古诗草的音符

古诗草

　　《草》

　　唐·白居易

　　离离原上草，

　　一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，

　　春风吹又生。

　　远芳侵古道，

　　晴翠接荒城。

　　又送王孙去，

　　萋萋满别情。

　　注解：

　　1、离离：历历，分明的样子。

　　2、远芳：伸展到远处的草。

　　3、萋萋：茂盛的样子。

　　译文：

　　古原上的野草乱生乱长，

　　每年春来茂盛秋来枯黄。

　　任凭野火焚烧不尽不灭，

　　春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，

　　延至荒城一片翠绿清朗。

　　春绿草长又送游子远去，

　　萋萋乱草可比满腹离伤。

　　赏析：

　　这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

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古诗草的解释

　　《草》

　　唐·白居易

　　离离原上草，

　　一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，

　　春风吹又生。

　　远芳侵古道，

　　晴翠接荒城。

　　又送王孙去，

　　萋萋满别情。

　　注释：

　　1、离离：历历，分明的样子。

　　2、远芳：伸展到远处的草。

　　3、萋萋：茂盛的样子。

　　译文：

　　古原上的野草乱生乱长，

　　每年春来茂盛秋来枯黄。

　　任凭野火焚烧不尽不灭，

　　春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，

　　延至荒城一片翠绿清朗。

　　春绿草长又送游子远去，

　　萋萋乱草可比满腹离伤。

　　赏析：

　　这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

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古诗草的解释_古诗句

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《古诗草的解释》,希望对您有所启迪。

古诗草的解释

《草》

唐白居易

离离原上草，

注释：

1、离离：历历，分明的样子。

译文：

古原上的野草乱生乱长，

赏析：

这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。野火烧不尽，春风吹又生，却作为一种韧劲而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

想信您读完古诗草的解释后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题古诗句，愿您喜欢。

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古诗草白居易

古诗草白居易

　　《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易成名作。此诗通过对古原上野草描绘，抒发送别友人时依依惜别之情。下面是小编整理的古诗草白居易，希望对你有所帮助！

　　草 / 赋得古原草送别

　　唐代：白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　译文

　　长长原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。

　　无情野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。

　　野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。

　　我又一次送走知心好友，茂密青草代表我深情。

　　注释

　　赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以“赋得”二字。这是古代人学*作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗一种方式，称为"赋得体"。

　　离离：青草茂盛样子。

　　一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。

　　远芳侵古道：芳，指野草那浓郁香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳野草一直长到古老驿道上。

　　晴翠：草原明丽翠绿。

　　王孙：本指贵族后代，此指远方友人。

　　萋萋：形容草木长得茂盛样子。

　　赏析

　　首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）原上草，抓住“春草”生命力旺盛特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已情味，三、四句就水到渠成了。

　　“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字发展，由概念一变而为形象画面。古原草特性就是具有顽强生命力，它是斩不尽锄不绝，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭力量，毁灭痛苦，是为着强调再生力量，再生欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底根须，一旦春风化雨，野草生命便会复苏，以迅猛长势，重新铺盖大地，回答火凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色胜利旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。

　　此二句不但写出“原上草”性格，而且写出一种从烈火中再生理想典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

　　如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》秋原，就显得生气勃勃。

　　作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别典型环境：大地春回，芳草芊芊古原景象如此迷人，而送别在这样背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说是看见萋萋芳草而怀思行游未归人。而这里却变其意而用之，写是看见萋萋芳草而增送别愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。这是多么意味深长结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

　　全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。

　　作者介绍

　　白居易（772～846），字乐天，晚年号香山居士，又号醉吟先生，河南新郑（今河南郑州新郑市）人，是我国唐代伟大的`现实主义诗人，唐代三大诗人之一。唐代宗大历七年（772年）正月，白居易出生于郑州新郑东郭宅（今新郑市东郭寺村）。白氏祖籍山西太原，白居易本人就出生于河南新郑。卒后葬于河南洛阳，白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊，白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至刑部尚书。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

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古诗草白居易翻译

古诗草白居易翻译

　　《草》是唐诗里也许可以永远流传的作品，在今天它大概比在以往任何时候都更为人们所熟悉。下面给大家分享《草》原文及翻译，欢迎阅读！

　　草

　　唐代：白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　译文

　　原野上长满茂盛的青草，每年秋冬枯黄春来草色浓。

　　野火无法烧尽满地的野草，春风吹来大地又是绿茸茸。

　　远处芬芳的野草遮没了古道，阳光照耀下碧绿连荒城。

　　今天我又来送别老朋友，连繁茂的草儿也满怀离别之情。

　　赏析

　　这是一首应考*作，相传白居易十六岁时作。按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类似。《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。

　　诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。第二句“一岁一枯荣”，进而写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”“荒城”又点出友人即将经历的处所。最后两句“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。

　　此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

　　如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》的秋原，就显得生气勃勃。

　　作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的'人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

