影评中可以用到的古诗

《思悼》的影评

《思悼》的影评

　　韩国电影《思悼》讲述的就是思悼世子被君王父亲关在米柜里八天至死的故事。每一天，故事重复回忆上演，最后交织成一部值得久久沉淀的作品。感慨颇多，思绪翻飞，却不知从何说起，最后扬长避短，以三对关系为思路，把观后感记录成文字，虽主观杂乱，贵在真实。下面是小编带来的《思悼》的影评相关内容，希望对你有帮助。

　　一、父与子

　　影片着墨刻画了两对父子关系。一是主上和世子，二者性格冲突，渐行渐远，最终只能在死亡岔路泪流满面互诉衷肠；二是世子和世孙，彼此有关爱有理解，世子虽逝，世孙却用着他的一生追忆和铭记。

　　可以说主上不是一个好父亲。首先，他严厉到独断。以一切未来君主的高标准严格要求着一个年幼的孩子，在其有任何不符合预期状态时就开始不加掩饰地表露出训斥和失望，也许早就看到了儿子心中对父爱、对自由的向往，却佯装不知果断扼杀，于他而言，世子要活着，就只能按照他规定的框架活着，并且必须活成他心中的模型。然后，他决绝到自私。当世孙的聪慧与勤奋足以弥补世子的堕落，世孙成为他心中下一个君王候选人时，他果断选择了对儿子的抛弃。为了一个废除世子的契机，他强行命令世子身边的大臣上书，最后只不过徒增亡魂；对于密告世子谋反者直接杀无赦，罔顾儿子嘶哑乞求对质辩白的呼喊，终于将世子逼上绝路。最后，他终究还是成了一个亲手杀死自己儿子的君王，亲子逝，凯乐起，石板桥上，素帷轿里，他依然是那个威严庄重不可侵犯的君王。

　　惟愿化为空中箭，奈何生在帝王家。主上望子成龙，世子却偏偏背道而驰，懈怠学*、傲视礼仪，他把一切可望而不可即的情绪，失落、悲苦、愤懑、甚至恨意，最终通通转化成了消极的颓废，无形中的抗衡似乎是他对自己桎梏人生所能发出的所有呐喊。他渴望父爱。比起王权财富，比起江山天下，他更想要的是父亲一个温柔的眼神，一句亲切的问候，得不到肯定，他就用否定引起重视，可最后两个极端性格的碰撞只是让双方越走越远。他重视孝道。母亲大寿，他冲破宫中一切礼法规矩，只愿了却母亲心愿，拜礼行得比任何人都庄重执着，行进路上一声声哽咽的“中宫娘娘”将人物内心的苦楚诉说到极致；祖母逝世，他奏哀乐，唱到沉沦，穿丧服，直到临死，饮着祖母为了孙儿留下的滴滴血泪，直至泪落。他向往自由。不想像稻草人一样活着，活成父亲*衡党争的工具，活成父亲心目中的傀儡，所以他抗争，用不作为来反抗，“射向空中的箭总是那么有力”，可心有力，却终究摆脱不了命运的束缚。父亲一切不思上进、不懂规矩的类似责备世子都选择了漠视，可谋反的冤枉却着实触碰到了他的.神经，大雨夜，翻来覆忍无可忍，最终带着愤怒冒雨急奔。“既然背了这个虚名，那我就坐实这个罪行给他看”，最后，他还是拔出了指向父亲的剑，却终究没有刺出。

　　世孙出生那天，世子梦见了青龙，他*乎痴狂地将青龙一笔一画细细描摹，伴着婴儿的响亮啼哭，他的心终于踏实，而那幅“飞龙在天”后来被制成了纸扇，成了他死时身边唯一的陪伴。逐渐长大懂事的世孙看着父亲一切可谓离经叛道的行为并没有反感或是远离，而是于沉默处仔细聆听默默理解着父亲内心的声音。世孙懂世子，懂那支射向空中的箭，懂那次越礼的贺寿拜礼，他看懂了父亲的心。世孙爱自己的父亲，烈日当头带着妻子送水时的嘶哑呼喊是他的担忧，青龙折扇翻飞回旋中的定格特写是他的悼念，多年之后的坟前哭泣，埋怨自责的依然是自己对父亲的连累。正是因为这份理解，这份亲情，阻却了世子刺向主上的剑，让他在濒临死亡的绝望里找到坚持的动力。相较于主上与世子这对父子的隔阂与冰冷，世子与世孙的父子情刻画多了一份温情和暖意，二者对比中影片给予着观众自由思考的空间，关于亲情，关于教育，关于其他种种。

　　二、君与臣

　　家庭、国家、父子、君臣，帝皇之家，是先有父子，还是先谈君臣？普通家庭的天伦之乐与国家仕途的权谋追求就真的不能并存吗？父子之情又能否凌驾于君臣礼法之上？不同的性格见解，导致了三代人不同的人生结局。

　　身份重叠引起的冲突背后往往都预示着选择和取舍。作为父亲的主上舍弃了儿子，选择了国家和君王，然后一步步走到了自己的权力顶峰。身份低微却被送上皇权之位，受群臣扶持却常常受制，所以主上把他得到的位置看得格外重要，小心翼翼，步步为营。世子也有对政治王权的见解和追求，但不狂热、不痴迷。尚且稚嫩的年纪并不能完全掌控自己的思想行为，所以遭遇父亲的责备和刁难他只能选择忍耐，可就是年轻的灵魂往往更有着他人不能理解的心性，所以世子最后还是忍不了。傲气让他无法虚以委蛇地假装做自己不喜欢的事情，谄媚讨好不适合他，戾气让他愤怒暴躁压抑到无处发泄时甚至可以随时斩杀侍从于家人眼前，这样的人，也许终究不适合成为固定模式培养下孕育的君王。而失了君主之能，也就失了父亲之爱，他做了自己的取舍，同时也承受着选择的后果。

　　世孙也许是最适合做王的人。一方面，他有王者的隐忍和理性，懂得世俗的迎合和伪装。“我也不想这么活着，但是爷爷喜欢”，所以他选择了顺从，“只有你登上王位才能解你父亲今日之恨”，所以他选择了以大局为重的忍耐。另一方面，他也有人性中的善良与仁义，无法对父亲的死冷眼旁观，所以冲破阻拦送水、哀求、控诉、哭泣。两个极端的有效中和，经过槽粕取精华，结果往往是取长补短，再加上天生自带的聪慧，最终世孙走完了君主的路。

　　三、人与礼法

　　影片最深刻的两个场景便是父子间关于人心的讨论。主上问世孙，为什么你对别人行了只能对君王和中宫娘娘才能行的大礼？世孙回答说，就算您不是王，何止四拜，就算百拜、千拜甚至更多，我也愿意给您行礼，因为您是我的爷爷，这是我心中的孝道，而父亲，他让我看到了他的心。因为这句“人心”，世子放下了手中准备刺向主上的剑。临死之前，世子控诉着父亲对他的压制让他窒息，质问着学*和穿衣着装有那么重要吗？在主上的回答里，学*和礼学是国家治理的宗旨，一切背道而驰的行为都不应该是一个君王该有的风范。所以当重视人心的世子遇上看重礼学的主上，二者只能在不断的摩擦升级中生死相隔。“先有人，再有学*和礼法，礼法和学*怎么能成为治理国家的根本呢”？影片最后借世子之口抛出了这样的问题，使思考的范围从父子间的教育问题、君臣间的相处之道，跨越到对国家治理理念的思考、对封建社会礼学学*的思考，而整部影片的格调也从父子之情、君臣之道的主题限制中升华到了社会国家的大层面。

　　故事的结尾，已经成为新一代君王的世孙，在寿辰喜悦的乐曲中，一个人庄重地舞着，伸展的双手似在重绘当初父亲拉弓的动作，那次的拉弓是对着天空。手中折扇依旧，青龙依然栩栩如生，上面还残留着父亲的泪和血，点点滴滴都承载着他的心。抬头处，是母亲流着泪的苍老容颜，回忆里，是父亲手捧折扇泪流满面的绝望痛哭。起起浮浮的舞动，终究是走向哀伤的凝结，最后的定格，倾泻一地的是哀悼。

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碟中谍4的影评

碟中谍4的影评

　　影评即电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。以下是小编精心整理的碟中谍4的影评，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　花了一上午，看完就是一排字飘过心头：世人谓我恋长安，其实只恋长安某。经典的三段幕式结构，好久没看到如此经典的结构了。趁印象深刻，小记之。全片总长133分钟，去除开头结尾字幕，120分钟，依然控制了极好的时间长度。

　　那么根据三幕式结构区间，大的结构是前30分钟，30~90分钟，90到120分钟。根据电影所呈现的内容，看看这三个段落里发生了什么。前30分钟：美国特别行动小组在一次夺取重要文件的行动中失败，不光失去了一位队友，还丢失了文件。为拿到这个文件，他们设计使另一名同伴(男一)逃狱，并告知这个重要文件是核弹发射密码。于是，小组再次前往克林姆林宫夺取密码，但是行动却以失败告终。男一被抓。

　　30~90分钟：男一逃脱并和部长接头成功，完美计划失败，男一回忆起逃跑过程中遇见的男人才是真正的反一，反一想利用核密码发射核弹。为防止外交交恶，小队只好被美国除名，部长安排好计划后即遇追杀，部长死，部长手下一名分析师(男二)和男一逃脱。此时为了不让反一得逞他们务必要获取密码，于是根据反一的行程赴迪拜实施计划。但是仍然失败。此时，男一通过观察和试探，察觉男二并非分析师。男二不得已只好承认自己曾经也是个特种小组成员，因保护一对夫妇不利致使女人被杀，迄今自责。

　　90~120分钟：男一从一名军商那里得到商曾经转手卖了一颗俄国废弃的军用卫星给一名印度大亨，反一可能利用这颗卫星实施核导弹攻击美国城市。为了截取卫星的控制权，小组赴孟买。终于，他们从大亨手中获得密码，只是为时已晚，反一已经将核弹发射出去。情急之下，阻止核弹爆炸的最后救命稻草在密码发射箱上，小组在极其紧张的节奏下终于阻止了悲剧的发生。

　　大体上的结构如此，观影时感觉内容量不是很大，但真正分析下来每个段落里情节内容的安排数量则十分密集，把发射核弹的紧张和总是无法有效实施的行动螺旋紧密抠在一起，保证了节奏，动人心魄，让人不禁为主角们捏一把汗。

　　那么最重要的前30分钟的前10分钟，发生了如下内容：获取重要文件的行动失败，队友死亡。为计划能够顺利进行，协助男一逃狱。本以为前10分钟只会出现一个事件，没想到会是2个。但是两个事件却因为同一个原因，那就是那个重要的文件。10分钟结束后，队友道出真相，那个文件是核弹发射密码，从而引出整部剧的原始动力。因此，前10分钟既可以说是2个有关联事件，也可以说是1个完整的事件的两个部分，即获取密码本密码本。因此，在情节上，这样的设置是完整且直接的，并没有影响节奏。

　　最后的30分钟，即阻止灾难的30分钟结束后，在美国城市的`小酒吧里，汤姆克鲁斯的主观视角总是有意无意的往对面一处行走的人流中看过去，大概给了有4、5个镜头。原来，人群里有一个女人是自己的妻子，而她就是当年男二以为看护不利死掉的女人，为了保护好妻子，只好让包括男二在内的所有人以为她已经死去。

　　究竟是什么样的动力?什么样的决心?可以如信了邪一样的虔诚?不惜生命和也不管再多艰难?为人类阻止一枚核弹?即便在最后一秒钟也不放弃?看到这里，理由似乎一下子明白，因为心爱的人生活在这里。或许整部片子里，最动人的是他远远的相望。汤姆克里斯对男二说的那句话大意是：保护她的人不应该是你，而应该是我，因为我是她的丈夫。不管身份是特工还是元首，也不过是肉体之躯，我们有责任和义务让人*安，却无法真的变成一个救世主。但因为有那么一个人，想让她好好活着，这一切才变得有意义，再苦再累都是值得。世人谓我救长安，其实只救长安某……

　　美国大片在结构和情节上总能让人感受到救世主一样的存在，身份安排的恰如其分，目的安排的恰如其分，故事安排的恰如其分。但在所有的轰轰烈烈后，才发现最原始的动力，是爱和存在。

　　大片让我们看爽了眼球后，再看透人心最柔软的部分。最重要的是，在教观众看爽的过程中，不会泄漏出一丝一毫与大剧情大结构违和和透露的内容，只是到了最后才发现，这一切原来是这样。比如《白宫坠落》里那个挥舞**的小姑娘，也比如《惊天魔道团》里面的那个警察。整个一大半，警察为追银行遗失的金砖所使用的脑力和暴力，都是极其努力的，让人无法不相信他是个太负责的警察。因此当真相揭露他自己就是大盗头目时，不禁唏嘘。

