能演唱的古诗

京剧演唱技巧大全

京剧演唱技巧大全

　　京剧国粹博大精深，源远流长，已经有越来越多的人加入到国粹京剧的队伍，年轻人学*京剧的队伍也日渐壮大。下面，小编为大家分享京剧演唱技巧，希望对大家有所帮助!

　　京剧演唱技巧

　　1、所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圓”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。

　　曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。如果字轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意;字柔腔刚，则不能控制抑扬顿挫，听来*乎吼喊，腔直无情。因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。

　　综上述，强调指出了腔随字走的演唱原则。演唱中应把字唱真、唱正、唱准。这就是“腔生于字”的道理。

　　2、戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。唱腔不能给字音捆死;字音也不能为唱腔所破坏。字是根本，腔是表现形式，腔圆为情准。唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，才能收到字正腔圆的效果。

　　在艺术实践中，由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等原因。字与腔有时是有矛盾的，有时字唱正了，腔不一定圆，有时腔圆了，可又不一定音正。它只能是一个标准，一种要求。

　　3、说开口必开 齿叩齐必来 撮字音在颚 唇啊合必谐

　　“开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四呼诀。

　　“开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。如：丹、板、常、毛、破、骂……。“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。如：烟、天、象、谢、家。 “合口呼：两唇微闭，其音圆浑。如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微向前。如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。

　　“四呼“是我国音韵学所用的名词。用这四个名词来表示读字发音时、只有懂了“四呼”，把握口腔形态，字音才准正。“四呼”与“辙口”(“十三辙”归韵)，在戏曲唱、念中是相互为用的。掌握了这两种工具之后，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会发生“字韵不正”的毛病。

　　过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音往往“开合不*”，“齐撮无定”。如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”(上声)字音(xue)。 又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗!”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。因此，无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。

　　4、演唱忌土 须分阴阳 有冷有热 能放能收

　　“土”即方言土语。*地域广阔，剧种繁多，一般地方戏，都系以它各自的方言为其语音的主体。每个剧种的语音又都以该区域中语言最标准、最普及的某一地区为其基础。如京剧起初是以“湖广音”为主。(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”，即指湖南、湖北。(见“辞源”已集“湖广”条>)其实就只是武汉口音;秦腔以西安语音为主;川剧以成都语音为主……等。忌方言土语，并非要求地方剧种的语言，都统一为标准语音，那样就丢掉了地方特色，在艺术表现形式上也是极难做到的。

　　而所忌的是，不能以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。就如同标准话是以北京语音为基础，并非以北京土语为基础一样。故《顾误录》中云：“入门须先正其所犯之土音，然后可以言曲。”广告：字分阴阳，腔也要分阴阳。“腔无阴阳便无起伏，无层次，无变化，便成呆腔、死腔。”分出阴阳，即可避免*直，唱腔能抑阳有致，徐疾有节，不火不瘟，方显功力。

　　5、所谓冷热是指腔传曲情而言。*戏曲中的唱，一般都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。能否通过歌唱的手段，尽情舒发人物的思想感情，直接关系着艺术形象的塑造。有时一样的唱词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既动听又感人。虽然同一工谱，有修养的演员唱来，能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感，参蕴在唱腔旋律之中，做到悠扬婉转，冷热鲜明。“冷”时(低回哀怨)，唱的悲凉凄楚，冷中寓热。产生出“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。

　　6、“热”时(慷慨激昂)，能造成“一声直入青云去，多少悲欢起此时”的艺术魅力。

　　所谓“收”、“放”，是指演唱中气的使用、控制。放腔时，把气运足，用力把腔放的宽、放的远;收腔时，要提腔运气，断腔不断气。收腔必须求圆，曲终时仍还本调。

　　7、高音气要足 低音气收敛 高放低收 尖浊不显

　　这说的是演员演唱中对气息的控制。所谓“高腔轻过”即指凡唱高腔，应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，则可清晰明亮。切忌有声无音，*乎吼喊。要使人听来轻松顺畅，勿使有吃力之感，故要求“轻过”。《乐府传声》云：“……如此字要高唱，不必用力尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外，还应掌握一个“奋”字(扶摇直上之意)，艺人说：“腔高要见奋，无奋不谓高。”

　　8、所谓“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊，任何物体发出的声音皆如是。要改变此规律是不可能的。但是，通过对气息的适当控制与科*用，来操纵声音的薄弱强高，使之高低衔接自然、协调，是完全可以实现的。

　　9、要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须按艺人说的，唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄;音越低，越要尽力将气收敛，加以控制，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。高放低收两下一凑合，高尖低浊的弊病就不显了。

　　10、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

　　慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准

　　注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

　　11、 念要像唱 唱要像念

　　此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。

　　这两句话实际上是强调京剧念白的.音乐性和京剧演唱的语言性。

　　12、清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音

　　*戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容：

　　1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

　　2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

　　3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。

　　4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

　　为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。

　　综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。

　　京剧旦角的化妆方法技巧

　　京剧旦角的面部化装是比较细致的，像脂粉的轻重、眉眼口鼻的描画，以及脸型的改变和美化等等，须要说得比较详细一些。因此，下面着重把旦角面部的化装技巧，加以叙述。

　　面部的白色粉，旦角的脸上要全部搽粉，粉底子要均匀，演员本人的真眉和嘴唇，要用粉盖住(以便画眉和涂抹口红)。项脖上不要擦粉，但须扑粉(这里附笔说一下，手上也须要擦粉。但要比脸上的白色粉略轻一些，太白了就不好看)。

