影评专用名言

《叶问2》影评

《叶问2》影评

　　《叶问2》故事讲述第二次世界大战后叶问离开佛山，赴香港开馆收徒，在那遭逢强大的对手“洪门”。 下面是小编给大家整理的观后感，欢迎阅读。

　　《叶问2》主要是欣赏我的偶像甄子丹的‘功夫’了，包括看第一部也是一样，完全是冲着丹，演讲稿范文哥去的。至于影片的内容，其实知道也就是这么回事了，宣传得不错，但心里清楚肯定不会如想象中的好看。

　　就象看李小龙的片子是一样的道理，光一部猛龙过江我就看了八遍，没其它的原因，就是因为李小龙这个名字，就是因为对*武术的喜爱。

　　甄子丹是我非常喜欢的演员之一，严格讲是功夫明星之一。国内拍功夫电影成名的演员不少，但真正有真本事的不多。李小龙就不用说了，绝对是身怀真功夫的代表，截拳道的开派宗师。接下来就是甄子丹了，出身武术世家，擅长跆拳道、截拳道、格雷西柔术。另外两个我认为比较厉害的是周比利、倪星。

　　周比利据说是打擂台出身的，国内真正在拳台上战胜过泰拳选手的据说他是第一个，只可惜他自己本身主修的也是泰拳。李小龙应该也赢过泰拳王，但并不是在正规的场合交的手，只是私底下的切磋。而前阵子所谓的*功夫战泰拳什么的比赛，*功夫表面上是取得了压倒性的胜利，但行家都知道，这种比赛只是作秀而已。我们这边出场的全是一线的高手，用了全力，可人家那边虽然号称是拳王，但几乎都是些不入流的垃圾角色，人家来我们这挨打就是冲钱来的。

　　在精武英雄中周比利演的是日本将军，和李连杰对手，影片中当然是让杰兄给海扁了，但其实真要到现实中，李连杰这种花架子功夫绝对不会是周的对手，拳台上基本3个回合内就能被ko的。倪星也是从小练武出身，实战水*是相当了得的，不然甄子丹不会在导火线中选定他作为第一反派角色的，在导火线一片中，小倪由于角色的`需要，几乎成了丹哥的拳靶子，但现实中他绝不至于这么菜，片中打斗时他唯一出彩的那记泰拳的旋风肘，的确是相当之标准凌厉，功底很扎实。

　　成龙、金宝之类的谈不上真正的功夫，他们那是戏班子的套路，身体素质不得不佩服，比如以金宝的身形照样能轻松的玩几下空翻啥的，厉害。但谈到实战格斗，依然是不行，只有被ko的份。需要补充一句，成龙、金宝都是我喜欢的演员，他们的电影我几乎都看过，这里只是就武术的问题在讨论，没别的意思。

　　哦，对了，忘了一位，吴京。小吴虽然也是武术套路的冠军，但*年来好象醉心于武学，在少林寺潜心修*绝技了。他是属于比较能打的类型，他的片子我也爱看，不知道什么原因，可能时运方面的问题吧，始终踏不进一线功夫男星的行列。

　　叶问2的内容和节奏方面，比叶问1有明显的进步，丹哥的表现也远比第一部里要强。你要是光冲着他的名头去看的话，没问题，不会失望。你如果看叶问1觉得不错，那么看完叶问2，肯定会觉得非常不错。而假定你是位武术爱好者，那可能会有些许的失落。不管是叶问1还是叶问2，丹哥始终表演的是咏春拳技巧，比较单一，第1部和第2部表达的东西没什么区别。而且，可能是因为丹哥本身不是练咏春的关系，我发现他对咏春拳的展示也不是特别到位，只是让观众领略到一些皮毛而已。1，2两部中只是反复单调地着重展现咏春的日字冲拳，但两集中却压根没重点表演过寸劲拳这一咏春中非常重要的技巧，不得不说是一个遗憾。

　　所以说，叶问系列对功夫的诠释，当真还比不上导火线。导火线一片中，丹哥把截拳道、泰拳、拳击、格雷西柔术等格斗技法悉数融入了打斗过程之中，每一招每一式在内行人眼里都是有出处有讲究的实战攻防，是有很高的含金量的。虽然其中也有败笔，比如讲丹哥在和倪星对打时使了一招腕挫十字固的地面技，但其实动作是出错了，这个动作一旦不到位，实际格斗当中是绝对锁不住对方的手臂的。不过，电影始终是电影，娱乐而已，99%的观众只是图个热闹，这类比较专业性的破绽是不会看出来的。

　　在暑假7月份我在家看了《叶问2》。刚开始看时，我对这部影片是充满好奇之心来观看的。片中的叶问因要躲避日寇而从佛山逃离到香港，生活贫苦，一家人都靠叶问开武馆生活。叶问好不容易收到第一帮徒弟，他却朴素的说不用什么仪式了，交学费先。这让我感触颇深，这就是一位艰苦人民中最朴素的语言。后来，洪振南洪师傅与英国人“龙卷风”在擂台上对打时让我印象也很深。洪师傅有位美丽的妻子，有很多很可爱的儿女，一家富裕不愁吃穿。而在被“龙卷风”打得重伤时，他却对叶问说他们不能侮辱我们*的武术！由于洪师傅年纪已大，还有哮喘，后来被敌人打死在擂台上 没到最后一口气他也死死地抓紧擂台上的绳子，他绝不放手！这就是一位爱国分子的爱国情怀 这是让许许多多爱国的人热泪盈眶的一幕！

　　除了爱国 在本片中我还感受到了家的温暖 叶问家境虽然穷困潦倒 但是一家和和睦睦的 即使是盐水菜心也能吃得很高兴。我认为 一个人应该热爱他的家庭 热爱他的祖国。再也没有什么比这个更加重要，毕竟有些东西 失去了 就再也找不到了。叶问战胜“龙卷风”后他最想做的时就是回家 这是最淳朴的热爱，确实如此浓烈。真是让我如感触颇深。

　　《叶问2》这部影片是从叶问经朋友帮忙跑到香港后生活窘迫开始的，为了生活他只有重操旧业来维持，那就是教人学拳，为了把《咏春拳》传承下去，为了更多的人认识《咏春拳》。在朋友的帮助下，找到一个房顶上的阳台教授咏春拳，几天都没有人来拜师，这使叶问这个一代宗师的生活陷入了更加尴尬的境地，而第一个徒弟的出场给影片带来了这个武术大片最轻松幽默的一段。

　　整个影片最为精彩的是和洪金宝圆桌比武的那一场戏，洪拳和咏春拳的两位宗师演绎了非常令人震撼的对垒，使观众无不为中华武学为之叫好。通过和几多门派的武术宗师比武，叶问终于获得在香港开馆授徒的资格，这一场戏在整个片中掀起了一个小小的高潮。

　　最突出的是洪金宝和洋人打擂台的那场戏，特别的悲壮，洋鬼子因身为世界拳王而趾高气昂，不停的侮辱*武术，洪金宝的台词令人振奋和敬佩：“为生活，我可以忍，可侮辱*武学就不行！”声音虽然低沉，但字字铿锵有力，使人肃然起敬。这个人物我认为在影片中刻画得最好，影片的前半段，因为刁难叶问，大家还对他很有看法，但到后来为了争*人这口气与洋鬼子擂台比武，最终因年老和病体身亡，临终死死的抓着擂台边的绳子不愿倒下，激起了观众对他的那种爱国主义精神和民族自尊由衷的敬佩，也激起了对洋鬼子满腔的怒火。我想，此时坐在台下的叶问和观众的心情是一样的。

　　此仇不报非君子，叶问下定决心要为洪金宝报仇雪恨，于是挑战洋鬼子，第二场比赛开始了，观众们都为他揪着心，开始的时候，洋鬼子拎叶问象抓个小鸡一样，抓起来在空中盘旋，几个回合下来，叶问出脚的招式被裁判团禁止，于是，叶问改变了进攻的方法，洋人高大，就改用切他中路的办法，怀着对洋鬼子的刻骨仇恨，怀着对洪拳宗师的无比敬仰，最终，叶问赢了，赢得很险很难，影院里爆发了雷鸣般的掌声，这是给叶问的，也是为*人这种锲而不舍，勇于向前的精神而鼓掌。

　　叶问醉心于武术，在那个祸乱*凡的年代，他只陶醉于自己忘我的武学自由当中，并不理会身外之事，可一场场酣畅淋漓的比拼过后，叶问慢慢的走向成熟，并且，扛起了弘扬*武术的大旗，我们为*武学自豪，为咏春拳宗师叶问而骄傲，祝*武术这个瑰宝更加绚烂夺目，辉煌璀璨！

　　最后我想起了叶问的一句话：‘今天的胜负，我不是想证明我们*的武术比西洋拳更加优胜。我只是想说：人的地位，虽有高低之分。但是人格，不应该有贵贱之别。我很希望，从这一刻开始，我们大家可以学会懂得怎样去互相尊重。’我觉得这句话说的很好，我认为万事以和为贵大家应互相尊重，这样才不会发生挑衅决战，死伤无辜。我永远都不会忘掉两个字“尊重”！

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《思悼》的影评

《思悼》的影评

　　韩国电影《思悼》讲述的就是思悼世子被君王父亲关在米柜里八天至死的故事。每一天，故事重复回忆上演，最后交织成一部值得久久沉淀的作品。感慨颇多，思绪翻飞，却不知从何说起，最后扬长避短，以三对关系为思路，把观后感记录成文字，虽主观杂乱，贵在真实。下面是小编带来的《思悼》的影评相关内容，希望对你有帮助。

　　一、父与子

　　影片着墨刻画了两对父子关系。一是主上和世子，二者性格冲突，渐行渐远，最终只能在死亡岔路泪流满面互诉衷肠；二是世子和世孙，彼此有关爱有理解，世子虽逝，世孙却用着他的一生追忆和铭记。

　　可以说主上不是一个好父亲。首先，他严厉到独断。以一切未来君主的高标准严格要求着一个年幼的孩子，在其有任何不符合预期状态时就开始不加掩饰地表露出训斥和失望，也许早就看到了儿子心中对父爱、对自由的向往，却佯装不知果断扼杀，于他而言，世子要活着，就只能按照他规定的框架活着，并且必须活成他心中的模型。然后，他决绝到自私。当世孙的聪慧与勤奋足以弥补世子的堕落，世孙成为他心中下一个君王候选人时，他果断选择了对儿子的抛弃。为了一个废除世子的契机，他强行命令世子身边的大臣上书，最后只不过徒增亡魂；对于密告世子谋反者直接杀无赦，罔顾儿子嘶哑乞求对质辩白的呼喊，终于将世子逼上绝路。最后，他终究还是成了一个亲手杀死自己儿子的君王，亲子逝，凯乐起，石板桥上，素帷轿里，他依然是那个威严庄重不可侵犯的君王。

　　惟愿化为空中箭，奈何生在帝王家。主上望子成龙，世子却偏偏背道而驰，懈怠学*、傲视礼仪，他把一切可望而不可即的情绪，失落、悲苦、愤懑、甚至恨意，最终通通转化成了消极的颓废，无形中的抗衡似乎是他对自己桎梏人生所能发出的所有呐喊。他渴望父爱。比起王权财富，比起江山天下，他更想要的是父亲一个温柔的眼神，一句亲切的问候，得不到肯定，他就用否定引起重视，可最后两个极端性格的碰撞只是让双方越走越远。他重视孝道。母亲大寿，他冲破宫中一切礼法规矩，只愿了却母亲心愿，拜礼行得比任何人都庄重执着，行进路上一声声哽咽的“中宫娘娘”将人物内心的苦楚诉说到极致；祖母逝世，他奏哀乐，唱到沉沦，穿丧服，直到临死，饮着祖母为了孙儿留下的滴滴血泪，直至泪落。他向往自由。不想像稻草人一样活着，活成父亲*衡党争的工具，活成父亲心目中的傀儡，所以他抗争，用不作为来反抗，“射向空中的箭总是那么有力”，可心有力，却终究摆脱不了命运的束缚。父亲一切不思上进、不懂规矩的类似责备世子都选择了漠视，可谋反的冤枉却着实触碰到了他的.神经，大雨夜，翻来覆忍无可忍，最终带着愤怒冒雨急奔。“既然背了这个虚名，那我就坐实这个罪行给他看”，最后，他还是拔出了指向父亲的剑，却终究没有刺出。

