演唱会贺词

薛之谦演唱的《刚刚好》歌词

薛之谦演唱的《刚刚好》歌词

　　《刚刚好》是薛之谦填词、谱曲并演唱的歌曲，郑伟编曲，收录于薛之谦2016年发行的个人音乐专辑《初学者》中。《刚刚好》也是薛之谦首度献声网络剧主题曲，特意为网络剧《我与你的光年距离》所打造。下面是小编带来的薛之谦演唱的《刚刚好》歌词，希望对你有帮助。

　　薛之谦简介：

　　1983年7月17日出生于上海市，*内地男歌手。 2006年6月9日，薛之谦发行首张个人原创同名专辑《薛之谦》；2007年在*原创音乐流行榜上凭借《认真的雪》获得内地金曲奖；2008年11月26日发行第三张个人原创专辑《深深爱过你》；12月20日举行首场演唱会“谦年传说”；2012年7月17日发行专辑《几个薛之谦》。2013年11月发行专辑《意外》。 2015年4月1日，薛之谦主演《男人帮·朋友》预告片发布；6月10日正式签约海蝶音乐公司，升为制作人。《刚刚好》是*内地男歌手薛之谦演唱的歌曲，由薛之谦填词作曲。正式发行于2016年6月7日。

　　歌词：

　　词：薛之谦

　　曲：薛之谦

　　如果有人在灯塔

　　拨弄她的头发

　　思念刻在墙和瓦

　　如果感情会挣扎

　　没有说的儒雅

　　把挽回的手放下

　　镜子里的人说假话

　　违心的样子你决定了吗

　　装聋或者作哑 要不我先说话

　　我们的爱情 到这刚刚好

　　剩不多也不少 还能忘掉

　　我应该可以 把自己照顾好

　　我们的距离 到这刚刚好

　　不够我们拥抱 就挽回不了

　　用力爱过的人 不该计较

　　是否要逼人弃了甲

　　亮出一条伤疤

　　不堪的根源在哪

　　可是感情会挣扎

　　没有别的方法

　　它劝你不如退下

　　如果分手太复杂

　　流浪的歌手会放下吉他

　　故事要美必须藏着真话

　　我们的爱情 到这刚刚好

　　剩不多也不少 还能忘掉

　　我应该可以 把自己照顾好

　　我们的距离 到这刚刚好

　　不够我们拥抱 就挽回不了

　　用力爱过的人 不该计较

　　我们的爱情到这刚刚好

　　再不争也不吵 不必再煎熬

　　你可以不用 记得我的好

　　我们的流浪到这刚刚好

　　趁我们还没到 天涯海角

　　我也不是非要去那座城堡

　　天空有些暗了暗的`刚刚好

　　我难过的样子就没人看到

　　你别太在意我身上的记号

　　歌曲鉴赏：

　　*年薛之谦以诙谐搞笑形象红遍综艺圈，但一直有死忠歌迷翘首期盼，并不停询问薛之谦什么时候要再唱情歌，《刚刚好》这首歌便顺应而生。《刚刚好》这首歌的旋律层次分明，尤其副歌部分记忆点颇高，只听过一次便能让你跟着哼唱。编排细腻的和弦走法加上薛之谦的诚恳音色彷佛他此刻已卸下“段子手”的华丽戏服，还原成一个男人面临分手时候的勇敢与不舍，让人听了心生感动。

　　薛之谦的写词功力经由这些年的创作焠炼更是一举升华，字字要命，句句正中要害！“如果分手太复杂，流浪的歌手会放下吉他”、“我们的流浪到这刚刚好，趁我们还没到天涯海角，我也不是非要去那座城堡”、“是否要逼人弃了甲，亮出一条伤疤，不堪的根源在哪”每句歌词都直指恋人的内心世界，说出了一个男人为了让深爱的人宽心，宁愿自己开口提分手，把爱情亲手结束在“刚刚好”的时机，却背对着恋人强忍泪水。

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恋爱ing歌词及演唱

恋爱ing歌词及演唱

　　《恋爱ing》是五月天演唱的一首歌，由阿信填词谱曲，收录于2005年五月天发行的专辑《知足》里，是2011年电视剧《门当父不对》的片头曲。下面是小编精心整理的恋爱ing歌词及演唱，仅供参考，欢迎大家阅读。

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演唱人间第一情主持词

因为你主题没有限定,所以给你胡乱找点文章也没有用处.建议你能从形式和过程角度注意一下细节问题.比如话题的转换,衔接过渡,在过程中可能出现的问题等等.