　　胭脂,各行角色的面部化装，以旦角用胭脂最重，但也不可抹成红脸。深浅的程度，要按照灯光照明的强弱来决定。在较强的灯光下，胭脂宜稍重；在较弱的灯光下胭脂官较淡。演员须要从舞台实践中求得经验，灵活运用。

　　胭脂除了美化脸部和表现颜面红润外，还有调整和改变面部凹凸的作用，后面再加以叙述。

　　胭脂大致可以分为两种：一种是桃红色的，另一种是大红色的。桃红色比较艳丽娇嫩，大红色比较温暖柔和，演员可自由选择使用。

　　口红,演员口型不一，涂画口红须按口型的不同分别处理。一般的抹法，是较演员本人口型稍小一点，下唇比上唇更小一些，下唇靠*嘴角的地方，要留出一小块白色粉不画。

　　对各人口型不同的处理：大体是口型大的涂小些，小的略涂大一些。厚的宜画薄，薄的宜加厚。

　　女演员口型不大的，可以按照本人的嘴唇涂红便好。但一般的画法，不管何种口型，下嘴唇要比上嘴唇涂得小一些。这是—巳角抹唇的特点。

　　眉,眉的法可分为两种：一种比较直长，另一种比较弯曲。一般是在真眉上涂松烟，眉的前半截(眉头)盖在真眉上；后半截(眉的尾部)逐渐离开真眉，至眉稍头端，完全离开真眉的眉梢。因人的眉毛，末梢多略往下垂，故描眉时不能完全按照真眉的形态描画(真眉的眉梢尖端，已被所擦的白色粉及胭脂掩盖，露出的痕迹不很明显。但如描画得离开本眉太远，脂粉掩盖不住，台下看来，便成了四个眉毛，很不好看)。眉的样式可弯可直，粗细要与所画的眼圈配合，眉粗的眼圈描的要大，眉细的眼圈描的要细要长，应相度得宜。

　　眼,眼的描画，较其它角色要浓黑一些，式样要取俏。一般内眼角描得窄细，外眼角描得要宽大细长，稍往上挑。眼圈要靠*睫毛涂描，不要露黄眼圈。上眼皮的黑边(与眼皮交界的周边)，接连上眼皮红粉地方，略要柔和模糊一些，红黑两色不要截然划分。

　　演员的眼型，各有不同，化装时宜分别处理。眼睛大的，眼圈描的不可过宽；眼睛小的，眼圈可以描得宽大一些。眼睛圆的，稍加长；眼长的，不必过于加长。

　　另外，有两眼距离过宽的，可将内眼角描宽些，略往鼻梁的方向描画。过窄的，内眼角黑色不可向鼻部描画，以免使两眼距离更*。如双眼睛的距离过宽，演员的内眼角在B线上，化装时黑色往内描，内眼角尖，画在两条A直线上。A直线的距离，假定是宽窄适当的，这样就显得两眼的距离不宽，而是适当的了。如双眼睛的距离太*，演员眼睛的内眼角，本来就在A线上，勾眼圈时，内眼角所描的黑色，不可再向鼻梁方向描画，以免距离更*。同时外眼角的描画也须要相对的加长些。这是利用了人的错觉，使观众感觉这两双眼睛的距离，都是一样的。还有一种肉眼泡、双眼皮的人，眼皮的折纹很深。画黑眼圈时，上眼皮的黑色，要涂得很宽，略超过眼皮上的折纹，台下才能看见眼圈的黑色。插图是一只闭着的眼睛，上眼皮黑色的宽度，几乎有全眼的面积那样大。这样的宽度，当睁眼*视时，台下才能看见黑色眼圈，如附图所画的情况。又有些人的眼型，外眼角是向下垂的。这种眼型与艺术造型的要求相反。可以将内眼角的黑色，往下多画一点。再将上眼皮的黑色，在外眼角的地位多往上画一些。这样，就变成外眼角向上挑的眼型了。然后，经过吊起眉眼，就和一般的眼型一样了。鼻梁上的红粉 前面已经说过，红粉有调整面部五官凹凸的能力。这对于弥补鼻梁过低或较低的人，帮助很大，‘可以用红粉把鼻梁增高。方法是在擦胭脂的时候，轻轻在鼻梁两旁涂些胭脂，颜色要淡，鼻梁上的白色粉不可涂抹，这样鼻梁就显得增高起来。但是红白交界的地方，不可过于整齐，应当柔和模糊。如果胭脂涂得很重很整齐，正面看去是个白鼻梁，侧面看又是个红鼻子，这是很不好的。贴片子 片子是前额及两鬓的短发，分大小两种。大片子贴在两颊，小片子贴在额上。片子的贴法很重要，它是美化和改造演员面型的艺术手段。一般的贴法，是额上共贴七个小片子，正中一个，左右各三。大片子从额顶上交叉，左右顺鬓边垂下，贴在两腮上面。使脸型成为瓜子的形状，所谓“瓜子脸“。这是一般旦角比较理想的面型，是对称的贴法。

　　另外，还有一种贴法，是左右不对称的，一边只贴大片子，做出波纹形状。另一边贴小片子和大片子。这样，就比对称的有变化，俏皮一些。这种贴法可用于花旦、花衫。青衣不宜采用.

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合唱演唱形式的分类

合唱演唱形式的分类

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。，以下是小编整理的合唱演唱形式的分类，欢迎参考阅读!

