形容拍摄技术高的句子

照片高调跟低调的拍摄技巧

照片高调跟低调的拍摄技巧

　　很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现，其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄，并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。下面是小编为大家收集的照片高调跟低调的拍摄技巧，欢迎阅读与收藏。

　　低调人像的布光方法

　　拍摄低调照片多使用侧光或半逆光的方法，一来可以为模特勾出轮廓光，二来使光线在模特与相机之间投下大面积的阴影，以便造成浓重的低调效果。在实际操作中，我们应该怎样去设定灯光，以达到低调人像的效果呢？下面为您列举几种棚内布光方法。

　　布光举例一

　　这是一个典型的低调人像的布光方法，注意图中给出的参数，这是影室灯的用法，如果我们没有影室灯，那么，用外置闪光灯也是可以的，只不过外置闪光灯功率相对比较小，这时候，我们可以提高ISO，放大光圈，都可以达到差不多的效果。

　　布光举例二

　　*行前移主光源，将眼神灯移到相机右侧。

　　布光举例三

　　尝试一下顶光源，试试更加不同的布光效果。

　　说完了棚内布光方法，室外该如何利用光源呢？

　　拍摄在自然光条件下进行时，可以利用人物与背景强烈的明暗反差，借助相机有限的宽容度和对人物的准确曝光，往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。在测光时，低调人像摄影宜采用点测光模式，对人物的面部进行测光。

　　除此之外，可以用浅色的饰物丰富画面构图。如拍摄时可以让模特头上别一支浅色的发卡，这样画面既不显得呆板，又美化了照片。但应该简洁，位置要得当，切莫喧宾夺主。

　　创作高调和低调的艺术照片

　　高调（High-key）和低调（Low-key）照片的拍摄技巧

　　当大家对曝光已经有一定认识时，不妨挑战自已，做这个练*：拍摄高调和低调照片。看似简单的照片，实为挑战你对曝光有多了解。前者目标是把影像保持至最白，从最白中保留细节；后者目标是把影像保持至最黑，并从最黑中保留细节。

　　高调照片摄影：Jo vh

　　严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色，高调中不应该看见绝对黑色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。

　　灰阶、测光与高低调的关系

　　上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是高调和低调：

　　低调：尽量保持颜色在Zone 1-4；避免Zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。高调：尽量保持颜色在Zone 6-9；避免Zone 0的绝对黑色，也就是完全没有细节的地方。

　　Zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白*衡用的灰卡吗？那就是Zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至Zone 5，这样照片看起来就较*均了。

　　选择主体

　　由于这次题材的照片要控制至最黑和最白，换句话说，较易成功的就是低反差（深色/浅色不是相差很多）的东西。下面分享几个例子：

　　人像：要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

　　微距：这是最容易成功的选择。反差低，曝光也较容易控制。风景：不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。

　　为什么要拍摄高低色的照片呢？除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟*常不同：

　　高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感；低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

　　这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

　　摄影：David Comejo

　　怎样拍摄出高调和低调照片？

　　要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围*均化，看看以下步骤如何决定曝光：

　　首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光使用评价或中央重点测光，留意光圈、快门和ISO的读数例如测光在光圈f/5.6，快门1/60s和ISO 200，因是评价测光，所以这个便是预设Zone 5的读数根据要拍摄高调还是低调，调整曝光，一般要把曝光加减2至3级（调整光圈或快门），例如：高调照片要光圈f/5.6，快门1/15s，低调照片要光圈f/5.6，快门1/250s。有需要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

　　拍摄时要注意的地方

　　决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

　　建议使用Raw拍摄

　　计算时靠自已未必对准，使用Raw有更大的修图空间。数码和胶片的不同情况

　　相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。光线柔和更容易拍摄

　　建议使用柔和的光线，自然光就用窗口光，影楼就用柔光箱，这样可以减低光位和暗位的反差度。相机屏幕不一定准确

　　有时照片在相机看起来会太亮或太暗，放到电脑里看或印出来会发现更多细节。环境和主体设定的配合

　　留意现场光带来的影响，高调照片可在窗边配合反光板拍摄，低调照片可以在房间暗角拍摄，主体设定为被摄者/物本来的色调，需作出配合，例如衣着颜色和化妆。

　　高调照片摄影：Moogs

　　高调照片摄影：010lab

　　低调照片摄影：Jeremy Kunz

　　低调照片摄影：Paul Gleghom

　　小編拍的低调照片。几乎看不见東西，*看才能发现细节

　　最后，这次的题材是为了让你更明白曝光的道理，所以尽量不依靠后期，拍摄你的高调和低调照片吧。

　　低调也精彩 低调人像拍摄攻略大公开

　　高调还是低调如何选择

　　高调照片，简洁明了。它是以大面积的白衬托小面积的黑，达到提高黑色影调的视觉价值。低调照片与高调照片，在影调配置上正相反。需要注意的是，务必要根据拍摄对象和表达意图判断是使用高调还是低调。

　　低调的表现手法和高调相比较，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出。低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重，可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。

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夜景拍摄的技巧

夜景拍摄的技巧

　　对于夜景摄影，每一次拍摄都需要周密的策划，因为通常直到底片冲洗出来之后，我们才会看到拍摄结果，所以我们不得不事先构思要拍摄的照片，然后设计一种达到这个目的的拍摄方案。以下是小编精心整理的夜景拍摄的技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　拍摄时需注意6点：

　　1、保持夜晚气氛。夜晚光值比较低，景物反差比较大，如果把天空拍得过亮，或灯光曝光过度时，都会把夜晚拍成白昼，减弱了夜晚气氛，因此，要适当控制曝光量。拍摄时要有意识地使曝光略不足，一般按正常曝光时间减少1/3或1/2，或在路灯开启时去拍。

　　2、保持灯光的真实效果。夜间摄影的光源主要来自灯光，用光时要表现出光线的照射效果。比如灯光*明远暗，使用闪光灯辅助照明时，要保留这一特点。可用光圈控制闪光灯的亮度，用慢速度感受原灯光，且闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致。