只是歌曲之间的串词,是吗?　　不用开场和结束时的吧!　　1 今天晚上是流行歌曲的海洋，音乐的盛宴。

在场的观众可有耳福了，歌手们的演唱能让你们的耳朵知足吗

让我们一起来体会《知足》的快乐!　　2 《知足》的快乐叫我忍受心痛，而想爱又不能爱的痛苦呢

让我们一起聆听这首《别爱我像爱个朋友》。

　　3 爱情不是物品，它不可以拿来转移或是交换。

请欣赏***为我们带来的《爱情转移》。

　　4 同学们，你们谁能告诉我天使长什么样子

长着一对翅膀

一身纯白

但是，这个世界上真的有天使吗

没有

天使在我们心里

请欣赏《天使》。

　　5 天使的声音，那么纯净，好象是从九霄之外飘来的。

唤醒了我们对接下来的节目的渴望。

接下来的同学将送上《一首简单的歌》。

　　6 《一首简单的歌》，没有什么独特，就像我，简简单单。

于是，为我自己点上一支蜡烛，在我生日到来的这一刻，祝我自己生日快乐

有请

　　7 雨分飞，飞在天空里是我的眼泪，泪滴垂，垂在手心里是你的余味。

大家是不是又想起了那段熟悉的旋律

请欣赏***同学为我们带来的《分飞》。

　　8 我的眼泪在空中飞落，空气里弥漫着花香的味道，勾起了对往事的回忆。

请欣赏《花香》。

　　9 （女主持人 唱着上场）暧昧让人受尽委屈，找不到相爱的证据；暧昧让人变得贪心，直到等待失去意义。

　　（男主持人 中途上场打断）**，什么时候改行唱歌啦

今天你的任务是主持人，可别抢行啊~歌手等着上场呢，我们把舞台留给她吧

　　（如果只有你一个主持，那你自己想办法合成吧

呵呵

~）　　10人生在世，知己难求。

守着那知己，看不见人世间纷繁，今生和你做伴，便已足够

有请

　　11人生如梦，人生如戏，在人生中的这场游戏中，或得或失，或喜或悲，那只是一场虚幻的梦。

请欣赏《一场游戏一场梦》。

　　12随着网络的流行，出现了许多优秀的网络歌手。

他们的许多歌曲，深得广大听众朋友们的喜爱

比如说接下来大家将听到的这一首——《孤单北半球》

　　13给我死心的理由，誓言融雪时别沉默，我的美丽只剩哀愁。

这让我想起了“为伊消得人憔悴”的名句

让我们一起感受《死心的理由》带来的震撼

　　14笑看伊人，眉目含情。

大家都知道眼睛是心灵的窗户，那什么是眼睛的窗户呢

哈，不知道了吧

眼睛的窗户不就是睫毛吗

下面有请***为我们带来的《她的睫毛》。

　　15传说中，只有天使和精灵有翅膀。

但人也有翅膀，那就是爱

爱是一双美丽的翅膀，能够飞越任何梦想

请欣赏《翅膀》。

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京剧演唱技巧大全

京剧演唱技巧大全

　　京剧国粹博大精深，源远流长，已经有越来越多的人加入到国粹京剧的队伍，年轻人学*京剧的队伍也日渐壮大。下面，小编为大家分享京剧演唱技巧，希望对大家有所帮助!

　　京剧演唱技巧

　　1、所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圓”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。

　　曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。如果字轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意;字柔腔刚，则不能控制抑扬顿挫，听来*乎吼喊，腔直无情。因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。

　　综上述，强调指出了腔随字走的演唱原则。演唱中应把字唱真、唱正、唱准。这就是“腔生于字”的道理。

　　2、戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。唱腔不能给字音捆死;字音也不能为唱腔所破坏。字是根本，腔是表现形式，腔圆为情准。唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，才能收到字正腔圆的效果。

　　在艺术实践中，由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等原因。字与腔有时是有矛盾的，有时字唱正了，腔不一定圆，有时腔圆了，可又不一定音正。它只能是一个标准，一种要求。

　　3、说开口必开 齿叩齐必来 撮字音在颚 唇啊合必谐

　　“开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四呼诀。

　　“开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。如：丹、板、常、毛、破、骂……。“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。如：烟、天、象、谢、家。 “合口呼：两唇微闭，其音圆浑。如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微向前。如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。

