演唱前台词

崔器死前台词

烤熟他们。

小心龙息。

Ruigou在打招呼呢。

火焰意味着它喜欢你。

火焰能解决大多数问题。

来试试把我们分开啊~喔哦，你把它惹毛了。

在他们脚下点个火。

它喜欢吃全熟的食物。

抓牢你的束带。

没时间蜕皮啦。

有不想要眉毛的人吗

你看上去有极强的可燃性。

想看看火球吗

这是一条龙，hello~龙都是会骗人哒。

不要在意我们，我可以让它停下来 但我不会这么做。

给他们展示一下你的能力

(O3O喷火声)我们来找点乐子吧。

它把阻燃物视作一次挑战。

把它留给坏家伙们。

太快了。

熟透了。

看起来真疼。

是的，我也觉得安全了。

（疑似购买复活甲）买这个不是意味着我们要挂了的意思。

（购买复活甲）这个会照料好我们俩的。

(购买复活甲)我想你会喜欢这个的。

(疑似购买无尽)是只有我，还是连你也变的更吓人了呢

(疑似购买无尽)别惹这条龙。

火焰击败护甲。

没有什么可以抵抗龙。

最后的轻((╯O_O)╯︵┻━┻龙吼)呃~对，善意，善意的轻语(购买最后的轻语)我敢打赌，你喜欢这斗篷，对吗

(日炎斗篷)终于找到可以燃烧的衣服了。

(日炎斗篷)Ruigou认证，呃~~~~~别舔这个。

我们来看看他们现在是否能烧到我们。

正是你需要的，血的滋味(购买饮血剑。

)不，不要咬那个(龙吼QAQ)（购买电刀）小心那个，不然你会触电的(购买电刀)好运驾驭着这条龙。

(购买幻影之舞)看来你在当小宝宝时还没扭够(购买幻影之舞)别着急，我会让你远离麻烦的(购买幻影之舞)只是，你要长的有多大呢?看那对犄角，还有牙齿，还有尾巴

他只是在经历一个阶段 我是这么想的。

我有一条龙，而且我敢使唤它。

听话，我会让你烧掉一两个建筑的。

谁是乖乖的Ruigou

(OwO龙吼)没错，是你。

预备 装死 (O3O对着小炮喷火) 好样的。

听好了 转身 (O3O对着小炮喷火) 好样的。

预备 瞄准 (O3O对着小炮喷火) 别烧我

Ruigou

讲话 (O3O对着小炮喷火) 够劲了(没听清)

难道火焰不是最好的东西吗

(嘲讽安妮)小熊挺酷的 你见过我的小龙吗

(嘲讽安妮)呃~~~~~你已经见过Ruigou了吗

我们是非常不错的一对儿，不是吗，兰博

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在很久很久以前是什么歌歌词演唱视频

在很久很久以前是什么歌歌词演唱视频

　　在很久很久以前是齐秦原唱的《外面的世界》里的一句歌词，后被莫文蔚翻唱！本文是小编精心收集的在很久很久以前歌词，仅供参考！

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崔器死前台词

烤熟他们。

小心龙息。

Ruigou在打招呼呢。

火焰意味着它喜欢你。

火焰能解决大多数问题。

来试试把我们分开啊~喔哦，你把它惹毛了。

在他们脚下点个火。

它喜欢吃全熟的食物。

抓牢你的束带。

没时间蜕皮啦。

有不想要眉毛的人吗

你看上去有极强的可燃性。

想看看火球吗

这是一条龙，hello~龙都是会骗人哒。

不要在意我们，我可以让它停下来 但我不会这么做。

给他们展示一下你的能力

(O3O喷火声)我们来找点乐子吧。

它把阻燃物视作一次挑战。

把它留给坏家伙们。

太快了。

熟透了。

看起来真疼。

是的，我也觉得安全了。

（疑似购买复活甲）买这个不是意味着我们要挂了的意思。

（购买复活甲）这个会照料好我们俩的。

(购买复活甲)我想你会喜欢这个的。

(疑似购买无尽)是只有我，还是连你也变的更吓人了呢

(疑似购买无尽)别惹这条龙。

火焰击败护甲。

没有什么可以抵抗龙。

最后的轻((╯O_O)╯︵┻━┻龙吼)呃~对，善意，善意的轻语(购买最后的轻语)我敢打赌，你喜欢这斗篷，对吗

(日炎斗篷)终于找到可以燃烧的衣服了。

(日炎斗篷)Ruigou认证，呃~~~~~别舔这个。

我们来看看他们现在是否能烧到我们。

正是你需要的，血的滋味(购买饮血剑。

)不，不要咬那个(龙吼QAQ)（购买电刀）小心那个，不然你会触电的(购买电刀)好运驾驭着这条龙。

(购买幻影之舞)看来你在当小宝宝时还没扭够(购买幻影之舞)别着急，我会让你远离麻烦的(购买幻影之舞)只是，你要长的有多大呢?看那对犄角，还有牙齿，还有尾巴

他只是在经历一个阶段 我是这么想的。

我有一条龙，而且我敢使唤它。

听话，我会让你烧掉一两个建筑的。

谁是乖乖的Ruigou

(OwO龙吼)没错，是你。

预备 装死 (O3O对着小炮喷火) 好样的。

听好了 转身 (O3O对着小炮喷火) 好样的。

预备 瞄准 (O3O对着小炮喷火) 别烧我

Ruigou

讲话 (O3O对着小炮喷火) 够劲了(没听清)

难道火焰不是最好的东西吗

(嘲讽安妮)小熊挺酷的 你见过我的小龙吗

(嘲讽安妮)呃~~~~~你已经见过Ruigou了吗

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京剧演唱技巧大全

京剧演唱技巧大全

　　京剧国粹博大精深，源远流长，已经有越来越多的人加入到国粹京剧的队伍，年轻人学*京剧的队伍也日渐壮大。下面，小编为大家分享京剧演唱技巧，希望对大家有所帮助!