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1．同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2．混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1．同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A．男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B．女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C．童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2．混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A．男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部；B．女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部；C．童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1．无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2．有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1．幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2．童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3．少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的`变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4．**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　拓展阅读：　　

　　特点

　　人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。

　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。

　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

　　声音要求

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

　　综述

　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。　男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

　　呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　发声

　　要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

　　激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

　　舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

　　为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

　　半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

　　直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

　　四种基本唱法

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恋爱ing歌词及演唱

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　　《恋爱ing》是五月天演唱的一首歌，由阿信填词谱曲，收录于2005年五月天发行的专辑《知足》里，是2011年电视剧《门当父不对》的片头曲。下面是小编精心整理的恋爱ing歌词及演唱，仅供参考，欢迎大家阅读。

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京剧演唱练*技巧

京剧演唱练*技巧

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。下面是小编分享的京剧演唱练*技巧，一起来看一下吧。

　　一、科学演唱口诀：

　　头正眼看*，演唱带激情；思维想要领，内紧外要松；垂肩半口气，气长吸得深；吐字讲声韵，上腭架要空；共鸣穿鼻进，甜美润其声；声位要稳定，明亮贯长空；声腔需并进，顿挫要鲜明；沉气肚绷紧，技法样样通；声情永相依，韵美表真情；陶醉万民众，四海留美名。

　　二、演唱提示口诀：

　　（一）

　　1、造型演唱口诀：

　　头端正、颈直立，眉目传情要自然；前脚站、后脚点，演唱角度想在前；眼有神、口型美，喜怒哀乐怨；神引唱、声传情，造型优美必美观。

　　2、开肋口诀：

　　振奋从容两肋开，展胸垂肘肩莫抬；胸肌、腰背八分满，不觉吸气气自来。

　　3、腹肌训练口诀：深吸半口入小腹，脐做中心紧撑住；开肋绷胃稳如钟，声线自来音如柱。

　　（二）提神唱、欲望强，呼吸主动，唱有方向；吸气深、呼出稳，膈肌拉紧，沉气唱；口齿咬、吐字真，撑住气息，字响堂；口腔空、口型美，软腭吸起，把字装；小装饰、需灵巧，声在眉心，哼鸣唱；大装饰、甩着唱，环环相扣，声如浪；螺旋音、重叠音，鼻咽内腭，找感觉；轻弹音、重顿音，对比鲜明，节奏爽；气口准、润腔活，有情有味，声缠绵；半口吸、存丹田，顺行循环，有保障；低音扩胸、膈肌莫松，音色润厚，似洪钟；高音叹气不费力，穿透云天，挂头腔；不动喉，声位稳。

　　三、京剧“腔体、板式”口诀：

　　[散板]严紧不散，自由唱；[摇板]*稳如浪，可短长；[流水]节奏奔放，有错落；[快板]吐字清晰，顿挫强；[慢板]吞吐刚柔，讲收放；[南梆子]抒情欢快，美悠扬；[二六]叙事精练，莫忘情；[导板]情绪饱满，更激昂；[反西皮]悲悲切切，情真切；[哭头]气控声情，备凄凉；[四*调]委婉缠绵，腔厚重；[高拨子]刚劲挺拔，技能控制要有方。

　　四、十三辙吐字的朗诵练*

　　东：中红农缝迎绳冲虫烘泳龙共同蓉。西：*妻力必鸡离泥疑迷气迪即诗。南：远瞒返沾搬专穿万翻管拦然慢全换完。北：非美媚为累未（知归翠垂灰推水吹回）。走：修周瘦搜肋留臭苟喉尤求楼忧收丢。人：真分们盆奔棍混文神春准闻吞能唇。家：花发吧爸杀娃嘎扎妈马啊呀他爬夸。好：蒿搅小条摇招包销渺交勺饶挠敲高。派：猜卖再掰拜该摔开来怀摆拐带排派埋。车：这哥乐破过说锅坡挪佛火婆活货祸。接：别懈灭咧切捏解也夜爷野街斜歇。姑：苏突不猪熟都胡出母如付煮涂鼓雇督。娘：江丧方邦光忙扬往昂幌狼长想张霜桩王慌将降桑常忘。

　　（一）、什么是京剧唱法的正确发声

　　怎样发声才是京剧演唱的正确方法呢？ 笔者认为， 京剧唱法的正确发声方法应是在运用丹田气的状态下，根据唱者自身的生理条件，贴住上腭吸着唱，唱出在自己口中最好听的声音，即为正确的发声方法。

　　（二）、怎样发声

　　京剧演唱的发声需做到下面两点才能达到最佳发声状态。

　　1、气声同步

　　在发声之前、吸气的同时将声带闭合，当气息吸好后，并不是马上向外呼气发声，而是稍停片刻，使气息保持在闭合的声门下，需要停多久，这就要看所唱这一段唱腔的板式、节奏、速度的要求及演唱者根据情感需要的艺术处理而定。让声带闭合与气息同步，成为一种一触即发，随时准备轻叩声门的待发气柱。

　　此时声门下的气息应感觉是满的， 就像水龙头一开就哗哗流水；像煤气炉一开就有充足的气流， 一点即燃的发声态势。在声带闭合气息同步的基础上，声门微开，呈窄细的夹缝状，此刻的气息和声音在轻轻呼气的同时从窄细的声门同步而出。要感觉声音是和着气一道从“嗓子眼”出来的。

　　京剧演唱，主要是在“人声非自然声区”歌唱，高音多、时间长，因此，在唱“散唱”、慢板及时间允许的其他唱腔，可先行出点气息，然后再出声音，这也就是在声门上找“气儿”， 不找“劲儿”（沈湘语），让声音“坐在气流上”歌唱的感觉。这种“气声同步”的发声方法，与声乐上讲的“软起音”相类似。