　　“四呼“是我国音韵学所用的名词。用这四个名词来表示读字发音时、只有懂了“四呼”，把握口腔形态，字音才准正。“四呼”与“辙口”(“十三辙”归韵)，在戏曲唱、念中是相互为用的。掌握了这两种工具之后，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会发生“字韵不正”的毛病。

　　过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音往往“开合不*”，“齐撮无定”。如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”(上声)字音(xue)。 又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗!”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。因此，无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。

　　4、演唱忌土 须分阴阳 有冷有热 能放能收

　　“土”即方言土语。*地域广阔，剧种繁多，一般地方戏，都系以它各自的方言为其语音的主体。每个剧种的语音又都以该区域中语言最标准、最普及的某一地区为其基础。如京剧起初是以“湖广音”为主。(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”，即指湖南、湖北。(见“辞源”已集“湖广”条>)其实就只是武汉口音;秦腔以西安语音为主;川剧以成都语音为主……等。忌方言土语，并非要求地方剧种的语言，都统一为标准语音，那样就丢掉了地方特色，在艺术表现形式上也是极难做到的。

　　而所忌的是，不能以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。就如同标准话是以北京语音为基础，并非以北京土语为基础一样。故《顾误录》中云：“入门须先正其所犯之土音，然后可以言曲。”广告：字分阴阳，腔也要分阴阳。“腔无阴阳便无起伏，无层次，无变化，便成呆腔、死腔。”分出阴阳，即可避免*直，唱腔能抑阳有致，徐疾有节，不火不瘟，方显功力。

　　5、所谓冷热是指腔传曲情而言。*戏曲中的唱，一般都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。能否通过歌唱的手段，尽情舒发人物的思想感情，直接关系着艺术形象的塑造。有时一样的唱词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既动听又感人。虽然同一工谱，有修养的演员唱来，能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感，参蕴在唱腔旋律之中，做到悠扬婉转，冷热鲜明。“冷”时(低回哀怨)，唱的悲凉凄楚，冷中寓热。产生出“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。

　　6、“热”时(慷慨激昂)，能造成“一声直入青云去，多少悲欢起此时”的艺术魅力。

　　所谓“收”、“放”，是指演唱中气的使用、控制。放腔时，把气运足，用力把腔放的宽、放的远;收腔时，要提腔运气，断腔不断气。收腔必须求圆，曲终时仍还本调。

　　7、高音气要足 低音气收敛 高放低收 尖浊不显

　　这说的是演员演唱中对气息的控制。所谓“高腔轻过”即指凡唱高腔，应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，则可清晰明亮。切忌有声无音，*乎吼喊。要使人听来轻松顺畅，勿使有吃力之感，故要求“轻过”。《乐府传声》云：“……如此字要高唱，不必用力尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外，还应掌握一个“奋”字(扶摇直上之意)，艺人说：“腔高要见奋，无奋不谓高。”

　　8、所谓“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊，任何物体发出的声音皆如是。要改变此规律是不可能的。但是，通过对气息的适当控制与科*用，来操纵声音的薄弱强高，使之高低衔接自然、协调，是完全可以实现的。

　　9、要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须按艺人说的，唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄;音越低，越要尽力将气收敛，加以控制，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。高放低收两下一凑合，高尖低浊的弊病就不显了。

　　10、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

　　慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准

　　注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

　　11、 念要像唱 唱要像念

　　此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。

　　这两句话实际上是强调京剧念白的.音乐性和京剧演唱的语言性。

　　12、清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音

　　*戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容：

　　1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

　　2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

　　3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。

　　4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

　　为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。

　　综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。

　　京剧旦角的化妆方法技巧

　　京剧旦角的面部化装是比较细致的，像脂粉的轻重、眉眼口鼻的描画，以及脸型的改变和美化等等，须要说得比较详细一些。因此，下面着重把旦角面部的化装技巧，加以叙述。

　　面部的白色粉，旦角的脸上要全部搽粉，粉底子要均匀，演员本人的真眉和嘴唇，要用粉盖住(以便画眉和涂抹口红)。项脖上不要擦粉，但须扑粉(这里附笔说一下，手上也须要擦粉。但要比脸上的白色粉略轻一些，太白了就不好看)。

