影评优美句子

美国x档案影评

美国x档案影评

　　影评一般指电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是小编帮大家整理的美国x档案影评，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　作为一个移民国家，种族问题一直是牵动美国社会的一条敏感神经。虽然在好莱坞里不乏种族题材的电影，但能入主流视线的电影大多数都被贴上“政治正确”的标签，让人们乖乖地驯服于主流的价值观。因此，你可能看过的种族题材电影大多都与体育（《弱点》），女佣（《帮助》），还有富老太婆（《给黛西小姐开车》）等有关。这些电影大多都是借种族题材来包装一个俗套普世的主流故事，它们可以引起有色人群的共鸣也可以唤起其他人群的同情心，但基本上都是让观众在感慨娱乐之后继续做自己的事，而很少真正的引起人们对有色人群的关怀以及去思考怎么解决其中的问题。所以，你可能很少看到几部正面描写种族问题的好莱坞电影，不过一旦被挖掘出来又几乎部部都是好片。《美国X档案》就是其中一部敢于正面直视美国种族歧视问题的好电影。

　　说实话，当初我这个看电影的晚辈以为《美国X》是一部在国内比较冷门的电影，或许看过的人不是很多，不过后来去豆瓣和时光网逛了一圈，发现影片除了分数很高外（均为8.5分），打分的人也非常多（豆瓣接*3W，时光网3Q多），让俺对当初这个自大的想法有些汗颜。此外，我还发现两个网站上的影评大多都在集中讨论种族主义和信仰的话题，所以我就不重复前辈们的话题了，主要想说一说这部电影在拍摄上的优缺点。

　　首先，我觉得《美国X》最大的优点就在于这是一部有观点的电影。它透过 Derek 对种族主义前后转变的认识，深刻的展示了极端种族主义的社会弊端，并且以点铺面的告诫观众要警惕社会上那些利用愤青引发社会仇恨的雅各宾式的人文知识分子——他们才是人民的敌人，他们才是利用信仰来牟取利益的野心家。他们真实的面目就是一群思想成熟，冷静克制，清楚了解自己信仰劣根性的阴谋家！在影片里，Cameron 就是雅各宾式的人文知识分子的代表，他在 Derek 最悲痛最绝望的时候侵入他的大脑，给他灌输了极端的纳粹主义思想，并且顺利的把这个意识坚定的有识青年变成了自己手下的傀儡和旗帜。虽然影片没有在 Cameron 这个人物身上着墨太多，不过却明确指出他才是挑起仇恨引发悲剧的始作俑者。影片把激化种族问题的源头指向了这群知识分子，而对像 Derek 和 Danny 这样被利用的野兽良民表示出同情与包容，我觉得编导在种族问题上站的角度和高度都很巧妙，难能可贵。

　　其次，影片在摄影上很有自己的风格。整部电影的叙事由黑白和彩色两种色调分开。黑白主要用于回顾 Derek 的过去，写实主义风格颇为浓厚，为影片营造出一种悲凉沉重的基调。那个时候的画面冰冷凝重，并且采用了很多升格镜头，有意把暴戾偏激的光头党领袖 Derek 塑造成一个浪漫式的悲剧英雄，为后面弟弟 Danny 视哥哥为偶像而重蹈覆辙的故事埋下伏笔。而彩色主要用于描述 Danny 所处的现在。这个时候只要是有Danny出现的地方，画面大多是以红黄等暖色调为主，似乎导演是有意想把 Danny 包裹在一个充满宽容与理解的环境里，并对这个叛逆不羁的青年寄托自己的期望。此外，影片透过 Danny 的记忆将黑白的画面与彩色的画面相互交织，用倒叙、插叙的方式形成了一种侦探式的悬疑，让人不断猜想到底是发生了什么让冷酷的光头党 Derek 浪子回头。

　　最后，我想说的是《美国X》在叙事上优点。导演把 Danny 的一份题目为 american history x 的论文作为电影的叙事主体，是意在透过他的文字把过去 Derek 的形象和现在Danny 的主观意识做出一种呼应，即互补的作用。如果我们把现在的 Danny 和 过去的 Derek 看成一个人物的话，就可以完整的勾勒出一个青少年从无意识进入到极端主义的全过程。而到了影片后来，当 Derek 从监狱里回来，Danny 的形象和过去 Derek 的形象进行了一次重合，这一次，当导演再把 Derek 作为一个说教的角色，让他以自己的经历开导 Danny 的'时侯就显得合情合理了，观众不会再对这个正襟危坐的说教角色产然抵触情绪，而是开始认认真真的凝听和反思种族主义的罪过。不过可能导演觉得这种反思还不够强烈，于是他在末尾安排了一个让人感到意外的结局，用无罪人的生命承担了有罪人的不良后果，使反思的意味达到顶峰。此外，前面提到的两种画面的色调也不仅仅是用来区分过去与现在，它还对叙事起到了深化主题的作用，比如影片在开头和结尾都用一组具有象征意味的海边的镜头来代入淡出。开头采用的是黑白摄影，冷峻的画面充满杀机，象征着种族主义的冷酷无情。而结尾采用的是彩色的摄影，柔和的画面象征着海阔天空般的包容与导演想要表达种族间和谐共存的美好愿望。

　　虽然上面着重分析了《美国X》的三个优点，但这部电影还是存在着一些明显的缺点。比如电影对Danny 和 Derek 在退出“光头党”前后的心理描写有些比重失衡，让角色在进行情感转化的时侯缺乏心理层次（尤其是Danny）；并且电影里的其他角色也被处理的有些草率，列如 Derek 的家人，胖子，还有他的女友都只是用来突出主人公的性格，没有进行深入的刻画，让影片的社会层面不够丰富；此外，影片开放式的结局有利有弊。我感觉导演更多的是在追求一种情感上的冲击而忽视了故事的完整性。他没有给 Derek 这个人物心理的下一步发展做出可能的解释，到底 Derek 是会选择宽大处理，原谅对方？还是重燃心中种族主义的焰火？一切无从而知，电影在此处戛然而止，感觉有些偷懒的嫌疑。

　　总之，我觉得《美国X档案》是一部值得推荐的好电影。它不仅正面揭示了长期存在的社会问题，它还可以引起人们对种族问题的关心与反思，而且这部电影可以出现在90年代，更加难能可贵。以上就是我对《美国X档案》的分析，套用了典型的雅思作文格式。感谢给我推荐这部电影的“基长”同学，这影评献给他，祝他生日快乐！

　　诺顿的电影中，大多都以犯罪电影为主，给观众的感觉也是偏向灰色的，而这部《美国X档案》，则使用了大量的黑白镜头，给我们呈现了诺顿更为暴躁，极致，疯狂的一面。

　　《美国X档案》是典型的犯罪类型电影，其中涉及了强烈的宗教色彩，讲述的是白人种族领袖戴瑞克（诺顿饰）自小受父亲思想的熏陶，心怀种族仇恨意识。当父亲遭黑人罪犯杀害后，他变得更加狂躁暴戾，投靠白人地下组织，以残酷的手段对付黑人族类。其弟丹尼也以他为榜样，在戴瑞克被捕入狱后，丹尼步其后尘，甚至连举止和打扮也模仿哥哥。戴瑞克在狱中饱尝惨痛经历后有所顿悟，出狱后意欲拯救沉沦于愤怒深渊的弟弟。

　　影片中使用了大量的黑白镜头来讲述戴瑞克的过往，这与影片所呼吁的一致，反对种族歧视。可当你刚开始看这影片时，会误认为这又是一部疯狂的暴力电影。的确，开时，戴瑞克残暴的行为令我在屏幕前遮住了眼睛。我庆幸我是一个活在自己国家的良好青年，没有遇上这些恐怖的光头党。光头党就是以戴瑞克为首的反移 民组织，他们仇恨所有站在他们国家领土上的有色人种，包括亚裔。

　　影片的细节部分做的很出色，比如在德瑞克入狱前，一家人在餐桌上吃饭，忽然发起了争执，妈妈的新男友与德瑞克的意见不一而大大争吵，当其母亲的男友愤怒的走出家门口时，挂在门口的美**帜似乎在嘲笑的看着这一切。

　　说到门口那飘扬的旗帜，就不得不提本片惯用的慢镜头了，慢镜头在影片的后半部分出现的尤其多，比如浴室里花洒喷出的水，黑人开车经过时的挑衅，还有弟弟丹尼中枪后倒下的身影。

　　整部电影精彩的地方有很多，黑白部分都很震撼人心，但最令观众吃惊的还是丹尼死的那一段，其实从德瑞克出狱后，我们便能感觉到危机四伏。当丹尼死前的那一 晚，黑人开车经过，对德瑞克的家做出了开枪的手势。我一直为此提心吊胆，以为死的会是德瑞克。尤其是第二天德瑞克带丹尼去吃早餐时，他们说回家见时，就更 加明确了死神的逼*，这是电影中惯用的手法，当说再见时就一定死掉一人。还有从餐馆开始，背景音乐就变得有点惊悚，即使不是死亡，也一定会比监狱里受的伤 更惨，可我万万没有想到的是，黑人盯上了丹尼，居然在学校开枪打死了他。。。其实最后他们已经抛弃了种族歧视了，可是邪恶的导演却让丹尼死了。

　　说到导演吧，就要批评他了，影片主要讲述的是一位种族仇视的男孩是如何抛弃心中的偏见的，而导演给此的戏份并不多，而只是简单的通过德瑞克对丹尼的回忆一 笔带过。这使得此片的剧情有些唐突，打乱了整部电影的节奏。此外，电影的开头高潮过多，导致后面的剧情必须更为精彩，可惜导演并没有做到这一点（搏击俱乐 部就做的很好~），这必定刺激不了观众的神经，因为观众早就*惯了“最后一分钟营救”的拍摄手法，也就是把最精彩的部分放到最后，《美国X档案》的这种剪辑可以说做的有些失败，因此我只能给导演7分。

　　《美国X档案》只是诺顿演绎生涯中*凡的一笔，因为他的每部电影都是精品，但他纯熟的演技同样折服着观众。作为一个诺顿迷，希望他能带来更好的作品。

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笔仙影评

笔仙影评（精选5篇）

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编为大家整理的笔仙影评（精选5篇）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　“笔仙大人，笔仙大人快出来！”几个高中女生为何要不顾性命安危进行这种有损阴德的恐怖招魂仪式？微弱的夜光下，那支竖直的笔就在那张写着几个人名的纸上自动的滑动着，那些人于是被下了咒，而呼唤怨灵的人就这么安然无恙吗？

　　这部《笔仙》我是闻名已久，但是直到最*才去看，看了才发现相看恨晚啊。还是那个时期恐怖片特有的恨，还是那些亚洲恐怖片特有的女鬼经典元素，但看完却感觉相当不错。这片和其他一些同类片给我感觉的最大不同是情节的紧凑，加上今昔隐射的故事，看完后给人的思索也是那么深刻。韩国恐怖片往往带着那么个悲剧的主题，反映的大多是社会的现实问题，人性的阴暗面。而这个《笔仙》带给我的也有几个思索。

　　首先是人们对外来事物的反感。30年前的悲剧所在就在于两个从大山外的母女来到这个封闭的世界。亚洲女性，由于地位的卑微，思想的约束，生理的弱小，在社会中必然处于弱势群体。而这么一对母女，无依无靠的来到这个封闭的村子，所要面临的是怎样的苦难可想而知。如果是对普通的母女，情况可能还稍微好一点，可这对母女就是那么特别。女儿有一双令人恐惧的眼睛，看上去是瞎子，但却能观察一切。这灵异的能力带给她的不是他人的尊重与羡慕，而是那一双双厌恶的眼神，一个个冷漠的心灵，封闭的村子里不允许这么一个怪物存在，一切危害宁静与权威的事物都将被扑灭。于是，惨剧就这么发生了，女儿被蒙头烧死，母亲也被烧死与自家屋子。两个外来人死了，带给小村庄的只有那么一段不愿提起的回忆，大家都安然无事的生活。

　　仇视外来物，遇到新奇事物如遇到洪水猛兽，这对生活在封闭世界的人们来说真的很常见。我不禁想到了我们的天朝清末的人民，一个懵懂的时代，列强靠着船坚炮利轰开了我们这封闭几千年的封建大门，天朝上国终于降到了地面。但是广大的人民的心理是没那么快改变的，就如同笔仙里的那些民众。清末民众对待外来教徒，表现出的是极度反感，虽然有的教徒是很坏，但是大多数应该是好的，但还是发生了清末的教会惨案。人们不接受外来新事物，用的还是自己的封闭的老套思想，结果只能带来悲剧。而《笔仙》里的这段悲剧，就成了这对母女深深的恨，借着后人的笔仙招魂爆发出来。被这个社会所压抑，被众人所不齿，她们要报复这群自私自利的愚民。也是同样的死法，一是一场大火，一切都成了灰烬……

