形容摄影技术好的句子

赞美摄影技术好的句子

赞美摄影技术好的句子

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用句子吧，不同的句子在语言环境中的意义和作用大有不同。那么你有真正了解过句子吗？以下是小编整理的赞美摄影技术好的句子，希望能够帮助到大家。

　　1、 构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。

　　2、 拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

　　3、 不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

　　4、 因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。

　　5、 三幅照片选取的画面、拍摄角度、画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者、弱者、被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。

　　6、 这组照片的意义已经超越月赛的承担。

　　7、 这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。

　　8、 在人类历史中，有很多事情需要逆向思维。只有这种有逆向思维的人才能有所发现，有所创造，成就自己的地位。摄影也是如此。有多少获奖作品如过眼烟云，多少风—花雪月留不住美丽，多少讲究的光影形式，多少被称颂的作品，过去一段时日便失去色彩，失去价值。只有那些记录、反应历史，刻画人类生命的东西才会与时间同步增值。

　　9、 画面简洁，主体醒目。

　　10、 特别重视人物的形态、神态。

　　11、 特定的`瞬间把握得好。

　　12、 影调色彩、环境很和谐。

　　13、 摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

　　14、 摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

　　15、 构图简单而大气……

　　16、 构图角度独特……

　　17、 作品妩媚而不轻姚……

　　18、 万绿丛中一点红。

　　19、 侧逆光用的恰到好处。

　　20、 顶光效果显现花朵的层次。

　　21、 背景模糊，使主体更显特色。

　　22、 色彩搭配合理，更显亮丽花朵。

　　23、 红花也需绿叶配。

　　24、 有时最简单的照片是最难拍的。

　　25、 有光即可摄影。

　　26、 最重要的是思想的震撼力

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赞美摄影技术好的句子32条

1.你这随便拍拍都是一幅画儿啊！摄影这个东西，真的也是要有天赋的！

2.拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

3.你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

4.摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

5.作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

6.这么多年了，我从来都没有发现，镜头下的自己可以这么好看！

7.赫尔穆特?纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

8.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

9.如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

10.你拍出来的照片简直是摄影教学范本啊，给我再高级的装备我都拍不出来这样的效果啊！

11.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

12.不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

13.照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

14.因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。

15.运气是用心摄影师之最好的老师。

16.爱德华?布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。

17.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

18.摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，而我却乐在其中。

19.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力训练有素敏感并有几何构图的美感。 不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

20.化妆和造型，鲜花做的造型很精致，而且发饰也很漂亮。摄影师老师很很很很赞，总是有独特的主意，在海边拍礁石时自己爬到很危险的地方躺下来拍，就为了呈现更好的角度，而且人很幽默，让我们能自然的笑。晚上一直拍到很晚，都无怨无悔。很庆幸也很感谢自己遇到了这样的团队，一辈子就一次的体验很棒。

21.嚯！你这拍照技术杠杠的啊，简直比专业的还要专业啊！啥时候教教我啊！

22.拍摄比想象的棒很多，化妆师，摄影师，助理，组成一个团队对一个对新人全程服务，摄影师阿枫技术杠杠的轻言两语高效完成技术指导造型指导，助理阿文的笑容很有感染力打光专业贴身帮忙摆动作造型，化妆师小茹全程跟着随时补妆一衣服一造型妆容不易脱妆与服装极为匹配，是很棒的团队。

23.构图完整构图干净角度到位角度独特用光巧妙作品细腻。

24.就你这样摄影还是副业？那你要是吃摄影这行饭，是要逼得其他摄影师无路可走吗？

25.本来对妆容和拍照没什么经验，在造型师姐姐和摄影老师的引导下，(当然还有助理们的热情服务的功劳拍摄一天，也不是特别累，而且拍出来的照片都好喜欢。总之，拍摄让我遇见了从没见过美美哒自己，期待照片出来的时候。还没拍婚纱照的朋友，可以来金夫人找他们呦，人都非常好。

26.相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

27.每一张照片，都是时光的标本。

28.有时最简单的照片是最难拍的。

29.因为照片是记录了我们人生中成长的步伐，记录了许多甜蜜或悲伤的一瞬间。

30.摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

31.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭!

32.三幅照片选取的画面拍摄角度画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者弱者被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。

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关于摄影的美好句子

　　摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。下面小编带来的是关于摄影的美好句子，希望对你有帮助。

　　1、有光即可摄影。

　　2、万绿丛中一点红。

　　3、红花也需绿叶配。

　　4、特定的瞬间把握得好。

　　5、摄影是我的第二语言。

　　6、画面简洁，主体醒目。

　　7、侧逆光用的恰到好处。

　　8、影调色彩、环境很和-谐。

　　9、找到最适合拍的是最难的。

　　10、最重要的是思想的震撼力。

　　11、顶光效果显现花朵的层次。

　　12、背景模糊，使主体更显特色。

　　13、特别重视人物的形态、神态。

　　14、拍一个蛋糕也能成为艺术品。

　　15、摄影师必须是照片的一部分。

　　16、有时最简单的照片是最难拍的。

　　17、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。

　　18、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

　　19、运气是用心摄影师之最好的老师。

　　20、只有好照片，没有好照片的准则。

　　21、好照片是技术和艺术的成功合成。

　　22、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

　　23、这组照片的意义已经超越月赛的承担。

　　24、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

　　25、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

　　26、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

　　27、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

　　28、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。

　　29、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

　　30、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

　　31、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够*。

　　32、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

　　33、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

　　34、相信别人，放弃自己，这是许多摄影师失败作品的开始!