　　胭脂,各行角色的面部化装，以旦角用胭脂最重，但也不可抹成红脸。深浅的程度，要按照灯光照明的强弱来决定。在较强的灯光下，胭脂宜稍重；在较弱的灯光下胭脂官较淡。演员须要从舞台实践中求得经验，灵活运用。

　　胭脂除了美化脸部和表现颜面红润外，还有调整和改变面部凹凸的作用，后面再加以叙述。

　　胭脂大致可以分为两种：一种是桃红色的，另一种是大红色的。桃红色比较艳丽娇嫩，大红色比较温暖柔和，演员可自由选择使用。

　　口红,演员口型不一，涂画口红须按口型的不同分别处理。一般的抹法，是较演员本人口型稍小一点，下唇比上唇更小一些，下唇靠*嘴角的地方，要留出一小块白色粉不画。

　　对各人口型不同的处理：大体是口型大的涂小些，小的略涂大一些。厚的宜画薄，薄的宜加厚。

　　女演员口型不大的，可以按照本人的嘴唇涂红便好。但一般的画法，不管何种口型，下嘴唇要比上嘴唇涂得小一些。这是—巳角抹唇的特点。

　　眉,眉的法可分为两种：一种比较直长，另一种比较弯曲。一般是在真眉上涂松烟，眉的前半截(眉头)盖在真眉上；后半截(眉的尾部)逐渐离开真眉，至眉稍头端，完全离开真眉的眉梢。因人的眉毛，末梢多略往下垂，故描眉时不能完全按照真眉的形态描画(真眉的眉梢尖端，已被所擦的白色粉及胭脂掩盖，露出的痕迹不很明显。但如描画得离开本眉太远，脂粉掩盖不住，台下看来，便成了四个眉毛，很不好看)。眉的样式可弯可直，粗细要与所画的眼圈配合，眉粗的眼圈描的要大，眉细的眼圈描的要细要长，应相度得宜。

　　眼,眼的描画，较其它角色要浓黑一些，式样要取俏。一般内眼角描得窄细，外眼角描得要宽大细长，稍往上挑。眼圈要靠*睫毛涂描，不要露黄眼圈。上眼皮的黑边(与眼皮交界的周边)，接连上眼皮红粉地方，略要柔和模糊一些，红黑两色不要截然划分。

　　演员的眼型，各有不同，化装时宜分别处理。眼睛大的，眼圈描的不可过宽；眼睛小的，眼圈可以描得宽大一些。眼睛圆的，稍加长；眼长的，不必过于加长。

　　另外，有两眼距离过宽的，可将内眼角描宽些，略往鼻梁的方向描画。过窄的，内眼角黑色不可向鼻部描画，以免使两眼距离更*。如双眼睛的距离过宽，演员的内眼角在B线上，化装时黑色往内描，内眼角尖，画在两条A直线上。A直线的距离，假定是宽窄适当的，这样就显得两眼的距离不宽，而是适当的了。如双眼睛的距离太*，演员眼睛的内眼角，本来就在A线上，勾眼圈时，内眼角所描的黑色，不可再向鼻梁方向描画，以免距离更*。同时外眼角的描画也须要相对的加长些。这是利用了人的错觉，使观众感觉这两双眼睛的距离，都是一样的。还有一种肉眼泡、双眼皮的人，眼皮的折纹很深。画黑眼圈时，上眼皮的黑色，要涂得很宽，略超过眼皮上的折纹，台下才能看见眼圈的黑色。插图是一只闭着的眼睛，上眼皮黑色的宽度，几乎有全眼的面积那样大。这样的宽度，当睁眼*视时，台下才能看见黑色眼圈，如附图所画的情况。又有些人的眼型，外眼角是向下垂的。这种眼型与艺术造型的要求相反。可以将内眼角的黑色，往下多画一点。再将上眼皮的黑色，在外眼角的地位多往上画一些。这样，就变成外眼角向上挑的眼型了。然后，经过吊起眉眼，就和一般的眼型一样了。鼻梁上的红粉 前面已经说过，红粉有调整面部五官凹凸的能力。这对于弥补鼻梁过低或较低的人，帮助很大，‘可以用红粉把鼻梁增高。方法是在擦胭脂的时候，轻轻在鼻梁两旁涂些胭脂，颜色要淡，鼻梁上的白色粉不可涂抹，这样鼻梁就显得增高起来。但是红白交界的地方，不可过于整齐，应当柔和模糊。如果胭脂涂得很重很整齐，正面看去是个白鼻梁，侧面看又是个红鼻子，这是很不好的。贴片子 片子是前额及两鬓的短发，分大小两种。大片子贴在两颊，小片子贴在额上。片子的贴法很重要，它是美化和改造演员面型的艺术手段。一般的贴法，是额上共贴七个小片子，正中一个，左右各三。大片子从额顶上交叉，左右顺鬓边垂下，贴在两腮上面。使脸型成为瓜子的形状，所谓“瓜子脸“。这是一般旦角比较理想的面型，是对称的贴法。