　　这片给我第二个感悟是伟大的母爱。真的，亲情真的是如此的伟大，而母爱更是这里面最神圣最纯洁的了。这片子不看到最后，我还以为这是金仁淑这个小孩子的复仇，直到说起她母亲那一刻，我才理解了，这是一位母亲的复仇，也是一位母亲母爱的再次体现。30年前的这位母亲，带着这么个小孩进入这与世隔绝的地方，为了生存下去，为了能有个依靠，美丽的她只能用女人最原始的东西去换取这村子里高层人士的认可，她不是为了自己，而是为了自己的女儿金仁淑；为了不让女儿面对的是一个漆黑的世界，为了让女儿和大家一样生活，具有超自然能力的她在自家屋子做着女儿的眼睛，然后传递给女儿。为了能让女儿在危急时刻能躲避大家的攻击，即使自己所在的屋子燃起熊熊大火，她也无怨无悔。但结局是可想而知的，屋子毁了，母亲被活活烧死，女儿也看不见了，被大家活活烧死……生的伟大，死的光荣，这也可以是这位母亲的写照！同样是广大母亲对子女的爱的真实写照。如果现实真的也有这样的能力，母亲们必然也会毫不犹豫的如此。为的就是让自己的孩子幸福……

　　这么一对善良的母女，就因为很特殊，而遭到了无数的欺凌。她们有什么错吗？她们是恶鬼吗？虽然有着超自然能力，但是她们却是不幸福的。这带给了她们不幸，她们有的是无尽的怨恨。从此又到了亚洲那特有的恨上去了……母亲纯慧不愿女儿就这么死去，所以她附体于30年后的那位美丽女老师身上，为的是接胎！这片看到这里，我又感觉和《午夜凶铃》四部曲有点相似了。贞子似乎也是借着高野舞的腹，诞生出来的。当看到男老师与女老师亲热的那一幕，我断定了这一想法。而影片最后的母子携手一幕，更是和《永生不死》里的高野舞、高山龙司携手海报一模一样……纯慧成功了，她报复了全村，那些自私的高层也死于大火之中，更让自己的女儿重生了，从此母女永远在一起……怨念之深，思念之切，终于找到了肉体，从此没有悲伤，存活于世。

　　这部电影我只看了不到十分钟我就笑场了，又是一部戴着乌黑的秀发满世界乱飘的鬼去找人复仇，影片其实前边那个招笔仙出来的五分钟根本就是费胶卷，此后就很难找到笔仙那两个字了，只是金仁淑和她娘了！

　　影片的惊悚和所谓的恐怖桥段也是*静至极，影片的硬伤简直是随处可见，例如：那个所谓的学校跑来跑去只能看见一条走廊和那一个班，还有一帮老头躲在一个装满汽油的仓库里开会，一位女同学从家里跑出后就直接往树林子里扎，再说不管是在哪总会有警察局吧，可是快两个小时了**就始终没有正面出动，实在令人费解，这些大大小小的硬伤无疑造成影片的`前后虎头蛇尾，质量不均有一些看过此片的人不知道影片究竟是讲的什么？导演究竟想让观众了解什么？其实，这部影片并没有明确的解释和阐述人生观和价值观，多数都是在描写那娘俩复仇的经过和解释为什么复仇，到了影片最后我们会看见娘俩在海边玩耍，其实那只是他们在复仇过后一个愉快的解脱，最后小姑娘回头那阴冷的一笑可能也是在告诫人们不要欺负和疏离弱者，要主动去关心他们，与他们携手共进。

　　影片要表达什么不重要，关键的是一部恐怖片怎么着也要吓一吓观众吧，里面的几场较有噱头的戏也被处理的**淡淡，另外，影片不仅浪费了小的噱头，连“笔仙”这个大噱头也被浪费了！丝毫不沾边，只是招了一个冤死鬼，难道笔仙都是冤死鬼吗？

　　总而言之，影片既不吓人也没有教育含义，而且还浪费了这么多美女，不过，影片也有一点好处，可以让那些以欺负别人为乐事的人有些后怕，以后如果再有人欺负你你就告诉他：“我去招笔仙来对付你！”但要事先搞清楚这个笔仙是不是冤死鬼托生！

　　自从《笔仙》这个名号跟着原版导演安兵基一同来到*之后，俨然推高了华语惊悚片的票房产出，前两部接连刷新惊悚片票房记录，更惹出多部跟风、抄袭的作品，就足见“笔仙”这个名字本身的含金量。

　　在大陆严苛的审查基础之下，“笔仙”这个题材依然能够反复上演惊悚戏码，主要源于其系列故事回归惊悚题材的本源——剧情张力和反讽人性。封闭的古宅里重重大门，封锁着经年的怨恼——年轻的母亲历经磨难，种种恐怖事件都是对社会的鞭笞，在道德层面，她无疑是个受难者，有充足的话语权为自己申诉，却无以对三具尸体讨回任何公道。怨念的持续喷薄，支撑起影片完整的黑暗的骨骼，造成一种假象，这是个单线索的复仇电影。然而最终，江一燕难以面对的居然不是撒旦，而是自己和孩子，人说光脚的不怕穿鞋的，弱者的心魔最吓人。母性的高度始终在道德之上，在个体所经受的苦难之上，铸成一个弱小的活人坚硬的心结。这一笔令人毛骨悚然，又不得不感动。

　　作为一个不太敢看恐怖片的人，在看完《笔仙3》之后，必须尽快找个人多的地方，吃一大碗热气腾腾的汤面安抚一下自己，并且反复告诉自己，看片千万不能太认真。在影片中，鬼宅里的故事是从一个城市到另一个城市，一层层抖开的，没有开篇一个鬼脸吓破胆的低级趣味。导演安兵基擅长调度这种东亚恐怖片气氛，吓到最后，徐丽娜到底是谁显然都不重要了。

　　如果一个秘密随着车祸而被永远地掐灭在两具尸体的肚子里，活着的人不是神经病也会变成神经病吧？是人都有好奇心，尤其是对于自己失落的记忆。这是个关于精神分裂的电影，一句话剧情梗概，疯妈找孩子，生了一个找到俩。遇到这种情况，若非超生，那只有一个可能，这家人铁定干了什么亏心事，鬼孩子找上门来了。于是，女一就想到了万能的笔仙……情节角度，本片斗的翻儿比较多，人物关系也很复杂，有一定的心理悬疑色彩，略微剧透不影响最终观影。

　　表面上看这是三个不停在死人的故事，虐爱十年，三世飙血。第一个故事是江一燕饰演的妈妈逃出精神病院，带着不知道为什么被父母隔离的女儿回到老宅，孤儿寡母极度没有安全感，桌子底下似乎有什么东西。第二个故事映射*年来频频爆出的校园猥亵案，董子健饰演的小男朋友要为自己的心上人杀掉变态美术老师，结果自己也跟着挂了。第三个故事就是关于变态美术老师的，这位腹黑的教授其实有奸sha绑架女孩子的恶趣味，在江一燕为了驱鬼前来借锤子的时候，其中一个看起来像正房太太的女性献身说法，用惊悚的方式告诉她恶毒丈夫的本来面目。单独看三个故事没什么关联，但当三条线索编织在一起，随时都要替镜头里出现的倒霉催捏把汗，担心下一秒会不会死人，谁会干掉谁，而且已经死去的人，面貌都不怎么可爱，最轻松的只有电影开场出车祸的老两口，聊着天就死了。

　　本文开篇提到，这是个精神分裂电影，看到最后，已经很难追踪到，里面究竟哪个才是主人公自己。这里边的人物仔细琢磨都是成双成对出现的：比如江一燕和焦俊艳，董子健和王龙华，还有穿插在江一燕和焦俊艳之间的死亡女画家，三者互为对照，不断地暴露出封闭潜意识里，同一个人的两面性，让全片充斥着压抑的谜团——这些人到底存不存在，他们和江一燕是什么关系？

　　三条线索六个人物，通过笔仙的指点汇聚在一起，让现实中的演员看到潜意识里的真实罪恶。做人还是坦诚一点好，无论是对是错。心魔才是挥之不去的鬼魂，总有一个鬼孩子在桌下，张开嘴对着你的脚趾。

　　《笔仙》的故事说的是要多尝试去了解去体谅妈妈，虽然人物都不太正常，但这种戏剧化处理还能理解啦，现实生活中有的人比电影可疯狂多了，每个人年纪小的时候都多少有些承受不了的事情，长大后也许会觉得能看开了，也有可能就是一辈子难以愈合的伤口和阴影，怎么去释放和化解，真的需要自己去选择最适合自己的方式。我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈妈的道歉，感情处理上很好接受，后面情绪宣泄得也很到位，这片子看得进去，能跟主人公一起感同身受，梅婷演技真不错。生活里谁又不是或多或少的失忆和伪装，真正的内在自我，也就夜深人静时才会偶尔闪现吧。看恐怖片本身也是一种压力的宣泄，最难受的就是看完电影感觉不好，被憋住了，看完《笔仙》有释放的感觉，天这么热，日复一日的工作、生活压力，都在一个漆黑的影院里喊了出来，好爽快。

　　片子的故事真心很苍白，但拍摄手法上很明显的韩范儿，估计导演也改本子改到无力只能用自己的经验来挽救片子了。但是故事很完整而且还有情绪的释放和主题，这在国产片里还是很少见的，没看见哪个恐怖片子释放过正面力量，化解怨恨这事其实挺感人的，我旁边姐们都看哭了，这片子里有真情，所以支持下，还是值得看看的。

　　被“笔仙”俩字和梅婷吸引到，决定去看看，之前梅婷的桃花运看得我们全家直乐，觉得她挑的片子应该还是有看头的，演技果然很到位，那大眼，感觉都快掉出来了，电影画面有点太暗了，前面40分钟是为了衬托后边的紧张刺激吗？节奏反差也太大了。结尾一定要看完，全场整齐的叫声太给力了哈哈

　　观后感加重要提示：上厕所一定要在前面半小时去，电影快完的时候一起看的朋友想要上厕所，憋着没去，结果差点被最后一个镜头吓尿了，哈哈，我就不剧透了，最后一幕感觉挺值得，虽然恐怖片大都有一个反转，但是这片感觉不是一般的到位啊，刺激到了。

　　片名什么的就无力吐槽了，我不是资深的恐怖迷，所以一般惊吓也能被吓到，虽然有听说这片子是“包裹恐怖外衣的温情片”，但是还是吓到我了，而且有感情戏，不是那种无脑的没主题的片子，看得比较舒服，至少可以称之为电影，最*好多片子看了都跟电视剧节选一样也能进影院真是不理解。看了些评论觉得确实太苛刻了，相比去年到现在的好多小破片已经好太多了，有些段落比《绣花鞋》质感更好，个人比较偏好有情感的恐怖片，要是想在国内的电影院体验国外有分级的那种感官刺激还不如去座过山车来得更快更到位。这片子值得鼓励，我会推荐给身边朋友看看。

　　爱看电影但是恐怖片真心不敢踏足，一年也就看了一部，今年交口的绣花鞋都没敢看下去，去年看了孤岛惊魂，一直在打呵欠，就是片子声音太大了才没睡着，那种声效都不吓人，就是大声而已，今年看的这笔仙还行，前面觉得不会吧，棒子也就拍这样，后面发现导演太贼了，根本就是故意让人放松警惕，后半部分太激烈了，各种反转，好几次打破我各种猜想啊，最后一吓记忆深刻，回味无穷，提前离场的就亏了。中间我偷瞄了一下旁边，好多人都是跟我一样缩在椅子上用东西挡着看的，哈哈，我很欣慰，还是胆小的人多。最后弱弱问一句，笔仙现在都是从电脑里出来了吗？

　　我很喜欢最后一幕，《笔仙》的前戏太长了，迟到进场问题不大，但是提前离场就真是亏大了，后面很精彩，质感挺不错，得鼓励一下，期望别放太高，咱这国情，有这样的看就已经不错了，推荐。

　　棒子还是发挥了棒子的作用的，我觉得这导演没白请，就咱国内这些烂片导演多少年都摸不出门道一个劲怪审查，一个外来的和尚，从没有限制的各种分级都能拍，到束手束脚的适应咱们国情，出来这种有情有理的完整电影产品我都觉得真难得了，还是要宽容些的，不知道有没有人看出日韩感觉来，我是觉得导演个人色彩挺重的。坑人了多少回，同样的票价，也就看这片子值。

