二胡诗句

二胡的力度怎么运用

二胡的力度怎么运用

　　对力度的控制，是表现乐音强弱的操作技术。那么二胡的力度怎么运用呢，下面是小编分享的相关文章，一起来学*学*！

　　1、重视力度的设计

　　在演奏一首乐曲前，首先要对乐曲的创作背景、乐曲的结构、风格、特点，以及乐曲的内涵和意境，有一个全面的了解。根据乐曲的要求对力度的控制进行设计。在力度的表达上，重在对比，贵在变化。要避直白，忌*淡。有了力度的对比，才能展现出情感的起伏。有力度的变化，才能体现出乐曲表情的丰富。乐谱中对每个乐段，甚至对某些乐句，都有力度强弱的标记。哪些地方强、渐强，哪些地方中弱、渐弱。有无音头、重音在何处，高潮在哪个乐句上，等等，都要谙熟于心。并依此设计强弱的层次和等级，明确力度对比变化的关键点，并在试奏中加深体验，完善力度表现手法。二胡演奏是二次创作，在完整地体现作者意图的基础上，对乐曲的力度处理上。可以根据自己的理解，进行适当的调整。例如，乐曲中有几处重复的对句，即使曲谱上没有标注强弱，在演奏时也要处理成前一句强，后一句弱，或者相反，以强调力度的对比。力度的设计还要注重细节，注意风格，推敲力度的变化对音色的影响。总之，力度的表达有设计与没有设计，演奏的效果会大不一样。有了详尽的设计，演奏就有深度，有高度。

　　2、握力度的层次

　　在力度的运用中，把握好力度的层次是一个难点。在演奏中，对力度强弱的控制，是相对比较而言的。严格地区分每个强弱层次的等级是困难的。例如对 mp 与 mf 的把握，要靠感觉来找到它们的界限，并不是容易的事。我们的训练可以从最强与最弱开始，先把自己能奏出的`fff 和ppp 作为两端的标准，再比较中间的 f 和 p 的感觉。把这几个层次的感觉打深烙印之后，再体会其他的强弱层次。在这种反复的对比过程中，运弓的力度感便会逐步增强。对一首乐曲中的强弱标记，也要灵活的运用。同一个 f 在不同的乐段，要根据乐曲情感的起伏，可以有不同的处理，不能机械地照搬。

　　在把握力度的变化时，认真借鉴名家的力度表现手法，是一条提高水*的途径。对于缺少老师具体指导的业余爱好者尤为重要。同一首乐曲，不同的名家在演奏中，对力度的表现也不尽相同，我们在看视频，听光碟时，能够进一步学*他们对力度的多种处理和表达手法，可以吸取更多的技术营养。在看与听的过程中，对照曲谱，把名家对力度层次的表达作详细的笔记，会有助于加深理解。除了对一首乐曲的力度把握作全面的学*外，可以针对自己在力度控制上的薄弱环节，抽出来有针对性的反复学*某一个力度表现技巧，直到弄通为止。

　　3、加强力度的训练

　　加强力度的基本功训练，在于掌握表现力度的各种技巧和规律。现对常用的几种手法作一讨论。

　　音头。音头是对乐句头一个音符的强弱的处理。大致有三种方式：其一是有音头，或强音头。例如《江河水》中的引子开头，是带下滑音的强音53，要用手腕瞬间的爆发力来表现，拉弓要在弓根部位。手腕的动作要欲右先左，才能有力。在该曲引子的第6个音65 6，要用砍弓，使音头更加有力，以表现悲愤的情感。其二是无音头，按正常的强弱要求来表现。其三是藏音头，即从无到有，把音头藏起来，用极其微弱的起音，如《豫北叙事曲》的开头第一音3。应把弓子抬起来，从左向右，在运动中轻轻地贴上琴弦。

　　顿弓。要用短促有力的爆发力，弓子触弦后，立即离弦。力度的形态是点状的。连顿弓是间歇性的顿弓，在一弓内完成。在内弦，拉弓的顿弓容易掌握，推弓时由于手腕的爆发力不够，往往奏的无力，且有噪音;在外弦时，拉顿弓无力，不如内弦好掌握。因此要多练手腕的灵活性，增强爆发力，缩短触弦的时间。

　　波弓。波弓是在一弓中力度发生强弱的波动性变化，压弦时一紧一松，形成一强一弱的效果。如《二泉映月》中 2 351 6235 1-句的1音。还有一种波动的一张一弛的变化音，如《河南小曲》中的第三段116-118小节，1 3 2 3 1 2 每个音的前半拍与后半拍要奏出一弱一强的效果，后半拍要比前半拍力度大一些，再加一点张力，好似发出一种“呜-嗡，呜-嗡”的声响。

　　渐强。力度的变化是由弱到强。至于起弓的弱从什么层次开始，要看乐曲的要求。例如，《豫北叙事曲》的开头是最弱，《三门峡畅想曲》的引子渐强是弱起，直到第四拍达到强。有些乐曲的结尾也是渐强结束，一般的处理是用推弓，前三拍可以一直弱奏，到最后一拍，达到很强收弓。

　　渐弱。弱到什么程度，也要看乐曲的要求。如果在乐曲之中，最后的弱不应奏成最弱，这会给听众一种乐曲结束的误解。但在乐曲的结尾，一般要达到最弱，给人一种意犹未尽的感觉。

　　强-弱-强。在处理一个较长乐段的强弱关系时，为避免*直无味，作一些强弱的对比变化。如《细看麦田千重浪》中，几个快弓句都较长，如果用一种力度奏完，就显得*淡，可以处理成强-弱-强的形式就有变化了。这就是力度对比的作用。

　　弱-强-弱。适用于速度较慢、感情深沉的乐段。例如《怀乡行》开始的几个小节，为表现游子有家不能回的忧伤无奈的情感，用这种力度变化形式抒发游子的起伏的心情。但强弱的对比一定不能太大，适当的强一点点就可以了。这种力度的表现是很难的，需要反复的练*，才能恰到好处。

　　弱后突强。要掌握这种力度的突变，需要较强的力度控制能力。如《江河水》第二段，34、35 小节，06 52 5-， 06 52 5-后面的5，开始是弱奏，到后面突然变强，表现祭夫的妇女哭累了，在回忆过去时如梦如幻，慢慢地睡着了，像打盹一样，头慢慢垂下来，突然一下子惊醒了那样的感觉。

　　强后突弱。这种力度对比的特点也是为了表现情感的起伏。《江河水》的第一句，在强烈的音头之后，要突然弱下来，保持到下一个音符。弱奏时一定要*稳、缓慢。

　　有时在一个长弓中需要不止一、两种强弱的变化，使得情绪的起伏更加复杂。但这需要演奏者具有高超的驾驭力度的能力。蒋风之先生能以深厚的功力，在一个长弓中奏出5种强弱的变化。由此可见许多名家都非常重视长弓慢弓的基础训练，其道理便自明了。

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二胡十大名曲

二胡十大名曲

　　二胡十大名曲是是*民族器乐曲中不可多得的传世之作，下面就由小编给大家带来二胡的十大名曲，大家一起去了解一下吧！

　　第一首《二泉映月》

　　是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的*静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。

　　第二首《良宵》

　　原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。

　　第三首《听松》

　　系华彦钧（阿炳）曲。相传宋朝时候，金兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。此曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的.意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不规整的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。

　　第四首《空山鸟语》

　　刘天华历经十年做成此曲。标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣，生气盎然的景象。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情感。结构上共五段，另加引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人神往。接着，非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯串始终，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。乐曲中使用了轮指（左手无名指、中指、食指依次快速按同一音）、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表现了作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。

　　第五首《寒春风曲》

　　系华彦钧（阿炳）作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相*，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走*。阿炳（1893—1950），是我国著名的民间音乐家，江苏无锡人。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，双目失明。阿炳作品很多，是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产：琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》；二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》等。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