　　京剧演唱技巧

　　1、所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圓”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。

　　曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。如果字轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意;字柔腔刚，则不能控制抑扬顿挫，听来*乎吼喊，腔直无情。因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。

　　综上述，强调指出了腔随字走的演唱原则。演唱中应把字唱真、唱正、唱准。这就是“腔生于字”的道理。

　　2、戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。唱腔不能给字音捆死;字音也不能为唱腔所破坏。字是根本，腔是表现形式，腔圆为情准。唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，才能收到字正腔圆的效果。

　　在艺术实践中，由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等原因。字与腔有时是有矛盾的，有时字唱正了，腔不一定圆，有时腔圆了，可又不一定音正。它只能是一个标准，一种要求。

　　3、说开口必开 齿叩齐必来 撮字音在颚 唇啊合必谐

　　“开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四呼诀。

　　“开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。如：丹、板、常、毛、破、骂……。“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。如：烟、天、象、谢、家。 “合口呼：两唇微闭，其音圆浑。如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微向前。如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。

　　“四呼“是我国音韵学所用的名词。用这四个名词来表示读字发音时、只有懂了“四呼”，把握口腔形态，字音才准正。“四呼”与“辙口”(“十三辙”归韵)，在戏曲唱、念中是相互为用的。掌握了这两种工具之后，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会发生“字韵不正”的毛病。

　　过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音往往“开合不*”，“齐撮无定”。如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”(上声)字音(xue)。 又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗!”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。因此，无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。

　　4、演唱忌土 须分阴阳 有冷有热 能放能收

　　“土”即方言土语。*地域广阔，剧种繁多，一般地方戏，都系以它各自的方言为其语音的主体。每个剧种的语音又都以该区域中语言最标准、最普及的某一地区为其基础。如京剧起初是以“湖广音”为主。(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”，即指湖南、湖北。(见“辞源”已集“湖广”条>)其实就只是武汉口音;秦腔以西安语音为主;川剧以成都语音为主……等。忌方言土语，并非要求地方剧种的语言，都统一为标准语音，那样就丢掉了地方特色，在艺术表现形式上也是极难做到的。

　　而所忌的是，不能以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。就如同标准话是以北京语音为基础，并非以北京土语为基础一样。故《顾误录》中云：“入门须先正其所犯之土音，然后可以言曲。”广告：字分阴阳，腔也要分阴阳。“腔无阴阳便无起伏，无层次，无变化，便成呆腔、死腔。”分出阴阳，即可避免*直，唱腔能抑阳有致，徐疾有节，不火不瘟，方显功力。

　　5、所谓冷热是指腔传曲情而言。*戏曲中的唱，一般都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。能否通过歌唱的手段，尽情舒发人物的思想感情，直接关系着艺术形象的塑造。有时一样的唱词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既动听又感人。虽然同一工谱，有修养的演员唱来，能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感，参蕴在唱腔旋律之中，做到悠扬婉转，冷热鲜明。“冷”时(低回哀怨)，唱的悲凉凄楚，冷中寓热。产生出“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。

　　6、“热”时(慷慨激昂)，能造成“一声直入青云去，多少悲欢起此时”的艺术魅力。

　　所谓“收”、“放”，是指演唱中气的使用、控制。放腔时，把气运足，用力把腔放的宽、放的远;收腔时，要提腔运气，断腔不断气。收腔必须求圆，曲终时仍还本调。

　　7、高音气要足 低音气收敛 高放低收 尖浊不显

　　这说的是演员演唱中对气息的控制。所谓“高腔轻过”即指凡唱高腔，应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，则可清晰明亮。切忌有声无音，*乎吼喊。要使人听来轻松顺畅，勿使有吃力之感，故要求“轻过”。《乐府传声》云：“……如此字要高唱，不必用力尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外，还应掌握一个“奋”字(扶摇直上之意)，艺人说：“腔高要见奋，无奋不谓高。”

　　8、所谓“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊，任何物体发出的声音皆如是。要改变此规律是不可能的。但是，通过对气息的适当控制与科*用，来操纵声音的薄弱强高，使之高低衔接自然、协调，是完全可以实现的。

　　9、要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须按艺人说的，唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄;音越低，越要尽力将气收敛，加以控制，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。高放低收两下一凑合，高尖低浊的弊病就不显了。

