影评中可以用到的古诗

《思悼》的影评

《思悼》的影评

　　韩国电影《思悼》讲述的就是思悼世子被君王父亲关在米柜里八天至死的故事。每一天，故事重复回忆上演，最后交织成一部值得久久沉淀的作品。感慨颇多，思绪翻飞，却不知从何说起，最后扬长避短，以三对关系为思路，把观后感记录成文字，虽主观杂乱，贵在真实。下面是小编带来的《思悼》的影评相关内容，希望对你有帮助。

　　一、父与子

　　影片着墨刻画了两对父子关系。一是主上和世子，二者性格冲突，渐行渐远，最终只能在死亡岔路泪流满面互诉衷肠；二是世子和世孙，彼此有关爱有理解，世子虽逝，世孙却用着他的一生追忆和铭记。

　　可以说主上不是一个好父亲。首先，他严厉到独断。以一切未来君主的高标准严格要求着一个年幼的孩子，在其有任何不符合预期状态时就开始不加掩饰地表露出训斥和失望，也许早就看到了儿子心中对父爱、对自由的向往，却佯装不知果断扼杀，于他而言，世子要活着，就只能按照他规定的框架活着，并且必须活成他心中的模型。然后，他决绝到自私。当世孙的聪慧与勤奋足以弥补世子的堕落，世孙成为他心中下一个君王候选人时，他果断选择了对儿子的抛弃。为了一个废除世子的契机，他强行命令世子身边的大臣上书，最后只不过徒增亡魂；对于密告世子谋反者直接杀无赦，罔顾儿子嘶哑乞求对质辩白的呼喊，终于将世子逼上绝路。最后，他终究还是成了一个亲手杀死自己儿子的君王，亲子逝，凯乐起，石板桥上，素帷轿里，他依然是那个威严庄重不可侵犯的君王。

　　惟愿化为空中箭，奈何生在帝王家。主上望子成龙，世子却偏偏背道而驰，懈怠学*、傲视礼仪，他把一切可望而不可即的情绪，失落、悲苦、愤懑、甚至恨意，最终通通转化成了消极的颓废，无形中的抗衡似乎是他对自己桎梏人生所能发出的所有呐喊。他渴望父爱。比起王权财富，比起江山天下，他更想要的是父亲一个温柔的眼神，一句亲切的问候，得不到肯定，他就用否定引起重视，可最后两个极端性格的碰撞只是让双方越走越远。他重视孝道。母亲大寿，他冲破宫中一切礼法规矩，只愿了却母亲心愿，拜礼行得比任何人都庄重执着，行进路上一声声哽咽的“中宫娘娘”将人物内心的苦楚诉说到极致；祖母逝世，他奏哀乐，唱到沉沦，穿丧服，直到临死，饮着祖母为了孙儿留下的滴滴血泪，直至泪落。他向往自由。不想像稻草人一样活着，活成父亲*衡党争的工具，活成父亲心目中的傀儡，所以他抗争，用不作为来反抗，“射向空中的箭总是那么有力”，可心有力，却终究摆脱不了命运的束缚。父亲一切不思上进、不懂规矩的类似责备世子都选择了漠视，可谋反的冤枉却着实触碰到了他的.神经，大雨夜，翻来覆忍无可忍，最终带着愤怒冒雨急奔。“既然背了这个虚名，那我就坐实这个罪行给他看”，最后，他还是拔出了指向父亲的剑，却终究没有刺出。

　　世孙出生那天，世子梦见了青龙，他*乎痴狂地将青龙一笔一画细细描摹，伴着婴儿的响亮啼哭，他的心终于踏实，而那幅“飞龙在天”后来被制成了纸扇，成了他死时身边唯一的陪伴。逐渐长大懂事的世孙看着父亲一切可谓离经叛道的行为并没有反感或是远离，而是于沉默处仔细聆听默默理解着父亲内心的声音。世孙懂世子，懂那支射向空中的箭，懂那次越礼的贺寿拜礼，他看懂了父亲的心。世孙爱自己的父亲，烈日当头带着妻子送水时的嘶哑呼喊是他的担忧，青龙折扇翻飞回旋中的定格特写是他的悼念，多年之后的坟前哭泣，埋怨自责的依然是自己对父亲的连累。正是因为这份理解，这份亲情，阻却了世子刺向主上的剑，让他在濒临死亡的绝望里找到坚持的动力。相较于主上与世子这对父子的隔阂与冰冷，世子与世孙的父子情刻画多了一份温情和暖意，二者对比中影片给予着观众自由思考的空间，关于亲情，关于教育，关于其他种种。

　　二、君与臣

　　家庭、国家、父子、君臣，帝皇之家，是先有父子，还是先谈君臣？普通家庭的天伦之乐与国家仕途的权谋追求就真的不能并存吗？父子之情又能否凌驾于君臣礼法之上？不同的性格见解，导致了三代人不同的人生结局。

　　身份重叠引起的冲突背后往往都预示着选择和取舍。作为父亲的主上舍弃了儿子，选择了国家和君王，然后一步步走到了自己的权力顶峰。身份低微却被送上皇权之位，受群臣扶持却常常受制，所以主上把他得到的位置看得格外重要，小心翼翼，步步为营。世子也有对政治王权的见解和追求，但不狂热、不痴迷。尚且稚嫩的年纪并不能完全掌控自己的思想行为，所以遭遇父亲的责备和刁难他只能选择忍耐，可就是年轻的灵魂往往更有着他人不能理解的心性，所以世子最后还是忍不了。傲气让他无法虚以委蛇地假装做自己不喜欢的事情，谄媚讨好不适合他，戾气让他愤怒暴躁压抑到无处发泄时甚至可以随时斩杀侍从于家人眼前，这样的人，也许终究不适合成为固定模式培养下孕育的君王。而失了君主之能，也就失了父亲之爱，他做了自己的取舍，同时也承受着选择的后果。

　　世孙也许是最适合做王的人。一方面，他有王者的隐忍和理性，懂得世俗的迎合和伪装。“我也不想这么活着，但是爷爷喜欢”，所以他选择了顺从，“只有你登上王位才能解你父亲今日之恨”，所以他选择了以大局为重的忍耐。另一方面，他也有人性中的善良与仁义，无法对父亲的死冷眼旁观，所以冲破阻拦送水、哀求、控诉、哭泣。两个极端的有效中和，经过槽粕取精华，结果往往是取长补短，再加上天生自带的聪慧，最终世孙走完了君主的路。

　　三、人与礼法

　　影片最深刻的两个场景便是父子间关于人心的讨论。主上问世孙，为什么你对别人行了只能对君王和中宫娘娘才能行的大礼？世孙回答说，就算您不是王，何止四拜，就算百拜、千拜甚至更多，我也愿意给您行礼，因为您是我的爷爷，这是我心中的孝道，而父亲，他让我看到了他的心。因为这句“人心”，世子放下了手中准备刺向主上的剑。临死之前，世子控诉着父亲对他的压制让他窒息，质问着学*和穿衣着装有那么重要吗？在主上的回答里，学*和礼学是国家治理的宗旨，一切背道而驰的行为都不应该是一个君王该有的风范。所以当重视人心的世子遇上看重礼学的主上，二者只能在不断的摩擦升级中生死相隔。“先有人，再有学*和礼法，礼法和学*怎么能成为治理国家的根本呢”？影片最后借世子之口抛出了这样的问题，使思考的范围从父子间的教育问题、君臣间的相处之道，跨越到对国家治理理念的思考、对封建社会礼学学*的思考，而整部影片的格调也从父子之情、君臣之道的主题限制中升华到了社会国家的大层面。

　　故事的结尾，已经成为新一代君王的世孙，在寿辰喜悦的乐曲中，一个人庄重地舞着，伸展的双手似在重绘当初父亲拉弓的动作，那次的拉弓是对着天空。手中折扇依旧，青龙依然栩栩如生，上面还残留着父亲的泪和血，点点滴滴都承载着他的心。抬头处，是母亲流着泪的苍老容颜，回忆里，是父亲手捧折扇泪流满面的绝望痛哭。起起浮浮的舞动，终究是走向哀伤的凝结，最后的定格，倾泻一地的是哀悼。

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碟中谍4的影评

碟中谍4的影评

　　影评即电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。以下是小编精心整理的碟中谍4的影评，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　花了一上午，看完就是一排字飘过心头：世人谓我恋长安，其实只恋长安某。经典的三段幕式结构，好久没看到如此经典的结构了。趁印象深刻，小记之。全片总长133分钟，去除开头结尾字幕，120分钟，依然控制了极好的时间长度。

　　那么根据三幕式结构区间，大的结构是前30分钟，30~90分钟，90到120分钟。根据电影所呈现的内容，看看这三个段落里发生了什么。前30分钟：美国特别行动小组在一次夺取重要文件的行动中失败，不光失去了一位队友，还丢失了文件。为拿到这个文件，他们设计使另一名同伴(男一)逃狱，并告知这个重要文件是核弹发射密码。于是，小组再次前往克林姆林宫夺取密码，但是行动却以失败告终。男一被抓。

　　30~90分钟：男一逃脱并和部长接头成功，完美计划失败，男一回忆起逃跑过程中遇见的男人才是真正的反一，反一想利用核密码发射核弹。为防止外交交恶，小队只好被美国除名，部长安排好计划后即遇追杀，部长死，部长手下一名分析师(男二)和男一逃脱。此时为了不让反一得逞他们务必要获取密码，于是根据反一的行程赴迪拜实施计划。但是仍然失败。此时，男一通过观察和试探，察觉男二并非分析师。男二不得已只好承认自己曾经也是个特种小组成员，因保护一对夫妇不利致使女人被杀，迄今自责。

　　90~120分钟：男一从一名军商那里得到商曾经转手卖了一颗俄国废弃的军用卫星给一名印度大亨，反一可能利用这颗卫星实施核导弹攻击美国城市。为了截取卫星的控制权，小组赴孟买。终于，他们从大亨手中获得密码，只是为时已晚，反一已经将核弹发射出去。情急之下，阻止核弹爆炸的最后救命稻草在密码发射箱上，小组在极其紧张的节奏下终于阻止了悲剧的发生。

　　大体上的结构如此，观影时感觉内容量不是很大，但真正分析下来每个段落里情节内容的安排数量则十分密集，把发射核弹的紧张和总是无法有效实施的行动螺旋紧密抠在一起，保证了节奏，动人心魄，让人不禁为主角们捏一把汗。

　　那么最重要的前30分钟的前10分钟，发生了如下内容：获取重要文件的行动失败，队友死亡。为计划能够顺利进行，协助男一逃狱。本以为前10分钟只会出现一个事件，没想到会是2个。但是两个事件却因为同一个原因，那就是那个重要的文件。10分钟结束后，队友道出真相，那个文件是核弹发射密码，从而引出整部剧的原始动力。因此，前10分钟既可以说是2个有关联事件，也可以说是1个完整的事件的两个部分，即获取密码本密码本。因此，在情节上，这样的设置是完整且直接的，并没有影响节奏。

　　最后的30分钟，即阻止灾难的30分钟结束后，在美国城市的`小酒吧里，汤姆克鲁斯的主观视角总是有意无意的往对面一处行走的人流中看过去，大概给了有4、5个镜头。原来，人群里有一个女人是自己的妻子，而她就是当年男二以为看护不利死掉的女人，为了保护好妻子，只好让包括男二在内的所有人以为她已经死去。