　　35、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

　　36、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

　　37、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

　　38、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

　　39、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

　　40、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

　　41、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

　　42、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。

　　43、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

　　44、摄影是学*如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。

　　45、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。

　　46、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。

　　47、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。

　　48、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。

　　49、一个摄影师的改变，源自于自我的一种积极进取，而不是等待别人帮到你。

　　50、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。

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艺术摄影用光技巧

艺术摄影用光技巧

　　在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。下面是小编整理的艺术摄影用光技巧，希望对大家有所帮助。

　　有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。

　　1 摄影艺术

　　摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。媒介促成了摄影自身的“真实性”，并通过照片的方式折射与表现出来。在我们日常看到的照片中，真实性是显而易见的，照片是一种可接受的视觉与构建真实的形式，摄影师用照片诠释着真实的含义，同时，摄影也强烈的表现出先要看到真实的强烈欲望，照片是影像中真实的具体表现，迄今为止，摄影摄像技术通过多种形式在其所涉及的领域进行持续与分化。摄影摄像同时还具有历史的、文化的、美学极其认知等的内涵，照片的真实用摄像的形式表现出来，向受众呈现出异样的，互相排斥或吸引的形式―科学的或是艺术的、集锦的或是纪实的、数字的或是模拟的图片。

　　摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。

　　2 光线对生活与拍摄的影响

　　2.1 光线影响拍摄的整体效果

　　从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。事实证明，拍摄对象在不同的光线中，就会呈现不同的亮度，正是因为这种主客观光线的强烈影响，所拍摄的对象就会呈现出不同的结果，在拍摄时，亮度值会因为某种或者极小因素的变化而发生变化，所以说，亮度值直接影响着拍摄对象的整体效果，亮度值是相对产生的。

　　2.2 光线在摄影中季节变化

　　众所周知，太阳从早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在发生着位置的变化，所以，照射在被拍摄物体上的光线也会随着阳光位置的移动而发生着角度的改变，由于角度的改变，被拍摄物体表面的阴影均衡与质感都会因为光线的移动而发生整体的变化。一般而言，拍摄物体的最佳采光角度为被拍摄物体上方四十五度左右，时间段大约在10点～14点左右，由于同样用的是测光，选择的角度不同，所呈现出来的阴影就会不同，高角度阴影较短，而低角度则阴影较长，对光时角度的选择一定要谨慎，不能掉以轻心，因为同样的光线在一天中只有一次，这就需要拍摄者对不同的气候、环境、时间、方向、季节和角度，甚至拍摄体在摄像机中所呈现出的画面情绪效果等微妙的变化加以仔细观察与研究，以便能更好地运用光线来表现构思与主题。

　　2.3 光线的软硬区分

　　如果从光质上区分光线，光线则可以分为“软光”和“硬光”。所谓“硬光”，就是*时所说的直射光，通常是指在没有其他遮挡物体或者云彩的情况下的太阳光，或者是人造光，如闪光灯、照明灯、探测灯等，被摄体在直射光线的照明下，阴影部分和受光部分的反差较大，阴影浓重而亮部清晰，画面的反差非常强烈，立体感极强。相反，对于另外一些被拍摄体，例如花瓣、肌肤等等，当明暗度相差太大时，就会给人一种很粗糙的感觉。直射的闪光灯在拍摄时，通常会拍下拍摄者的夸张的黑影，使画面缺乏美感，过于生硬。所谓“软光”，就是一种不会产生柔和的、明显投影的光线，例如被云彩遮挡太阳的或者是阴天时的光线。通过柔光纸投射的光或者反光板反射的光也都属于柔光。因为光线既不是直射，又不能从同一个方向反射到物体上，所以拍摄时阴影很淡，反差小，影调的对比度也比较柔和，像有云彩遮挡的太阳，散射光与直射光混合的能见度较高的阴天，都被认为是最佳“拍照天”。

　　2.4 摄影大师世界里的光线变化

　　一个优秀的摄影师，对光线的要求和处理都有着非常深刻的诠释和理解，他们深谙光线的特质，深知光线的效果能直接影响到受众对生活的感受。摄影师的作品中通常会用光影结合的效果来创造与表达情绪情节的气氛，这样创造出的作品更加富有张力及表现力。光线给照片带来了生命和活力，同时也带来了无穷无尽的魅力，带给人一种诗歌般深远的意境和音乐般优美的旋律。摄影大师安塞尔亚当斯的《约塞米提山谷的雷暴雪》曾倾倒无数人：浓密的云层预示着暴风雨的来临，中景为陡峭的山岗岩石与森林，禁不住让人想到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的画面，更绝的是光与影的层层递进，更加强了暴雨前的阴郁气氛。*景则是照射在大杉树上的一抹阳光，构成壮丽山河乐曲中的最强音，就像进入一种神奇的境界，耳边是一首庄严雄伟的交响乐曲。这就是对亚当斯摄影艺术风格最完美的诠释与体现，也是亚当斯毕生积蓄和酝酿的成果。亚当斯会经常长途跋涉、翻山越岭，用心去观察山巅上风云的变幻和峡谷中丛林的光影推移，这些微妙的变化都被他尽收眼底，最终构成他那令人赞叹不已的完美画面，而这种境界，不是任一个缺乏创造准备甚至缺乏艺术修养的人就能达到的。