　　10、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

　　慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准

　　注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

　　11、 念要像唱 唱要像念

　　此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。

　　这两句话实际上是强调京剧念白的.音乐性和京剧演唱的语言性。

　　12、清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音

　　*戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容：

　　1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

　　2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

　　3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。

　　4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

　　为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。

　　综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。

　　京剧旦角的化妆方法技巧

　　京剧旦角的面部化装是比较细致的，像脂粉的轻重、眉眼口鼻的描画，以及脸型的改变和美化等等，须要说得比较详细一些。因此，下面着重把旦角面部的化装技巧，加以叙述。

　　面部的白色粉，旦角的脸上要全部搽粉，粉底子要均匀，演员本人的真眉和嘴唇，要用粉盖住(以便画眉和涂抹口红)。项脖上不要擦粉，但须扑粉(这里附笔说一下，手上也须要擦粉。但要比脸上的白色粉略轻一些，太白了就不好看)。

　　胭脂,各行角色的面部化装，以旦角用胭脂最重，但也不可抹成红脸。深浅的程度，要按照灯光照明的强弱来决定。在较强的灯光下，胭脂宜稍重；在较弱的灯光下胭脂官较淡。演员须要从舞台实践中求得经验，灵活运用。

　　胭脂除了美化脸部和表现颜面红润外，还有调整和改变面部凹凸的作用，后面再加以叙述。

　　胭脂大致可以分为两种：一种是桃红色的，另一种是大红色的。桃红色比较艳丽娇嫩，大红色比较温暖柔和，演员可自由选择使用。

　　口红,演员口型不一，涂画口红须按口型的不同分别处理。一般的抹法，是较演员本人口型稍小一点，下唇比上唇更小一些，下唇靠*嘴角的地方，要留出一小块白色粉不画。

　　对各人口型不同的处理：大体是口型大的涂小些，小的略涂大一些。厚的宜画薄，薄的宜加厚。

　　女演员口型不大的，可以按照本人的嘴唇涂红便好。但一般的画法，不管何种口型，下嘴唇要比上嘴唇涂得小一些。这是—巳角抹唇的特点。

　　眉,眉的法可分为两种：一种比较直长，另一种比较弯曲。一般是在真眉上涂松烟，眉的前半截(眉头)盖在真眉上；后半截(眉的尾部)逐渐离开真眉，至眉稍头端，完全离开真眉的眉梢。因人的眉毛，末梢多略往下垂，故描眉时不能完全按照真眉的形态描画(真眉的眉梢尖端，已被所擦的白色粉及胭脂掩盖，露出的痕迹不很明显。但如描画得离开本眉太远，脂粉掩盖不住，台下看来，便成了四个眉毛，很不好看)。眉的样式可弯可直，粗细要与所画的眼圈配合，眉粗的眼圈描的要大，眉细的眼圈描的要细要长，应相度得宜。

　　眼,眼的描画，较其它角色要浓黑一些，式样要取俏。一般内眼角描得窄细，外眼角描得要宽大细长，稍往上挑。眼圈要靠*睫毛涂描，不要露黄眼圈。上眼皮的黑边(与眼皮交界的周边)，接连上眼皮红粉地方，略要柔和模糊一些，红黑两色不要截然划分。

　　演员的眼型，各有不同，化装时宜分别处理。眼睛大的，眼圈描的不可过宽；眼睛小的，眼圈可以描得宽大一些。眼睛圆的，稍加长；眼长的，不必过于加长。

　　另外，有两眼距离过宽的，可将内眼角描宽些，略往鼻梁的方向描画。过窄的，内眼角黑色不可向鼻部描画，以免使两眼距离更*。如双眼睛的距离过宽，演员的内眼角在B线上，化装时黑色往内描，内眼角尖，画在两条A直线上。A直线的距离，假定是宽窄适当的，这样就显得两眼的距离不宽，而是适当的了。如双眼睛的距离太*，演员眼睛的内眼角，本来就在A线上，勾眼圈时，内眼角所描的黑色，不可再向鼻梁方向描画，以免距离更*。同时外眼角的描画也须要相对的加长些。这是利用了人的错觉，使观众感觉这两双眼睛的距离，都是一样的。还有一种肉眼泡、双眼皮的人，眼皮的折纹很深。画黑眼圈时，上眼皮的黑色，要涂得很宽，略超过眼皮上的折纹，台下才能看见眼圈的黑色。插图是一只闭着的眼睛，上眼皮黑色的宽度，几乎有全眼的面积那样大。这样的宽度，当睁眼*视时，台下才能看见黑色眼圈，如附图所画的情况。又有些人的眼型，外眼角是向下垂的。这种眼型与艺术造型的要求相反。可以将内眼角的黑色，往下多画一点。再将上眼皮的黑色，在外眼角的地位多往上画一些。这样，就变成外眼角向上挑的眼型了。然后，经过吊起眉眼，就和一般的眼型一样了。鼻梁上的红粉 前面已经说过，红粉有调整面部五官凹凸的能力。这对于弥补鼻梁过低或较低的人，帮助很大，‘可以用红粉把鼻梁增高。方法是在擦胭脂的时候，轻轻在鼻梁两旁涂些胭脂，颜色要淡，鼻梁上的白色粉不可涂抹，这样鼻梁就显得增高起来。但是红白交界的地方，不可过于整齐，应当柔和模糊。如果胭脂涂得很重很整齐，正面看去是个白鼻梁，侧面看又是个红鼻子，这是很不好的。贴片子 片子是前额及两鬓的短发，分大小两种。大片子贴在两颊，小片子贴在额上。片子的贴法很重要，它是美化和改造演员面型的艺术手段。一般的贴法，是额上共贴七个小片子，正中一个，左右各三。大片子从额顶上交叉，左右顺鬓边垂下，贴在两腮上面。使脸型成为瓜子的形状，所谓“瓜子脸“。这是一般旦角比较理想的面型，是对称的贴法。