　　究竟是什么样的动力?什么样的决心?可以如信了邪一样的虔诚?不惜生命和也不管再多艰难?为人类阻止一枚核弹?即便在最后一秒钟也不放弃?看到这里，理由似乎一下子明白，因为心爱的人生活在这里。或许整部片子里，最动人的是他远远的相望。汤姆克里斯对男二说的那句话大意是：保护她的人不应该是你，而应该是我，因为我是她的丈夫。不管身份是特工还是元首，也不过是肉体之躯，我们有责任和义务让人*安，却无法真的变成一个救世主。但因为有那么一个人，想让她好好活着，这一切才变得有意义，再苦再累都是值得。世人谓我救长安，其实只救长安某……

　　美国大片在结构和情节上总能让人感受到救世主一样的存在，身份安排的恰如其分，目的安排的恰如其分，故事安排的恰如其分。但在所有的轰轰烈烈后，才发现最原始的动力，是爱和存在。

　　大片让我们看爽了眼球后，再看透人心最柔软的部分。最重要的是，在教观众看爽的过程中，不会泄漏出一丝一毫与大剧情大结构违和和透露的内容，只是到了最后才发现，这一切原来是这样。比如《白宫坠落》里那个挥舞**的小姑娘，也比如《惊天魔道团》里面的那个警察。整个一大半，警察为追银行遗失的金砖所使用的脑力和暴力，都是极其努力的，让人无法不相信他是个太负责的警察。因此当真相揭露他自己就是大盗头目时，不禁唏嘘。

　　如果我们*惯对爱的人手下留情，那么只因为爱的还不够深。

　　《碟中谍4》的最大看点和亮点是异常生猛的动作戏。动画导演出身的布拉德-伯德更加擅长把握节奏，这让《碟中谍4》避免了被诸多导演用滥的慢镜。片中惊险镜头接二连三，危机此起彼伏，导演却并未刻意卖弄动作，即时画面带来的快节奏真实可信，紧张无比。

　　片中令人印象深刻的动作场面比比皆是。

　　影片开场时特工哈纳韦的矫健身手和流畅动作让人想起伯德此前执导的动画电影《超人特攻队》。用高科技武装到眼球的特工哈纳韦最终失手，这一桥段完好定位了本片任务难度，将影片预热。伊森-汉特的越狱桥段尽管老套，三下五除二的几段打斗却让大家重新见识了传说中的“哥”。随后一场克里姆林宫的爆炸惨案和轿车遇袭坠河桥段让影片渐入佳境。

　　迪拜阿利法塔的动作戏是该系列电影中难得一见的亮点，其紧张刺激程度丝毫不亚于当年《碟中谍》里伊森-汉特潜入IMF总部窃取特工名单那场戏。这段采用IMAX设备拍摄的动作戏没有华丽的爆破，没有子弹横飞，没有电光火石，但紧迫的时间，扑面而来的沙暴，八百米多的阿利法塔和生猛的伊森让这段戏成了影片的标志和高潮。伊森从阿利法塔上不慎滑落的桥段，纵身而下的桥段，以及人肉抛物线的戏都让影片紧张至极。这段戏的摄像景深极深，高细节的画面让人身临其境。八百米的画面景深让人叹为观止，真刀真枪的实景拍摄让这段戏倍加真实。这一桥段重新确立了动作大片的标杆，把诸多同类影片远远甩在身后。

　　影片随后动作戏延续了此前《碟中谍3》的生猛，各种豪车冲撞和贴身肉搏处处彰显着动画导演的与众不同。此外，导演巧妙避开了让伊森维亚坠落的俗套，这次将这一任务交给了特工勃兰特。

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笔仙影评

笔仙影评（精选5篇）

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编为大家整理的笔仙影评（精选5篇）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　“笔仙大人，笔仙大人快出来！”几个高中女生为何要不顾性命安危进行这种有损阴德的恐怖招魂仪式？微弱的夜光下，那支竖直的笔就在那张写着几个人名的纸上自动的滑动着，那些人于是被下了咒，而呼唤怨灵的人就这么安然无恙吗？

　　这部《笔仙》我是闻名已久，但是直到最*才去看，看了才发现相看恨晚啊。还是那个时期恐怖片特有的恨，还是那些亚洲恐怖片特有的女鬼经典元素，但看完却感觉相当不错。这片和其他一些同类片给我感觉的最大不同是情节的紧凑，加上今昔隐射的故事，看完后给人的思索也是那么深刻。韩国恐怖片往往带着那么个悲剧的主题，反映的大多是社会的现实问题，人性的阴暗面。而这个《笔仙》带给我的也有几个思索。

　　首先是人们对外来事物的反感。30年前的悲剧所在就在于两个从大山外的母女来到这个封闭的世界。亚洲女性，由于地位的卑微，思想的约束，生理的弱小，在社会中必然处于弱势群体。而这么一对母女，无依无靠的来到这个封闭的村子，所要面临的是怎样的苦难可想而知。如果是对普通的母女，情况可能还稍微好一点，可这对母女就是那么特别。女儿有一双令人恐惧的眼睛，看上去是瞎子，但却能观察一切。这灵异的能力带给她的不是他人的尊重与羡慕，而是那一双双厌恶的眼神，一个个冷漠的心灵，封闭的村子里不允许这么一个怪物存在，一切危害宁静与权威的事物都将被扑灭。于是，惨剧就这么发生了，女儿被蒙头烧死，母亲也被烧死与自家屋子。两个外来人死了，带给小村庄的只有那么一段不愿提起的回忆，大家都安然无事的生活。

　　仇视外来物，遇到新奇事物如遇到洪水猛兽，这对生活在封闭世界的人们来说真的很常见。我不禁想到了我们的天朝清末的人民，一个懵懂的时代，列强靠着船坚炮利轰开了我们这封闭几千年的封建大门，天朝上国终于降到了地面。但是广大的人民的心理是没那么快改变的，就如同笔仙里的那些民众。清末民众对待外来教徒，表现出的是极度反感，虽然有的教徒是很坏，但是大多数应该是好的，但还是发生了清末的教会惨案。人们不接受外来新事物，用的还是自己的封闭的老套思想，结果只能带来悲剧。而《笔仙》里的这段悲剧，就成了这对母女深深的恨，借着后人的笔仙招魂爆发出来。被这个社会所压抑，被众人所不齿，她们要报复这群自私自利的愚民。也是同样的死法，一是一场大火，一切都成了灰烬……

　　这片给我第二个感悟是伟大的母爱。真的，亲情真的是如此的伟大，而母爱更是这里面最神圣最纯洁的了。这片子不看到最后，我还以为这是金仁淑这个小孩子的复仇，直到说起她母亲那一刻，我才理解了，这是一位母亲的复仇，也是一位母亲母爱的再次体现。30年前的这位母亲，带着这么个小孩进入这与世隔绝的地方，为了生存下去，为了能有个依靠，美丽的她只能用女人最原始的东西去换取这村子里高层人士的认可，她不是为了自己，而是为了自己的女儿金仁淑；为了不让女儿面对的是一个漆黑的世界，为了让女儿和大家一样生活，具有超自然能力的她在自家屋子做着女儿的眼睛，然后传递给女儿。为了能让女儿在危急时刻能躲避大家的攻击，即使自己所在的屋子燃起熊熊大火，她也无怨无悔。但结局是可想而知的，屋子毁了，母亲被活活烧死，女儿也看不见了，被大家活活烧死……生的伟大，死的光荣，这也可以是这位母亲的写照！同样是广大母亲对子女的爱的真实写照。如果现实真的也有这样的能力，母亲们必然也会毫不犹豫的如此。为的就是让自己的孩子幸福……

　　这么一对善良的母女，就因为很特殊，而遭到了无数的欺凌。她们有什么错吗？她们是恶鬼吗？虽然有着超自然能力，但是她们却是不幸福的。这带给了她们不幸，她们有的是无尽的怨恨。从此又到了亚洲那特有的恨上去了……母亲纯慧不愿女儿就这么死去，所以她附体于30年后的那位美丽女老师身上，为的是接胎！这片看到这里，我又感觉和《午夜凶铃》四部曲有点相似了。贞子似乎也是借着高野舞的腹，诞生出来的。当看到男老师与女老师亲热的那一幕，我断定了这一想法。而影片最后的母子携手一幕，更是和《永生不死》里的高野舞、高山龙司携手海报一模一样……纯慧成功了，她报复了全村，那些自私的高层也死于大火之中，更让自己的女儿重生了，从此母女永远在一起……怨念之深，思念之切，终于找到了肉体，从此没有悲伤，存活于世。

　　这部电影我只看了不到十分钟我就笑场了，又是一部戴着乌黑的秀发满世界乱飘的鬼去找人复仇，影片其实前边那个招笔仙出来的五分钟根本就是费胶卷，此后就很难找到笔仙那两个字了，只是金仁淑和她娘了！

　　影片的惊悚和所谓的恐怖桥段也是*静至极，影片的硬伤简直是随处可见，例如：那个所谓的学校跑来跑去只能看见一条走廊和那一个班，还有一帮老头躲在一个装满汽油的仓库里开会，一位女同学从家里跑出后就直接往树林子里扎，再说不管是在哪总会有警察局吧，可是快两个小时了**就始终没有正面出动，实在令人费解，这些大大小小的硬伤无疑造成影片的`前后虎头蛇尾，质量不均有一些看过此片的人不知道影片究竟是讲的什么？导演究竟想让观众了解什么？其实，这部影片并没有明确的解释和阐述人生观和价值观，多数都是在描写那娘俩复仇的经过和解释为什么复仇，到了影片最后我们会看见娘俩在海边玩耍，其实那只是他们在复仇过后一个愉快的解脱，最后小姑娘回头那阴冷的一笑可能也是在告诫人们不要欺负和疏离弱者，要主动去关心他们，与他们携手共进。

　　影片要表达什么不重要，关键的是一部恐怖片怎么着也要吓一吓观众吧，里面的几场较有噱头的戏也被处理的**淡淡，另外，影片不仅浪费了小的噱头，连“笔仙”这个大噱头也被浪费了！丝毫不沾边，只是招了一个冤死鬼，难道笔仙都是冤死鬼吗？

　　总而言之，影片既不吓人也没有教育含义，而且还浪费了这么多美女，不过，影片也有一点好处，可以让那些以欺负别人为乐事的人有些后怕，以后如果再有人欺负你你就告诉他：“我去招笔仙来对付你！”但要事先搞清楚这个笔仙是不是冤死鬼托生！

　　自从《笔仙》这个名号跟着原版导演安兵基一同来到*之后，俨然推高了华语惊悚片的票房产出，前两部接连刷新惊悚片票房记录，更惹出多部跟风、抄袭的作品，就足见“笔仙”这个名字本身的含金量。

　　在大陆严苛的审查基础之下，“笔仙”这个题材依然能够反复上演惊悚戏码，主要源于其系列故事回归惊悚题材的本源——剧情张力和反讽人性。封闭的古宅里重重大门，封锁着经年的怨恼——年轻的母亲历经磨难，种种恐怖事件都是对社会的鞭笞，在道德层面，她无疑是个受难者，有充足的话语权为自己申诉，却无以对三具尸体讨回任何公道。怨念的持续喷薄，支撑起影片完整的黑暗的骨骼，造成一种假象，这是个单线索的复仇电影。然而最终，江一燕难以面对的居然不是撒旦，而是自己和孩子，人说光脚的不怕穿鞋的，弱者的心魔最吓人。母性的高度始终在道德之上，在个体所经受的苦难之上，铸成一个弱小的活人坚硬的心结。这一笔令人毛骨悚然，又不得不感动。