　　这种气息与声音同步的唱法，其实际就是在演唱时，用气息的压力来压缩声带使之闭合，从而建立一种动态下的气息支持。声音越高，感觉所有的共鸣腔体（尤其是胸腔及上腭）都有一种越来越往上收缩的意味，即“提拎劲”的感觉。这种状态不但能使声音明净、清澈，还可使声音进入到“面罩”的高位置。

　　程派传人、著名京剧表演艺术家赵荣琛对京剧发声的体会是： “字的演唱分头、腹、尾三个部分，字头未出口之前，气要先上，暗暗蓄势，用气领字音，放出字头，至字腹，则气放足而音全出，字尾则徐徐提气，归韵收声。这种唱法，比把字音一下唱出来，要费力得多，但是能收到音清神足的数果。”没有气息托住的声音必然是虚的，如果没有了气息的支挺，声音也到不了要到的共鸣腔体，不仅音量小，而且不明亮。

　　2、腔体通畅

　　在保持“气声同步”之时，其实就是保持“吸气状态”发声。保持“吸气状态”即可使歌唱的共鸣腔体通畅。可体验打哈欠、打喷嚏时的前期状态， 首先会来大嘴，深吸一口气，然后才会打哈欠或打喷嚏。就是这个张大嘴、深吸气的状态，它与京剧演唱时的发声状态极为相似。只要保持打哈欠或打喷嚏的起始感觉。就可以体会到演唱发声时应该保持的状态。在保持这种起始感觉时，鼻两侧与上唇和颧腭同时向外展开，但鼻子不可有明显的动作。这种感觉将鼻咽口打开，使声音沿着咽腔上方到达眉心处，即“上丹田”。

　　保持“吸气状态”，可使喉头稳定，上腭自然抬起、鼻咽口打开，胸部、咽腔、头腔等腔体都会呈开放态势，尤其是胸部，腹部，二肋扩张，也就是保持前面所讲“噙住唱”的状态，这样演唱者就处于一种兴奋、积极的状态。胸部宽敞，无压迫感。这种状态要保持到需要以这一口气唱完的每一句，每一分句或更小单位唱腔，如遇速度稍快一点且又没有稍长一点的'过门、停顿可供演唱者吸气、松懈的唱腔，那这种状态就要保持到这段唱腔演唱时，气息与腔体才能松懈。

　　腔体通畅， 目的就是要增大喉腔，口腔， 咽腔空间，打开通向鼻腔和头腔的通道，以获得良好的口腔共鸣，胸腔共鸣和头腔共鸣。

　　以这种“气声同步”的感觉、状态来唱，气息通畅，腔体共鸣也可相应增加，高音也就不难唱上去。这种状态其实就是*常语言中的一种下意识的生理本能活动。如在日常较为正式或长句的说话就是这个状态，“气声同步”的歌唱方法，可使气息对声带在随演唱者的主观控制下，产生演唱时所需要的持续时间和适度压力，足以使声带做强而持久的振动，演唱时，在气息压力下，声带的闭合力要紧密，声带闭合得紧密，音质才能得以净化、干净，无杂音， 才会圆润、动所。因此，演唱的声音就能得到根本性的改善。

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声乐演唱形式有哪些

声乐演唱形式有哪些

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。以下是小编帮大家整理的声乐演唱形式有哪些，欢迎大家分享。

　　独唱：一个人单独演唱歌曲就叫独唱。包括男声独唱和女声独唱。在专业演出里，往往这样报节目：“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。

　　齐唱：无论多少人，大家一起唱单声部的歌曲，称为齐唱。

　　人数不限，可以是十几个人、几十个人或更多的`人。还可以男女声分开。比如在班上出节目，十几个男同学一起唱单声部的歌曲，可以说是“男声齐唱”。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏，不用乐器伴奏都行。这种演唱形式，要求整齐、统一，声音宏亮，是群众性歌咏活动中最常见的。

　　合唱：把人分成几个声部，同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成）、童声合唱（由男女童声分二部或三部合唱）等形式。

　　大多数是用钢琴伴奏，也有无伴奏合唱。

　　合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐，音色统一，要求每个人的声音共同融合在一起，强弱的力度变化大，声部出现有层次，是具有群体感的演唱形式。

　　如果单是男声组成的叫男声合唱，同样也有女声合唱；还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。

　　重唱：多声部的一首歌曲，每个声部只有一人演唱叫重唱。

　　有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱，就是两个声部的歌曲，每个声部由两人演唱。重唱要求既有独立性，又和谐一致，是比较难唱的，需要较高的声乐技巧。

　　领唱：在齐唱或合唱里，由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。

　　对唱：由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱，比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。

　　轮唱：由两部分或三部分人（也有按声部分的），相隔一定的拍数，先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。