　　我被吓到了，所以有没有笔也就无所谓了，感觉这两年电影的宣传真是坑人啊，鸿门宴不吃饭，画皮也没画变成换皮了，笔仙里就只有小朋友拿2B铅笔、蜡笔一直在作画……片子可以去看看，如果想一群人一起在电影院里喊一喊，尖叫一下释放一下，这片子能达到。

　　妈呀，吓死我了，我从来不看恐怖片的，要不是打赌输了……真是迎着头皮看了笔仙呀，是不是人被过度惊吓反而会笑呢，好可怕，尤其是最后本来被感动了，心情放松了点准备散场，最后吓得我手机都差点被扔掉，爆米花基本没吃，因为要遮眼睛捂耳朵，都没腾出手来喝饮料，好浪费。

　　作为内地最成功的惊悚片系列最新作，《笔仙3》的姿态已经不再是一个探路者，而变成了一个引路者。显然，安兵基的韩国团队经过两部磕磕绊绊的前作后，已经找出了在内地审核制度下如何玩出花儿的空间。两部戏连续创造惊悚片票房新高的好成绩，也让安兵基在新作中信心十足，可以将编剧用心布下的奇局，大胆地影像化。他这种不妥协、不投机、不糊弄、不吝啬的作风，让内地惊悚片有了真正意义上的电影创作。对于惊悚片越来越成为圈钱工具的当下，安兵基的“笔仙”系列是极为可贵的。

　　由于内地审查极为严苛，所以内地惊悚片要么完全放弃“鬼”元素，把惊悚和恐怖作为视觉手段加在悬疑片里。这种做法往往会导致影片的类型看点不够突出。其中做得最好的《女蛹》尽管悬疑、叙事和表演都获得广泛好评，票房却没有“赚”到。业内人士均感到相当遗憾。另一种方式就是坚持让影片中出现“鬼”，然后在片尾用“合理”的方式进行破迷信解释。于是，鬼的合理性解释往往成为了这类电影的最大疑团。所有带鬼的惊悚片创作者，都在绞尽脑汁为鬼的出现想一个既能通过审核，又不被观众吐槽的理由。更让人遗憾的是，尽管内地每年都有几十个团队创作鬼片，但是能想出的解释却翻来覆总是那么几个。而这几个又都是只能满足前者，无法实现后者的。

　　精神疾病便是这几种常见解释中最常见的一招。于是为数众多的内地惊悚片的疑团直接变成了“谁是精神病”。《笔仙3》却成功实现了反其道而行之。电影开篇就明确交待了江一燕所饰演女主角有比较严重的精神病，而且有记忆缺失等症状。这就一下让观众*以为常的疑团期待被打破了。自持看过无数雷片，等着来吐槽的影迷顿时失了优越感。《笔仙3》对已经陷入僵局的内地惊悚片编剧思路，实现了破冰。

　　安兵基的团队敢于破冰的信心，源于他觉得后边还有更精彩的牌可打。内地现在八成的惊悚片投资，都是觉得这个类型可以最大幅度压低成本，并有一个比较稳定的市场份额。换言之，就是八成的惊悚片都是吝啬的。故事上能过审就行，拍摄上能省则省。作为内地领军的“笔仙”系列则多了一份责任感。《笔仙3》在开篇就破掉精神病的谜团后，在后边竟然采用了时空回环的方式，来了一段“烧脑”。历史、现实、记忆的无痕交织，成就了内地惊悚片最诡异的时空观。没有强大联想力的观众还真是要听听邻座的解读才行。这是安兵基的信心所在，他相信编剧给出的时空莫比乌斯环，足够超越“真凶是谁”这种常规谜团。

　　在拍摄上，已经连续两部大赚的片方，显然愿意比那些投机者投入更多的资金。火戏、特效化妆、动作特技、外景、明星，《笔仙3》都比内地惊悚片同行高上不止一个档次。这就使得影片的整体视听感觉很顺畅舒适，剧情推进到位就一定会有相应级别的视听冲击相辅。“鬼”元素真正做到了恐怖刺激，而不是故弄玄虚或一惊一乍。内地惊悚片的创作环境很艰难，却还是挡不住大胆的创作者和有实力的制作方用心地呈现精品。

　　日前，据韩国电影振兴委员会消息，韩国文化体育观光部与*国家新闻出版广电总局在青瓦台正式签署了《中韩电影合拍协议》，意味着即日起中韩合拍的电影作品将在*内地市场享受国产片待遇，而不再受进口片的条件限制。这对于中韩电影业方面来说无疑都是利好消息，其中对于国产电影来说，虽然内地市场的急剧发展带来了电影业的繁华，但依然存在着风格类型较为单薄等问题，韩国电影在过的十多年里已经证明了类型片方面的能力，包括剧情片、惊悚片等，而今天上映的惊悚片《笔仙3》本身也是中韩电影人合作的结果，在安兵基的执导下影片成为了一部情节烧脑、品质较高的惊悚片。

　　在1998年韩国陷入亚洲金融风暴时，韩国的惊悚片便成为异军突起的一抹亮色，因为惊悚片本片"旨在表现强烈的刺激和悬疑、高度的投入、超常的期待感、不确定性、焦虑和绷断神经的紧张感"，而也被视为是最容易引起观众共鸣的类型片之一，包括《女校怪谈》、《退魔录》、《死不张扬失魂事件》都吸引到不少的观众，随后韩国又相继推出了《爱的肢解》、《蔷薇，红莲》、《老师的恩惠》等话题性佳作，安兵基便是以《凶咒》、《笔仙》等奠定了他在韩国惊悚片界的地位，*几年时他与*片方合作，自然离不开他最擅长的类型片--惊悚片，而"笔仙"这个带有浓烈的*传统迷信的题材也就成为了首选，并在不断的磨合里显现出不俗的导演能力。

　　安兵基的《笔仙3》属于心理类的悬疑惊悚片，在影片一开场时便是精神病医生与他们的病人之间的对话，江一燕扮演的徐丽娜便是精神病患者，镜头在医生/病人之间切换，正当医生通过丽娜的回答："我没有结婚，我没有孩子。"，而判断丽娜已经恢复正常时，突然她的一句"我的孩子呢"将此前的*静给破碎，也留下了悬念：丽娜究竟有没有孩子？如果有，那么她的孩子怎么了？她又为何被送到精神病院？而当她从精神病院逃走回到原来的家时，留在家里的老妇人的表情、电话，则无不暗示着背后有很深的隐情，只不过随后而来的车祸，使得探究秘密的经过，交给了疑似精神病人丽娜。而影片从第二幕开始便是丽娜与女儿小艾一起生活、经历种种的悬疑惊悚事件的过程，也是她发现幕后真相、寻找到自我的过程，影片可喜的是并不像很多国产恐怖片般用简单的台词来交代，更多是通过镜头语言，还有各种细节串联起种种的线索，比如当年暗恋媛媛的男孩留下的素描，比如挂在家里墙上的那幅画，还有穿着红衣服的小女孩骑的自行车等，都在渲染着种种的悬疑气氛，再加上小阁楼的这种封闭性场所的限定（小阁楼常常成为惊悚片的场所，因为其预示着黑暗、未知等），而气氛处理的十分的成功。

　　另外，影片的剧情设置上也比较复杂，比如徐丽娜、媛媛及小艾之间的关系，又比如小艾的真实身份与前后两段的故事等，既渲染了气氛，也使得剧情更加的丰富与烧脑，使得影片整体上超过了很多的国产恐怖片，也为即将铺展开来的中韩合拍片提供了一个如何在类型片及审查制的双重制约下创作的例子。

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抒情歌曲点评优美句子

1、人生如茶，静心以对。

对错无辜，缘由前生。

认得清，放下是聪明。

看不透，一场梦无痕。

不雨花犹落，无风絮自飞。

应观法界性，一切惟心造。

　　2、一袭青衣，染就一树芳华，两袖月光，诉说绝世风雅。

　　3、此生若能得幸福安稳，谁又愿颠沛流离

　　4、缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来

缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷　　5、一日心期千劫在，后生缘、恐结他生里。

　　　　6、如有来生，我愿为树，一叶之灵，窥尽全秋。

　　7、一湖秋月碎离愁，风也迷离，雨也迷离。

　　8、我为你入了魔，就罚你倾这一世来渡我。

　　9、若教眼底无离恨，不信人间有白头。

　　10、岁月静好，夜色温柔。

你还没来，我怎敢老去

　　11、有节骨乃坚，无心品自端。

几经狂风骤雨，宁折不易弯。

依旧四季翠绿，不与群芳争艳。

　　12、江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南。

　　13、人人避暑走如狂，独有禅师不出房。

非是禅房无热到，但能心静即身凉。

　　14、一日兼他两日狂，已过三万六千场。

他年新识如相问，只当飘流在异乡。

　　15、在世如莲，净心素雅，不污不垢，淡看浮华。

　　　　16、彼岸花开，花开彼岸，花开无叶，叶生无花，花叶生生相惜，永世不见。

　　17、落花不解伊人苦，谁又怜惜伊人情。

空伤悲，独愁怅，怎解此心凄凉。

风吹，心冷，思念长；凝眸，望川，人断肠。

同是断肠人，不知心伤几许。

　　18、借一丝秋风清逸，披一件淡雅素衣，饮一杯雨前清茶，漫步于梨花树下，任白花纷落，温文尔雅，净玉无瑕。

　　19、本欲起身离红尘，奈何影子落人间。

　　20、人的一生能有几次错过，蓦然回首，不禁潸然泪下，再遇之时，已不见年少轻狂，悠悠流年，韶华白首，转瞬即逝，再念起，你我只是那尘封与记忆里的往事。

　　　　21、谁曾从谁的青春里走过，留下了笑靥；谁曾在谁的花季里停留，温暖了想念；谁又从谁的雨季里消失，泛滥了泪水。

　　22、繁华落尽，繁花满地，空有满满惆怅，却已无处诉凄凉，缘定三生，缘灭一瞬，你为彼岸花，奈何，花多冷漠，尘封的记忆里，几多幸福，几多落寞，倘若彼此懂得对方，何来惆怅，何以无处诉凄凉。

　　23、偶尔撕开那些尘封，看到的却只是落寞，尘封的幸福，怎会渐渐化为子虚乌有，还是不想见，不想有

可笑的幸福，可笑的子虚乌有，挥手淡抹回忆，只留字里行间的想与思念，终与落寞为伴，惆怅为友。

Tank-会长大的幸福Tank-再做一个梦小宇(宋念宇)- 练爱小宇(宋念宇)-爱上张栋梁-说你也一样爱着我潘玮柏-双人舞郭静-三部曲郭静-看见徐佳莹-一样的月光许慧欣-失眠林一心-日出李易峰-我曾爱过的女孩王子鸣-爱你比永远多一天张芸京-你飞吧HIT-5-I want you to know容祖儿-可歌可泣棉花糖-陪你到世界的终结郭采洁-你在，不在吴卓羲-红蝴蝶陈昱熙-接受陈昱熙-理由魏佳庆-因为爱你魏佳庆-石头的外衣魏佳庆-勉强悲伤By2-Don't Go Away（中/英）By2-我知道BY2-无敌帅BY2-无解呦By2-勇敢蔡卓妍-二缺一周传雄-冬天的秘密周传雄-孤单大街张智成-可爱不可爱张智成-爱与罚张智成-残骸萧闳仁-第89键萧闳仁-你爱怎样就怎样陈奕迅-于心有愧秋虹-再见...再也不见纪佳松-最后的晚餐纪佳松-同一个遗憾清泉组-漫步天堂蓝奕邦-赖床杨天宁-一路向前KingStar-亭房道KingStar-古玩风黄维德-有口难开贾逸可 丹戈尔-将军泪周丽淇-还是让你走唐禹哲-不能不想她梁静茹-天灯梁静茹-如果没有谢婉婷-忘了谢婉婷-右边JS-飞向札幌的班机许嵩（Vae）-清明雨上谢文雅-无所谓谢文雅-我要成名（国/粤）谢文雅-太多谢文雅-学了好久石欣卉-我知道我变漂亮了石欣卉-你没想像中爱我唐尧麟-失陪王健（Kent）-全世界恋爱叶文辉-爱自欺罗志祥-幸福不灭罗志祥-假如你还在这里王力宏-心跳王力宏 张靓颖-另一个天堂吴浩康-养伤吴浩康-吻弥留的你薛凯琪-甜蜜蜜阿朵-那么那么爱方大同-三人游方大同-每个人都会彭纪谚-你是我的蝴蝶彭纪谚-升空的潜水钟朱浩仁-Nobody Knows朱浩仁-相信顾峰-犯错梁静茹 曹格-PK梁静茹 古巨基-还是好朋友梁文音-最幸褔的事梁文音-可以不爱了梁文音-最亲爱的人工卫星-床前明月光人工卫星-淡水一日廖大森-妈妈（中文版）廖大森-和风（中文版）满文军-彼岸罗忆诗-渐渐杜鹃-空白世界王筝-越单纯越幸福邱晓蒨-飞行的鱼 崔玮-脚踏两只船 后弦-海口卓文萱-自己找答案 卓文萱-不说 卓文萱-一个人勇敢 杨丞琳-带我走 杨丞琳-在你怀里的微笑江语晨-我的主题曲江语晨-浪漫爱江语晨-樱花开了江语晨-喜欢一个人的心情冯曦妤-不做你的情人冯曦妤-阳光.雨冯曦妤-幸运儿(避风港)李伟南-千万别说塞宁-轻微麦浚龙-写得太多方炯镔-坏人方炯镔-回去吧王若琪-左手姜玉阳-你幸福 你快乐钟舒漫-眼睛不说谎卫兰-就算世界无童话卫兰-阴天假期卫兰-退可岚-眼泪无用(女生不哭) 周杰伦-给我一首歌的时间 Today乐团-旋转黑白 迷路兵-舍不得 泳儿-鼻敏感 邓紫棋-回忆的沙漏 林俊杰-Always Online 林俊杰-我还想她 山野-分开不一定分手 四分卫-我写不出像样的情歌 张杰-回忆的独奏 张杰-往事随风 张杰-我们都一样 古巨基-你恨到 古巨基-眼睛不能没眼泪 梁静茹-如果能在一起 梁静茹-我决定 何俊明-还记得吗 Gloria Tang-我的兄弟姐妹