　　如果我们*惯对爱的人手下留情，那么只因为爱的还不够深。

　　《碟中谍4》的最大看点和亮点是异常生猛的动作戏。动画导演出身的布拉德-伯德更加擅长把握节奏，这让《碟中谍4》避免了被诸多导演用滥的慢镜。片中惊险镜头接二连三，危机此起彼伏，导演却并未刻意卖弄动作，即时画面带来的快节奏真实可信，紧张无比。

　　片中令人印象深刻的动作场面比比皆是。

　　影片开场时特工哈纳韦的矫健身手和流畅动作让人想起伯德此前执导的动画电影《超人特攻队》。用高科技武装到眼球的特工哈纳韦最终失手，这一桥段完好定位了本片任务难度，将影片预热。伊森-汉特的越狱桥段尽管老套，三下五除二的几段打斗却让大家重新见识了传说中的“哥”。随后一场克里姆林宫的爆炸惨案和轿车遇袭坠河桥段让影片渐入佳境。

　　迪拜阿利法塔的动作戏是该系列电影中难得一见的亮点，其紧张刺激程度丝毫不亚于当年《碟中谍》里伊森-汉特潜入IMF总部窃取特工名单那场戏。这段采用IMAX设备拍摄的动作戏没有华丽的爆破，没有子弹横飞，没有电光火石，但紧迫的时间，扑面而来的沙暴，八百米多的阿利法塔和生猛的伊森让这段戏成了影片的标志和高潮。伊森从阿利法塔上不慎滑落的桥段，纵身而下的桥段，以及人肉抛物线的戏都让影片紧张至极。这段戏的摄像景深极深，高细节的画面让人身临其境。八百米的画面景深让人叹为观止，真刀真枪的实景拍摄让这段戏倍加真实。这一桥段重新确立了动作大片的标杆，把诸多同类影片远远甩在身后。

　　影片随后动作戏延续了此前《碟中谍3》的生猛，各种豪车冲撞和贴身肉搏处处彰显着动画导演的与众不同。此外，导演巧妙避开了让伊森维亚坠落的俗套，这次将这一任务交给了特工勃兰特。

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笔仙影评

笔仙影评（精选5篇）

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编为大家整理的笔仙影评（精选5篇）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　“笔仙大人，笔仙大人快出来！”几个高中女生为何要不顾性命安危进行这种有损阴德的恐怖招魂仪式？微弱的夜光下，那支竖直的笔就在那张写着几个人名的纸上自动的滑动着，那些人于是被下了咒，而呼唤怨灵的人就这么安然无恙吗？

　　这部《笔仙》我是闻名已久，但是直到最*才去看，看了才发现相看恨晚啊。还是那个时期恐怖片特有的恨，还是那些亚洲恐怖片特有的女鬼经典元素，但看完却感觉相当不错。这片和其他一些同类片给我感觉的最大不同是情节的紧凑，加上今昔隐射的故事，看完后给人的思索也是那么深刻。韩国恐怖片往往带着那么个悲剧的主题，反映的大多是社会的现实问题，人性的阴暗面。而这个《笔仙》带给我的也有几个思索。

　　首先是人们对外来事物的反感。30年前的悲剧所在就在于两个从大山外的母女来到这个封闭的世界。亚洲女性，由于地位的卑微，思想的约束，生理的弱小，在社会中必然处于弱势群体。而这么一对母女，无依无靠的来到这个封闭的村子，所要面临的是怎样的苦难可想而知。如果是对普通的母女，情况可能还稍微好一点，可这对母女就是那么特别。女儿有一双令人恐惧的眼睛，看上去是瞎子，但却能观察一切。这灵异的能力带给她的不是他人的尊重与羡慕，而是那一双双厌恶的眼神，一个个冷漠的心灵，封闭的村子里不允许这么一个怪物存在，一切危害宁静与权威的事物都将被扑灭。于是，惨剧就这么发生了，女儿被蒙头烧死，母亲也被烧死与自家屋子。两个外来人死了，带给小村庄的只有那么一段不愿提起的回忆，大家都安然无事的生活。

　　仇视外来物，遇到新奇事物如遇到洪水猛兽，这对生活在封闭世界的人们来说真的很常见。我不禁想到了我们的天朝清末的人民，一个懵懂的时代，列强靠着船坚炮利轰开了我们这封闭几千年的封建大门，天朝上国终于降到了地面。但是广大的人民的心理是没那么快改变的，就如同笔仙里的那些民众。清末民众对待外来教徒，表现出的是极度反感，虽然有的教徒是很坏，但是大多数应该是好的，但还是发生了清末的教会惨案。人们不接受外来新事物，用的还是自己的封闭的老套思想，结果只能带来悲剧。而《笔仙》里的这段悲剧，就成了这对母女深深的恨，借着后人的笔仙招魂爆发出来。被这个社会所压抑，被众人所不齿，她们要报复这群自私自利的愚民。也是同样的死法，一是一场大火，一切都成了灰烬……

　　这片给我第二个感悟是伟大的母爱。真的，亲情真的是如此的伟大，而母爱更是这里面最神圣最纯洁的了。这片子不看到最后，我还以为这是金仁淑这个小孩子的复仇，直到说起她母亲那一刻，我才理解了，这是一位母亲的复仇，也是一位母亲母爱的再次体现。30年前的这位母亲，带着这么个小孩进入这与世隔绝的地方，为了生存下去，为了能有个依靠，美丽的她只能用女人最原始的东西去换取这村子里高层人士的认可，她不是为了自己，而是为了自己的女儿金仁淑；为了不让女儿面对的是一个漆黑的世界，为了让女儿和大家一样生活，具有超自然能力的她在自家屋子做着女儿的眼睛，然后传递给女儿。为了能让女儿在危急时刻能躲避大家的攻击，即使自己所在的屋子燃起熊熊大火，她也无怨无悔。但结局是可想而知的，屋子毁了，母亲被活活烧死，女儿也看不见了，被大家活活烧死……生的伟大，死的光荣，这也可以是这位母亲的写照！同样是广大母亲对子女的爱的真实写照。如果现实真的也有这样的能力，母亲们必然也会毫不犹豫的如此。为的就是让自己的孩子幸福……

　　这么一对善良的母女，就因为很特殊，而遭到了无数的欺凌。她们有什么错吗？她们是恶鬼吗？虽然有着超自然能力，但是她们却是不幸福的。这带给了她们不幸，她们有的是无尽的怨恨。从此又到了亚洲那特有的恨上去了……母亲纯慧不愿女儿就这么死去，所以她附体于30年后的那位美丽女老师身上，为的是接胎！这片看到这里，我又感觉和《午夜凶铃》四部曲有点相似了。贞子似乎也是借着高野舞的腹，诞生出来的。当看到男老师与女老师亲热的那一幕，我断定了这一想法。而影片最后的母子携手一幕，更是和《永生不死》里的高野舞、高山龙司携手海报一模一样……纯慧成功了，她报复了全村，那些自私的高层也死于大火之中，更让自己的女儿重生了，从此母女永远在一起……怨念之深，思念之切，终于找到了肉体，从此没有悲伤，存活于世。

　　这部电影我只看了不到十分钟我就笑场了，又是一部戴着乌黑的秀发满世界乱飘的鬼去找人复仇，影片其实前边那个招笔仙出来的五分钟根本就是费胶卷，此后就很难找到笔仙那两个字了，只是金仁淑和她娘了！

　　影片的惊悚和所谓的恐怖桥段也是*静至极，影片的硬伤简直是随处可见，例如：那个所谓的学校跑来跑去只能看见一条走廊和那一个班，还有一帮老头躲在一个装满汽油的仓库里开会，一位女同学从家里跑出后就直接往树林子里扎，再说不管是在哪总会有警察局吧，可是快两个小时了**就始终没有正面出动，实在令人费解，这些大大小小的硬伤无疑造成影片的`前后虎头蛇尾，质量不均有一些看过此片的人不知道影片究竟是讲的什么？导演究竟想让观众了解什么？其实，这部影片并没有明确的解释和阐述人生观和价值观，多数都是在描写那娘俩复仇的经过和解释为什么复仇，到了影片最后我们会看见娘俩在海边玩耍，其实那只是他们在复仇过后一个愉快的解脱，最后小姑娘回头那阴冷的一笑可能也是在告诫人们不要欺负和疏离弱者，要主动去关心他们，与他们携手共进。

　　影片要表达什么不重要，关键的是一部恐怖片怎么着也要吓一吓观众吧，里面的几场较有噱头的戏也被处理的**淡淡，另外，影片不仅浪费了小的噱头，连“笔仙”这个大噱头也被浪费了！丝毫不沾边，只是招了一个冤死鬼，难道笔仙都是冤死鬼吗？

　　总而言之，影片既不吓人也没有教育含义，而且还浪费了这么多美女，不过，影片也有一点好处，可以让那些以欺负别人为乐事的人有些后怕，以后如果再有人欺负你你就告诉他：“我去招笔仙来对付你！”但要事先搞清楚这个笔仙是不是冤死鬼托生！

　　自从《笔仙》这个名号跟着原版导演安兵基一同来到*之后，俨然推高了华语惊悚片的票房产出，前两部接连刷新惊悚片票房记录，更惹出多部跟风、抄袭的作品，就足见“笔仙”这个名字本身的含金量。

　　在大陆严苛的审查基础之下，“笔仙”这个题材依然能够反复上演惊悚戏码，主要源于其系列故事回归惊悚题材的本源——剧情张力和反讽人性。封闭的古宅里重重大门，封锁着经年的怨恼——年轻的母亲历经磨难，种种恐怖事件都是对社会的鞭笞，在道德层面，她无疑是个受难者，有充足的话语权为自己申诉，却无以对三具尸体讨回任何公道。怨念的持续喷薄，支撑起影片完整的黑暗的骨骼，造成一种假象，这是个单线索的复仇电影。然而最终，江一燕难以面对的居然不是撒旦，而是自己和孩子，人说光脚的不怕穿鞋的，弱者的心魔最吓人。母性的高度始终在道德之上，在个体所经受的苦难之上，铸成一个弱小的活人坚硬的心结。这一笔令人毛骨悚然，又不得不感动。

　　作为一个不太敢看恐怖片的人，在看完《笔仙3》之后，必须尽快找个人多的地方，吃一大碗热气腾腾的汤面安抚一下自己，并且反复告诉自己，看片千万不能太认真。在影片中，鬼宅里的故事是从一个城市到另一个城市，一层层抖开的，没有开篇一个鬼脸吓破胆的低级趣味。导演安兵基擅长调度这种东亚恐怖片气氛，吓到最后，徐丽娜到底是谁显然都不重要了。

　　如果一个秘密随着车祸而被永远地掐灭在两具尸体的肚子里，活着的人不是神经病也会变成神经病吧？是人都有好奇心，尤其是对于自己失落的记忆。这是个关于精神分裂的电影，一句话剧情梗概，疯妈找孩子，生了一个找到俩。遇到这种情况，若非超生，那只有一个可能，这家人铁定干了什么亏心事，鬼孩子找上门来了。于是，女一就想到了万能的笔仙……情节角度，本片斗的翻儿比较多，人物关系也很复杂，有一定的心理悬疑色彩，略微剧透不影响最终观影。

　　表面上看这是三个不停在死人的故事，虐爱十年，三世飙血。第一个故事是江一燕饰演的妈妈逃出精神病院，带着不知道为什么被父母隔离的女儿回到老宅，孤儿寡母极度没有安全感，桌子底下似乎有什么东西。第二个故事映射*年来频频爆出的校园猥亵案，董子健饰演的小男朋友要为自己的心上人杀掉变态美术老师，结果自己也跟着挂了。第三个故事就是关于变态美术老师的，这位腹黑的教授其实有奸sha绑架女孩子的恶趣味，在江一燕为了驱鬼前来借锤子的时候，其中一个看起来像正房太太的女性献身说法，用惊悚的方式告诉她恶毒丈夫的本来面目。单独看三个故事没什么关联，但当三条线索编织在一起，随时都要替镜头里出现的倒霉催捏把汗，担心下一秒会不会死人，谁会干掉谁，而且已经死去的人，面貌都不怎么可爱，最轻松的只有电影开场出车祸的老两口，聊着天就死了。

　　本文开篇提到，这是个精神分裂电影，看到最后，已经很难追踪到，里面究竟哪个才是主人公自己。这里边的人物仔细琢磨都是成双成对出现的：比如江一燕和焦俊艳，董子健和王龙华，还有穿插在江一燕和焦俊艳之间的死亡女画家，三者互为对照，不断地暴露出封闭潜意识里，同一个人的两面性，让全片充斥着压抑的谜团——这些人到底存不存在，他们和江一燕是什么关系？

　　三条线索六个人物，通过笔仙的指点汇聚在一起，让现实中的演员看到潜意识里的真实罪恶。做人还是坦诚一点好，无论是对是错。心魔才是挥之不去的鬼魂，总有一个鬼孩子在桌下，张开嘴对着你的脚趾。