　　第六首《月夜》

　　刘天华作曲。1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。写成了此曲的初稿，六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方*的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”

　　第七首《流波曲》

　　为民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。**后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》、《流波曲》、《四方曲》，《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音；创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。

　　第八首《病中吟》

　　此曲又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦**一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而**叹息，表现得淋漓尽致。

　　第九首《三宝佛》

　　其乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。

　　第十首《光明行》

　　刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中，用主和弦的分解进行构成号角式音调，在乐曲中占着主导的地位。全曲共分四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小鼓式的敲击节奏和昂扬的音调。第二段进行曲风格的旋律，舒展流畅，优美如歌。第三段以富有弹性的音型加以重复、移调，不断呈现，犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后又出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

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换二胡琴弓的方法

换二胡琴弓的方法

　　擅二胡的人，会懂得如何处理好二胡的每个部分。下面是小编收集整理的关于二胡琴弓的更换方法，欢迎大家阅读参考！

　　1.先把新马尾用洗洁精泡洗，清水漂干净，半干时将长度合适的挑选出来，然后再把挑选出来的马尾放到盐水里煮三四分钟，以增加韧性。不要用强碱性的洗涤液或碱水洗马尾，会使马尾受损。也不要用洗发水洗马尾。

　　2.将处理好的马尾一头对齐，用沾了水的细线绕5~8圈绑紧，滴少许胶粘牢。胶干后，离绑线约1毫米处将马尾头剪齐，仔细装入马尾库。

　　3.用铁夹子设法将马尾库在高处固定住，马尾下垂，抹上牙膏用细齿梳子自上而下反复梳理，梳理期间如果牙膏粘不住马尾，那是用量少了，继续加牙膏，如果牙膏太粘，可蘸一点水梳。梳好的马尾应该是毛没有交错、宽度合适的一条扁*带。

　　4.将马尾库上到弓杆上，尽量向弓尖方向靠，同样用湿细线在合适的弓尖处绑5~8圈，滴少许胶粘住。胶干后在靠*绑线处将马尾剪齐。从弓杆上取下马尾库后把弓尖马尾装好。洗去马尾上牙膏，把弓装好，稍上紧弓毛，再晾干过程中弓毛会缩短，要及时将弓子松一点，以防弓杆过度疲劳。干后弓毛*整美观，个别一两根松毛可拿剪刀齐根剪去，不要硬拽。

　　二胡换弓的方法

　　换弓是推、拉的过渡，它既要过渡得自然、流畅，又要在音色、力度等方面形成一定的对比。

　　为达到这样的要求，就要争取换弓动作的主动，使每一“推”或“拉”的转换动作显得从容而有准备。当弓子还在作*稳地运行时，整个运弓的右手对即将出现的换弓在动作上应有所酝酿、准备;换弓时，手腕手指在小臂的支配下很自然带动弓子*稳地掉转方向。如果换弓动作被动，那就会使二胡的发音产生明显的空白。

　　换弓是有一定规律的，该换弓的地方而不换弓，将会使富于弹跳的曲调缺乏生机活力;不该换弓的地方而滥用换弓，将会使圆润流畅的旋律显得支离破碎。失去弦乐效果。一般地说，乐曲中的连音符号“⌒”，如果不是四拍以上的衬腔或拖腔，不管“⌒”罩着的音符多么密集，音区的跨度多么大，一般应作一弓处理，不可换弓分奏(至于用延音线“⌒”作指定时值延长的音符更是如此);如果音符头上没有被“⌒”罩着，不管音符时值多么短，均应一音一弓，不可一弓奏出几个头上不带弧线的音符。为了争取换弓动作的主动，头脑中还要有一定的节奏观念。虽说换弓不一定是在方整的节奏下进行的(快弓除外)，但这些音与音之间的技弓常常构成了一定的节奏型。

　　哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前应全盘考虑，并作出初步的估计。根据演奏者的共同*惯，一首乐曲开头一弓多为拉弓，末尾一弓多为推弓，然后在这“拉弓起、推弓收”的前提下对每一乐段或乐句内部的推拉弓序进行适当的调整。如果每一乐段或乐句内推拉次数的总和为偶数，那刚好合于“拉弓起、推弓收”这一运弓规律;如果为奇数，那就要将奇数调整为偶数，不然推拉弓序会出现“扯皮”现象。 换弦要注意腕力与指力的相互配合，要扣准音符时值，过渡自然。

　　二胡换弦的方法

　　换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。

　　换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。这两种换弦都要求把音符的时值扣准，过渡自然。初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力换弦的被动。在换弦时往往出现突然嘎止的现象，或是把琴弦猛击一下，在快速旋律中换弦的毛病表现得犹为突出。所以腕力与指力的相互配合，对换弦来说是非常必要的。

　　无论拉弓、推弓、换弓、换弦时食指与拇指相对构成的持弓点均应固定不变，运弓时，整个右手以持弓点为轴，拇指和食指绕着轴心作相应的扇形转动。此外，在拉奏练*中应养成自觉遵守符号标记的*惯，并且要记住一些常用的运弓符号，否则将使整个弓序显得杂乱无章，并且有损于音乐形象的`表现。二胡练*的曲谱除连弓符号有明显标记外，其它符号(包括运指符号)只是在必要的地方才标记。对于没有标记的音符，就要根据前后的演奏符号加以推论，或参照前后相同旋律的演奏符号，及依照人们共同的演奏*惯来把握住恰当的演奏方法。

　　弓序:演奏中推拉弓的次序或规律性。指序即是手指活动的次序或规律。弓序从某种意义上讲是一个弓向问题。弓向使用上存在“*惯定式”，有的人*惯使用拉弓起弓，有的人则相反，喜欢用推弓开弓。如果要求有的人用与他*惯相反的起弓方向演奏，他便感到很不自在，奏起来别扭得很。这种*惯的形成往往是教师最初不重视弓序多样化训导和自身快弓训练不全面的结果。从乐曲演奏中常有左右两种起弓的需要看，应当通过长期的左右起弓、弓序频繁交替和多种类强弱变化的训练，促使演奏者左右开弓都很*惯，面对强弱变化应付自如。

　　指序问题和保留指：一首乐曲的演奏，从指序活动次序看，大致可分三个基本活动规律：①按相邻手指的指序活动;②按相*手指的指序活动;③按同指异位的指序活动.

　　我们如能按照指序活动规律加强训练。对诸如无名指、小指天生无力等等缺陷，有针对性的重点训练，同时结合新把位、保留指进行强化训练，则会极大地提高左手手指的独立活动能力和灵活性，换把的敏捷和准确度，以及指距变化、适应能力和音准质量，还不应当忽视快弓的左、中、右三个弓段的适应性训练和渐强、渐弱、突强、实弱的力度变化训练，否则，便会出现演奏快弓时不能换弓段、无法变强弱，演奏效果亦显拘谨*淡、毫无生气的遗憾。

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浅谈二胡在戏曲音乐中的作用

浅谈二胡在戏曲音乐中的作用（精选5篇）

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的浅谈二胡在戏曲音乐中的作用，一起来看看吧。

　　二胡在戏曲音乐伴奏中占有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式，都是通过长期的视、听、练，研究、探索，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏的技巧。

　　一、正确解决两个“特性音”的音准

　　在戏曲音乐中，最能体现其地方特色的就是“7”与“4”（按5调式主音排列而定）两个“特性音”了。这两个音在高低位置上具有一定游移性，在演奏上也具有明显的地域性。

　　在戏曲伴奏中，特性音的游移规律是根据其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即：旋律上行时，这两个音随着曲调走向趋势向高游移，旋律下行时，这两个音向低游移。如：

　　这一旋律在演奏或演唱时，它的两个特性音（第一小节第二拍与第二小节第二拍）均是下行级进，（从4—3与7—6）故应按小半音的音高对待，在演奏时，（二胡为5、2定弦）其第一小节的第一拍降7与第二拍前半拍的4这两音之间正好构成了纯五度。因之这两个音正好用二指演奏。（4、3）两音演奏时，是采用了小二度二指抹音向下游移，从而奏出了比较圆滑流畅的下行旋律进行，特别指出的是这里的7音不存在微降。而是实际降低半音，这个4音也不存在微升，而是小半音向3音游移，这种游移是具有确定性的，有规律可循。