陈奕迅的：1.浮夸2.十年3.好久不见4.因为爱情5.淘汰6.你的背包王菲的：1.传奇2.红豆3.流年4.旋木5.棋子6.人间如果想听轻音乐的话，我推荐久石让，他的轻音乐真的很棒，我非常的喜欢，你可以去听听哦~久石让：1.天空之城（《天空之城》 主题曲）2.The Rain（《菊次郎的夏天》 插曲）这部电影我本觉得也很棒，我觉得拍得很不错3.Summer （菊次郎的夏天主题曲）4.One Summer＇s Day (选自电影《千与千寻》)这部动漫也很好看哦5.となりのトトロ（我的邻居龙猫.《龙猫》片尾主题歌6.旅情 （旋律很棒的，听起来很温暖）7.Spring在轻音乐里，班得瑞也是不得不提的人，他的轻音乐也很优美，听起来回味无穷班得瑞的：1.雪之梦（Snowdreams）2.月光水岸3.New Morning4.天堂之路（The Way to He*en）5.One day in spring6.Annie's Wonderland（安妮的仙境）这些都是我听过之后，给你推荐的，我自己*时很喜欢的一些歌曲，希望你能采纳哦~

一定要抒情，旋律优美好听。

比如说少女时代的promise，这首歌就非常不错

2AM - 어느 봄날（某个春日,One Spring Day）2AM - 너도 나처럼(你也像我一样)B.A.P - Coffee ShopBrown Eyed Soul - Nothing BetterU-KISS - 0330SE7EN - 와줘..Ashily - LuckyIU - 桃子JUNIEL - Bad Man（나쁜 사람）Juniel - Illa Illa蔡妍 - 一个人姜恩秀 - 1000 years尹美莱 - Touch Love智善 - 雕刻After School - When I fallAs One - 十二夜Brown Eyed Girls - 한 여름 밤의 꿈D*ichi - 사랑 사랑아天上智喜 - My Everything

草木萧瑟于秋风的追逐，纷飞的秋雨带来冬的讯息，迷离的思绪犹如苍穹下游移的精灵，忧伤的情怀跳跃着黑色的感叹号，朦胧而遥远的美丽永远抓不到…… 金秋是收获得季节，人们怀里揣满了丰收的喜悦，袋里装着辛劳的报酬，心里涌动着来年的希冀。

在这样风和日丽，秋高气爽的日子，我又收获了什么，“不知道

”从心底弹跳出的答案令自己莫名其妙。

轻柔的送走炽热的夏季，没有预兆的迎来了凉爽的秋季，转换的季节带来片刻的美丽，但却在心里留下了伤感的符号……

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影评描写色彩句子28条

1.一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。

2.信念是巍巍大厦的栋梁，没有它，就只是一堆散乱的砖瓦；信念是滔滔大江的河床，没有它，就只有一片泛滥的波浪；信念是熊熊烈火的引星，没有它，就只有一把冰冷的柴把；信念是远洋巨轮的主机，没有它，就只剩下瘫痪的巨架。

3.作为一部。。。的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。

4.生命有时是“驿外断桥边，寂寞开无主”的无奈，但更是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着；生命有时是“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的困窘，但更是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈与乐观！ 美是游荡在寒冬中的几点残雪，美是漫步在蓝天上的几缕浮云， 美是跳跃在湖面上的一抹夕阳， 美是回荡在密林中的几声鸟鸣。

5.安•萨里斯：“最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。”

6.。。。。导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。

7.苏联电影理论家弗雷里赫认为：“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。”

8.几次猝不及防的流下眼泪，特别小Q被偷走那次，真的好害怕。看《导盲犬小Q》的时候，还没养过狗，现在养了狗狗再看，真的感触是不一样的。就是看到每次狗狗受伤害时，都怕是发生在自己家宝贝身上。

9.为什么我不养狗?电影给了我答案，他们给了我一切，我真的无以为报。

10.摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。

11.上学的时候读过《再见了，可鲁》超感动~~关于狗的题材真的是总是泪点满满啊。。。任达华是里面演技最好的一个了吧。。。冬天的雪地真美!

12.体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。

13.看到小Q湿漉漉的大眼睛，感觉心的要融化了，被无条件的爱着，真的很幸福。这是关于爱忠诚和陪伴的温暖故事，很治愈。

14.表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。

15.马尔丹：“最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头，而这种镜头也是内心电影最基本的最终的也是最有价值的体现。”

16.任达华奉献了精彩的影帝级演绎，小Q犬完成了角色需要的全部精准捕捉，摒除节奏跳跃和时间线不够精细的问题，暑期催泪大片非这部莫属，甩那部假掰的父子几条街。

17.我朋友说，每个嘴硬说不喜欢狗的预备铲屎官最终都成了最爱狗的那个人。

18.巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。”

19.法国影评家导演亚历山大•阿斯特吕：“总的来说，电影技术的发展历史可以看成是摄影机获得**的历史。”

20.导盲犬演员的出色表现，使得故事里狗狗和主人的感情非常真实动人，好久没看过这么窝心的电影了，真好，也希望华叔早日康复，影片能快些正式上映，让更多人了解导盲犬训练履职的不容易。

21.请允许我为狗狗痛哭一场# 改编得非常细腻，华哥贡献了影帝级的演技，，所有细节和过渡都非常自然合理，结尾也没有刻意煽情，对狗狗来说，最好的结局就是你在我心里。

22.整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。

23.《小Q》这部电影真是精彩，看到整个戏院的人泪流不止，隔壁女生哭完一包纸巾。

24.开头看了十五分钟 我一下子就认为这是个烂片 但越往后就越为我之前的想法道歉 罗永昌终于会讲故事了 虽然没有过经验 但真的被感动了 任达华演的非常好!

25.渲染环境，营造气氛，表现人物心境。

26.塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。

27.马尔丹：“特写是电影具有的最奥妙的独特表现之一。”

28.一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。

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影评英语

影评英语

　　影评即电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。以下是小编帮大家整理的影评英语，欢迎大家分享。

　　——阿甘正传英语影评

　　Forrest Gump, the movie which I have watched for three times, is a film that surprised and moved me so much .It was based on the novel of Winston Groom while the hero is a famous actor—Tom Hanks. He performed so well all through the film that I enjoyed the warm human nature, the inspiration of belief and other virtues through any scene in it.

　　The female, a kind of role, is very essential in the film as it acts in the real society .As the Chinese saying goes, women hold up half the sky. In the life of Forrest Gump, there are two women—one is his great mother, the other is his lifelong lover, Jenny. They accounted for Forrest’s whole life.

　　At the beginning of the film, Mrs. Gump, Forrest’s mother, impressed me much .I think Forrest with an IQ of 75 was so lucky to own such a strong-minded and smart mother. She and her Forrest lived in Greenbow, Alabama, all on their own. She told Forrest he was no different than anybody else was though he braced his legs. Under her philosophical words, “life is like a box of chocolates, you never know what you are going to get”， Forrest achieved marvelous success in his life step by step such as entering college, being awarded the Congressional medal of honour, being a gozillionaire and so on. She was just like any mother to love Forrest from the bottom of her heart and inspire him any time. In turn she was also proud of Forrest with happy smile in his college graduation ceremony and when he was awarded as a Vietnam War hero. Unfortunately, she was sick with a cancer and died on a Tuesday. At the end of her life, she still teached her son to accept death as a part of life and to pursue his own destiny. Though keeping far away in the heaven finally, I think this mother would still look at and bless her son.

　　Jenny was Forrest’s lifelong lover. They met each other in the school bus. In the film Jenny did many bad things to Forrest. From their childhood right on up Jenny and Forrest were good friends .They came to school together and grew with each other’s accompany. Finally though they stayed far away from each other, Forrest always loved his Jenny. No matter whatever she had done, whoever she was and wherever she stayed, Forrest still remained in the home of Alabama missing his girl and waiting for her return from day to night.

　　This is just Forrest Gump. This is his love. This is his Jenny.

　　I also thought of such scene: Forrest kept in the dorm of Jenny and Jenny asked about who he would dream to be. Forrest just gave an answer that he wanted to be himself. I am moved dee* by it because though he is a fool, Forrest knows what he really needs. As to him, he only wants to be himself and fall in love with a lady named Jenny.

　　Besides in another scene in Washington Jenny asked,“Why are you so good to me ?”， while Forrest’s answer was “You are my girl”。 Why is it not “I love you”？ Because there is no need of more words to express Forrest’s love to Jenny . It was not added with any limitations and no request of paying back. We can compare today’s love with Forrest’s and then gain the feeling of purity. At the end, Forrest Gump, the fool of Alabama, married his lover Jenny and had a little Forrest.

　　There are more to consider about Forrest Gump. I believe it is so excellent a movie and every one would be moved by Forrest Gump.

　　暮光之城英文影评

　　If you’re a vampire, it’s all about you. Why is Edward Cullen obsessed to the point of erotomania by Bella Swan Because she smells so yummy, but he doesn’t want to kill her. Here’s what he tells her: He must not be around her. He might sink his fangs in just a little, and not be able to stop. She finds this overwhelmingly attractive. She tells him he is the most beautiful thing she has ever seen. I don’t remember Edward ever saying that to her. Maybe once. He keeps on saying they should stay far, far apart, because he craves her so much.

　　Should a woman fall in love with a man because he desires her so much Men seem to think so. It"s not about the woman, it"s about the man"s desire. We all know there is no such thing as a vampire. Come on now, what is Twilight really about It"s about a teenage boy trying to practice abstinence, and how, in the heat of the moment, it"s really, really hard. And about a girl who wants to go all the way with him, and doesn"t care what might happen. He"s so beautiful she would do anything for him. She is the embodiment of the sentiment, I"d die for you. She is, like many adolescents, a thanatophile.

　　If there were no vampires in Twilight, it would be a thin-blooded teenage romance, about two good-looking kids who want each other so much because they want each other so much. Sometimes that"s all it"s about, isn"t it They"re in love with being in love. In Twilight, however, they have a seductive disagreement about whether he should kill her. She"s like, I don"t especially want to die, but if that"s what it takes, count me in. She is touched by his devotion. Think what a sacrifice he is making on her behalf. On Prom Night, on the stage of the not especially private gazebo in the public gardens, he teeters right on the brink of a fang job, and then brings all of her trembling to a dead stand-still.

　　The movie is lush and beautiful, and the actors are well-chosen. You may recall Robert Pattinson （Edward） as Cedric Diggory, who on Voldemort"s orders was murdered in a graveyard in Harry Potter and the Goblet of Fire. Maybe he was already a vampire. Pattinson is not unaware of how handsome he is. When Bella and Edward, still strangers, exchange stern and burning looks in the school cafeteria, he transfixes her with a dark and glowering - nay, penetrating - stare. I checked Pattinson out on Google Images and found he almost always glowers at the camera "neath shadowed brow. Kristen Stewart"s Bella, on the other hand, is a fresh-faced innocent who is totally undefended against his voltage.