　　《笔仙》的故事说的是要多尝试去了解去体谅妈妈，虽然人物都不太正常，但这种戏剧化处理还能理解啦，现实生活中有的人比电影可疯狂多了，每个人年纪小的时候都多少有些承受不了的事情，长大后也许会觉得能看开了，也有可能就是一辈子难以愈合的伤口和阴影，怎么去释放和化解，真的需要自己去选择最适合自己的方式。我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈妈的道歉，感情处理上很好接受，后面情绪宣泄得也很到位，这片子看得进去，能跟主人公一起感同身受，梅婷演技真不错。生活里谁又不是或多或少的失忆和伪装，真正的内在自我，也就夜深人静时才会偶尔闪现吧。看恐怖片本身也是一种压力的宣泄，最难受的就是看完电影感觉不好，被憋住了，看完《笔仙》有释放的感觉，天这么热，日复一日的工作、生活压力，都在一个漆黑的影院里喊了出来，好爽快。

　　片子的故事真心很苍白，但拍摄手法上很明显的韩范儿，估计导演也改本子改到无力只能用自己的经验来挽救片子了。但是故事很完整而且还有情绪的释放和主题，这在国产片里还是很少见的，没看见哪个恐怖片子释放过正面力量，化解怨恨这事其实挺感人的，我旁边姐们都看哭了，这片子里有真情，所以支持下，还是值得看看的。

　　被“笔仙”俩字和梅婷吸引到，决定去看看，之前梅婷的桃花运看得我们全家直乐，觉得她挑的片子应该还是有看头的，演技果然很到位，那大眼，感觉都快掉出来了，电影画面有点太暗了，前面40分钟是为了衬托后边的紧张刺激吗？节奏反差也太大了。结尾一定要看完，全场整齐的叫声太给力了哈哈

　　观后感加重要提示：上厕所一定要在前面半小时去，电影快完的时候一起看的朋友想要上厕所，憋着没去，结果差点被最后一个镜头吓尿了，哈哈，我就不剧透了，最后一幕感觉挺值得，虽然恐怖片大都有一个反转，但是这片感觉不是一般的到位啊，刺激到了。

　　片名什么的就无力吐槽了，我不是资深的恐怖迷，所以一般惊吓也能被吓到，虽然有听说这片子是“包裹恐怖外衣的温情片”，但是还是吓到我了，而且有感情戏，不是那种无脑的没主题的片子，看得比较舒服，至少可以称之为电影，最*好多片子看了都跟电视剧节选一样也能进影院真是不理解。看了些评论觉得确实太苛刻了，相比去年到现在的好多小破片已经好太多了，有些段落比《绣花鞋》质感更好，个人比较偏好有情感的恐怖片，要是想在国内的电影院体验国外有分级的那种感官刺激还不如去座过山车来得更快更到位。这片子值得鼓励，我会推荐给身边朋友看看。

　　爱看电影但是恐怖片真心不敢踏足，一年也就看了一部，今年交口的绣花鞋都没敢看下去，去年看了孤岛惊魂，一直在打呵欠，就是片子声音太大了才没睡着，那种声效都不吓人，就是大声而已，今年看的这笔仙还行，前面觉得不会吧，棒子也就拍这样，后面发现导演太贼了，根本就是故意让人放松警惕，后半部分太激烈了，各种反转，好几次打破我各种猜想啊，最后一吓记忆深刻，回味无穷，提前离场的就亏了。中间我偷瞄了一下旁边，好多人都是跟我一样缩在椅子上用东西挡着看的，哈哈，我很欣慰，还是胆小的人多。最后弱弱问一句，笔仙现在都是从电脑里出来了吗？

　　我很喜欢最后一幕，《笔仙》的前戏太长了，迟到进场问题不大，但是提前离场就真是亏大了，后面很精彩，质感挺不错，得鼓励一下，期望别放太高，咱这国情，有这样的看就已经不错了，推荐。

　　棒子还是发挥了棒子的作用的，我觉得这导演没白请，就咱国内这些烂片导演多少年都摸不出门道一个劲怪审查，一个外来的和尚，从没有限制的各种分级都能拍，到束手束脚的适应咱们国情，出来这种有情有理的完整电影产品我都觉得真难得了，还是要宽容些的，不知道有没有人看出日韩感觉来，我是觉得导演个人色彩挺重的。坑人了多少回，同样的票价，也就看这片子值。

　　我被吓到了，所以有没有笔也就无所谓了，感觉这两年电影的宣传真是坑人啊，鸿门宴不吃饭，画皮也没画变成换皮了，笔仙里就只有小朋友拿2B铅笔、蜡笔一直在作画……片子可以去看看，如果想一群人一起在电影院里喊一喊，尖叫一下释放一下，这片子能达到。

　　妈呀，吓死我了，我从来不看恐怖片的，要不是打赌输了……真是迎着头皮看了笔仙呀，是不是人被过度惊吓反而会笑呢，好可怕，尤其是最后本来被感动了，心情放松了点准备散场，最后吓得我手机都差点被扔掉，爆米花基本没吃，因为要遮眼睛捂耳朵，都没腾出手来喝饮料，好浪费。

　　作为内地最成功的惊悚片系列最新作，《笔仙3》的姿态已经不再是一个探路者，而变成了一个引路者。显然，安兵基的韩国团队经过两部磕磕绊绊的前作后，已经找出了在内地审核制度下如何玩出花儿的空间。两部戏连续创造惊悚片票房新高的好成绩，也让安兵基在新作中信心十足，可以将编剧用心布下的奇局，大胆地影像化。他这种不妥协、不投机、不糊弄、不吝啬的作风，让内地惊悚片有了真正意义上的电影创作。对于惊悚片越来越成为圈钱工具的当下，安兵基的“笔仙”系列是极为可贵的。

　　由于内地审查极为严苛，所以内地惊悚片要么完全放弃“鬼”元素，把惊悚和恐怖作为视觉手段加在悬疑片里。这种做法往往会导致影片的类型看点不够突出。其中做得最好的《女蛹》尽管悬疑、叙事和表演都获得广泛好评，票房却没有“赚”到。业内人士均感到相当遗憾。另一种方式就是坚持让影片中出现“鬼”，然后在片尾用“合理”的方式进行破迷信解释。于是，鬼的合理性解释往往成为了这类电影的最大疑团。所有带鬼的惊悚片创作者，都在绞尽脑汁为鬼的出现想一个既能通过审核，又不被观众吐槽的理由。更让人遗憾的是，尽管内地每年都有几十个团队创作鬼片，但是能想出的解释却翻来覆总是那么几个。而这几个又都是只能满足前者，无法实现后者的。

　　精神疾病便是这几种常见解释中最常见的一招。于是为数众多的内地惊悚片的疑团直接变成了“谁是精神病”。《笔仙3》却成功实现了反其道而行之。电影开篇就明确交待了江一燕所饰演女主角有比较严重的精神病，而且有记忆缺失等症状。这就一下让观众*以为常的疑团期待被打破了。自持看过无数雷片，等着来吐槽的影迷顿时失了优越感。《笔仙3》对已经陷入僵局的内地惊悚片编剧思路，实现了破冰。

　　安兵基的团队敢于破冰的信心，源于他觉得后边还有更精彩的牌可打。内地现在八成的惊悚片投资，都是觉得这个类型可以最大幅度压低成本，并有一个比较稳定的市场份额。换言之，就是八成的惊悚片都是吝啬的。故事上能过审就行，拍摄上能省则省。作为内地领军的“笔仙”系列则多了一份责任感。《笔仙3》在开篇就破掉精神病的谜团后，在后边竟然采用了时空回环的方式，来了一段“烧脑”。历史、现实、记忆的无痕交织，成就了内地惊悚片最诡异的时空观。没有强大联想力的观众还真是要听听邻座的解读才行。这是安兵基的信心所在，他相信编剧给出的时空莫比乌斯环，足够超越“真凶是谁”这种常规谜团。

　　在拍摄上，已经连续两部大赚的片方，显然愿意比那些投机者投入更多的资金。火戏、特效化妆、动作特技、外景、明星，《笔仙3》都比内地惊悚片同行高上不止一个档次。这就使得影片的整体视听感觉很顺畅舒适，剧情推进到位就一定会有相应级别的视听冲击相辅。“鬼”元素真正做到了恐怖刺激，而不是故弄玄虚或一惊一乍。内地惊悚片的创作环境很艰难，却还是挡不住大胆的创作者和有实力的制作方用心地呈现精品。

　　日前，据韩国电影振兴委员会消息，韩国文化体育观光部与*国家新闻出版广电总局在青瓦台正式签署了《中韩电影合拍协议》，意味着即日起中韩合拍的电影作品将在*内地市场享受国产片待遇，而不再受进口片的条件限制。这对于中韩电影业方面来说无疑都是利好消息，其中对于国产电影来说，虽然内地市场的急剧发展带来了电影业的繁华，但依然存在着风格类型较为单薄等问题，韩国电影在过的十多年里已经证明了类型片方面的能力，包括剧情片、惊悚片等，而今天上映的惊悚片《笔仙3》本身也是中韩电影人合作的结果，在安兵基的执导下影片成为了一部情节烧脑、品质较高的惊悚片。

　　在1998年韩国陷入亚洲金融风暴时，韩国的惊悚片便成为异军突起的一抹亮色，因为惊悚片本片"旨在表现强烈的刺激和悬疑、高度的投入、超常的期待感、不确定性、焦虑和绷断神经的紧张感"，而也被视为是最容易引起观众共鸣的类型片之一，包括《女校怪谈》、《退魔录》、《死不张扬失魂事件》都吸引到不少的观众，随后韩国又相继推出了《爱的肢解》、《蔷薇，红莲》、《老师的恩惠》等话题性佳作，安兵基便是以《凶咒》、《笔仙》等奠定了他在韩国惊悚片界的地位，*几年时他与*片方合作，自然离不开他最擅长的类型片--惊悚片，而"笔仙"这个带有浓烈的*传统迷信的题材也就成为了首选，并在不断的磨合里显现出不俗的导演能力。

　　安兵基的《笔仙3》属于心理类的悬疑惊悚片，在影片一开场时便是精神病医生与他们的病人之间的对话，江一燕扮演的徐丽娜便是精神病患者，镜头在医生/病人之间切换，正当医生通过丽娜的回答："我没有结婚，我没有孩子。"，而判断丽娜已经恢复正常时，突然她的一句"我的孩子呢"将此前的*静给破碎，也留下了悬念：丽娜究竟有没有孩子？如果有，那么她的孩子怎么了？她又为何被送到精神病院？而当她从精神病院逃走回到原来的家时，留在家里的老妇人的表情、电话，则无不暗示着背后有很深的隐情，只不过随后而来的车祸，使得探究秘密的经过，交给了疑似精神病人丽娜。而影片从第二幕开始便是丽娜与女儿小艾一起生活、经历种种的悬疑惊悚事件的过程，也是她发现幕后真相、寻找到自我的过程，影片可喜的是并不像很多国产恐怖片般用简单的台词来交代，更多是通过镜头语言，还有各种细节串联起种种的线索，比如当年暗恋媛媛的男孩留下的素描，比如挂在家里墙上的那幅画，还有穿着红衣服的小女孩骑的自行车等，都在渲染着种种的悬疑气氛，再加上小阁楼的这种封闭性场所的限定（小阁楼常常成为惊悚片的场所，因为其预示着黑暗、未知等），而气氛处理的十分的成功。

　　另外，影片的剧情设置上也比较复杂，比如徐丽娜、媛媛及小艾之间的关系，又比如小艾的真实身份与前后两段的故事等，既渲染了气氛，也使得剧情更加的丰富与烧脑，使得影片整体上超过了很多的国产恐怖片，也为即将铺展开来的中韩合拍片提供了一个如何在类型片及审查制的双重制约下创作的例子。

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影评英语

影评英语

　　影评即电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。以下是小编帮大家整理的影评英语，欢迎大家分享。

　　——阿甘正传英语影评

　　Forrest Gump, the movie which I have watched for three times, is a film that surprised and moved me so much .It was based on the novel of Winston Groom while the hero is a famous actor—Tom Hanks. He performed so well all through the film that I enjoyed the warm human nature, the inspiration of belief and other virtues through any scene in it.

　　The female, a kind of role, is very essential in the film as it acts in the real society .As the Chinese saying goes, women hold up half the sky. In the life of Forrest Gump, there are two women—one is his great mother, the other is his lifelong lover, Jenny. They accounted for Forrest’s whole life.

