风古诗的全文意思

游子吟古诗全文意思

游子吟古诗全文意思

　　《游子吟》是唐代诗人孟郊创作的一首五言古体诗。今天小编为你精心整理了游子吟古诗全文意思，希望你喜欢。

　　《游子吟》古诗原文

　　孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　《游子吟》古诗注释

　　⑴游子：古代称远游旅居的人。吟：诗体名称。

　　⑵游子：指诗人自己，以及各个离乡的游子。

　　⑶临：将要。

　　⑷意恐：担心。归：回来，回家。

　　⑸谁言：一作“难将”。言：说。寸草：小草。这里比喻子女。心：语义双关，既指草木的茎干，也指子女的心意。

　　⑹报得：报答。三春晖：春天灿烂的阳光，指慈母之恩。三春：旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春，合称三春。晖：阳光。形容母爱如春天温暖、和煦的阳光照耀着子女。

　　《游子吟》古诗翻译

　　慈母用手中的针线，为远行的`儿子赶制身上的衣衫。

　　临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。

　　有谁敢说，子女像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢?

　　游子吟古诗评析

　　《游子吟》 作者：孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　【注解】： 1、寸草：比喻非常微小。 2、三春晖：三春，指春天的孟春、仲春、季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。

　　【韵译】：

　　慈祥的母亲手里把着针线。 为将远游的孩子赶制新衣。

　　临行她忙着缝得严严实实， 是耽心孩子此去难得回归。

　　谁能说象小草的那点孝心， 可报答春晖般的慈母恩惠。

　　【评析】： 这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美母爱。

　　诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依 为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之 情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前 四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似 的儿女，怎能报答于万一呢？

　　全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓 郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

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《木兰诗》全文意思

《木兰诗》全文意思

　　《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。这是一首有名的岳父诗篇。下面我们为你带来《木兰诗》全文意思，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　【原文】

　　木兰诗

　　朝代：南北朝

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　【全文意思】

　　织布机声一声接着一声，木兰姑娘当门在织布。织机停下来不再作响，只听见姑娘在叹息。

　　问姑娘在思念什么，问姑娘在惦记什么。姑娘并没有思念什么，姑娘并没有回忆什么。昨夜看见征兵的文书，知道君王在大规模征募兵士，那么多卷征兵文书，每卷上都有父亲的名字。父亲没有长大**的儿子，木兰没有兄长，木兰愿意去买来马鞍和马匹，从此替父亲去出征。

　　到东边的集市上买来骏马，西边的集市买来马鞍和鞍下的垫子，南边的集市买来嚼子和缰绳，北边的集市买来长鞭（马鞭）。早上辞别父母上路，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，但能听到黄河汹涌奔流的声音。早上辞别黄河上路，晚上到达黑山（燕山）脚下，听不见父母呼唤女儿的声音，但能听到燕山胡兵战马啾啾的鸣叫声。

　　行军万里奔赴战场作战，翻越关隘和山岭就像飞过去一样快。北方的寒风中传来打更声，清冷的月光映照着战士们的铠甲。将士们经过无数次出生入死的战斗，有些牺牲了，有的十年之后得胜而归。

　　归来朝见天子，天子坐上殿堂（论功行赏）。记功木兰最高一等，得到的赏赐千百金以上。天子问木兰有什么要求，木兰不愿做尚书省的官，希望骑上一匹千里马，送我回故乡。

　　父母听说女儿回来了，互相搀扶着出城（迎接木兰）。姐姐听说妹妹回来了，对门梳妆打扮起来。小弟弟听说姐姐回来了，霍霍地磨刀杀猪宰羊。打开我闺房东面的门，坐在我闺房西面的床上，脱去我打仗时穿的战袍，穿上我姑娘的衣裳，当着窗子整理像云一样柔美的'鬓发，对着镜子在额上贴好花黄。出门去见同营的伙伴，伙伴们都非常惊讶：我们同行十二年之久，竟然不知道木兰是女孩子。

　　提着兔子的耳朵悬在半空时，雄兔两只脚时常动弹，雌兔两只眼时常眯着（所以容易辨别）。雄雌两只兔子一起并排着跑时，怎能辨别出哪只是雄兔，哪只是雌兔。

　　拓展阅读：《木兰诗》趣话

　　《木兰诗》（又名《木兰辞》），是我国南北朝时乐府民歌中一首有名的叙事诗。诗歌问世以后，木兰女扮男装代父从军的故事一直脍炙人口，木兰也成了一名青年女子的英雄形象。但木兰姓什么，家住何处等与木兰有关的一些情况，一直不为人知。