　　表演唱：边唱边做表演性的动作叫表演唱，形式生动活泼。

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李宇春演唱会语录

1.一个往高处走的人，心一定会变得越来越豁达。

2.只有先建立起自己，才会被人尊重。

3.要进步，就要不断地给自己提问题。

4.曾经以为非凡就是天赋激起的惊世骇浪，现在觉得非凡只是极*凡的天真和倔强。

5.一千年不是出一个，而是出一只周立波，你当我是乌龟啊！

6.我不回答假设性的问题，因为它不存在。

7.经历是一份礼物，我们都在被赐予着。so，加油……

8.其实不是说有压力，只是这份情太重了。

9.奖杯那些，没什么值得收藏的，就像玩俄罗斯方块，玩到一定成绩就消掉了，必须再创造新成绩才可以。

10.（说到打桩模子了哈哈）这个时候，上海就出现了一种新兴的行业，一直到现在，叫打桩模子。

11.你不是一个完全自由的人，你当然要对为你付出辛勤劳动的人负责。

12.我是幸运的，因为机会留给了有准备的人；但我不是成功的，因为我的一切才刚起步。

13.我不假唱，因为我经常忘词，对口型很辛苦！

14.爱我的人会希望我得到爱。爱我的人会希望我幸福。

15.外在的东西不管你怎么包装，其实都是有限的，内在的东西反而更强大。音乐是非常自然的东西，我总觉得它不需要太多修饰。

16.在他们给我压力前，我会先给自己压力。因为等到别人给你压力再努力时，就已经晚了。

17.快乐在我心里面不等于高兴。高兴是喜怒哀乐的一种，但快乐是一种状态。

18.如果你给自己留后路，总有一天会坚持不下去。

19.快乐和幸福，这个东西是你自己去要求的，你要求越多，快乐会越少，幸福会越少。不安和担忧我都没有。我觉得一切都是可以调整的。

20.我知道善良是让人勇往直前的力量！我相信每个人都有一份善良的心。

21.现在我们中国这个股市，应该倒过来说，已经变事故了。

22.你们就像星星幕上的星星，虽然不是每一颗都闪亮，但是一抬头就在我身旁。

23.人活着无非是一种状态，如果不能去做自己喜欢的事而留下遗憾，这就是老，心理的老比身体的老更可怕。

24.我觉得每一个领域的人，他都会有自己的快乐。

25.你不能保证每一滴水都是干净的，但是你要有豁达的胸怀让它流出来。你不能保证别的什么，也不能要求别的什么，只能保证自己是干净的，是好的，就可以。

26.多么精雕的美颜，可是我怎么笑不出来；多么宁静的盛宴，可是我怎么不会垂涎。多么锥心的表演，可是我怎么哭不出来；多么温文的谎言，可是我怎么噤若寒蝉。黑色的羽毛布满全身，飞不起来，慕羡尘埃；红色的瞳孔泯灭体温，何来憎爱，徒具形骸。

27.费玉清，我帮他算过了，他每次一在上海开好演唱会第二天就跑掉了，他不在上海消费的，这对我们上海整个GDP的拉动没有任何好处的嘛！

28.两种不利因素碰到了一起，让我们非常的嘲讥讥and嘲讥讥。

29.选秀，从来就不是一个夏天能完成的事，要花上年或者更久，我们才知道自己是否真正选出了一个丰富的人。

30.我的心态没有变。我周围的环境变了。

31.赞扬是高帽子，我没有那么好；谣言总会过去，我没有那么弱。

32.和一个人做朋友，不但要接受他的优点，连他的缺点也要喜欢，这个就叫缺西（缺心眼）

33.有的东西比成功更重要，因为那决定了我们是谁！ 只有先建立起自己，才会被人尊重。

34.赞誉太多，反而让我困惑，我真的有那么好吗？有一些批评的声音，会让我觉得踏实，心想自己还有更多往前走的空间。

35.我喜欢做出东西，再去讲，不想空讲很多。

36.女人味是内心散发的东西，跟穿裙子穿裤子没关系。

37.唱歌以外的事情，知道的越少越好。

38.记者：是否担心会遭到王菲迷们的非议？春春：那就非议吧。

39.我是一个活在当下的人。把握好现在的每一分钟吧，所有的东西都是自己的选择。音乐是最好的陪伴。这是我一直以来坚持的梦想，我一直在这条路上努力。

40.很多东西你要求不来。他不喜欢你，你能怎么样呢？喜欢就喜欢，不喜欢就算了。你去要求那么多，自己多累。

41.朋友是放在心里的，需要我的时候我一定在！

42.我没觉得生活有什么变化，我还是沉静在我那宁把的小世界里。

43.人气这种东西注定会失去，有谁能一直红。

44.如果你们花元到美琪来看周立波你们不笑的话，你们就把周立波送到医院里去。

45.大家都有言论自由，每个人的眼光不同，强求不来。

46.我只是想做自己，我不要做一个别人希望我去做的那个人。

47.每个人都有自己向往的生活方式，但是生活并不是理想化的。得到一些自己想要的东西，相应地失去一些，很公*。

48.现场是一次性艺术，虽然可能会不完美，但我很喜欢唱现场的感觉。

49.你不能去要求别人，你只能控制自己可以控制的东西。

50.模仿女同学：哟，周立波，你妈妈又买新拖鞋啦？！_你怎么知道的？_你今天那个花纹和昨天那个不一样的你今天那个是直的，昨天那个是S型的。

51.你要真实地表达自己，千万不能将就。

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老年合唱的声乐和演唱技巧

老年合唱的声乐和演唱技巧

　　老年合唱团队人员应对指导老师所提出的演唱技术要求能够真正理解；对自己歌唱技巧上出现的问题指导老师不能忽略；尤其在合声方面，如何能让观众进入一个听觉的艺术梦幻世畀，关健在于团队合声的统一和谐和气息流动性的控制，这些技巧都来自于*时声乐训练的有效性。下面是老年合唱的声乐和演唱技巧，希望对大家有帮助。

　　一、老年合唱团的声乐培训

　　*的老年人在长期革命、建设和改革实践中积累了对党的深厚感情，在当今的*历史舞台上，他们具有不可替代的思想政治优势。老年人在追求合唱艺术的同时，怀着对党的无限眷恋，更加顷向于具有饱满政治热情和时代感的红色歌曲，所以，我们要理解他们的情感需求，顺应他们的要求，多选择一些如《走向复兴》《和谐圆舞曲》《把一切献给党》《在灿烂阳光下》《红旗飘飘》《啊！*的土地》《**更鲜艳》等一批具有时代意义的合唱歌曲，他们会激情盎然，对党的深厚感情由然而升，不但大大提高了老年人的歌唱兴趣并且满足了他们对精神世界的需求。要唱好这些歌曲，首先应加强合唱团队的声乐基础培训，提高每位队员的音乐素质和合唱技巧，重点对合唱合声处理的同时，还要加强其心理感应等表演艺术处理的培训。