　　另外，还有一种贴法，是左右不对称的，一边只贴大片子，做出波纹形状。另一边贴小片子和大片子。这样，就比对称的有变化，俏皮一些。这种贴法可用于花旦、花衫。青衣不宜采用.

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关于胡歌演唱版《美丽的神话》歌词

关于胡歌演唱版《美丽的神话》歌词

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编整理的胡歌演唱版《美丽的神话》歌词，欢迎大家分享。

　　电视剧版《神话》主题曲《美丽的神话》

　　胡歌:解开我

　　最神秘的等待

　　星星 坠落 风在吹动

　　终于 再将你拥入 怀中

　　两颗心 颤抖

　　相信我 不变的真心

　　千年 等待 有我承诺

　　无论 经过多少的 寒冬

　　我绝不 放手

　　白冰:紧紧久久与我牵绊 这副十指扣

　　等到来生再擦肩回眸 再次的相守

　　苦苦痛痛爱的解救 愿与你同受

　　却连一句我爱你都 不能说出口

　　胡歌:每一夜

　　被心痛穿越

　　思念 永没有 终点

　　早*惯了 孤独 相随

　　我微笑 面对

　　相信我

　　你选择等待

　　再多 苦痛也不闪躲

　　只有 你的温柔 能解救

　　无边的 冷漠

　　合:让爱成为你我心中 那永远盛开的花

　　穿越时空决不低头 用不放弃的梦

　　白冰：苦苦痛痛爱的解救 愿与你同受

　　却连一句我爱你都 不能说出口

　　合:让爱成为你我心中 那永远盛开的花

　　白冰:说好了给我的永久 这一次不要先走

　　合:唯有真爱追随你我 穿越无尽时空

　　白冰:你会知道我等着你 在千年之后

　　胡歌:爱是心中 唯一

　　不变 美丽的 神话

　　胡歌，1982年9月20日出生于上海，著名演员、歌手、制片人。

　　1996年，14岁的.胡歌便成为上海教育电视台的小主持人，2001年高分考入上海戏剧学院表演系。2005年因在电视剧《仙剑奇侠传》中成功塑造了豪爽深情的“李逍遥”一角而成名，并演唱插曲《六月的雨》《逍遥叹》而蜚声歌坛。2009年在“80后新生代娱乐大明星”评选中获封“四大小生”之一，并先后两次荣获华鼎奖传奇类电视剧最佳男演员，有“古装王子”的美称。2010年，胡歌领衔主演的《神话》打破央视收视纪录，堪称收视奇迹。2011年，胡歌在百年献礼大片《辛亥革命》中饰演“林觉民”一角，入围第31届百花奖。2013年，胡歌成立了自己的工作室。2014年，胡歌领衔主演都市生活剧《生活启示录》收获一致好评。2015年胡歌主演的电视剧《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》在各大卫视相继播出，先后获得横店影视文荣奖最佳男主角奖、日本亚洲电视剧亚洲特别贡献奖、国剧盛典最佳男演员，并提名第30届飞天奖优秀男演员。2016年2月7日，胡歌登上央视春晚与许茹芸搭档演唱歌曲《相亲相爱一家人》。

　　2017年1月27日，胡歌和王凯登上央视春晚舞台。

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恋爱ing歌词及演唱

恋爱ing歌词及演唱

　　《恋爱ing》是五月天演唱的一首歌，由阿信填词谱曲，收录于2005年五月天发行的专辑《知足》里，是2011年电视剧《门当父不对》的片头曲。下面是小编精心整理的恋爱ing歌词及演唱，仅供参考，欢迎大家阅读。

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歌曲《春晓》演唱探析

歌曲《春晓》演唱探析

　　《春晓》，改编自[唐]孟浩然的《春晓》，由谷建芬监制、作曲，张宏光编曲，收录于《新学堂歌》、《2010全国儿童歌曲大奖赛获奖歌曲50首》专辑中，将优秀的古诗歌谱成音符，易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识，又培养了乐感。下面是小编为大家收集的歌曲《春晓》探析，希望能够帮助到大家。