　　直到1980年，在大兴安岭发现了“鲜卑石室”太*真君（北魏太武帝年号）四年（公元443年）的石刻祝文和有关文献，根据其中所载内容，经有关专家考证，认为《木兰辞》中的木兰原名穆兰，她既是《木兰诗》中的主人公，又是诗的作者。穆兰家在河套（指内蒙、宁夏境内贺兰山东，狼山和大青山南，黄河沿岸的地区）内，北魏太武帝神二年（公元429年），天朝征兵（即诗中的“可汗大点兵”），以统一北方，穆兰因父老而代父从军，“旦辞黄河去，暮至黑山头（今内蒙五原郡）”的军营报到，担任了太武帝拓跋焘的御前传令兵，因此往往单独行动，传递军机要件，而受到“可汗”（太武帝拓跋焘）的信任。太*真君二年（公元441年）十二月，太武帝获胜归来，穆兰因允武允文，受到单独召见。太武帝要她担任五品的“尚书郎”。她因怕女扮男装，担任朝臣而犯欺君之罪，坚决表示“木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿回故乡”。《木兰辞》就是她回乡后，用汉朝乐府“缘事而发”的民歌形式写成的，原题为《穆兰辞》，后传为《木兰辞》。

　　1983年1月号的台湾《人世间》杂志上曾刊登署名欧阳不修写的一首题为《天涯游子故园情》的新木兰词，表达了海外游子盼望祖国统一，骨肉团聚的迫切心情。这首词写道：

　　唧唧复唧唧，老儿长叹息，问我何所思？问我何所忆？我说心内酸，频年久浪迹，身为乱世民，家人长散失，多少相思苦，多少离愁味，来台卅余年，书信不能寄。不能寄。不闻母亲唤我声，只闻窗前夜雨声悲泣！不闻贤妻唤我声，只闻子规啼血三更急！不闻儿女唤我声，只闻梁间乳燕哀戚戚！树高虽千丈，落叶归根地。但愿上帝发慈悲，祖国河山早统一，早统一兮可还乡，亲情骨肉庆团叙。

　　说来也巧，在国外也有两位木兰式的女子。18世纪俄国文学家杜罗娃，23岁参加了一个骑兵团，在战斗中由普通一兵晋升为骑兵大尉，后因负伤，才暴露了女性身份。以后，她拿起笔，走上了文学创作的道路。19世纪英国有位才华出众的大学生，名叫巴利，15岁就荣获了爱丁堡大学医学博士学位。后来投笔从戎，在军队中当医助，一直荣升到英军监察长，在军队中干了半个世纪，直到死后检尸时，才发现他是一位女性。在我国军队中，也有一位，她就是小说《战火中的青春》中副排长高山的生活原型，辽宁凌原人郭俊卿。她15岁时改名为郭富，参加了八路军，为革命立下了汗马功劳。1983年因病逝世。

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元日的古诗王安石（元日古诗全文意思）

中国古诗分为*体诗和古体诗，即格律诗和古风。

*体诗是遵守*仄格律的诗歌作品，在遵守格律的前提下，根据长短又分为绝句（四句）、律诗（八句）、排律（十句以上），在单句字数上则分为两种，一种是五言、一种是七言。

七绝就是七言格律绝句的简称。

所以要判断一首诗是不是七绝，首先是七字一句，七言。《元日》是符合的。

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

四句为绝，七字七言，所以《元日》是一首七言绝句。

但是前面说了，七言绝句并非七绝，他下面还细分为七言古绝和七言律绝。只有遵守*仄格律的七言律绝才能称为七绝。

所以我们接着要进行格律判断。

“爆竹声中一岁除”，“爆竹、一”都是入声字，“仄仄**仄仄*”，所以这是个标准的仄起*收律句。根据格律诗推导规则（相对、相粘），我们可以得出整体*仄关系（具体推导过程见格律专栏，这里不复述）：

仄仄**仄仄*，**仄仄仄**。

**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

逐字核对下来，我们会发现*仄严合，没有出律。

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古诗元日王安石的诗（元日古诗全文意思）

王安石是北宋著名的政治家，改革家。他发起和领导了著名的“熙宁变法”，为改变宋朝“积贫积弱”的衰败局势，做出了积极的努力和贡献。改革虽然未能成功，但虽败犹荣载入了史册。

与此同时，王安石也是北宋著名的思想家和文学家，名列“唐宋八大家”之中。他的散文简洁精悍，逻辑严密，充分发挥了古文的实际功用。他的诗歌含蓄深沉、深婉不迫，丰神远韵，被称为“王荆公体”。