　　世孙出生那天，世子梦见了青龙，他*乎痴狂地将青龙一笔一画细细描摹，伴着婴儿的响亮啼哭，他的心终于踏实，而那幅“飞龙在天”后来被制成了纸扇，成了他死时身边唯一的陪伴。逐渐长大懂事的世孙看着父亲一切可谓离经叛道的行为并没有反感或是远离，而是于沉默处仔细聆听默默理解着父亲内心的声音。世孙懂世子，懂那支射向空中的箭，懂那次越礼的贺寿拜礼，他看懂了父亲的心。世孙爱自己的父亲，烈日当头带着妻子送水时的嘶哑呼喊是他的担忧，青龙折扇翻飞回旋中的定格特写是他的悼念，多年之后的坟前哭泣，埋怨自责的依然是自己对父亲的连累。正是因为这份理解，这份亲情，阻却了世子刺向主上的剑，让他在濒临死亡的绝望里找到坚持的动力。相较于主上与世子这对父子的隔阂与冰冷，世子与世孙的父子情刻画多了一份温情和暖意，二者对比中影片给予着观众自由思考的空间，关于亲情，关于教育，关于其他种种。

　　二、君与臣

　　家庭、国家、父子、君臣，帝皇之家，是先有父子，还是先谈君臣？普通家庭的天伦之乐与国家仕途的权谋追求就真的不能并存吗？父子之情又能否凌驾于君臣礼法之上？不同的性格见解，导致了三代人不同的人生结局。

　　身份重叠引起的冲突背后往往都预示着选择和取舍。作为父亲的主上舍弃了儿子，选择了国家和君王，然后一步步走到了自己的权力顶峰。身份低微却被送上皇权之位，受群臣扶持却常常受制，所以主上把他得到的位置看得格外重要，小心翼翼，步步为营。世子也有对政治王权的见解和追求，但不狂热、不痴迷。尚且稚嫩的年纪并不能完全掌控自己的思想行为，所以遭遇父亲的责备和刁难他只能选择忍耐，可就是年轻的灵魂往往更有着他人不能理解的心性，所以世子最后还是忍不了。傲气让他无法虚以委蛇地假装做自己不喜欢的事情，谄媚讨好不适合他，戾气让他愤怒暴躁压抑到无处发泄时甚至可以随时斩杀侍从于家人眼前，这样的人，也许终究不适合成为固定模式培养下孕育的君王。而失了君主之能，也就失了父亲之爱，他做了自己的取舍，同时也承受着选择的后果。

　　世孙也许是最适合做王的人。一方面，他有王者的隐忍和理性，懂得世俗的迎合和伪装。“我也不想这么活着，但是爷爷喜欢”，所以他选择了顺从，“只有你登上王位才能解你父亲今日之恨”，所以他选择了以大局为重的忍耐。另一方面，他也有人性中的善良与仁义，无法对父亲的死冷眼旁观，所以冲破阻拦送水、哀求、控诉、哭泣。两个极端的有效中和，经过槽粕取精华，结果往往是取长补短，再加上天生自带的聪慧，最终世孙走完了君主的路。

　　三、人与礼法

　　影片最深刻的两个场景便是父子间关于人心的讨论。主上问世孙，为什么你对别人行了只能对君王和中宫娘娘才能行的大礼？世孙回答说，就算您不是王，何止四拜，就算百拜、千拜甚至更多，我也愿意给您行礼，因为您是我的爷爷，这是我心中的孝道，而父亲，他让我看到了他的心。因为这句“人心”，世子放下了手中准备刺向主上的剑。临死之前，世子控诉着父亲对他的压制让他窒息，质问着学*和穿衣着装有那么重要吗？在主上的回答里，学*和礼学是国家治理的宗旨，一切背道而驰的行为都不应该是一个君王该有的风范。所以当重视人心的世子遇上看重礼学的主上，二者只能在不断的摩擦升级中生死相隔。“先有人，再有学*和礼法，礼法和学*怎么能成为治理国家的根本呢”？影片最后借世子之口抛出了这样的问题，使思考的范围从父子间的教育问题、君臣间的相处之道，跨越到对国家治理理念的思考、对封建社会礼学学*的思考，而整部影片的格调也从父子之情、君臣之道的主题限制中升华到了社会国家的大层面。

　　故事的结尾，已经成为新一代君王的世孙，在寿辰喜悦的乐曲中，一个人庄重地舞着，伸展的双手似在重绘当初父亲拉弓的动作，那次的拉弓是对着天空。手中折扇依旧，青龙依然栩栩如生，上面还残留着父亲的泪和血，点点滴滴都承载着他的心。抬头处，是母亲流着泪的苍老容颜，回忆里，是父亲手捧折扇泪流满面的绝望痛哭。起起浮浮的舞动，终究是走向哀伤的凝结，最后的定格，倾泻一地的是哀悼。

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笔仙影评

笔仙影评（精选5篇）

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编为大家整理的笔仙影评（精选5篇）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　“笔仙大人，笔仙大人快出来！”几个高中女生为何要不顾性命安危进行这种有损阴德的恐怖招魂仪式？微弱的夜光下，那支竖直的笔就在那张写着几个人名的纸上自动的滑动着，那些人于是被下了咒，而呼唤怨灵的人就这么安然无恙吗？

　　这部《笔仙》我是闻名已久，但是直到最*才去看，看了才发现相看恨晚啊。还是那个时期恐怖片特有的恨，还是那些亚洲恐怖片特有的女鬼经典元素，但看完却感觉相当不错。这片和其他一些同类片给我感觉的最大不同是情节的紧凑，加上今昔隐射的故事，看完后给人的思索也是那么深刻。韩国恐怖片往往带着那么个悲剧的主题，反映的大多是社会的现实问题，人性的阴暗面。而这个《笔仙》带给我的也有几个思索。

　　首先是人们对外来事物的反感。30年前的悲剧所在就在于两个从大山外的母女来到这个封闭的世界。亚洲女性，由于地位的卑微，思想的约束，生理的弱小，在社会中必然处于弱势群体。而这么一对母女，无依无靠的来到这个封闭的村子，所要面临的是怎样的苦难可想而知。如果是对普通的母女，情况可能还稍微好一点，可这对母女就是那么特别。女儿有一双令人恐惧的眼睛，看上去是瞎子，但却能观察一切。这灵异的能力带给她的不是他人的尊重与羡慕，而是那一双双厌恶的眼神，一个个冷漠的心灵，封闭的村子里不允许这么一个怪物存在，一切危害宁静与权威的事物都将被扑灭。于是，惨剧就这么发生了，女儿被蒙头烧死，母亲也被烧死与自家屋子。两个外来人死了，带给小村庄的只有那么一段不愿提起的回忆，大家都安然无事的生活。

　　仇视外来物，遇到新奇事物如遇到洪水猛兽，这对生活在封闭世界的人们来说真的很常见。我不禁想到了我们的天朝清末的人民，一个懵懂的时代，列强靠着船坚炮利轰开了我们这封闭几千年的封建大门，天朝上国终于降到了地面。但是广大的人民的心理是没那么快改变的，就如同笔仙里的那些民众。清末民众对待外来教徒，表现出的是极度反感，虽然有的教徒是很坏，但是大多数应该是好的，但还是发生了清末的教会惨案。人们不接受外来新事物，用的还是自己的封闭的老套思想，结果只能带来悲剧。而《笔仙》里的这段悲剧，就成了这对母女深深的恨，借着后人的笔仙招魂爆发出来。被这个社会所压抑，被众人所不齿，她们要报复这群自私自利的愚民。也是同样的死法，一是一场大火，一切都成了灰烬……

　　这片给我第二个感悟是伟大的母爱。真的，亲情真的是如此的伟大，而母爱更是这里面最神圣最纯洁的了。这片子不看到最后，我还以为这是金仁淑这个小孩子的复仇，直到说起她母亲那一刻，我才理解了，这是一位母亲的复仇，也是一位母亲母爱的再次体现。30年前的这位母亲，带着这么个小孩进入这与世隔绝的地方，为了生存下去，为了能有个依靠，美丽的她只能用女人最原始的东西去换取这村子里高层人士的认可，她不是为了自己，而是为了自己的女儿金仁淑；为了不让女儿面对的是一个漆黑的世界，为了让女儿和大家一样生活，具有超自然能力的她在自家屋子做着女儿的眼睛，然后传递给女儿。为了能让女儿在危急时刻能躲避大家的攻击，即使自己所在的屋子燃起熊熊大火，她也无怨无悔。但结局是可想而知的，屋子毁了，母亲被活活烧死，女儿也看不见了，被大家活活烧死……生的伟大，死的光荣，这也可以是这位母亲的写照！同样是广大母亲对子女的爱的真实写照。如果现实真的也有这样的能力，母亲们必然也会毫不犹豫的如此。为的就是让自己的孩子幸福……

　　这么一对善良的母女，就因为很特殊，而遭到了无数的欺凌。她们有什么错吗？她们是恶鬼吗？虽然有着超自然能力，但是她们却是不幸福的。这带给了她们不幸，她们有的是无尽的怨恨。从此又到了亚洲那特有的恨上去了……母亲纯慧不愿女儿就这么死去，所以她附体于30年后的那位美丽女老师身上，为的是接胎！这片看到这里，我又感觉和《午夜凶铃》四部曲有点相似了。贞子似乎也是借着高野舞的腹，诞生出来的。当看到男老师与女老师亲热的那一幕，我断定了这一想法。而影片最后的母子携手一幕，更是和《永生不死》里的高野舞、高山龙司携手海报一模一样……纯慧成功了，她报复了全村，那些自私的高层也死于大火之中，更让自己的女儿重生了，从此母女永远在一起……怨念之深，思念之切，终于找到了肉体，从此没有悲伤，存活于世。

　　这部电影我只看了不到十分钟我就笑场了，又是一部戴着乌黑的秀发满世界乱飘的鬼去找人复仇，影片其实前边那个招笔仙出来的五分钟根本就是费胶卷，此后就很难找到笔仙那两个字了，只是金仁淑和她娘了！

　　影片的惊悚和所谓的恐怖桥段也是*静至极，影片的硬伤简直是随处可见，例如：那个所谓的学校跑来跑去只能看见一条走廊和那一个班，还有一帮老头躲在一个装满汽油的仓库里开会，一位女同学从家里跑出后就直接往树林子里扎，再说不管是在哪总会有警察局吧，可是快两个小时了**就始终没有正面出动，实在令人费解，这些大大小小的硬伤无疑造成影片的`前后虎头蛇尾，质量不均有一些看过此片的人不知道影片究竟是讲的什么？导演究竟想让观众了解什么？其实，这部影片并没有明确的解释和阐述人生观和价值观，多数都是在描写那娘俩复仇的经过和解释为什么复仇，到了影片最后我们会看见娘俩在海边玩耍，其实那只是他们在复仇过后一个愉快的解脱，最后小姑娘回头那阴冷的一笑可能也是在告诫人们不要欺负和疏离弱者，要主动去关心他们，与他们携手共进。

　　影片要表达什么不重要，关键的是一部恐怖片怎么着也要吓一吓观众吧，里面的几场较有噱头的戏也被处理的**淡淡，另外，影片不仅浪费了小的噱头，连“笔仙”这个大噱头也被浪费了！丝毫不沾边，只是招了一个冤死鬼，难道笔仙都是冤死鬼吗？

　　总而言之，影片既不吓人也没有教育含义，而且还浪费了这么多美女，不过，影片也有一点好处，可以让那些以欺负别人为乐事的人有些后怕，以后如果再有人欺负你你就告诉他：“我去招笔仙来对付你！”但要事先搞清楚这个笔仙是不是冤死鬼托生！