　　3、拍摄夜晚街景时，为了渲染车水马龙的景象，可以用长时间曝光的方法，让车辆的.灯光在CCD上多次感光。此时，汽车的车灯，会在画面上划出光亮的线条。而画面上白线条的数量和方向，可以根据构图的要求，利用镜头盖加以控制。如果车辆的行动方向符合要求时，可打开镜头盖曝光；若不符合要求时，可盖上镜头盖不感光。拍摄时，把相机固定在三脚架上，盖上镜头盖，然后打开T门或B门 （B门需要锁住）取下镜头盖进行曝光。

　　4、夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法。一次曝光是用三脚架把相机固定，使用长时间曝光，用快门线控制快门的开闭。多次曝光是在一个电子文件里，进行两次以上的曝光。拍摄室外灯光夜景时，常采用这种方法。在天空还没有全黑时，进行第一次曝光，曝光量比正常曝光少。灯光亮了以后，进行第二次曝光。如果需要来往车灯还可进行多次曝光。在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架，以免影像重叠。

　　5、画面上有灯时，可加用十字滤光镜或星光镜，获得光芒四射的效果，也可加用虹镜或星女座镜，获得五彩缤纷的效果。

　　6、雨天的柏油马路或光滑的地面，可以表现出建筑和灯光的倒影。如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑，由于水的反光，可以使岸上或周围的灯光增加亮度，衬出景物轮廓。

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夸奖摄影水*高的句子（赞美摄影师的拍摄技术）

你是否遇到过这样的场景：

朋友、同事或领导给你看了一张他 / 她拍摄的“佳作”，然后让你点评，但你却因为肚子里的墨水不足而不知如何张口？

憋了半天……苍白无力地吐出了俩字：好看！结果对方得不到满足，觉得你在敷衍，甚至关系僵化，场面一度非常尴尬…

说话是门艺术，赞美也是需要技巧的！

比如下面这张照片，你只看到少女冻哭得梨花带水，却不见大师在严寒中的笃定自若、以及那历经风霜，再苦再难也坦然面对的大无畏式微笑！

接下来，我将用一个现实生活中可能遇到的例子告诉你，如何真诚地夸奖摄(老)影(法)师的作品拍得好！

《如何真诚地赞美别人的照片》

早上，公司办公室。

老王挺着肚子坐在座椅上，刚刚皱着眉头关掉了A股大盘的网页，喝了一口西湖龙井，长舒一口气。

注意到我进来后，老王拿出手机，对我说：”你过来看一下。”

我说：”看什么？”

他说：”你来看一下！”

我走进一看，发现老王使用的是一款最新的iPhone X，苹果手机我见多了，已无稀奇感。但今天，它看起来完全不同，因为手机屏幕上安静的显示着一张他的自拍。

这张自拍令手机浑身上下散发出一种无形气场，美观大气、波澜壮阔、辽阔宏大、富饶而又有一丝甜美。手机在老王手掌上握着，力度拿捏合理，老王眉宇之间的态度和蔼、不卑不亢，霎时，一股浓烈的人文气息扑面而来，让我闪躲不及~

“德味！” 我开口惊呼！【德(毒)味：摄影领域专业术语，通常是指红、蓝色，尤其是红色表现浓郁 ，色彩过渡自然】

“你再体会一下。” 老王建议。

我点点头，再次细细品味…

“淡淡的人文气息，清洌，甘甜…欧洲！不，北欧！绝对有北欧血统！” 我再次发出惊呼。

老王笑了，面部识别解锁，打开相册，起身踏前一步，将手机塞进了我的手里：”你再仔仔细细地看一看这张自拍！”

看着手中的手机屏幕，我彻底震惊了！

四十五度仰角十分精准，整体画面感十足，老王一张坏坏的笑脸，连两道浓浓的眉毛也泛起柔柔的涟漪，好像一直都带着笑意，弯弯的，好似夜空里皎洁的上弦月。

白皙的皮肤衬托着淡淡桃红色的嘴唇，俊美精致的五官，完美的脸型，特别是右耳闪着炫目光亮的钻石耳钉，为他的阳光帅气的容颜中加入了一丝不羁……

“德味！绝对的德味！” 我不由自主的高呼！

激动的我，手掌止不住地颤抖，这时我不小心滑到了下一张…

苍天啊！这…这竟是失传已久的俏皮卖萌风！高大修长的身躯，在白衬衣的烘托下，显得更加清秀挺拔。剪刀手摆的自然而随意，微微上扬的嘴角优雅的如同贵族公子，这种微笑，似乎一束强光穿破云层洒向大地，全世界都亮了~

更没想到的是，就连微眯的桃花眼，这种高难度的自拍技巧，老王竟然都能挥洒自如！这自拍是如此自然，完虐蛇精脸网红，一想到这些，我更是泣不成声，握住老王的手久久不能松开……

短短的几分钟内，我连续三次感受到扑面而来的人文气息，并多次直接体会出德味、北欧味、以及难得的贵族气息，这实在是让我震惊。

这究竟是一种怎样的自拍？

此时，办公室内佛光普照，香气扑鼻，一种大人文的气场四溢，周围动物受到感召，纷纷聚集到门缝、窗口，嘴里发出不由自主的哼哼声。

胆子大一些的，比如土拨鼠、羊驼、黑猩猩甚至用身体撞门，试图冲进来*距离吸收德味！

“老王！这究竟是怎么回事，老王？”

“你的自拍为什么有了如此脱胎换骨的变化？” 我提出疑问。

“看，这是昨天会上发的纪念品，全世界就只有特朗普、普金这个级别的大人物才有”。老王拿出两个包装盒…

一个是：瑞典原装镀金并镶有南非钻石的苹果手机充电器；

另一个是：美国拉斯维加斯奶牛厂挤牛奶女工(正式工)手工打造的：全球限量版iPhone X！

我恍然大悟，原来这就是答案！

“器材就是如此重要。” 老王不由自主的说。

“看来是我们自拍的大方向错了啊。”我不由自主的感叹。

“是啊！器材居然如此重要，国产手机真是误人啊。” 我喃喃自语，看着手里的国产自拍手机不禁陷入沉思……

-END-

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拍摄烟花的技巧

拍摄烟花的技巧

　　春节即将到来，烟花作为春节的一大靓丽风景，也是摄影爱好者最喜欢捕捉的镜头，但烟花稍纵即逝，怎样才能定格在烟花绽放的瞬间呢？我们应该如何拍烟花呢？下面是小编收集整理的拍摄烟花的技巧，希望对你有帮助！