王安石

在王安石的诗作中，《元日》是比较著名且流传很广的一首：

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

这首七言绝句诗，大概创作于1069年的除夕。反映了王安石被宋神宗授予变法改革大权后，精神抖擞跃跃欲试的兴奋心情。

熙宁元年（1068年）四月，宋神宗为摆脱宋王朝所面临的政治、经济危机以及辽、西夏等外族的不断侵扰，接受了王安石提出的治国之道：效法尧舜，简明法制。同时， 宋神宗授予王安石“同中书门下*章事”之职，其位等同于宰相。

王安石与宋神宗

于是，一向以忧国忧民为己任，怀揣复苏大宋王朝雄心壮志的王安石，开始了自己的变法图强举措——熙宁变法，制定了一系列变法条文。

1069年的除夕，改革变法开始的前夜，按耐不住激动心情的王安石，提笔写下了这首诗。

这首诗从明面字意上看去，是一首欢快地迎接新年的诗。

第一句描写爆竹声中，一年一度的新春佳节来临了——除旧迎新之时，万众期盼美好未来。

至于第二句：“春风送暖入屠苏”的解释，多数人都认为是百姓迎着春风举家畅饮“屠苏酒”。我去查了“屠苏”这个词儿，原来有四种解释：1.古代一种酒名，常在农历正月初一饮用。2.一种草（药）。3.*屋，茅庵。4.帽名。有檐，形状似屋。

对照这首诗上下文，除了“屠苏酒”这个含义外，我以为把屠苏理解为“*屋，茅庵”更好。春风送暖进入茅屋，比春风送暖时人们喝屠苏酒，似乎更合理。

至于后两句很好理解，描述了人们迎着日出在门上贴桃符的场景。曈曈——日出时的光亮。千门万户都在迎接灿烂的朝阳。人们拿着崭新的桃符换下去年的旧符。桃符——古时挂在大门上的两块桃木板或纸，上面画着或写着两个门神，用于避邪。后来逐渐演变为春联。

写下这首诗的王安石，此刻的心情绝不仅仅限于迎接新年。

在王安石的心中，自己筹划已久的改革变法大计就要开始了！改革变法，意味着宋朝的一切就要有一个翻天覆地的变化，除去一切旧的规矩和*俗、以及阻碍社会发展的条条框框，让历史展开新的一页。改革变法如同初升的朝阳，温暖着千家万户，给万民带来利益和福音。

这才是王安石写这首诗的初衷。

王安石

接下来的熙宁三年（1070年），他在全国范围大规模推行新法：均输法、青苗法、市易法、免役法、方田均税法、农田水利法；置将法、保甲法、保马法等等。 熙宁四年（1071年），颁布改革科举制度法令，恢复以《春秋》，三传明经取士，实行太学三舍法制度。

只可惜，王安石的改革变法，因为某些方面确实不合时宜，更因为朝中各种因此利益受损的旧势力拼命反对打压，最终失败了。

往事逾千年。

无论如何，王安石的这首诗，描写了宋朝人迎接新年的热闹场景。其文字功力相当精准，画面感十分强烈，语调押韵朗朗上口，让人读来倍感亲切，是一首脍炙人口的佳作。

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春晓诗意解释（春晓古诗全文意思解释）

原文：

《春晓》（唐、孟浩然）

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。

注释：

①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。②不觉晓：不知不觉天就亮了。③啼鸟：鸟的啼叫声。④知多少：不知有多少。

译文：

春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。

回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。

赏析：

《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。

　　诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。

　　正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

作者简介：

孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

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《夜雨寄北》古诗原文意思赏析

《夜雨寄北》古诗原文意思赏析

　　“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?”设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。全诗语浅情深，含蓄隽永，脍炙人口，余味无穷。下面是小编收集的《夜雨寄北》古诗原文意思赏析，欢迎阅读！

　　《夜雨寄北》原文

　　作者：唐代文学家李商隐。

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?