　　同样，在二胡演奏中，它的4、3半音为小二度，演奏时不能用常规的指法演奏（常规指法是4音用二指，3音用一指），而是运用特殊的半音同指（二指）抹音演奏，使其向它的下方音游移靠*，同样谱中的7音不能是微降，而是从降低半音的7，游移过渡到6,最后终止在主音上。同样降7与6音，纯属小二度过渡，故在演奏指法运用上，也应用超常的游移指法才好。如：花梆子就有这样的谱例：

　　谱中的（34）之间的关系属大半音，（54）之间的音程也是大半音。这个4音可以用微升4去对待，演奏时，3与4之间的指距不能靠*，同样5与4之间，演奏时也应准确把握手指之间的音位。

　　总之，戏曲音乐中的这两个特性音的音准问题，具有其特殊的灵活性，在演奏中，特别是它们的半音关系，既不是像十二*均律的半音变换，又不能像五度相生律那样的演奏规律，它很像纯律那样在音准上的调整、协调，但又不完全属纯律体系，而是具有独特的游移性，随着旋律的走向，进行音准的游移，从而构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格。

　　二、解析撸弦技法

　　在戏曲音乐伴奏中，板胡处于主奏地位，在演奏时，有一种特殊技法，艺人们称之为“撸弦”。其演奏方法是：左手手指在弦上按音位时，运用手指在弦上的压力大小，而决定音的高低。压力愈重，增强了弦的紧张度，因而声音愈高，若用压力不当，音高则得不到改变，音自然就不会准确。

　　上述特殊技法也适用于二胡伴奏中。陕西地方戏曲音乐（秦腔、眉户、碗碗腔等）多以5调式为主，而作为调式主音的5音（特别是高音5）是剧种音乐中的骨干音，对演奏这个调式骨干音时，根据剧情和音乐需要，进行不同技法的调整，特别是若遇到激情奔放的音乐时，即用了“撸弦”的技法来演奏了。这种技法的运用，通常一般情况下运用四指（小指）较多，比如有这样的乐句：

　　上两个谱例中的5音，在实际演奏时，（1、5弦）其用指方法概括的讲，即：小指按在升4的音位上，通过压力，改变弦的张力，从而演奏出5的音高。（也正如古筝演奏那样，左手在3的音位上，加压带揉，奏出4的音高。）

　　“撸弦”技法，可以在左手按弦的四个手指上，均可运用，但经常运用最多的乃是小指撸弦，主要是由于剧种的调式主音5经常在曲中出现的原因。在通常情况下，小指撸弦，多以半音增高常见，比如小指按在升4的位置上，经过加压“撸弦”后，升至5的音高，如果撸弦的指力过大，则会使音继续升高，因之，运用这种撸弦技法时，应注意两方面的问题，一是有效地控制手指“撸弦力度”，使之适可而止；二是要有良好的耳音，辨别音高的误差，以求正确的音准，同时在右手运弓方面，力度要相应配合，给予一定的拉力，这样演奏出来的音乐才会充满激情与活力。比如在碗碗腔的慢板中，就有这样的谱例：

　　上例中第二小节第一拍的七度大跳音（2、1），就是运用小指“撸弦”演奏的（5、2定弦），继而从1到6（2、1、6、5）的小三下滑、同样是运用小指演奏，小指在演奏1音时，实际上是按在7的音位上，用力重压（撸弦）之后，改变音高而获得1的音响效果。随之小指从1的音高滑到6的音位，这种重压（1）轻按（6）相结合的演奏手法奏出的音乐既生动又柔和。生动处，在于运用了“撸弦”技法，使音乐有了动力感，生动活跃。柔和处，在于四指三度下滑，充满抒情流畅、委婉柔和的感觉。像这样的唱段乐句，从谱面上看，似乎很简单，但从演奏上讲，要奏出风格韵味，就需在演奏技法上下一番工夫，单单一个乐句，但左手的演奏却不简单，其小指按弦的力度变化（重压，轻柔带滑指……）、速度都要做到适度才好。

　　三、包腔的演奏

　　所谓“包腔”，就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地相互配合。那么如何使主旋律达到通顺流畅，二胡上达到“如同人声”的效果呢？

　　首先，认真聆听他们的吐字和行腔规律，按照演唱的特点，在谱面进行应有的补充和标记，加入必要的音型和表情记号，然后在此基础上进行演奏。学*其主奏乐器——板胡的演奏手法，聆听板胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵活的演奏手法，力争与演唱者做到密切配合，从而达到字正腔圆的目的。

　　在演奏实践过程中，常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩；与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。另外，除了掌握一般常用的演奏技巧，还需要从语音、四声等方面增加知识，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？这就需要从多方面学*，既要掌握行腔规律，又要重视各种演奏手法的运用，再对语音、声韵进行研究……演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等等，要进行分析研究，多次进行实践演奏，与唱腔紧密结合，进一步熟悉唱腔的结构与规律，才能奏出陕西戏曲独有的韵味，达到和谐统一的艺术效果。

　　二胡作为旋律乐器，在戏曲伴奏中必不可少。在很多特殊情感需求下，它可以独立并充分地完成剧中人物对情感的表达。在伴奏中二胡的应用能帮助演唱者有更加突出的表现，使戏曲音乐更加生动、细腻。

　　戏曲艺术在一定程度上具有比较多元化的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。二胡凭借其独特的音色和鲜明的艺术个性，与其它种类的乐器音乐，共同构成了丰富多彩的*民族音乐文化。二胡不仅是*乐器历史发展的产物，更是处于民族音乐发展之中的中华民族的审美需要。正因如此，在*民族乐器中二胡占有不容置疑的重要地位。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，当然也因为戏曲之间的不同，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲庄的内容，同时也能够直接的营造大气磅礴、气壮宣和的意境，而且由于其音色最为接*人声，所以具有显著的情感表现力。那么在二胡的演奏过程中，注意与剧种的相融、自身技巧的运用、个人情感及剧种差异等等这些方面都极其重要。只有这样才能将戏曲音乐的效果进行充分展示，并且创造出具有灵感的作品和戏曲唱段。

　　一、地域相融性

　　由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此予以特别重视。大多数情况下，以二胡为主的乐器对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，进而要在不同的唱腔特点中注意它的风格和地域特性，把握好它的地方音乐特殊性，合理的借鉴好地方戏曲的风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点，最大限度的融入到本地方的戏曲作品伴奏中。

　　二、技巧的运用

　　《江河水》《一枝花》等都是二胡的代表性曲目。在不同的二胡演奏曲目中，有好多的技巧，诸如：揉弦、勾弦、弹弦、打音、泛音、滑音、抛弓、顿弓、抖弓、垫指等等。技巧的娴熟固然重要，但是技巧只是一种音乐的表现手段，如果演奏者仅仅局限于单纯的技巧展示，即使拉得很花俏，也不能让人沉浸其中。由于二胡音色及其深沉和厚重，同时音质也较为细腻、圆润，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的诠释和表达。所以在对戏曲进行道白配乐的过程中，一般情况下主要乐段由二胡来完成。它能运用多种技巧更好表现此时此地人物复杂多变的心理变化。为剧目音乐的丰富和感人锦上添花。