　　自从《笔仙》这个名号跟着原版导演安兵基一同来到*之后，俨然推高了华语惊悚片的票房产出，前两部接连刷新惊悚片票房记录，更惹出多部跟风、抄袭的作品，就足见“笔仙”这个名字本身的含金量。

　　在大陆严苛的审查基础之下，“笔仙”这个题材依然能够反复上演惊悚戏码，主要源于其系列故事回归惊悚题材的本源——剧情张力和反讽人性。封闭的古宅里重重大门，封锁着经年的怨恼——年轻的母亲历经磨难，种种恐怖事件都是对社会的鞭笞，在道德层面，她无疑是个受难者，有充足的话语权为自己申诉，却无以对三具尸体讨回任何公道。怨念的持续喷薄，支撑起影片完整的黑暗的骨骼，造成一种假象，这是个单线索的复仇电影。然而最终，江一燕难以面对的居然不是撒旦，而是自己和孩子，人说光脚的不怕穿鞋的，弱者的心魔最吓人。母性的高度始终在道德之上，在个体所经受的苦难之上，铸成一个弱小的活人坚硬的心结。这一笔令人毛骨悚然，又不得不感动。

　　作为一个不太敢看恐怖片的人，在看完《笔仙3》之后，必须尽快找个人多的地方，吃一大碗热气腾腾的汤面安抚一下自己，并且反复告诉自己，看片千万不能太认真。在影片中，鬼宅里的故事是从一个城市到另一个城市，一层层抖开的，没有开篇一个鬼脸吓破胆的低级趣味。导演安兵基擅长调度这种东亚恐怖片气氛，吓到最后，徐丽娜到底是谁显然都不重要了。

　　如果一个秘密随着车祸而被永远地掐灭在两具尸体的肚子里，活着的人不是神经病也会变成神经病吧？是人都有好奇心，尤其是对于自己失落的记忆。这是个关于精神分裂的电影，一句话剧情梗概，疯妈找孩子，生了一个找到俩。遇到这种情况，若非超生，那只有一个可能，这家人铁定干了什么亏心事，鬼孩子找上门来了。于是，女一就想到了万能的笔仙……情节角度，本片斗的翻儿比较多，人物关系也很复杂，有一定的心理悬疑色彩，略微剧透不影响最终观影。

　　表面上看这是三个不停在死人的故事，虐爱十年，三世飙血。第一个故事是江一燕饰演的妈妈逃出精神病院，带着不知道为什么被父母隔离的女儿回到老宅，孤儿寡母极度没有安全感，桌子底下似乎有什么东西。第二个故事映射*年来频频爆出的校园猥亵案，董子健饰演的小男朋友要为自己的心上人杀掉变态美术老师，结果自己也跟着挂了。第三个故事就是关于变态美术老师的，这位腹黑的教授其实有奸sha绑架女孩子的恶趣味，在江一燕为了驱鬼前来借锤子的时候，其中一个看起来像正房太太的女性献身说法，用惊悚的方式告诉她恶毒丈夫的本来面目。单独看三个故事没什么关联，但当三条线索编织在一起，随时都要替镜头里出现的倒霉催捏把汗，担心下一秒会不会死人，谁会干掉谁，而且已经死去的人，面貌都不怎么可爱，最轻松的只有电影开场出车祸的老两口，聊着天就死了。

　　本文开篇提到，这是个精神分裂电影，看到最后，已经很难追踪到，里面究竟哪个才是主人公自己。这里边的人物仔细琢磨都是成双成对出现的：比如江一燕和焦俊艳，董子健和王龙华，还有穿插在江一燕和焦俊艳之间的死亡女画家，三者互为对照，不断地暴露出封闭潜意识里，同一个人的两面性，让全片充斥着压抑的谜团——这些人到底存不存在，他们和江一燕是什么关系？

　　三条线索六个人物，通过笔仙的指点汇聚在一起，让现实中的演员看到潜意识里的真实罪恶。做人还是坦诚一点好，无论是对是错。心魔才是挥之不去的鬼魂，总有一个鬼孩子在桌下，张开嘴对着你的脚趾。

　　《笔仙》的故事说的是要多尝试去了解去体谅妈妈，虽然人物都不太正常，但这种戏剧化处理还能理解啦，现实生活中有的人比电影可疯狂多了，每个人年纪小的时候都多少有些承受不了的事情，长大后也许会觉得能看开了，也有可能就是一辈子难以愈合的伤口和阴影，怎么去释放和化解，真的需要自己去选择最适合自己的方式。我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈妈的道歉，感情处理上很好接受，后面情绪宣泄得也很到位，这片子看得进去，能跟主人公一起感同身受，梅婷演技真不错。生活里谁又不是或多或少的失忆和伪装，真正的内在自我，也就夜深人静时才会偶尔闪现吧。看恐怖片本身也是一种压力的宣泄，最难受的就是看完电影感觉不好，被憋住了，看完《笔仙》有释放的感觉，天这么热，日复一日的工作、生活压力，都在一个漆黑的影院里喊了出来，好爽快。

　　片子的故事真心很苍白，但拍摄手法上很明显的韩范儿，估计导演也改本子改到无力只能用自己的经验来挽救片子了。但是故事很完整而且还有情绪的释放和主题，这在国产片里还是很少见的，没看见哪个恐怖片子释放过正面力量，化解怨恨这事其实挺感人的，我旁边姐们都看哭了，这片子里有真情，所以支持下，还是值得看看的。

　　被“笔仙”俩字和梅婷吸引到，决定去看看，之前梅婷的桃花运看得我们全家直乐，觉得她挑的片子应该还是有看头的，演技果然很到位，那大眼，感觉都快掉出来了，电影画面有点太暗了，前面40分钟是为了衬托后边的紧张刺激吗？节奏反差也太大了。结尾一定要看完，全场整齐的叫声太给力了哈哈

　　观后感加重要提示：上厕所一定要在前面半小时去，电影快完的时候一起看的朋友想要上厕所，憋着没去，结果差点被最后一个镜头吓尿了，哈哈，我就不剧透了，最后一幕感觉挺值得，虽然恐怖片大都有一个反转，但是这片感觉不是一般的到位啊，刺激到了。

　　片名什么的就无力吐槽了，我不是资深的恐怖迷，所以一般惊吓也能被吓到，虽然有听说这片子是“包裹恐怖外衣的温情片”，但是还是吓到我了，而且有感情戏，不是那种无脑的没主题的片子，看得比较舒服，至少可以称之为电影，最*好多片子看了都跟电视剧节选一样也能进影院真是不理解。看了些评论觉得确实太苛刻了，相比去年到现在的好多小破片已经好太多了，有些段落比《绣花鞋》质感更好，个人比较偏好有情感的恐怖片，要是想在国内的电影院体验国外有分级的那种感官刺激还不如去座过山车来得更快更到位。这片子值得鼓励，我会推荐给身边朋友看看。

　　爱看电影但是恐怖片真心不敢踏足，一年也就看了一部，今年交口的绣花鞋都没敢看下去，去年看了孤岛惊魂，一直在打呵欠，就是片子声音太大了才没睡着，那种声效都不吓人，就是大声而已，今年看的这笔仙还行，前面觉得不会吧，棒子也就拍这样，后面发现导演太贼了，根本就是故意让人放松警惕，后半部分太激烈了，各种反转，好几次打破我各种猜想啊，最后一吓记忆深刻，回味无穷，提前离场的就亏了。中间我偷瞄了一下旁边，好多人都是跟我一样缩在椅子上用东西挡着看的，哈哈，我很欣慰，还是胆小的人多。最后弱弱问一句，笔仙现在都是从电脑里出来了吗？

　　我很喜欢最后一幕，《笔仙》的前戏太长了，迟到进场问题不大，但是提前离场就真是亏大了，后面很精彩，质感挺不错，得鼓励一下，期望别放太高，咱这国情，有这样的看就已经不错了，推荐。

　　棒子还是发挥了棒子的作用的，我觉得这导演没白请，就咱国内这些烂片导演多少年都摸不出门道一个劲怪审查，一个外来的和尚，从没有限制的各种分级都能拍，到束手束脚的适应咱们国情，出来这种有情有理的完整电影产品我都觉得真难得了，还是要宽容些的，不知道有没有人看出日韩感觉来，我是觉得导演个人色彩挺重的。坑人了多少回，同样的票价，也就看这片子值。

　　我被吓到了，所以有没有笔也就无所谓了，感觉这两年电影的宣传真是坑人啊，鸿门宴不吃饭，画皮也没画变成换皮了，笔仙里就只有小朋友拿2B铅笔、蜡笔一直在作画……片子可以去看看，如果想一群人一起在电影院里喊一喊，尖叫一下释放一下，这片子能达到。

　　妈呀，吓死我了，我从来不看恐怖片的，要不是打赌输了……真是迎着头皮看了笔仙呀，是不是人被过度惊吓反而会笑呢，好可怕，尤其是最后本来被感动了，心情放松了点准备散场，最后吓得我手机都差点被扔掉，爆米花基本没吃，因为要遮眼睛捂耳朵，都没腾出手来喝饮料，好浪费。

　　作为内地最成功的惊悚片系列最新作，《笔仙3》的姿态已经不再是一个探路者，而变成了一个引路者。显然，安兵基的韩国团队经过两部磕磕绊绊的前作后，已经找出了在内地审核制度下如何玩出花儿的空间。两部戏连续创造惊悚片票房新高的好成绩，也让安兵基在新作中信心十足，可以将编剧用心布下的奇局，大胆地影像化。他这种不妥协、不投机、不糊弄、不吝啬的作风，让内地惊悚片有了真正意义上的电影创作。对于惊悚片越来越成为圈钱工具的当下，安兵基的“笔仙”系列是极为可贵的。

　　由于内地审查极为严苛，所以内地惊悚片要么完全放弃“鬼”元素，把惊悚和恐怖作为视觉手段加在悬疑片里。这种做法往往会导致影片的类型看点不够突出。其中做得最好的《女蛹》尽管悬疑、叙事和表演都获得广泛好评，票房却没有“赚”到。业内人士均感到相当遗憾。另一种方式就是坚持让影片中出现“鬼”，然后在片尾用“合理”的方式进行破迷信解释。于是，鬼的合理性解释往往成为了这类电影的最大疑团。所有带鬼的惊悚片创作者，都在绞尽脑汁为鬼的出现想一个既能通过审核，又不被观众吐槽的理由。更让人遗憾的是，尽管内地每年都有几十个团队创作鬼片，但是能想出的解释却翻来覆总是那么几个。而这几个又都是只能满足前者，无法实现后者的。

　　精神疾病便是这几种常见解释中最常见的一招。于是为数众多的内地惊悚片的疑团直接变成了“谁是精神病”。《笔仙3》却成功实现了反其道而行之。电影开篇就明确交待了江一燕所饰演女主角有比较严重的精神病，而且有记忆缺失等症状。这就一下让观众*以为常的疑团期待被打破了。自持看过无数雷片，等着来吐槽的影迷顿时失了优越感。《笔仙3》对已经陷入僵局的内地惊悚片编剧思路，实现了破冰。

　　安兵基的团队敢于破冰的信心，源于他觉得后边还有更精彩的牌可打。内地现在八成的惊悚片投资，都是觉得这个类型可以最大幅度压低成本，并有一个比较稳定的市场份额。换言之，就是八成的惊悚片都是吝啬的。故事上能过审就行，拍摄上能省则省。作为内地领军的“笔仙”系列则多了一份责任感。《笔仙3》在开篇就破掉精神病的谜团后，在后边竟然采用了时空回环的方式，来了一段“烧脑”。历史、现实、记忆的无痕交织，成就了内地惊悚片最诡异的时空观。没有强大联想力的观众还真是要听听邻座的解读才行。这是安兵基的信心所在，他相信编剧给出的时空莫比乌斯环，足够超越“真凶是谁”这种常规谜团。

　　在拍摄上，已经连续两部大赚的片方，显然愿意比那些投机者投入更多的资金。火戏、特效化妆、动作特技、外景、明星，《笔仙3》都比内地惊悚片同行高上不止一个档次。这就使得影片的整体视听感觉很顺畅舒适，剧情推进到位就一定会有相应级别的视听冲击相辅。“鬼”元素真正做到了恐怖刺激，而不是故弄玄虚或一惊一乍。内地惊悚片的创作环境很艰难，却还是挡不住大胆的创作者和有实力的制作方用心地呈现精品。