　　一、歌词

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　啦啦啦~啦

　　啦啦啦~啦

　　啦啦啦啦~啦啦

　　啦啦啦、啦~，

　　啦啦啦，啦~，啦啦啦，啦啦啦啦啦啦

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　啦啦啦~啦

　　啦啦啦~啦

　　啦啦啦啦~啦啦

　　啦啦啦、啦~，

　　啦啦啦，啦~，啦啦啦，啦啦啦啦啦啦

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　二、歌曲探析

　　孟浩然的这首《春晓》在92年被评为香港“唐诗十佳”之一。

　　《春晓》的艺术魅力在于诗人使用清新隽永、*淡质朴的语言方式写景叙事，将人们带入一种隐约的、朦胧的、飘忽的、空灵的美学境界，充满超脱、宁静的意趣。这首诗的大意可以理解为“春天里睡眠是十分惬意的，睡着睡着，不知不觉天已经亮了，人也就醒来了。听一听外面的动静，到处是鸟儿的啼鸣。于是大脑里浮出昨夜睡时那风声雨声不绝于耳的情景，不由人顿然生出怜春惜春的柔情——又该有多少美丽的花朵香消玉殒哦!”。孟浩然没有用强烈的感情色彩去描绘美好春景，也没有借景抒发自己的壮志情怀，而是用一种轻描淡写的方式衬托了自己祥和*静的心境，来刻画诗人对尘世的淡薄。

　　诗中体现出的祥和*静与诗人的人生境遇是密不可分的。孟浩然政治失意、求仕不得，基本过着隐居的生活。清心宁静、淡泊超脱的他将自己对生活的不满意寄情于山水之间，用陶醉于美丽的自然景象来排泄心中的不满、忘却苦闷。事实上，他或许真的忘却了、超脱了，因为他的诗无不透露出质朴独特的田园风格，符合古诗审美理论中重要的美学特征之一，即有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。

　　全诗没有华丽优美的辞藻，唯有自然纯朴的语言，但整首诗俗中藏雅，行云流水般勾勒出一副宁静、清新、祥和的明朗画面，让人不禁沉醉其中，淡薄世俗功利、忘却世间的纷纷扰扰，使自己对生活的不满得到某种程度的发泄。黎英海先生给《春晓》谱曲时末尾处用了一个长达14拍的延长音，将这种诗人恬静、祥和、超脱的心境刻画得淋漓尽致，意犹未尽，耐人寻味。

　　关于《春晓》一曲，它所表现的是一种“懒洋洋的`，有些消极、颓废的感觉。在声音音量和音色的处理上，全曲应用半声演唱，音色应该柔和、空灵、淡雅”。“半声唱法”是声乐演唱中的技巧之一，要求演唱者具有扎实的功底和对气息、声带及腔体良好的控制能力。“半声”，顾名思义即全声的一半，受控制、音量小是它的显著特点。演唱时要求喉头位置低而稳定、气息深而有力、送气柔和、声音集中上下贯通、腰腹肌控制横膈膜的力量均匀、力度适中富有弹性、共鸣腔体通畅等。“歌唱状态似放声歌唱，但音量很轻，又称为弱声大状态。”这种唱法不同于假声歌唱，也不同于一般的弱声，它建立在高位置、深呼吸的基础上。这种声音在良好的呼吸控制下可强可弱，音色可浓可淡，故难度较大。

　　《春晓》可分为两大部分，全谱没有任何“强”记号标志，故全曲音量应在弱的范围内的“半声”演唱。第一部分谱面标记力度为“mp”，用慢而多的“闻”式吸气法呼吸，并采用软起音法起音。由于该曲每句均只有两小节的时值，呼吸为每一句一次呼吸。

　　第一、二、四句基本上以均衡的音量和非常*和的语气演唱。第一乐句后以“补”气吸气方式，*衡地过渡到第二乐句。第二乐句与第三乐句之间有一个八度的音区跨越，且音高处在以“F”为中心的高音声区，需要较大的气息量，故第二乐句结束时“鸟”的四拍时值可以留一拍时值用作第三乐句的气息准备，此时可采用慢而多的“闻”式吸气法吸气演唱。依谱例第三乐句有一个力度的过渡，在“风雨”的演唱音量渐强，打破强弱规律，在弱拍的“雨”上作一个强音的处理。“声”字根据旋律的走向控制音量，在“F”和“G”音强处理后，到二度音阶下行时进行减弱处理。经过“补”式吸气法换气，进入到*淡、祥和的第四乐句，结束第一部分。

　　第一部分与第二部分之间有一个长达四个小节的虚词过渡句。

　　【谱例1】

　　此句既承上启下，又是全曲的一个精华部分，起着举足轻重的作用。此句的特点是前两小节都有一个有意义的八分休止符。“哦”代表的是叹气的感觉，休止在此处体现的是欲言又止的感觉，是感情的延续，唱歌时要给旋律予生命，做到余音绕梁，而此句意境的表现、情感的抒发、感染力的渲染关键在呼吸气口上。此句的前八分休止的小切分节奏(即弱起)的吸气法不同与前面所说的乐句的开头的呼吸。在第一部分乐句最后一个全音符“bB”的演唱时，应该将气息坚持到四拍时值结束的那一刻，然后采用快而少的“偷”式吸气法软起音方式演唱过渡句。过渡句的第二小节即：①处仍然采用“偷”式吸气法，音量处理为上弧型方式。第三小节的②处同样采用结束处有一个“rit.”减慢和自由延长记号。在③处不必换气，但声音线条要有种似断非断的感觉，连贯到减慢的“bG-bA-bB”的上行级进进行，最后一个音延长直到气息全部用完。