　　作为一个不太敢看恐怖片的人，在看完《笔仙3》之后，必须尽快找个人多的地方，吃一大碗热气腾腾的汤面安抚一下自己，并且反复告诉自己，看片千万不能太认真。在影片中，鬼宅里的故事是从一个城市到另一个城市，一层层抖开的，没有开篇一个鬼脸吓破胆的低级趣味。导演安兵基擅长调度这种东亚恐怖片气氛，吓到最后，徐丽娜到底是谁显然都不重要了。

　　如果一个秘密随着车祸而被永远地掐灭在两具尸体的肚子里，活着的人不是神经病也会变成神经病吧？是人都有好奇心，尤其是对于自己失落的记忆。这是个关于精神分裂的电影，一句话剧情梗概，疯妈找孩子，生了一个找到俩。遇到这种情况，若非超生，那只有一个可能，这家人铁定干了什么亏心事，鬼孩子找上门来了。于是，女一就想到了万能的笔仙……情节角度，本片斗的翻儿比较多，人物关系也很复杂，有一定的心理悬疑色彩，略微剧透不影响最终观影。

　　表面上看这是三个不停在死人的故事，虐爱十年，三世飙血。第一个故事是江一燕饰演的妈妈逃出精神病院，带着不知道为什么被父母隔离的女儿回到老宅，孤儿寡母极度没有安全感，桌子底下似乎有什么东西。第二个故事映射*年来频频爆出的校园猥亵案，董子健饰演的小男朋友要为自己的心上人杀掉变态美术老师，结果自己也跟着挂了。第三个故事就是关于变态美术老师的，这位腹黑的教授其实有奸sha绑架女孩子的恶趣味，在江一燕为了驱鬼前来借锤子的时候，其中一个看起来像正房太太的女性献身说法，用惊悚的方式告诉她恶毒丈夫的本来面目。单独看三个故事没什么关联，但当三条线索编织在一起，随时都要替镜头里出现的倒霉催捏把汗，担心下一秒会不会死人，谁会干掉谁，而且已经死去的人，面貌都不怎么可爱，最轻松的只有电影开场出车祸的老两口，聊着天就死了。

　　本文开篇提到，这是个精神分裂电影，看到最后，已经很难追踪到，里面究竟哪个才是主人公自己。这里边的人物仔细琢磨都是成双成对出现的：比如江一燕和焦俊艳，董子健和王龙华，还有穿插在江一燕和焦俊艳之间的死亡女画家，三者互为对照，不断地暴露出封闭潜意识里，同一个人的两面性，让全片充斥着压抑的谜团——这些人到底存不存在，他们和江一燕是什么关系？

　　三条线索六个人物，通过笔仙的指点汇聚在一起，让现实中的演员看到潜意识里的真实罪恶。做人还是坦诚一点好，无论是对是错。心魔才是挥之不去的鬼魂，总有一个鬼孩子在桌下，张开嘴对着你的脚趾。

　　《笔仙》的故事说的是要多尝试去了解去体谅妈妈，虽然人物都不太正常，但这种戏剧化处理还能理解啦，现实生活中有的人比电影可疯狂多了，每个人年纪小的时候都多少有些承受不了的事情，长大后也许会觉得能看开了，也有可能就是一辈子难以愈合的伤口和阴影，怎么去释放和化解，真的需要自己去选择最适合自己的方式。我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈妈的道歉，感情处理上很好接受，后面情绪宣泄得也很到位，这片子看得进去，能跟主人公一起感同身受，梅婷演技真不错。生活里谁又不是或多或少的失忆和伪装，真正的内在自我，也就夜深人静时才会偶尔闪现吧。看恐怖片本身也是一种压力的宣泄，最难受的就是看完电影感觉不好，被憋住了，看完《笔仙》有释放的感觉，天这么热，日复一日的工作、生活压力，都在一个漆黑的影院里喊了出来，好爽快。

　　片子的故事真心很苍白，但拍摄手法上很明显的韩范儿，估计导演也改本子改到无力只能用自己的经验来挽救片子了。但是故事很完整而且还有情绪的释放和主题，这在国产片里还是很少见的，没看见哪个恐怖片子释放过正面力量，化解怨恨这事其实挺感人的，我旁边姐们都看哭了，这片子里有真情，所以支持下，还是值得看看的。

　　被“笔仙”俩字和梅婷吸引到，决定去看看，之前梅婷的桃花运看得我们全家直乐，觉得她挑的片子应该还是有看头的，演技果然很到位，那大眼，感觉都快掉出来了，电影画面有点太暗了，前面40分钟是为了衬托后边的紧张刺激吗？节奏反差也太大了。结尾一定要看完，全场整齐的叫声太给力了哈哈

　　观后感加重要提示：上厕所一定要在前面半小时去，电影快完的时候一起看的朋友想要上厕所，憋着没去，结果差点被最后一个镜头吓尿了，哈哈，我就不剧透了，最后一幕感觉挺值得，虽然恐怖片大都有一个反转，但是这片感觉不是一般的到位啊，刺激到了。

　　片名什么的就无力吐槽了，我不是资深的恐怖迷，所以一般惊吓也能被吓到，虽然有听说这片子是“包裹恐怖外衣的温情片”，但是还是吓到我了，而且有感情戏，不是那种无脑的没主题的片子，看得比较舒服，至少可以称之为电影，最*好多片子看了都跟电视剧节选一样也能进影院真是不理解。看了些评论觉得确实太苛刻了，相比去年到现在的好多小破片已经好太多了，有些段落比《绣花鞋》质感更好，个人比较偏好有情感的恐怖片，要是想在国内的电影院体验国外有分级的那种感官刺激还不如去座过山车来得更快更到位。这片子值得鼓励，我会推荐给身边朋友看看。

　　爱看电影但是恐怖片真心不敢踏足，一年也就看了一部，今年交口的绣花鞋都没敢看下去，去年看了孤岛惊魂，一直在打呵欠，就是片子声音太大了才没睡着，那种声效都不吓人，就是大声而已，今年看的这笔仙还行，前面觉得不会吧，棒子也就拍这样，后面发现导演太贼了，根本就是故意让人放松警惕，后半部分太激烈了，各种反转，好几次打破我各种猜想啊，最后一吓记忆深刻，回味无穷，提前离场的就亏了。中间我偷瞄了一下旁边，好多人都是跟我一样缩在椅子上用东西挡着看的，哈哈，我很欣慰，还是胆小的人多。最后弱弱问一句，笔仙现在都是从电脑里出来了吗？

　　我很喜欢最后一幕，《笔仙》的前戏太长了，迟到进场问题不大，但是提前离场就真是亏大了，后面很精彩，质感挺不错，得鼓励一下，期望别放太高，咱这国情，有这样的看就已经不错了，推荐。

　　棒子还是发挥了棒子的作用的，我觉得这导演没白请，就咱国内这些烂片导演多少年都摸不出门道一个劲怪审查，一个外来的和尚，从没有限制的各种分级都能拍，到束手束脚的适应咱们国情，出来这种有情有理的完整电影产品我都觉得真难得了，还是要宽容些的，不知道有没有人看出日韩感觉来，我是觉得导演个人色彩挺重的。坑人了多少回，同样的票价，也就看这片子值。

　　我被吓到了，所以有没有笔也就无所谓了，感觉这两年电影的宣传真是坑人啊，鸿门宴不吃饭，画皮也没画变成换皮了，笔仙里就只有小朋友拿2B铅笔、蜡笔一直在作画……片子可以去看看，如果想一群人一起在电影院里喊一喊，尖叫一下释放一下，这片子能达到。

　　妈呀，吓死我了，我从来不看恐怖片的，要不是打赌输了……真是迎着头皮看了笔仙呀，是不是人被过度惊吓反而会笑呢，好可怕，尤其是最后本来被感动了，心情放松了点准备散场，最后吓得我手机都差点被扔掉，爆米花基本没吃，因为要遮眼睛捂耳朵，都没腾出手来喝饮料，好浪费。

　　作为内地最成功的惊悚片系列最新作，《笔仙3》的姿态已经不再是一个探路者，而变成了一个引路者。显然，安兵基的韩国团队经过两部磕磕绊绊的前作后，已经找出了在内地审核制度下如何玩出花儿的空间。两部戏连续创造惊悚片票房新高的好成绩，也让安兵基在新作中信心十足，可以将编剧用心布下的奇局，大胆地影像化。他这种不妥协、不投机、不糊弄、不吝啬的作风，让内地惊悚片有了真正意义上的电影创作。对于惊悚片越来越成为圈钱工具的当下，安兵基的“笔仙”系列是极为可贵的。

　　由于内地审查极为严苛，所以内地惊悚片要么完全放弃“鬼”元素，把惊悚和恐怖作为视觉手段加在悬疑片里。这种做法往往会导致影片的类型看点不够突出。其中做得最好的《女蛹》尽管悬疑、叙事和表演都获得广泛好评，票房却没有“赚”到。业内人士均感到相当遗憾。另一种方式就是坚持让影片中出现“鬼”，然后在片尾用“合理”的方式进行破迷信解释。于是，鬼的合理性解释往往成为了这类电影的最大疑团。所有带鬼的惊悚片创作者，都在绞尽脑汁为鬼的出现想一个既能通过审核，又不被观众吐槽的理由。更让人遗憾的是，尽管内地每年都有几十个团队创作鬼片，但是能想出的解释却翻来覆总是那么几个。而这几个又都是只能满足前者，无法实现后者的。

　　精神疾病便是这几种常见解释中最常见的一招。于是为数众多的内地惊悚片的疑团直接变成了“谁是精神病”。《笔仙3》却成功实现了反其道而行之。电影开篇就明确交待了江一燕所饰演女主角有比较严重的精神病，而且有记忆缺失等症状。这就一下让观众*以为常的疑团期待被打破了。自持看过无数雷片，等着来吐槽的影迷顿时失了优越感。《笔仙3》对已经陷入僵局的内地惊悚片编剧思路，实现了破冰。

　　安兵基的团队敢于破冰的信心，源于他觉得后边还有更精彩的牌可打。内地现在八成的惊悚片投资，都是觉得这个类型可以最大幅度压低成本，并有一个比较稳定的市场份额。换言之，就是八成的惊悚片都是吝啬的。故事上能过审就行，拍摄上能省则省。作为内地领军的“笔仙”系列则多了一份责任感。《笔仙3》在开篇就破掉精神病的谜团后，在后边竟然采用了时空回环的方式，来了一段“烧脑”。历史、现实、记忆的无痕交织，成就了内地惊悚片最诡异的时空观。没有强大联想力的观众还真是要听听邻座的解读才行。这是安兵基的信心所在，他相信编剧给出的时空莫比乌斯环，足够超越“真凶是谁”这种常规谜团。

　　在拍摄上，已经连续两部大赚的片方，显然愿意比那些投机者投入更多的资金。火戏、特效化妆、动作特技、外景、明星，《笔仙3》都比内地惊悚片同行高上不止一个档次。这就使得影片的整体视听感觉很顺畅舒适，剧情推进到位就一定会有相应级别的视听冲击相辅。“鬼”元素真正做到了恐怖刺激，而不是故弄玄虚或一惊一乍。内地惊悚片的创作环境很艰难，却还是挡不住大胆的创作者和有实力的制作方用心地呈现精品。