　　日前，据韩国电影振兴委员会消息，韩国文化体育观光部与*国家新闻出版广电总局在青瓦台正式签署了《中韩电影合拍协议》，意味着即日起中韩合拍的电影作品将在*内地市场享受国产片待遇，而不再受进口片的条件限制。这对于中韩电影业方面来说无疑都是利好消息，其中对于国产电影来说，虽然内地市场的急剧发展带来了电影业的繁华，但依然存在着风格类型较为单薄等问题，韩国电影在过的十多年里已经证明了类型片方面的能力，包括剧情片、惊悚片等，而今天上映的惊悚片《笔仙3》本身也是中韩电影人合作的结果，在安兵基的执导下影片成为了一部情节烧脑、品质较高的惊悚片。

　　在1998年韩国陷入亚洲金融风暴时，韩国的惊悚片便成为异军突起的一抹亮色，因为惊悚片本片"旨在表现强烈的刺激和悬疑、高度的投入、超常的期待感、不确定性、焦虑和绷断神经的紧张感"，而也被视为是最容易引起观众共鸣的类型片之一，包括《女校怪谈》、《退魔录》、《死不张扬失魂事件》都吸引到不少的观众，随后韩国又相继推出了《爱的肢解》、《蔷薇，红莲》、《老师的恩惠》等话题性佳作，安兵基便是以《凶咒》、《笔仙》等奠定了他在韩国惊悚片界的地位，*几年时他与*片方合作，自然离不开他最擅长的类型片--惊悚片，而"笔仙"这个带有浓烈的*传统迷信的题材也就成为了首选，并在不断的磨合里显现出不俗的导演能力。

　　安兵基的《笔仙3》属于心理类的悬疑惊悚片，在影片一开场时便是精神病医生与他们的病人之间的对话，江一燕扮演的徐丽娜便是精神病患者，镜头在医生/病人之间切换，正当医生通过丽娜的回答："我没有结婚，我没有孩子。"，而判断丽娜已经恢复正常时，突然她的一句"我的孩子呢"将此前的*静给破碎，也留下了悬念：丽娜究竟有没有孩子？如果有，那么她的孩子怎么了？她又为何被送到精神病院？而当她从精神病院逃走回到原来的家时，留在家里的老妇人的表情、电话，则无不暗示着背后有很深的隐情，只不过随后而来的车祸，使得探究秘密的经过，交给了疑似精神病人丽娜。而影片从第二幕开始便是丽娜与女儿小艾一起生活、经历种种的悬疑惊悚事件的过程，也是她发现幕后真相、寻找到自我的过程，影片可喜的是并不像很多国产恐怖片般用简单的台词来交代，更多是通过镜头语言，还有各种细节串联起种种的线索，比如当年暗恋媛媛的男孩留下的素描，比如挂在家里墙上的那幅画，还有穿着红衣服的小女孩骑的自行车等，都在渲染着种种的悬疑气氛，再加上小阁楼的这种封闭性场所的限定（小阁楼常常成为惊悚片的场所，因为其预示着黑暗、未知等），而气氛处理的十分的成功。

　　另外，影片的剧情设置上也比较复杂，比如徐丽娜、媛媛及小艾之间的关系，又比如小艾的真实身份与前后两段的故事等，既渲染了气氛，也使得剧情更加的丰富与烧脑，使得影片整体上超过了很多的国产恐怖片，也为即将铺展开来的中韩合拍片提供了一个如何在类型片及审查制的双重制约下创作的例子。

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影评英语

影评英语

　　影评即电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。以下是小编帮大家整理的影评英语，欢迎大家分享。

　　——阿甘正传英语影评

　　Forrest Gump, the movie which I have watched for three times, is a film that surprised and moved me so much .It was based on the novel of Winston Groom while the hero is a famous actor—Tom Hanks. He performed so well all through the film that I enjoyed the warm human nature, the inspiration of belief and other virtues through any scene in it.

　　The female, a kind of role, is very essential in the film as it acts in the real society .As the Chinese saying goes, women hold up half the sky. In the life of Forrest Gump, there are two women—one is his great mother, the other is his lifelong lover, Jenny. They accounted for Forrest’s whole life.

　　At the beginning of the film, Mrs. Gump, Forrest’s mother, impressed me much .I think Forrest with an IQ of 75 was so lucky to own such a strong-minded and smart mother. She and her Forrest lived in Greenbow, Alabama, all on their own. She told Forrest he was no different than anybody else was though he braced his legs. Under her philosophical words, “life is like a box of chocolates, you never know what you are going to get”， Forrest achieved marvelous success in his life step by step such as entering college, being awarded the Congressional medal of honour, being a gozillionaire and so on. She was just like any mother to love Forrest from the bottom of her heart and inspire him any time. In turn she was also proud of Forrest with happy smile in his college graduation ceremony and when he was awarded as a Vietnam War hero. Unfortunately, she was sick with a cancer and died on a Tuesday. At the end of her life, she still teached her son to accept death as a part of life and to pursue his own destiny. Though keeping far away in the heaven finally, I think this mother would still look at and bless her son.

　　Jenny was Forrest’s lifelong lover. They met each other in the school bus. In the film Jenny did many bad things to Forrest. From their childhood right on up Jenny and Forrest were good friends .They came to school together and grew with each other’s accompany. Finally though they stayed far away from each other, Forrest always loved his Jenny. No matter whatever she had done, whoever she was and wherever she stayed, Forrest still remained in the home of Alabama missing his girl and waiting for her return from day to night.

　　This is just Forrest Gump. This is his love. This is his Jenny.

　　I also thought of such scene: Forrest kept in the dorm of Jenny and Jenny asked about who he would dream to be. Forrest just gave an answer that he wanted to be himself. I am moved dee* by it because though he is a fool, Forrest knows what he really needs. As to him, he only wants to be himself and fall in love with a lady named Jenny.

　　Besides in another scene in Washington Jenny asked,“Why are you so good to me ?”， while Forrest’s answer was “You are my girl”。 Why is it not “I love you”？ Because there is no need of more words to express Forrest’s love to Jenny . It was not added with any limitations and no request of paying back. We can compare today’s love with Forrest’s and then gain the feeling of purity. At the end, Forrest Gump, the fool of Alabama, married his lover Jenny and had a little Forrest.

　　There are more to consider about Forrest Gump. I believe it is so excellent a movie and every one would be moved by Forrest Gump.

　　暮光之城英文影评

　　If you’re a vampire, it’s all about you. Why is Edward Cullen obsessed to the point of erotomania by Bella Swan Because she smells so yummy, but he doesn’t want to kill her. Here’s what he tells her: He must not be around her. He might sink his fangs in just a little, and not be able to stop. She finds this overwhelmingly attractive. She tells him he is the most beautiful thing she has ever seen. I don’t remember Edward ever saying that to her. Maybe once. He keeps on saying they should stay far, far apart, because he craves her so much.

　　Should a woman fall in love with a man because he desires her so much Men seem to think so. It"s not about the woman, it"s about the man"s desire. We all know there is no such thing as a vampire. Come on now, what is Twilight really about It"s about a teenage boy trying to practice abstinence, and how, in the heat of the moment, it"s really, really hard. And about a girl who wants to go all the way with him, and doesn"t care what might happen. He"s so beautiful she would do anything for him. She is the embodiment of the sentiment, I"d die for you. She is, like many adolescents, a thanatophile.

　　If there were no vampires in Twilight, it would be a thin-blooded teenage romance, about two good-looking kids who want each other so much because they want each other so much. Sometimes that"s all it"s about, isn"t it They"re in love with being in love. In Twilight, however, they have a seductive disagreement about whether he should kill her. She"s like, I don"t especially want to die, but if that"s what it takes, count me in. She is touched by his devotion. Think what a sacrifice he is making on her behalf. On Prom Night, on the stage of the not especially private gazebo in the public gardens, he teeters right on the brink of a fang job, and then brings all of her trembling to a dead stand-still.

　　The movie is lush and beautiful, and the actors are well-chosen. You may recall Robert Pattinson （Edward） as Cedric Diggory, who on Voldemort"s orders was murdered in a graveyard in Harry Potter and the Goblet of Fire. Maybe he was already a vampire. Pattinson is not unaware of how handsome he is. When Bella and Edward, still strangers, exchange stern and burning looks in the school cafeteria, he transfixes her with a dark and glowering - nay, penetrating - stare. I checked Pattinson out on Google Images and found he almost always glowers at the camera "neath shadowed brow. Kristen Stewart"s Bella, on the other hand, is a fresh-faced innocent who is totally undefended against his voltage.

　　Bella has left her mom and stepdad in hot Arizona, clutching a potted cactus, to come live in the clammy, rainy Pacific Northwest, home of Seasonal Affective Disorder. Her dad （Billy Burke） is the chief of police of the very small town of Forks, Washington . His greatest asset: He doesn"t hover. At high school, she quickly notices the preternaturally pale Cullen clan, who in some shots seem to be wearing as much Max Factor Pancake White as Harry Langdon. Edward is 114 years old. He must be really tired of taking biology class. Darwin came in during his watch, and proved vampires can"t exist.

　　There are other strange youths around, including American Indians who appear not too distantly descended from their tribe"s ancestors, wolves. Great tension between the wolves and vampires. Also some rival vampires around. How small is this town The Forks high school is so big, it must serve a consolidated district serving the whole table setting. The main local Normal Kid is a nice sandy-haired boy who asks Bella to the prom. He"s out of his depth here, unless he can transmogrify into a grizzly. Also there are four grey-bearded coots at the next table in the local diner, who eavesdrop and exchange significant glances and get big, significant close-ups but are still just sitting significantly nodding, for all I know.

　　Edward has the ability to move as swiftly as Superman. Like him he can stop a runaway pickup with one arm. He rescues Bella twice that I remember, maybe because he truly loves her, maybe because he"s saving her for later. She has questions. How did you appear out of nowhere and stop that truck Well might she ask. When he finally explains that he is a vampire, he goes up from 8 to 10 on her Erotometer. Why do girls always prefer the distant, aloof, handsome, dangerous dudes instead of cheerful chaps like me.

　　Twilight will mesmerize its target audience, 16-year-old girls and their grandmothers. Their mothers know all too much about boys like this. I saw it at a sneak preview. Last time I saw a movie in that same theater, the audience welcomed it as an opportunity to catch up on gossip, texting, and laughing at private jokes. This time the audience was rapt with attention. Sometimes a soft chuckle, as when the principal Indian boy has well-developed incisors. Sometimes a soft sigh. Afterwards, I eavesdropped on some conversations. A few were saying, He"s so hot! More floated in a sweet dreaminess. Edward seemed to stir their surrender instincts.

　　The movie, based on the Stephenie Meyer novel, was directed by Catherine Hardwicke. She uses her great discovery, Nikki Reed, in the role of the beautiful Rosalie Hale. Reed wrote Hardwick"s Thirteen （2003） when she was only 14. That was a movie that knew a lot more about teenage girls. The girl played by Reed in that movie would make mincemeat of Edward. But I understand who Twilight appeals to, and it sure will.

　　——《闻香识女人》英语影评

　　Scent of a Woman "Scent of a Woman" , a very attractive film title, it is easy for people to think some other thing. However, this film from beginning to end is really a one between two men. The two men are not brother, nor father and son. One is a blind veteran, one is a famous school student, when saw it first, it is difficult to see the same of the two people. If Thanksgiving Day high school Chris can go home, but for he dont need money, but for the veteran refuse to take a holiday with his family, but for officers family were worried about him,there would not be such a story happening.

　　Living in the rich kids gathered school, family leaves thousands of miles from school,just live with scholarship , his mother remarried, and poor relationship with his stepfather, Charlies live is not easy. But his witnessed a number of students prepared to tease the principal, the principal let him speak the mastermind, or they will be punished. He is in such a trouble when work in lieutenant colonels home. Lieutenant Colonel had experienced many wars, and his eyes was blind in an accident.He stay at home and doing nothing but drinking, he lost the courage and confidence to live.