　　第二部分的音量整段比第一部分要弱，控制在“p”范围内。第一句、第二句均使用“上弧型”音量处理，似乎是在拟自然界的“风雨声”，第二句的情绪随着音区的向下模进而降低。

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声乐有哪些演唱形式

声乐有哪些演唱形式

　　声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。声乐有哪些演唱形式?下面是小编分享的解答，一起来看一下吧。

　　独唱:

　　一个人单独演唱歌曲就叫独唱。包括男声独唱和女声独唱。在专业演出里,往往这样报节目:“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。

　　齐唱:

　　无论多少人,大家一起唱单声部的歌曲,称为齐唱。

　　人数不限,可以是十几个人、几十个人或更多的人。还可以男女声分开。比如在班上出节目,十几个男同学一起唱单声部的歌曲,可以说是“男声齐唱”。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏,不用乐器伴奏都行。这种演唱形式,要求整齐、统一,声音宏亮,是群众性歌咏活动中最常见的。

　　合唱:

　　把人分成几个声部,同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)、童声合唱(由男女童声分二部或三部合唱)等形式。

　　大多数是用钢琴伴奏,也有无伴奏合唱。

　　合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐,音色统一,要求每个人的声音共同融合在一起,强弱的力度变化大,声部出现有层次,是具有群体感的演唱形式。

　　如果单是男声组成的叫男声合唱,同样也有女声合唱;还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。

　　重唱:

　　多声部的一首歌曲,每个声部只有一人演唱叫重唱。

　　有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱,就是两个声部的歌曲,每个声部由两人演唱。重唱要求既有独立性,又和谐一致,是比较难唱的,需要较高的声乐技巧。

　　领唱:

　　在齐唱或合唱里,由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。

　　对唱:

　　由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱,比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。

　　轮唱:

　　由两部分或三部分人(也有按声部分的),相隔一定的拍数,先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。

　　表演唱:

　　边唱边做表演性的动作叫表演唱,形式生动活泼。

　　拓展：

　　一、气息概述

　　声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

　　二、声乐演唱中气息的把握

　　（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的.深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

　　（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来*衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。

　　（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。

　　（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。

　　三、气息运用的艺术表现

　　歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。

　　四、结语

　　对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用，这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样，我们才能取得较好演唱效果，达到演唱技艺的高水准，能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。

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老年合唱的声乐和演唱技巧

老年合唱的声乐和演唱技巧

　　老年合唱团队人员应对指导老师所提出的演唱技术要求能够真正理解；对自己歌唱技巧上出现的问题指导老师不能忽略；尤其在合声方面，如何能让观众进入一个听觉的艺术梦幻世畀，关健在于团队合声的统一和谐和气息流动性的控制，这些技巧都来自于*时声乐训练的有效性。下面是老年合唱的声乐和演唱技巧，希望对大家有帮助。

　　一、老年合唱团的声乐培训

　　*的老年人在长期革命、建设和改革实践中积累了对党的深厚感情，在当今的*历史舞台上，他们具有不可替代的思想政治优势。老年人在追求合唱艺术的同时，怀着对党的无限眷恋，更加顷向于具有饱满政治热情和时代感的红色歌曲，所以，我们要理解他们的情感需求，顺应他们的要求，多选择一些如《走向复兴》《和谐圆舞曲》《把一切献给党》《在灿烂阳光下》《红旗飘飘》《啊！*的土地》《**更鲜艳》等一批具有时代意义的合唱歌曲，他们会激情盎然，对党的深厚感情由然而升，不但大大提高了老年人的歌唱兴趣并且满足了他们对精神世界的需求。要唱好这些歌曲，首先应加强合唱团队的声乐基础培训，提高每位队员的音乐素质和合唱技巧，重点对合唱合声处理的同时，还要加强其心理感应等表演艺术处理的培训。