　　随着新年的到来，烟花焰火表演是各地都必不可少的庆祝项目之一。相信大家不仅想亲身去体验这激动人心的美丽时刻，也希望能够亲手记录下这充满回忆的一刻。其实拍摄烟花焰火比很多人想象的要容易许多，只要按照下面的技巧去尝试一下，你一定会获得出乎意料的结果。

　　拍摄烟花的技巧1.使用三脚架

　　拍摄焰火最重要的事就是把相机固定在什么东西上，以保证拍摄期间不会晃动，因为拍摄中需要长时间快门，对稳定的要求更高。保证相机稳定最佳的方法就是使用三脚架。如果没有条件，也可以把相机放在现场一些坚固的*面上，比如邮筒、石台等。

　　拍摄烟花的技巧2.遥控快门

　　使用遥控快门(快门线或无线快门）也是保证相机绝对稳定的因素之一。尽管相机有各种各样的类型，不过几乎都能找到适用的远程快门。如果没有的话，也可以用相机的延时自拍功能代替。不过这样你就需要对焰火出现的的时间进行预测，提前按下快门。

　　拍摄烟花的技巧3.组织画面

　　拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。

　　提前熟悉现场——计划是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下释放焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。

　　检查水*——在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水*。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水*状态。

　　横拍还是竖拍？——在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍(风光）或竖拍(人像）。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。

　　记住构图——我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练*也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。

　　拍摄烟花的技巧4.焦距

　　拍摄焰火最困难的部分是让相机在正确的时间拍摄到正确的画面。使用长焦镜头，或者希望拍摄到构图紧凑的照片则更加困难。我通常使用比较广的焦距，不过在表演中也会尝试拍摄一些构图紧凑的画面(我用变焦镜头），看看自己够不够幸运。像上图那种拉*的照片具有独特的效果，画面上充满了不错的色彩。别忘了用广角镜头拍摄，也可以在后期通过剪裁照片得到同样的效果。

　　拍摄烟花的技巧5.光圈

　　围绕着拍摄的另一个问题是使用怎样的光圈。很多人认为应该用大光圈，但事实却恰恰相反，焰火发出的光线是很亮的。我发现使用中档到小光圈更合适，比如f/8到f/16。

　　拍摄烟花的技巧6.快门

　　比光圈更重要的大概就是快门速度了。焰火是会动的，最好的方式是用长时间的`快门捕捉记录下它们运动的过程。我使用的技巧是使用B门。B门是指只要你不松开快门，它就会一直打开。你可以在焰火刚刚出现时按下快门，直到消失后再松开（通常要数秒钟）。

　　注意不要让快门打开太久。人们很容易认为环境很暗，所以就可以让快门打开得越长越好。问题是焰火是很亮的，快门打开太久就会过曝，特别是希望用常开快门拍摄多个焰火时。想拍摄多个焰火需要练*，不过大部分人最后发现拍摄单个的焰火结果最好。

　　拍摄烟花的技巧7.感光度

　　为了获得干净的画面，最好用低感光度，比如ISO100。

　　拍摄烟花的技巧8.关闭闪光灯

　　用闪光灯不会有任何效果，只会让相机误以为只需要很短的曝光时间。记住相机的闪光灯只能对几米之内的范围起作用，如果你真的离焰火这么*，那么也就不需要额外的光线了。关闭闪光灯吧。

　　拍摄烟花的技巧9.手动模式

　　我发现自己最好的照片都是用手动模式和手动对焦拍摄的。大多数相机的自动对焦功能在弱光下很难发挥作用，最终会导致你错失很多拍摄机会。用手动对焦，一旦设置好之后基本就不需要再去改变了，除非你用了大光圈——景深很浅。

　　拍摄烟花的技巧10.检查拍摄结果

　　在整个焰火表演中，抽空检查一下拍过的照片。通常我会在开始时拍几张，然后快速回放一下检查效果。只要开始检查好了，以后就不要每拍完一张就检查一下，不过也要时而抽空回放一下。

　　另外，别忘了尝试一下不同的拍摄角度和方式，比如剪影和其他观众。让相机对着天空能拍到不错的照片，不过有时不同的拍摄角度能获得更加独特的照片。我看过的很多照片中，除了焰火本身外都包含了其他元素——人们、建筑、风景、城市等等。

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新闻摄影的拍摄技巧

新闻摄影的拍摄技巧

　　新闻摄影讲究时效性，如何才能拍摄出出色的新闻摄影作品呢，以下是小编帮大家整理的新闻摄影的拍摄技巧，希望对大家有所帮助。

　　新闻摄影的拍摄方法一、重大事件的拍摄技巧

　　1.充分的准备和安排

　　很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如人大会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多新闻照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。

　　由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。

　　2.预测事件的发生

　　仅仅等待好镜头的出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出新闻的线索。

　　3.保留最后一张胶片

　　为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。

　　4.儿童的力量

　　儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的真相，并用自己的良知做出正确的判断。

　　5.独特的视角

　　每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。

　　新闻摄影的拍摄方法二、新闻人物肖像拍摄技巧

　　1.让拍摄对象忘记照相机的存在

　　拍摄时机是最重要的，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。

　　自然地面对镜头并不是一件非常容易的事情，除非是演员或是经过大量的训练和心理脱敏的人才会忽略照相机的存在，否则大多数人都会感觉非常不自在。

　　2.光线的运用

　　在拍摄新闻人物的肖像时，摄影师可以事先进行安排，寻找或创造出合适的光线。通过绝妙的光线，杂乱的背景、拘谨的表情、生硬的姿态都不再是影响画面效果的最主要因素， 因此，很多有经验的摄影师会提前到达事先约好的拍摄地点，然后寻找最佳的光线。

　　3.环境的选择

　　在真正接触拍摄对象之前，摄影师通常会根据自己对拍摄对象的了解大致有个思路。一名政界的领军人物和一名科学家会有很大的不同，而一名舞蹈家和一位热衷于慈善事业的人也会有着很大的差异，通过对环境的选择，摄影师可以把这些差异表现出来。