　　Two different situations,both of them trapped by life, after a weekend s contact, both found survival value in each other . After a two-day journey,the minds of the two people grew slowly. Colonel use his life experiences and stubborn temperament told Charles should found a reason to uphold the convictions, Chris use his sensitivity and firm told lieutenant colonel what state should be take to his own life. They know in just a few days, they are not blood, between them they produced a wonderful relationship, this relationship across the age, situation, experience s obstacles.

　　End of the video, everything resumed to what it should be . Charlies troubles resolved by the help help of Lt. Col Lieutenant.Colonel Charless * decision was dispelled by Chris. They return to the original life. However, all have happened had a little different. Because Charlie is no longer confused, he can be more firmly to his principles and beliefs,. Lieutenant Colonel is no longer violent, he can keep calm state of mind to enjoy his later life. I think watch this movie is like watching a really good cup of tea, perhaps the beganning is faint odor, but after is lingering fragrance convoluted As far as I am concerned,it is a great one,I like it!

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《立春》影评

《立春》影评

　　无论是在学校还是在社会中，大家都经常接触到影评吧，下面是小编为大家收集的《立春》影评，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　立春时节的风，当然可以走进小城每一个角落；然而，春天并不是能走进每个人的人生历程中。有些人的命运，可能展现出来的并没有春天的温暖、夏天的繁华、秋天的丰收和冬天的肃静。那些人的命运，就是一直游荡在模糊地带，谈不上黑暗也谈不上光明，谈不上希望也谈不上绝望，只是努力地在一个个的窘境和尴尬中保持得体罢了。

　　对，王彩玲在小城里所有的言行举止，都是为了维护一种得体。不是作为艺术家的得体，而是作为人的得体。尊严什么的，她并不敢奢望；然而，得体还是需要的。如果没有掌握好分寸，任何的言行举止不符合她为自己设定的“艺术家”的'身份，那么对她的认同系统将会构成灾难性的威胁：一句没有编好的假话和一个爱错了的人，都会成为一根长刺陡然穿透她为自己精心雕琢的面具，时时刻刻提醒她自己其实面具下面是一张普通底层人的脸，甚至她的实际处境比普通底层人更加危险。

　　普通的底层人至少还有相对稳固的家庭组织，至少精神上还有实实在在的支撑和慰藉，至少在失业、生病和走投无路的时候，还有另一半或者其他亲友的支持和帮助，以便化解从任何一个角度袭来的风险。然而，对于走出家庭的王彩玲来说，因为没有家人的照顾、没有多少钱和没有什么靠得牢的朋友和社交圈子，她已经到了最危险的境地而不自知。这是一种在流沙边沿上保持得体姿势的行为，所以注定姿势并不长久。

　　王彩玲必然放手，倒不是因为唱歌剧的技术和长相，那只是细枝末节；真正的原因是，她是完全孤立了的一个人，没有支持，承担了对任何一个常人来说都有可能从所有方面涌来的风险，而她并无化解和分散风险的途径，所以，她的精力就耗费在对付小城的谋生、周围的人事、小城的恋爱、大城市的户口、骗子以及其他，就连看歌剧也要费尽心思，不能轻松地买票便进。贫穷不仅仅是贫穷，而是无尽头地消耗一个人精力的折磨之旅。因为精力被耗散掉了，所以不可能创造出来真正有价值的东西。这位立志成为艺术家的艺术家恰好没有足够的时间和机会接受专业的艺术训练，所以也没有真正值得称道的创造力。因为她其实一直在艺术的外围根本就没有进过：外围的衣食住行世态炎凉已经牢牢地揪住了她，她自己大概也明白自己确实进不。没有什么突破一说，这种在王彩玲赌本完全输干的时候，就宣告结束。迟早的事情。

　　这大概不是梦想的破灭里程，而是梦想根本就没开始的悲剧：一个人被困在梦想的外围，在乌七八糟的事情上浪费了大量可贵的时间和精力，其实根本就没有以行内人的姿态进入过这个领域。出身的贫寒对王彩玲所立志从事的行业而言是的的确确的硬伤，可惜的是她又没有办法减少自己精力无端的耗费。那么，她最后选择了普通人的生活也是理智的：当你一直在外围进不的时候，干脆转身一走了之。这样采取小城人民没有什么远大志向的普通生活，也不会产生一种被某个领域总是排斥在外的憋屈感。远大志向于王彩玲而言，只是一种嘲讽。

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《雄狮》影评

《雄狮》影评（精选5篇）

　　真实的故事，总是能打动人心。这是很多观众在看过《雄狮》后，对《雄狮》的影评。下面是小编收集的关于《雄狮》的影评，一起来看看吧！

　　无疑，这是一部好电影，不仅仅因为它有一个感人的故事，还因为演员的表演，叙事的节奏，以及某种挥之不去，一时又说不出来的气质。

　　看完首先在想，为什么又是印度？先是《三傻大闹宝莱坞》，然后是《贫民窟的百万富翁》和《少年派》，然后的然后是《摔跤吧！爸爸》和《雄狮》，和印度相关的故事，不仅一次次刷新我们对印度的印象，还刷新我们对生命的认知。

　　可能很多人会说，《摔跤吧!爸爸》刚在*撬动了10+的票房，同样有纪实背景，同样是印度奇迹，6项奥斯卡奖提名的《雄狮》可以多收那么三五斗。但我想说，这并不是这部电影的终极使命，也不是我关注的重心，吸引我的是电影本身，以及故事的本身。

　　影片改编自畅销书《漫漫寻家路》，小说的作者萨罗·*利，就是故事的人物原型。正如影片所述，萨罗5岁时在火车站与哥哥走失，被火车带到千里之外，在经历了一系列惊险的流浪生活后，幸得一对澳洲夫妇收养。萨罗过了二25年优越生活，终凭借童年所剩无几的记忆和惊人的毅力，和失散的家人团聚。直到25年后的重逢，萨罗才知记错了家乡的发音，这也是25年前**也无法帮他找到回家路的原因，与此同时它还知道，连自己的名字也记错了，母亲给她取的名字是瑟罗，乡音里是雄狮之意。

　　类似的故事我们也有过，刘德华在《失孤》里，也是千万里苦苦追寻，《雄狮》调了个个，讲述一个走失孩子漂洋过海的回家路。所不同的是，我们的是拐卖，萨罗是走失，所幸他一次次躲过被拐的厄运。记得《失孤》里有个被拐孩子，一直为要不要找寻亲生父母纠结，始终不敢迈出那一步，因为他现在的父母对他很好，不忍伤害，也怕失去。从物质上看，萨罗的澳洲父母给萨罗的更多，玩具、教育、游艇、豪宅和无微不至的爱，哪一项都是印度孩子不敢想象的奢侈品，萨罗也忧心养父母的感受，为此纠结、抑郁，只能暗地里苦寻四年。

　　萨罗成年后除了母子相认的泪崩，最让我感动的是当养母知道他找到家乡时的感动，尤其是她和萨罗说的那段话。她告诉萨罗自己并非不能生育，才领养了他和另一印度孩子，而是因为她觉得这个世界上人已经够多了，自己可以选择为别人做点事。正是这个选择，改写了萨罗的命运，也让养父母因为两个印度孩子操劳一生，经受着本来可以不必承受的苦难。因为他们*的同时，也领养了孩子们的过去，尤其是另一个精神动不动失常的印度孩子，让慈悲心肠的俩口子饱受煎熬。萨罗养父母这种超前的普世情怀，与萨罗的回家路一样值得我们感动。

　　演员方面，《贫民窟的百万富翁》的孩子长大了，仿佛与童年期的自己不期而遇。尽管戴夫·帕特尔看上去比片尾的作者本尊帅多了，但他的表演不负奥斯卡最佳男配提名。妮可·基德曼饰演的澳洲妈妈也不负一位伟大妈妈的担当，初为人母的激动与忧心全写在脸上，孩子们成年后，她呈现出来的隐忍以及所承受的压力往往都在一瞬间转化，她的奥斯卡女配提名实至名归。

　　尽管饰演小萨罗的桑尼·帕沃没有获得任何提名，但故事前半程牵引着我一秒钟也不得离开的，正是他释放的命运的带入感。小萨罗有一双有故事的眼睛，他的董事和Q萌似乎与他的命运开了一个天大的玩笑。他总是在不停地奔跑，比《小鞋子》里的阿利还善于奔跑，他还那么小，跑动起来让人心碎。

　　《雄狮》有苦情的基因，但绝非苦情戏，哪怕生活再难，小萨罗一家人都紧紧抱团取暖，尤其是小萨罗和哥哥的兄弟情，是我们80后一代独生子女无法体感的人伦。小萨罗的童年是艰苦而不幸的，所幸他被爱滋养，正是这种苦难中野生野长的爱，指引着萨罗千里万里的寻家路。当我们的被拐孩子躺在养父母的安乐窝，担心生父母家条件不好时，萨罗却为自己优越的生活而苦恼，因为他忧心的母亲和兄弟、妹妹，还挣扎在生存的边缘。

　　有人说苦难是好故事的源泉，我不敢轻易否认，但也不敢轻易认同。我们也苦难过，而且还有不少人依旧还在苦难的泥泽中挣扎，我们的苦难却没有催生出多少好的电影故事。现在看《雄狮》也好，过去看《小鞋子》也罢，人家的苦难并不苦情，因为他们总能从苦难中找到爱的温度，哪怕一闪而过的阳光，也可以被他们的故事捕捉。也许正因为如此，他们的爱的故事里，除了温度和情怀，还有有一种野性的优雅。

　　一个印度男孩与澳大利亚养父母之间有关亲情的细琐往事，何以能在全球范围内掀起情感的波澜，催泪的狂潮，深究其原因，还是因为影片的内核主题触及到了全人类最敏感也最脆弱的情绪神经，即普世化的亲情和温情暖心的人道主义光芒。 《Lion》虽然讲的是一段寻亲、回家、乡情、归愁的故事，但其主题内核却始终离不开有关人生的哲学命题。即，我是谁？从哪里来？到哪里去？片中主人公萨罗在人生享受最优奉的时候，突然被心底的雄狮所惊醒，开始了自己的漫漫回家路。从困兽犹斗到雄狮觉醒，他经历的是内心的争斗，情绪的力戮，以及情感的撕裂与弥合，最终，他以亲情激活了沉睡的雄狮，终于踏上了回乡路，踏上了圆梦之旅。 其实，我们每个人心中都住着一头雄狮，如何在人生经历彷徨时，苦难时，波折时，坎坷时，激活它，唤醒它，即将引进的《Lion》，无疑给出了足可借鉴的答案和方法。《Lion》中萨罗心中雄狮的觉醒，在于亲情的澎湃和汹涌。常人心中雄狮的觉醒，更多的则源于坚不可摧的信念和执着。像萨罗寻找回乡路一样执着、勇敢，再大的风浪，又何所畏惧？！

　　如果交由一个传统的导演来处理这样一个结局，那么最自然的方式就应该是寻找信息、各种机构的信息交换、最终所有线索指向目的地，在此过程当中不免也会伴随感人的背景音乐；如果是由一个烂片出身的导演来拍，最终母子相会自然也免不了来一场MV回忆杀。

　　但这样一来，首先是影片自然而然的落入俗套，更为直接的影响是：《雄狮》作为一部两步走的影片，在叙事上分为了两个阶段。第一个阶段是童年萨罗的漂泊流浪路，在此期间展示了很多萨罗在路上的遭遇，很多观众对于《雄狮》第一阶段的影评很高。第二个阶段讲述的是萨罗成年的漫漫寻家路，此时他已经组建了自己的家庭，认同了自己澳大利亚人的身份，在此前提下义无反顾的想要寻根。如果用一般的结局处理方式，第二个阶段的矛盾展现的时候势必会造成视角分散，由此给观众带来和第一个阶段完全割裂的观影体验，那《雄狮》这部优秀的作品也注定不会成为经典。