　　3 光在摄影中的照明表现

　　光是一个可以被人的眼睛感受得到的，电磁辐射中很窄的波段，人们对可见光通常没有一个明确的界限，一般而言，可见光谱包含波长在400 mμ～700 mμ之间的光，人的眼睛也仅仅能看到400 mμ～700 mμ之内的颜色，因为只有在很小的范围之内的光能，才能刺激眼睛中的视椎神经。因为光是以直线的方式传播的，所以在有阳光的白天或者在有月亮的夜里，我们能看到自己的影子。没有光就没有颜色，青椒之所以在灯光的照射下变**们眼中所见的绿色，是在光线中，青椒相应的波长被显现出来，所以被摄体只有在正确拍摄中才能形成色、质感、层次等物体的正确还原，且达到人们眼中的完美视觉效果，这也是在摄影过程中要求摄影师对光线正确运用的根本要求。

　　在物体还原的过程中，光源起着重要的作用，由于灯光与日光在性能、色温等方面的不同，灯光的色温只为三千二百千瓦，而日光的色温则为五千四百千瓦，所以在日光与灯光的照射下，物体就会出现各种各样的颜色，例如，人们在日光下看到红色的物质为鲜红色，而把它放在灯光下则为紫色，这就是由于光源不同，所以色泽的还原度也就不同。由此可见，摄影的灵魂就是光，没有光，摄影的艺术感和质感就无从谈起，只有正视光线，把握好光线的.变化及规律，摸透光线在摄影中所带来的艺术效果，最后在摄影创作中熟练的运用，才能使其成为你拍摄时得心应手的“好帮手”。

　　4 艺术摄影中光的效应

　　唐代诗人李白的“举杯邀明月，对影成三人”，短短两句诗，就生动形象的向人们勾勒出一幅光与影的画面，李白、明月、影子让读者“一眼明了”的同时又如临其境，而这种意境来自诗人李白的孤寂和豪情，来自人、月、影的映衬，同时也来自明月与人间光影的陪衬与对比。

　　实世间的光与影就像是一对双胞胎、一对舞者，他们几乎每天形影不离、相依相伴，从白天到黑夜，从早晨到黄昏，影子随着光的存在而存在，像逆光的剪影、水中的倒影、日光的投影、镜面的反射影等等，哪里有光，哪里就有影子的生成。然而光在现实中的表现又太过于现实，从而在人们的脑中往往形成一种荒诞的想象与梦境，在这种情况下，光与影就成了一种作怪的手段，光是元凶，影子则是帮凶，它们的完美组合不断的转移人们的注意力，搅乱了人们对真实事物的正确判断，这时候，光与影也就成为了人们心中的一种感觉，成了人们形影单只，超然物外的一种独到感受，因此就有了“对影成三人”的情节体验。

　　摄影师戚万鹏说：“摄影大师其实都是光影大师”、“摄影本身就是通过视觉和内心的光影进行作画”，从中我们不难看出光与影在拍摄过程中举足轻重的地位和作用，而在光与影的世界里“孤注一掷”，就像断臂后的维纳斯带给世人的那种另类的感觉，正因为维纳斯断了手臂，才更让她有不一样的美丽，并留给人以无限的、丰富的想象空间。

　　5 摄影创作中光的艺术表现

　　摄影艺术的视觉形象是借助于光与影的变化通过记录真实在二维*面上产生的，摄影师通过画面来传达自身的体验、情感和理念等，从美学领域来说，意境是一种标志性的艺术审美体验，而审美意境是*人自我审美意识的自觉体现，是具有历史标示的，而艺术的实践经验向我们证实：摄影、绘画等一系列的造型艺术都可以创造意境，作为艺术本体，意境已经深入到各个艺术作品当中，逐渐成为艺术中一种独特的内在结构和唯美意蕴，而在各类艺术中都有其独到的审美观念和创作规律。

　　光，是一种无形的能量，它能让我们清晰的看到身边的林林总总，同时也让摄影成为一种现实，有些光线是用肉眼看不到的，也有一些光线能被人的眼睛感知出来，这些都与摄影紧密相连，这类光线叫做“可见光线”，不同波长的光波组成不同的光线，而每个波长组成的可见光谱都会显现出一种另类的色彩，这一原理推动着我们去探究外界的视觉感观意义，摄像师通过光形成了自身的艺术造型，并决定了图片的表达效果，也由于光的原因，摄影师与摄影师之间形成了不同的艺术风格。

