古诗是哪个地方的民间艺术

*古代民间艺术之冰灯介绍

*古代民间艺术之冰灯介绍

　　民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。下面是小编收集整理的*古代民间艺术之冰灯介绍，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　冰灯是我国北方冬季民间流传的一种艺术形式。它的出现，历史较早，并且与生产和生活的实践活动紧密相关。

　　*古代民间艺术之冰灯

　　因为独特的地域优势，黑龙江可以说是制作冰灯最早的地方。传说在很早以前，每到冬季的夜晚，在松嫩*原上，人们总会看到三五成群的农夫和渔民在悠然自得地喂马和捕鱼，他们所使用的照明工具就是用冰做成的灯笼。这便是最早的冰灯。当时制作冰灯的工艺也很简单，把水放进木桶里冻成冰坨，凿出空心，放个油灯在里面，用以照明，冰罩挡住了凛冽的寒风，黑夜里便有了不灭的灯盏，冰灯成了人们生活中不可缺少的帮手。后来，每逢新春佳节和上元之夜，人们又把它加以装饰，而成为供人观赏的独特的艺术表现形式。清代《黑龙江外纪》里对此有过详细的记载：“上元，城中张灯五夜，村落妇女来观剧者，车声彻夜不绝。有镂五六尺冰为寿星灯者，中燃双炬，望之如水晶人。”其时，冰灯在南方一些地方也相继出现过。乾隆、嘉庆年间，四川诗人张问陶曾写过一首专门描写冰灯的诗，题名就叫《冰灯》，诗云：“黑夜有炎凉，冰灯吐焰长。照来消热念，凿处漏寒光。影湿星沉水，神清月里霜。三冬足文史，底用探萤囊。”南京诗人金德荣在被谪戍新疆巴里坤时，在其古风长诗《巴里坤冰灯歌》中也咏叹道：“雪山高与天山接，上有万古不化雪。朔风一夜结作冰，裁雪妙手搏为冰。以矾入冰冰不化，以烛照冰光四射。五里之内尽通明，半月能教天不夜。元夕月轮照碧空，大千人入水晶宫......”

　　哈尔滨是*冰雪艺术的摇篮，哈尔滨冰灯驰名中外，饮誉华夏。哈尔滨大规模有组织地制作和展出冰灯始于1963年，人们利用盆、桶等简单模具自然冷冻了千余盏冰灯和数十个冰花，于元宵佳节在兆麟公园展出，轰动全城，形成了万人空巷看冰灯的盛大场面。至今许多老哈尔滨人回想起来仍然记忆犹新，感慨万千。这也是我国第一个有组织、有领导的冰灯游园会。当时就有人即兴作词，来形容这“万人空巷，盛极一时”的今古奇观：“灯节，灯节，玉树冰灯明月。人山人海兴浓，园北园南烛红。红烛，红烛，普照万民同乐。”

　　冰灯是黑土地的特产，是龙江人的骄傲。从盆制冰景到一年一度大规模的冰灯游园会，哈尔滨冰灯艺术日趋成熟，它的影响和辐射早已使其驰名世界，风靡海内外。1985年，勤劳智慧的冰城人民进一步挖掘冰雪热能，开发冰雪资源，以蜚声中外的冰灯游园会为中心，推出了以冰雪艺术、冰雪体育、冰雪文化、冰雪旅游、冰雪经贸为内容的哈尔滨冰雪节，把让人畏惧的冰雪变成了宝贵的自然资源，给冰城之冬增添了盎然的春意。以后每年的1月5日，便成为哈尔滨人民特有的地方性传统节日，北方人改变了足不出户的“猫冬”*惯，开始参加各种冰雪活动，哈尔滨之冬不再寂寞，哈尔滨的冬天热了起来。

　　古代的冰灯制作，也是很讲究技巧的。所用原料，有冰，也有雪，为了延长展出寿命，有的还“以矾入冰”或“以矾水淋雪成冰”，使做出的冰灯“至二三月间方解”。至于制作的`形状，更是千姿百态，呈奇献巧。《国朝金陵诗征》中写新疆巴里坤的冰灯“广长十余丈，其内山原、楼阁、玉屏、石壁、几案、人物悉搏冰为之，照以烛。”《吉林纪事记》记载当地的冰灯是“镂八仙、观音等象于薄片，裁以作灯，夜燃烛放光，几如刻楮之乱真，其巧诚为不可思议”。

　　现在我们所看到的冰灯要远比这复杂的多，它是以冰为载体，集园林、建筑、雕刻、绘画、舞美、文学乃至音乐，等多学科为一体的独特的冰雪造园艺术，同时应用、声色、光、形、电、动等现代科技，创造出玲珑剔透.五彩缤纷的艺术世界，他融合了华夏民族悠久的历史，中外建筑和民俗风情等广阔领域里的文化，是世界民间艺术宝库中一颗绚丽的奇葩。