　　4.人物形象的抓取

　　好的摄影记者直觉地知道应该在什么地方、什么时间，使用什么样的设备进行拍摄，他们尽可能捕捉被摄对象无意识的一瞬间，以记录他们的真实感情。这样抓拍到的人物形象和分步设计好的照片不一样，摄影记者观察但不指导，拍摄结果依赖于他们不加干涉地抓取到贴切瞬间的能力。

　　有些摄影师则喜欢使用广角镜头，在拍摄对象还没有意识到的情况下进行拍摄，然后迅速离开。如果拍摄对象对正在做的事情非常投入的话，摄影师也可以大大方方地选择角度，进行拍摄。

　　新闻摄影的拍摄方法三、社会生活新闻的拍摄技巧

　　1.用图片讲述故事

　　任何新闻照片都应当能够说明照片中出现的人物在做什么事情，最好还能够反映出事情发生的时间、地点等新闻要素。也就是说，一张或是一组照片就是在叙述一个故事。由于一些背景资料无法在画面中显现，为了让读者更深刻地了解事件的内容，照片还需要简短的文字说明。

　　2.人情味

　　拍摄日常新闻照片，首先要选好一个主题。由于日常新闻的主题大多比较*淡，所以要做到*淡中出奇招，就要做到照片的主题有人情味，换一句话说就是，照片主题内容要贴*生活，深入生活，又要高于生活。

　　3.新鲜的视角

　　当我们*惯用*视的角度去看这个世界，拍摄出来的景象会具有亲和力，但是缺乏一定的视觉冲击力。所以，摄影师可以尽量尝试以不同的.角度，站的高一点，或者蹲得低一点。不用常人的视角看周围的事物，往往会有惊喜的发现。新鲜的角度还包括仰角和俯角。适当的变形会使读者明白，原来还可以这样看。构图上的新意同样能够弥补内容上的*淡。　

　　拓展：

　　新闻摄影技巧

　　一是选取合适的拍照方位与视点。一幅好的新闻拍照著作是具有视觉冲击力的，不同的拍照视点和方位，直接影响着画面作用。因此在工作开端前，要多了解一下拍照主体，多观察、多动脑，尽可能确认最佳的拍照方位。例如会议拍照首先要了解会议的规模程度，提早进入会场调焦距、感光度、拍照形式等。一般大型会议要挑选几个点进行拍照，包含会场中心靠*中心的方位，会场两边远景、中景。还能够站在前排拍照*台上的人物，若是表彰会，就要提早到*台的一侧找好方位拍照上台领奖的瞬间。在人物众多的会场要留意表现主要人物和非必须人物的关系，留意抓拍参会人员，特别是有特色的参会人员，比如认真记笔记的等。

　　二是耐心抓拍挑选最佳时机。新闻图片要以抓拍为主，仰拍和俯拍能够在一定意义上能增强图片的视觉冲击程度，另一方面逆光和侧逆光拍照的图片更能给人层次感与美感，而要表现大场景要用广角镜头拍照的画面来表现，要表现人物细节和丰富表情就要用中长焦拍照的特写镜头。但一起在选取拍照方位和视点并没有固定的形式能够遵从，相对于俯拍和仰拍，*视拍照仍然是最简单和最常用也是读者*惯接受的视角，生硬盲目地选用俯拍或仰拍等不同寻常的拍照视角，有时会使新闻图片产生弄巧成拙的负面作用。这就需求拍照记者大胆测验，认真思考并为后来的采访拍照堆集更多的宝贵经历。

　　三是新闻拍照中使用拍照器材的技巧。在使用拍照器材时拍照记者还要留意以下四个方面的问题。一是依据状况选用连拍形式，现代相机每秒3张以上的连拍速度能够协助你不遗漏精彩的瞬间；二是要选用一只广角与中长焦兼备的大变焦镜头，这样的镜头既能够满足新闻拍照对镜头成像作用的要求，又能够使拍照记者不用频频更换镜头。三是尽量少用或不用闪光灯拍照，防止图片的画面层次的损失；四是在条件允许的状况下，尽量使用三脚架拍照，这样做能够大幅度地提高拍照成功率，防止因相机晃动而导致画面不实，使拍照作用到达最佳水*。

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赞美摄影技术好的句子

赞美摄影技术好的句子

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用句子吧，不同的句子在语言环境中的意义和作用大有不同。那么你有真正了解过句子吗？以下是小编整理的赞美摄影技术好的句子，希望能够帮助到大家。

　　1、 构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。

　　2、 拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

　　3、 不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

　　4、 因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。

　　5、 三幅照片选取的画面、拍摄角度、画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者、弱者、被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。

　　6、 这组照片的意义已经超越月赛的承担。

　　7、 这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。

　　8、 在人类历史中，有很多事情需要逆向思维。只有这种有逆向思维的人才能有所发现，有所创造，成就自己的地位。摄影也是如此。有多少获奖作品如过眼烟云，多少风—花雪月留不住美丽，多少讲究的光影形式，多少被称颂的作品，过去一段时日便失去色彩，失去价值。只有那些记录、反应历史，刻画人类生命的东西才会与时间同步增值。

　　9、 画面简洁，主体醒目。

　　10、 特别重视人物的形态、神态。

　　11、 特定的`瞬间把握得好。

　　12、 影调色彩、环境很和谐。

　　13、 摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

　　14、 摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

　　15、 构图简单而大气……

　　16、 构图角度独特……

　　17、 作品妩媚而不轻姚……

　　18、 万绿丛中一点红。

　　19、 侧逆光用的恰到好处。

　　20、 顶光效果显现花朵的层次。

　　21、 背景模糊，使主体更显特色。

　　22、 色彩搭配合理，更显亮丽花朵。

　　23、 红花也需绿叶配。

　　24、 有时最简单的照片是最难拍的。

　　25、 有光即可摄影。

　　26、 最重要的是思想的震撼力

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拍摄独特人像的摄影技巧

拍摄独特人像的摄影技巧

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享拍摄独特人像的摄影技巧，希望对大家有所帮助！

　　1、改变视角

　　绝大多数人像照片都是在与眼睛*行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

　　2、改变模特的眼神

　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

　　眼神成为了构图的延伸

　　3、打破构图常规

　　打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

　　如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复*到刚才的要点:）

　　4、尝试特殊的用光

　　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

　　5、设计特别的动作

　　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

　　6、拍摄模特的局部特写

　　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点

　　7、拍一组照片

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

　　物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水*的提高，自然对肖像特写的欣赏水*也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！