　　其实光的形式是可以被外界所控制的，例如作品《 不安全的生活 》中，一个小女孩的周围和内侧都打上了白色聚光灯，代表着某种邪恶的力量，它在告诉人们，小女孩在这种阴郁的环境中，感受到的不是对生活的憧憬和快乐，而是生命中某种危险的东西。人的肉眼所能看到的范围，比摄像机所记录的范围要广泛的多，人的视觉系统可接受动态范围为1000000：1，这一范围可以让人在黑夜和白天能看到白纸上的黑字，只有在光源照射下，摄影所使用的感光材料才能发生化学变化。光线既能照亮物体，还能传递被拍摄物体的信息，起着承接的重要作用，就像被摄体的形状、色彩、数量、体积、明暗配置等都可以通过光线淋漓尽致的表现出来。

　　6 如何在摄影中正确的运用光

　　摄影过程中的光感材料要想发挥其应有的作用，就必须要通过光源才能进行。在摄影过程中光线的作用不仅仅只是用来为被摄体照明，它还有传递被摄物体信息的重要能力，所以，光线在拍摄中起着媒介与桥梁的重要作用。比如，被拍摄物体的体积、数量、质感、形状、色彩、空间深度感及形状等方面的信息，以及被拍摄物体的画面气氛、层次、敏感配置等等多方面，都要通过光线的配合才能完美的变现出被拍摄物体的艺术性。因此，拍摄者不能仅仅从物体的表象去观察光线，而要从更深入的构思中巧妙的运用光线，拍摄同一个物体时，不同角度的采光，拍摄出的作品会相差甚远，所以，我们要熟练的掌握对光的感觉和在拍摄过程中光与影的效应，培养对光影和光感的敏感度，善于运用，是每个摄影师都应有的本能，画家描绘惟妙惟肖的物体靠的是手中熟练的画笔，而摄影者拍摄物体则是要灵活运用大自然赐予的光线。所以说，光是摄影的灵魂，摄影过程需要光，变现事物的艺术本质也需要光，正确熟练的认识和运用光线，把握好光线的变化规律和它带给人们独到的艺术效果，在艺术摄影的创作当中有效的去研究和运用，这样才能达到惜光如金、用光如神的最高境界。

　　光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂。摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光。摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介。通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格。就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出的摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。

　　拍摄作品中的用光问题是灵活多样、千变万化的，摄影艺术是光和影的艺术的结合体，而光又是摄影的灵魂，*的很多优秀的风水摄影师就是了解和掌握专业摄影技巧的同时，又具备了很高的艺术修养，才拍摄出了很多优秀的作品。“影视艺术的创作根基是摄影技术，而摄影技术的更新又推动着更多创新理念的变化，新理念的变化又推动者各种艺术作品的变革，技术和艺术结伴而行”我们通常说的艺术修养包括：绘画、文学、色彩学、光学等功底，所以要了解摄影的真正内涵，还要进行明暗的变化和对比，以及带给受众的心理感受等。因此，我们在拍摄艺术作品时，不仅要有明确的构思、还要调动光的造型运用以及造型意识，用抽象形式表现客观映像，这样才能创作出更加优秀、更加令人惊叹的摄影作品。

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关于摄影的美好句子

关于摄影的美好句子（通用130句）

　　在学*、工作乃至生活中，大家最不陌生的就是句子了吧，句子可分为单句和复句，单句又可分为主谓句和非主谓句。还苦于找不到好的句子？下面是小编精心整理的摄影的美好句子，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、有光即可摄影。

　　2、万绿丛中一点红。

　　3、红花也需绿叶配。

　　4、特定的瞬间把握得好。

　　5、摄影是我的第二语言。

　　6、画面简洁，主体醒目。

　　7、侧逆光用的恰到好处。

　　8、影调色彩、环境很和谐。

　　9、找到最适合拍的是最难的。

　　10、最重要的是思想的震撼力。

　　11、顶光效果显现花朵的层次。

　　12、背景模糊，使主体更显特色。

　　13、特别重视人物的形态、神态。

　　14、拍一个蛋糕也能成为艺术品。

　　15、摄影师必须是照片的一部分。

　　16、有时最简单的照片是最难拍的。

　　17、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。

　　18、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

　　19、运气是用心摄影师之最好的老师。

　　20、只有好照片，没有好照片的准则。

　　21、好照片是技术和艺术的成功合成。

　　22、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

　　23、这组照片的意义已经超越月赛的承担。

　　24、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

　　25、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

　　26、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

　　27、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

　　28、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。

　　29、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

　　30、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

　　31、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够*。

　　32、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

　　33、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

　　34、相信别人，放弃自己，这是许多摄影师失败作品的开始!