　　At the beginning of the film, Mrs. Gump, Forrest’s mother, impressed me much .I think Forrest with an IQ of 75 was so lucky to own such a strong-minded and smart mother. She and her Forrest lived in Greenbow, Alabama, all on their own. She told Forrest he was no different than anybody else was though he braced his legs. Under her philosophical words, “life is like a box of chocolates, you never know what you are going to get”， Forrest achieved marvelous success in his life step by step such as entering college, being awarded the Congressional medal of honour, being a gozillionaire and so on. She was just like any mother to love Forrest from the bottom of her heart and inspire him any time. In turn she was also proud of Forrest with happy smile in his college graduation ceremony and when he was awarded as a Vietnam War hero. Unfortunately, she was sick with a cancer and died on a Tuesday. At the end of her life, she still teached her son to accept death as a part of life and to pursue his own destiny. Though keeping far away in the heaven finally, I think this mother would still look at and bless her son.

　　Jenny was Forrest’s lifelong lover. They met each other in the school bus. In the film Jenny did many bad things to Forrest. From their childhood right on up Jenny and Forrest were good friends .They came to school together and grew with each other’s accompany. Finally though they stayed far away from each other, Forrest always loved his Jenny. No matter whatever she had done, whoever she was and wherever she stayed, Forrest still remained in the home of Alabama missing his girl and waiting for her return from day to night.

　　This is just Forrest Gump. This is his love. This is his Jenny.

　　I also thought of such scene: Forrest kept in the dorm of Jenny and Jenny asked about who he would dream to be. Forrest just gave an answer that he wanted to be himself. I am moved dee* by it because though he is a fool, Forrest knows what he really needs. As to him, he only wants to be himself and fall in love with a lady named Jenny.

　　Besides in another scene in Washington Jenny asked,“Why are you so good to me ?”， while Forrest’s answer was “You are my girl”。 Why is it not “I love you”？ Because there is no need of more words to express Forrest’s love to Jenny . It was not added with any limitations and no request of paying back. We can compare today’s love with Forrest’s and then gain the feeling of purity. At the end, Forrest Gump, the fool of Alabama, married his lover Jenny and had a little Forrest.

　　There are more to consider about Forrest Gump. I believe it is so excellent a movie and every one would be moved by Forrest Gump.

　　暮光之城英文影评

　　If you’re a vampire, it’s all about you. Why is Edward Cullen obsessed to the point of erotomania by Bella Swan Because she smells so yummy, but he doesn’t want to kill her. Here’s what he tells her: He must not be around her. He might sink his fangs in just a little, and not be able to stop. She finds this overwhelmingly attractive. She tells him he is the most beautiful thing she has ever seen. I don’t remember Edward ever saying that to her. Maybe once. He keeps on saying they should stay far, far apart, because he craves her so much.

　　Should a woman fall in love with a man because he desires her so much Men seem to think so. It"s not about the woman, it"s about the man"s desire. We all know there is no such thing as a vampire. Come on now, what is Twilight really about It"s about a teenage boy trying to practice abstinence, and how, in the heat of the moment, it"s really, really hard. And about a girl who wants to go all the way with him, and doesn"t care what might happen. He"s so beautiful she would do anything for him. She is the embodiment of the sentiment, I"d die for you. She is, like many adolescents, a thanatophile.

　　If there were no vampires in Twilight, it would be a thin-blooded teenage romance, about two good-looking kids who want each other so much because they want each other so much. Sometimes that"s all it"s about, isn"t it They"re in love with being in love. In Twilight, however, they have a seductive disagreement about whether he should kill her. She"s like, I don"t especially want to die, but if that"s what it takes, count me in. She is touched by his devotion. Think what a sacrifice he is making on her behalf. On Prom Night, on the stage of the not especially private gazebo in the public gardens, he teeters right on the brink of a fang job, and then brings all of her trembling to a dead stand-still.

　　The movie is lush and beautiful, and the actors are well-chosen. You may recall Robert Pattinson （Edward） as Cedric Diggory, who on Voldemort"s orders was murdered in a graveyard in Harry Potter and the Goblet of Fire. Maybe he was already a vampire. Pattinson is not unaware of how handsome he is. When Bella and Edward, still strangers, exchange stern and burning looks in the school cafeteria, he transfixes her with a dark and glowering - nay, penetrating - stare. I checked Pattinson out on Google Images and found he almost always glowers at the camera "neath shadowed brow. Kristen Stewart"s Bella, on the other hand, is a fresh-faced innocent who is totally undefended against his voltage.

　　Bella has left her mom and stepdad in hot Arizona, clutching a potted cactus, to come live in the clammy, rainy Pacific Northwest, home of Seasonal Affective Disorder. Her dad （Billy Burke） is the chief of police of the very small town of Forks, Washington . His greatest asset: He doesn"t hover. At high school, she quickly notices the preternaturally pale Cullen clan, who in some shots seem to be wearing as much Max Factor Pancake White as Harry Langdon. Edward is 114 years old. He must be really tired of taking biology class. Darwin came in during his watch, and proved vampires can"t exist.

　　There are other strange youths around, including American Indians who appear not too distantly descended from their tribe"s ancestors, wolves. Great tension between the wolves and vampires. Also some rival vampires around. How small is this town The Forks high school is so big, it must serve a consolidated district serving the whole table setting. The main local Normal Kid is a nice sandy-haired boy who asks Bella to the prom. He"s out of his depth here, unless he can transmogrify into a grizzly. Also there are four grey-bearded coots at the next table in the local diner, who eavesdrop and exchange significant glances and get big, significant close-ups but are still just sitting significantly nodding, for all I know.

　　Edward has the ability to move as swiftly as Superman. Like him he can stop a runaway pickup with one arm. He rescues Bella twice that I remember, maybe because he truly loves her, maybe because he"s saving her for later. She has questions. How did you appear out of nowhere and stop that truck Well might she ask. When he finally explains that he is a vampire, he goes up from 8 to 10 on her Erotometer. Why do girls always prefer the distant, aloof, handsome, dangerous dudes instead of cheerful chaps like me.

　　Twilight will mesmerize its target audience, 16-year-old girls and their grandmothers. Their mothers know all too much about boys like this. I saw it at a sneak preview. Last time I saw a movie in that same theater, the audience welcomed it as an opportunity to catch up on gossip, texting, and laughing at private jokes. This time the audience was rapt with attention. Sometimes a soft chuckle, as when the principal Indian boy has well-developed incisors. Sometimes a soft sigh. Afterwards, I eavesdropped on some conversations. A few were saying, He"s so hot! More floated in a sweet dreaminess. Edward seemed to stir their surrender instincts.

　　The movie, based on the Stephenie Meyer novel, was directed by Catherine Hardwicke. She uses her great discovery, Nikki Reed, in the role of the beautiful Rosalie Hale. Reed wrote Hardwick"s Thirteen （2003） when she was only 14. That was a movie that knew a lot more about teenage girls. The girl played by Reed in that movie would make mincemeat of Edward. But I understand who Twilight appeals to, and it sure will.

　　——《闻香识女人》英语影评

　　Scent of a Woman "Scent of a Woman" , a very attractive film title, it is easy for people to think some other thing. However, this film from beginning to end is really a one between two men. The two men are not brother, nor father and son. One is a blind veteran, one is a famous school student, when saw it first, it is difficult to see the same of the two people. If Thanksgiving Day high school Chris can go home, but for he dont need money, but for the veteran refuse to take a holiday with his family, but for officers family were worried about him,there would not be such a story happening.

　　Living in the rich kids gathered school, family leaves thousands of miles from school,just live with scholarship , his mother remarried, and poor relationship with his stepfather, Charlies live is not easy. But his witnessed a number of students prepared to tease the principal, the principal let him speak the mastermind, or they will be punished. He is in such a trouble when work in lieutenant colonels home. Lieutenant Colonel had experienced many wars, and his eyes was blind in an accident.He stay at home and doing nothing but drinking, he lost the courage and confidence to live.

　　Two different situations,both of them trapped by life, after a weekend s contact, both found survival value in each other . After a two-day journey,the minds of the two people grew slowly. Colonel use his life experiences and stubborn temperament told Charles should found a reason to uphold the convictions, Chris use his sensitivity and firm told lieutenant colonel what state should be take to his own life. They know in just a few days, they are not blood, between them they produced a wonderful relationship, this relationship across the age, situation, experience s obstacles.

　　End of the video, everything resumed to what it should be . Charlies troubles resolved by the help help of Lt. Col Lieutenant.Colonel Charless * decision was dispelled by Chris. They return to the original life. However, all have happened had a little different. Because Charlie is no longer confused, he can be more firmly to his principles and beliefs,. Lieutenant Colonel is no longer violent, he can keep calm state of mind to enjoy his later life. I think watch this movie is like watching a really good cup of tea, perhaps the beganning is faint odor, but after is lingering fragrance convoluted As far as I am concerned,it is a great one,I like it!

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《立春》影评

《立春》影评

　　无论是在学校还是在社会中，大家都经常接触到影评吧，下面是小编为大家收集的《立春》影评，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　立春时节的风，当然可以走进小城每一个角落；然而，春天并不是能走进每个人的人生历程中。有些人的命运，可能展现出来的并没有春天的温暖、夏天的繁华、秋天的丰收和冬天的肃静。那些人的命运，就是一直游荡在模糊地带，谈不上黑暗也谈不上光明，谈不上希望也谈不上绝望，只是努力地在一个个的窘境和尴尬中保持得体罢了。

　　对，王彩玲在小城里所有的言行举止，都是为了维护一种得体。不是作为艺术家的得体，而是作为人的得体。尊严什么的，她并不敢奢望；然而，得体还是需要的。如果没有掌握好分寸，任何的言行举止不符合她为自己设定的“艺术家”的'身份，那么对她的认同系统将会构成灾难性的威胁：一句没有编好的假话和一个爱错了的人，都会成为一根长刺陡然穿透她为自己精心雕琢的面具，时时刻刻提醒她自己其实面具下面是一张普通底层人的脸，甚至她的实际处境比普通底层人更加危险。

　　普通的底层人至少还有相对稳固的家庭组织，至少精神上还有实实在在的支撑和慰藉，至少在失业、生病和走投无路的时候，还有另一半或者其他亲友的支持和帮助，以便化解从任何一个角度袭来的风险。然而，对于走出家庭的王彩玲来说，因为没有家人的照顾、没有多少钱和没有什么靠得牢的朋友和社交圈子，她已经到了最危险的境地而不自知。这是一种在流沙边沿上保持得体姿势的行为，所以注定姿势并不长久。

　　王彩玲必然放手，倒不是因为唱歌剧的技术和长相，那只是细枝末节；真正的原因是，她是完全孤立了的一个人，没有支持，承担了对任何一个常人来说都有可能从所有方面涌来的风险，而她并无化解和分散风险的途径，所以，她的精力就耗费在对付小城的谋生、周围的人事、小城的恋爱、大城市的户口、骗子以及其他，就连看歌剧也要费尽心思，不能轻松地买票便进。贫穷不仅仅是贫穷，而是无尽头地消耗一个人精力的折磨之旅。因为精力被耗散掉了，所以不可能创造出来真正有价值的东西。这位立志成为艺术家的艺术家恰好没有足够的时间和机会接受专业的艺术训练，所以也没有真正值得称道的创造力。因为她其实一直在艺术的外围根本就没有进过：外围的衣食住行世态炎凉已经牢牢地揪住了她，她自己大概也明白自己确实进不。没有什么突破一说，这种在王彩玲赌本完全输干的时候，就宣告结束。迟早的事情。

　　这大概不是梦想的破灭里程，而是梦想根本就没开始的悲剧：一个人被困在梦想的外围，在乌七八糟的事情上浪费了大量可贵的时间和精力，其实根本就没有以行内人的姿态进入过这个领域。出身的贫寒对王彩玲所立志从事的行业而言是的的确确的硬伤，可惜的是她又没有办法减少自己精力无端的耗费。那么，她最后选择了普通人的生活也是理智的：当你一直在外围进不的时候，干脆转身一走了之。这样采取小城人民没有什么远大志向的普通生活，也不会产生一种被某个领域总是排斥在外的憋屈感。远大志向于王彩玲而言，只是一种嘲讽。

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冷山影评

冷山影评

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编帮大家整理的冷山影评，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

　　《冷山》，一部野心勃勃的电影。

　　电影改编自美国十大畅销小说之一，剧本自然没得说。导演曾执导过奥斯卡获奖影片《英国病人》，功力相当深厚。男女主角分别是当今影坛炙手可热的裘德——洛和妮可——基德曼，连女配角扮演者芮尼——齐维格也是位重量级一线名星，既奠定了扎实的表演基础，同时极具票房号召力。故事十分讨好、体裁比较厚重，通过展现宏大历史背景下普通人的生活与情感，使观者感同身受，唏嘘不已。虽然节奏略显缓慢，气氛稍有沉闷，但那淡淡的忧伤、舒缓的优美，仍足以打动观影者。也使得影片既取得了上佳的票房，又获得了学院派的肯定，要不是本届奥斯卡遭遇《指环王》，说不定能有更好的表现。