　　三、个人情感

　　这里我们所说的演奏个人风格，是指演奏者作为独立出现的个体有别于他人的演奏特点。这一特色也是演奏者能否完整诠释作品灵魂的重要因素。“凡音之起，由人心生也”大凡高造诣的音乐作品多由心生，是人類内心情感的外在表达方式。无论是在哪一种地区风格的演奏中，都要求不同的演奏个体在其艺术实践中实现高度化的自我个性展现。在演奏的过程中发挥创造性，形成自己的风格特色，从而赋予音乐作品的灵魂。在演奏中要全面加入自己的情感，要“以情带声”、“声情并茂”。在熟练技法的同时，更要提高个人的综合文化素质。除了要熟识古典知识，还要博采众长，借鉴各种剧种相关音乐知识。学*音乐理论知识，是为了能更好的了解时代具有代表性的音乐，积累古典文学修养是为了更好地理解一些取材于古代的作品，去完善和演绎它的丰富性。在提升自我演奏品位的同时，还应多借鉴西方音乐的演奏形式。来丰富和多元化自己的演奏特点和风格。当然在作为伴奏出现的演奏时，不仅要注意演奏个体的情感抒发，更要同演员的演唱情感相融合。如：秦腔《血泪仇》中的王仁厚的一段唱：手托孙女好悲伤，两个孩子都没娘......无论这段唱腔如何变化，演奏者都要根据演员的唱腔特点，去合理处理音乐的变化及运用不同的演奏技巧，来为演员的演唱服务。以此可见二胡在戏曲演奏中，具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中“伴”字较为重要。既要有较为重要的辅助演唱功能，同时也不能喧宾夺主。这样才能起到为整个剧目、整个作品做好伴奏的作用。

　　摘要：

　　二胡是我国的民族乐器代表之一，在我国的戏曲表演中有着不可替代的作用，不仅能够使戏曲的听觉上更加丰富、细腻，而且因为其独特的音色和技法，还可以表达出很多的特殊感情，为戏曲表達渲染不同氛围，进而为戏曲添加一定的审美特色及价值。二胡作为我国特色弦乐的一种，其本身的音色具有惊人的表现力，既可以表达出深沉悲戚之感，又可以表现出波澜壮阔之景，音调清丽悠扬，可以在听觉上给予人一定的艺术享受。二胡在戏曲中有着很多的表现空间，在其独特技巧和音色的加持之下，以二胡融入戏曲的伴奏之中，可以更好地渲染戏曲氛围，实现戏曲表达。本文针对二胡在戏曲中的作用展开分析，希望能够提供一定的参考价值。

　　关键词：

　　二胡；戏曲；作用分析

　　二胡在戏曲中的应用，除了伴奏演唱、渲染气氛外，还可以配合演员的身段，达到调节舞台节奏的效果。作为戏曲的伴奏，二胡的演奏除了可以让观众拥有听觉上的享受外，还可以进一步带动观众情绪，结合戏曲演员的演唱及身段动作，则可以进一步增强舞台气氛，调动舞台节奏。此外，二胡特有的婉转音调，也可以加强戏曲人物心理、情绪的突出，表达出或轻松幽默，或恢弘大气的情绪和场景。

　　一、解决“特性音”的音准

　　戏曲音乐的表达中最具有特色的两个“特性音”便是7和4，在演奏中也有一定的难度。其中，“7”在高音域具有一定的游移性，而“4”则是在低音域表现出了游移性，这两个音在具体的演奏中也有较为明显的地域倾向，在演奏中很容易发生音准问题。在进行戏曲伴奏时，这两个“特性音”的游移感应该伴随着戏曲的具体唱腔和旋律的趋势确定的。也就是说，当旋律上扬时，“特性音”就应该伴随旋律曲调，游移也应该是向上的趋势；而当旋律走向向下时，则两个特性音也应该从高音乐向低音域游移。在利用二胡进行戏曲伴奏时，演奏者可以利用一些指法来进行特性音的不同游移走向表达。比如，可以用“二指弹奏”技法，在进行特性音下移时用二指抹音，将下行旋律用指法进行流畅、圆滑的演奏，实现优质的听觉享受。

　　二、包腔的演奏

　　“包腔”是戏曲伴奏中的一个常用技法，主要表现就是基于演员的演唱旋律，基于演员一个同旋律伴奏辅助，帮助演员更好、更容易地达到演唱标准。在进行包腔演奏时，对演奏者和戏曲演员之间的默契度要求极高。

　　想要达到“人音合一”的境界效果，将戏曲的中心旋律淋漓尽致地表现出来，首先，演奏者需要仔细聆听演员的腔调、吐字及其演唱规律，跟随演员的实际演唱，在已有谱面上进行灵活的标记和补充，并展开更加贴合演员的演奏。伴奏演员应该学*包腔的主奏乐器“板胡”的演奏手法，在进行包腔演奏时，在谱面演奏的基础上，加以灵活的技法，力求与演员默契配合，实现优质的舞台效果。在实际的二胡演奏中，可以利用一些装饰音、滑音、重音等强化技法的表达；伴奏应该和演员的吐字和行腔的旋律走向一致，以达到戏曲的韵味体现；还需要演奏者加强戏曲四声、语言等方面的知识储备，便与在实际演奏中的灵活应用。

　　其次，在用二胡进行包腔演奏的过程中，应该注重一些专门技巧的应用，实现二胡乐器效果的充分发挥。其一，利用技巧进行情感的渲染和表达。在实际演奏中，二胡演奏者需要利用各种音乐元素，将戏曲表演中的不同情感进行精准把控和表达。这就需要演奏者对戏曲中的人物形象进行透彻了解，进而用音乐将其形象活灵活现地表现出来，进而实现戏曲的内涵体现。其二，在戏曲演奏中，二胡是悲伤氛围营造的重要乐器。在悲剧的高潮演奏中，可以用抖弓、压柔弦等技法，辅以重音、滑音和装饰音，进而实现丰富、激烈的氛围表现。一般大型戏曲的舞台上会配有多种乐器演奏，当二胡作为主奏旋律时，应该根据戏曲的剧情、演员的表达等实际情况采用不容的演奏形式。在独奏时，除了台上演员外，二胡伴奏是唯一能够带动观众情绪的乐器，这时就需要演奏者重视个体技法的灵活、充分表达，重视各种情绪表达的连贯处理；在融入整合弦乐声部主奏旋律时，二胡的演奏旋律就需要将整个激情融合到演奏旋律中，跟随主旋律或柔美舒展，或昂扬向上。其三，二胡作为陪衬音时，就需要演奏者对节奏的精确把握，尤其是对休止符的把握，既不能抢拍也不能拖拍。同时还应注意音量的把握，是陪衬声部在作品的表现上恰到好处。

　　三、结语

　　戏曲是我国传统文化的精粹所在，而戏曲的伴奏作为其重要组成，在戏曲的表达中占据着重要意义。二胡作为民乐的重要代表，其在戏曲的伴奏中也占据着重要位置。戏曲与二胡的演奏，二者之间的作用是相互的。戏曲的表现能力能够赋予二胡演奏以更高的艺术审美价值；同时，二胡也能够帮助渲染戏曲氛围，强化戏曲演员的情绪表达，使戏曲表达更加细腻、丰富，达成伴奏与表演的和谐统一。

　　参考文献：

　　[1]姚慎行.二胡在戏曲伴奏中的.作用与应用[J].艺术品鉴,2020(35):32-33+35.

　　[2]李作凡.二胡在戏曲伴奏中的情感魅力探索[J].文化月刊,2019(11):142-143.