　　35、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

　　36、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

　　37、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

　　38、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

　　39、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

　　40、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

　　41、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

　　42、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。

　　43、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

　　44、摄影是学*如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。

　　45、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。

　　46、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。

　　47、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。

　　48、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。

　　49、一个摄影师的改变，源自于自我的一种积极进取，而不是等待别人帮到你。

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风光人像摄影技巧

风光人像摄影技巧

　　在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。接下来小编搜集了风光人像摄影技巧，欢迎查看。

　　风光人像摄影技巧

　　一、关于晴天

　　1、晴天户外人像摄影：

　　阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

　　另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。

　　太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。

　　在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。

　　在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

　　2、晴天户外风景摄影：

　　晴天应该是最适合进行风景摄影的天气，因为这个时候光线充足、画面通透度高，色彩鲜艳，比较容易出好作品。而在晴天的时候由于光线的方向比较明显，所以在晴天拍摄风景的时候光线的运用是非常重要的。晴天光线一般分为几种，从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。

　　从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时，其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常*板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。

　　二、关于阴天：

　　1、阴天户外人像摄影：

　　对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁*的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

　　这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。

　　就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

　　另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。

　　2、阴天户外风景摄影：

　　阴天的光线显得比较柔和，没有晴天那样强烈的直射光线，所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。有些表现山村的炊烟和农村田野的景象，实际上是阴天拍摄的，很有气氛，也很有情调。在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况，而这时三脚架的使用就显得比较重要了。

　　三、关于雨天：

　　雨天我们可以拍什么呢?浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与*时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。

　　如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了，闪电这种自然现象十分常见，而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧，或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀：“f/8，然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的方法，但是f/8是没错，可是呆在那可不是一个好的建议，小心闪电下一个光顾的就是你哦!所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。

　　在雨天拍摄闪电的时候最佳的地点就是高层建筑的窗口，这样除了可以获得不错的视野之外，还能保护好自己心爱的摄影器材。

　　拍摄闪电是需要运气的，也就是要做到一个“等”字，要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生，而且速度非常快。无论你的反应速度有多快，等你看到闪电，按下快门，在光圈打开之前，闪电就已经消失了。 所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间，希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。

　　在拍摄时，将相机架在三脚架上，选择一个具有大片开阔天空的前景，如果使用ISO100的感光度，将光圈设置在5.6，将曝光速度选择拨盘拨到“B”或“T”的位置上，释放快门，如果闪电始终在所取景范围之外闪光，一般不会产生曝光过度的现象，可以将快门保持在打开的状态继续曝光，直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。

　　如果感觉闪电闪光的位置不够理想，同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2～4次的重复曝光，只要闪电不在画面中同一区域出现，当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此，曝光时间长短的把握，也不是完全取决于光圈的大小，最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。

　　除了拍摄闪电之外，在雨天值得我们拍摄的东西还很多。比如雨中的倒影，所有景物由一份变为两份，景影相融，如果是晚上，更是灯影迷离，值得一拍;在屋檐下仰望飞溅的雨珠，檐下雨滴，用你的相机来凝固飞溅的水花，或是水滴拍打枝叶的动感，考验你掌握快门速度的技能，是个不小的挑战吧;另外在大雨之前的“风雨欲来风满楼”的那种气势磅礴的景色，大雨前浓云翻滚重压下的景物让你体验厚重的压抑，风卷飞云让你感受时日飞逝，为什么不拿起相机记录下来呢?

　　四、关于夜景：

　　1、夜景人像摄影

　　夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较*的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。

　　这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而*处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。

　　在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。

　　拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时尚未到达片窗，(用同步快门时间)。

　　只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

　　2、夜间风景摄影

　　夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。

　　通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。拍摄夜晚的景致，三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。

　　当然，要想达到最好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。

　　举例来说，第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。另外白*衡的运用也是非常重要的，选择不同的白*衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白*衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白*衡，因为用这种白*衡比较接*灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。

　　风光人像拍摄技法

　　技法一

　　考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：

　　一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

　　二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

　　1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的`感觉。

　　2.草原*川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

　　3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

　　4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

　　技法二

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静物摄影美食拍摄技巧

静物摄影美食拍摄技巧

　　美食摄影最吸引人的地方在于你可以在拍摄的时候享受美食，下面就由小编为大家带来静物摄影美食的拍摄技巧，大家一起去看看吧!

　　1.静物摄影美食拍摄技巧——保持背景干净

　　尽可能使得背景与食品的颜色产生对比，不要使用与食品颜色相*的背景。比如，放在红色盘子的草莓会使得主题不够鲜明。此外，背景也要干净。如果你不敢确定，那么就用一只白盘子。

　　2. 静物摄影美食拍摄技巧——调整白*衡

　　根据你的拍摄食品调整白*衡。比如拍摄肉类，最好使用暖色调，在偏蓝的日光灯环境下拍出的肉类一定相当可怕。

　　3. 静物摄影美食拍摄技巧——用自然光拍摄

　　任何时候，用自然光拍摄食品总是不错的。白天，你可以选择在阳光充足的窗边拍摄，而晚上，尽量避免使用直射向食品的闪光灯作为光源，这样的光线很不自然，就算用闪光灯，也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。

　　4. 静物摄影美食拍摄技巧——使用三脚架

　　食品拍摄大都在室内进行，光线并不会很好，所以最好使用三脚架。

　　5. 静物摄影美食拍摄技巧——小细节使画面显得与众不同

　　不要忽略一些小细节，时刻记住，用刀叉配合干净的碗盘可以使*凡的食品变得妙趣横生。

　　6. 静物摄影美食拍摄技巧——凑*一点

　　可以用微距拍摄装着食品的盘子局部，凑*拍摄目标可以展示食品更精细的部分，让其更有趣，耐人寻味。

　　7. 静物摄影美食拍摄技巧——切开!细分!