　　Bella has left her mom and stepdad in hot Arizona, clutching a potted cactus, to come live in the clammy, rainy Pacific Northwest, home of Seasonal Affective Disorder. Her dad （Billy Burke） is the chief of police of the very small town of Forks, Washington . His greatest asset: He doesn"t hover. At high school, she quickly notices the preternaturally pale Cullen clan, who in some shots seem to be wearing as much Max Factor Pancake White as Harry Langdon. Edward is 114 years old. He must be really tired of taking biology class. Darwin came in during his watch, and proved vampires can"t exist.

　　There are other strange youths around, including American Indians who appear not too distantly descended from their tribe"s ancestors, wolves. Great tension between the wolves and vampires. Also some rival vampires around. How small is this town The Forks high school is so big, it must serve a consolidated district serving the whole table setting. The main local Normal Kid is a nice sandy-haired boy who asks Bella to the prom. He"s out of his depth here, unless he can transmogrify into a grizzly. Also there are four grey-bearded coots at the next table in the local diner, who eavesdrop and exchange significant glances and get big, significant close-ups but are still just sitting significantly nodding, for all I know.

　　Edward has the ability to move as swiftly as Superman. Like him he can stop a runaway pickup with one arm. He rescues Bella twice that I remember, maybe because he truly loves her, maybe because he"s saving her for later. She has questions. How did you appear out of nowhere and stop that truck Well might she ask. When he finally explains that he is a vampire, he goes up from 8 to 10 on her Erotometer. Why do girls always prefer the distant, aloof, handsome, dangerous dudes instead of cheerful chaps like me.

　　Twilight will mesmerize its target audience, 16-year-old girls and their grandmothers. Their mothers know all too much about boys like this. I saw it at a sneak preview. Last time I saw a movie in that same theater, the audience welcomed it as an opportunity to catch up on gossip, texting, and laughing at private jokes. This time the audience was rapt with attention. Sometimes a soft chuckle, as when the principal Indian boy has well-developed incisors. Sometimes a soft sigh. Afterwards, I eavesdropped on some conversations. A few were saying, He"s so hot! More floated in a sweet dreaminess. Edward seemed to stir their surrender instincts.

　　The movie, based on the Stephenie Meyer novel, was directed by Catherine Hardwicke. She uses her great discovery, Nikki Reed, in the role of the beautiful Rosalie Hale. Reed wrote Hardwick"s Thirteen （2003） when she was only 14. That was a movie that knew a lot more about teenage girls. The girl played by Reed in that movie would make mincemeat of Edward. But I understand who Twilight appeals to, and it sure will.

　　——《闻香识女人》英语影评

　　Scent of a Woman "Scent of a Woman" , a very attractive film title, it is easy for people to think some other thing. However, this film from beginning to end is really a one between two men. The two men are not brother, nor father and son. One is a blind veteran, one is a famous school student, when saw it first, it is difficult to see the same of the two people. If Thanksgiving Day high school Chris can go home, but for he dont need money, but for the veteran refuse to take a holiday with his family, but for officers family were worried about him,there would not be such a story happening.

　　Living in the rich kids gathered school, family leaves thousands of miles from school,just live with scholarship , his mother remarried, and poor relationship with his stepfather, Charlies live is not easy. But his witnessed a number of students prepared to tease the principal, the principal let him speak the mastermind, or they will be punished. He is in such a trouble when work in lieutenant colonels home. Lieutenant Colonel had experienced many wars, and his eyes was blind in an accident.He stay at home and doing nothing but drinking, he lost the courage and confidence to live.

　　Two different situations,both of them trapped by life, after a weekend s contact, both found survival value in each other . After a two-day journey,the minds of the two people grew slowly. Colonel use his life experiences and stubborn temperament told Charles should found a reason to uphold the convictions, Chris use his sensitivity and firm told lieutenant colonel what state should be take to his own life. They know in just a few days, they are not blood, between them they produced a wonderful relationship, this relationship across the age, situation, experience s obstacles.

　　End of the video, everything resumed to what it should be . Charlies troubles resolved by the help help of Lt. Col Lieutenant.Colonel Charless * decision was dispelled by Chris. They return to the original life. However, all have happened had a little different. Because Charlie is no longer confused, he can be more firmly to his principles and beliefs,. Lieutenant Colonel is no longer violent, he can keep calm state of mind to enjoy his later life. I think watch this movie is like watching a really good cup of tea, perhaps the beganning is faint odor, but after is lingering fragrance convoluted As far as I am concerned,it is a great one,I like it!

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影评描写色彩句子28条

1.一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。

2.信念是巍巍大厦的栋梁，没有它，就只是一堆散乱的砖瓦；信念是滔滔大江的河床，没有它，就只有一片泛滥的波浪；信念是熊熊烈火的引星，没有它，就只有一把冰冷的柴把；信念是远洋巨轮的主机，没有它，就只剩下瘫痪的巨架。

3.作为一部。。。的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。

4.生命有时是“驿外断桥边，寂寞开无主”的无奈，但更是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着；生命有时是“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的困窘，但更是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈与乐观！ 美是游荡在寒冬中的几点残雪，美是漫步在蓝天上的几缕浮云， 美是跳跃在湖面上的一抹夕阳， 美是回荡在密林中的几声鸟鸣。

5.安•萨里斯：“最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。”

6.。。。。导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。

7.苏联电影理论家弗雷里赫认为：“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。”

8.几次猝不及防的流下眼泪，特别小Q被偷走那次，真的好害怕。看《导盲犬小Q》的时候，还没养过狗，现在养了狗狗再看，真的感触是不一样的。就是看到每次狗狗受伤害时，都怕是发生在自己家宝贝身上。

9.为什么我不养狗?电影给了我答案，他们给了我一切，我真的无以为报。

10.摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。

11.上学的时候读过《再见了，可鲁》超感动~~关于狗的题材真的是总是泪点满满啊。。。任达华是里面演技最好的一个了吧。。。冬天的雪地真美!

12.体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。

13.看到小Q湿漉漉的大眼睛，感觉心的要融化了，被无条件的爱着，真的很幸福。这是关于爱忠诚和陪伴的温暖故事，很治愈。

14.表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。

15.马尔丹：“最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头，而这种镜头也是内心电影最基本的最终的也是最有价值的体现。”

16.任达华奉献了精彩的影帝级演绎，小Q犬完成了角色需要的全部精准捕捉，摒除节奏跳跃和时间线不够精细的问题，暑期催泪大片非这部莫属，甩那部假掰的父子几条街。

17.我朋友说，每个嘴硬说不喜欢狗的预备铲屎官最终都成了最爱狗的那个人。

18.巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。”

19.法国影评家导演亚历山大•阿斯特吕：“总的来说，电影技术的发展历史可以看成是摄影机获得*的历史。”

20.导盲犬演员的出色表现，使得故事里狗狗和主人的感情非常真实动人，好久没看过这么窝心的电影了，真好，也希望华叔早日康复，影片能快些正式上映，让更多人了解导盲犬训练履职的不容易。

21.请允许我为狗狗痛哭一场# 改编得非常细腻，华哥贡献了影帝级的演技，，所有细节和过渡都非常自然合理，结尾也没有刻意煽情，对狗狗来说，最好的结局就是你在我心里。

22.整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。

23.《小Q》这部电影真是精彩，看到整个戏院的人泪流不止，隔壁女生哭完一包纸巾。

24.开头看了十五分钟 我一下子就认为这是个烂片 但越往后就越为我之前的想法道歉 罗永昌终于会讲故事了 虽然没有过经验 但真的被感动了 任达华演的非常好!

25.渲染环境，营造气氛，表现人物心境。

26.塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。

27.马尔丹：“特写是电影具有的最奥妙的独特表现之一。”

28.一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。

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《美国队长2》影评

《美国队长2》影评（通用6篇）

　　影评即电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。以下是小编精心整理的《美国队长2》影评（通用6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　第一、开场。

　　虽然美国队长是用的药剂，比一般人强壮。但也太夸张了吧！居然从高空直接跃入大海中；跑步的速度比一般人快好多倍（原谅对数字不敏感）；力量也比一般人强壮很对，一拳嫩勾搭到一个专业的打手；

　　第二、在环节上。

　　出现了一个护工特工；由电视剧《复仇》中的艾米丽出演。让人很惊喜。我看过《复仇》，虽然因太过复杂即漫长，现在正弃剧当中，但很喜欢这个演员；同时她在剧中的角色很让人惊喜，美国队长的隐形爱情线；而且是美国队长第一人女友的侄女（肯定有血缘关系，但不缺定是不是侄女辈）；

　　其次：朋友。

　　女性朋友。描述了一个从只是认识的关系到成为一个可以交付生命的朋友的过程。

　　男性朋友。与退役军人的同性友情，展现美国队长的人格魅力（虽然全剧都体现美国队长的魅力）；

　　第三：前女友。70对年过去了。当然很老了。但在对方的眼中，他们还是最初的他们，是对他们而言，最完美的另一半。前女友是美国队长可以倾诉心事的对象，美国队长也是前女友完全信任的对象。同时带出复仇者联盟的创立者：前女友、钢铁侠父亲集其他。

　　第三：尼克。在复仇者联盟及钢铁侠灯中总觉得尼克所代表的团队，有点阴暗。所以在这里他的人性弱点体现出来，太过绝对。所以才被九头蛇利用。不过他的技术真高杆，在群攻中，都能脱身；

　　第四：美国队长牺牲的队友复活。原来那个丑陋的杀手，就是那个令人遗憾的牺牲。虽然被人控制，但科技永远战胜不了感情。相依为命的感情是不难么容易磨灭的，两人再相见，记忆就回来了，相信下一部，就能付出了吧。

　　第五：九头蛇集团人物重现。在第一部中的“丑陋”的模式，渗透入了复仇者联盟俱乐部，竟然恶心的还留下大脑；在彩蛋中，他的BOSS居然还回来了。不过也正因为才有以后的故事不是吗！

　　三、在主题上。

　　自由、信仰，友情、爱情、亲情的牵绊、继承。

　　创造武器，保护自由的同时代表着失去自由。所谓“有罪恶才会有保护”。

　　复仇者联盟的信仰，通过毁灭重新建立；

　　与相依为命的好友、退伍军人、娜塔莎：过往的、新建的，永恒的主题。

　　护工特工，新的爱情线；

　　艾米丽与前女友是有血缘的哦。

　　总之，美国队长2内容很丰富，打斗很激烈，科技很发达，造就了视觉模式震撼的美国队长2。

　　今天这是第一次进影院看，选的是漫威影业的超级英雄电影《美国队长2》。不知是因为开场是中午的原因，还是因为大多数人都趁暑假第一天出去旅游了，又或是保利影城地理位置比较偏僻的缘故，整个1号max厅400多个座位就坐了30多个人，而美国队长2这部电影是昨天刚刚开始在国内上映。

　　由于是第一次进影院看电影，所以也不知道其他地儿是怎样，总之那个1号厅的屏幕挺巨大的，音响效果很震撼。电影是3D的，进去后领个眼镜，也许是不*惯，我戴上眼镜感觉很头晕。传说中的3D效果也和我想象中的不太一样，我想象中的3D效果是让人有一种身临其境的感觉，就好像自己身处在电影的场景中间，而真正看到的效果就像是往屏幕后方延伸了一个很大的房间，最靠*屏幕的人和物立体感最强，远一点的则比较模糊，不过有个画面我的确仿佛看到那个*的炮筒好像真的伸出了屏幕之外。难道是因为我坐的离屏幕有些远了，我坐在第八排正中间，还是在网上搜的网友推荐的最佳观影位置。

　　关于电影本身，是美国队长的第二部，漫威影业的英雄系列电影之一，与其他的英雄电影都有一定的联系，看这部之前最好把以前的看了，不然剧情可能接不上。这部电影也是典型的美国科幻大片，狂暴的追车，激烈的枪战，壮阔的场面，各种高科技的武器装备，各种爽快华丽的肉搏战。狂拽酷帅的盾牌哥，在电影中是男神一般的存在，黑寡妇的身材也是非常的nice，在3D效果的呈现下极具立体感。而对于电影的剧情方面，只能说没有什么新意，在其中可以看到其他电影的套路，看到中间就已经猜到结尾了，具体剧情在此就不剧透了。结尾第一个彩蛋出现两个超能孩，听说是万磁王的儿子和女儿，看来是想向《X战警》的模式靠拢了，看来下部《复仇者联盟2》应该会是英雄军团对抗反派超能军团。最后还有一个彩蛋，因为要看完演员和制作人名单所以没看就走了。

　　总的来说，28元的团购票价还是值回了。出来时正好看到候场区的大屏幕正在播《极品飞车》的预告片，这款著名的赛车游戏终于出了真人版电影，看场面应该不输于《速度与激情》，值得一看哈……