　　步骤/方法

　　1、逆光拍摄

　　逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。

　　2、移动抓拍

　　动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。

　　3、拍摄专注

　　专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。

　　4、抓住姿态

　　时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。

　　5、拍摄反光

　　反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。

　　6、*处拍摄

　　人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠*拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。

　　7、抓住阴影

　　阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。

　　8、高调低调

　　增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。

　　9、后期处理

　　后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！

　　照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着斗争。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。

　　1、利用阴影

　　对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。

　　记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最*的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。

　　在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄**于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠*位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠*背景，会使二者之间的相对光比更加接*——减少场景反差。

　　2、使用定焦与偏振镜

　　定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。

　　将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。

　　3、善用光线的角度

　　在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。

　　中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特曝光正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空曝光准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转30-45度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。

　　4、巧用反光板或柔光板

　　作者：杨璐

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15个花卉拍摄必学技巧

15个花卉拍摄必学技巧

　　在我们*凡的学生生涯里，是不是经常追着老师要知识点？知识点也可以通俗的理解为重要的内容。为了帮助大家掌握重要知识点，以下是小编为大家收集的15个花卉拍摄必学技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　拍花建议的器材

　　镜头选择

　　拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但若果你拥有以下的镜头和配件，记得带备啊!

　　长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;

　　微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;

　　*摄环或*摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买*摄环或*摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉*最短对焦距离，让你把花卉放大。

　　若果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

　　长焦镜头不但可以避开人群，还可以创迼浅景深。

　　相机选择

　　相机其实没有太大的关系，即使是手机或小DC一样可以拍出漂亮的相片，但当然DSLR可以让你有更佳的控制。

　　相机设定要诀

　　好好控制你的景深

　　拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和背景的距离，详情看此)，因此若果你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。

　　小心景深不要过浅，否则会令花的很多地方落入浅景深的竹范围。

　　小心微风!

　　特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」，以免出现手震的情况。

　　但各位也不妨试试放慢快门，让花朵在风中微微移动，你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢!

　　小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

　　若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV：「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

　　小心白花会令相机误判，导至曝光不足，这时要增加曝光或是+EV。

　　小心红花损失细节

　　拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。

　　自设白*衡，避免影响花的颜色

　　当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白*衡去修正花的颜色，若果你不自设白*衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白*衡也可以充份还原花朵的颜色。学*：白*衡使用技法 - 颜色取向对相片的重要影响

　　使用 CPL 偏光镜去除反光

　　当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上 CPL偏光镜 去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。

　　光线的选择

　　善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄

　　光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。

　　在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。

　　侧光可以拍出具戏剧性的相片!

　　背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉，在蓝天下拍摄特别漂亮。

　　拍花构图要诀

　　在花朵的水*拍摄

　　拍花时请降低你的高度，在花朵的水*拍摄，这样更加可以进入花的世界;有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。

　　拍摄花卉特写和小昆虫

　　不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。

　　拍摄花卉特写

　　让花朵更突出

　　千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然，有时你也可以)，最好是在花丛中找出最漂亮，最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。

　　利用浅景深把其中一朵花突显出来。

　　(选择高对比的背景

　　虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景，但我们也可以细心留意背景的颜色，尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的(例如红色的花在缘色背景上)，这样花朵便可以更加突出了!

　　使用多种构图法拍花

　　除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图外，我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单，先找出要拍摄的目标花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」，在缝隙中拍摄，这样不但可以带点神秘感，也会令读者焦点更集中在花朵上。

　　不同的花可以用不同的构图方法，例如对角线构图。

　　黄金分割技巧简单易用，效果也很好，为拍花必用的构图方法。

　　利用前景的花作「框架」

　　拍出特别的相片 - 双重曝光

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微距拍摄的方法与技巧

微距拍摄的方法与技巧

　　导语：拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。今天就由jy135小编给大家分享一下畏惧拍摄的方法与技巧，希望能给大家带来帮助~

　　微距拍摄的方法

　　1、用你最大的努力去聚焦

　　拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰;假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。

　　一般自动对焦在微距的用途相当有限。因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。

　　正确的对焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接*主题，构图，再对焦。

　　紧记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。因为若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。即使你能保持相机/镜头与主题的距离(极难做到)，由于三角关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的!由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，除了上下左右的震动被"放大"了外，亦会影响前后对焦;但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈;所以如是拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。

　　如要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。小心使用的话，脚架仍是可行。但若要使用手持，则需注意当时所用的快门，及拍多些菲林以增加成功机会。当然，高速菲林可以帮助提高快门速度。

　　在户外拍摄，即使用上脚架仍要注意风的问题。很多拍摄主题都很容易被风吹动，这时除了等以外亦可用对象挡风。从前有些影友会带备黑卡雨伞等以作此用途。

　　2、使用你能承担得起的最好的镜头

　　摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否*直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。

　　必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术(也许过于简单了，用不着深究)，假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70%的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95%，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明∶其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。

　　3、使用稳定的三脚架

　　微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较*的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说∶在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的*物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。

　　理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴*地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。

　　使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的*面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。

　　4、使用快门线和反光镜锁

　　按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如∶左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。

　　反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说(看到过有人说135mm以上)，MLU功能是很有帮助的。

　　不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。

　　如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4——5秒应该足够了。

　　5、使用颗粒细腻的反转片

　　反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。

　　透过正在对*摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越*。许多变焦镜头具有*摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。

　　微距镜头具有极地扩展聚焦范围的功能，因而被用于高清晰度的微距特写摄影。别的*摄技术包括在机身和镜头之间加用伸缩管或皮腔。微距摄影的照明，可能难度较大，因为照相机，镜头和三脚轲离被摄物太*，很可能在被摄体上投下不必要的阴影。这个问题可能通过在35毫米照相机上使用比50毫米标准镜头更长的100毫米以上的镜头得到部分解决。环形闪光灯能对*摄物体提供最易控制的照明方式。