　　日前，据韩国电影振兴委员会消息，韩国文化体育观光部与*国家新闻出版广电总局在青瓦台正式签署了《中韩电影合拍协议》，意味着即日起中韩合拍的电影作品将在*内地市场享受国产片待遇，而不再受进口片的条件限制。这对于中韩电影业方面来说无疑都是利好消息，其中对于国产电影来说，虽然内地市场的急剧发展带来了电影业的繁华，但依然存在着风格类型较为单薄等问题，韩国电影在过的十多年里已经证明了类型片方面的能力，包括剧情片、惊悚片等，而今天上映的惊悚片《笔仙3》本身也是中韩电影人合作的结果，在安兵基的执导下影片成为了一部情节烧脑、品质较高的惊悚片。

　　在1998年韩国陷入亚洲金融风暴时，韩国的惊悚片便成为异军突起的一抹亮色，因为惊悚片本片"旨在表现强烈的刺激和悬疑、高度的投入、超常的期待感、不确定性、焦虑和绷断神经的紧张感"，而也被视为是最容易引起观众共鸣的类型片之一，包括《女校怪谈》、《退魔录》、《死不张扬失魂事件》都吸引到不少的观众，随后韩国又相继推出了《爱的肢解》、《蔷薇，红莲》、《老师的恩惠》等话题性佳作，安兵基便是以《凶咒》、《笔仙》等奠定了他在韩国惊悚片界的地位，*几年时他与*片方合作，自然离不开他最擅长的类型片--惊悚片，而"笔仙"这个带有浓烈的*传统迷信的题材也就成为了首选，并在不断的磨合里显现出不俗的导演能力。

　　安兵基的《笔仙3》属于心理类的悬疑惊悚片，在影片一开场时便是精神病医生与他们的病人之间的对话，江一燕扮演的徐丽娜便是精神病患者，镜头在医生/病人之间切换，正当医生通过丽娜的回答："我没有结婚，我没有孩子。"，而判断丽娜已经恢复正常时，突然她的一句"我的孩子呢"将此前的*静给破碎，也留下了悬念：丽娜究竟有没有孩子？如果有，那么她的孩子怎么了？她又为何被送到精神病院？而当她从精神病院逃走回到原来的家时，留在家里的老妇人的表情、电话，则无不暗示着背后有很深的隐情，只不过随后而来的车祸，使得探究秘密的经过，交给了疑似精神病人丽娜。而影片从第二幕开始便是丽娜与女儿小艾一起生活、经历种种的悬疑惊悚事件的过程，也是她发现幕后真相、寻找到自我的过程，影片可喜的是并不像很多国产恐怖片般用简单的台词来交代，更多是通过镜头语言，还有各种细节串联起种种的线索，比如当年暗恋媛媛的男孩留下的素描，比如挂在家里墙上的那幅画，还有穿着红衣服的小女孩骑的自行车等，都在渲染着种种的悬疑气氛，再加上小阁楼的这种封闭性场所的限定（小阁楼常常成为惊悚片的场所，因为其预示着黑暗、未知等），而气氛处理的十分的成功。

　　另外，影片的剧情设置上也比较复杂，比如徐丽娜、媛媛及小艾之间的关系，又比如小艾的真实身份与前后两段的故事等，既渲染了气氛，也使得剧情更加的丰富与烧脑，使得影片整体上超过了很多的国产恐怖片，也为即将铺展开来的中韩合拍片提供了一个如何在类型片及审查制的双重制约下创作的例子。

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影评英语

影评英语

　　影评即电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。以下是小编帮大家整理的影评英语，欢迎大家分享。

　　——阿甘正传英语影评

　　Forrest Gump, the movie which I have watched for three times, is a film that surprised and moved me so much .It was based on the novel of Winston Groom while the hero is a famous actor—Tom Hanks. He performed so well all through the film that I enjoyed the warm human nature, the inspiration of belief and other virtues through any scene in it.

　　The female, a kind of role, is very essential in the film as it acts in the real society .As the Chinese saying goes, women hold up half the sky. In the life of Forrest Gump, there are two women—one is his great mother, the other is his lifelong lover, Jenny. They accounted for Forrest’s whole life.

　　At the beginning of the film, Mrs. Gump, Forrest’s mother, impressed me much .I think Forrest with an IQ of 75 was so lucky to own such a strong-minded and smart mother. She and her Forrest lived in Greenbow, Alabama, all on their own. She told Forrest he was no different than anybody else was though he braced his legs. Under her philosophical words, “life is like a box of chocolates, you never know what you are going to get”， Forrest achieved marvelous success in his life step by step such as entering college, being awarded the Congressional medal of honour, being a gozillionaire and so on. She was just like any mother to love Forrest from the bottom of her heart and inspire him any time. In turn she was also proud of Forrest with happy smile in his college graduation ceremony and when he was awarded as a Vietnam War hero. Unfortunately, she was sick with a cancer and died on a Tuesday. At the end of her life, she still teached her son to accept death as a part of life and to pursue his own destiny. Though keeping far away in the heaven finally, I think this mother would still look at and bless her son.

　　Jenny was Forrest’s lifelong lover. They met each other in the school bus. In the film Jenny did many bad things to Forrest. From their childhood right on up Jenny and Forrest were good friends .They came to school together and grew with each other’s accompany. Finally though they stayed far away from each other, Forrest always loved his Jenny. No matter whatever she had done, whoever she was and wherever she stayed, Forrest still remained in the home of Alabama missing his girl and waiting for her return from day to night.

　　This is just Forrest Gump. This is his love. This is his Jenny.

　　I also thought of such scene: Forrest kept in the dorm of Jenny and Jenny asked about who he would dream to be. Forrest just gave an answer that he wanted to be himself. I am moved dee* by it because though he is a fool, Forrest knows what he really needs. As to him, he only wants to be himself and fall in love with a lady named Jenny.

　　Besides in another scene in Washington Jenny asked,“Why are you so good to me ?”， while Forrest’s answer was “You are my girl”。 Why is it not “I love you”？ Because there is no need of more words to express Forrest’s love to Jenny . It was not added with any limitations and no request of paying back. We can compare today’s love with Forrest’s and then gain the feeling of purity. At the end, Forrest Gump, the fool of Alabama, married his lover Jenny and had a little Forrest.

　　There are more to consider about Forrest Gump. I believe it is so excellent a movie and every one would be moved by Forrest Gump.

　　暮光之城英文影评

　　If you’re a vampire, it’s all about you. Why is Edward Cullen obsessed to the point of erotomania by Bella Swan Because she smells so yummy, but he doesn’t want to kill her. Here’s what he tells her: He must not be around her. He might sink his fangs in just a little, and not be able to stop. She finds this overwhelmingly attractive. She tells him he is the most beautiful thing she has ever seen. I don’t remember Edward ever saying that to her. Maybe once. He keeps on saying they should stay far, far apart, because he craves her so much.

　　Should a woman fall in love with a man because he desires her so much Men seem to think so. It"s not about the woman, it"s about the man"s desire. We all know there is no such thing as a vampire. Come on now, what is Twilight really about It"s about a teenage boy trying to practice abstinence, and how, in the heat of the moment, it"s really, really hard. And about a girl who wants to go all the way with him, and doesn"t care what might happen. He"s so beautiful she would do anything for him. She is the embodiment of the sentiment, I"d die for you. She is, like many adolescents, a thanatophile.

　　If there were no vampires in Twilight, it would be a thin-blooded teenage romance, about two good-looking kids who want each other so much because they want each other so much. Sometimes that"s all it"s about, isn"t it They"re in love with being in love. In Twilight, however, they have a seductive disagreement about whether he should kill her. She"s like, I don"t especially want to die, but if that"s what it takes, count me in. She is touched by his devotion. Think what a sacrifice he is making on her behalf. On Prom Night, on the stage of the not especially private gazebo in the public gardens, he teeters right on the brink of a fang job, and then brings all of her trembling to a dead stand-still.

　　The movie is lush and beautiful, and the actors are well-chosen. You may recall Robert Pattinson （Edward） as Cedric Diggory, who on Voldemort"s orders was murdered in a graveyard in Harry Potter and the Goblet of Fire. Maybe he was already a vampire. Pattinson is not unaware of how handsome he is. When Bella and Edward, still strangers, exchange stern and burning looks in the school cafeteria, he transfixes her with a dark and glowering - nay, penetrating - stare. I checked Pattinson out on Google Images and found he almost always glowers at the camera "neath shadowed brow. Kristen Stewart"s Bella, on the other hand, is a fresh-faced innocent who is totally undefended against his voltage.

　　Bella has left her mom and stepdad in hot Arizona, clutching a potted cactus, to come live in the clammy, rainy Pacific Northwest, home of Seasonal Affective Disorder. Her dad （Billy Burke） is the chief of police of the very small town of Forks, Washington . His greatest asset: He doesn"t hover. At high school, she quickly notices the preternaturally pale Cullen clan, who in some shots seem to be wearing as much Max Factor Pancake White as Harry Langdon. Edward is 114 years old. He must be really tired of taking biology class. Darwin came in during his watch, and proved vampires can"t exist.

　　There are other strange youths around, including American Indians who appear not too distantly descended from their tribe"s ancestors, wolves. Great tension between the wolves and vampires. Also some rival vampires around. How small is this town The Forks high school is so big, it must serve a consolidated district serving the whole table setting. The main local Normal Kid is a nice sandy-haired boy who asks Bella to the prom. He"s out of his depth here, unless he can transmogrify into a grizzly. Also there are four grey-bearded coots at the next table in the local diner, who eavesdrop and exchange significant glances and get big, significant close-ups but are still just sitting significantly nodding, for all I know.

　　Edward has the ability to move as swiftly as Superman. Like him he can stop a runaway pickup with one arm. He rescues Bella twice that I remember, maybe because he truly loves her, maybe because he"s saving her for later. She has questions. How did you appear out of nowhere and stop that truck Well might she ask. When he finally explains that he is a vampire, he goes up from 8 to 10 on her Erotometer. Why do girls always prefer the distant, aloof, handsome, dangerous dudes instead of cheerful chaps like me.

　　Twilight will mesmerize its target audience, 16-year-old girls and their grandmothers. Their mothers know all too much about boys like this. I saw it at a sneak preview. Last time I saw a movie in that same theater, the audience welcomed it as an opportunity to catch up on gossip, texting, and laughing at private jokes. This time the audience was rapt with attention. Sometimes a soft chuckle, as when the principal Indian boy has well-developed incisors. Sometimes a soft sigh. Afterwards, I eavesdropped on some conversations. A few were saying, He"s so hot! More floated in a sweet dreaminess. Edward seemed to stir their surrender instincts.

　　The movie, based on the Stephenie Meyer novel, was directed by Catherine Hardwicke. She uses her great discovery, Nikki Reed, in the role of the beautiful Rosalie Hale. Reed wrote Hardwick"s Thirteen （2003） when she was only 14. That was a movie that knew a lot more about teenage girls. The girl played by Reed in that movie would make mincemeat of Edward. But I understand who Twilight appeals to, and it sure will.