　　另外，还有一种贴法，是左右不对称的，一边只贴大片子，做出波纹形状。另一边贴小片子和大片子。这样，就比对称的有变化，俏皮一些。这种贴法可用于花旦、花衫。青衣不宜采用.

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萧敬腾演唱歌曲王妃歌词

萧敬腾演唱歌曲王妃歌词

　　《王妃》作曲者为李偲菘，他认为创作源于生活，通过观察生活，从生活中吸取养分，找到天然的律动。而其演唱者萧敬腾则表示歌曲名称本身充满了征服、霸占的感觉，阐述了自身对音乐的企图心，音乐就是他的王妃。同时，萧敬腾还表示整首歌表达了爱情的信念，即使粉身碎骨，也要坚定去爱，为了对音乐的信念，一定要勇敢去闯一次。以下是小编整理的萧敬腾演唱歌曲王妃歌词，欢迎阅读。

　　歌曲歌词

　　摇晃的红酒杯 嘴唇像染着鲜血

　　那不寻常的美 难赦免的罪

　　谁忠心的跟随 充其量当个侍卫

　　脚下踩着玫瑰 回敬一个吻当安慰

　　可怜

　　像蠢动的`音乐 教人们怎么成眠

　　不知名的香水 窒息的鬼魅

　　锋利的高跟鞋 让多少心肠破碎

　　弯刀一般的眉 捍卫你的秘密花园

　　夜太美 尽管再危险

　　总有人黑着眼眶熬着夜

　　爱太美 尽管再危险

　　愿赔上了一切超支千年的泪

　　痛太美 尽管再卑微

　　也想尝粉身碎骨的滋味

　　你太美 尽管再无言

　　我都想用石堆隔绝世界

　　我的王妃 我要霸占你的美

　　那催情的音乐 听起来多么愚昧

　　你武装的防备 伤你的是谁

　　靠*我一点点 是不一样的世界

　　安睡在我的肩 我用生命为你加冕

　　夜太美 尽管再危险

　　总有人黑着眼眶熬着夜

　　爱太美 尽管再危险

　　愿赔上了一切超支千年的泪

　　痛太美 尽管再卑微

　　也想尝粉身碎骨的滋味

　　你太美 尽管再无言

　　我都想用石堆隔绝世界

　　我的王妃 我要霸占你的美

　　夜太美 尽管再危险

　　总有人黑着眼眶熬着夜

　　爱太美 尽管再危险

　　愿赔上了一切超支千年的泪

　　痛太美 尽管再卑微

　　也想尝粉身碎骨的滋味

　　你太美 尽管再无言

　　我都想用石堆隔绝世界

　　我的王妃 我要霸占你的美

　　歌曲鉴赏

　　《王妃》由陈镇川填词，歌曲以“王妃“为题，却没有奢华的感觉，甚至未必有强烈的画面感，但是却让人有视觉上的冲击感：夜的“黑“，酒的“红“，色彩对比很强烈。然后“王妃“对“侍卫“，“玫瑰“配“香水“，“高跟鞋“与“秘密花园“，在色彩的掩映下，这首歌充满了想想的空间，符合歌曲描写的“夜“的感觉。而“我用生命为你加冕“、“尽管在卑微“这样的字句又让“王妃“的题意浮现出来。

　　《王妃》流行金属的编曲方式很适合萧敬腾比较原始的发挥，加上自身充满POWER的声音，使得整首歌曲都在诠释着一种强权主义。此歌可以作为欣赏黑蜘蛛强烈爆发力和优秀嗓音的代表作，最后的爆炸把他的天空整个点亮，叫人大呼过瘾。