　　老年人合唱的声乐基本训练包括；气息的合理运用，大家知道，呼吸是歌唱的动力，没有一个好的呼吸功底，你就不能驾驭歌唱，歌唱的呼吸与正常说话是完全不同的两码事，歌唱有两种呼吸方法，这是必须要学会并要做到的。一种是慢吸、慢呼的“胸腹联合呼吸”，该呼吸主要是为了控制中、低声区储备能量，该训练是要求要队员打开心扉，象闻花一样，*稳而不要控制气息吸入，再不加控制的把气息呼出，为了放松全身的紧张，呼出时要晃动包括头，身体等各部位，一定要顺其自然。“深呼吸“是为了唱高音储备气息能量，它与胸腹联合呼吸完全不同，它要求急吸慢呼并加以控制，深呼吸要求，口、鼻必须瞬间将气息直接吸入并直达达腰围的横隔膜处（俗称丹田）加以控制，要求从所谓的心窝处以上部位瞬间放松，然后再慢慢地呼出，如，啊——五指山（胸腹联合呼吸）啊——万泉河（急深呼吸）如果两种呼吸使用配合的不好，势必造成中声区不美，高音上不去。发声要求；一个好的歌唱状态的形成，直接影响着一个合唱团体的歌唱水*，在训练中，队员必须以口、鼻大量吸气的瞬间打开咽腔、控制“状态”就象早上起来打一个哈欠一样，最重要的是哈欠还未完之前要发出声音来（这就是人们常说的“歌唱状态”）当然我们不能机械的运用，只明白其中的道理就可以了，例如：合唱要多以“啊”母音，但在个人意识中想的确是O母音，只有这样，发声出来的母音才是“啊O”结合的母音，再加上“依”母音（主要是训练鼻咽腔共鸣）两项应按一个八度的发声训练。这个发声非常有利于合声训练并且还可以达到合唱要求声音统一的目地。音色的调节；音色是任何一支合唱团体必须要求的，否则，低沉的声音，苍老的音色，懒惰的歌唱情绪会毁掉一个合唱团队，“声带拉伸”训练是调节音色最有力的练*，办法有三种，一种是气泡发声练*（用少量气息吹声带发出气泡声），第二种是顿音练*，用强烈的气息吹声带以“啊”母音发声为主，用顿音分别唱出（‖1 3 5 1‖5 3 1—‖）第三种是由“啊”母音由弱起逐步渐强进行拉伸训练，如：利用“乌苏里船歌”的高低音和强弱的声音变化进行声带调节练*，效果很好。正确的气息流动性也与发声的音色质量有着密切的关系，气息是歌唱的原动力，任何合唱队员的气息训练都必须掌握好胸腹联合呼吸和深呼吸的技巧，应经常采用以下歌唱性很强的呼吸方法进行训练，效果会更好。要把握住以下几个母音，美声的O母音、U母音和Y母音、民族的a母音和y母音穿插训练，或选一些音阶跨度较大的曲目如；“我爱你*”“和帕米尔，我的家乡多么美”主旋前律的大长调进行声带调节拉伸训练，应多在歌唱的感觉中训练声音，要比机械的，单一的训练要好的多。即让队员们产生了训练声音的兴趣又解决了很多歌唱中的难题。

　　综上这些训练方法很容易使学生保持全身心的投入，从而能够进入歌唱状态。也就是说，不要把发声练*当做一个机械练*。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练*，如；“帕米尔，我的家乡多么美前长调等”，都能有效地找到松弛自然的效果。共鸣作用：共鸣是气息冲击声带发出声音，再将这些声音通过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的歌声。在合唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者同时出现，会形成有机结合的统一体。这三者的关系是这样的：如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出合唱所需要的声音，这需要用练*发声的基础训练来完成，胸腔共鸣和鼻咽腔共鸣的产生来源于多用“依、乌、淤”的母音训练，应以中央C的一个八度为一个训练单元，依次顺延（需要注意的是，该训练必须是在咽腔打开的状态下进行，另外，鼻咽腔共鸣不是鼻音共鸣，决不能返道而行之）：合唱中的歌唱语言运用；合唱中的民族或民美结合的曲目一定要“字正腔圆”，吐字干净利索，美声歌曲应重视声音状态和歌唱状态，应要求腔圆，突出艺术性而不应要求“字正”。

　　综上；要求训练合唱队员要从理论上讲明白其中的道理，慢慢训练而不能照搬学院化，老年人热爱音乐，热爱歌唱，他们执着，有耐心，我们需要的是毅力，指导老年人合唱，让他们能驾驭合唱的歌唱技巧的确会遇上很多困难，尤其是人类不可抗拒的自然规律，只要我们教会他们对自己歌唱器官的合理利用，加上他们对歌唱的欲望和投入，相信我们一定会带出一支更加出色，更加专业的合唱队伍。

　　二、老年合唱的概念和认识

　　在人类历史上很早就有了合唱，最初的合唱发生于远古时代，多人发出各种声音来传情达意，尔后逐渐加上语言，形成了宗教意念咒语，所以说合唱来自于语言产生后的古老教堂音乐也不为过。

　　合唱是歌唱中一种最高艺术，它是由众多人群以不同声音，不同声部，不同合声，*远离奇，混声雅致的一种高雅艺术，是人类对大自然的一种特殊贡献。它凝聚了人们的信抑和对美好未来的憧景和追求。合唱是一种运动，气息运动比任何运动都重要，古语道，“三寸气在千般用，一但无常万事休”合唱也不例外，歌唱气息的合理运用能使老年人气通健心，活洛养身，就是这个道理，合唱还需要有良好的运动姿势，老年人的合唱姿势应该是最自然、最舒展、最美的，唱歌时需要动作的各部位，既不能紧张又要积极，既要放松又不能松垮，在合唱卢有各种姿势的演唱，站着、坐着的都可能有，都应不影响歌唱状态。老年人合唱必须要具备良好的心态和高昂的气质，愉悦的心情，才能将合唱作品完成的维妙维俏。合唱讲究的是良好的声音配合，但功夫主要是内在动作，而不是外表的，内在动作可以有力的支持歌唱，而外在以不影响歌唱为原则，有人说应挺胸收腹，我说一切归咎自然，姿势不能给大家固定。但是我们所用的呼吸深度、共鸣状态也使姿势有所不同，如京剧老生要挺胸收腹，一张嘴准是那味儿，他的姿势决定他的呼吸状态，呼吸状态决定他的共鸣状态，共鸣状态也决定他的嗓子怎么用，各种唱法要求的姿势不全一样，但发声器官及身体各部位放松、积极这两个的关系一定要掌握好，一般地说，上胸是舒展的，不要挺，更不要挺到紧张的程度，姿势要自然受看，任何好看的动作在心理上都是舒服的，跳得好的舞蹈演员就是好看，驼着背弯着腰就不可能好看，越好看的姿势用起来越得劲，越自然越是好姿势，简单的说就是这个道理。