　　——《闻香识女人》英语影评

　　Scent of a Woman "Scent of a Woman" , a very attractive film title, it is easy for people to think some other thing. However, this film from beginning to end is really a one between two men. The two men are not brother, nor father and son. One is a blind veteran, one is a famous school student, when saw it first, it is difficult to see the same of the two people. If Thanksgiving Day high school Chris can go home, but for he dont need money, but for the veteran refuse to take a holiday with his family, but for officers family were worried about him,there would not be such a story happening.

　　Living in the rich kids gathered school, family leaves thousands of miles from school,just live with scholarship , his mother remarried, and poor relationship with his stepfather, Charlies live is not easy. But his witnessed a number of students prepared to tease the principal, the principal let him speak the mastermind, or they will be punished. He is in such a trouble when work in lieutenant colonels home. Lieutenant Colonel had experienced many wars, and his eyes was blind in an accident.He stay at home and doing nothing but drinking, he lost the courage and confidence to live.

　　Two different situations,both of them trapped by life, after a weekend s contact, both found survival value in each other . After a two-day journey,the minds of the two people grew slowly. Colonel use his life experiences and stubborn temperament told Charles should found a reason to uphold the convictions, Chris use his sensitivity and firm told lieutenant colonel what state should be take to his own life. They know in just a few days, they are not blood, between them they produced a wonderful relationship, this relationship across the age, situation, experience s obstacles.

　　End of the video, everything resumed to what it should be . Charlies troubles resolved by the help help of Lt. Col Lieutenant.Colonel Charless * decision was dispelled by Chris. They return to the original life. However, all have happened had a little different. Because Charlie is no longer confused, he can be more firmly to his principles and beliefs,. Lieutenant Colonel is no longer violent, he can keep calm state of mind to enjoy his later life. I think watch this movie is like watching a really good cup of tea, perhaps the beganning is faint odor, but after is lingering fragrance convoluted As far as I am concerned,it is a great one,I like it!

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《立春》影评

《立春》影评

　　无论是在学校还是在社会中，大家都经常接触到影评吧，下面是小编为大家收集的《立春》影评，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　立春时节的风，当然可以走进小城每一个角落；然而，春天并不是能走进每个人的人生历程中。有些人的命运，可能展现出来的并没有春天的温暖、夏天的繁华、秋天的丰收和冬天的肃静。那些人的命运，就是一直游荡在模糊地带，谈不上黑暗也谈不上光明，谈不上希望也谈不上绝望，只是努力地在一个个的窘境和尴尬中保持得体罢了。

　　对，王彩玲在小城里所有的言行举止，都是为了维护一种得体。不是作为艺术家的得体，而是作为人的得体。尊严什么的，她并不敢奢望；然而，得体还是需要的。如果没有掌握好分寸，任何的言行举止不符合她为自己设定的“艺术家”的'身份，那么对她的认同系统将会构成灾难性的威胁：一句没有编好的假话和一个爱错了的人，都会成为一根长刺陡然穿透她为自己精心雕琢的面具，时时刻刻提醒她自己其实面具下面是一张普通底层人的脸，甚至她的实际处境比普通底层人更加危险。

　　普通的底层人至少还有相对稳固的家庭组织，至少精神上还有实实在在的支撑和慰藉，至少在失业、生病和走投无路的时候，还有另一半或者其他亲友的支持和帮助，以便化解从任何一个角度袭来的风险。然而，对于走出家庭的王彩玲来说，因为没有家人的照顾、没有多少钱和没有什么靠得牢的朋友和社交圈子，她已经到了最危险的境地而不自知。这是一种在流沙边沿上保持得体姿势的行为，所以注定姿势并不长久。

　　王彩玲必然放手，倒不是因为唱歌剧的技术和长相，那只是细枝末节；真正的原因是，她是完全孤立了的一个人，没有支持，承担了对任何一个常人来说都有可能从所有方面涌来的风险，而她并无化解和分散风险的途径，所以，她的精力就耗费在对付小城的谋生、周围的人事、小城的恋爱、大城市的户口、骗子以及其他，就连看歌剧也要费尽心思，不能轻松地买票便进。贫穷不仅仅是贫穷，而是无尽头地消耗一个人精力的折磨之旅。因为精力被耗散掉了，所以不可能创造出来真正有价值的东西。这位立志成为艺术家的艺术家恰好没有足够的时间和机会接受专业的艺术训练，所以也没有真正值得称道的创造力。因为她其实一直在艺术的外围根本就没有进过：外围的衣食住行世态炎凉已经牢牢地揪住了她，她自己大概也明白自己确实进不。没有什么突破一说，这种在王彩玲赌本完全输干的时候，就宣告结束。迟早的事情。

　　这大概不是梦想的破灭里程，而是梦想根本就没开始的悲剧：一个人被困在梦想的外围，在乌七八糟的事情上浪费了大量可贵的时间和精力，其实根本就没有以行内人的姿态进入过这个领域。出身的贫寒对王彩玲所立志从事的行业而言是的的确确的硬伤，可惜的是她又没有办法减少自己精力无端的耗费。那么，她最后选择了普通人的生活也是理智的：当你一直在外围进不的时候，干脆转身一走了之。这样采取小城人民没有什么远大志向的普通生活，也不会产生一种被某个领域总是排斥在外的憋屈感。远大志向于王彩玲而言，只是一种嘲讽。

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死寂影评

死寂影评

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编整理的死寂影评，希望对大家有所帮助。

　　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类电影制造恐怖气氛所利用的元素。

　　在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最*的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如电影中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　　而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为*期的恐怖电影的模板。首先，在于这部电影引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对电影过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探电影式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在电影的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。

　　其次，在于恐怖情节和编排和死亡手法，这部电影和大多数的美式恐怖电影一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的死亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　　最后，是特写镜头和死亡般寂静的运用。我们庆幸电影的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶**案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理电影一样的可靠线索，而导演安排的主角对死亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。电影镜头运用大量的特写和快速的移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的.视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。

　　从电影一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为电影的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得电影从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的死亡，电影唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部电影最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，电影似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部电影的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　　其实作为人偶来说，电影并不是很单纯的去表现，知道电影最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和死亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖电影完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，电影已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

　　之所以看这部片子，完全是冲着《电锯惊魂》的班底去的，尽管《电锯》系列一部不如一部，但是既然是另起炉灶之作，我们没有理由不期望James Wan和他的创作班底能够再次带给我们一次惊喜。

　　故事大纲并不复杂，影片的重要道具**玩偶也颇有几分似曾相识的感觉，看来James Wan是一个很喜欢木质人偶的人。Jamie Ashan为了追查妻子离奇死亡的原因，回到了自己老家的小镇，试图找到杀妻的元凶。最后他所得到的却是一直笼罩着整个小镇的Marie Shaw诅咒传说的真相以及邪灵玩偶同他的家族千丝万缕的联系。

　　既然是《电锯惊魂》的原班人马，我们自然有理由期待一个出人意料的结尾。我们都知道，在James Wan的影片中，之前无论发生了多么离奇叵测的事，都是为了最后那一瞬间的爆发所做的积淀。在观影的过程中，我一直在猜测James可能带给我们什么样的包袱，随着影片情节的逐步展开，Marie Shaw的疑云也越来越清楚，那么究竟谁会成为最后这个抖包袱的人呢，是Jamie的父亲，还是殡仪馆老头，抑或是誓要找到Jamie杀妻证据的警察？

　　也许是我智商仍然欠缺，也可能是我观影不够仔细，没有深刻体会“To make the perfect doll”这句看似浅显的口号背后蕴含的深意，总之我没能猜到故事的结局。几个凌厉的闪回剪切，配上血脉喷张的音乐，James Wan招牌式的有力结尾给人再次带来一种醍醐灌顶的感觉。特别是面对事实的真相，之前始终能够处变不惊的Jamie终于招架不住，发出了绝望的尖叫，倒在了Marie Shaw的诅咒之下。在这场惊心动魄的较量中，Jamie输给了Marie Shaw，而我则输给了James Wan。

　　《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　　诚然，《死寂》这部电影并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做**偶的点子不能不赞一下。

　　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　　但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　　主角杰米身为**凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为电影制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。

　　为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

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狼图腾影评

狼图腾影评

　　狼在人们心目中都是冷血凶残的动物，可从自然的角度来说，狼可是草原生态*衡的守护者，在《狼图腾》影视中，导演总是将狼放在最高的镜头拍摄，显得狼群居高临下，有着让人敬畏的王者风范。下面是小编整理的狼图腾影评，欢迎阅览。

　　本人在刷了两遍电影，又看了一些影评中所表达出的不应该杀狼的理解，发现电影《狼图腾》对草原人狼关系的有一个错误的解读。

　　《狼图腾》书中对草原人狼关系有很清晰的阐述，就是他们是亦敌亦友的关系。这个友，并不是说人和狼有交情，而是在草原这个生态系统中，草原人和草原狼各司其职，各自发挥着维护生态*衡的重要作用，两者缺一不可，就好像携手作战的战友。但同时，人和狼又是互为天敌的关系，狼在草原食物缺乏时期会攻击牲畜，给牧民造成损失，狼皮又是牧民重要副业收入来源，同时围猎捕狼是青壮牧民锻炼和炫耀马技、杆技、胆量的好时机，而掏狼崽是草原上一件凶险、艰难、技术性极强的狩猎项目，也是草原民族抑制草原狼群恶性发展的最主要的方法。因此，围猎捕狼和掏狼崽都是牧民会从事的常规活动。

　　下面引用书中描述：

　　陈阵问：阿爸，狼是草原的保护神，那您为什么还要打狼呢？听说你在场部的会上，也同意大打。

　　老人说：狼太多了就不是神，就成了妖魔，人杀妖魔就没错。要是草原的牛羊被妖魔杀光了，人也活不成，那草原也保不住。我们蒙古人也是腾格派下来保护草原的。没有草原，就没有蒙古人，没有蒙古人也就没有草原。

　　陈阵心头一震，追问道：您说狼和蒙古人都是草原的卫兵？

　　老人一面说：蒙古人这么少，要守住这么大的草原难啊。不打狼，蒙古人还要少；打狼打多了，蒙古人更要少。

　　其实在电影中也有类似的有达，毕利格老人说：草原的命是大命，其中所有生物的命都是小命，小命必须服从大命（大概意思）。

　　但在具体的情节设置上，却和上述这种草原人对草原狼的态度出现矛盾，误导了只看电影的观众。

　　首先， 包顺贵下达掏狼崽的指标，毕利格老人表示反对，好像这本身就是一个错误的指挥，也不是草原人例行要做的事情一样，然后巴图一家掏狼崽的表现也是让人大跌眼镜。全家人表情沉重，巴雅尔不断地哭着，说着不要摔死小狼，大人安抚着巴雅尔……这还是从小出生在草原，成长在草原的草原孩子的表现吗？

　　而书中陈阵口中的巴雅尔却完全是另一个样子：

　　陈阵问嗄斯迈：巴雅尔敢抓狼尾巴，敢钻狼洞掏狼崽，敢骑烈马，胆子也太大了，你就不怕他出事？

　　嗄斯迈笑道：蒙古人从小个个都这样。巴图小时候胆子比巴雅尔还大，巴雅尔钻的狼洞没有大狼，狼崽又不咬人，掏出一窝狼崽算什么。

　　这才真正是草原人的后代应有的样子吧。

　　其次，陈阵掏狼崽那里有着同样的问题，掏狼崽就是为了杀的，兰木扎布摔死狼崽，不过是在执行蒙古人处理狼崽的仪式，再正常不过，但到了电影里，就变成了一个残暴且唯利是图的'小人嘴脸，为了衬托陈阵的爱狼之心，不用以丑化蒙古人的形象为代价吧，误导了看电影的人，以为这是蒙古人中的败类。