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许巍演唱歌曲《那一年》歌词

许巍演唱歌曲《那一年》歌词

　　《那一年》是许巍作曲作词并演唱的歌曲，收录到同名专辑《那一年》中，由红星生产社于2000年12月1日发行。许巍的《那一年》出版，许巍对这张唱片的推出非常气愤，认为在自己没有参与后期制作的情况下，不经歌手本人同意就出版唱片极不负责。而这张唱片也没有做什么宣传，这又是一张被忽视的许巍作品。下面为大家带来许巍演唱歌曲《那一年》歌词，快来看看吧。

　　歌曲歌词

　　那一年 你正年轻

　　总觉得明天肯定会很美

　　那理想世界就像一道光芒

　　在你心里闪耀着

　　怎能就让这不停燃烧的心

　　就这样耗尽消失在*庸里

　　你决定上路就离开这城市

　　离开你深爱多年的姑娘

　　这么多年你还在不停奔跑

　　眼看着明天依然虚无缥缈

　　在生存面前那纯洁的理想

　　原来是那么脆弱不堪

　　你站在这繁华的街上

　　找不到你该去的方向

　　你站在这繁华的街上

　　感觉到从来没有的慌张

　　你站在这繁华的街上

　　找不到你该去的方向

　　你站在这繁华的街上

　　感觉到从来没有的慌张

　　你曾拥有一些英雄的梦想

　　好像黑夜里面温暖的灯光

　　怎能没有了希望的力量

　　只能够挺胸勇往直前

　　你走在这繁华的街上

　　在寻找你该去的方向

　　你走在这繁华的街上

　　再寻找你曾拥有的力量

　　专辑简介

　　在今日而言，一呼百应的摇滚英雄以及幻想中的国内原创音乐的*早已成为梦一般的昔日神话。*摇滚的现实就像《我思念的城市》中许巍所唱的那样：“…风过的时候，没能吹起，这个城市太厚的灰尘。”《在别处》专辑文案中当年所曾宣称的“*摇滚新希望”也就同样以一个大梦的残影而落定。而许巍从来就不是什么激进的摇滚救世主，他只是一位自成一世界的个体抒情者，一位善感的摇滚诗人。

　　我依然喜欢许巍在这个冬天推出的新专辑《那一年》。三年的时间，天地间改变了的事物太多，但岁月却无法改变那个唯美心灵中的忧郁声音——虽然它已经显得有些苍老。

　　和《在别处》一样，《那一年》的许巍并没有被异化为*年来众多摇滚风潮的附庸。割去一头长发而更显萧瑟的许巍终于弃张亚东而自任制作人。我们可以发现这张专辑没有再蹈昔日过于精致和匠气的旧辙，它甚至使自己的曲风变得似曾相识而又面目模糊。老牌乐手们在专辑中各行其是：李延亮的吉它在《今夜》中十分肆虐，在清丽而又电子感十足的吉它曲《情人》中更是延续了与当年《雾中行集》相仿的尝试;岳浩昆的贝司则有着一贯的冷静、沉着与不紧不慢;在那首《简单》的前段中刘效松的鼓也显得卓尔不群。你还可以在《闪亮的瞬间》中找到轻淡的弦乐;在一些歌中听到冯小波和吸引力合唱组的和声——虽然没有了《在别处》专辑中那首《水妖》般的'凄美;你甚至还可以见到苍蝇乐队灵魂人物丰江舟这一个崇尚另类美学的名字。就这一方面而言，《那一年》减少了过去的那些吉它噪音，也不讲究繁琐的铺陈与职业化的编配，它让每一首作品更大程度地自然顺应所有合作者的共同意向，让它们各得其所，是旋律好听的就让它好听，是兼容并蓄的就让它兼容并蓄，而不再作刻意打造。从另一方面来看，作为词、曲作者的许巍始终把握住了自己在整张唱片中的主体地位。以较其典型气质的作品《故乡》、《九月》与《温暖》来说：前二者的着眼点已不只是人生失意与落落寡欢。曾经是生在此时而总感到“在别处”，但如今谁也不愿失根，谁也不愿再远离那故乡和家的温柔如水，《九月》中的许巍就在这样唱着：“岁月让我们已变得沉默，没有人再会谈论明天，就好像战争这对手是自己。”