　　【摘 要】

　　本文主要针对二胡在戏曲伴奏过程中的作用进行全面的分析研究。首先对二胡戏曲伴奏相容作用进行分析，然后探究二胡伴奏在表现戏曲艺术的区分作用，并且在此基础上提出一些观点，希望能为同行业人员提供一定的参考价值。

　　【关键词】

　　二胡；戏曲伴奏；作用；分析

　　中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0077-01

　　一、二胡戏曲伴奏相容作用

　　（一）和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。

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《流浪的二胡》阅读答案

《流浪的二胡》阅读答案

　　在学*和工作的日常里，我们都要用到阅读答案，通过对照阅读答案可以发现自己的知识盲区。你知道什么样的阅读答案才是规范的吗？下面是小编为大家收集的《流浪的二胡》阅读答案，希望能够帮助到大家。

　　流浪的二胡

　　陈荣力

　　有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月;有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子;有一个精灵，它注定了永远都在流浪。它就是二胡，江南，流浪的二胡。

　　蒙古包、轱轳车，风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮;红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界。而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。二胡之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般地诗意和绵长。只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。

　　六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是二胡弦线上开放的花;三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那也不是二胡琴弓中跳动的律。纤道、乌篷、台门、廊棚，雨巷、石桥、茶肆、谷场，这才注定了二胡流浪的行脚。本不属于墨客骚人、显贵官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花，流淌的画;流浪的二胡天生就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具，潦倒间的支撑。

　　我真的不知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸淫深秋桂子，稠密的细雨婆娑河边芭蕉的时候;当多情的晚风掸拂台门石桥，散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候，二胡的流浪便开始了。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端地浓缩聚集了，被无限地扩散放大了。那叫瞎子阿炳的人，像一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。

　　《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我们知道那流浪着的该是一种无奈;《病中吟》的曲调如泪水缓缓流出，我们知道那流浪着的分明是一种悲凉;《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩，我们知道那流浪着的更是一种彻骨的沧桑。二胡流浪着一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流浪，一方水土的流浪;那样的流浪是一个时代的流浪，一个民族的流浪。

　　流浪的二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致。然而在江南，在青石小弄台门深、乌瓦粉檐廊棚长的江南，在春草池塘蛙鼓稠、莺雏声里碧禾浓的江南，类似因了二胡而流浪的心灵和生命又何止阿炳呢?

　　在我的故乡，四岁失明，自幼父母双亡的孙文明，十二岁时便从故乡的曹娥江边出发漂泊江南，颠沛流离中，他的二胡声响彻了大半个江南。《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》，使他由一个民间流浪艺人，走上了上海音乐学院民乐系讲授二胡的讲台。而流浪了一辈子的孙文明，最终还是积劳成疾地客死于异乡上海。从阿炳到孙文明，到江南市肆和乡野里众多生生灭灭的流浪的灵魂，都体现了一种忍耐和坚韧，一种奋进和抗争。我伤感地承认，在江南的丝竹中，二胡也许最具有悲剧性格。

　　一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。而流浪是生命另一种鲜活的姿态，这种鲜活的姿态永远都不能消解。

　　1.文章在第2、3自然段，分别写到了马头琴、唢呐、二胡和琵琶，其作用是什么?(4分)

　　2.文章第6自然段说，“流浪的二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致”。请结合文意，说说“流浪的花”与“极致”分别是什么意思。(4分)

　　【突破题型】

　　3.二胡本是一种普通的乐器，经过作者的铺陈渲染，它成了特定文化和情感的载体。请结合全文，简要地谈谈你对“流浪的二胡”的理解。(5分)

　　4.从下列角度中任选一个，写300字左右的文章赏析。(14分)

　　(1)简析本文的修辞特色 (2)简析本文的用词特色

　　《流浪的二胡》阅读答案

　　1.一方水土和风情，孕育着一方乐器的生长。(或“器乐具有地域性或地方性”)

　　2.“流浪的花”是“因二胡而出名的流浪艺人”，“极致”是说“阿炳是众多因二胡而出名的流浪艺人中最出色的”。

　　3.二胡的流传和发扬光大其实是和*下层劳动人民的命运紧密联系在一起的，二胡所体现出来的文化内涵实际上也是*下层劳动人民命运的写照和不屈抗争精神的体现。二胡的“流浪”是一种悲苦和困顿，一种沧桑和无奈;更是一种忍耐和坚韧，一种奋进和抗争。

　　4.【赏析提示】(1)作者在语言表达上运用了多种表达手法，其中尤为突出的是排比和比喻。(2)一是语句空灵优美，如行云流水，自然清新，朗朗上口。如开篇“有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月……”中的“漂泊”“清冷”，十分流畅，用词新颖。二是词语极富江南特色，文章使用了大量表示江南式意象的词语，形象地概括了江南的历史底蕴。

　　流浪的二胡

　　有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月；有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子；有一个精灵，它注定了永远都在流浪——二胡，江南，流浪的二胡。

　　蒙古包、轱轳车，风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮；红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。二胡之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般地诗意和绵长。只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。

　　六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是二胡弦线上开放的花；三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那也不是二胡琴弓中跳动的律。纤道、乌篷、台门、廊棚、雨巷、石桥、茶肆、谷场这才注定了二胡流浪的行脚。本不属于墨客骚人，显贵官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花，流淌的画；流浪的二胡天生就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具，潦倒间的支撑。

　　我真的不知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸淫深秋桂子，稠密的细雨婆娑河边的芭蕉的时候；当多情的晚风掸拂台门石桥，散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候，二胡的流浪便开始了。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端的浓缩聚集了，被无限地扩散放大了。那叫瞎子阿炳的人，像一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。

　　《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我们知道那流浪着的该是一种无奈；《病中吟》的曲调如泪水缓缓流出，我们知道那流浪着的分明是一种悲凉；《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩，我们知道那流浪着的更是一种彻骨的沧桑。二胡流浪着一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流浪，一方水土的流浪；那样的流浪是一个时代的流浪，一个民族的流浪。

　　流浪的.二*要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致。然而在江南，在青石小弄台门深，乌瓦粉檐廊棚长遍地市肆的江南，在春草池塘蛙鼓稠，莺雏声里碧禾浓处处乡野的江南，类似因了二胡而流浪的心灵和生命又何止阿炳呢？在我的故乡，四岁失明，自幼父母双亡的孙文明，十二岁时便从故乡的曹娥江边出发漂泊江南，颠沛流离中，他的二胡声响彻了大半个江南。《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》，使他由一个民间流浪艺人，走上了上海音乐学院民乐系讲授二胡的讲台。而流浪了一辈子的孙文明，最终还是积劳成疾地客死于异乡上海。从阿炳到孙文明，到江南市肆和乡野里众多生生灭灭的流浪的灵魂，都体现了一种忍耐和坚韧、一种奋进和抗争。我伤感地承认，在江南的丝竹中，二胡也许最具有悲剧性格。

　　一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。而流浪是生命另一种鲜活的姿态，这种鲜活的姿态永远都不能消解。

　　【阅读训练】

　　1、文章的第②自然段，把“马头琴”“唢呐”“二胡”放在一起来写，作者要表明一个什么样的观点？（4分）

　　答：

　　2、文章的第⑥自然段说“瞎子阿炳便是一个极致”，怎样理解“极致”在文中的含义？（4分）

　　答：

　　3、文章的标题为“流浪的二胡”，请结合全文概括“流浪”的两层含义。（6分）

　　1、

　　2、

　　4、下列对这篇文章的赏析，正确的两项是【 】【 】（4分）

　　A、《流浪的二胡》是诗的散文，是散文诗。语言优美形象，句式错落有致，修辞手法多样。

　　B、二胡在江南丝竹中最具悲剧性格，最能表达墨客骚人、显贵官宦的不*和心声。

　　C、“是一个时代的流浪，一个民族的流浪”这句话的意思是，二胡曲所表达的那种无奈、悲凉和沧桑是一个民族一个时代的写照。

　　D、作者提到了故乡的孙文明，他走上了上海音乐学院的讲台，而使二胡民间的纯粹性得以丧失，这就是他的悲剧性。

　　E、这篇散文揭示了二胡的地域性、社会性和时代性，记人清晰、叙事精当、情节曲折，低沉、悒郁的感情贯串全文

　　【答案】

　　1．此题易误答这样写在写法方面有什么作用，答题时要注意对题目信息的分析，看题干的要求中发出了什么样的指令，然后再根据指令作答。答题须踩到“器乐具有地域性或地方性“这一信息点。