　　老年人合唱的声乐基本训练包括；气息的合理运用，大家知道，呼吸是歌唱的动力，没有一个好的呼吸功底，你就不能驾驭歌唱，歌唱的呼吸与正常说话是完全不同的两码事，歌唱有两种呼吸方法，这是必须要学会并要做到的。一种是慢吸、慢呼的“胸腹联合呼吸”，该呼吸主要是为了控制中、低声区储备能量，该训练是要求要队员打开心扉，象闻花一样，*稳而不要控制气息吸入，再不加控制的把气息呼出，为了放松全身的紧张，呼出时要晃动包括头，身体等各部位，一定要顺其自然。“深呼吸“是为了唱高音储备气息能量，它与胸腹联合呼吸完全不同，它要求急吸慢呼并加以控制，深呼吸要求，口、鼻必须瞬间将气息直接吸入并直达达腰围的横隔膜处（俗称丹田）加以控制，要求从所谓的心窝处以上部位瞬间放松，然后再慢慢地呼出，如，啊——五指山（胸腹联合呼吸）啊——万泉河（急深呼吸）如果两种呼吸使用配合的不好，势必造成中声区不美，高音上不去。发声要求；一个好的歌唱状态的形成，直接影响着一个合唱团体的歌唱水*，在训练中，队员必须以口、鼻大量吸气的瞬间打开咽腔、控制“状态”就象早上起来打一个哈欠一样，最重要的是哈欠还未完之前要发出声音来（这就是人们常说的“歌唱状态”）当然我们不能机械的运用，只明白其中的道理就可以了，例如：合唱要多以“啊”母音，但在个人意识中想的确是O母音，只有这样，发声出来的母音才是“啊O”结合的母音，再加上“依”母音（主要是训练鼻咽腔共鸣）两项应按一个八度的发声训练。这个发声非常有利于合声训练并且还可以达到合唱要求声音统一的目地。音色的调节；音色是任何一支合唱团体必须要求的，否则，低沉的声音，苍老的音色，懒惰的歌唱情绪会毁掉一个合唱团队，“声带拉伸”训练是调节音色最有力的练*，办法有三种，一种是气泡发声练*（用少量气息吹声带发出气泡声），第二种是顿音练*，用强烈的气息吹声带以“啊”母音发声为主，用顿音分别唱出（‖1 3 5 1‖5 3 1—‖）第三种是由“啊”母音由弱起逐步渐强进行拉伸训练，如：利用“乌苏里船歌”的高低音和强弱的声音变化进行声带调节练*，效果很好。正确的气息流动性也与发声的音色质量有着密切的关系，气息是歌唱的原动力，任何合唱队员的气息训练都必须掌握好胸腹联合呼吸和深呼吸的技巧，应经常采用以下歌唱性很强的呼吸方法进行训练，效果会更好。要把握住以下几个母音，美声的O母音、U母音和Y母音、民族的a母音和y母音穿插训练，或选一些音阶跨度较大的曲目如；“我爱你*”“和帕米尔，我的家乡多么美”主旋前律的大长调进行声带调节拉伸训练，应多在歌唱的感觉中训练声音，要比机械的，单一的训练要好的多。即让队员们产生了训练声音的兴趣又解决了很多歌唱中的难题。

　　综上这些训练方法很容易使学生保持全身心的投入，从而能够进入歌唱状态。也就是说，不要把发声练*当做一个机械练*。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练*，如；“帕米尔，我的家乡多么美前长调等”，都能有效地找到松弛自然的效果。共鸣作用：共鸣是气息冲击声带发出声音，再将这些声音通过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的歌声。在合唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者同时出现，会形成有机结合的统一体。这三者的关系是这样的：如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出合唱所需要的声音，这需要用练*发声的基础训练来完成，胸腔共鸣和鼻咽腔共鸣的产生来源于多用“依、乌、淤”的母音训练，应以中央C的一个八度为一个训练单元，依次顺延（需要注意的是，该训练必须是在咽腔打开的状态下进行，另外，鼻咽腔共鸣不是鼻音共鸣，决不能返道而行之）：合唱中的歌唱语言运用；合唱中的民族或民美结合的曲目一定要“字正腔圆”，吐字干净利索，美声歌曲应重视声音状态和歌唱状态，应要求腔圆，突出艺术性而不应要求“字正”。

　　综上；要求训练合唱队员要从理论上讲明白其中的道理，慢慢训练而不能照搬学院化，老年人热爱音乐，热爱歌唱，他们执着，有耐心，我们需要的是毅力，指导老年人合唱，让他们能驾驭合唱的歌唱技巧的确会遇上很多困难，尤其是人类不可抗拒的自然规律，只要我们教会他们对自己歌唱器官的合理利用，加上他们对歌唱的欲望和投入，相信我们一定会带出一支更加出色，更加专业的合唱队伍。

　　二、老年合唱的概念和认识

　　在人类历史上很早就有了合唱，最初的合唱发生于远古时代，多人发出各种声音来传情达意，尔后逐渐加上语言，形成了宗教意念咒语，所以说合唱来自于语言产生后的古老教堂音乐也不为过。