　　【前言】

　　《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子(或友人)的一首抒情七言绝句，是诗人给对方的复信。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。与李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不同，这首诗却质朴、自然，同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。这首诗构思新巧，跌宕有致，言浅意深，语短情长，具有含蓄的力量，千百年来吸引着无数读者，令人百读不厌。

　　【注释】

　　寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀(现在四川省)，他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。

　　君：对对方的尊称，等于现代汉语中的“您”。

　　归期：指回家的日期。

　　巴山：指大巴山，在陕西南部和四川东北交界处。这里泛指巴蜀一带。

　　秋池：秋天的池塘。

　　何当：什么时候。

　　共：副词，用在谓语前，表示动作行为是由两个或几个施事者共同发生的。可译为“一起”。

　　剪西窗烛：剪烛，剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。“西窗话雨”“西窗剪烛”用作成语，所指也不限于夫妇，有时也用以写朋友间的思念之情。

　　却话：回头说，追述。

　　【译文】

　　你问我什么时候回家，我没有固定的时间回来;今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。何时你我重新聚首， 在西窗之下同你一道剪烛夜谈，再来叙说今日巴山夜雨的情景呢。

　　【鉴赏】

　　首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似*淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

　　“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的.友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难*。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

　　这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗(或写给友人)。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。

　　在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例;写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。

　　上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答;妻问促其早归，己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答;一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。*体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。

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登鹤雀楼古诗原文意思

登鹤雀楼古诗原文意思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编为大家收集的登鹤雀楼古诗原文意思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文：

　　登鹤雀楼

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　词语注释：

　　鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。

　　白日：太阳。

　　依：依傍。

　　尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。

　　欲：想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也有希望、想要的`意思。

　　穷：尽，使达到极点。

　　千里目：眼界宽阔。

　　更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）

　　作品译文：

　　夕阳依傍着西山慢慢地沉没，

　　滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

　　若想把千里的风光景物看够，

　　那就要登上更高的一层城楼。

　　赏析：

　　诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”，写的是登楼望见的景色，写得景象壮阔，气势雄浑。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而我们在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由*望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远*、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。

　　诗笔到此，看似已经写尽了望中的景色，但不料诗人在后半首里，以“欲穷千里目，更上一层楼”这样两句即景生意的诗，把诗篇推引入更高的境界，向读者展示了更大的视野。这两句诗，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

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梅尧臣《陶者》古诗原文意思赏析

　　陶者

　　朝代：宋代

　　作者：梅尧臣

　　原文：

　　陶尽门前土，屋上无片瓦。

　　十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

　　译文

　　烧瓦工人成天挖呀挖，门前的土都挖光了，可自家的屋上却没有一片瓦。

　　那些富贵人家，十指连泥也不碰一下，却住在铺满瓦片的高楼大厦。

　　注释

　　⑴陶者：烧制陶器的人。这里指烧瓦工人。

　　⑵陶：同“掏”，指挖土烧瓦。

　　⑶无片瓦：没有一片瓦。

　　⑷沾：同“沾”。

　　⑸鳞鳞：形容屋瓦如鱼鳞般整齐排列。大厦：高大的屋子。

　　赏析

　　揭露封建社会不劳而获、反映劳动者疾苦的诗篇，古代有很多，但从唐人孟郊的《织妇词》到宋人张俞《蚕妇》，多着眼于衣着。郑谷的《偶书》，于濆的《辛苦行》从耕者腹长饥入手。相比之下，梅尧臣此诗写烧窑工人，就显得十分新颖。这两句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字虽不如“寸”字尖新，但也写出了富家子的根本不劳动。而以“鳞鳞”形容大厦，形象也非常鲜明。诗人用字简练，含意深刻，读之发人深省。

　　《陶者》属于反映社会现实和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶尽门前土”与“屋上无片瓦”相对比，付出如彼，所得如此，人间之不公尽在其中。后二句以居者“十指不沾泥”与“鳞鳞居大厦”对比，付出如彼，所得如此，人间之不公可想而知。前二句以对比道出，后二句亦以对比道出，前二句与后二句更以对比鲜明令人惊叹。《陶者》一诗正以这种环环相扣的对比，道出了人世间的不公*，表达了对弱者的同情，风格古朴*淡。

　　在梅尧臣以前，唐代人已经写了大量反映社会不*等的诗，大都写耕织的农民，梅尧臣这首诗换了个角度，写手工业者，可以说是对自己做诗目标“意新语工”的实践。诗在写作上，打破了绝句声律的格局限制，句法散文化，*似古代的风谣，这正是梅诗古朴淡泊的特色。后来有位并不出名的诗人张俞，作了一首《蚕妇》诗说：“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。”主题与梅诗相同，不知是否受到过梅诗的启发。*代有很多风谣，往往通过对比显示不合理，则受梅诗影响是很明显的。

　　从《陶者》即可看出，梅尧臣不断观察、聚焦日常生活的种种细节，在生活场景和人生经历中开拓、寻找前人未曾注意的题材，或在写前人写过的题材上翻新，开宋诗好为新奇、力避陈熟的风气。梅诗构思奇巧而取材**，用意深远而出之淡然，感情深厚而语句*淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味，这是梅诗的创造与追求，也是宋诗的审美取向。

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