　　电影工业是一个不断进步的行业，它从来不避讳新鲜的东西，甚至很多时候他都需要走在流行的前列。谷歌地球是很多年前就已经流行的一项技术，通过卫星照片来将全球的风貌展现给电脑前的用户。在以往的好莱坞电影中，它通常被用在动作片当中，当做一个辅助工具，引导主角获取信息和线索。而在《雄狮》当中，谷歌地球第一次作为主角，用以引导影片主角萨罗从一个很小的信息点出发，不断接*终点，并在此期间回顾萨罗的漫漫离家路，过程中的路标一个个的点亮，主角萨罗二十五年的人生轨迹逐步显现，当所有地标全部点亮，则勾勒成了萨罗的人生拼图，漫漫离家路也就变成了漫漫寻家路。很多影评人也对《雄狮》做出了中肯的评价，寻亲电影的又一力作。

　　讲故事的手法更高明更新颖

　　无论是讲述故事的手法还是由此造成的观影体验，《雄狮》无疑都做到了更高明以及更新颖。谷歌俯瞰是一项技术性应用，它给用户或者说观众最直观的体验就是上帝视角，可以站在一个全面把控的角度去回顾主角萨罗的一生，这是其他任何形式都无法展现的优势。而且谷歌俯瞰作为一项宅男应用，不会对外界产生太多的矛盾冲突，因此也不会直接影响到主角萨罗处理当下的矛盾纠葛，更不会造成视角分散的问题，可以说是一个恰到好处的剧作处理。

　　当然，《雄狮》之所以采用谷歌俯瞰的上帝视角来讲述结局，也可能是受到了真实故事的启发。众所周知，影片《雄狮》改编自萨罗·布赖尔利的畅销小说《漫漫寻家路》，这是一个基于作者真实经历而写就的故事，在其中谷歌俯瞰就是最终让主角萨罗寻找到家的致胜法宝。由此可见，艺术虽高于生活，却自然的来源于生活，而生活当中也有更多地可能性值得电影从业人员去挖掘和探索，从而为观众创造出更加新颖别致、更加能与故事贴合的新的形式，以此让我们的电影工业能够更上一层楼。从观影角度来看，我们对《雄狮》的最简单的影评就是：真实。

　　正是因为《雄狮》的真实，让更多人喜欢雄狮，跟随着主人公的脚步，一起开启了一场寻亲之旅，漫漫回家路，找到的不仅是家，更是心的方向。

　　听到电影名《雄狮》，如果你认为是讲动物狮子的故事，那你就大错而特错。雄狮只是影片中主人公名字的含义哦。

　　《雄狮》又被译为《漫漫回家路》，是由澳大利亚导演加斯·戴维斯执导，由戴夫·帕特尔，鲁尼·玛拉，桑尼·帕沃等主演的一部讲述寻找回家之路，寻找亲情的温情故事。

　　影片的开头，由远景错落有致的山脉，海岸线，铁路，慢慢移到*景，一个五六岁的小孩站在铁路上，树叶在风中翩翩起舞，像极了金黄色的蝴蝶，一只只扑闪着翅膀。小男孩看着树叶开心的笑了。

　　小男孩叫萨罗，和哥哥，妈妈以及妹妹相依为命。他们住在印度的贫民窟。白天，萨罗跟着哥哥偷偷爬上拉煤的火车，用布袋子装点煤换牛奶喝。晚上，妈妈上夜班，哥哥也要在铁路沿线上班。懂事的萨罗执意跟着哥哥去干活。

　　劝不住萨罗，哥哥只好带着萨罗到了火车站。结果两人在车站走散，萨罗登上了一列去往加尔各答的火车，相聚家乡1600公里。下车后的萨罗语言不通，找不到回家的路，成了街头的流浪儿。

　　然而，加尔各答的治安并不怎么好，晚上，就会有粗壮的男人抢桥底下的流浪儿。萨罗幸运逃脱。在铁路沿线，一个人走，又被一个印度女的带回她家，男人回来头两人的对话很诡异。萨罗察言观色后，再一次成功逃跑。

　　后来，萨罗在餐馆门口，引起了一个好心人的注意，被送进印度的收容所。不久，萨罗被澳大利亚的一对夫妇收养。

　　萨罗受到了良好的教育，大学期间，认识了女朋友露西，两人情投意合。在一次派对中，他看到了鱼耳朵，那是他小时候梦寐以求想吃的美食。

　　于是，一幕幕回忆涌现在脑海，他有了寻找亲人的念头。

　　为了顾及养父母的感受，他闭口不谈他的想法。自己一个人在房间里研究地图，路线，换算二十几年前的火车时速，想定位到自己的家乡。

　　此时的萨罗是煎熬的，一方面是养父母的恩情，一方面是他心心念念的家人。终于，他从电脑上找到了定位，告诉养父母。他的心结解开了，养父母很理解他，也支持他回家寻亲。

　　影片的结尾，萨罗找到了他小时候住的地方。母亲已经头发花白，两人见面拥抱相泣，妹妹已长的亭亭玉立，哥哥却因为那次车站失散被火车撞了。

　　这部影片分为两个章节。第一章节是萨罗小时候走散，在加尔各答做流浪儿的生活，很苦，很可怜，但他很聪明，最终遇上了好人。

　　第二章是讲述萨罗长大，认识露西，并因为鱼耳朵想起家乡，想要寻找亲人的种种挣扎，忧虑，最后释怀，找到家人的过程。

　　整部片单一，纯粹，但却不贫乏，尤其前半部分，更像纪录片。寻找回家路的铺垫很多，甚至镜头有些慢，导演用大量镜头渲染了走失后的孤独，寂寞。

　　小小的萨罗，在举目无亲的加尔各答，语言不通，一个人在街头流浪了好几个星期，若不是遇到好心人送他去收容所，也就不会遇到澳洲夫妇。

　　他的养母在一次聊天中，告诉萨罗：“世界上的人已经够多了，自己生了孩子也不能改变什么，如果能帮助那些正在受苦的孩子，给他们机会，也许还有一点意义。他们夫妇对要收养的孩子没有任何年龄性别背景要求，仅仅是一个需要家的孩子。”

　　这是人间大爱，澳洲夫妇的做法值得敬佩，他们善良的举措给了无家可归的孩子一个温暖有爱的家。

　　不过，谁也不会否认血浓于水的事实，萨罗总会在梦中梦见母亲和哥哥。母亲一夜之间失去了两个儿子。大儿子被火车撞，小儿子失踪不明。这对母亲来说是晴天霹雳。但不管怎样，母亲一直抱着萨罗会回来的希望，没有搬家。

　　萨罗的回家，母亲说：“就像雷打一样的惊喜，”她心里的高兴之情就像：“海水一样深。”

　　这个世间从来都不缺情，最伟大的也莫过于亲情。母子的牵挂，永远都在，就算相隔天涯海角，依然会怀念有妈妈在的地方。

　　萨罗是个终于内心的人，他活的有性情，活的真实。即使长大后的生活优越，可是他依然想念那个贫民窟的生活，因为那里有他的亲人。我想，这也就是人活着的意义吧。

　　《雄狮》是一部温情的影片，主题充满了爱和亲情，无论是萨罗和澳洲的养父母，还是和印度的家人，都充满了浓浓的爱。

　　在影片中，没有过多的喧嚣，宏大的场面，但就是细微的举动，眼神，拥抱，理解，还有爱贯穿着始终。很容易引起共鸣，是一部不错的影片。

　　电影讲述的是一个印度走失儿童，在被澳大利亚一个家庭收养二十余年后，通过谷歌地球与自己残留的童年回忆，寻找自己家乡与亲人的故事。

　　两个小时的电影大致分成两个部分：走失与寻找。电影的开场是大概4，5岁的小主角萨罗跟着哥哥去扒运行中的火车上的煤，然后去镇上换了两袋牛奶。哥俩儿开心的回到家，家里有妈妈和年幼的妹妹。这是一个贫苦的单亲家庭，妈妈带着三个孩子。萨罗一定要去跟着哥哥打夜工，在哥哥去找工作的时候，萨罗在一趟停着的空火车上睡着了，醒来之后被困在火车上，三天后带到了千里之外。

　　在走失之前的生活里，小萨罗虽然贫苦，眼睛里却充满希望，他开心的过着每一天，努力让自己帮上家里的忙。他在牛奶店旁看见隔壁油锅里正在制作的糖耳朵的`时候对哥哥说想要吃，哥哥只能说，等以后有钱了再买，萨罗笑了起来，说，以后要把他们家店都买下来。然后带着两袋牛奶，他跟哥哥一起自豪的回了家。

　　这是个有些小心酸的插曲，但对萨罗来说，这只是一个暂时的困顿，他相信着更好的未来。他还处在天真浪漫的年纪，同时因为家境而有着一定的小大人般的成熟。这一点在他要求跟着哥哥去打工的时候尤为让人心酸。他试图去证明自己有力气，他拦住哥哥，在院子里搬起大石头，然后去搬起跟他一样高的自行车。哥哥于是无奈的答应带他去了。

　　这些情节让这个家庭和小萨罗的形象很清晰的呈现在了观众的面前。然后，这个我们刚刚认识并觉得有些心疼的小萨罗走失了，一个人流浪在他语言都不通的加尔各答。

　　夜晚，他躺在地下通道里睡觉，却险些和同样躺在那里的小流浪汉们一起被人贩子抓住；他跑去寺庙，在虔诚拜了一拜后吃供果填腹；好心的女人带他回家，帮他洗澡，给他喝饮料，结果却是为了卖掉他；他逃掉了，然后继续流浪在街头。

　　终于，他被好心人带到警局，进了收容所。他被好心人发现的那一幕也让人十分动容。在同一条街道上，一边是像小萨罗这样的流浪汉横七竖八的躺在地上，街对面是穿着整洁的人们坐在咖啡馆里。这就是 80 年代的印度的面貌之一。小萨罗拿着自己从垃圾堆里刨出来的大汤勺，学着咖啡馆里一个正对着他的年轻男人喝汤。男人喝一口，他也喝一口，只是他喝的是空气。他很饿，才会去学人喝汤，同时他还是一个那么小的小孩子，还会做着这种模仿人的孩子气的事情。然后年轻男人注意到了他。

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电影《小情书》影评

电影《小情书》影评（精选5篇）

　　电影《小情书》通过一群情窦初开的少男少女初遇爱情时所表现出的懵懂、羞涩和不知所措，再现了一段青涩而美好的青春时光。下文是小编整理的电影《小情书》影评，希望能帮助到你。

　　今天下午，看了一部电影，19日上映，叫做小情书。

　　演员都是名不见经传，但是更见真挚。

　　在前95分钟，我感动于这部电影的还原。其实我们那个时候高中生活大概就是这个样子的。简单而又含蓄，窝藏着一颗喜欢别人的心，却不知道怎么说出口。可我怎么也想不通为什么最后女孩子会放弃男孩子，完全没有理由。如果青春是伤，也不该这么草草结束。

　　但其实前半段的时间，我想起了很多那些云上的日子，因为那些细节都那么真实，让我成了其中的一个学生，回到了我的学生时代。

　　那时候，我们的班主任叫老唐，是我们那一级的英语组主任。我们那时候都喜欢他，因为他很可爱，也并不是很大男子主义的人，他和吴老师一样，会很关注我们的心思。我记得高三的时候，还经常给我们放英文电影看，照这么想来，我喜欢电影有一多半原因也是在那些电影课上。所以我至今都很感谢老唐。因为他让我知道，原来热爱就是拯救你离开无聊生活的最重要原因。