　　美国队长人人都知道，现在新出了美国队长2，剧情是这个样子的：美国队长被解冻后，发现九头蛇重新兴起，于是美国队长奋力对抗九头蛇，最终打败了九头蛇。

　　美国队长原先是一个瘦小士兵，结果被做实验变得很强壮，还可以长生不老，于是他就成了超级英雄，一次又一次地拯救了世界，却被视为叛徒，因为神盾局被九头蛇所收买，同时美国队长还遇见了一个强劲的敌人，冬日战士，可是冬日战士竟然是他十几年前被导弹击落的一个朋友。

　　美国队长很爱自己的国家，他无私奉献，才拯救了国家，每次都奉献自己拯救国家，这样的精神值得我们学*。

　　影片中也有好笑的部分，这就是他受欢迎的地方，美国队长，胜似神仙，从很高的地方摔下来都不死。

　　美国队长，值得一看。

　　这个国庆假期赶写材料、探望父母，只得空看了一部电影——《美国队长2》，还是相当不错滴，值得一看。

　　“美国队长”一听这名字，就想起在美国特别受女生们欢迎倾慕的篮球队、橄榄球队或足球队等等球队的队长，通常都是高大、帅气、阳光的大男孩。电影的男主角——美国队长（特种部队的队长）也正是这样的形象，完全符合观众的心理预期，一头利落的金发，俊朗白皙的脸庞，健美高大的身材。人的心理暗示，或者说贴标签的心理*惯真的不能小觑，试想若让一个络腮胡子、满脸沧桑的人做队长，也确实看着别扭。

　　故事内容其实还是自美国受到911恐怖袭击后最流行的*题材。和《谍影重重》系列有些相似，卑劣的政客们以满口的仁义道德、匡扶正义、爱国爱民驱使着热血青年们，而实际上，道貌岸然的外表下窝藏的是不能见光的私心，驱除异己、中饱私囊。政客往往是这样的，这是不是工作需要、行业性质决定的？善良的人们应该小心提防，提高辨析能力。

　　影片最特别的当是美国队长的道具，一个像乌龟壳一样的盾牌，材质坚硬可以挡住*距离的子弹射击、爆炸冲击，更不要说拳脚；可以像飞镖一样远距离攻击后再收回来；可以像滑板一样托两个人滑行，用处多多，动作很炫，观影时好几次发出“还可以这样玩！”的感叹。

　　这种美国电影节奏都是比较快的，很多细节和对话不那么直白，紧紧抓着你的注意力，看起来就比较过瘾。机械公敌观后感复兴之路峥嵘岁月观后感电影美丽心灵观后感

　　迪士尼出品的超级英雄影片《美国队长2》在北美开画3日狂揽9620万美元票房收入，创下北美四月新片首周票房纪录。

　　安东尼·罗素和乔·罗素兄弟执导的《美国队长2》依然由人气影星克里斯·埃文斯“持盾”，片中“黑寡妇”一角则由好莱坞著名女星斯嘉丽·约翰逊出演。影片讲述了美国队长史蒂夫·罗杰斯和“黑寡妇”强强联手，在华盛顿共同迎战强大、邪恶又神秘的黑暗劲敌“冬兵”的故事。

　　这部耗资1．7亿美元的超级英雄续集在北美3938家影院上映，凭借着9620万美元的强大吸金力击败由《速度与激情5》在2011年保持的8620万美元的好莱坞四月开画影片纪录，成为北美历史上四月份票房最高的开画影片。《美国队长》2011年上映时，首周票房为6500万美元，与之相比，《美国队长2》的首周票房高出48％。影片在北美以外的电影市场刚刚上映便已入账2．7亿美元，远超前一部《美国队长》上映期间累计在海外创下的1．9亿美元票房。

　　首日观影者为《美国队长2》开出“A”的评级，预示着影片在今后几周还将继续释放其票房潜力。著名影评网站“烂番茄”上89％的评论人推荐该片。在观影群体中，男性观众占到64％，超过半数观众年龄在25岁以上。

　　与《美国队长2》的票房光环相比，本周其他影片不免显得黯淡无光。达伦·阿罗诺夫斯基执导的《圣经》题材影片《诺亚方舟：创世之旅》位列第二，在3751家影院收入1700万美元，较上映首周下跌61％。上映10天共获得7230万美元票房收入。

　　上映三周的.《分歧者》排名下滑至第三位，周末3天收入1300万美元，上映以来累计获得1．14亿美元票房。

　　探讨信仰的宗教题材影片《上帝未死》和韦斯·安德森拍摄的《布达佩斯大饭店》分别以770万美元和630万美元票房收入分列第四和第五位。

　　这周末，老姑为了奖励我和弟弟最*的努力学*，所以决定带我们去看电影，而且一看就是两部。

　　经挑选，我们选了一部真人电影和一部动画电影，真人电影就是《美国队长2》，动画电影是《天才眼镜狗》，看《天才眼镜狗》的时候我们因为去晚了，所以没留下多少整体印象，不过《美国队长2》我可是从头看到尾，并且该片是3D的，给我留下的视觉冲击与心灵冲击都很震撼。

　　美国队长原名“史蒂夫·罗杰斯”，他是一个标准的热血青年，在纳粹进攻美国时，他像所有美国青年一样去报名参军，保家卫国，但却因为他羸弱不堪的身体几度被拒绝，在他要放弃的时候，却意外地被美国的“超级士兵重生计划”选中，这是美国一项高度机密的试验，试验的主要任务厄斯金博士看中了罗杰斯身上所具有的正义感，所以选定他为实验对象，试验成功了，但厄斯金博士却因为意外死亡了罗杰斯踏上了保家卫国的征程，成为了一名保家卫国，威名远扬的英雄。

　　在之后的时间里罗杰斯一直在美国特别行政组织——神盾局内工作，突然有一天，他发现了一件惊人的事情，神盾局竟然是被曾经的纳粹分支——九头蛇控制的，他发现了这件事后便私下深入调查，发现了一个惊天的秘密：九头蛇要用自己制造的天空母舰来统治世界，美国队长决意阻止九头蛇，他立即脱离九头蛇，却被九头蛇发现了，他们开始疯狂地追捕美国队长，但是在美国队长勇猛的反击行动下，九头蛇的美梦破灭了，美国队长又一次成功的拯救了美国和世界。

　　在看完这部影片之后，我对美国队长这个人物特别喜爱，因为他的正义感，曾经，他是一个羸弱不堪，甚至可以说是弱不禁风的小伙子，但他所拥有的正义感，他所拥有的勇气是许多人都望尘莫及的，所以科学家厄斯金才放心的让他成为唯一的超级战士。

　　有时候我真的很想拥有罗杰斯那样的正义感与勇气，我时常看到身边的人因为种种原因被人欺负，我却无能为力，甚至连站出来替他打抱不*的勇气都没有，我真的很羡慕他，他那时身材比我还弱小，怎么有勇气去替别人打抱不*呢？经过长时间的思考，我总算明白了，这种勇气来自于他的内心，来自于他内心强烈的正义感，也正是这种正义感促使他成为了百战不殆的美国队长。

　　在社会生活中，人们心里总是充满正义感，那么人们的生活中就会自然而然的减少许多矛盾，但总有那么少数人心里多少有一些黑暗，那么。就让我们这些心里装满正义感的人来作出有益的事，来正确的引导他们吧！

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《等风来》影评

《等风来》影评

　　在我们*凡的日常里，大家都看过电影吧？以下是小编帮大家整理的《等风来》影评，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　生活与工作

　　如果没有原著小说《游记，或是指南》补充的话，电影《等风来》很难算得上是一部成功甚至完整的影片。情节松散，人物性格勾勒不明晰，连故事表达都并不完整。于是，我只能安慰自己，也许这是导演要让观众自己顿悟些什么吧……

　　无关文艺青年的旅行意义，无关仁波切或者苦行僧，也无关“佛光笼罩，幽静深远”，小说的全部在我看来，只是让读者思考一个问题：生活的本质应当是怎样的？

　　程羽蒙，一个在小城*大的女孩儿，原本纯朴善良的她，曾经也和李热血一样傻傻的有着一副热心肠。然而这些都随着她来到大都市之后逐渐的改变。工作的压力和生活的艰辛让她在这个浮躁的环境中慢慢迷失自己。虚荣成为了她与人接触时的心灵面具。然而在一颗虚荣的心里面永远都有一个卑微、无助的自己。所以，当程羽蒙越来越怀疑自己是否过着自己想要的生活之时，阴差阳错的，她也开始了一段寻找幸福的旅程。

　　结局，像一面镜子。

　　“不管你有多着急，或者你有多害怕，我们现在都不能往前冲，冲出去也没有用，飞不起来的，现在的我们只需要，等风来！”相信当程羽蒙在鱼尾峰等待滑翔之时，每个读者也会把自己置身其中，思考着什么。而我，彷佛也从程羽蒙的身上看到了一个虚虚实实的自己。

　　自多年前从小城市初来乍到，到如今入台已是10年有余。10年，当年的我现在已然为人妻、为人母，生活上从照顾好一个人变作料理好一家人，繁琐中带着甜蜜；10年，在工作岗位上勤勤恳恳，任劳任怨，当初弱不禁风的小女子已然成了能独挡一面的女汉子！10年，物是人非，却不忘初心。若不是抱着坚定的工作信念和理想，这段人生旅程何以一走就是10年！

　　程羽蒙尼泊尔之行的任务最后其实并未完成，但是她找回了自己，重新回到了自己的工作和生活中。作为一名新闻工作者，其“幸福之旅”也让我在工作方面颇受启发。

　　首先，深入群众才能获得新鲜的题材。少唱四季歌，增加“体验式报道”。记者的“参与”和“体验”，能让报道更立体，现场感突出。报道更有说服力、吸引力和感染力，也更能体现“三贴*”。要深入采访，融入感情，抓住体验的过程并感知、感受，才能让受众有更好的现场感。

　　其次，“深度报道”越来越成为让受众从信息量巨大却显单薄的新媒体回归传统媒体的有效途径。我们可以做精做优“深度报道”，把21视点打造成老百姓喜闻乐见的品牌栏目。

　　诚然，环境可以改变人，而人也可以突破自我，不断的适应环境。所谓适者生存，大抵如此。而这，也就是生活吧。（可乐妈）

　　在看电影之前，对海报上的宣传语印象深刻：“不是心灵鸡汤，没有标准答案”。一直在想这是一部什么样的电影，大概很多人都是冲着《失恋33天》的两位主创滕华涛和鲍鲸鲸的，可后者乃是一部标准“鸡汤式”电影，完全治愈系。而《等风来》看剧情介绍跟《失恋33天》很像，同样没头脑与不高兴的男女搭配，异乡偶遇从相互拆台到相互理解，这样的电影很多，欢喜冤家套路，《两小无猜》、《随波逐流》、《冒牌家庭》等不胜枚举，同样全部是“鸡汤式”治愈系电影。可《等风来》却主打反类型，让人好奇这究竟是一部什么样的电影，难道“欢喜冤家”最后真的成了冤家？

　　看完之后会发现，《等风来》没有说大话，本片却是不是“鸡汤式”电影，但仍然随波逐流被划归为治愈系题材，但电影令人意外的地方在于，本片是一部喜剧，有着很多爆笑的情节，但整体是比较悲观的，最后一抹亮色照亮全片。简单来说，《等风来》最不属于不治愈系，但却是最治愈的。

　　本片从故事主题和人物设定都比较常规，电影聚焦打工族的辛酸，着眼重返自由的珍贵，当代都市男女幸福感缺失的话题，两位主角，一个是被生活所迫但又不得不混迹在上流社会打肿脸充胖妞的苦逼编辑，一个是整天不务正业、智商负值爆表没事找抽型的富二代，两位从身份到地位再到世界观、人生观都属于不同次元的人相遇，乃是非常完美的欢喜冤家，这个故事如果让韩国人来拍，估计又是一部《浪漫满屋》，如果让日本人拍，相爱之后估计要死一位，如果让美国人来拍，则是典型的浪漫喜剧。我没有看过鲍鲸鲸的缘故，事实上这个故事本身就是奔着“鸡汤式”喜剧的走的，但“我看到了开头，却没有猜中结尾”，电影随后的故事虽然不太出乎意料，但却耐人寻味。

　　好吧，这样说，电影的前半部分是非常常规，异国情调，尼泊尔的风景太美，几乎赶上旅游宣传片了。两位主角插科打诨，水火不容，一路笑料。什么时候发生变化的呢，就是“程天爽”被曝光的时候，倪妮饰演的角色在发飙之后一段煽情独白，是二位角色敞开心扉的情节，按理说随后的故事该走浪漫路线了，但本片不一样的地方就出现在这里，这段情节之后，两人距离拉*了，但混合了理性与希望的净化之旅掩盖了若隐若现的情感，让本片最终成为了一部在迷惘中寻找光芒的电影。