　　影片的历史背景是美国南北战争时期，这是一段令美国人始终难以抒怀的岁月。内战，总是会从各个方面给一个国家、一个民族留下永远无法磨灭的印记。但与我们的历史教科书不同，好莱坞影片极少对南北战争交战双方进行道德、正义上的评判，更多的是对战争的残酷性本身、战争对人性中“恶”的张扬进行展现，甚至很多影片在情感上倾向于贵族气更重的南方，这种反思情结到也算是个有趣的现象。

　　片中，裘德——洛是南方一座小镇的普通工人，在建造教堂时遇见了神父的女儿妮可——基德曼，她刚刚跟随父亲一同迁到这座风景如油画般美丽宜人的小镇。裘德——洛那忧郁的眼神、浓浓的雄性魅力深深打动了妮可——基德曼。妮可美丽的容貌、清春的气息、善良的心灵也如磁铁般吸引着裘德——洛。就在一段美好的恋爱故事即将展开之时，小镇所在的州宣布脱离联邦，战争来临了，小镇的男子均要参战。妮可依依不舍地送别裘德洛，临别时，第一次深深的长吻，一张夹在书中的照片，一句在此等待的誓言。裘德洛奔赴前线，一场又一场残酷而激烈的战斗（电影开场第一幕就是一场惨烈的混战，拍得相当成功），将人脆弱的神经磨砺的如岩石般坚硬，但那本书、那张照片却始终贴身携带。妮可在后方写了103封信，倾诉着对裘德洛的思念，虽然裘德洛在前线只收到一封，但这封信又何止被读过百遍。眼看着年轻的同乡被刺刀捅穿胸膛，死前还喃喃而语：我先回家了。裘德洛终于厌倦了无休止地同胞残杀，当了一名逃兵，踏上了漫漫归家路。妮可在后方经历了丧父之痛，衣食无着，频受骚扰，仅凭那颗思念的心、期盼爱人终会回来的信念支撑，并在严酷的生活中由一名贵妇转变为成熟坚强的女人。裘德洛一路上躲过多次追捕，挡住了美色的诱惑，挣脱了温柔的牵绊，历尽千辛万苦，终于回到了妮可身边。意外的重逢令人惊喜，但两个人都已经失去了放声欢笑的本能，只是相拥而坐，互相细诉几年来的心路历程。一夜缠绵后，裘德洛最终还是死在保安队的枪下，妮可悲痛地抱着裘德洛的尸体，但却不会再因曾经的生存支柱的倒塌而丧失生活的意义，生活还是要继续。战争最终结束了，影片最后，温和的阳光下，一群人围坐在美丽的风景里，欢乐地生活着。

　　情节讲完了，谈点感想。上网查查，这部电影的影评不少，大多喜欢拿它与《乱世佳人》比，重点谈的都是影片中表现的那感人的爱情，我到是在想，这到底是纯粹的爱情还是通过所谓的爱情展现更深更隐晦的一层东西。必竟爱情比较显性，用之来说事比较容易引起受众的注意和共鸣。

　　个人感觉，信念，才是影片的真正主旨。是什么支持妮可在那么恶劣的环境中顽强地生存，是什么支持裘德洛拔山涉水。是一种信念，是没有实体、无法触摸的信念，它虽然无形却无比强大，它支撑着人类的生存、繁衍和生活。看起来好象是那深深一吻、深深的思念、深深的爱情，支撑了两个人渡过几年的艰辛和痛苦。其实这不是亲吻的力量，亲吻仅仅是一个仪式、一种符号，背后弥漫着宗教般的坚定信仰。这种信仰并不是针对爱情本身，而成了一种生存的必需品。说到底，是为了给自己活下去找到一个理由。人也必须为自己找到一个活下去的理由，哪怕这个理由仅仅是象葛优在《活着》中所说的活着的理由就活着。片中保安队变态般积极地到处捕杀逃兵，与其说是邪恶，不如说是敬业，那也是对他自己生命意义的一种追求。

　　有路人看到魔鬼在山坡上往山顶推石头，快推到山顶时石头就会滚下来，周而复始，好奇地问原因。这是上帝的安排，魔鬼说，上帝是为了让我始终有事干。路人到山顶问上帝，你为什么要让魔鬼干这个呢。上帝缓缓地说，我也要为自己找些事干啊。

　　爱可以融化一切，包括战争带来的残酷和对心灵的折磨。

　　影片开始，虽然用倒叙的方式，但战场上的硝烟与美丽的田园风光形成了强烈的对比。在这个别的时期，美丽的艾达来到了这片南方的土地，认识了让她一辈子都不会我忘记的人生挚爱英曼。如果没有战争，他们可以很幸福的组成一个小家庭，幸福的经营自己的农场。战争的开始让一切美梦破灭，就像电影里一位孩子的母亲说，几乎所有的女人都失去了男人，每个家几乎都如此。美丽的田园风光再也不复存在，每个家庭的男士从开始高呼终于要打仗了，到后来十室九空形成了强烈的对比。

　　英曼走后，艾达经历了一系列的变故，在鲁比到来以后，终于坚强起来吗，勇敢面对生活。从一个大小姐，变成了无所不能的女人。

　　艾达不停的给战场上的英曼写信，而英曼也几次差点丧命，对艾达的爱以及战争的残酷，让他不惜当逃兵，跋山涉水要回到爱人的身边。一路上，碰到各种情况，也有几次差点被抓回去，在别人的帮助下，他终于回到了冷山。好希望他们可以幸福的生活在一起了，可命运总喜欢捉弄人，英曼不幸中枪，他终于可以休息了。

　　"i will be back home"他回家了，再也不会离开艾达了。即使肉体死亡，灵魂也会一直陪伴最爱的人生生世世。

　　最后美丽的田园风光再现，善良的人们聚在一起，拉着琴，聊着天，吃着东西，好幸福的一刻，英曼的女儿围绕在艾达身边，英曼、战争中死亡的灵魂在那一刻，也一定感受到了无比的幸福和爱的力量。

　　一名逃兵的爱情归路

　　以美国历史上唯一的一次历时4年的全民内战——南北战争为故事背景，演绎一名逃兵为了日思夜想的.家乡情人，历经各种艰难困苦跋山涉水回到爱人身边。在完成种种磨难，终于可以与爱人长相厮守的时刻，却还是倒在了枪口之下。在观众发出一片惋惜叹息之声的同时，有力的批判了战争的无情残酷和后人对生存信念的无上向往

　　在观赏此片之前很有必要简略了解一下故事背景，尽管影片没有对南北战争进行全貌的交代，而是过多的关注于人文情感一面的描绘，让大家全情投入的沉醉在男女主人公相互的思念和各自应对苦难生活的细节之中，从而让人们对战争产生极大的厌恶和无奈的抵触心理。其实，南北战争的结果是进行了一次最大的人文进步，那就是最终废除了美国的奴隶制度。如果没有这场战争，不知道还会有多少黑人在为白人们没日没夜的毫无人格尊严的当牛做马。也正是这场战争，让美国两大联邦合并为一个，成为现在被我们熟知的“美利坚合众国”。足可见，此次战争在美国历史上的重要意义。当然，在时下追星追到脚抽筋，迷恋迷到脑弱智的时代之下。当裘德·洛、妮可·基德曼、芮妮·齐薇格、娜塔莉·波特曼、菲利普·塞默·霍夫曼这些实力干将齐聚一堂的时刻，还能有人理性面对的话，确实是件很令人尴尬的事情。就算男主是个逃兵，他的个人追求与集体追求存在着严重的偏差和对立的情况下，他也有追求向往的权利，他的感人事迹也应该得到世人的传唱，谁让人家是个“自由”的国度呢，如果你认为个人可以大于集体的话，就更值得标榜这一点了。但不要忘记，当男主倒在血泊之中时，那多多少少也意味着对他个人行为的一点惩罚而不是鼓励。如果你觉得那是在更深刻的控诉战争的话也未尝不可，只看你是站在什么角度来思考了。

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狼图腾影评

狼图腾影评

　　狼在人们心目中都是冷血凶残的动物，可从自然的角度来说，狼可是草原生态*衡的守护者，在《狼图腾》影视中，导演总是将狼放在最高的镜头拍摄，显得狼群居高临下，有着让人敬畏的王者风范。下面是小编整理的狼图腾影评，欢迎阅览。

　　本人在刷了两遍电影，又看了一些影评中所表达出的不应该杀狼的理解，发现电影《狼图腾》对草原人狼关系的有一个错误的解读。

　　《狼图腾》书中对草原人狼关系有很清晰的阐述，就是他们是亦敌亦友的关系。这个友，并不是说人和狼有交情，而是在草原这个生态系统中，草原人和草原狼各司其职，各自发挥着维护生态*衡的重要作用，两者缺一不可，就好像携手作战的战友。但同时，人和狼又是互为天敌的关系，狼在草原食物缺乏时期会攻击牲畜，给牧民造成损失，狼皮又是牧民重要副业收入来源，同时围猎捕狼是青壮牧民锻炼和炫耀马技、杆技、胆量的好时机，而掏狼崽是草原上一件凶险、艰难、技术性极强的狩猎项目，也是草原民族抑制草原狼群恶性发展的最主要的方法。因此，围猎捕狼和掏狼崽都是牧民会从事的常规活动。

　　下面引用书中描述：

　　陈阵问：阿爸，狼是草原的保护神，那您为什么还要打狼呢？听说你在场部的会上，也同意大打。

　　老人说：狼太多了就不是神，就成了妖魔，人杀妖魔就没错。要是草原的牛羊被妖魔杀光了，人也活不成，那草原也保不住。我们蒙古人也是腾格派下来保护草原的。没有草原，就没有蒙古人，没有蒙古人也就没有草原。

　　陈阵心头一震，追问道：您说狼和蒙古人都是草原的卫兵？

　　老人一面说：蒙古人这么少，要守住这么大的草原难啊。不打狼，蒙古人还要少；打狼打多了，蒙古人更要少。

　　其实在电影中也有类似的有达，毕利格老人说：草原的命是大命，其中所有生物的命都是小命，小命必须服从大命（大概意思）。

　　但在具体的情节设置上，却和上述这种草原人对草原狼的态度出现矛盾，误导了只看电影的观众。

　　首先， 包顺贵下达掏狼崽的指标，毕利格老人表示反对，好像这本身就是一个错误的指挥，也不是草原人例行要做的事情一样，然后巴图一家掏狼崽的表现也是让人大跌眼镜。全家人表情沉重，巴雅尔不断地哭着，说着不要摔死小狼，大人安抚着巴雅尔……这还是从小出生在草原，成长在草原的草原孩子的表现吗？

　　而书中陈阵口中的巴雅尔却完全是另一个样子：

　　陈阵问嗄斯迈：巴雅尔敢抓狼尾巴，敢钻狼洞掏狼崽，敢骑烈马，胆子也太大了，你就不怕他出事？

　　嗄斯迈笑道：蒙古人从小个个都这样。巴图小时候胆子比巴雅尔还大，巴雅尔钻的狼洞没有大狼，狼崽又不咬人，掏出一窝狼崽算什么。

　　这才真正是草原人的后代应有的样子吧。

　　其次，陈阵掏狼崽那里有着同样的问题，掏狼崽就是为了杀的，兰木扎布摔死狼崽，不过是在执行蒙古人处理狼崽的仪式，再正常不过，但到了电影里，就变成了一个残暴且唯利是图的'小人嘴脸，为了衬托陈阵的爱狼之心，不用以丑化蒙古人的形象为代价吧，误导了看电影的人，以为这是蒙古人中的败类。

　　关于这个，书里是这样描述的：

　　说完，向后抬手，又蹲了一下右腿，向前抡圆了胳膊，把胖乎乎的小狼崽用力扔向腾格里，像草原牧民每年春节处理过剩的小狗崽一样，抛上天的是它们的灵魂，落下地的是它们的躯壳。陈阵和杨克多次见过这种古老的仪式，过也一直听说，草原牧民也是用这种仪式来处理狼崽。

　　因此，基于以上这样一种敌对又合作的关系，草原人对草原狼的态度不是不杀，而是不能滥杀，不能赶尽杀绝。电影情节的改编和删节是没有问题的，毕竟五十多万字的小说，却只有两个小时的容量，但是扭曲表达原着的主题和精神，就是问题了，因此不吐不快。

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高考1977影评

高考1977影评（精选11篇）

　　影评即电影评论，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是小编整理的高考1977影评相关内容。

　　晚上看了一直在电脑里头却一直没机会看的电影《高考1977》。当考试的种类越来越多的时候，当国家的力量越来越强盛的时候，当每个人都或多或少参加过这样或者那样的考试的时候，当考试已经成为了一种选拔手段而越来越离开不了的时候，甚至是到了考试似乎开始为人诟病的时候，突然发现，考试似乎融入了自己的那份感情和对自己理想的憧憬。

　　看到国强那么誓死捍卫考试的权利，看到那么冷的天气部分白天黑夜地奋战精神，看到白雪皑皑天寒地冻的日子里他们无助地追赶火车，那些末了的幸福理应属于他们。想到自己的高考，自己的考研，突然觉得很不真实。