　　除了食品表象，食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。

　　8. 静物摄影美食拍摄技巧——从各个角度拍摄

　　不要老是居高临下，像一只鸟看着我们那样看着食品拍摄。左左右右上上下下变换你的视角，也可以多调整变换食品的位置。

　　9. 静物摄影美食拍摄技巧——使用小道具

　　不要害怕增加各种其他元素，把橙汁与煎饼放在一起?或者说用一瓶葡萄酒作为牛排与土豆的背景?当然有时面包屑洒在面包边也不错，不过需要了解，过多的道具会分散观者的注意力。

　　10. 静物摄影美食拍摄技巧——适当的时候“弄虚作假”

　　如果你不准备在拍摄后把它们吃掉的话，考虑用一些工业化的手段使照片更具吸引力。举个例子，在食品上涂抹植物油，使得食品看上去更闪亮;或者把刚从微波炉里拿出的棉花球浸在水里，产生那种“新鲜出炉”的热气。

　　拓展内容：巧用室内自然光拍摄美食照技巧详介

　　大光圈定焦镜头：制造美丽浅景深

　　室内的自然光线，依据窗户大小的不同、拍摄时间的不同，强度也不同，无论如何，若能使用F2.8以上的大光圈定焦镜头拍摄较佳，一方面可以保证低光环境中的拍摄，一方面也容易拍出漂亮的浅景深，制造小品摄影前后景分离的唯美效果。

　　大光圈定焦镜头用于生活小品拍摄，在于能制造唯美的散景。

　　找到拍摄 黄金时间 和位置

　　随着太阳位置的变化，窗外光线的强度和角度不同，会有不同的效果。找机会观察看看自己家里窗外进来的光线吧，在什么时候是你最喜欢或最适合拍照的呢?或是如果家里有方向不同的多个窗户，依据不同时段不同季节选用不同的窗光来进行拍摄。

　　阳光入射的方向一年四季一日晨昏有所不同，你发现你家窗光的黄金时刻了吗?

　　善用窗帘或百叶窗等窗边元素

　　家中的窗户往往都会有不同种类的窗帘作搭配，有的可能还会有特别的吊饰，在拍摄时可考虑这些元素是否能制造一些特殊的效果?例如有的窗帘拉上时，能制造不一样的色光，光线透过百叶窗的投射下来的影子也别有特色，窗上若有透明彩色的吊饰，投下来的光影也会与众不同等。

　　透过不同颜色的`窗帘布，所获得的光线颜色也不同。

　　注意白*衡设定调整，避免混杂光线

　　一般在晴天阳光下进行室内拍摄，白*衡大可不必设置成日光模式，但如果有色温测试仪的话，对于白*衡的掌握能更准确。当然没有色温测试仪，也可找一个白色的物体作为标准，方便对RAW档进行白*衡调整。此外，尽量其他光线的混色干扰，当在利用窗外自然光拍摄时，建议将室内原有的灯光关闭，将自然光作为唯一光源，能增加被摄物体的立体感或制造较高对比度度的效果，若窗上有透明彩色的装饰物，才能更好地利用它投射下来的彩色光影。

　　太多的混杂光线，会使画面的成色混乱，也会影响光影效果。

　　学会「调整」光线

　　虽然说是自然光本身是「死」的，但拿着相机的我们是「活」的，只要用一些小手段，一样能「调整」窗外来的自然光。例如可利用窗帘来减弱光线强度，有的朋友会*惯在窗帘中加上一层半透明的纱幕，这层纱便可用来柔化光线。不过最基本的还是靠相机内的曝光设定来控制光线为佳。在使用脚架进行拍摄时，可只通过调整快门值来控制曝光，如果是手持拍摄，则可需要结合感亮度的调整，以保证在安全快门速度内，达到理想的曝光效果。如果觉得光线太硬，又没有适合的窗边元素可以利用，不妨尝试将拍摄物体移开窗户一点，让射在被摄物上的光线不那么集中。

　　如果觉得被摄物的对比度太强，也可用白色卡纸做反光板，正对光线投射的方向，透过反射，让一部分光线能反向打在被摄物上，加强阴影部分的亮度。

　　安排适当的背景

　　虽说是在窗边利用自然光来拍摄，但不代表窗户一定要入镜。根据你想营造的风格和氛围，挑选适合的背景，纸张、布幕、木板等，都是可利用的素材，适当搭配一些小物装饰，能让画面更丰富有趣唷。

　　可选择与被摄物体同一色系的简单素材做背景。

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摄影的专业术语有哪些

摄影的专业术语有哪些

　　要掌握摄影的技术，就必须有扎实的摄影基础知识。下面小编为大家整理了摄影的专业术语有哪些，供大家参考!