　　唐人的咏物诗，往往仅在最后一句才能见到作者的本意。白居易一向提倡作诗要通俗易懂，但也不反对用隐喻的办法。《古原草》这首诗题目标有“送别”二字，很显然是一首送别友人的诗篇。而通篇几乎都在写草，实是借草取喻，以草木之茂盛显示友人之间依依惜别时的绵绵情谊。情深意切，所喻尤为巧妙，不愧为、白居易的成名作。

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钢琴音符符号图案

钢琴音符符号图案

　　音乐符号是在乐谱里常用的符号，用以表达声音的不同特性，如音高、时值、音量、表情记号以及演奏技巧的提示。以下就是小编整理的钢琴音符符号图案，希望对大家有所帮助！

　　【五线谱】

　　用来记载音符的五条*行横线叫做五线谱。

　　五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

　　假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。

　　在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

　　谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

　　通常用的谱号有三种：

　　G谱号；表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号；表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号；表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

　　目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。

　　C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

　　其他C谱号一般较少应用。

　　使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

　　各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

　　【变音记号，调号，临时记号】

　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

　　变音记号有五种：

　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。

　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。

　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

　　还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。

　　记在谱号后面的变音记号叫做调号。

　　在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。

　　如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

　　增加原有升号或降号的数目时，只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

　　减少原有升号或降号的数目时，需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。

　　在小节线的右边写出新调的调号。

　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。

　　直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。

　　临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最*的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。

　　为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

　　【等音】

　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

　　等音是根据十二*均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

　　除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。

　　而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。

　　【连谱号】

　　包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

　　括线分花的和直的两种。

　　【花括线】

　　为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

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音符符号1234567的图案

音符符号1234567的图案

　　音符符号1234567的图案是怎么回事?音符符号1234567的图案怎么看?请看下面小编给大家带来的音符符号1234567的图案的相关资料，欢迎阅读和参考。

　　音符

　　音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样： 音阶 C D E F G A B

　　唱名 do re mi fa sol la si

　　数字 1 2 3 4 5 6 7

　　八度

　　如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示：

　　大调 1 2 3 4 5 6 7 1

　　小调 6 7 1 2 3 4 5 6

　　简谱怎么看

　　表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

　　写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

　　读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

　　以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

　　为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。

　　增时线和减时线

　　简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

　　※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的.短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

　　不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

　　写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

　　※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

　　带附点的音符叫附点音符。

　　临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

　　升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

　　降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

　　还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

　　以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

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音符休止符附点的写法

音符休止符附点的写法

　　音符休止符附点的写法是乐谱的基本知识，我们必须要掌握它，下面来看看音符,休止符和附点的写法吧！

　　音符的写法

　　音符的符头呈椭圆形，左低、右高记在线上或间内。符头的大小与间的宽度相等。

　　符头在三线以上，符干朝下，写在符头的左边。符头在三线以下，符干朝上，写在符头的右边。符头在三线上，符干可与前后的符干相一致，朝上或朝下。一般情况，符头在三线上，符干朝下。

　　符干的长度相当于四条线或四个间。

　　符头在上加三线以上时，符干应延伸到五线谱的四线上，符头在下加三线以下时，符干应延伸到五线的二线上。

　　一条符干连着许多符头和符尾时，符干的长度应是符干标准长度再加上符头和符尾的长度。

　　符尾写在符头相对的符干的另一端，并在符干的右侧弯向符头。

　　许多个音符用共同符尾连结在一起时，符尾的方向应与符头方向的总趋势相*行，符干的方向应以离三线最远的符头为准。符尾与符头的最*距离应保持适当的长度。

　　休止符的写法。

　　全休止符写在四线的下面，二分休止符写在三线的上面。其余各种休止符都写在三线上。

　　附点的写法。

　　在五线谱记谱法中，附点可以用于所有音符和休止符。

　　附点音符的附点，一定要写在符头右边的间内，靠*符头，不要离符头太远。

　　附点休止符的附点，要写在休止符的右边靠*休止符的`间内。

　　复附点要靠得*一些，不要离得太远。

　　拓展阅读：增长基本音符和基本休止符时值的记号

　　各种音符，叫做“基本音符”。各种休止符，叫“基本休止符”。下面我们来看看增长基本音符和基本休止符时值的记号。

　　为了记录基本音符和基本休止符无法记录的各种时值，在记谱法中还采用一些增长基本音符和休止符时值的记号。这些记号有：

　　1．附点记在爵符符头和休止符右边的。一个附点，表示增长原有音符或休止符时值的一半；带有两个附点时，叫双附点，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半。常用的带有附点的音符和休止符及其名称如下：

　　2．延长记号。一条小的弧线，中间加一点，写在音符或休止符的上面，表示根据表演的需要自由延长其时值，如：

　　3．延音线。延音线就是一条弧线，记在两个同样音高的音上，表示这两个音连结成一个音。唱奏时，两个音只能唱奏一次。如：

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音符与休止符的写法

音符与休止符的写法

　　导语：用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符，用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。下面是关于音符与休止符的写法，欢迎参考!

　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的'位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻*的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾(符杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要*行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最*符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本*行。

　　由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本*行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠*第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

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