　　参考答案：一方水土和风情，孕育着一方乐器的生长。

　　2．参考答案：阿炳是众多因二胡而出名的流浪艺人中最出色的。

　　作答此题关键在于理解“极致”的意思。此外，从实际完成情况看，学生多直接取第6节第一句话作答，这句话的意思的确与答题相关，但在对含蓄信息的解说上仍然没有说得清楚，因此不能判给满分，如果抓住“催放众多流浪的花”后又继续解释，答出“阿炳是最优秀的二胡艺人”之意则可。

　　3．可结合第5节“二胡流浪着一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈”以及第6节“从阿炳到孙文明，到江南市肆和乡野里众多生生灭灭的流浪的灵魂，都体现了一种忍耐和坚韧、一种奋进和抗争”两句来作答。在作者看来，二胡的流传和发扬光大其实是和*下层劳动人民的命运紧密联系在一起的，二胡所体现出来的文化内涵实际上也是*下层劳动人民命运的写照和不屈抗争精神的体现。

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形容二胡老师讲课生动的句子

问问学琴经历啊,喜爱的二胡名家，二胡对其人生的影响,培养过的人才,要是专业一点的就谈谈对二胡走向国际的期望啊.本人的二胡老师姓陆,不知道你要采访的是哪位:)

里面有拉的好的二胡老师吗

希望得到名人指点，谢谢。

我记得2007年营二胡学会成立东营大部分的二胡老师和一部分的老年大学的二好者们都参加我当时是在我老师陈新先生的带领下参加的二胡学会成立仪式。

首先，许子东老师做了精彩发言，张成茂老师也做了讲话。

再往下是演出。

许子东会长先上台拉了一曲《江河水》，接着是许子东会长的一个女弟子拉的《第一二胡狂想曲》，女孩始终低着头，再往后是我老师陈新拉的一曲《二泉映月》，如泣如诉，耐人寻味，陈老师的儿子陈兵拉了一曲《迷糊调》也挺好；给我印象最深的是全国民族乐器考官张文远老师演奏的《阳光照耀在塔什库尔干》，他拉完第一个音，场面立马就静了下来，那新疆风格演绎的是惟妙惟肖，动作和节奏结合的可以说天衣无缝，琴人一体大气浑然。

滨州来祝贺的一个叫陈小勇的拉了一曲新赛马也挺好听。

临沂大学来祝贺的一个姓胡的老师拉了一曲《江河水》，明显比许子东会长好了很多，上了几个档次（当时我陈新老师告诉我说这台演出拉的好的也就是陈兵、张文远和这个胡老师），还有一个油区办的邵云强老师上台拉《陕北抒怀》，拉到半截想不起来了，灰溜溜的下了台，最后老师们一起上台齐奏《赛马》结束。

回来的路上，陈新老师对我们说，今天凡是被邀请参加成立仪式的老师都是些德艺双馨的，还有两个拉得挺好的老师叫牛杰和孙尚武，他们有些自高自大，瞧不起其他二胡老师，而且他俩还互相攻击，闹得很不愉快，所以学会的领导层经集体决议不邀请他俩参加成立仪式，这就叫看人先看人品。

连声音都听不准，很着急，希望老

学二胡要有耐心和恒心，这可不是一朝一夕的事情。

常言道：“百日笛，千日箫，一把二胡拉弯腰”，拉倒老不一定拉得好，冰冻三尺非一日之寒，这你要有思想准备才行。

不知你的具体情况，若是年龄较大，作为大龄人休闲娱乐，是一种情况，如是年龄较小，还有较大技术提升空间，那又是另一种情况。

这里按年龄较小练二胡要求，说几点个人看法供你参考：1、首先是乐理知识，能识谱，能掌握好时值、节奏，口唱音阶准确，注意曲子的情感。

2、弓法，并不是能拉出声音就行，讲究运弓*实，声音不要发虚，这就要求运弓力度、速度、轨迹要掌握好。

3、指法，在大脑建立音阶准确的基础上，细心找准二胡上对应的音，这是贯串二胡演奏始终的要求。

要特别注意半音4 7的准确性，手指关节要放松张开，克服肌张力。

另外，更换调门后，半音的位置改变了，依然要保持准确。

4、多练、多看、多听。

学*别人的要领。

5、在网上观看二胡大师们的讲课，那可是专业水*，从基础开始听，循序渐进。

学二胡也要有一定悟性，既要埋头拉车，又要抬头看路，才能越练越进步。

记谱的方法有很多种，不知道你是学什么乐器的. 不过方法应该是相通的： 1、（运动记忆）：自己做过的事情总是会在大脑中留下映象， 通过反复的练*形成惯性，自然就记住了。

但缺点是不稳定，如果楼主是要参加比赛或表演的话，不建议使用这种。

2、听觉记忆：这是效率最高的方法，记住旋律，能很好的强化背谱的效果。

做好是能边唱边演奏

我是教钢琴的，唱谱是很好的*惯!!! 3、视觉记忆：这是背谱过程中最重要的记忆方法，是最稳定最不容易发生意外的方法。

分为两种：一种是通过视觉记住谱面，好像眼前就放着谱子一样，有些钢琴家甚至能把谱子默写出来哦

另一种是记住键盘上的位置。

以上三种方法需要综合运用和紧密联系，才能达到效果

希望你背谱成功哦

麻烦采纳，谢谢!

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浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文

浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文

　　在学*和工作中，大家都接触过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编精心整理的浅谈戏曲伴奏中二胡的作用论文，希望对大家有所帮助。

　　一、二胡戏曲伴奏相容作用

　　(一)和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。

　　目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。

　　(二)和其他乐器在伴奏过程中体现相融性。

　　由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此重视。大多数情况下，以二胡为主演器乐对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，合理地借鉴戏曲风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点。二胡比较独特的地方可以分为两个方面：一是音乐，二是音色。

　　(三)二胡在演奏的过程中能够包容个人情感以及故事背景。

　　在对二胡戏曲作品进行创作的过程中，作曲家只有在对民间戏曲音乐特点进行充分了解的前提下才能对其进行概括，在一定程度上将艺术情操和艺术个性这两者进行有效的结合，然后再进行创作。这是作曲家个人智慧的产物，它不仅表现出戏曲风格，同时还体现作曲家在审美上的追求，个人的.思想情感相对来说也比较深刻。

　　二、二胡伴奏在戏曲艺术中的区分作用

　　(一)具有着情趣展现方面的作用。

　　因为戏曲之间是不同的，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。针对某一支曲目所具有的韵味进行演奏，不论情感是激昂的，还是悲怆的，较为重要的一点便是乐器自身的表现力。比如：箜篌的音色在一定程度上比较偏向于清亮圆润、轻柔雅致;古琴具有比较广泛的艺术表现力，乐声古朴、富有穿透力;板胡的音色较为坚实、穿透力也比较强，在我国北方的一些地区中，板胡也是重要的伴奏乐器。而琵琶自身的音色具有十分强的穿透力，并且传播距离也较远，其在一些高音区传播地更加明亮，在中音区比较融合，在低音区的音质较为醇厚;古筝比较适合演凑声色悠扬的曲目。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲惨的内容，同时也能够直接地营造出气势壮观的意境，而且由于音色比较接*人声，所以具有显著的情感表现力。

　　(二)戏曲主要采用音乐对情感进行表达以及深化主题。

　　戏曲主要通过音乐对人物的内心情感进行相应的表达，对于二胡，应借助其自身器质性对不同的戏曲做出对应区分。就我国传统戏曲伴奏乐器而言，由于音色以及基调自身的表现力存在着不同，因此在不同的戏曲之中伴奏乐器也并不相同。比如：我国京剧的伴奏乐器主要是为京胡，豫剧的伴奏乐器主要是为板胡，越剧的伴奏乐器主要是为二胡。由于二胡音色具有着深沉感，同时音质也较为细腻，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的表达。所以在对戏曲进行配乐的过程中，一般情况下主要乐段应由二胡来执行，比如《二泉印月》《赛马》等作品，就是二胡的代表性曲目。