　　冰灯的制作是一项系统的工程，它的工艺流程大致分以下几个阶段：冬季在零下20多度的严寒里，先从松花江里造出可塑性强、抗压强度与一般材料相差无几的坚冰，根据设计图纸的要求用电据破成不同规格的冰料，再用木工使用的刨子、扁铲等工具加工成冰砖或冰配件，以水为粘合剂，制造出巍峨的冰建筑和精巧的工艺品造型，晶莹的冰雕就这样诞生了。

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民间艺术论文

民间艺术论文（通用8篇）

　　在日常学*和工作生活中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编收集整理的民间艺术论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　*有着长达五千年的文明历史，在这片广阔的土地上，人民通过自己的努力去求生存、求发展，那么在人类文明的不断进步和提升的时候，艺术，这个高雅又时尚的产物慢慢被人们所创造、所发觉，那么自古以来艺术都是来自于民间，再渐渐上升到当今的现代艺术，我们可以发现，在*，民间艺术的作用可谓起着一个非要重要的作用，它传承着中华民族的一个文明的演进，它自身所绽放出来的艺术光芒人们不得不为之叹服，而且因为*其地域辽阔的特殊性，又决定了我国是一个多民族的国家，那么每个民族就必然又会有着它自身的一个民间艺术的存在，是独具特色的，这些一个个的民间艺术可以说是最后组成了整个*的民间的历史的一个很大的部分，艺术，作为一种精神上的享受，在当时来说不仅是丰富了当时的人民的精神生活，更加是为我们现代人的艺术之根的研究创造了合理的条件和契机，民间艺术是我国自古来以来的人民创造的非常有价值的瑰宝，不管在哪个年代去看，它们都是有着自身的一个美术上的艺术特点的，值得我们去好好的研究和分析。

　　要提到*的民间艺术的话，我们就不得不去谈一下有关民间艺术的起源问题，众所周知的是，民间艺术肯定是来自于民间的，那么民间艺术主要还是来自于最早的那些农耕时期的劳苦大众人民，其在进行土地的耕种时为了避免太过于枯燥和乏味，就自编艺术创造，最开始是即兴的演唱，把自己心中所想的话用歌词的形式唱出来，再加上一些适当的曲调，进行音高和音低的转换。我国最早的旋律音也是由民间的歌曲艺术产生的，当时并没有一个严格的标准去定制相关的音律，只是根据当时演唱的人觉得怎么唱怎么好听，怎么唱怎么旋律动人去定制的，久而久之也就成为大家约定成俗的标准了，成为了最后音律的一个统一的规定，那么我们可以发现，民间艺术的一个特点就是它非常具有实用性，非常朴实无华，拿来就能用，而且标准比较低，比较*易*人。因为人们当时创作民间艺术的初衷也正是为了更好地服务于每一个人，所以还是比较强调其自身的一个实用性的。因为有了一个实用性的前提假设，民间艺术才能得到流传和发展，可不比当今的现代的艺术，虽然有的也是来自于民间。却不是能够被每一个人所接受的，有的艺术只针对于一些对艺术有了解的专业的人士，只有他们才能够去欣赏，去理解。

　　所以说民间艺术的实用性受到了普通百姓的欢迎，其艺术表现的目的都是为了让人们的心情能够愉快，能够快乐地过好每一天的生活。当然，古代的民间艺术的创造不仅仅在于一个诗歌的创作之上，它更多的是一个包括内容比较多的事物，不仅仅是一个精神上的方面，还有相关物质上的创作也是属于*民间艺术的一部分，那么，当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，比如改良的锄头、铲子等这样的类似的农用工具，都是当时的人民为了在做事的时候能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这样在进行相关的改良之后，工具变得使用起来更加得顺手了，而且从外观上来看也变得更加得精美了，这些都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，它既可以说是能够帮助劳动人民更加省时省力的去完成各种农业活动，又能满足自身的对其审美和欣赏的外观上的一个需要，可谓是一举多得。

　　所以我们可以发现的就是民间艺术，它作为一个本质属性上的存在，是来自于劳苦大众人民的，也可以说是当时的劳苦大众的人民缔造了当时的民间艺术。它从某个方面来说是由劳苦人民所创造的，而且也是被劳动人民所继续演进和使用改良的，而且这并不是一个简单的结束，而只是一个开始，一个对民间艺术发现的真正的开始。因为以后还会有更多的人对这个民间艺术进行改良和挖掘，进行相应的改进和改良，那么以后又会在以往的基础上诞生一些新的民间艺术的新作品，这些民间艺术的特点，在刚才也提到了，是非常具有一个民族地域性的，而且每个民族由于其自身自古以来就有一个相应的民族文化的传统，所以说可能是同样的一个艺术工艺品，不同的人去创造，其出来的艺术效果就可能是截然不同的，想要表达的一个寓意也是各不相同的，所以这就直接地导致了民间艺术的成果有一个丰富性和多样的特点，而且早期的民间艺术可以说是没有受到一些其他的因素的干扰的，也不会太被一些思想和相关的价值观念所制约，所以这样创作出来的艺术作品的价值性还是非常大的，它具有代表性的特点就是非常贴*寻常百姓的日常生活，但是其艺术性又是那么鲜明。*民间艺术的另一个特点就是其具有独创性，虽说其是来自于民间的，因为在古代不比现在的现代社会，什么都有，什么都可以用货币去买到，在古代，民间的物资从总体上来说还是比较缺乏的，劳苦人民每天也是为了生计去工作去生活，所以即便是有一些专门负责卖艺术品的商人，艺术品种类和数量也都是极少的，劳动人民因为很难买到、或者说是因为没有钱买，所以无法能得到一个自己称心如意的艺术作品，所以在这种情况之下，只好开始自己动手，去完成一些自己满意的并且能够完成的作品了。