　　微距摄影的技巧

　　由于选用大光圈拍摄，蓝色的花同从背景中分离了出来。为了拍摄面，景深浅，精确聚焦要严格。

　　在非常*的距离上拍摄时，即使被摄体极其地移动，也会造成十分模糊的影象，为了避免此处画面布局图上的花朵的摇动，在的一边撑起了一块白色卡纸做的反光板，权当防风篱，同时用一条金属比使花茎变得稳固些。

　　为了拍摄小物体的特写，比如蝴蝶、昆虫、硬币或珠宝等等，你常常需要把照相机镜头安放在距被摄体特别*的位置。这有可能产生是因为照相机和镜头靠得如此之*，以致于被摄体很难得到它所必需的充足的光线。一只100毫米的微距镜头可使照明变得简便些，因为它能使你在被摄体较远处的地方拍摄。

　　如果想在微距摄影中获得优良的成像质量，微距镜头是唯一的选择。微距镜头是专门为微距摄影而生的，在设计微距镜头的光学镜组时，是和常规镜头有所不同的。前面说过，常规镜头的拍摄距离都是按几十倍以上的焦距来考虑的。而微距镜头的拍摄距离则要*得多，最*拍摄距离仅有几倍焦距的的距离。更重要的是，还要校正*距离拍摄时的各种像差。尤其是球面像差和畸变，都要经过严格的校正，以保证翻拍*面物体如照片、图纸等时，能够真实地还原其原貌。各个厂家生产的35毫米相机的微距镜头，一般都有三种规格：50mm(含55、60mm);100mm(含90、105mm);180mm(含200mm)，放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最*拍摄距离也就越远。因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫，和其他不易接*的物体。上面谈到的微距镜头除了用于微距摄影外，都可以当作成像优良的常规镜头来使用。此外，佳能和美能达公司各有一款高放大倍率的微距专用镜头，这两种专用镜头只能用于微距摄影，放大倍率超过1∶1，胶片上的成像将大于原物。佳能MP-E65mmF2.81-5XMacroPhoto，该镜头的放大倍率可达5∶1;而美能达AFMacroZoom3X-1XF1.7-2.8，该镜头最大放大倍率达到3∶1。120单反相机也有相应的微距镜头，如哈苏的配套镜头中，ZeissMakro-PlannaCF120和ZeissMakro-PlannaCF135就是两款微距镜头，后者加上*摄皮腔可以达到1∶1的放大倍率。

　　另外，各大相机厂家还有专门的`微距闪光灯，供微距摄影专用。微距闪光灯闪光指数比较小，只适于*距离拍摄。专用闪光灯的自动功能，在微距闪光灯上也能实现。另外，微距闪光灯都是套在镜头的前端，可以营造无影的拍摄效果。佳能有微距环形闪光灯MR-14EX和微距双灯闪光灯MT-14EX;美能达有微距双灯闪光灯T-2400和微距环形闪光灯R-1200;尼康有微距环形闪光灯SB-29;哈苏也有一套微距双灯闪光灯。

　　还有一种*摄附件，这就是*摄接圈。*摄接圈是加装在镜头和机身之间，相当于延长了镜头的像距，从而获得较大的放大倍率。*摄接圈附件通常是由几个接圈组成的，几个接圈各自有不同的长度，比如12毫米、25毫米等等，既可以单独使用，也可以组合起来使用。

　　实用的微距拍摄技巧

　　微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体，并且拍摄距离很*，通常仅为20、30mm，拍出来的物件极大，每个细节都清晰可辨，这便是微距摄影的意义所在。让我们来瞧瞧专业摄影师是如何运用微距镜头，探究人眼难以涉足的微观世界。

　　摄影器材建议

　　对微距摄影而言，100mm微距镜头，俗称「百微」，是非常适合的一支镜头。

　　EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon较新的一支微距镜头，和旧款百微相比，新百微增加了防震功能，光学结构亦有所改进，使成像品质更加优秀。同时，这支镜头具有高达1：1的微距*摄比例，也就是实物的成像大小与实物本身比例为1：1，能满足绝大多数静物微距摄影的拍摄要求。

　　如果想要更丰富的焦段，EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不错的选择。这支镜头是Canon EOS 5D Mark III的Kit镜，拥有24-105mm的最常用焦段，在缩小一级光圈后，画质也非常优秀，足以满足大多数拍摄要求。这支镜头的105mm端还拥有1:5的*拍能力，可以胜任一定的微距拍摄，价格也比百微实惠一些。总体来说，如果考虑更宽广的适用范围和更经济的预算，这支镜头也是不错的选择。

　　推荐镜头(以Canon为例)

　　EF 100mm f/2.8L IS USM

　　EF 24-105mm f/4.0L IS USM

　　配件的选择

　　工欲善其事，必先利其器。配件的选用可以让拍摄更加顺利，同时也能获得更好的拍摄效果。建议尽量使用三脚架，以确保最佳拍摄效果。由于拍摄时布光的需要，闪光灯或其它补光设备不可或缺，用于柔化光线的柔光罩也是必须的。

　　▲逆光会让花瓣呈现半透明发光状，使花瓣具有特殊的美感。

　　EF 100mm f/2.8L IS USM, f/2.8, 1/1000sec, +1ev, ISO 100。摄影：林家兴

　　摄影技巧01：花卉的拍摄

　　拍摄花卉时，最好选择逆光或侧逆光来拍摄。逆光会让花瓣呈现半透明发光状，呈现特殊的美感，也能在背景营造绚烂的光斑，使画面更加梦幻。

　　拍花的时候，单朵会比一簇容易表现。花蕊如同眼睛，是所有注意力的集中点，将焦点放在花蕊上能使整幅照片的重心有效集中、分出层次。如果拍摄花朵的背面或侧面，也可以将焦点放在花瓣、叶片脉络上，使花瓣及叶片的线条成为画面重点。清晨、雨后的花朵上沾着小小的水滴，能让花朵看起来晶莹剔透;找到好的角度，水滴里还能反射出各种色彩。