　　(三)二胡具有着基调区分的作用。

　　通过将一些曲目贴上对应的情感标签，能够使其在日后的欣赏过程中被区别对待，比如对于二胡曲风的作品(秦腔主体随想曲)而言，该曲的引子位置主要采用秦腔中比较常用的音型，对其百里秦川进行描绘，与此同时也预示着激昂的主基调。但是在作品《兰花花叙事曲》之中，在音乐开展中引用二胡自由散板的方式，对主人公情绪变化以及场景转折方面增添了一抹灰黑色，使其具有较为强的震撼力。由以上两例可以看出，二胡不仅能承载曲目的表现张力，同时也能在一定程度上提升整体的伴奏效果，从而更容易对曲目基调做出判断。

　　三、总结

　　通过分析研究后可知，在我国戏曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中较为重要的便是一个“伴”字，由于二胡的音域比较宽，作为伴奏的乐器来说具有较为重要的辅助演唱功能，同时也不会喧宾夺主，可以为观众呈现出一个主次分明的印象，使整体的演奏效果能够得到有效提升。

　　拓展：

　　毕业论文格式

　　毕业设计(论文)是培养学员综合运用所学知识，发现、提出、分析和解决实际问题，锻炼实践能力的重要环节，是对学员实际工作能力的系统训练和考察过程，毕业论文格式。毕业论文是学员在教员指导下，对所从事工作和取得成果的完整表述。为加强全校毕业设计(论文）工作的管理，提高质量，制定本规范。

　　一、论文的结构要求

　　论文包括标题、内容摘要、索引关键词、目录、正文、后记、参考文献和附录等部分。

　　1．论文标题。论文标题应当简短、明确，有概括性，符合毕业设计任务的要求。论文标题应能体现报告的核心内容、专业特点和学科范畴。论文标题不超过25个字，不设置副标题，不使用标点符号，可以分二行书写。论文标题用词必须规范，不得使用缩略语。

　　2．内容摘要。内容摘要应扼要叙述报告的主要内容、特点，文字精练，是一篇具有独立性和完整性的短文，包括主要成果和结论性意见。摘要中不应使用公式、图表，不标注引用文献编号，并应避免将摘要拟定成目录式的内容介绍。内容摘要一般不超过200字。

　　3．索引关键词。索引关键词是供索用的主题词条，应采用能够覆盖论文主要内容的通用专业术语（参照相应的专业术语标准），一般列举3－5个，按照词条的外延层次从大到小排列，并应出现在内容摘要中。

　　4．目录。目录应独立成页，包括论文中全部章、节的标题和所在页码。

　　5．正文。正文包括绪论、论文主体和结论等部分。正文必须从页首开始。绪论作为论文的第一章，应综合前人在本领域的工作成果，说明毕业设计选题的目的、背景和意义，国内外文献资料情况以及所要研究的主要内容。论文主体是全文的核心部分，应结构合理，层次清晰，重点突出，文字通顺简练。结论是对主要成果的归纳，要突出创新点，以简练的文字对所做的主要工作进行评价。结论一般不超过500字。正文一级及以下子标题格式如下：第一章；1.1；一、；（1）;①。

　　6．后记。主要是对整个毕业设计工作进行简单的回顾总结，对导师和对为毕业设计工作、论文撰写等提供帮助的组织或个人表示感谢。内容尽量简洁明了。

　　7．参考文献。参考文献是论文不可或缺的组成部分。它反映了毕业设计工作中取材的广博程度。参考文献应以*期发表或出版的与本专业密切相关的学术著作和学术期刊文献为主。产品说明、技术标准、未公开出版或发表的研究报告等不列为参考文献，又确需说明的可以在后记中予以说明。网上参考文献应注明准确的网页地址。

　　8．附录。对不宜放在正文中但对论文确有作用的材料（如外文文献复印件和中文译文、公式推导过程、较大型的程序流程图、较长的程序代码段、图纸、数据表格等）可编制成论文的附录。

　　二、打印要求

　　论文必须统一打印。使用标准16开打印纸，页面上、下边距各2厘米，左右边距各2厘米（论文所附较大的图纸、数据表格及计算机程序段清单等除外），论文装订顺序要求如下：

　　1、封面（见附件）。

　　2、内容摘要。摘要标题按照正文一级标题要求处理，摘要内容按照正文要求处理。内容摘要不设页码。

　　3、索引关键词。索引关键词与内容摘要要同处一页，位于内容摘要之后，另起一行并以“索引关键词：”开头（黑体加粗），后跟3-5个关键词（字体不加粗），词间空1字，其他要求同正文。

　　4、目录。目录列至论文正文的二级及以上标题所在页码，内容打印要求与正文相同。目录也不设页码。

　　5、正文。正文必须从正面开始，并设置为第1页。页码在页末居中打印，如正文第5页格式为“-5-”。

　　论文标题为标准二号宋体字，居中，单倍行间距。论文一级标题为标准三号黑体字，左起空两个字打印，行间距为固定值20磅；二级标题为标准四号楷体字。

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关于胡椒的诗句

撒手浩歌归去来，生姜胡椒果是辣。——白玉蟾《快活歌二首·快活快活真快活》

秦相後车一千谷，唐相胡椒八百斛。——杨万里《寄题王亚夫检正不啻足斋》

贪人无饥饱，胡椒亦求多。——苏轼《和陶拟古九首·沉香作庭燎》

胡椒铢两多，安用八百斛。——苏轼《欧阳叔弼见访诵陶渊明事叹其绝识叔弼既去感》

何处胡椒八百斛，谁家金钗十二行。——黄庭坚《梦中和觞字韵》

锺乳三千两，胡椒八百斛。——方岳《出居十六咏·着图书所》

拙哉富贵人，胡椒不论斛。——方岳《用韵还学者诗卷》

如何元相国，胡椒积盈仓。——王祎《杂诗·南园种藜苋》

田氏三千人食客，元家八百斛胡椒。——白玉蟾《知足轩》

快看扁舟归教子，胜渠满屋贮胡椒。——洪咨夔《次及甫韵送至远别》

公辅溪壑慾，胡椒八百斛。——洪咨夔《读元公辅传有感》

季伦珊瑚光夺目，元载胡椒高柱屋。——姜特立《赋潜庵墨梅》

水硙多至三十具，胡椒满贮八百斛。——喻良能《四月二十九日坐直庐读山谷效东坡作薄薄酒二》

珊瑚数十株，胡椒八百斛。——王炎《生朝无以*作留贫荐一杯》

胡椒纵可营，安用八百斛。——李弥逊《次韵富季甲枢密》

为君扫地斗量归，犹胜胡椒夸百斛。——韩元吉《同尹少稷赋岩桂》

贪人积胡椒，智不到鬼录。——陈与义《再用迹字韵成一首呈判府》

连楹着胡椒，环堵诛蒿莱。——陈傅良《张冠卿以前诗怀哉各努力人物古来少句为十诗·连楹着胡椒》

田租不及胡椒斛，寿数行多念珠颗。——陈杰《客谈矩山大资*事*诗及新盯麻云欲浮海以安》

胡椒百斛何为哉，箪瓢便可安颜子。——邓肃《和谢吏部铁字韵三十四首·呈几叟仪曹四首·忽忽百年石火耳》

不学元相国，百斛貯胡椒。——张九成《读书·横浦非吾土》

胡椒尚杀元丞相，薏苡犹疑马伏波。——徐似道《句·胡椒尚杀元丞相》

不须彼此更相笑，未必郁林之石贤胡椒。——徐似道《舟行》

胡椒八百斛，千载遗腥臊。——于谦《无题·其一》

借有三千两钟乳，定无八百石胡椒。——晃冲之《范元章惠然相过见问奇章公服钟乳三千两事因》

臭袜终须来塞口，枉收八百斛胡椒。——罗大经《句·臭袜终须来塞口》

薰陆胡椒腽肭脐，明珠象齿骇鸡犀。——宋本《舶上谣送伯庸以番货事奉使闽浙十首·其八》

元载既伏诛，胡椒八百斛。——黄玠《读唐史·其四》

身后胡椒八百斛，尔曹堪笑亦堪怜。——赵秉文《题东坡与佛印帖》

我岂富贵人，胡椒穷豆区。——方一夔《夜梦入一市井中见有总角道人能相人者往来熟视予久之其语不能记也因授予以一握算筹谩记其事》

胡椒简介

胡椒，又名：昧履支、披垒、坡洼热等，拉丁学名：Piper nigrum L属胡椒目，胡椒科、胡椒属木质攀援藤本；茎、枝无毛，节显著膨大，常生小根。花杂性，通常雌雄同株；浆果球形，无柄，花期6～10月。[1]生长在年降水量2500毫米的热带地区，生长期中间还需要一段干热的间隔时间，印度尼西亚、印度、马来西亚、斯里兰卡以及巴西等是胡椒的主要出口国。它的种子含有挥发油、胡椒碱、粗脂肪、粗蛋白等。