　　第二年考研，结果依旧。在等待调剂的日子里，想到之前的种种，不禁泪流满面。他们问我，为什么会执着地放弃优厚的工作而继续孤身考研，为什么在一次又一次地绝望中继续，似乎只有信念能够解答。当我一而再再而三地在考研前拿不到准考证的时候，我同样经历了国强的煎熬。辗转于几个邮局之间，最终只换来推卸的责任和杳无音信的挂号准考证。不知道老天是否是捉弄我。人们说*淡的日子里多些调味品，多些挫折，才会愈加成熟。而自怨自艾似乎总是我的风格。沉浸于自己的世界里不肯醒来，在失去的时光里寻找安慰。怎么看怎么觉得是在逃避。

　　今天碰到几个考上的同学，他们所奋斗的生活是我羡慕而期待的。对他们来说，那是充实的美好，对我来说，那是一切未知的期待。当一切从理想成为现实的时候，他们的生活在我的生命力留下的只有憧憬。生活，工作，梦想，现实，这些琐碎的事情交织到一起，突然发现自己还是无力承担。试图让自己沉下来看会书，试图在音乐里寻找安慰，试图不那么脆弱，试图在黑夜里寻找到自己敏锐的未来。

　　讲讲人，这是奇妙的动物。宁愿回到*那个物质不太丰富的年代，至少人的心灵是纯净的。羡慕那个晚上睡觉不用关门的时代。现在呢，处处得安防盗网，处处都是监控摄像头，哪里去找寻那份原本的信任?哪里去放松地倾吐内心?心理垃圾越来越多，于是疾病也越来越深重。望向太空，看了《后天》，把自己渺小了看，其实什么都不算了，其实什么都不重要了，一切都似乎会灰飞烟灭，一切还不如自己享受享受——在物质还不是那么匮乏的时候。

　　放松心灵，自我安慰，找寻自己。在考试中考察自我，在微笑里考虑人生。

　　今天看了《高考1977》，看完一种想抒发的冲动，虽然知道写不出什么。1977年，我还没有来到这个世界上，但我们这代人对1977这个年份却并不陌生，我想我们也是受益于这次伟大的恢复高考，我们的父辈都亲历过那个年代，那也是一个对当代*意义深远的年代。

　　我们总是从各种途径，或多或少地了解那个年代，那是一段悲怆而又富有激情的年代，在不*的历史背景下与时代、与历史、与命运抗搏着。

　　在我们都争取表达我们80后生活的这个年代的种种境况时，看看我们的前辈，看看那个时代，想想每个时代都有每个时代的喜与悲，或许我们的心就会多些坦然的*常心了。

　　导演江海洋是这次历史变革的亲历者，1978年，他和陈凯歌、张艺谋等人一同考入北京电影学院。由这样的导演执导，我想更能还世人一个真实的历史感受。

　　电影后半部，我看着都激动得都泪湿眼眶，这里就展示几个我印象最深的画面吧。

　　一、夕阳西下，铁锹锄把扛回家

　　这个场景，给我印象很深的，还有种似曾相识的感觉，记得小时候，还经常看到这种场景，一种纯朴的气息和一个时代的写照。而在那个特定的历史时代，那些知识青年，却扛上了原本属于农民的锄把，在忍受与希望中日复一日。我想，这个场景，更能引起上一代人的感想。

　　二、燎原之火，照亮*

　　这觉得这个场景太激动人心，导演是有生活有经历的，然而，他把这种真实的生活经历加上历史事件中带给人的情绪与深远意义巧妙地结合在一起，也让观众的情绪，()很自然的从内心深处，随着影片燃起熊熊之火，令人激动不已，让不同年龄的人为那个时代的那个时刻而振奋！

　　三、追赶火车，也是在与命运抗搏

　　最让人揪心，提心吊胆的，莫非就是赶考的情景了，与古代赶考一样，都是人生中的大事，而1977的高考更赋予了时代的意义，牵动着那些知识青年的命运，也牵系着历史的命运。

　　在追跑、跌撞、搀扶中，更是这些青年命运的写照。

　　四、争分夺秒，万人心愿的寄托

　　那些不喜欢农场生活，苦苦期待改命运的年轻人，一直与组织管理者有着种种的矛盾或者说是思维的差异，但经历了点点滴滴生活细节后，所有的都在“人性”中消融。老迟开拖拉机赶来送考生的时候，高兴的不仅是剧中的年轻的，兴奋的还有作为观众的我们。

　　《高考1977》用影像见证了历史的拐点，我觉得它是一部史诗性的影片。

　　对现在的年轻人来说，参加高考似乎是顺理成章;而对上世纪六七十年代的人来说，却更像是一个遥不可及的梦想。电影《高考1977》，正反映了这段历史，叙述了特殊岁月里的激情。

　　《高考1977》以1977年恢复高考这一重大历史事件为背景，主要讲述一群在东北农场下乡的各地知识青年，在恢复高考的消息传出后，冲破重重阻力参加考试最终改变命运的故事，生动地演绎了一段知青生活的苦乐悲歌。“恢复高考比高考本身要重要得多、伟大得多!”影片中的这句话，是对这场变革最好的注解，也是影片的意义所在。

　　影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就已经把观众带入特定的历史氛围中，而为争取报名的权利，知青不惜绝食*;为了按时赶到考场，男女知青们在雪地里拼命追赶火车……这些令观众慨叹不已，并潸然泪下的感人场面，不仅触到了经历过这段历史的人们的深处神经，就是现在的年轻观众，也能从影片精心营造的历史氛围得到触动和启示。

　　影片的细节部分处理得十分精细。去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得观众眼中都闪着泪花。

　　影片中更多积极阳光的力量，作为观众也一直被感动着。因为有组织“老迟”，他思想正、党性强、组织性和纪律性高，但更重感情，被年轻人的那种执著的热情所感染;因为有北大荒知青们的热情，他们友好、团结，纯洁的友谊也许是支撑下去的理由;因为还有父女情，为了给女儿送高考的复*资料，父亲从上海赶到黑龙江;因为还有爱情，在那么荒凉的土地上，还看到了不可多得的爱情，是多么的难能可贵，而且那种爱是那么真挚奔放。

　　农场革委会主任老迟是权威的化身，在北大荒经历了大半辈子艰辛生活的他，其严肃、保守的言行作风已深入骨髓。他随时随地将公章揣在身上，因为“一个章子就能决定一个人的命运”;他是对农场怀有深情的退伍老兵，他爱脚下这片土地，因此千方百计阻止知青回城;同时，他又具有父亲的情怀，最终为知青们打开方便之门。

　　《高考1977》完成了导演30年来的一个心愿，除了跟共同经历过的人寻找那时的回忆之外，影片最能打动人的地方，就在于它不是一部说教的电影，也不是一部沉重的电影，告诉观众铭记过去的艰辛;其实这是一部积极的电影，让观众在面对压力时，一定不要绝望，要用信心和勇气战胜困难。

　　对那些刚迈入大学校门的大一新生来说，恐怕没有什么比高考更令其刻骨铭心的了；而对那些还挣扎在题海中的中学生们来说，恐怕没有什么比高考更令其爱恨交织的了。如果一个当代*青年没有"高考"，那么他/她的人生在很大程度上可以说是不完整的。

　　毛概课上，我有幸观看了一部与高考有关的电影《高考1977》，看后感受颇深。

　　这是一个好题材，但却不是一部好电影。影片从一场露天电影开始，但焦点在荧幕中出现的某个人物身上。为了让人记忆深刻，导演设计了停电、大家轮流踩发电机的镜头，于是这个人物在镜头里出现了好几次。这是一个信号，暗示了电影的主题。后来，电影干脆直白地说，"那是一个老人、一个智者，叫醒我们，他说，孩子们，走，我们读书去……"至此，我才明白，这是一部主旋律电影。主旋律的主题词是歌颂。伟大的历史、伟大的胜利、伟大的未来等等，但最终会归结为伟大的某个人。于是，一段本应省思的历史在这里变得若有若无，无尽的伤害在这里简化为小根宝几声肤浅的嚎哭，那枚象征体制和权力、不知凝结了多少血泪的公章在最后竟然也成了温情四溢的天使之心--在证明陈琼不知情的材料上盖上它，她就会被北大录取。

　　影片从东北一个偏远的林场铺开，那种苦闷压抑而又无望的生活折磨着一群上山下乡的城里学生。为了能离开林场，能调回城市，他们唯一的希望就是组织上保送上工农兵大学，但是这种保送名额毕竟非常有限。正当大家愁苦不堪的时候，恢复高考的消息如惊雷一样炸响了。这不仅仅是一次考试制度的改革，它是对一代人命运的改革，它是对一个国家兴起的改革。国家的富强离不开发掘人才、启用人才、尊重人才。发掘的一个重要手段，就是通过恢复高考，选拔出被耽误了被埋没了的人才，让这些被埋在土里的金子重新焕发出光彩。这对于现在把高考当成一种重压的高中生来说，是根本体会不到当时恢复高考对全国的知识青年的震撼和重大意义的。

　　我不禁想到了我的高考，想到了我们的高考。当时的我也是在学*的压力下埋怨甚至憎恨过高考这种制度。所幸自己考上了大学，当走在清晨的校园里时，那种感觉让我庆幸自己参加了高考，才有机会享受这宁静而美好的校园时光。看了这部影片，更让我觉得我能参加高考是一件多么幸运的事情。我们或许曾经抱怨，高考这座大山压制了我们太多太多的东西，可是我们又不得不承认，高考改变了我们的命运，是的，1977的高考改变了他们的命运，今天的高考依旧会改变我们的命运。我感谢高考，他让我拥有过那么多的激情与梦想，他让我曾度过了三年繁忙充实的岁月。曾经，我也曾抱怨，高考，掠夺了我最美好最失意的岁月，但今天，回过头观望，才发现，那时有着太多的美丽，太多的憧憬。

　　影片中老场长腰袋里的章子，象征着在当时的体制下对人才的一种桎梏。老场长态度上的转变，也象征着国民从思想上，国家从体制上的转变。影片中参加高考的过程是一波三折，报考名额的限制、复*资料的缺乏、交通工具的瘫痪，都象征着我们国家当时改革的艰难过程。纵观历史，没有哪个国家的任何一次变革是风*浪静的成功的，其中的艰难险阻、困惑、迷茫，只有那个时代的特定人群才能够深切体会到。

　　如果一个能改变命运的机会摆在面前的时候，你会奋力奔跑吗？影片结尾大家拼命追赶火车，眼睁睁看着火车擦肩而过。当大家跪在铁轨上绝望的痛哭时，我的心也沉到了谷底，无助的乞盼着能有一丝转机出现。当老场长开着拖拉机出现在镜头里时，希望的潮水在我心里疯涨起来，把我的心推向了顶峰。当看到大家都顺利的进了考场，当听到大喇叭里传出的喜讯时，我的心也豁然开朗起来。为这些学子的辛勤终于有了回报，更为了我们的国家发掘出了众多的人才而喜悦。

　　如今，每当我伸手取下书架上的一本书，这在*常是再普通不过的一个动作，现在却让我有一种满足和幸福的感觉。读书吧，享受阅读的快乐，感受沉淀淀的`书本在手心里的分量，感受那一排排铅字在眼睛里的跳跃，感受书本带给我们的万千世界、五彩生活！

　　用剧中我喜欢的一句话放在最后："人可以无力，但不能无知，恢复高考比高考本身要伟大的多，我觉得这话说到了根上，他把知识还给了人们，因为我们的民族需要更多有知识的人去完成被无知所耽误的时间，今天1977年12月10日，一定有很多很多人从四面八方走来，走进考场，我们沉睡了十一年的民族，醒了，那是一个老人，一个智者叫醒了我们，他说：孩子们，走，我们读书去。"

　　《高考1977》这部电影拍的很出色，在此影片中前部分笑点很多，后部分十分感人。

　　此片中每个人性格鲜明，知青形象很吻合当时情形。老迟作为场长没有多少文化知识，一枚官印整日别在身上。先开始大家都认为他不*人情、霸道，但后来事实证明他是十分仁慈的。老迟年纪大了，又无儿无女，无其他亲人，只有这帮孩子，他害怕孤独，所以把这群孩子留在身边。但是后来在紧要时刻，老迟发掘了他“父亲”的角色。

　　在高考恢复的第一年，这群年亲知青渴望回到校园，回到家乡，为了获得报名表，他们开始了与老迟的“斗争”。通过绝食，还将陈琼的父亲牵扯进来，老迟在这里又一次体现了他的柔情，他让陈琼的父亲回去了。强子回去报名，才得知要考当地工作地报名，且要介绍信，在他万念俱灰时，老迟发了电报让他速回，已给他报了名。老迟又一次体现了他“父亲”的形象。