　　关于这个，书里是这样描述的：

　　说完，向后抬手，又蹲了一下右腿，向前抡圆了胳膊，把胖乎乎的小狼崽用力扔向腾格里，像草原牧民每年春节处理过剩的小狗崽一样，抛上天的是它们的灵魂，落下地的是它们的躯壳。陈阵和杨克多次见过这种古老的仪式，过也一直听说，草原牧民也是用这种仪式来处理狼崽。

　　因此，基于以上这样一种敌对又合作的关系，草原人对草原狼的态度不是不杀，而是不能滥杀，不能赶尽杀绝。电影情节的改编和删节是没有问题的，毕竟五十多万字的小说，却只有两个小时的容量，但是扭曲表达原着的主题和精神，就是问题了，因此不吐不快。

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电影《小情书》影评

电影《小情书》影评（精选5篇）

　　电影《小情书》通过一群情窦初开的少男少女初遇爱情时所表现出的懵懂、羞涩和不知所措，再现了一段青涩而美好的青春时光。下文是小编整理的电影《小情书》影评，希望能帮助到你。

　　今天下午，看了一部电影，19日上映，叫做小情书。

　　演员都是名不见经传，但是更见真挚。

　　在前95分钟，我感动于这部电影的还原。其实我们那个时候高中生活大概就是这个样子的。简单而又含蓄，窝藏着一颗喜欢别人的心，却不知道怎么说出口。可我怎么也想不通为什么最后女孩子会放弃男孩子，完全没有理由。如果青春是伤，也不该这么草草结束。

　　但其实前半段的时间，我想起了很多那些云上的日子，因为那些细节都那么真实，让我成了其中的一个学生，回到了我的学生时代。

　　那时候，我们的班主任叫老唐，是我们那一级的英语组主任。我们那时候都喜欢他，因为他很可爱，也并不是很大男子主义的人，他和吴老师一样，会很关注我们的心思。我记得高三的时候，还经常给我们放英文电影看，照这么想来，我喜欢电影有一多半原因也是在那些电影课上。所以我至今都很感谢老唐。因为他让我知道，原来热爱就是拯救你离开无聊生活的最重要原因。

　　很多人说老唐惯着我们，但细想想，也正是因为老唐对我们的关照，我们才能成为如今的我们。不太功利，能够尽情追求自己喜欢的东西。喜欢是永远没有错的。

　　高中时候的喜欢跟现在是大有不同的。

　　高中喜欢一个人大概分三种。

　　第一种就是，虐狗。全世界都知道他们相爱。高中有很多这样的例子，但似乎也没有多少走到最后，但是知道还是有一对的。大概是为了让我们相信爱情而存在的。

　　第二种就是，等一个人开口。这种带该就是淡淡的情愫，两个人大概心里都知道对方的想法，但打死也不说，就僵持在那里。到了毕业，反而走到了一起。

　　最后一种就是暗恋。明明喜欢一个人，却藏在心里。

　　所以你也看到了，高中生活，很单调，但也很丰富。

　　绝大多数里的电影会侧重描写爱情故事，但是你要知道高中生活，爱情故事两句话就可以写完。多余的部分就是各位编剧想象的结果了。自然也是不乏，为了一个女孩子针锋相对的结果了，不过那时候，就算这种事情也是简单无比。我记得高中的时候，有一次吃饭，一个同班的同学煞有介事的过来，说你跟L没可能的。

　　我知道啊。

　　想想现在，也不会有什么人来跟你说这种傻话了。

　　我是很喜欢高中恋爱的那段时光。

　　因为它的情节很简单，故事啊，过得久了，情节反而记不住了，反倒是细节，让我铭心刻骨。

　　毕业那天的时候，我整理自己的东西，发现了自己和G3年来传的所有纸条。

　　我喜欢了G三年，大概是全世界都知道的事情，倒不至于成为大家的笑柄，因为那个时候，喜欢一个人倒是一件很正常的事情。

　　情书这种东西在那个时候，真的是很流行的。

　　但我没有电影主人公那么洋气，基本就是拿了一个专门的本子，传来传去。那时候我们班级班风比较狂野，恋爱的种子就像是蒲公英一样，一飞，就到处都是。喜欢一个人在那时候，是简单的事情，一封情书，一点零食，一点甜言蜜语，就可以支撑着过好久。

　　那种喜欢没有跌宕起伏，只是不停地发糖。

　　我不知道现在的高中生活是怎么样的，但我们那时候的高中，所有嚣张和跋扈的爱都是因为拥有那群可爱的人。

　　我记得有一年下雪，班级里的人都被派出去扫雪，那哪里是扫雪，到最后就真的成了打雪仗了。我记得那一次衣服里被塞了好多雪，我躺在雪地上，看着天空，就看见G冲过来，一个雪球砸在我的脸上。

　　那时候，世界是完美的。

　　那时候，没有多少体育课，跑操也是能躲就躲，文艺活动基本也没有。高三的时候我到不是很用功，也不算很乖的学生。做过弊，从300多名，直接升到前几名；骂过老师，但最后还是被范老师原谅了，现在想想自己还是太过年轻；喜欢过一个人，为她打了好长时间的热水。

　　喜欢一个人终究是没错的.，不喜欢一个人也是没错的。

　　曾经那么喜欢的人，到如今也只剩下，云淡风轻四个字。

　　所有错过，都是因为不够有幸运能够携手。

　　小情书将我所有高中的瞬间基本重演了一遍，他高度还原了我们那一代的高中生活。

　　我们的生活就是这样的。

　　记得当时宿舍有一个老师，有一次跟我们斗智斗勇斗到凌晨三点多。现在想想都觉得乐在其中。

　　高中不只有爱情，更多是对未来不断地奔跑。

　　我总是想回到那段时光。

　　其实那个时候男生情商都很低的。

　　小情书里，女主角让男主角向班主任请求让自己和他一座。男主角退缩了，我很可以理解，因为那时候我就是这么做的。我就觉得自己当时的情商很低。我想女主角就是从那个时候开始不喜欢男主角了。

　　我喜欢的你是盖世英雄，而不是一个懦弱的男孩子。

　　看着那个特长生，我想起了宇哥，现在在西安玩嘻哈玩得很开。那时候他便是这样，懂的嘻哈精神的人才能一直嘻哈下去。

　　事到如今，高中联系的人，也逐渐的少了，就算在一个城市也很难见上一面。

　　小情书让我想起我们曾经朝夕相处的那段日子。

　　其实和爱情没有多大关系，更多是和那些那么可爱的人走过了人生中第一个为未来拼搏的战斗。

　　可我也依旧记得，我那些年写过的情书。虽然他们已经不知道被我放到哪里，但我想现在拿出来，也是很好的谈资。

　　不必拘泥于曾经拥有，更重要的是，曾共闯天涯。

　　这篇文章没有主线。只是我的碎碎念。

　　不过看到高考那段，真的很真实。

　　我高考的时候，和班里的一个女孩子分到了一起，结果真是考数学的时候，在我前面不停地吐。我心里很焦急，但也没有办法。到现在都不知道，当时自己怎么会焦急，大概这叫做战友。

　　高中的时候，也的确有一个精神不正常的复读生，笑起来很吓人。这么想来，大概没有犯病是我们的幸运。

　　我的高中没有全部交给学*，我读了很多的书，没有用的书，喜欢了一个人，不会在一起的人，交了一些朋友，一些现在还很好的朋友。

　　最幸运的倒不是高中岁月，而是在那段岁月里，有你们。

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情书影评

情书影评

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。那么你有了解过作文吗？以下是小编收集整理的情书影评，希望能够帮助到大家。

　　青春的爱情是场祭奠。

　　男藤井念着女藤井树，博子念着男藤井树。女藤井树需要的是回忆，而对博子来说，她需要的却是忘记。因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书;因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子;因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。

　　但是所有这些，即使藤井树回忆起了那美好时光中藏着的深沉感情，即使博子忘记了短暂时光中的一个影子，有一个悲伤的事实在电影开始时就存在，男主角已然遇难离去。

　　岩井俊二无疑是唯美的，即使他能够用《莉莉周》来撕裂青春的痴狂，但是他的《情书》始终以纯净的姿态，凝固在白色的世界。

　　背景的音乐除了一首松田圣子的日文歌，贯穿其中的始终是一个片断一个片断的钢琴曲，修葺着如飞雪和樱花般意象的伤感。直至谢幕，眼睛和耳朵都会轻轻地生疼。然后回忆起来，只有那个午后的图书馆，男孩在窗边看书，女孩在忙碌着整理书目，外面是明朗的好天气。风将白色的窗帘吹得飘起来，在男孩年轻的面庞前飞舞。多年以后，男孩已不在人世，图书馆里依旧阳光明媚，白色的窗帘依旧在风中飞舞。

　　这便是似水年华，即使很多年后还是一样的风吹到脸上，但是我们依旧能想起多前的那个午后，和那个人。

　　影片的结尾，一群女藤井树的学妹告诉她《追忆似水年华》中的秘密。那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处。藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。

　　此时碧空如洗，落叶缤纷。

　　影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。

　　这则似乎淡薄而迷人的爱情故事，事实上是一则没有爱情的故事，一个关于孤独与里丧的故事。以下的分析将显示，影片看似随意的叙述，事实上有着极为精致、细密的结构于其中。

　　影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。

　　一：人与镜

　　这个优美的爱情故事，始终可以视为一个人和一面镜的故事，讲述着一个人绝望地试图获得或达到自己镜中的理想自我的故事：影片中的每个情节段落与影像构成，始终以欲望对象的缺*为前提。

　　影片序幕，博子独自躺在雪原之上，*景，雪花飘落，博子睁开眼睛，仰望天空，起身，再次如寻找般地仰望天空，而后离去，大远景，消失在景深处。作为影片的开端，它更像是一次假想式的微缩的死亡/殉情和再生的仪式：渴望追随死去的恋人，但终于不能舍弃生命。

　　博子在雪中假想死亡，投向天国的目光，久久滞留在墓碑前的悲凄，表明拒绝接受爱人已死的事实。

　　另一个细节，她先要将初中纪念册上的地址写在手掌上，继而改变主意写在手臂内侧：构成可一种写在自己的身体上，写在自己的隐秘中的视觉呈现。

　　而后，她向这个地址发了一封寄往天国的情书，*凡的问候语中透露出巨大的悲痛：拒绝死者已逝的事实。这封信具有双重意义：

　　(1)博子希望沿着缺*抵达在场。

　　(2)她真正希望着的是印证缺*，博子需要用这封注定无法送到的信要自己相信，死者已去。

　　博子拒绝遗忘，这无疑是一份忠贞的爱情，但是在精神分析中，忘我的他恋，同时也是强烈的自恋。当人们坠入情网时，感到自己深深爱着对方，人们也爱连着恋爱中的自己和自己深切、沉醉的爱。同时，恋爱中的人在爱人那里获得的正是某种终于完满的理想自我的镜像。就自恋而言，没有比恋人的目光最好的镜子了。