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关于胡笳的诗句

异方之乐令人悲，羌笛胡笳不用吹。 ——孟浩然《凉州词》

宁知心断绝，夜夜泣胡笳。——骆宾王《晚度天山有怀京邑》

故人杳杳，长江风送，听胡笳沥沥声韵聒。——白朴《小石调·恼煞人》

怊怅悲愤恩怨昵昵多少情，尽寄胡笳十八拍。——张嵩老《题汪水云诗卷》

君不闻胡笳声最悲？紫髯绿眼胡人吹。 ——岑参《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》

昆仑山南月欲斜，胡人向月吹胡笳。——岑参《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》

胡笳怨兮将送君，秦山遥望陇山云。——岑参《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》

边城夜夜多愁梦，向月胡笳谁喜闻？——岑参《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》

户牖尚带沙场尘，小儿犹学胡笳声。——晁公溯《得东南书报乱后东都故居犹存而州北松槚亦无》

空余诗话传凄恻，不减胡笳十八拍。——曾季貍《秦女行》

谁知蔡琰燕山燕，愁听胡笳对雪花。——刘克庄《九叠·门户重重绣幕遮》

夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。——王翰《凉州词二首》

胡笳落泪曲，羌笛断肠歌。——庾信《咏怀六首》

胡笳动兮边马鸣。——蔡文姬《悲愤诗》

鹍弦转处如胡笳，宫调弹时若羌管。——白玉蟾《琵琶行》

蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。——李颀《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》

住迥边城气萧索，旦暮戚戚闻胡笳。——郭登《楸子树》

吹胡笳，阿牢来。——瞿佑《天魔舞》

蔡琰胡笳悲紫塞，班姬团扇掩清秋。——孙蕡《骊山老妓行》

出入关山十二年，哀情尽在胡笳曲。——刘商《胡笳十八拍》

谋臣猛将俄解体，吹入胡笳一萧瑟。——胡寅《题浯溪》

锦字窦车骑，胡笳李少卿。——武元衡《石州城》

望断关河非汉帜，吹残日月是胡笳。——钱谦益《后秋兴之十三八首·其二》

城上胡笳奏，山边汉节归。——杜甫《秦州杂诗二十首》

汉垒关山月，胡笳塞北天。——柳中庸《秋怨》

谁堪牧马思，正是胡笳吟。——郑愔《胡笳曲》

有时把拍板门槌，唱云门曲合胡笳调。——释慧开《法孙天龙长老思贤请赞》

览回文之纵横而咏胡笳之悲歌兮，则陈哀思而何所补于三纲？——葛高行文《抚玉镜》

广陵散好足仙踪，胡笳十八堪郑重。——赵光义《缘识·妙手弹琴无向束》

停车邀别乘，促轸奏胡笳。——李嘉祐《送兖州杜别驾之任》

于今西北正烽烟，羌笛胡笳听惨然。——徐熥《蜀道难送*甫之临邛省刺史兄》

敦煌壮士抱戈泣，四面胡笳声转急。——曾棨《敦煌曲》

幽州古道上，胡笳应夜听。——梅尧臣《送刘司勋奉使》

知去燕京几千里，胡笳乱动月明时。——梅尧臣《送吕冲之司谏使北》

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胡曾的著名诗句名言名句

蜀江一带向东倾，江上巍峨白帝城。——胡曾《咏史诗·白帝城》

二年寒食住京华，寓目春风万万家。——胡曾《寒食都门作》

万年松树不知数，若个虬枝是大夫。——胡曾《咏史诗·云云亭》

英雄不伏蛮夷死，更筑高台望故乡。——胡曾《咏史诗·李陵台》

韩信经营按镆铘，临戎叱咤有谁加。——胡曾《咏史诗·泜水》

青春行役思悠悠，一曲汀蒲濮水流。——胡曾《咏史诗·濮水》

正见涂中龟曳尾，令人特地感庄周。——胡曾《咏史诗·濮水》

小白匡周入楚郊，楚王雄霸亦咆哮。——胡曾《咏史诗·召陵》

楚王辛苦战无功，国破城荒霸业空。——胡曾《咏史诗·细腰宫》

唯有青春花上露，至今犹泣细腰宫。——胡曾《咏史诗·细腰宫》

上蔡东门狡兔肥，李斯何事忘南归。——胡曾《咏史诗·上蔡》

一自佳人坠玉楼，繁华东逐洛河流。——胡曾《咏史诗·金谷园》

唯余金谷园中树，残日蝉声送客愁。——胡曾《咏史诗·金谷园》

共说生前国步难，山川龙战血漫漫。——胡曾《题周瑜将军庙》

交锋魏帝旌旂退，委任君王社稷安。——胡曾《题周瑜将军庙》

庭际雨余春草长，庙前风起晚光残。——胡曾《题周瑜将军庙》

策马行行到豫州，祖生寂寞水空流。——胡曾《咏史诗·豫州》

古墓崔巍约路岐，歌传薤露到今时。——胡曾《咏史诗·田横墓》

乘船浮鹢下韶水，绝境方知在岭南。——胡曾《自岭下泛鹢到清远峡作》

旦游萧帝新松寺，夜宿嫦娥桂影潭。——胡曾《自岭下泛鹢到清远峡作》

茫茫衰草没章华，因笑灵王昔好奢。——胡曾《咏史诗·章华台》

台土未干箫管绝，可怜身死野人家。——胡曾《咏史诗·章华台》

阿母瑶池宴穆王，九天仙乐送琼浆。——胡曾《咏史诗·瑶池》

漫矜八骏行如电，归到人间国已亡。——胡曾《咏史诗·瑶池》

七里青滩映碧层，九天星象感严陵。——胡曾《咏史诗·七里滩》

*上无丝竹，不是高人谁解登？——胡曾《咏史诗·七里滩》

六龙冉冉骤朝昏，魏国贤才杳不存。——胡曾《咏史诗·夷门》

积粟成尘竟不开，谁知拒谏剖贤才？——胡曾《咏史诗·钜桥》

汉高辛苦事干戈，帝业兴隆俊杰多。——胡曾《咏史诗·沛宫》

犹恨四方无壮士，还乡悲唱大风歌。——胡曾《咏史诗·沛宫》

吴王恃霸弃雄才，贪向姑苏醉醁醅。——胡曾《咏史诗·姑苏台》

不觉钱塘江上月，一宵西送越兵来。——胡曾《咏史诗·姑苏台》

徒向濡须欲受降，英雄才略独无双。——胡曾《咏史诗·濡须桥》

天心不与金陵便，高步何由得渡江。——胡曾《咏史诗·濡须桥》

唐代诗人。邵阳（今属湖南）人。生卒年、字号不详（约840—？），十分爱好游历。咸通中，举进士不第，滞留长安。咸通十二年(871)，路岩为剑南西川节度使，召为掌*。乾符元年(874),复为剑南西川节度使高骈掌*。乾符五年，高骈徙荆南节度使，又从赴荆南，后终老故乡。

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