　　这部电影中，唯一的爱情便是陈琼和潘志友。两个人的爱情是单纯的，令人感动的。因为没有掺杂了现今的金钱利益权势，他俩的爱情是纯粹的，因为当是的特殊，陈琼与潘志友被老迟阻止在一起，陈琼竟愿意远远地看着潘志友，陪衬他，在我看来，这是一个幼稚的行为，但反而体现了爱情的伟大！他俩彼此深爱，彼此都为对方牺牲。潘志友为了让陈琼安心回到考场，不惜与老迟闹翻，获得高考申请表。而在将陈琼送至考场后自己又出来了。他是一个讲信用的男人，他答应了陪伴老迟，他并没有食言。虽然他曾经是个高材生。

　　陈琼高考结果非常好，但由于她父亲的原因，差点与北大无缘。这时老迟撒了谎，为了他其中的一个孩子。

　　在结尾中，大家为了高考奔跑追赶火车的场景好感人。这是他们改变命运的重要机会，他们在为了命运奔跑，很可惜，并没有赶上。在他们痛苦至极时，老迟—他们的“父亲”出现了！

　　老迟是一个典型的*父母形象，不善言辞，表面严肃不*人情，实际上却是铁汉柔情，体贴关怀。

　　这部影片中感人的地方太多太多，扣人心弦。

　　今天下午，老师带着我们到体育馆去看《高考1977》这部电影。

　　1977年是高考恢复的一年，也是给人映象最深刻的一年。1977的高考是改变个人和国家命运的赶考。在1977年之前，许多来自北京、上海等地的知识青年上山下乡，山下乡。在那种条件下，没有任何的复*资料，但是，人们的复*热情没有因此而减少。在影片《高考1977》中，描述的就是这些知识青年，面对高考恢复时，所发生的事。

　　在影片中，当人们得知高考恢复时，所有的人似乎都看到了希望。但是，在他们乘拖拉机的时候，拖拉机却熄灯了，无法前进了。他们只好跌跌爬爬地往火车站跑去，过程中有两个人精疲力竭了，只好停留在原地，等待着其他人考进大学的消息。他们这种精神使我感动，也值得我们学*。

　　想想我们现在的生活多么美好，而他们这些知识青年为了考大学要经历这么多的坎坷，我们应该好好珍惜上一代为我们创造的幸福，好好珍惜这么好的学*机会!为将来考上理想中的高等学府而努力!

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同桌的你影评

同桌的你影评（精选11篇）

　　影评一般指电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是小编收集的同桌的你影评（精选11篇），希望大家喜欢。

　　这是我第一次写影评，以前有好几次看完一个电影感触超深，有种抑制不了要写点什么的冲动，但是都苦于在半夜，每每搁浅，因为和男朋友一起看了《同桌的你》让我感受到了一丝丝遗憾，又觉得其实电影还是挺不错的却被好多人骂，所以也想写写自己的看法，看《同桌的你》大多也是因为喜欢林更新这种阳光的大男孩，但是看完却让我喜欢上了周冬雨这个小女生。

　　作为一个90后可能不是很能真正身临其境的感觉到80后那代学生生涯，但是很多的教室布置，校服，打扫卫生的场景都依稀是我们小时候的场景，最让我觉得真实的就是那时候我们越是喜欢一个人往往越忽视他（她），就像林一虽然为了周小栀跑到了文科班，但是也没有因为这样刻意亲*她，反而一直坐在讲台边也很少回头看，倒是和另外一个女生聊的很欢。

　　同样的，和周小栀一样看到自己喜欢的男生和别的女生说话心里总是酸酸的，真的会做出一些很傻的事情。

　　那时候男生真的会因为喜欢女生的一个要求拼了命的努力，做很多傻傻的现在看来幼稚的事情，但是也真的是很努力的想成为女生想要的样子，就算最后做的没那么好，也真的会感动，感谢他为她这样的拼命。

　　看完电影真的发现女生要比同龄的男生成熟太多，也比成熟男生要的更多，比他们想的更多更远，但是却也可以为了他们放弃更多，付出更多。其实很佩服小栀学生时代对林一义无反顾的支持和追逐，我可能不会对这样一个不那么乖的男生付出那么多，我更多的都是把自己的喜欢藏起来，藏得很深很深，谁都不知道，就算知道了我也死都不承认，让那些我自认为结局不会好的喜欢全部都自己消化掉。

　　我也不会像她一样到了足够喜欢就把自己最珍贵的东西给对方，因为那是要付出代价的，不仅是生理的，更多是心理的，当林一说：“那你说怎么办。”的时候我觉得他们俩完了，林一太让小栀失望了，但是突如其来的非典却马上又让这个柔弱的女孩向这个男孩伸出来手，虽然节奏快的有点让人不知所措，但是真的，那种情况真的发生的话，其他的又算什么呢。

　　大多数人都说他们的感情输给了现实，其实真的不是，就像小栀问“林一，如果我不了美国，你还吗？”当时的回答是那么坚决的“不，你哪儿我哪儿”，听到这句话的时候真的会有要亲对方的冲动，就算他还是会，有这么毫不犹豫的一句话也就证明当时的决心，这就够了，女孩要的真的不多，但当时间和你把女孩变成了女人，也不能怪她要的那么多。

　　而到最后林一的回答却是截然相反的“会”，可以想到当时小栀的心一定很痛，林一心里又何尝不是呢，但是就算答案还是“不”又怎么样呢，结局也不会有任何改变，因为时间变了，一切都变了。

　　其实他们的分开有太多的必然性，两个人都不够勇敢，都不相信自己在对方心目中的地位，那句“我该用了方法都用了，但是我就是不了美国。然后我又不相信了，我不知道我叫你回来你还会不会回来”，其实她只是怕说了之后男孩回来，因为她耽误了大好前程，一辈子都要背负着这个压力，或者说，只是不想男孩为了他付出和这么多。

　　男孩也没有因为女孩不来而直奔回国，和她说清楚，怕回之后追不回当年的女孩，事业爱情两头空……

　　归根到底没有什么阻挠着他们，阻挠他们爱情的只是他们自己内心的却懦和不坚持。

　　可能这么说，会太极端，但是不顾一切发生的爱情如果幸运它会很美好，但是如果不幸也永远是美好的回忆。

　　希望所有相爱的人勇敢一点，牵好他（她）的手……

　　一句话也就证明当时的决心，这就够了，女孩要的真的不多，但当时间和你把女孩变成了女人，也不能怪她要的那么多。

　　而到最后林一的回答却是截然相反的“会”，可以想到当时小栀的心一定很痛，林一心里又何尝不是呢，但是就算答案还是“不”又怎么样呢，结局也不会有任何改变，因为时间变了，一切都变了。

　　其实他们的分开有太多的必然性，两个人都不够勇敢，都不相信自己在对方心目中的地位，那句“我该用了方法都用了，但是我就是不了美国。然后我又不相信了，我不知道我叫你回来你还会不会回来”，其实她只是怕说了之后男孩回来，因为她耽误了大好前程，一辈子都要背负着这个压力，或者说，只是不想男孩为了他付出和这么多。

　　男孩也没有因为女孩不来而直奔回国，和她说清楚，怕回之后追不回当年的女孩，事业爱情两头空……

　　最后林一把小栀抢走真的好振奋人心，真的希望青春这么疯狂一次，但是青春不在的时候疯狂的代价太大了，长大了之后真的就慢慢变成了我们当初最讨厌的人。

　　归根到底没有什么阻挠着他们，阻挠他们爱情的只是他们自己内心的却懦和不坚持。

　　可能这么说，会太极端，但是不顾一切发生的爱情如果幸运它会很美好，但是如果不幸也永远是美好的回忆。

　　希望所有相爱的人勇敢一点，牵好他（她）的手……

　　不得不说，《同桌的你》在微博上的宣传力度太大了。从名人微博推荐，到微博热议话题榜。我每刷新一次微博，都会出现一条和《同桌的你》有关的微博。后来，看到关于《同桌的你》的微博，我就在想这些年，我和我的同桌是不是也发生过什么刻骨铭心的事。遗憾的是，作为一个女生，我的大多数同桌也都是女生。从没有发生过与同桌的友情到爱情的质变。相反，我倒是觉得前后桌是更容易谈感情的。

　　因为马上要出国了，也好久没电影院看电影了。所以决定赶着电影刚上映看一下。想了想，自己看电影还是有点太没意思，思来想想到了一个小学同学，正好他也在家。巧的是，他是我上学生涯中为数不多的男同桌。于是，我俩映着景，一起坐在了电影院。

　　我对电影本身的期待并不高，因为我觉得凭借上学的经验再加上电影的名字，基本上已经可以猜到故事的一大半。现在，我敲着这些字，已经想不起来故事是怎么开始的。我只能说，当电影开始十五分钟左右的时候，我已经在心里对电影打了4分。我以为，电影会像一个时间线串起八零年代末那代人的回忆。可是故事并没有像我想象的那么low的发展下。

　　看着林一在大学里对周小栀许下的那些诺言的时候，我就在想，如果曾经许诺我们不离不弃的那些人，始终在我们身边会有多好。如果曾经和我们牵着手，漫步在沙滩，答应我们会和我们举办一个特殊的婚礼的人，还在牵着我们的手，该有多好。如果曾经和我们一起，喝酒干杯说不离不弃的人依然没有变，那该有多好。如果，有太多的如果，都没有一个让我们都满意的结果。是不是，就是这些曾经单纯的以为，击碎了我们对生活里那些憧憬的期待。

　　看到周小栀结婚，林一从美国回来出现在酒店的那一刻。我转过头，对我的同桌说：“要是真的发生这一幕，该有多心碎。”他没说话，也没理我。因为他和她的女朋友现在也处在一个很艰难的阶段。

　　我转过头，自己心碎着，仿佛我就是林一。眼前那个曾经和自己经历过青春的姑娘，最终还是落在别人的手上。而那个人，虚伪势力不如自己。

　　我仿佛又是周小栀，我知道在我心底里挥之不的那个人始终是林一。光鲜外表下，能看透林一的是周小栀。通过社交网络，周小栀和林一不曾相见的这十年，周小栀比任何人都了解林一的生活。她知道他每天下班会哪里买零食，她知道他在什么样的情况下酒馆买酒，她知道他的房子始终有一扇向南的窗户，她甚至能想象自己的裙子挂在那里的样子。在这不曾相见的十年里，周小栀其实没有离开过林一。林一的心，也没有放弃对周小栀的挂念。可悲的是，他们却似绝交一般，从未联系。直到周小栀的婚礼。

　　周小栀，最终在教堂里，办了那场她期待的特别的婚礼。但是，如果周小栀知道，在教堂举行婚礼的那天她say"I do"的那个人不是林一，她会不会依然介意婚礼的特别。我们曾经对未来的种种憧憬和期待，其实都抵不过那个对的人，敌不过面对现实的勇敢。

　　林一那段抢婚的幻想，我认为是整个故事的高潮。因为那段幻想，不单单是林一一个人的幻想。那是一百个一千个甚至无数个林一都曾想象过的画面。但是，我们从来不知道有几个林一能把那段幻想拖进现实的婚礼现场。

　　看到别人的影评说，面对现实的不完美，电影也没能用完美的ending给我们不完美的生活以抚慰。但是，我却认为那个不完美的结局，恰恰是电影对我们所有人的鼓励。把林一没做到的做到，把林一没做好的做好，把你对林一的期待变成你对自己的完善。把那个林一，变成一个有勇气的你自己。

　　最后的最后我想说，与其让生活推着我们后悔，不如让后悔在我们的身后流泪。

　　对，用一个不完美的结局，换一个有勇气的自己！

　　前段时间《同桌的你》上映，空间微信开始各种飙泪，也有人认为这是部俗套的剧情每年都会来那么几部的电影。而我今天看完后感觉至少这部电影编剧是很成功。其中伏笔众多。我看到的评论大部分都被林一和小栀的爱情所感动，但被现实所击倒的悲伤。有些人惊异于一部爱情局最后本该有抢婚的情结竟然是幻想的。我相信对电影理解比较深的同学看完后，一定会考虑过这段抢婚的情结是谁的幻想，或者是仅此为了败给现实的爱情做个铺垫。大部分人偏向于林一，电影中出现了三段幻想的情结，因为前两段都是林一的幻想。由此林一所受批评众多。没有勇气站出来。也有人说是小栀，因为她在回答教父是迟疑了。

　　我对这部电影的思考就是在思考这个问题是串联出来的。我所认为的这段一定是小栀的幻想。小栀的迟疑只是表象。影片的整段都为这个做了论证，至于论证的内容暂且不说看完下面全部自然就能全明白了。