　　在已说不清方向而尘埃却更见飞扬的世纪之交，我庆幸我仍可以在《那一年》中邂逅这一丝难得的怀旧与质朴的情杯。虽说它没有带来多少令人耳目一新的创意，但坚持做自我世界中孤独的行者，坚持那种忧伤、内抑的敏感及对美好的向往已是非一般的真诚与勇敢，它带给他们的，就像许巍在《九月》中所歌唱的那样：“有一些希望和理想，总在心里，是最美的旋律，到如今它再一次响起，又飘荡着在我心里……”。

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声乐演唱技巧有哪些

声乐演唱技巧有哪些

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面是小编整理的声乐演唱技巧有哪些，欢迎大家分享。

　　打好声音技术的基础是极为重要的，“工欲善其事，必先利其器”，一定的基本功是很难谈到及时、处理表情和情感的。想法再好力不从心也是无可奈何。声情声情，有声才有情。但前提就是要得到相应的声音基础，想要展现出完美的声乐表演，高水*的演唱技巧是尤为重要的。演唱技巧包括气息的正确运用、找准发声位置、共鸣腔体的灵活运用以及要掌握正确的咬字方法，吐字清晰。

　　一、气息的运用

　　用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练*时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。

　　“声”与“气”必须协调*稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。

　　不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练*。练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。

　　二、发声练*

　　在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练*，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。

　　1、在练声前，首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。例如，543211——这一音阶练*曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。

　　2、带词练*。要求发音准确、字正腔圆、吐字清楚、有意境、有感情，声音音色具有画面感，这样才有可能向大型的声乐作品过渡，慢慢适应。

　　正确的发声练*可以帮助我们形成正确的喉头位置，**后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。

　　三、完美的共鸣

　　除了精巧的气息，完美的共鸣也是非常重要的。声乐歌唱没有了共鸣，就会失去歌唱声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了，从音乐的效果上来分析是属于“白声”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。在歌唱中，使用这些共鸣腔体的比例是不同的。

　　1、胸腔共鸣 胸腔共鸣常在较低的声部运用较多，实际上在我们每个声部的所有声区，都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。联系时一定要注意松弛，千万不能过分地追求共鸣而压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

　　2、口腔共鸣 口腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍后;拉，上颚有上体的感觉。要使口腔中的各有关部分自然地松开，以使咽、喉、腔通畅，这样才会获得良好的共鸣效果。

　　3、头腔共鸣 头腔共鸣常被称之为头声。它是我们声音中最具有魅力色彩的成分。它使声音明亮辉煌且穿透力强，尤其是在高音声部，几乎决定了声音的质量。联系时最好是用哼鸣的方式，也就是闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留的越宽越好，感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的声音。

　　四、歌唱中的语言

　　奥斯汀曾说：“如果没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。”长期以来，歌唱艺术以其优美的唱腔、鲜明感人的语言，受到人们的喜爱。所以有人说，歌唱是动感人的音乐。而其动人之处就表现在声音与情感的完美结合，即我们所讲的“声情并茂”。要达到这个要求，就必须掌握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法。

　　歌唱中的咬字

　　歌唱中的咬字不同于说话时的咬字，首先要求呼吸的支持、音质结实且有共鸣;其次是注重咬字部位。发声的字头是字的声母，因为声母的发音清晰有力能够更好地表达歌曲的情感。联系时可先用一个单独的母音，如“啊”代替歌词来联系，把注意力重点放在唱母音上来，咬字的着力点要准确，有助于纠正发音不准的现象。

　　歌唱中的吐字

　　口腔如何打开吐字具有严格的要求，开小或开大都会影响声音的音质和音色。正确的吐字要以气息为基础，根据母音的发生方法的状态大开口腔，运用共鸣腔体使声音得到扩大。最重要的一点是要能保持口型的稳定，无论发声旋律怎样变化或者长句中如何换气等，口形都不能有所变动。

　　歌唱中字的收尾

　　演唱时要使每个字有收尾，不仅为下一个字的出声作好铺垫，又保证了两字间的清晰连贯，起到了承上启下的作用，字尾轻轻收，既要保持口型不变，又要轻轻地，干净地收声。

　　从以上这些声乐演唱技巧的内容和训练方法中我们可以得知，在歌唱发声的过程中，无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不可，每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的，总之，声乐最终是需要表演的艺术，作为歌曲的表演者以及歌曲中情感的传达与解释者，高水*的演唱技巧是很重高的。通过深入的探索以达到对歌曲演绎宏观上的把握，从而游刃有余地表现声乐作品的情感、思想与境界,丰富作品的精神与文化内涵。