　　博子寄给死去恋人的信，事实上寄给了“自己”。藤井树(女)和博子由同一个演员扮演并完满地呈现出一种镜像关系。寄往天国的情书是为了想象死者的生，也是为了印证死者的死;就“哀悼的工作”而言，那在死者身后延续着的不能自已的爱，同时是一种强烈的修复自我、把握住生命的自恋冲动。博子接到“天国”回信，她当然知道这无疑是某种阴差阳错的产物，但她却不去追问，而是沉浸在欣喜之中;但就是在这欣喜地体悦着死者犹在的时刻，她放任秋叶茂推进了他们之间的恋情，

　　当博子来到小樽发现了藤井树(女)，她曾经受困的想象王国因而出现了裂痕，她痛苦地意识到自己的爱情或许是他人的投影，同时意识到自己的爱情也只是水中月、镜中花般的想象。

　　故事的主体部分：少年时代的青色初恋中，“藤井树爱藤井树”的故事，是另一次自恋的投影，是少年树对少女树——这个能与自己分享同一能指(即姓名)的异性的、扩张式的自恋。女藤井树则始终对他人投来的爱恋的目光视而不见，当她终于领悟到自己曾经拥有的爱情，那爱人已经故去。她所获得的爱情的证据是画在借书卡背面的一幅素描：是少年树勾勒的她的形象。她在看到了自己的时候，方才体认到曾经被爱。

　　这是一个爱情故事，即他恋的故事，但同时又是一个没有爱情的故事，即自恋的故事。自恋一词：Narcissus来自希腊神话中美少年纳喀索斯，他爱上了自己的倒影直到憔悴而死变成水仙花。但这个故事往往被人忽视了前半部分：林中仙女Echo(意为回音)，她最擅长讲故事，但天后赫拉嫉妒她是她丧失了语言能力，她无法开口说话，除非别人先开口，而后她才能重复别人的字句。遭受咒语禁锢的Echo在林中看到了Narcissus，情不自禁地爱上他，但她无从表白，必须等对方先开口，但Narcissus对她不屑一顾，Echo心碎而死，化作了山中的回音。回音——声音的影子，Narcissus因此遭到惩罚，让他爱上了自己水中的影子。于是，这个传说故事表明：纯真的他恋，同时是露骨的自恋。

　　我们不难看出这个故事与《情书》之间的联系。博子所在的位置，是Echo的位置，她和她的爱只是一则旧日恋情的回音。她一直一袭黑衣，我们有道理相信这个代表丧服，她固执地一直为恋人服丧。影片结尾处，博子忘情地对着群山呼喊，黑色的大衣滑落下来，就“哀悼的工作”而言她终于获救。

　　二：记忆与遗忘

　　从某种意义上说，藤井树才是这部影片的女主角。女藤井树始终是视而不见的，不论是对博子还是少年树。她在初恋故事中扮演的是少年树临水自照的影子，一个永难获取和达到的自我的投影。但影片真正讲述的并非这段初恋故事，而是女藤井树从视而不见到终于看到的心理过程所呈现的丰富的意味。

　　就这一主题而言，博子是一个记忆之墓的叩击者。她的来信给女藤井树带来的困惑超过了应有的程度。她内心所经历的困扰显然不仅仅由于收到了陌生人的来信，而是这封信启动了她内心中彻底封存了的记忆。那不仅是成长的困窘与尴尬，更是一个被遮蔽但尚未被遗忘和治愈的心理创伤-----骤然间失去父亲的经历。

　　女藤井树拒绝医院----这无疑是一处关于心理创伤的存在：医院联系着父亲的死亡，未能挽救父亲的生命。影片中藤井树在医院的一幕显示了记忆阻塞的时刻，双重的丧失-----她在骤然失去父亲的同时，失去了她拒绝承认、却未必从未体验到的初恋。

　　女藤井树的被遮蔽的记忆由于博子的坚持和索取渐次显露。她的记忆处在一种“屏忆”的状态之下，即对伤痛部分的完全遗忘，但对某些事件、细节的记忆依然保留着。

　　从她与博子的通信中可以看出这一点：她写给博子的信只是屏忆中允许出现的部分：

　　初中三年中同学们的嘲笑与哄闹，男藤井树的种种怪诞行为和恶作剧……;但作为画外音并伴随画面所显现的回忆却并非如此：飞扬的樱花、少女们轻盈的身影、图书馆中窗帘下少年若隐若现的身影……

　　当她从老师那里知道男藤井树的死讯时，父亲的死于少年树的离去重合在一起，男藤井树的死讯再次唤起了父亲骤然辞世的伤痛。两次死亡在她心中重叠在一起。

　　博子迫使女藤井树回忆自己的少年时代，她绝望地试图沿着缺*抵达在场，获取爱人生命中她不曾与之分享的段落。但她的这种努力却只是再一次印证了爱的缺*：不仅她那不曾分享的岁月中的爱之属于女藤井树，甚至她曾经拥有的爱的岁月，也只是作为女藤井树的影子而拥有的幻觉。因此她归还了女藤井树的全部来信，归还了属于她的记忆。

　　三：拯救与孤独

　　女藤井树一家看起来*凡温馨，但大家都小心翼翼地掩盖起父亲的逝世。影片中，藤井树的感冒终于转换成肺炎(从另一角度看，那是她从不曾明言的、过迟的体认的爱或离丧的伤痛所致——她正是在给博子写信之后起身晕倒。)又是一个同样的暴风雪之夜，爷爷立刻用毛毯裹起树要背她去医院，母亲在这个时刻爆发了：“你还想杀死这个孩子吗?”-----这无疑是一个真情流露的时刻，母亲显露出深埋的怨恨。但这次她获救了。

　　获救的意义并不在于挽救了女儿的生命，而在于他们终于治愈了心理的创伤：祖父的内疚，母亲的怨恨。于是，母亲放弃了迁入新居的考虑，他们和爷爷一起守着故居，守着岁月和记忆。然而，在表面完美的结局后，我们不得不面对一个孤寂的寓言。影片中没有任何一段完美的情缘：秋叶茂爱着博子，博子却无法忘怀藤井树;秋叶茂的女弟子爱着老师，又深知自己没有机会取代博子;少年树试图引起少女树的关注，少女树终于了悟并怀抱着同样的爱时，对方却已经离世;小樽的邮差显然爱着树，但是落花有意流水无情。再加上中年丧夫的母亲，年迈的爷爷，这几乎是一个被孤独者所构成的世界。

　　结尾时，树从爷爷那里得知，庭院里还有一棵和她同名的树，这就显露了另一层含义：如麦卡勒斯在《伤心咖啡馆之歌》中写道的：爱者与被爱者其实置身于两个世界，爱一个人，犹如爱一棵树、一块石。影片《情书》因此书写了一个别致的故事。并完满了一个现代人的自我寓言。所以，永远不要说电影简单，简单的只有你自己。

　　这是一个埋藏了多年的秘密，这是一段尘封已久的回忆。

　　当片尾的钢琴曲悠悠地响起，一股难以言喻的忧伤渐渐涨满我的.心房，漫在空气中，散了一屋，浓得化不开。我想起影片中那个清秀而羞涩的少年，那木讷可爱的少女，那间洒满阳光，飘着白色纱帘的图书馆，那张小小的借书卡背面淡淡的素写，那透着些许伤感的琴声优雅地穿越回忆的冰窖，那青葱岁月，无悔的青春，还有那一句爱到深处，却再简单不过的问候：“你好吗?我很好。”一段埋藏多年未被揭示的挚爱，一段至死不渝的真情，死亡造成永恒的失去，失去之后带来特殊的怀念，愈怀念愈是回忆。一切从回忆开始，回忆很多时候比现实本身更美丽。让我们再一次跟往事干杯，重睹青春的风华绝代。

　　博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她无法抑制心中的思念，按男友少年时的地址寄出一封去往天国的信。信上写着：“你好吗?我很好。渡边博子。”博子却意外地收到回信，寄来回信的是一个也叫藤井树的女孩，于是她们开始通信。博子渐渐得知，这个女孩藤井和已故的男孩藤井树是中学同学，并且整个中学时期男孩都深爱着女孩。博子按地址赶到，发现一个秘密，女孩藤井竟和自己长得一模一样。随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，藤井树(男)一直深深爱着的，究竟是那个也叫做藤井树的女孩呢?还是貌似那女孩的自己呢?两个容貌酷似的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道多年以前那一首无声的恋曲会是如此美丽而忧伤。

　　故事发生在日本以雪景出名的小樽市，漫天白雪无声地诉说一段深深的爱恋，一次无奈的擦身而过。藤井树(男)的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，藤井树(女)渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男孩是否真爱自己的追问和折磨，因为他曾是她深深爱过的人，她爱他，他们有过美好的回忆，那就够了，还需要什么解释呢?她来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中仰望黎明时的山顶，向安睡在山那一边的他告别：“你好吗?我很好”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……导演把这两组镜头跳接，暖意也渐渐消融了冬的寒冷，似乎预示着与回忆的了结，季节的新生暗涌着一种生活态度的改变。

　　或许，这部电影并不算是岩井最优秀的作品。而我却始终对《情书》保持着偏爱。我觉得那里寄托了一份希望，米兰。昆德拉在小说《慢》中，称之为“整个人类乃至宇宙的归宿。”它有个好听的名字——爱。导演对现实与回忆的重新拼接，竟缝合了一片未曾开启就散落的花灵。

　　同名同姓的男孩女孩，这样的际遇与巧合是否真的隐藏着某种温柔的可能?面对博子的疑问，女孩藤井树则不以为然，在她看来和男孩藤井同窗三年的回忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆，但真的是如此吗?若真如此，那为何在两个女孩的字里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢?

　　忆起那个阳光灿烂的下午，图书馆内，作为图书委员的男孩和女孩正在整理藏书，女孩抱怨他总是偷懒，而少年藤井却不言不语，安静地捧着书站在窗边，微风轻轻撩起白色纱帘，半掩着清秀少年的侧脸，少女抬眼望去，帘儿摇曳，拂起又落下之间，少年的侧影在金色的流光中若隐若现。在我看来，这或许正影射着少女藤井和少年藤井之间懵懂的爱情，或者，是比爱情更美好，更隽永的一种感情。很久以后，少年转学离去，图书室只剩下少女树一个人，她仍然会凝视那被风吹起的窗帘，只是那窗帘背后，再也没有少年的影子，剩下的，只有那一丝不易察觉的淡淡哀愁。人生百年，光阴荏苒，沧海桑田，物是人非，当年的纯洁少女已成古稀老妪，在某个似曾相识的明媚晴天，她会想起那些青涩年代，那个清秀少年，恍然间光影重叠，他早已幻化为心头的朱砂痣，那个白纱帘后若隐若现的身影，虽然永远是淡淡的、远远的站在那里，却始终未曾离去。

　　回忆是一种很炫的东西，它可以抹去悔恨遗憾，记录美好和感动。回忆的时候，人们都爱选择性地回想，在记忆中只挑选幸福的片段，细细地回味和品尝，不自觉地美化，姑息着心底深处那份不舍，让它一点点地蔓延和荡漾开来，明知故犯地拿起却又放不下，让自欺变得浪漫起来，让逃避也变得积极起来。在相聚时被忽略了的细节也都一一想起，并且在心里反复地温*。说过的每一句话在回溯时都有了一层更深的含意，每一段景物的变化在回首之时也都有了层更温柔的光泽，回忆，很多时候比现实本身更美丽。女孩树对少年藤井的回忆正是如此，曾经在她看来“不好的记忆”，如今想起也渐渐变得明丽亲切了。那些久远泛黄的年少时光，它们是湿漉漉的树杆上欢笑的花朵，它们是干枯的眼瞳里明媚的太阳，在那么蓝得透明的天空里，回荡着稚气单纯的笑语，少年树忧郁的侧脸在蓝色的摇曳中时隐时现……