　　一部爱情的电影一定是写两个人的。小栀和林一这段故事有很多的节点。但在影片中他们是不对映的。但对于故事来说就是无数的节点促成了这段故事。也是对应的。

　　首先第一点，林一在前半段电影中包括幻想部分跟故事情节都是作为讲述者呢。而讲述中都是以时间作为开始。他记住了每一个重要的日子。足见他对这份爱情的重视。包括第二段幻想结束最后收到婚礼邀请函是过激的反映，这段是从第一段幻想走出来的情结。这是这个邀请函让他在自己的美好幻想故事中走了出来。林一自己也说这是十年来说出的第一个脏字，十年来过的最糟糕的一天。他带着那份关住曾经记忆的盒子回国。也许当时的林一真有抢婚的念头。至于为什么最后我说这一定是小栀的幻想。稍后会说。

　　首先便有了第一个对映的节点。林一对于这份感情的印证是时间轴，而小栀的印证是5211314。同样是数字但他们是相互对映的。首先回到林一的时间轴，这时候你们会发现关于林一跟小栀的爱情故事起始于1993年。再来看小栀说出14分钟的时间是2003年。2003年这时候你们应该知道了。2003年是林一毕业出国的时间，这时候你们会发现这段感情持续了十年。也就说林一记住了这十年的时间轴，也算是追了小栀十年吧，而小栀用了十年的时间对林一做了回答也就是5211314我爱你一生一世。是不是很让人感动。可是为什么结局不是美好的，好吧继续。你会发现小栀结婚是2013年。也是电影开始是林一接到信的时间，这是第二个十年。也就说他们用了十年时间恋爱。十年时间等待。这时候有人说了最后十年不算等待因为他们都有了结婚对象。看完下边的你们就会明白。

　　这时候该说为什么最后的幻想是小栀的。首先电影中出现了三段幻想。前两段都有旁白，都是林一的。而第三段是没有旁白的。这是第一点。再就是有没有注意到小栀结婚那天穿的是什么，*底鞋。*底鞋代表什么是。有很多人说最后小栀面对神父的迟疑是因为她在意淫这个故事所有才会迟疑。其实不然，这是小栀对林一幻想，再加上*底鞋。这时候大家都会明白了，最后小栀是想让林一带她走的，她的迟疑是在等林一的口风琴。林一的回答。也算是他对林一最后的幻想。这里说到幻想了。而很多人问为什么小栀这么想，为什么林一没有勇敢站出来。先说为什么小栀会这么想。其实这关乎到两场伟大的拯救。第一场是非典期间。林一被隔离小栀对林一的拯救，小栀的拯救是冒着生命危险。她可以放下一切，拯救后的奔跑让小栀可以冒着生命危险感受爱情的力量，而小栀的幻想是林一对小栀做出一场同样伟大的拯救，当然这只是小栀的幻想，这时候一定会有人说林一为什么这么不爷们。这些都是有原因的。

　　想一下，林一回国前的生活，一踏糊涂。拥有的只是幻想。而小栀的老公。林一是想让小栀过上更好的生活。这时候还是回到现实。也许现实让你不屑，觉得林一可以不在乎这些，因为这是二十年的感情。要这样来说我们算是林一的错误，可是小栀犯过同样的错误，这就是又一个对映的节点。林一出国后，是小栀提出的分手，但是小栀想分手吗，当然也不想。她结婚前跟林一的对话说过了。一次次的拒签使她绝望，这就是小栀的错误，他为什么提出分手，林一上的大学是什么，是小栀促成的，林一的所有的努力都是小栀促成的。而小栀会因为自己无法出国耽误林一的前程吗，这也是为了林一好，林一在国外的十年一直等小侄来。而小栀知道林一所有的事情住过的每一栋房子，做过的每一件事情。小栀问过林一如果我不能出国你会回来吗。而林一的回答是，会的。

　　如果小栀告诉林一真相。林一当时能站出来。所以说这是十年的等待，只是等待变成了绝望。故事到了这里我们都会惋惜两个人的爱情，两个人都缺了一次勇敢。所以说只要两个人有一个勇敢故事就会不一样，这就是编剧要告诉你的故事。勇敢比现实更重要。我们都让现实冲昏了头脑。

　　一部电影《同桌的你》勾起了我的丝丝回忆和感慨、暂且不说演员的演技如何、电影情节是否新颖、但相信一定会引起不少经历过青春岁月的人的共鸣———青春真好！

　　爱情

　　青春期、我们也许会对异性产生好感、这是非常正常的现象。当自己喜欢的女孩被人欺负时、你会挺身而出：你会时不时偷看对方几眼：对方生病的时候、你会担心等等……如何认识和面对青春期的爱情？那是我们人生的必修课之一。无可否认的'是、中学时期我们的主要任务是学*、面对爱情、有的人会像电影中的男女主角那样、把对对方的爱慕化作学*进步的动力、互励互勉、最终实现自己的理想：有的人比较内敛、他们会选择把这份爱慕埋藏于心底、通过写日记、找人倾诉等方式进行疏导：也有的人因为爱情而耽误了学业、这是不值得提倡的。不管哪种方式、我们必须把这种爱慕表达或疏导出来、长期的压抑或不正当处理会造成心理的障碍。到了大学时期、同学们有了更多的时间和更大的自由、大学生谈恋爱是很普遍的现象、甚至现在大学生只要达到适婚年龄可以结婚生子、这无疑是更人性化了、但在我看来、大部分学生还没有经济能力和面对及解决实际生活困难的能力、将来他们步入社会后要面对的困难和压力要多些、所以、在你们作出决定前、一定要慎重考虑、理性对待。相比参加工作后的看电影﹑吃饭﹑购物、大学时代的爱情要简单些﹑纯真些、不一定要有鲜花礼物、一起运动、一起学*、一起参加社团活动、一起踩单车也会很快乐、相信很多人都会回味大学时单纯与浪漫的爱情、它将成为很多人心底的美好记忆、被永远埋藏于心底。

　　梦想

　　记得电影的开头、女主角在台上作自我介绍时、她说她的目标是美国斯坦福大学、当时连老师都愣住了。男女主角互相勉励、不断地朝自己的人生目标进步、就是追逐梦想的印证。有梦想的人、是清楚认识自己的人、是对自己有要求的人、是对人生有追求的人、有梦想就有前进的动力、所有有梦想有追求的人都值得被尊重。相反、没有梦想就没有目标、就像一只无头苍蝇到处乱飞、生活茫然。

　　责任

　　电影中的男女主角在读大学期间不小心意外怀孕、男主角得知消息后不知所措、最终女主角自行决定把孩子打掉。男人该有的责任何在？对生命的尊重何在？大学生充满激情而不是冲动、大学生应该是有思想有责任的群体、做任何事情都要认真考虑、理性对待。每个人都要对自己的人生负责、我们应该从小培养孩子的责任感、做任何事情、都要勇于承认、勇于担当、积极面对、而不是逃避和推卸责任。

　　这天我和哥哥，去看了电影《同桌的你》。也许是正在上学缘故，电影中的桥段有很多感同身受的地方，有欢笑，有泪水，致那些年我们最好的青春，也致那个唯一的帮我削过铅笔，刻过我的橡皮，给我传过纸条，也打过我小报告独一无二的同桌的你。

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《卢浮魅影》影评

《卢浮魅影》影评

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编整理的《卢浮魅影》影评，希望对大家有所帮助。

　　是和哈尼去首博看卢浮宫的希腊展览的书店里看到这部片子的。当时就吵吵地对他说，回家就下吧，想看。

　　以为有了苏菲玛索起码会养眼，就像上次看她的那部《路易十四的情妇》只对她美好的身材和眼神有了印象，演技么，还是想再给她一次机会。

　　卢浮魅影，那么优美的名字，有阴森森的恐怖却不失浪漫。一开始我还遮着眼睛从手指缝里偷偷地看，到后来就完全没有害怕的情绪了。到最后我和哈尼还笑了场。本来恐怖的埃及大祭奠师最后顺从地跑去让法国女人超度，说得竟然还是法语。汗哪。最后忍不住笑是竟然所有的画里的雕塑里的灵魂都飞出来跑走了，天，不是用古埃及法超度的么，对所有的鬼魂都有用呀，而且之前那些魂灵都干嘛去了。

　　弱弱地补上一句，男主角比起女主角来，实在是太矮了。虽然挺帅的，但身高只配得上我，嘻。

　　美丽的姑娘丽莎（苏菲·玛索 Sophie Marceau 饰）和祖母一同居住在卢浮宫对面的大楼。卢浮宫的修葺工程使老旧的大楼常出问题，丽莎因此结识了善良的电工小伙马丁（弗雷德里克·迪方多 Frédéric Diefenthal 饰）。某次的施工无意中打通了卢浮宫地道与大厦的电梯间，丽莎与马丁因此夜入卢浮宫，走进了科学家们研究古埃及木乃伊的实验室。丽莎与一具木乃伊干尸对望，没想到却使木乃伊中的鬼魂进入了她的身体，从此每到深夜，丽莎便被鬼魂驱使在卢浮宫里游荡，搜寻古埃及的护身符。馆长请来经验丰富的退休警察弗拉克（米歇尔·塞侯 Michel Serrault 饰）负责调查卢浮宫幽灵事件，从英国来的埃及学专家格兰达（朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰）也帮了大忙。但众人的努力是否真能制服丽莎体内的强大幽灵呢？

　　看这部电影是在CCTV—6播出的时候。我完全是冲着苏菲·玛索的外表和对法国电影的喜欢去看的。

　　情节本身没什么很突出的地方，难听点说，甚至没有香港那种粗制滥造的商业恐怖片有看头。因为连最起码的悬念都没有制造出来，从电影开始，你就可以猜到结局是什么，这是一部电影的悲剧。

　　至于主要演员，我很遗憾的'说，基本上没有多少演技，相反，那几个配角警卫倒更有点演戏的感觉。苏菲·玛索表情麻木，不知道是不是导演特别的嗜好，让我从头到尾都没感觉出她美女的特质。

　　但是，电影本身没有死。这部电影最可取的地方，是在于文化上的差异。西方的经典恐怖似乎都是些吸雪鬼、丧尸之类的。但是，这部电影却以Mummy做为载体，个人觉得是有点神秘的味道。毕竟我们从小接触到的“*鬼”都是些什么僵尸、怨鬼等等。这也让我想起了香港的《五个吓鬼的少年》，主体也是木乃伊，但基本上和人物都格格不入。这就是文化的差异。

　　此外，卢浮宫等一系列法国特有的景色，也能给人一种有别于好莱坞商业片的视觉享受。

　　亚瑟·贝尔奈德的传奇小说《贝尔斐戈》改编，苏菲·玛索主演。

　　丽莎与祖母相依为命，居住在卢浮宫的对面。某天，家里突然停电，修理工马丁赶来，很快将故障解决。祖母喜欢上了小伙子，有意撮合一对年轻人，结果，却由于不遵医嘱大量吸食烟酒而猝死。葬礼那天，丽莎的小店被律师通知停业搬迁。倍受打击的她，一个人躲在家里，再次遭遇停电（其实，都是拜鬼魂贝尔斐戈所赐）。在配电间，马丁刚处理好故障，一只家猫便进入了丽莎的视野。他们追踪而去，意外地发现，大厦的修葺工程，不小心将电梯间与博物馆打通了。

　　被保安人员发现的他们，决定分头逃跑。误打误撞地，丽莎闯入了科学家们研究古埃及木乃伊的实验室，好奇的她，掀开了蒙在干尸头上的白布，结果，手电筒爆碎，从此被鬼魂盯上。于是，每当深夜，便穿上法袍戴着面具在卢浮宫内游荡。深爱着她的马丁，注意到了丽莎的异常举动，开始跟踪并保护她。

　　终于，某次，卢浮宫请来的保安监察官抓住了丽莎。不信鬼魂的他，觉得是人为的恶行，却没想到悲剧仍旧继续发生。还好，经过马丁和科学家们的共同努力，他们弄清了卢浮魅影的身世。原来，鬼魂贝尔斐戈，生前是一位伟大的预言家，是皇室成员，是被人杀害的。他的陵墓中，即没有护身符，也没有太阳船，根据《亡灵书》的记载，是没办法度过冥河即忘川的。而且，由于刻着名字的戒指丢失，冥神俄赛里斯也找不到他。贝尔斐戈拥有看透人内心的能力，被古埃及人视为魔鬼。

　　马丁和科学家们，按照贝尔斐戈的意愿，安排了一个复古仪式。在女科学家“太阳神战胜了黑暗将太阳升起，当你睡去时是奈布美斯，你醒来时还是奈布美斯，你…将得到永生…”的祷词中，鬼魂终于离开了饱受折磨的莎丽的躯体，冲出卢浮宫，飞往冥河，同时，附着在古埃及其他艺术品上的亡灵也随之一同离去。

　　这一切，只有劫后重生的莎丽才能看到。她，露出了神秘的微笑。

　　我喜欢埃及，喜欢关于它的传说，所以，无论由此杜撰的故事有多滥，都会欣喜地接纳。何况，从影20年后的苏菲·玛索，容貌与体态依旧，她诠释的贝尔斐戈确是“魅”影。

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