　　摄影专业术语

　　多重曝光

　　多重曝光(multiple exposure)是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法。由于其中各次曝光的参数不同，因此最后的照片会产生独特的视觉效果。

　　动态D-Lighting

　　动态D-Lighting是尼康数码相机的一项成像优化功能，动态D-Lighting可保留高光和阴影区域中的细节，创建对比度自然的照片，用于高对比度场景。例如，透过门或窗户拍摄户外强光照射下的风景，或在晴天阴影下的拍摄对象。一般来说，要求更高的话，会把动态D-lighting关闭，然后用RAW拍摄，根据自己的想法修正，效果会比自动的好。

　　包围曝光

　　包围曝光就是以一定的曝光量为基准，以相同的亮度差间隔拍摄多张照片的一种拍摄手段。适用于复杂光源，或相机不易正确测光的场合。

　　FX全画幅

　　大部分数码单反相机都以35毫米相机的镜头为基础。因此，将感光元件和35毫米胶片大小相同的照相机称为“全画幅相机”。由于全画幅数码单反相机与一般的APS-C画幅相比，感光元件面积是其2.21倍，因此能拍摄出画质更好的照片。

　　VR

　　在尼克尔减震系统中，VR镜头单元中的VR传感器会自动侦测相机抖动信息，此传感器在镜头内部持续运动，将光轴与相机成像传感器对齐，从而降低了影像模糊现象。该系统的效果相当于将快门速度提升高达4.5档，有助于摄影者在拍摄运动场景和光线不足的风景以及手持拍摄时实现更清晰的拍摄。

　　作为尼康性能测试来确定。

　　GND中灰渐变滤镜

　　GND滤镜的全称是Graduated Neutral Density Filters，也就是中灰渐变滤镜。和ND滤镜不同，GND滤镜的最大特点是其滤光效果是渐变的，其作用为在大光比摄影(主要为风光摄影)时弥补相机感光元件原生宽容度不足，使图像的暗部与高光部均合理曝光。

　　无反相机

　　无反相机即无反光板相机，和单反相机相比，它保留了可换镜头的优点，而且没有反光板的结构使相机的机身更加小巧。Nikon 1系列可换镜数码相机就属于无反相机。

　　CRC*距矫正系统

　　*距矫正系统(CRC)是尼康重要的对焦创新之一，因为当摄影师在*距离拍摄时， 该系统能提供良好的画面质量，增加对焦范围。CRC以“浮动镜片”设计配置镜片，每组镜片独立移动以实现对焦。

　　ED低色散镜片

　　尼康较早开发了ED(低色散)镜片，这种镜片可以大大降低由棱镜造成的色散。这种低色散ED镜片提供与众不同的色散特性，如氟化钙结晶，从而大大减小次级光谱。对于采用普通光学 镜片的镜头而言，焦距越长，要修正导致色差毛边的色差就越困难。尼康的ED镜片可有效补偿这种色差，因此采用ED镜片的大量尼克尔远摄镜头出色地展示了其影像还原性能。尼康还开发了加强型ED镜片，该镜片具有更低的色散特性和更高的消除次级光谱的性能，并进一步减少了色差以及其他透镜偏差。加强型ED镜片现用于AF-S尼克尔80-400mm f/4.5-5.6G ED VR和F-S VR尼克尔200mm f/2G IF-ED。

　　M/A模式

　　转动对焦环，M/A就能使您从自动对焦切换至手动对焦，几乎没有时滞。这样，摄影师在观察取景器时就可以*滑切换至精密的`手动对焦。

　　摄影常用术语

　　想要拍摄好的作品，基础知识十分重要，抽出十分钟了解摄影常用术语吧！

　　白*衡

　　白*衡是保证物体被拍摄为其真实色彩的功能。数码相机中除了由相机自动进行判断、调整的自动白*衡功能外，还提供了如晴天、白炽灯等预设的白*衡模式以及由拍摄者自行调节的手动白*衡模式。

　　动态范围

　　动态范围是表示照片拍摄信息的“灰阶”从最小亮度（最暗的部分）到最大亮度（最明亮的部分）的范围。如果动态范围很大，即使有一定程度的曝光过度或不足，也能够表现出丰富的灰阶。相反的，如果动态范围很小，仅有些许的曝光过度或不足也会使图像信息丢失。因此，我们可以把这个词看作是表示能够在多大程度上拍摄出避免死白和死黑的照片的性能用语。

　　动态范围的差异直接关系到照片能够表现的亮度范围。比如，在拍摄反差强烈的对象时，如果动态范围大，就能够拍摄出明暗*衡较好、灰阶表现丰富的照片；如果动态范围小，就会拍摄出对比度过强、灰阶表现单调的照片。

　　此外，数码单反相机根据机型不同，动态范围也有微妙的差异。因此，即使曝光相同，得到的灰阶信息也会有一些差别。

　　分辨率

　　数码相机的照片是由无数的“像素点”排列而成。所谓“分辨率”就是对这些像素点的排列方式的设置。分辨率越高，也就是相机的像素数越多，一般而言画面就越清晰。

　　感光度

　　感光度是从胶片时代保留下来的概念，在胶片时代表示胶片对光线的敏感程度，在数码相机时代，感光度表示的是影像传感器对光线的敏感程度。感光度以ISO加数字表示，数字越高，感光度越高，影像传感器对光线就越敏感。要注意，根据数码相机的成像原理，感光度越高，照片的噪点越多，画质也就越差。