　　就像片中倪妮拿着手电在漆黑的庭院中独自前行，前方是无尽的黑暗，声嘶力竭的哭喊中，当人们认为白马王子最终会解救公主于黑暗之中，没想到在光芒的尽头来的不是王子，而是一头温和的大象，后者出现的意义不是解救，而是慰藉。

　　电影的主题其实就是“放弃治疗”，别看这句网络时髦话调侃的味道很浓，但其中所蕴含的事实是非常严肃的。“放弃治疗”意味着你脱离了正常世界，与自己生活的空间说拜拜。片中倪妮不是来旅行的，而是为了写稿，在重压之下仍然被主编催稿（主编这个角色很有意思，与女主角一样，生活在皮囊之中，电影里几处小细节很贴切的反映其生活状态），她的绝望充斥着电影的前半部分，可以注意一点，她在电影前半部分没有笑容，后半部分在井柏然的烘托下才有了一两处笑声。让她“放弃治疗”正是井柏然，后者的人生早已完成了这个壮举，是他影响了倪妮，两人的角色定位，从前半部分男主角被女主角牵着鼻子走，被女主角所影响，到后半段反客为主，通过他的行为再影响到女主角，电影很*缓的完成了过度，让两个角色处于同一水*上。直到结尾纵身一跃，让人想起了《卧虎藏龙》中的章子怡的结尾，只不过片中两个人都跳了，带着滑翔伞在空中自由翱翔，谓之“等风来”。

　　还记得开场不久之后，心灵大师对井柏然说的那番话，实际上是对倪妮说的，或许适用于所有人，包括那位女配角李热血。

　　因此本片基调的比较低沉的，在美丽的尼泊尔外景，人物内心其实是灰暗的，但本片终究是一部喜剧，这要归功于没心没肺的男主角，他属于典型的甘草角色，为了调节气氛，当一段情节眼看就要发展成为一出悲剧的时候，关键时刻他总是蹦出来负责搞笑和吐槽，让电影通篇都比较喜庆，这种急转直下的桥段设计很有意思。而两人最终产生情愫了吗？电影留下了一个开放性的结局，可以让观众自行揣摩，因为他们毕竟属于欢喜冤家搭档，也有过了野外露营的`浪漫情节，情感就像一层窗户纸，就看有没有人捅破它了。

　　因此《等风来》在人物设置和故事模式上更像《泰囧》，把王宝强那个角色换成井柏然，徐铮变成女主角倪妮，就会成为本片这样。结尾非常有寓意，一个挂着牛脖子上的铃铛，牛听到铃铛声会自动回家，当它迷路的时候主人也会顺着铃铛声找到它。

　　20xx年最后一天，等风来公映。这部电影，整体拍的不错，挺能引起我的共鸣。

　　类似的出身和经历，相信好多在外漂泊的小白领感同身受。我们相信知识能改变命运，毕业后，我们义无反顾的踏上北上广深的列车，要在那里解决自己的生存发展问题。记得当初老爸说毕业后就不能再花他的钱了，我明白，他供我上学已经尽力了。毕业后，男友卖了自己的电脑，我问表姐借了500块钱。在还没发毕业证的情况下，我们去了上海。破旧的城中村，潮一湿的房间，我下了车就想转身走。但我必须留下来，因为我没有选择。片中的程天爽比我好多了，父母还帮她付房租。我们全靠自己，刚毕业那会经常失业，我有时一两个月才给家打次电话。因为我不想告诉父母我又在找工作，我不想让他们担心，我不想让她听到我哭。还记得半年后过年回家，给家里了5000块钱，那时我们工资才一两千，我和男友积攒了半年，拿给父母，因为弟弟要盖新房才能娶到媳妇。爸还嫌钱少，妈说你看孩子又黄又瘦的，吃了多少苦。哭过多少次，也只有自己知道。

　　说说程天爽的工作吧，不*人情的小主管。我的小主管也是很变一态，更年期处一女座的女人，我也是像程天爽一样受过很多委屈。我忍着，因为我要养活自己，还要学到东西。我撑到去年底，我们在洛阳的新房交了，我也积攒了一部分钱，同时也学到了些东西。 我离开了上海，等风来，等了这一天等了很久。当然也会有很多人留下来，追逐自己的梦想，为他们加油！

　　片里的一段最能让我体味，程天爽的主管说，你的稿子写得太低俗*淡了，谁还会去尼泊尔。给你2000块钱要你写出2万块钱的生活，怎么写那是你自己的事情。于是她想到当初报的新闻专业，开学第一天老师说的话，你们是扫雪者，给大众看到真实的状况。于是她很矛盾。我想好多人刚踏进大学或职场的时候，也会有自己的准则和标准。可是一天一天，我们丧失了职业道德，丧失了底线，为了钱，为了升迁，为名为利。我也不知道自己的底线什么时候会突破，我只希望让它能久点更久点......

　　片末他们站在山顶，*处的青山和远处的雪山在太阳下，显得那么的壮美，家乡的梯田，仿佛回到了眼前。那些在外漂泊的孩子们，一定也能引起共鸣吧！

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菊豆影评

菊豆影评

　　细细品味一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，此时需要认真地做好记录。下面是小编为大家整理的菊豆影评，欢迎大家分享。

　　此时此刻，那鲜红的火苗，鲜艳的彩布仍在我眼前浮动，并组成了一个特殊的光环，刺激了我的眼球激发了我的思绪。

　　片子的主体场景以灰色调的高墙方院为主，街道深邃狭小，整体给人以相当压抑的感觉，使人想到了—禁锢与牢笼。而女主人公菊豆就生活在这样的环境中，但她身上所散发出来的色彩却和这个大色调显得格格不入。作为一个女人，一个被封建礼教禁锢压迫的女人，却依然能够活的鲜活动人，她从不屈服于自己的命运，更不怕金山的淫威。她就象一只被裹在坚硬厚茧里展翅欲飞的蝴蝶，无时无刻不在为飞出那个牢笼而努力。

　　最主要的道具应数那个染布的大木机子吧，条条框框沉重的构架，其上却有着轻柔飘逸凌空飞舞的彩布，一动一静，一柔一木，一暗一亮，真是相得益彰。它更是男女主人公感情历程的见证者，菊豆更是生于此死于此。她对天青不仅仅仅只是单纯的爱，没出壳之前的蝴蝶是柔弱的，它需要外界的帮忙，她大胆主动的勾引天青实则是把他当作了自己的救世主，视为自己新生的开始，她不止一次的对他说“带我走吧”。但直到最后，或许她才明白，这个男人根本不可能带她飞，因为他已被人剪掉了翅膀，木头永远是木头，就算那布再漂亮，他也不可能去和他一块飞舞的。最终，菊豆还是被吞噬了，她所渲染的彩色的布连同那支撑布的木头也一并葬身火海。

　　再就是那个水池，它和菊豆的儿子—天白密切相关。在片子的末尾，天白最终担起了封建礼教的审判着。于是，这个水池吞噬了两条生命，还有一个是被儿时的天白所误杀的，他名誉上的父亲—金山。两个都不曾想会被自己儿字杀死的生时仇人，却不想会死在同一个地方，实在是一个讽刺。这点很好的突出了天白的心性，他是菊豆和天青在违背封建道德的状况下，在不为人知的黑暗里孕育出的一颗畸形的种子，是一个先天性的畸形儿，天白的悲哀把菊豆的杯具推向了更深化。

　　还有那个通向菊豆卧室的楼梯，也呈现着前后照应，有始有终的作用，很有意思。开始时，某晚，菊豆被金山虐待，天青欲救她不成而用刀砍在了楼梯上发泄。最后，当天白的木棍朝天青头上敲下去的那一刻，在楼梯上爬滚的菊豆却也无能为力。这个楼梯是不是暗含着造成二人杯具摆放在二人之间的不可越迂的世俗观念呢！

　　再说从光影来看，有两点让我深有感触。其一，只要有菊豆出现的地方和那些布的周围，运用了超多的以橘黄色为主的明亮光线，除了能突出菊豆的性格和她的心性之外，还与冰冷深沉的房屋建筑构成鲜明的比较。其二，金山残废后，菊豆和天青过起了真实的二人世界，无所顾及的在郊外洗布谈笑，看起来那么的美满幸福。这时的光线明媚，周围的景色也是那么的赏心悦目，与前面的冷灰调子构成鲜明的.比较，让观众的心也跟着放松起来。

　　总之，一部好的片子是很值得细细品味和学*的，菊豆不仅仅让我更进一步了解了前辈们的功力，更让我对影视美术有了更新的认识，最大的收获就是渐渐懂得了场景，光影与剧情是怎样紧密结合的，用自己的话说，即“物兮，情所依，情兮，物所现”。

　　我一向不喜欢描绘悲情人生的影视剧，因为它带来的是如此沉重的绝望，可看完《菊豆》却仍然要为它拍手称道，我觉得那才是张艺谋最适合的题材，无论《菊豆》还是《活着》亦是《大红灯笼高高挂》，他能把封建传统对人性迫害透过故事的演绎描绘得深入人心，甚至令人觉得就像鲁迅先生当年的小说一样精彩，那样的作品才衬得上他大师的身份，而不像如今只迷失在浓墨重彩的颜色漩涡中。

　　光看片名或是海报，我就能猜得出电影那种凄惨的基调，在那个封建礼教吃人的社会，整个村庄都被愚昧的传统思想所统治，女人的任务就是传宗接代，能争取的所谓幸福也必将逐步瓦解在那层层叠叠的庭院高墙。影片中的人都充满怨恨，归根结底还是社会思想本身的腐朽，剧情设计也充满讽刺，不得不佩服张艺谋对此类题材的理解与把握之深透。摄影出身的缘故，张艺谋电影的画面一向很出众，本片中也有白墙黑瓦的建筑村落，高挂天井的大片绸缎，有压抑有释放。而表演上，巩俐、李保田等人的表现也没的说。

　　其实，很期望张艺谋能再回归以往的那些曾得心应手的题材，但是在声色世界的商业利益面前，受创作题材限制的影响，我们暂时还是唯有一声叹息。

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《禁闭岛》的影评

《禁闭岛》的影评

　　影评一般指电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是小编带来的《禁闭岛》的影评，希望对你有帮助。

　　悬疑片受欢迎的程度绝不亚于侦探小说，甚至有过之而无不及。专门为欣赏者设置的圈套就像个恶作剧，让欣赏者深入其中进行探索，到最后发现是个玩笑时也不厌恶，反而乐此不疲。

　　要做好设置圈套的功夫，首先必须把自己的痕迹抹去。即便是最著名的导演、作家或者演员都必须把自己的符号在作品中抹去，让欣赏者有如身临其境的错觉。这样的身临其境并非作为角色的第一人称，而是作为一个去挖掘主要角色窥视者。

　　马丁·斯科塞斯拍悬疑片不是符合常理的现象，但是他却做得很好。《禁闭岛》成为热门之后，许多影迷都热衷于解读影片中的悬念部分。这是很值得激赏的现象，不管最后的结果如何，都给影迷们带来了乐趣。当然，那些乏于思考，只想在影片中获得单纯刺激的又得另当别论了。

　　除了影迷的追捧和探索，马丁·斯科塞斯这部影片的另一成功之处便在于熟悉导演的不少影迷都在这部影片过后提出不像老马作品的看法。这便证明了马丁导演隐去自己导演身份的手段是非常成功的，至少糊弄了不少熟悉自己的人。这对于一部悬疑片的效果来说其实也起到了一定的作用。

　　《禁闭岛》给观众提供了一个其实并不陌生的场景：封闭的小岛、可疑的群体、消失的病人、模棱两可的故事……如果是喜欢悬念故事或者游戏的人应该不会陌生这样的状态。只是通常情况下，如此场景中出现的十之有九是谋杀，而此处确实一个虚实不定的世界。

　　男主角的失常表现，真假混杂的故事线索，究竟《禁闭岛》在讲一个怎么样的悬念故事?这是导演留给观众们的趣味。不少早于笔者观看此片的影迷已经开始了自己的解读游戏，至于谁的答案正确，并不重要，重要的是故事带来的经历。

　　影片一开始，导演变给角色设置了一个探员的身份，让他深入一座充满了诡异气息的神秘精神病院去探查一些事情的真相。但是随着探查的不断深入，角色的身份似乎出现了置换。很有可能这是一个弥天大谎，也有可能是角色自身充满幻想。导演不着痕迹的引导，轻易把观众带入他设下的圈套里，接下来要做的就是让观众自己在这个迷宫里找出路了。