　　三、老年合唱的演唱技巧培训

　　谈到老年合唱团队的演唱技巧，我认为；首先应培养老年合唱人员与指导老师的心理暗示，要他们善于理解指导老师对作品内涵及背景的分析，通晓歌曲所反映的情感内容，认识上要有一个深度，再由一个正确的发声来指导对作品的真情释放。老年合唱团队人员应对指导老师所提出的演唱技术要求能够真正理解；对自己歌唱技巧上出现的问题指导老师不能忽略；尤其在合声方面，如何能让观众进入一个听觉的艺术梦幻世畀，关健在于团队合声的统一和谐和气息流动性的控制，这些技巧都来自于*时声乐训练的有效性。目前全国很多老年合唱团之所以水*不高，演出效果不佳，很多人都将这一现象规僻为生理原因，认为老年合唱都是这个样子。其实不然，我认为这都与*时对合唱发声训练和有针对性的合声训练有关。高音嘶哑，低声区下不来，声音不合不通，圆润的声音又没有力量，这怎么能成为一个高水*的合唱团呢？所以指导老师应把主要精力放在对团队*时的歌唱技巧的训练上，而不能光重视排练和演出。

　　第二、在演唱技巧的训练中，指导老师要引导队员善于用脑，培养他心有灵犀，提高他们的.理解能力，比如说：很多老年合唱团将“乘着歌声的翅膀”唱的很悠闲，这是不对的。指导老师应形象地告诉队员唱“乘着歌声的翅膀”我们应象飞起来一样去歌唱，这样大家歌唱就会有了一个飞翔的感觉，把歌唱的很轻松；再如；大和弦的声部区分应采用乌母音和衣母音同时合声或哼鸣合声，这样产生的合声效果非常好，但不能忽略的是必须要求每位队员声音一定统一，否则合声的效果就会差了很多。还应提及的是；唱*的合唱歌曲要求吐字必须清楚，所以在训练合唱队员时必须要重视发声时的吐字要求！

　　四、老年合唱的吐字技巧培训

　　生活语言与歌唱语言在发音上的区别是，歌唱是通过歌词与曲调来传达感情的，歌唱对人声的要求除语言方面的任务外，还要很好地完成曲调给予的任务，要能高能低、能长能短、能大能小，还需要声音连贯性。所以要求歌唱的发音比生活中发音的共鸣要丰富得多。因为我们人声在各个元音上是延长的，所以这区别主要表现在元音的发音上（当然歌唱时子音也要相应的夸张）。一般说，生活中元音在口腔内形成，而歌唱时元音除口腔外还要加上口腔后部的喉咽腔及口腔前部的鼻咽腔与整个能带动的腔体来完成。生活语言的扩大与美化程度的不同也就构成了从相声、快板、快书、话剧、电视电影与歌唱、歌剧、京剧等各种不同的演唱形式在发声上的主要区别。我们既要改变语言的元音以利于歌唱，又要使歌唱的元音清晰去接*语言，把语言艺术与音乐艺术更好的结合起来以表达歌曲的内容。

　　用语言传达感情是声乐的一大特点，是其它器乐所没有的。在语言技术训练方面，虽与歌唱训练有很多共同点外，它还有一很大的特点，那就是：发声讲究共鸣，播音员说话一般都带有共鸣，没有共鸣就是一般的对话，共鸣有时是自然的，有的也是练出来的，我们必须要求每个队员都要通过艰苦的练*，把吐字、呼吸、发音、共鸣（包括语言方面的）都要协调起来，从自然状态到必然状态，在人的意志支配下，使诸生理机能得以充分发挥。所以说，吐字和歌唱训练的过程，很大部分是一个说和唱制造的过程。

　　吐字发音训练也要有个整体的概念。上面我们所说的吐字一定要字正腔圆，决不能南腔北调，这需要呼息控制，正确的呼吸能深而不坠，喉器能放下而不压，共鸣腔能打开而不撑，声门活动能自如，只有这样字正腔圆才能够得到充分发挥，（这即大家常说的气深位置高）。再加上自如的吐字，这些就是正确的发声状态。可见，正确的吐字发声，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的，它们也是互相牵制的。没有任何一因素在发声中单独存在的。发声训练也就是养成以上所谈的这些因素配合起来的良好*惯。我们的训练过程无论从呼吸入手也好，从共鸣位置入手也好，最终都应是使整个歌唱机体处于最好的歌唱状态。训练过程中只注意某一点和过分强调某一方面而忽略整体概念，对发声训练是很不利的。

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7.白发苍苍，仍听你唱。

8.那些未曾谋面的也迟早会相遇。

9.路途很远，但你值得。

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11.梦里梦到的人，醒了就要去见他

12.我和千万人一起与你谈一场两小时的恋爱。

13.终于被我逮到了，老公你跑不掉了

14.你的世界是我最勇敢的一次冒险

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