　　RAW格式

　　RAW格式能够把数码单反相机拍摄到的数据在不经过图像处理的条件下存储下来。这相当于胶片相机中只是拍摄但还没有显影的胶片。RAW数据保存了感光元件记录的丰富的图像信息，能够在后期对图片进行更大范围的处理。

　　色彩饱和度

　　色彩饱和度指的其实是色彩的纯度，纯度越高，表现越鲜明，纯度较低，表现则较黯淡。

　　微距镜头

　　微距镜头是一种用作微距摄影的特殊镜头，主要用于拍摄十分细微的物体，如花卉、昆虫等。

　　闪光指数

　　闪光灯指数是表示闪光灯的发光量（光线强弱）的数值。这个数值越大，闪光灯就能照得越远。而且，闪光灯光线的到达距离可以通过闪光灯指数的数值、F值（光圈）、ISO感光度三者计算出来。如果用“GN”表示闪光灯指数，“F”表示光圈，那么计算公式如下（单位米）：到达距离=GN÷F×ISO/100。在多数情况下，数码单反相机的闪光灯是自动调节输出功率的，因此很少有人会意识到闪光灯指数的存在。

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新闻摄影技巧

新闻摄影技巧

　　新闻摄影是以摄影技术为手段，以图片、文字为媒介，对正在发生的事件进行事实报道。新闻摄影主要是依靠抓拍完成的，新闻摄影有不仅能准确地反映真实情况，还能给读者带来灵魂的震撼。小编为大家总结了一些新闻摄影技巧。

　　新闻摄影的拍摄方法一、重大事件的拍摄技巧

　　1.充分的准备和安排

　　很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如越南战争、人大会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多新闻照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。

　　由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。

　　2.预测事件的发生

　　仅仅等待好镜头的'出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出新闻的线索。

　　3.保留最后一张胶片

　　为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。

　　4.儿童的力量

　　儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的真相，并用自己的良知做出正确的判断。

　　5.独特的视角

　　每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。

　　新闻摄影的拍摄方法二、新闻人物肖像拍摄技巧

　　1.让拍摄对象忘记照相机的存在

　　拍摄时机是最重要的，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。

　　自然地面对镜头并不是一件非常容易的事情，除非是演员或是经过大量的训练和心理脱敏的人才会忽略照相机的存在，否则大多数人都会感觉非常不自在。

　　2.光线的运用

　　在拍摄新闻人物的肖像时，摄影师可以事先进行安排，寻找或创造出合适的光线。通过绝妙的光线，杂乱的背景、拘谨的表情、生硬的姿态都不再是影响画面效果的最主要因素，因此，很多有经验的摄影师会提前到达事先约好的拍摄地点，然后寻找最佳的光线。

　　3.环境的选择

　　在真正接触拍摄对象之前，摄影师通常会根据自己对拍摄对象的了解大致有个思路。一名政界的领军人物和一名科学家会有很大的不同，而一名舞蹈家和一位热衷于慈善事业的人也会有着很大的差异，通过对环境的选择，摄影师可以把这些差异表现出来。

　　4.人物形象的抓取

　　好的摄影记者直觉地知道应该在什么地方、什么时间，使用什么样的设备进行拍摄，他们尽可能捕捉被摄对象无意识的一瞬间，以记录他们的真实感情。这样抓拍到的人物形象和分步设计好的照片不一样，摄影记者观察但不指导，拍摄结果依赖于他们不加干涉地抓取到贴切瞬间的能力。

　　有些摄影师则喜欢使用广角镜头，在拍摄对象还没有意识到的情况下进行拍摄，然后迅速离开。如果拍摄对象对正在做的事情非常投入的话，摄影师也可以大大方方地选择角度，进行拍摄。

　　新闻摄影的拍摄方法三、社会生活新闻的拍摄技巧

　　1.用图片讲述故事

　　任何新闻照片都应当能够说明照片中出现的人物在做什么事情，最好还能够反映出事情发生的时间、地点等新闻要素。也就是说，一张或是一组照片就是在叙述一个故事。由于一些背景资料无法在画面中显现，为了让读者更深刻地了解事件的内容，照片还需要简短的文字说明。

　　2.人情味

　　拍摄日常新闻照片，首先要选好一个主题。由于日常新闻的主题大多比较*淡，所以要做到*淡中出奇招，就要做到照片的主题有人情味，换一句话说就是，照片主题内容要贴*生活，深入生活，又要高于生活。

　　3.新鲜的视角

　　当我们*惯用*视的角度去看这个世界，拍摄出来的景象会具有亲和力，但是缺乏一定的视觉冲击力。所以，摄影师可以尽量尝试以不同的角度，站的高一点，或者蹲得低一点。不用常人的视角看周围的事物，往往会有惊喜的发现。新鲜的角度还包括仰角和俯角。适当的变形会使读者明白，原来还可以这样看。构图上的新意同样能够弥补内容上的*淡。

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