　　出路在哪?开放式的结局给出了多个出口。但是，不是每个出口都是观众的想要的那个，观影者必须凭借自己对影片的耐心和记忆去寻找蛛丝马迹。诸如此类的技巧，很大程度上是导演与观众的一种交流。尽管过程是单方面的，但是影片结束之后，交流结果也会很快呈现出来。

　　有些人说，马丁·斯科塞斯此举是批判什么，因为故事的大背景是在1954年这个敏感的年代，而交叠在影片中的铺垫角色背景资料的片段则是导演刻意安排的，暗示观众谜底的内容;也有人说，影片的悬疑是一种尝试，因为这有违导演一向的特色;还有人说，这个影片将是一个超越，它会成为电影史中必将记载的典型，因为在这部电影中看到了许多“教科书式”的片段;再有人说，这个影片没了马丁·斯科塞斯的范儿，也失去了它的魅力所在……

　　有时候电影的魅力会与创作者的魅力交织或者碰撞在一起，选择为影片加分与否就像给影片的结局找一个合理的解释。

　　就个人来说，影片确实有着某种不一样的体验，导演的表现手法是成功的，原因综上所述;演员的表演也是成功的，至少我没看出“查克”到底是泰迪的同事，还是莱斯蒂的医生;而莱奥纳多的表现以及本·金斯利的表现更是超脱。从那个倒霉的“杰克”过度成如今的实力派“纯爷们儿”莱奥纳多确实是表现不俗啊，而本·金斯利练达的表演功力也为影片情节的发展出力不少。

　　至于故事不身来说，反而不是那么重要了。参与到结局讨论的兴趣不大，但是看着各位热情高涨的阐述自己的观点，也是一个无穷的乐趣。

　　《禁闭岛》不愧为年度最佳惊悚心理大片，这部电影绝对对得起以上称号。可以说这是一部很晦涩的电影，它精彩绝伦的故事背后，是更多深邃的细节，蕴含着广阔的历史，许多人看完以后，也许已经被电影复杂的剧情和背景搞晕了，真相究竟是什么，也许当你一遍又一遍的看之后，才能逐渐看懂这部影片独特的魅力。以下影评会透露过多剧情，请确定你已经看过电影再来阅读以下文字，否则，你将失去一次刺激的感官之旅。

　　影片的开始是暴风雨的前夕，摇晃的船舱和眩晕的主人公，低沉的天空，广阔的大海和孤零零的小岛，一下子就把气氛压抑下来了。主角泰迪是一个二战退伍的老兵，作为一个出色的联邦执法官，自动*前来禁闭岛调查一件离奇的失踪案。他和新搭档查克一起在暴风雨的前夕登上了这个孤零零的小岛——一座精神病院。

　　一个淹死了自己三个小孩的女病人在重重看守的小岛病房中人间蒸发了，泰迪立即自动*前来调查此事，神秘的精神病院一直有着很深的秘密，谁都不愿意提起，谁都不愿意讲述。泰迪本来有一个幸福的家庭，有着可爱迷人又深爱自己的妻子，可是一次纵火案，一个叫安德鲁莱迪斯的人烧死了自己的妻子，此后此人被送往了禁闭岛，从此人间蒸发，之后在询问一个从岛上回到大陆的精神病患者时，泰迪了解到岛上隐藏着极深的邪恶。此时，借着女病人失踪的契机，泰迪来到岛上，就是为了找出杀害妻子的凶手和隐藏在精神病院深处的秘密。通过细致的调查，越来越多的疑点暴露了出来，泰迪发现岛上应该有一个神秘的第607号病人，可是岛上只有606个病人，他确信这些失踪的人都成为了精神病院院长的心理试验的牺牲品，为了将所有人绳之于法，泰迪深入的调查了下去，此时，严重的偏头痛发作了，痛苦的泰迪经常陷入幻觉之中，他看见自己妻子死去的样子，看见那个消失的女人和死去的小孩，尤其每一次，小孩都哀怨的看着泰迪说你为什么不来救我。最后，所有的线索指向了和小岛相对隔离的那个灯塔，在询问了被囚禁的精神病患者和躲在岩洞中本应在外度假的失踪女人的主治医师后，泰迪相信灯塔里就是邪恶实验的进行处。拍档也失踪了，泰迪相信他被关在了灯塔里。于是泰迪孤身闯入灯塔，为了救出拍档和揭露邪恶。当打到守卫进入灯塔，紧张的来到最顶层时，颤抖的泰迪打开了关闭的门。却吃惊的发现：本来应该是实验室的地方，只是一个简陋的小房间，医生坐在桌子后面看着泰迪，缓缓道出了真相。

　　原来泰迪自己就是这里的病人，他就是安德鲁莱迪斯，607号病人，二战归来的他因为过度杀戮和面临了过多死亡而陷入精神崩溃，酗酒无度，妻子苦劝无果，烧毁了城里的房屋搬到了郊外。可是妻子也因此精神错乱，最终，妻子淹死了三个孩子，而痛苦的泰迪开枪打死了自己的妻子，从此人格发生了分裂，为了逃避自己杀死妻子的事实，选择性遗忘了自己是谁，而捏造出了纵火犯安德鲁，而自己依然是执法官泰迪。被送到了禁闭岛来接受治疗，当时医学上流行的对待精神病人的方法是手术切除大脑的一部分或者长期的药物抑制，而且对待精神病患者几乎没有人道。禁闭岛精神病院的医生认为应该人道的帮助患者解除痛苦回复正常，于是采用了特殊的疗法，泰迪是医生一个风险极大的*注，就是为了证明自己人道疗法的效果，他们扮演成了泰迪想象中世界的各个角色，让泰迪完成自己的想象，最终自己来发现这一切不过是虚幻的，从而接受现实——自己是**犯，自己深爱的妻子杀害了自己的三个孩子。当发现自己手里的枪是玩具的，自己一直的执法官拍档其实是自己的主治医生，梦里缠绕着自己的那个本应该不认识的小孩其实是自己的女儿，自己嘴里念叨的名字其实都是自己本名安德鲁莱迪斯字母变换排列出来的时，最终泰迪醒悟了，他几乎不能面对自己幸福的家庭破裂了，妻子和孩子都死去了这个残酷的现实。第二天，当医生们检验疗效是否有效，是否反复时，泰迪假装自己又再次发病，治疗失败，并且作为危险病人，切除自己的大脑白页，从此“死去”。

　　很多人认为这部电影有第二个故事，第二种理解。即泰迪是正确的，这个岛确实邪恶，深牢里那个泰迪曾经采访过被抓回来的囚犯，岩洞里躲藏的医生都在说明这个岛的势力多么庞大，正如医生所言，当你被定性为精神病时，即使你不是精神病，可是你的每一句解释都在展示你是一个精神病，没有人愿意听你，相信你。岛上的医生会用各种方法折磨你的神经，使你发疯，最终证实你是一个疯子。岛上的每一口食物，每一口水，每一支烟都是在伤害泰迪的神经系统，从而让其陷入幻觉中，以至于最终让泰迪确信自己确实是疯子，一切都是幻想出来的。最终，泰迪决定变成植物人，也不愿意像大多数人一样违背良心的沉默下去。

　　我认为此种说法不合适，我觉得是没看懂电影，望“像”生义了。首先，争议最大的是影片的结局。主人公和“查克”坐在台阶上，一片阳光明媚，作为主治医生，他想知道泰迪是否被医好了，另一种说法是“被医好”了，泰迪对医生说：查克，我们一定要逃出去。医生以为泰迪又恢复过去的老样子了，失望的回头对院长摇了摇头，院长也失望的摇了摇头，让人取出了手术器具，准备切除泰迪的大脑。当泰迪站起来之后，又意味深长的说了一句：Which would beworse? Tolive asamonster,ortodieasa good man.医生惊讶的站起来，想要叫住他，可是泰迪从容的走了出去，最后影片在灯塔中落入黑暗，剧终。如果真的像很多人详细中的那样，医院是邪恶的，那么医生为什么还要黯然的叫住他，院长也不会失望的要准备手术了，泰迪也没有必要暗示其实医生们的好心和努力没有白费，他可以愤怒可以嘲讽而不会坚毅和从容和漠然的玩老把戏。

　　还有就是主人公幻觉的描写，如果医生所说的是假的，真相是主人公确实是治安官，妻子死于安德鲁纵火，看起来也似乎是这样，一开始幻觉中的妻子的鬼魂也是被烧焦的，真的存在那个失踪的女病人，她也淹死了三个孩子，而不是自己的妻子淹死了自己的孩子。那么以下场景就无法解释了：泰迪抱住妻子时，其背后有鲜血涌出，这正是中枪的地方，同时大火的幻觉中，妻子全身都在流水，地上也全是水，这正是淹死的是自己的孩子，所以水给了他极深的恐惧，这在全片开始时泰迪晕船时自我安慰道：那不过是水而已。噩梦醒来发现身上全是水，原来天花板漏水了。那个陌生的女孩也一而再再而三的出现，如果不是自己深爱的女儿，为什么会这样呢。还有就是一直以来，泰迪脸上都有伤，可是当他醒来的时候伤口没了，这就是在暗示，之前的一切都是幻觉。对于结局那个灯塔，很多人认为是暗示邪恶的象征，但是我觉得这是影片内涵的'表现，禁闭岛这个影名本身有两个含义，第一是这个关闭精神病患者与世隔绝的小岛；第二是主人公心中被压抑的人格，自我的禁闭。电影的海报是主人公划着了火柴照亮黑暗，而灯塔一直在其中起着关键作用，主人公想去灯塔其实就是暗示了潜意识中从禁闭中的突破，灯塔是来划破黑暗的。这部电影里蕴含着深刻的佛洛依德式的心理暗示，水、灯塔、虚构的人物都是泰迪生活扭曲的再反映。当最终泰迪清醒了，无法逃避无法面对残酷事实时，他选择走向“死亡”也不要背负着杀妻丧子的悲痛和罪恶。

　　其中还有两处比较有意思的细节，一个是开始泰迪去医生家中时另一个医生曾经对他说过：你是一个心理防卫很厉害的人。这就暗示了泰迪强烈的自我保护，使其陷入幻觉而难以相信事实。医生家中的音乐和泰迪进入德国集中营时候的音乐是同一个，这也是为了刺激其不断去回忆真实是什么。另一个是泰迪从悬崖回来的时候，*开车送他去医生那里的时候对他说，你是一个暴力的人，这一点我很清楚，我不同意那些医生的看法，他们相信你，可是我了解你，你心中的暴力无与伦比。这句话其实也揭示了真相：医生们是善良的，选择相信病人，并且竭力帮助其自我康复，而这个军人则认为这是无用的，应该和主流做法一样，切除其脑白页，让其永久“驯服”。

　　作为一部心理悬疑巨作，这部电影和《搏击俱乐部》很相似，讲述的都是人格分裂，有意思的是本来这部电影原计划由《搏击俱乐部》的大卫芬奇和布拉德皮特来完成，后来由于《返老还童》的拍摄而换成了马丁斯科塞斯和莱昂纳多迪卡普里奥搭档。可以说姜还是老的辣，斯科塞斯很好的将这种压抑穿过剧情，穿过时代传达了出来，尤其一部很多人看的一头雾水的悬疑片，却得到了广泛的追捧和好评。迪卡普里奥的演绎也很精彩，至少他早已不是《铁达尼号》里面那个青涩帅气的偶像演员了，实力和演技征服观众。

　　最后来探讨一下影片里的一些背景和细节：电影发生在五十年代初期，这个时候是冷战刚刚开始，美国国内麦卡锡主义泛滥的时候。所谓麦卡锡主义就是美国全国性的对*的迫害和进步势力的打击，类似于*的*，当时整个社会都弥漫着恐怖、焦躁和不安，不断有人被迫害、被监禁、被拷打。冷战的重幕压抑而令人绝望。这正是和整个影片的氛围恰到好处的结合了起来。影片中多次出现病人说不愿意再出去，外面出现了一种炸弹，可以一下子炸掉一座城市。其中有一个人又说了一句：其实最厉害的炸掉不是*，而是人心中的炸掉！意思也是在暗示人格分裂。不安的历史背景冲刷着这些可怜的渺小的人群，就像压抑诡谲的大海包围着孤零零的禁闭岛一样。灯塔是能够看见的，希望的灯塔和小岛被海水分隔开来，有人认为它是希望，有人认为它是罪恶的场所。一群扭曲的人蜷缩在一段扭曲的历史里，悲剧的终章，还是泰迪的那句话最引人深思：“像怪物一样活着，还是做好人死去？”这又是莎翁式的慨叹。不仅仅是在说挣扎的自己，也是在说这个时代下人们面临的选择。

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