　　“我的爱随风而逝……”，这是男孩藤井树登山遇难时，在弥留之际哼唱的歌。他落入深深的谷底，没有人找得到他，寒冷的白雪渐渐将他吞噬，在生命的边缘，他反复吟唱“我的爱随风而逝……”山谷的回声凭吊他的爱情，凄冽的寒风奏响他最后的恋曲。此时的男孩阿树，你想起的会是谁呢?是温柔清丽的博子，还是多年前那个长发飘飘的同名少女藤井树?《情书》中的爱情虽然陨落了，却又不是完全绝望，爱的感觉刹那会变成过去，但是回忆永远不会消失，盲打误撞中仍会慢慢累积，流离于心间。或许不说的情话，会是最窝心的痛，不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾，但含蓄婉约的美丽只有自己才能珍惜和品尝。爱情总在呈现两种可能性，得到或失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又逼使我们回忆。追忆似水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹，唯有回忆才能教我们振作起来。对两个藤井树和博子如是，对我们也一样——唯有回忆。剔除了酸甜苦辣，沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光。

　　一如那个夏日的夜晚，借着老式手摇灯微弱的光亮，女孩摇着手把摇到手酸，但为了男孩能就着灯光核对试卷，纵然矜持的埋怨，也是带着一点甜蜜的心甘情愿吧!忽明忽灭的灯光，少年认真的表情：“原来break的过去式是broken啊!”女孩翻出了男孩那张从前因为同名同姓而拿错了的英文考卷，他的不及格的考卷，布满灰尘的泛黄的考卷背面那个出于少年藤井树之手的性感女郎手绘图令她不禁哑然失笑：“恶心!”可是，那又是多么可爱多么可爱呵——!曾经的那个人，那些事，无比温柔的往日时光，如一阕晚唐短词，注满长长短短的心情。

　　想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。”一语点醒梦中人呵!窗外樱花翩翩落下，少年一遍又一遍的写着：藤井树，藤井树，……是心爱的女孩呵，藤井树，藤井树，……是无怨无悔的青春与爱恋，藤井树，藤井树，……是那么甜蜜，那么酸楚;那么喜悦，又那么忧伤，心中那个百转千回的名字，仿佛就这样一遍遍默默地写着就是好的就是好的就是好的啊!

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《孤儿怨》影评

《孤儿怨》影评

　　《孤儿怨》是一部非常经典的恐怖电影,绝对可以把观众吓出一身冷汗。下面是小编整理的《孤儿怨》影评，欢迎阅览。

　　阴雨天气和《孤儿怨》恐怕是最适合的。原来以为它就是一部恐怖片，被莱昂纳多制片的噱头吸引，抱着存了好久的胆子才去看了它。结果是换来无限感慨和满心的满足。

　　Kate在片中一直是合格的妈妈，但她有一段不合格母亲的过去：酗酒、孩子流产。也恐怕是不合格的过去造就了现在她的合格。少了的孩子让她无限的内疚，max的残疾也让自己无限自责，希望再领养一个孩子，好好的养育他，来弥补自己心中的愧疚。祈求通过别人来救赎自己永远是最愚蠢的，Kate走进了这一条岔道上导致结局不可收拾。

　　Kate的丈夫John，表面上看起来事业有成，家庭美满，让人无限嫉妒。但他的无奈却是面对着“坏孩子”Esther才能够道明，才能够被排解。无论这一种能与他人言说的感觉是不是在阴谋的前提下存在，那一种被人理解的快乐确确实实能让人上瘾。作为大陆电视剧婆媳大战中夹心饼干一样的存在，John的知音、乖巧懂事又识大体的女儿来的及时也深得他心，不免一直被这样的知音蒙在鼓里。

　　家中另外两个孩子，大儿子Daniel，二女儿残疾的Max，一个青春叛逆期，一个年幼不解人事。即使被Esther所胁迫，大的那个因为不被父母信任即使知道要阻止Esther，也不得其道；小的那个完全被利用，和Esther一起撒谎，不太敢反抗。

　　最后的主角就是Esther，天真的外表，扭曲的内心。其中的有一个场景，Kate和John带Esther去看心理医生，医生一句一句的赞扬Esther正常聪慧，体贴父母。每一句停顿中，场景就换做厕所里Esther的爆发，两边场景恰到好处的交替和对比，连心理医生都被蒙了过去。Esther的内心藏的那么深，John初见她时画的画都只能让人称作是擅长作画的孩子的作品，可到最后关灯后黑暗下整个房间里用夜光的颜料画的惊人细腻的作品，是没有超人的水准达不到的境界。细想想，又是什么让她的内心藏的那么深。33岁的年龄，33岁的经历恐怕也无法让人做到这些。剑不是祸害，人们拿它做的某些事使它成了祸害。同样的，9岁的外表不是祸害，人们对9岁外表内想法的态度才是真真对Esther的迫害，才是她精神不正常的缘由。不是自己无法理解33岁内心9岁外表的自己，而是他人无法接受9岁女孩的想法和欲望。只能扮作9岁少女，通过这样的外表去寻找满足自己需求的途径和方法。一次次的去找容的了自己的家，却又一次次失望，造成一次次惨案。压抑和爆发，就好像量变和质变一样在转化渗透，直到停不下手停不了手。Esther和常人生来不同，追求相同，相同不得，只能截然不同。

　　一切美丽皆有其成因，无论是kate的合格母亲形象还是Esther手上颈上让她可爱倍增的丝带。前者是为了弥补，是为了偿还，后者是为了遮掩是为了覆盖丑陋伤疤。但是人的美丽究竟是要遵从自己的外表还是自己的内心，Esther究竟是应该遵从内心告诉所有人自己的病情，让人理解自己的欲望和想法，还是应该遵从外表就做个9岁的小姑娘。前者招来的是研究所对作为研究样本的自己的不屈不挠的追捕，是人的不理解，自己的孤独；后者招来的是无数家庭的破碎就和影片展示的一样，一样是不理解但是毁灭的路上有了玩伴，有了过招拆招的对手。自私的人恐怕还是影片的结局。

　　2009美国、加拿大、法国、德国合拍的那部《孤儿怨（孤儿）》想必大家都看过吧，网友们都说很好看，其实也真的挺不错的，大家都喜欢这类影片，当然我也不例外。

　　这部影片的开头让所有观众都精神一振，因为美国的恐怖片不像日本的那样，寻求视觉上的刺激，而是让人在精神上感到巨大的恐慌。但是这部影片的开头——失去女儿的母亲凯特的一个梦——梦见自己在医院里生孩子，而看到的女儿却是血淋淋的一团肉——然后凯特就被惊醒了。凯特在经过了胎死腹中的事情后，心理上非常痛苦——虽然他们已经有了一个女儿和一个儿子。凯特和丈夫约翰准备去领养一个孩子，在孤儿院里，他们结识了一个9岁小女孩艾斯特，那个女孩非常懂事、有礼貌，且画技精湛，说话做事都不像这个年龄的孩子。看到这里，我真的很佩服这个小女孩，这个小演员年龄和我相仿，却演得那么熟练、精湛，太厉害了。科尔曼夫妇将孩子接回家后，凯特的儿子丹尼尔却不太喜欢艾斯特，因为有了艾斯特，丹尼尔失宠了。而女儿马克斯却喜欢和埃斯特玩。所以，顺理成章地，马克斯成了艾斯特利用的'对象。渐渐地，艾斯特怪异的行为令凯特和丹尼尔起疑。后来，艾斯特为了置发现她的秘密的丹尼尔于死地而烧了丹尼尔的树屋，丹尼尔及时被抢救，活了下来，而埃斯特在医院拔了丹尼尔的氧气罩（看到这里，大家都会同我一样，在心里狠狠地鄙视、恨艾斯特）。电影的高潮时，诱惑不成约翰的艾斯特丧心病狂地杀了约翰。这时，凯特才知道，原来艾斯特已经33岁了，真名叫莉娜，是因为她患了一种病才使自己长不大的。了解真相后的凯特急忙赶回家救了马科斯，后来就是美国电影惯有的结局，正义战胜了邪恶。

　　电影中衬托节奏的音乐我很喜欢，听那些音乐，会令人感到紧张、不安，可又精神贯注，令人无法自拔。电影的最后选择了昏暗的夜晚，衬托出了莉娜内心深处的黑暗与邪恶。电影的剧情，着实不错，以前很少见这种题材的，说少，但又不少，为什么恐怖电影的导演都认为小孩很坏很邪恶呢。扮演母亲凯特一角的是实力派演员维拉·法梅加，她是我个人很喜欢的演员，演技非常好。影片中最重要的人——艾斯特（莉娜）的扮演者伊莎贝拉·弗尔曼表演的非常好。

　　去年此片推出时，曾有宣传拿来《约书亚》做比较，吊起胃口；等到看完，会发现其实两部片子不应该放到一起，区别还是很大的。

　　既然大家都看过了，这里带着剧透来写，问题不大。看完片尾的反转，你会明白，这其实是一部“”电影，披着儿童躯壳的成年人在考验这个家庭。()从头到尾，大家都把她当作小孩子看待，她也安乐于自己的伪装，得以欺骗周围人，达到拆散这个家庭、和男主人在一起的局面。

　　要说这对父母开始去*，就走入了误区，辨识孩子应该多留意她们的生活状态，而不是和她们直接交流。尤其是那些面对大人毫无胆怯，直接进行交流，有点像“小大人”类型的，其实比较容易有问题。什么年龄做什么，应该有规律，小孩子就应该展现自己的幼稚天性，没必要闯入大人世界。这对父母希望孩子特别点，于是选择了她，可你要想到特别的孩子之所以特别，在于她们有些特质很容易和周围孩子区分开来，换句话说，特别的孩子容易被孤立、而造成心理上的孤僻性格。这种人往往会有两条路，要么在某个领域发挥自己的天才，要么走上罪恶的人生道路，隐于市、安分守己的“特别人”是没有的。

　　当然，这个所谓的“孩子”之所以能一步步达到自己的目的，也和父母有关系。常说父母不要在孩子面前轻易表露自己的极端情感，比如愤怒、暴躁、不满，别以为孩子会无所谓，其实负面影响相当大的。只有多在孩子面前表现出恩爱，才能给予他们更多的安全感和幸福感，也更有利于和孩子进行沟通。这个“孩子”就是利用了父母之间的不快历史导致的感情创伤，来逐渐分化两人；至于摆布其他两个小孩更是容易，因为“她”是成年人，威胁、恐吓、暴力手段不是难事。

　　回想《约书亚》，说到的是真正的邪恶儿童，用自己的高智商摆布父母，似乎天生就是来害人的。这种小孩相当可怕，喜欢他等同于送命，就像是撒旦派到人间的魔鬼，**不见血。结尾更是让人心堵，因为无力去扭转，而他又开始陷害下一个目标。片子高就高在，所有的画面都很生活，能让你感觉似曾相识、身临其境，而你能做的却不比他的父母，换成你也会是倒霉胚子。之所以本片分数给了也不低，主要是看完很解气、很舒畅，把中间段落的添堵给一扫而空，而并非剧情有多么精妙。

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