　　合唱是歌唱中一种最高艺术，它是由众多人群以不同声音，不同声部，不同合声，*远离奇，混声雅致的一种高雅艺术，是人类对大自然的一种特殊贡献。它凝聚了人们的信抑和对美好未来的憧景和追求。合唱是一种运动，气息运动比任何运动都重要，古语道，“三寸气在千般用，一但无常万事休”合唱也不例外，歌唱气息的合理运用能使老年人气通健心，活洛养身，就是这个道理，合唱还需要有良好的运动姿势，老年人的合唱姿势应该是最自然、最舒展、最美的，唱歌时需要动作的各部位，既不能紧张又要积极，既要放松又不能松垮，在合唱卢有各种姿势的演唱，站着、坐着的都可能有，都应不影响歌唱状态。老年人合唱必须要具备良好的心态和高昂的气质，愉悦的心情，才能将合唱作品完成的维妙维俏。合唱讲究的是良好的声音配合，但功夫主要是内在动作，而不是外表的，内在动作可以有力的支持歌唱，而外在以不影响歌唱为原则，有人说应挺胸收腹，我说一切归咎自然，姿势不能给大家固定。但是我们所用的呼吸深度、共鸣状态也使姿势有所不同，如京剧老生要挺胸收腹，一张嘴准是那味儿，他的姿势决定他的呼吸状态，呼吸状态决定他的共鸣状态，共鸣状态也决定他的嗓子怎么用，各种唱法要求的姿势不全一样，但发声器官及身体各部位放松、积极这两个的关系一定要掌握好，一般地说，上胸是舒展的，不要挺，更不要挺到紧张的程度，姿势要自然受看，任何好看的动作在心理上都是舒服的，跳得好的舞蹈演员就是好看，驼着背弯着腰就不可能好看，越好看的姿势用起来越得劲，越自然越是好姿势，简单的说就是这个道理。

　　三、老年合唱的演唱技巧培训

　　谈到老年合唱团队的演唱技巧，我认为；首先应培养老年合唱人员与指导老师的心理暗示，要他们善于理解指导老师对作品内涵及背景的分析，通晓歌曲所反映的情感内容，认识上要有一个深度，再由一个正确的发声来指导对作品的真情释放。老年合唱团队人员应对指导老师所提出的演唱技术要求能够真正理解；对自己歌唱技巧上出现的问题指导老师不能忽略；尤其在合声方面，如何能让观众进入一个听觉的艺术梦幻世畀，关健在于团队合声的统一和谐和气息流动性的控制，这些技巧都来自于*时声乐训练的有效性。目前全国很多老年合唱团之所以水*不高，演出效果不佳，很多人都将这一现象规僻为生理原因，认为老年合唱都是这个样子。其实不然，我认为这都与*时对合唱发声训练和有针对性的合声训练有关。高音嘶哑，低声区下不来，声音不合不通，圆润的声音又没有力量，这怎么能成为一个高水*的合唱团呢？所以指导老师应把主要精力放在对团队*时的歌唱技巧的训练上，而不能光重视排练和演出。

　　第二、在演唱技巧的训练中，指导老师要引导队员善于用脑，培养他心有灵犀，提高他们的.理解能力，比如说：很多老年合唱团将“乘着歌声的翅膀”唱的很悠闲，这是不对的。指导老师应形象地告诉队员唱“乘着歌声的翅膀”我们应象飞起来一样去歌唱，这样大家歌唱就会有了一个飞翔的感觉，把歌唱的很轻松；再如；大和弦的声部区分应采用乌母音和衣母音同时合声或哼鸣合声，这样产生的合声效果非常好，但不能忽略的是必须要求每位队员声音一定统一，否则合声的效果就会差了很多。还应提及的是；唱*的合唱歌曲要求吐字必须清楚，所以在训练合唱队员时必须要重视发声时的吐字要求！

　　四、老年合唱的吐字技巧培训

　　生活语言与歌唱语言在发音上的区别是，歌唱是通过歌词与曲调来传达感情的，歌唱对人声的要求除语言方面的任务外，还要很好地完成曲调给予的任务，要能高能低、能长能短、能大能小，还需要声音连贯性。所以要求歌唱的发音比生活中发音的共鸣要丰富得多。因为我们人声在各个元音上是延长的，所以这区别主要表现在元音的发音上（当然歌唱时子音也要相应的夸张）。一般说，生活中元音在口腔内形成，而歌唱时元音除口腔外还要加上口腔后部的喉咽腔及口腔前部的鼻咽腔与整个能带动的腔体来完成。生活语言的扩大与美化程度的不同也就构成了从相声、快板、快书、话剧、电视电影与歌唱、歌剧、京剧等各种不同的演唱形式在发声上的主要区别。我们既要改变语言的元音以利于歌唱，又要使歌唱的元音清晰去接*语言，把语言艺术与音乐艺术更好的结合起来以表达歌曲的内容。

　　用语言传达感情是声乐的一大特点，是其它器乐所没有的。在语言技术训练方面，虽与歌唱训练有很多共同点外，它还有一很大的特点，那就是：发声讲究共鸣，播音员说话一般都带有共鸣，没有共鸣就是一般的对话，共鸣有时是自然的，有的也是练出来的，我们必须要求每个队员都要通过艰苦的练*，把吐字、呼吸、发音、共鸣（包括语言方面的）都要协调起来，从自然状态到必然状态，在人的意志支配下，使诸生理机能得以充分发挥。所以说，吐字和歌唱训练的过程，很大部分是一个说和唱制造的过程。