　　摄影技巧02：昆虫及小动物的拍摄

　　想避免惊扰且行动迅捷的昆虫或小动物，高速快门是第一要点。要提高快门速度有三种途径：

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人物拍摄的七大技巧

人物拍摄的七大技巧

　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面小编给大家介绍人物拍摄的七大技巧，一起来看看吧！

　　1、怎样给戴着帽子的人拍摄

　　有些人喜欢戴上一顶帽子拍照，以显示某种季节或气氛；有些人则必须戴着帽子拍摄，以表明职业特点。帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外阳光下使人物面部部分受光，部分背光，给摄影带来一定困难。为此，应留意如下几点：

　　A、留意面部光线情况，必要时可作些调整，如把帽沿向上推一推，或是转动头部的方向。若仍不能避免部分背光，可用反光板对阴影部分补光。

　　B、中午顶光拍摄时效果最差，应尽量避免。若此时拍摄，可让被摄人物位于建筑物背阴处或树荫下。

　　2、怎样给打着阳伞的人拍摄

　　夏日旅游，手持阳伞，既实惠又典雅大方。阳伞是摄影的道具之一，为用好这一道具，应留意如下几点：

　　A、阳伞要用得恰当，不要不分场合滥用。例如，到树荫下，就显得不适宜；在阳光下，阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上，也分歧情理。这种不公道地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。

　　B、调整阳伞的位置和角度至关重要。伞稍高些，可使人物面部光线柔和均匀，既无强烈反差，又有一定亮度。若将伞稍侧一些，使人物面部大部分在阳伞下面，少部分受阳光直射，形成局部轮廓光线，效果更好。

　　C、假如阳伞遮住了被摄者脸上的光线，应增加辅助光。倘若面部光线很暗，可使用反光板补光。

　　D、阳伞的花色应与被摄者服装协调一致。就布光而言，浅色的阳伞优于深色的阳伞。

　　E、构图时，可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。

　　3、怎样拍摄浴场泳装进像

　　拍摄泳装照片，其技巧与室外人像摄影相似。不过，泳装人像摄影主要应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。比如拍女子的泳装照片，要对女子的体形多加观察，充分表现其婀娜多姿的优美的线条。假如是拍男子的泳装照片，则应着重表现其肌腱发达的体魄，黝红发亮的肤色，若再配之以坚毅昂奋的姿态，则更能突出男子汉的英姿。

　　拍泳装人像以*景半身像或全身像为多，拍远景者少。不论拍半身或全身像，被摄人的姿势切忌呆板，同时要留意浴场的环境，若以优美的姿势配上适宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。

　　泳装照片的拍摄曝光要特别留意。浴场环境广阔，水面反光大，曝光量应比一般场面的拍摄减少一级。也就是说，一般室外曝光用光圈F11，速度1/125S就可以了。否则，水面曝光过度，在照片上将是白茫茫一片，分不净水面的层次。

　　浴场泳装人像用光也要留意，最好不用顺光拍摄。夏日阳光强猎冬顺光摄影效果*淡，难以表现人像的立体层次感，更无法体现人体的曲线美和皮肤的质感。最理想的用光方法是侧光拍摄，有时也可以采用侧逆光或逆光，假如有条件加用辅助光则更为理想。

　　4、怎样抓拍运动题材的人物

　　在运动会上，健身房内，游泳池边，各类球场之上，可拍摄的运动题材比比皆是。但由于从事这些运动项目的人物均是运动的，因此拍摄有一定难度。

　　抓拍运动题材人物，要把握好拍摄时机。尽管各种体育运动都有它本身的运动特点，然而就摄影来说，却有一个共同之处，即运动的高—潮—点。这个高—潮—点往往是瞬间静止的，形态也最优美。例如跳高运动员当跨越横杆时，就是身体由往上运动转进往着落的转折点，此刻身体曾一度静止；武术运动员的亮相动作既优美，又瞬间停止；击剑运动员凌厉的一击；蓝球运动员在蓝下跳起投蓝；足球的射门；排球的扣杀；田径的跑跳、投掷都无不有运动的高—潮—点。

　　高—潮—点的瞬间静止，是相对急速运动而言的，这个瞬间停留时间极短，甚至只有零点几秒的时间。要抓拍好必须反应敏锐、动作果断，在接*运动高—潮—点以前的瞬间按动快门，即应该有一个提前量。否则就会出现自我感觉良好，实际上已错失良机的情况。

　　拍摄运动题材的.照片，一般以运用侧光或逆光为好。这样的造型光线可使人物层次丰富，立体感得以加强。此外，还应把握动体调焦及如何表现动态，才能拍得较满足的运动题材照片。

　　5、怎样拍摄集体照

　　在我们日常的摄影活动中，往往会碰到拍摄多人的集体照，尤其是学生的毕业合影，会议代表合影等等。因此，把握集体照的拍摄技巧是非常必要的。有人会觉得集体照与普通人像相比，不需要什么艺术性和技巧。实在不然，一张出色的集体照通常比普通人像的拍摄要复杂繁琐得多。

　　首先是镜头的选择，配备一个28毫米或33毫米的广角镜头是必要的。由于广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄者收进取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来说是非常重要的。

　　70—135毫米的中等焦距镜头也可以使用。假如合影人数未几，又有条件后退的话，中焦镜头的优点就能体现出来，那就是与广角拍的合影相比，它拍出来的影象没有变形，还可以突出人物、虚化背景。

　　实在，最合适拍合影照片的镜头是介于广角镜头和中焦镜头之间的标准镜头，它能应付几十人的合影，不变形也不用后退太远，又有令人满足的景深。当然，品质优秀的变焦镜头分析力好，清楚度高，拍摄灵活，自然拍合影没有题目。假如质量中下的变焦镜头，分析力和清楚度拍多人的合影，效果不会太令人满足。

　　预备拍合影应首先考虑的是采用什么样的曝光组合，以满足人物清楚的目的。假如是手持相机拍摄，又是标准镜头或广角镜头，快门速度是好定的，不要慢于1/60秒就可以了。假如光线条件不答应，可以放慢速度到1/30秒，1/15秒，这样就不能手持相机拍摄了，必须把相机固定在三角架上拍摄，并不是可以把快门速度任意放慢过1/15秒，这是由于即使相机不动，但谁也不能保证被照的很多人中没有人晃动，眨眼的。人像合影假如是在室外，一般情况下是采用顺光或45°侧光，正侧光会在人面部造成投影。