　　很多人说老唐惯着我们，但细想想，也正是因为老唐对我们的关照，我们才能成为如今的我们。不太功利，能够尽情追求自己喜欢的东西。喜欢是永远没有错的。

　　高中时候的喜欢跟现在是大有不同的。

　　高中喜欢一个人大概分三种。

　　第一种就是，虐狗。全世界都知道他们相爱。高中有很多这样的例子，但似乎也没有多少走到最后，但是知道还是有一对的。大概是为了让我们相信爱情而存在的。

　　第二种就是，等一个人开口。这种带该就是淡淡的情愫，两个人大概心里都知道对方的想法，但打死也不说，就僵持在那里。到了毕业，反而走到了一起。

　　最后一种就是暗恋。明明喜欢一个人，却藏在心里。

　　所以你也看到了，高中生活，很单调，但也很丰富。

　　绝大多数里的电影会侧重描写爱情故事，但是你要知道高中生活，爱情故事两句话就可以写完。多余的部分就是各位编剧想象的结果了。自然也是不乏，为了一个女孩子针锋相对的结果了，不过那时候，就算这种事情也是简单无比。我记得高中的时候，有一次吃饭，一个同班的同学煞有介事的过来，说你跟L没可能的。

　　我知道啊。

　　想想现在，也不会有什么人来跟你说这种傻话了。

　　我是很喜欢高中恋爱的那段时光。

　　因为它的情节很简单，故事啊，过得久了，情节反而记不住了，反倒是细节，让我铭心刻骨。

　　毕业那天的时候，我整理自己的东西，发现了自己和G3年来传的所有纸条。

　　我喜欢了G三年，大概是全世界都知道的事情，倒不至于成为大家的笑柄，因为那个时候，喜欢一个人倒是一件很正常的事情。

　　情书这种东西在那个时候，真的是很流行的。

　　但我没有电影主人公那么洋气，基本就是拿了一个专门的本子，传来传去。那时候我们班级班风比较狂野，恋爱的种子就像是蒲公英一样，一飞，就到处都是。喜欢一个人在那时候，是简单的事情，一封情书，一点零食，一点甜言蜜语，就可以支撑着过好久。

　　那种喜欢没有跌宕起伏，只是不停地发糖。

　　我不知道现在的高中生活是怎么样的，但我们那时候的高中，所有嚣张和跋扈的爱都是因为拥有那群可爱的人。

　　我记得有一年下雪，班级里的人都被派出去扫雪，那哪里是扫雪，到最后就真的成了打雪仗了。我记得那一次衣服里被塞了好多雪，我躺在雪地上，看着天空，就看见G冲过来，一个雪球砸在我的脸上。

　　那时候，世界是完美的。

　　那时候，没有多少体育课，跑操也是能躲就躲，文艺活动基本也没有。高三的时候我到不是很用功，也不算很乖的学生。做过弊，从300多名，直接升到前几名；骂过老师，但最后还是被范老师原谅了，现在想想自己还是太过年轻；喜欢过一个人，为她打了好长时间的热水。

　　喜欢一个人终究是没错的.，不喜欢一个人也是没错的。

　　曾经那么喜欢的人，到如今也只剩下，云淡风轻四个字。

　　所有错过，都是因为不够有幸运能够携手。

　　小情书将我所有高中的瞬间基本重演了一遍，他高度还原了我们那一代的高中生活。

　　我们的生活就是这样的。

　　记得当时宿舍有一个老师，有一次跟我们斗智斗勇斗到凌晨三点多。现在想想都觉得乐在其中。

　　高中不只有爱情，更多是对未来不断地奔跑。

　　我总是想回到那段时光。

　　其实那个时候男生情商都很低的。

　　小情书里，女主角让男主角向班主任请求让自己和他一座。男主角退缩了，我很可以理解，因为那时候我就是这么做的。我就觉得自己当时的情商很低。我想女主角就是从那个时候开始不喜欢男主角了。

　　我喜欢的你是盖世英雄，而不是一个懦弱的男孩子。

　　看着那个特长生，我想起了宇哥，现在在西安玩嘻哈玩得很开。那时候他便是这样，懂的嘻哈精神的人才能一直嘻哈下去。

　　事到如今，高中联系的人，也逐渐的少了，就算在一个城市也很难见上一面。

　　小情书让我想起我们曾经朝夕相处的那段日子。

　　其实和爱情没有多大关系，更多是和那些那么可爱的人走过了人生中第一个为未来拼搏的战斗。

　　可我也依旧记得，我那些年写过的情书。虽然他们已经不知道被我放到哪里，但我想现在拿出来，也是很好的谈资。

　　不必拘泥于曾经拥有，更重要的是，曾共闯天涯。

　　这篇文章没有主线。只是我的碎碎念。

　　不过看到高考那段，真的很真实。

　　我高考的时候，和班里的一个女孩子分到了一起，结果真是考数学的时候，在我前面不停地吐。我心里很焦急，但也没有办法。到现在都不知道，当时自己怎么会焦急，大概这叫做战友。

　　高中的时候，也的确有一个精神不正常的复读生，笑起来很吓人。这么想来，大概没有犯病是我们的幸运。

　　我的高中没有全部交给学*，我读了很多的书，没有用的书，喜欢了一个人，不会在一起的人，交了一些朋友，一些现在还很好的朋友。

　　最幸运的倒不是高中岁月，而是在那段岁月里，有你们。

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《等风来》影评

《等风来》影评

　　在我们*凡的日常里，大家都看过电影吧？以下是小编帮大家整理的《等风来》影评，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　生活与工作

　　如果没有原著小说《游记，或是指南》补充的话，电影《等风来》很难算得上是一部成功甚至完整的影片。情节松散，人物性格勾勒不明晰，连故事表达都并不完整。于是，我只能安慰自己，也许这是导演要让观众自己顿悟些什么吧……

　　无关文艺青年的旅行意义，无关仁波切或者苦行僧，也无关“佛光笼罩，幽静深远”，小说的全部在我看来，只是让读者思考一个问题：生活的本质应当是怎样的？

　　程羽蒙，一个在小城*大的女孩儿，原本纯朴善良的她，曾经也和李热血一样傻傻的有着一副热心肠。然而这些都随着她来到大都市之后逐渐的改变。工作的压力和生活的艰辛让她在这个浮躁的环境中慢慢迷失自己。虚荣成为了她与人接触时的心灵面具。然而在一颗虚荣的心里面永远都有一个卑微、无助的自己。所以，当程羽蒙越来越怀疑自己是否过着自己想要的生活之时，阴差阳错的，她也开始了一段寻找幸福的旅程。

　　结局，像一面镜子。

　　“不管你有多着急，或者你有多害怕，我们现在都不能往前冲，冲出去也没有用，飞不起来的，现在的我们只需要，等风来！”相信当程羽蒙在鱼尾峰等待滑翔之时，每个读者也会把自己置身其中，思考着什么。而我，彷佛也从程羽蒙的身上看到了一个虚虚实实的自己。

　　自多年前从小城市初来乍到，到如今入台已是10年有余。10年，当年的我现在已然为人妻、为人母，生活上从照顾好一个人变作料理好一家人，繁琐中带着甜蜜；10年，在工作岗位上勤勤恳恳，任劳任怨，当初弱不禁风的小女子已然成了能独挡一面的女汉子！10年，物是人非，却不忘初心。若不是抱着坚定的工作信念和理想，这段人生旅程何以一走就是10年！

　　程羽蒙尼泊尔之行的任务最后其实并未完成，但是她找回了自己，重新回到了自己的工作和生活中。作为一名新闻工作者，其“幸福之旅”也让我在工作方面颇受启发。

　　首先，深入群众才能获得新鲜的题材。少唱四季歌，增加“体验式报道”。记者的“参与”和“体验”，能让报道更立体，现场感突出。报道更有说服力、吸引力和感染力，也更能体现“三贴*”。要深入采访，融入感情，抓住体验的过程并感知、感受，才能让受众有更好的现场感。

　　其次，“深度报道”越来越成为让受众从信息量巨大却显单薄的新媒体回归传统媒体的有效途径。我们可以做精做优“深度报道”，把21视点打造成老百姓喜闻乐见的品牌栏目。

　　诚然，环境可以改变人，而人也可以突破自我，不断的适应环境。所谓适者生存，大抵如此。而这，也就是生活吧。（可乐妈）

　　在看电影之前，对海报上的宣传语印象深刻：“不是心灵鸡汤，没有标准答案”。一直在想这是一部什么样的电影，大概很多人都是冲着《失恋33天》的两位主创滕华涛和鲍鲸鲸的，可后者乃是一部标准“鸡汤式”电影，完全治愈系。而《等风来》看剧情介绍跟《失恋33天》很像，同样没头脑与不高兴的男女搭配，异乡偶遇从相互拆台到相互理解，这样的电影很多，欢喜冤家套路，《两小无猜》、《随波逐流》、《冒牌家庭》等不胜枚举，同样全部是“鸡汤式”治愈系电影。可《等风来》却主打反类型，让人好奇这究竟是一部什么样的电影，难道“欢喜冤家”最后真的成了冤家？

　　看完之后会发现，《等风来》没有说大话，本片却是不是“鸡汤式”电影，但仍然随波逐流被划归为治愈系题材，但电影令人意外的地方在于，本片是一部喜剧，有着很多爆笑的情节，但整体是比较悲观的，最后一抹亮色照亮全片。简单来说，《等风来》最不属于不治愈系，但却是最治愈的。

　　本片从故事主题和人物设定都比较常规，电影聚焦打工族的辛酸，着眼重返自由的珍贵，当代都市男女幸福感缺失的话题，两位主角，一个是被生活所迫但又不得不混迹在上流社会打肿脸充胖妞的苦逼编辑，一个是整天不务正业、智商负值爆表没事找抽型的富二代，两位从身份到地位再到世界观、人生观都属于不同次元的人相遇，乃是非常完美的欢喜冤家，这个故事如果让韩国人来拍，估计又是一部《浪漫满屋》，如果让日本人拍，相爱之后估计要死一位，如果让美国人来拍，则是典型的浪漫喜剧。我没有看过鲍鲸鲸的缘故，事实上这个故事本身就是奔着“鸡汤式”喜剧的走的，但“我看到了开头，却没有猜中结尾”，电影随后的故事虽然不太出乎意料，但却耐人寻味。

　　好吧，这样说，电影的前半部分是非常常规，异国情调，尼泊尔的风景太美，几乎赶上旅游宣传片了。两位主角插科打诨，水火不容，一路笑料。什么时候发生变化的呢，就是“程天爽”被曝光的时候，倪妮饰演的角色在发飙之后一段煽情独白，是二位角色敞开心扉的情节，按理说随后的故事该走浪漫路线了，但本片不一样的地方就出现在这里，这段情节之后，两人距离拉*了，但混合了理性与希望的净化之旅掩盖了若隐若现的情感，让本片最终成为了一部在迷惘中寻找光芒的电影。

　　就像片中倪妮拿着手电在漆黑的庭院中独自前行，前方是无尽的黑暗，声嘶力竭的哭喊中，当人们认为白马王子最终会解救公主于黑暗之中，没想到在光芒的尽头来的不是王子，而是一头温和的大象，后者出现的意义不是解救，而是慰藉。

　　电影的主题其实就是“放弃治疗”，别看这句网络时髦话调侃的味道很浓，但其中所蕴含的事实是非常严肃的。“放弃治疗”意味着你脱离了正常世界，与自己生活的空间说拜拜。片中倪妮不是来旅行的，而是为了写稿，在重压之下仍然被主编催稿（主编这个角色很有意思，与女主角一样，生活在皮囊之中，电影里几处小细节很贴切的反映其生活状态），她的绝望充斥着电影的前半部分，可以注意一点，她在电影前半部分没有笑容，后半部分在井柏然的烘托下才有了一两处笑声。让她“放弃治疗”正是井柏然，后者的人生早已完成了这个壮举，是他影响了倪妮，两人的角色定位，从前半部分男主角被女主角牵着鼻子走，被女主角所影响，到后半段反客为主，通过他的行为再影响到女主角，电影很*缓的完成了过度，让两个角色处于同一水*上。直到结尾纵身一跃，让人想起了《卧虎藏龙》中的章子怡的结尾，只不过片中两个人都跳了，带着滑翔伞在空中自由翱翔，谓之“等风来”。