　　吐字发音训练也要有个整体的概念。上面我们所说的吐字一定要字正腔圆，决不能南腔北调，这需要呼息控制，正确的呼吸能深而不坠，喉器能放下而不压，共鸣腔能打开而不撑，声门活动能自如，只有这样字正腔圆才能够得到充分发挥，（这即大家常说的气深位置高）。再加上自如的吐字，这些就是正确的发声状态。可见，正确的吐字发声，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的，它们也是互相牵制的。没有任何一因素在发声中单独存在的。发声训练也就是养成以上所谈的这些因素配合起来的良好*惯。我们的训练过程无论从呼吸入手也好，从共鸣位置入手也好，最终都应是使整个歌唱机体处于最好的歌唱状态。训练过程中只注意某一点和过分强调某一方面而忽略整体概念，对发声训练是很不利的。

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声乐演唱形式包括哪些

声乐演唱形式包括哪些

　　在生活中。可能很多人都对声乐不是特别的了解。下面给大家介绍下声乐演唱形式包括哪些，接下来一起看看以下相关介绍吧!

　　1、独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　　2、齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　　3、合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应*衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　　4、领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　　5、对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　　6、重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　　7、轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　　8、小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　　9、表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　　10、大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。中西乐器知识骨哨、编钟、古琴。

　　声乐演唱的方法

　　美声唱法：以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接*滑匀净为其特点。

　　民族唱法：我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

　　通俗唱法：特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

　　原生态唱法：主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的`音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　独唱：一个人单独演唱歌曲就叫独唱。包括男声独唱和女声独唱。在专业演出里，往往这样报节目：“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。

　　齐唱：无论多少人，大家一起唱单声部的歌曲，称为齐唱。

　　人数不限，可以是十几个人、几十个人或更多的人。还可以男女声分开。比如在班上出节目，十几个男同学一起唱单声部的歌曲，可以说是“男声齐唱”。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏，不用乐器伴奏都行。这种演唱形式，要求整齐、统一，声音宏亮，是群众性歌咏活动中最常见的。

　　合唱：把人分成几个声部，同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)、童声合唱(由男女童声分二部或三部合唱)等形式。

　　大多数是用钢琴伴奏，也有无伴奏合唱。

　　合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐，音色统一，要求每个人的声音共同融合在一起，强弱的力度变化大，声部出现有层次，是具有群体感的演唱形式。

　　如果单是男声组成的叫男声合唱，同样也有女声合唱;还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。

　　重唱：多声部的一首歌曲，每个声部只有一人演唱叫重唱。

　　有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱，就是两个声部的歌曲，每个声部由两人演唱。重唱要求既有独立性，又和谐一致，是比较难唱的，需要较高的声乐技巧。

　　领唱：在齐唱或合唱里，由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。

　　对唱：由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱，比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。

　　轮唱：由两部分或三部分人(也有按声部分的)，相隔一定的拍数，先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。

　　表演唱：边唱边做表演性的动作叫表演唱，形式生动活泼。

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看演唱会发朋友圈的文案 适合演唱会的心情说说配图

★1☆　　.梦里梦到的人，醒了就要去见他

★2☆　　今天我和耳机里的男孩见面了。

★3☆　　青春不负你，青春不负我。

★4☆　　你在舞台，我在人海。

★5☆　　在还有精力的年岁里冲动地去见你。

★6☆　　.终于被我逮到了，老公你跑不掉了

★7☆　　这一次来你的世界听你的音乐。

★8☆　　下辈子你*凡一点我努力一点

★9☆　　白发苍苍，仍听你唱。

★10☆　　路途很远，但你值得。

★11☆　　.我和千万人一起与你谈一场两小时的恋爱。

★12☆　　.我的所有不远万里，皆为你赴约。

★13☆　　.你的世界是我最勇敢的一次冒险

★14☆　　那些未曾谋面的也迟早会相遇。

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关于演唱会的心情说说22句

1、下辈子你*凡一点我努力一点

2、这一次来你的世界听你的音乐

3、你的世界是我最勇敢的一次冒险

4、我来到你的城市走过你来时的路

5、梦里梦到的人，醒了就要去见他

6、环游的星星终于靠*太阳一点啦

7、这一次来你的世界听你的音乐。

8、在还有精力的年岁里冲动地去见你

9、我也曾在舞台下为你的闪闪发光而落泪

10、催人前进，达到意境合人，这就是音乐。

11、若不是你突然闯进我生活月底我至少还剩两千多

12、这么对面，感谢你一直陪伴，你的声音真好听。

13、有要一起看演唱会的小伙伴吗，没有一会再来问。

14、喜欢的偶像来我的城市了，我要去看他的演唱会了，开心。

15、希望你和世界兴致盎然的交手一直行走在开满鲜花的路上吧

16、我爱好你，你爱好年夜海，再会渣男，演唱会我要好好享受。

17、你曾指引着我奔去更好的方向，而我也会一直在你身后看你闪闪发光

18、音乐，是一种快乐;音乐，是一种享受;音乐，是我们童年的好朋友;音乐，也是我的人生。

19、终于等到去现场看你演唱会，终于等到坐在台下认认真真听你唱歌，终于等到为你举灯牌为你应援为你加油

20、世界之大，我们都是蝼蚁般的存在，可是我的少年，却一人撑起了我的世界，纵有万般诋毁，他不怒不恼，他如朗月，遥望不可得。

21、你知道我奔向你的那种感觉吗？就像身上长出了翅膀，脚下生起隆隆的风，即使历经艰险跨越山河湖海，也一定要见到你的那种坚定

22、灯牌准备好了，化妆也学会了，衣服挑选好了，入场门票有了，住宿也解决了，来回票买好了，就算很遥远，我会用尽我的一切奔向你啊

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