　　拓展：音乐剧歌曲演唱技巧

　　第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的`文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很*淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

　　理解歌词

　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如**。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

　　开口与吐词

　　说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

　　演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

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毛宁演唱歌曲涛声依旧歌词

毛宁演唱歌曲涛声依旧歌词

　　《涛声依旧》毛宁演唱的一首歌曲，由陈小奇作词、作曲。这是歌曲是毛宁的代表作品之一。以下是小编为大家整理的毛宁演唱歌曲涛声依旧歌词相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　歌曲歌词

　　带走一盏渔火

　　让他温暖我的双眼

　　留下一段真情

　　让它停泊在枫桥边

　　无助的我

　　已经疏远那份情感

　　许多年以后才发觉

　　又回到你面前

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　能否登上你的客船

　　歌曲鉴赏

　　《涛声依旧》开创了20世纪90年代广东流行音乐的高峰。这首歌曲的成功，宣告*唱片业成功起航，走向了相对的成熟期。这首歌曲自问世以来风靡国内外，成为一首广为传唱的经典作品。

　　这首歌曲非常优美、意境深远，蕴涵着一种淡淡的温婉和忧愁。这是一首可以引起很多人共鸣的好歌，它以张继的诗歌《枫桥夜泊》为蓝本，将古诗词的`神韵意境完美地融入到了现代人的口吻和情怀中。"带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边"，既是歌词，也是古今结合的现代诗。

　　《涛声依旧》是一首带有古色古香味道的经典歌曲。这首歌曲没有刻意去追求一种悲伤，也没有刻意去渲染那种错过的无奈，在毛宁洒脱的歌声中，如怨如诉，淡淡的遗憾和失落弥满了整首歌曲。当毛宁用磁性的嗓音唱起《涛声依旧》时，很多人都沉醉在歌曲所呈现出来的古韵十足的意境中。

　　演唱歌手

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京剧演唱高音的技巧

京剧演唱高音的技巧

　　唱戏是有发声技巧和方法的，掌握了这几招，包你唱高音不再困难。小编整理了关于京剧演唱高音的技巧，欢迎欣赏与借鉴。

　　1.唱戏的姿势很重要。要站直，要*均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

　　2.唱戏时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

　　3.打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

　　注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

　　嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

　　4.焦点。唱戏时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太*都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

　　5.呼吸。唱戏时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

　　6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻*的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

　　7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱戏时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

　　8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

　　9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

　　10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

　　11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

　　12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

　　13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

　　14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

　　15.不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

　　16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

　　17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

　　18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!

　　19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

　　20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放*使嘴里的空间更大。

　　一、如何打开喉咙

　　若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

　　为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练*时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

　　（一）打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

　　（二）找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

　　（三）模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

　　（四）不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

　　（五）大笑和哭也有助于打开喉咙。

　　（六）向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

　　还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。

　　用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

　　二、如何寻找面罩共鸣？

　　我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。

　　（一）面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”

　　（二）用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

　　（三）不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。

　　（四）小声练唱有利于找到面罩共鸣。

　　（五）讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”

　　三、关于高音问题

　　（一）贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。

　　（二）贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”

　　（三）贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”

　　（四）贝基先生说：“唱高音要有自信感。”

　　四、练声时应该注意的一些问题

　　（一）练声是一项艰苦的劳动；

　　（二）练声时要保持良好的歌唱状态；

　　（三）练声时要培养歌唱意识；

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看演唱会发朋友圈的文案 适合演唱会的心情说说配图

★1☆　　.梦里梦到的人，醒了就要去见他

★2☆　　今天我和耳机里的男孩见面了。

★3☆　　青春不负你，青春不负我。

★4☆　　你在舞台，我在人海。

★5☆　　在还有精力的年岁里冲动地去见你。

★6☆　　.终于被我逮到了，老公你跑不掉了

★7☆　　这一次来你的世界听你的音乐。

★8☆　　下辈子你*凡一点我努力一点

★9☆　　白发苍苍，仍听你唱。

★10☆　　路途很远，但你值得。

★11☆　　.我和千万人一起与你谈一场两小时的恋爱。

★12☆　　.我的所有不远万里，皆为你赴约。

★13☆　　.你的世界是我最勇敢的一次冒险

★14☆　　那些未曾谋面的也迟早会相遇。

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