼南羹，佳节泥深人未行。

　　想见故园蔬甲好，一畦春水辘轳声。

　　《二月二日*上赋》

　　(宋)贺铸

　　仲宣何遽向荆州，谢惠连须更少留。

　　二日旧传挑菜节，一樽聊解负薪忧。

　　向人草树有佳色，带郭江山皆胜游。

　　载酒赋诗从此始，它年耆老话风流。

　　《二月二》

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形容二胡老师讲课生动的句子

问问学琴经历啊,喜爱的二胡名家，二胡对其人生的影响,培养过的人才,要是专业一点的就谈谈对二胡走向国际的期望啊.本人的二胡老师姓陆,不知道你要采访的是哪位:)

里面有拉的好的二胡老师吗

希望得到名人指点，谢谢。

我记得2007年营二胡学会成立东营大部分的二胡老师和一部分的老年大学的二好者们都参加我当时是在我老师陈新先生的带领下参加的二胡学会成立仪式。

首先，许子东老师做了精彩发言，张成茂老师也做了讲话。

再往下是演出。

许子东会长先上台拉了一曲《江河水》，接着是许子东会长的一个女弟子拉的《第一二胡狂想曲》，女孩始终低着头，再往后是我老师陈新拉的一曲《二泉映月》，如泣如诉，耐人寻味，陈老师的儿子陈兵拉了一曲《迷糊调》也挺好；给我印象最深的是全国民族乐器考官张文远老师演奏的《阳光照耀在塔什库尔干》，他拉完第一个音，场面立马就静了下来，那新疆风格演绎的是惟妙惟肖，动作和节奏结合的可以说天衣无缝，琴人一体大气浑然。

滨州来祝贺的一个叫陈小勇的拉了一曲新赛马也挺好听。

临沂大学来祝贺的一个姓胡的老师拉了一曲《江河水》，明显比许子东会长好了很多，上了几个档次（当时我陈新老师告诉我说这台演出拉的好的也就是陈兵、张文远和这个胡老师），还有一个油区办的邵云强老师上台拉《陕北抒怀》，拉到半截想不起来了，灰溜溜的下了台，最后老师们一起上台齐奏《赛马》结束。

回来的路上，陈新老师对我们说，今天凡是被邀请参加成立仪式的老师都是些德艺双馨的，还有两个拉得挺好的老师叫牛杰和孙尚武，他们有些自高自大，瞧不起其他二胡老师，而且他俩还互相攻击，闹得很不愉快，所以学会的领导层经集体决议不邀请他俩参加成立仪式，这就叫看人先看人品。

连声音都听不准，很着急，希望老

学二胡要有耐心和恒心，这可不是一朝一夕的事情。

常言道：“百日笛，千日箫，一把二胡拉弯腰”，拉倒老不一定拉得好，冰冻三尺非一日之寒，这你要有思想准备才行。

不知你的具体情况，若是年龄较大，作为大龄人休闲娱乐，是一种情况，如是年龄较小，还有较大技术提升空间，那又是另一种情况。

这里按年龄较小练二胡要求，说几点个人看法供你参考：1、首先是乐理知识，能识谱，能掌握好时值、节奏，口唱音阶准确，注意曲子的情感。

2、弓法，并不是能拉出声音就行，讲究运弓*实，声音不要发虚，这就要求运弓力度、速度、轨迹要掌握好。

3、指法，在大脑建立音阶准确的基础上，细心找准二胡上对应的音，这是贯串二胡演奏始终的要求。

要特别注意半音4 7的准确性，手指关节要放松张开，克服肌张力。

另外，更换调门后，半音的位置改变了，依然要保持准确。

4、多练、多看、多听。

学*别人的要领。

5、在网上观看二胡大师们的讲课，那可是专业水*，从基础开始听，循序渐进。

学二胡也要有一定悟性，既要埋头拉车，又要抬头看路，才能越练越进步。

记谱的方法有很多种，不知道你是学什么乐器的. 不过方法应该是相通的： 1、（运动记忆）：自己做过的事情总是会在大脑中留下映象， 通过反复的练*形成惯性，自然就记住了。

但缺点是不稳定，如果楼主是要参加比赛或表演的话，不建议使用这种。

2、听觉记忆：这是效率最高的方法，记住旋律，能很好的强化背谱的效果。

做好是能边唱边演奏

我是教钢琴的，唱谱是很好的*惯!!! 3、视觉记忆：这是背谱过程中最重要的记忆方法，是最稳定最不容易发生意外的方法。

分为两种：一种是通过视觉记住谱面，好像眼前就放着谱子一样，有些钢琴家甚至能把谱子默写出来哦

另一种是记住键盘上的位置。

以上三种方法需要综合运用和紧密联系，才能达到效果

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二砺古诗词

二砺古诗词

　　古诗原文

　　愁里高歌梁父吟，犹如金玉戛商音。

　　十年勾践亡吴计，七日包胥哭楚心。

　　秋送新鸿哀破国，昼行饥虎齧空林。

　　胸中有誓深于海，肯使神州竟陆沉？

　　译文翻译

　　愁闷时高歌一曲《梁父吟》，

　　象敲金击玉一般发出悲凉的声音。

　　要学勾践立下十年亡吴的.大计，

　　有包胥哭师秦庭七天七夜的坚心。

　　秋雁悲鸣也懂得亡国的惨痛，

　　空林饿虎白昼也要出来咬人。

　　我心中立下比海还深的誓愿，

　　决不让中国大好河山永远沉沦！

　　注释解释

　　《梁父吟》：梁父亦作梁甫，在泰山附*；《梁父吟》，乐曲名。《蜀志》：“诸葛亮好为《梁甫吟》”，作者因钦慕诸葛亮恢复中原的壮志，所以也爱唱这个曲调。

　　戛商音：戛，敲击。商音，五音之一，其声悲凉。

　　十年句：越王勾践十年生聚，十年教训，卧薪尝胆，矢志灭吴，终于达到目的，洗雪了国耻。

　　七日句：楚大夫申包胥到秦国讨救兵请求帮助击退吴国的入侵，痛哭七天，秦国才允许出兵。

　　昼行句：作者自比饿虎，白天也要出来痛咬敌人。

　　神州句：陆沉，沉沦，沦陷。

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