　　一个几十人上百人的合影，多是排几排，在与相机的间隔上拉开了几米或更远，合影要求每个参加者都清楚地被照出来，那么焦点应该调在什么地方？有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出现有的排不清楚，最好的办法是使用超焦距或区域调焦的办法，超焦距可以把一定间隔范围以外，任何不在焦点上的物体拍清楚。方法是利用镜头上的景深标尺。把先定的光圈在镜头右边的这个值对准无穷远符号，而左边相应的这个光圈值所对的间隔，就是说从这一间隔到无穷远，都能拍清楚。一般来说，焦点前的一段清楚范围要比焦点后的那段清楚范围短，在拍合影时，可以把焦点调在稍靠前几排上，也可以保证全部人物都清楚。

　　在拍摄几十人或上百人的大型合影时，除了构图和曝光外，调度也是一个重要的题目。一般把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的人最好高于前排一个头部的位置。除此之外，要多拍几张照片，选择最好的。

　　6、怎样与重要人物合影

　　与一些重要人物合影，不但可以说明身份，证实你的工作能力，还可以在你人生的道路上起一种鼓励作用。所以当你有机会与一些领导人或专家学者等那些有威看的人在一起时，不要忘了合个影。当你参加有领导人出*的会议时，也会有人安排让大家与领导合影，有时可能没有机会或没有安排，你自己就得想办法与领导同道一起合影留念。

　　群体合影时，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情况下，要尽量站在一个重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客气气，廉廉虚虚的，自己使劲地往外站。

　　在合影时不要过分严厉，睁着大眼默不作声地看着摄影师，要自然一点，不妨与你旁边的人说点什么。太原婚纱摄影在说话时，不要把脸转过往，眼睛要看着照相机。这样照出来的相自然，而且还有一种气氛和情绪，可以说明你在这一群人中是很活跃的，似乎还很忙，照相时也在讨论题目。假如你没有表情，没有朝气死死地盯着前边，甚至连笑都不笑，照片出来固然有你这个人，但却没有照出你的思想和精神。

　　你的身份不高当你出*某个会议时没有人留意你，也没有人安排你与领导合影，你可以请熟人、朋友帮忙，在你与领导在一起时抓拍一张。

　　合影是一件严厉的事情，需要认真对待，所以在合影时要系上西装扣子。假如你不系扣子，开怀而立，照出来的相片就与当时的气氛不协调，让人看了感到不舒服。再说不系扣子两片衣衿开着，也很难摆姿式，两只手无论放在哪里就会感到不自然。系上扣子两手怎么放都好看。两手自然地握在身前，或背在身后，或垂在两侧都会给人一种协调舒服的感觉。

　　系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。但照相并不是一件小事情，你的照片会保存下来，传播出往，会有很多人双手捧着仔细欣赏，会对照片上的你品头论足。照片如此重要，系扣子也就是一件重要的细节了，它使你显得庄重稳健，干练潇洒。合影结束后，你顺便把扣子解开。合影时系上扣子显得你认真，合完影再系着扣子就显得有点呆板不自然。

　　合影时，不要看摄影师照完了，就起身离开。由于你不知道是否还有其它事情，东道主或组织者是否还想讲两句。你一起身，其它人就想走。假如组织者还有事情就显得不太好。你要看东道主如何行动，他们站起来了，你就可以走了。做为组织者和东道主，在合影结束后，一定要示意大荚冬表示合影结束了，请大家进屋就座。假如你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站着，你示意时也用不着大声喊话，你只向旁边的人表示一下就可以了。你和旁边的人起身离开，其它人也就跟随而至了。这一技巧的关键在于：选一个好位置；自然一点；系上西装扣子。

　　7、怎样拍摄室外纪念照

　　室外所摄人物照片中，凡是带有留影性质的，可以统称为室外纪念照。

　　拍摄这类照片，要留意以下几点：

　　A、神情和姿态

　　被摄对象要轻松愉快，神情和姿态显得既自然，又大方，切忌装模作样和摇摆不安。要做到这一点，摄影者最好利用拍摄前交谈的机会，预先研究构图，并对好焦点，当被摄人物姿态合适而又流露出最好的情绪时，迅速拍下理想的画面。

　　B、人和景

　　拍摄时，要以人物为主体，适当结合环境，借景衬人。例如，旅游揽胜，可选择山、河、建筑、古迹等作为背景；有关学校活动，则将校舍、校园、运动场等摄进画面。

　　C、远*清楚度

　　为了把*处人物和远方景物都拍清楚，通常可使用小光圈，以扩大景深范围。例如，夏季晴天上午8时至下午4时，在顺光下拍摄，光圈和快门速度的组合通常可以是F/16和1/125秒。此外，根据超焦距原理，把间隔定在5米处，并使用F/16光圈，摄得的人物照片，从2.5米处直至无穷远都会清楚。假如选用28毫米广角镜头，被摄对象在1米处，对焦于1.5米左右处，并使用F/16光圈，这时，从80厘米处直至无穷远，一律清楚；而被摄对象在2米处，对焦于3米处，并使用F/8光圈，也可摄得人和景都很清楚的人物照片。

　　D、用光

　　正面光：运用正面光拍摄，固然影像显得*淡一些，但是整个音调明朗，而且被摄对象的肌肤还可得到柔化，从而减弱脸部皱纹的表现。因此，正面光通常仍被用作室外纪念照的光源。不过，一要留意曝光正确，否则，会使影像更加*淡，严重缺乏层次；二要留意选择背景，使明亮人物配以深暗背景，深暗人物配以明亮背景。拍摄时，如有必要，还要提醒被摄对象不要因阳光直射而闭上眼睛，以免影响表情。

　　侧逆光：这是来自被摄对象左后侧或右后侧，而与被摄对象、摄影镜头构成135角左右的一种光线，具有空间透视，可勾划出人物轮廓，并使层次丰富、立体感强，有助于表达人物的特定情绪。但是，曝光较难把握，以致人物脸部往往发黑。一般地说，侧逆光拍摄应比正面光拍摄开大一至二档江圈，或减慢一至二级快门速度。

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