　　还记得开场不久之后，心灵大师对井柏然说的那番话，实际上是对倪妮说的，或许适用于所有人，包括那位女配角李热血。

　　因此本片基调的比较低沉的，在美丽的尼泊尔外景，人物内心其实是灰暗的，但本片终究是一部喜剧，这要归功于没心没肺的男主角，他属于典型的甘草角色，为了调节气氛，当一段情节眼看就要发展成为一出悲剧的时候，关键时刻他总是蹦出来负责搞笑和吐槽，让电影通篇都比较喜庆，这种急转直下的桥段设计很有意思。而两人最终产生情愫了吗？电影留下了一个开放性的结局，可以让观众自行揣摩，因为他们毕竟属于欢喜冤家搭档，也有过了野外露营的`浪漫情节，情感就像一层窗户纸，就看有没有人捅破它了。

　　因此《等风来》在人物设置和故事模式上更像《泰囧》，把王宝强那个角色换成井柏然，徐铮变成女主角倪妮，就会成为本片这样。结尾非常有寓意，一个挂着牛脖子上的铃铛，牛听到铃铛声会自动回家，当它迷路的时候主人也会顺着铃铛声找到它。

　　20xx年最后一天，等风来公映。这部电影，整体拍的不错，挺能引起我的共鸣。

　　类似的出身和经历，相信好多在外漂泊的小白领感同身受。我们相信知识能改变命运，毕业后，我们义无反顾的踏上北上广深的列车，要在那里解决自己的生存发展问题。记得当初老爸说毕业后就不能再花他的钱了，我明白，他供我上学已经尽力了。毕业后，男友卖了自己的电脑，我问表姐借了500块钱。在还没发毕业证的情况下，我们去了上海。破旧的城中村，潮一湿的房间，我下了车就想转身走。但我必须留下来，因为我没有选择。片中的程天爽比我好多了，父母还帮她付房租。我们全靠自己，刚毕业那会经常失业，我有时一两个月才给家打次电话。因为我不想告诉父母我又在找工作，我不想让他们担心，我不想让她听到我哭。还记得半年后过年回家，给家里了5000块钱，那时我们工资才一两千，我和男友积攒了半年，拿给父母，因为弟弟要盖新房才能娶到媳妇。爸还嫌钱少，妈说你看孩子又黄又瘦的，吃了多少苦。哭过多少次，也只有自己知道。

　　说说程天爽的工作吧，不*人情的小主管。我的小主管也是很变一态，更年期处一女座的女人，我也是像程天爽一样受过很多委屈。我忍着，因为我要养活自己，还要学到东西。我撑到去年底，我们在洛阳的新房交了，我也积攒了一部分钱，同时也学到了些东西。 我离开了上海，等风来，等了这一天等了很久。当然也会有很多人留下来，追逐自己的梦想，为他们加油！

　　片里的一段最能让我体味，程天爽的主管说，你的稿子写得太低俗*淡了，谁还会去尼泊尔。给你2000块钱要你写出2万块钱的生活，怎么写那是你自己的事情。于是她想到当初报的新闻专业，开学第一天老师说的话，你们是扫雪者，给大众看到真实的状况。于是她很矛盾。我想好多人刚踏进大学或职场的时候，也会有自己的准则和标准。可是一天一天，我们丧失了职业道德，丧失了底线，为了钱，为了升迁，为名为利。我也不知道自己的底线什么时候会突破，我只希望让它能久点更久点......

　　片末他们站在山顶，*处的青山和远处的雪山在太阳下，显得那么的壮美，家乡的梯田，仿佛回到了眼前。那些在外漂泊的孩子们，一定也能引起共鸣吧！

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《我愿意》影评

《我愿意》影评

　　这篇影评可能有剧透，这是一段朴素简单甚至略显老套的爱情故事，不过它的主人公是三四十岁的都市男女，正适合今天七夕节蹭个话题，还正赶上“国际冰”主演的《巨齿鲨》热映。下面是小编整理的《我愿意》影评，欢迎阅览。

　　于千万人之中，遇见你所要遇见的人，于千万年之间，时间的无涯的荒草里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一句：“噢，原来你也在这里。”——By：张爱玲

　　生活在繁华现代的大都市里，游走在潮起潮落的商业圈间，自信而知性的气质，干脆利落的谈吐，她就是影片中的唐微微。

　　冰雪聪明而又扎实努力，工作上的她特立独行，生活中的她正直专一。

　　若不是昔日他的出现，或许你会高估她的'坚强。电影中，七年的销声匿迹在时间的前行中尽管是一笔带过的勾勒，却以当事人的情绪反差唤起了另一种揪心的痛。七年的不辞而别并非是一种畅然的忘记，由爱生怨，由怨生恨，可这里的“恨”并非是严格意义上“爱”的对立面，而是另一种层面上的刻骨铭心。

　　不喜欢用电影宣传预告片中的“新欢”和“旧爱”来形容片中的两名男主演，因为无论从唐微微角色本身还是从影片整个基调来看，这些都与“朝三暮四”无关。无论是曾经的还是眼前的，仅仅是时间先后，缘分早晚的关系，无需这般做如此功利的区分。前者先是悄然离，而后华丽复出，高调地扬起“重温旧梦”的大旗；后者深藏不露，是“真人不露相”的典型。无论是内敛和张扬间的刻意掩饰，还是言语和行动间的真情告白，何为真正意义上的“姻缘”？我想，这便是“刚巧赶上”的一瞬间。它不关时间，也不关先后，它关乎于无形中的缘分和机遇，更加关乎于心灵深处的理智和思考。

　　当王菲的那首《我愿意》在影片最后一个章节响起的时候，故地重游的同时也难耐心中深厚的苍凉感，正如人生从来都没有绝对的完美，戏里也只能用一个“完美”来取代另一个曾经梦想过的“完美”。

　　这是一部典型现代都市风格的商业电影。角色设置上的大牌明星化，靓丽、多元的时装，炫目耀眼的霓虹，具有象征意义的城市景观，还有应接不暇的商业广告，想看到的、意料中的、出乎其外的，这里统统都有，而且处处浓墨重彩，各个充盈饱满。然而，令人念想的不仅仅是外表的华丽，更多的是影片中坦露的真情，尽管难以免戏剧化的光芒和梦想般的泡沫，但这正是现实生活中所缺乏的，同样也是向往美好的人们所念想的。所以，我仍然愿意说：“《我愿意》~”

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电影《长城》影评

电影《长城》影评

　　《长城》是由*电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由*导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片，下面小编为大家带来电影《长城》影评，希望大家喜欢！

　　我一直认为"中美合拍"是件不靠谱的事儿，尤其是在古装片领域，因为东西方古典文化有着本质性的区别，若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律，就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬电影!

　　一、 故事 《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的电影，其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。

　　二、娱乐通俗的"爆米花"故事冲淡了厚重的东方古典韵味，这是影片出于对大众消费市场的考虑，张艺谋不再坚持他过往古装大片中"阳春白雪"的格调，转而向通俗化做出妥协。 "通俗"并不是"*庸"，即使是"下里巴人"也讲究个一唱三叹!但影片却用"走马观花"的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词，这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁! 故事的单薄也必然造**物形象的单一，在这个看似庞大的卡司阵容里，绝大多数的演员都沦为了"打怪兽"的人肉背景板;马特 ·达蒙一脸严肃的.诠释着一个没有"灵魂"的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜，依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情，即使是动作戏里为她量身打造的 BGM 也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的"神秘"背景成了她留给这部影片的最大悬疑!

　　兵者，勇士也。 看完电影《长城》，走在月色浩荡冬夜的我如是想。 我们很难想象，现实中的长城在远古岁月中抵御风霜侵蚀、时光流逝的荒芜冷寂，如同千年之前的百姓在战火飘零的年代对岁月静好、世事安闲的期盼，那些我们到不了的场景，那些我们不曾触摸的历史，都被风沙掩埋在长城烽火台再也不曾燃起的烽烟里。电影《长城》给了观众一颗勇者之心，让我们拨开现世安稳，窥探一段烽烟四起、热血燃魂的传说。

　　传说起源于人性的贪婪。不论是欧洲的雇佣军威廉与同伴不远万里来到*盗取火药，还是远古帝王因贪于饮食而被称饕餮，抑或是饕餮因贪食而肆意杀戮、夺人性命，贪心而不知足，贪婪而不知止，终将招致灭顶之灾。 与"饕餮"相对应的是人性的善，是信任之谊，是孤胆之勇，是家国重任。对于雇佣兵威廉及其同伴来说，杀戮、偷盗、背叛皆为谋生;而对守卫在长城的无影禁军来说，等待、战斗、死亡皆为责任。因为肩负家国重任，所以即使用尽一生的等待，也要一战饕餮;所以即使倾注心血，也要研究出制敌之策;所以从小入伍苦练武艺，只为战火烽烟一起，奋不顾身地投入战斗;所以即使恐惧胆怯，也会点燃勇者之心，为保卫家国不惜死战。这种精神，或许外来者不会理解，或许会感同身受，于是，就有了佩罗和威廉两人截然不同的选择。

　　这里要谈一下张艺谋导演说的"*文化的输出"，是一项很了不起的挑战。没有看过电影的人不会理解这种文化输出的意义与内涵。除了影片中浓郁的*特有的元素(饕餮、战鼓、五军的意义等)，影片所展现出来的东方文化与西方文化的交流与互动，是任何一部影片也没有达到过的高度。这是电影《长城》的软外交，也是它亮出的无影之刃。

　　在远离战火的和*年代，我们日复一日地为柴米油盐奔波度日，年复一年地为岁月蹉跎埋首叹气，如同无影禁军守卫在长城上一等六十年，只是不知道，当"饕餮"临城，有多少"士兵"还能鼓起勇气，褪去怯懦，成为自己的勇士?

　　跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开*商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

　　此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水*，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出*电影市场在全球的超强影响力。

　　《长城》是标准的鸡头蛇尾，匆匆开始，又戛然结束，然后中间拼凑出一场极具*特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)*元素，在长城进入观众眼帘后，他就变得像一个急不可待的孩子，拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战，最后彻底沦为大型秀场：

　　一是秀特效，证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的，但是这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮，缺少细节的描绘，同时只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻，没法展现**搏杀的刺激，最后全让弓箭队抢了风头。其次是怪兽的品类过于单调，未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一，如果饕餮能够形成集群协同作战的态势，还能让战斗更为精彩，无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。

　　二是秀*元素，见缝插针般的展现*的特色，这些元素显然是为外国朋友准备的，在第一场防御大战里，景甜所率的鹤军充当了最直接的展示模特：从优雅地走上跳台，到花式接枪备战，再到死亡蹦极，不放过每一个展示的机会，并且在她们出场时，背景音乐里明显加入了缥缈而高昂的女声，配合五军之中最为鲜艳的蓝色铠甲，构成以往中外战争题材电影里未曾见过的“美景”;另外一个细节就是“花式击鼓”的设定，这次《长城》中蓝铠女兵们用双节棍击鼓，还伴随着跳跃的舞步击出了花儿，击出了浓浓地*风，上一次看见如此有特色的击鼓环节，还是在姜文的.《让子弹飞》里。这是我个人认为本片最令人印象深刻的两个设计。

　　同时两次防御大战里，无影禁军们还秀出了十八般武器，让人眼花缭乱，张艺谋把几乎能想到的与*有关的武器都用上了。最后干脆搬出了大型诗歌演唱，伴着孔明灯誓把*元素秀到底。

　　三是秀阵容，首先是演员阵容，本片囊获了各个年龄段的偶像明星，给他们一个个都配上靓丽的铠甲，看上去英姿飒爽，其实在剧中毫无存在感，真是应了那句话：众星捧月。本片除了马特·达蒙和景甜，其余人等都是外围人士。可惜了彭于晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了张涵予刚刚入戏就领便当;可惜了两眼充满表演欲的黄轩，无奈连个举刀的机会都不给。不过在全员集体酱油之外，倒是给鹿晗特意安**了一些人物的情感纠葛和形象刻画，让他参与到了两个主角的主线故事里。而刘德华虽是军师，却怎么看像个诗人，为了突出景甜的存在感，全程压着演，最后连领便当都是如此的敷衍。剩下的如郑凯、王凯俊这类的角色，就算是友情客串吧，最为痛心的是极具表演特质的威廉达福在影片里也是毫无亮点。

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