　　那么这些制作人在制作相应的艺术作品时，不仅仅是说要去考虑其一个艺术性的表现的存在的问题，更多的还是在创作时注意到了一个实用性的问题，并且在其外观和外形上也是进行了一个相应的改良和传统上的革新，那么最后制作出来的往往都添加了一些个人的爱好和色彩印象在里面，例如古代的一些用来装食物和酒的青铜器，就设计得精美绝伦，虽然只是拿来盛东西，但是其自身的工艺性和艺术性还有审美性上都是美轮美奂的。这些物件虽然经过了时间的变迁和交替，但还是有不少的艺术品保留了下来，供现代人去欣赏，去体验其中的艺术之美，所以我们可以发现的是，在*，民间美术不仅仅是一个单纯意义上的一个小艺术品，它往往更具有一个相应的实用性，是一个集美观和实用性为一体的非常完美的艺术品。当然*的民间美术不仅仅是局限于一个劳动人民的使用工具之上，还寄托于人们当时所使用的其他的生活工具之上，比如吃、穿、住、行这几个方面都要涉及到人民对美术的一个艺术上的欣赏问题。

　　比如壮族和苗族人民的一些服装，上面挂满了各种金银铜器，这些少数民族的女人通过自己对服装的改良和重新的裁剪一样获得了美丽的民间美术作品，也一直保留传承了下来。还有对自己生活中的房屋也进行了重新改造，让其更加坚固，更加防止外面的风吹日晒的干扰。同样来说，每个地区、每个民族的房屋的构造都是不同的，包括在建筑时的朝向、布局，还有房顶的设计上都是千差万别的，那么造成这样的原因是显而易见的，地区的文化差异及每个人的生活环境和*惯也是不同的，而且在建造房屋时，不同地区的人使用的建造工具也是不一样的，有的先进，有的落后，所以说一个房屋的构造不管是从内部设计上来看还是外部结构上，都可以在一定程度上反映一个人的生活*性和个人的爱好。我们还可以从其建造的材料和方式上推断出他到底使用了哪些建造工具和建造上的技巧。还有每个民族地区基本都有自身的一个传统的节日，这个节日是该民族自古以来就有的，是不同于其他古代的传统节日的，到了这些节日的时候，该民族的人们都会将自己盛装打扮一番，然后举行可能简单或者繁琐的节日仪式，在仪式上会用到各种具有某种代表意义的器物，这些器物往往都是工艺优良的艺术品，都是经过人们仔细的研究和开发出来的艺术品，都具有极高的艺术价值，这些仪器被广泛运用到各种例会、仪式、葬礼之上，这些形式多样的祭祀活动都在某种程度上反映了当地人对民间美术的看法，对民间美术的一个艺术性的欣赏上，那么这些各种各样的形式和活动都可以称之为民间的美术。

　　民间美术的一个大的特点就是其构造还是非常简单的，在简单中又没有失去其实用性，它是由劳动人民开发出来的，所以在一定程度上可以满足大部分劳动人民的需要，这个民间美术是蕴含于人们的日常生活中的，它存在于人民的日常的一个衣食住行之中，所以不是我们常人理解的民间美术是一个非常高深的事物，它来自于民间，自然也是该运用到民间去的。民间美术是非常重视自身的情感的精神上的表达的，也就是说它在展现其自身美丽的时候是没有任何功利性的，它的存在完全是为人民服务的，其存在是为了将人们的精神领域带上一个全新的台阶。但是，不得不说的是，虽然民间美术的优点很多，但是也不乏一些粗俗陋*在里面，一些虽然可以称之为美术，但是却不能为人们带来任何帮助的美术，这种民间美术其存在的时间不是很长，一般都是转瞬即逝，相忘于人们的脑海之中，但有的民间美术还是很好地保存和传承了下来，它比我们现在的当代的美术往往都还有着更高的美学价值和欣赏的价值在里面。

　　我们可以看出的是民间美术是非常具有自身的特点的，其自身的特点的来源又是因每个民族、每个地区的人民的文化和环境上的差异性所造成的。这些艺术特点都是蕴含于整个民间美术之中的，我们只有坚持这些民间美术，挖掘出隐藏在民间美术中的艺术特点，才能更好地让*的艺术文化传承下去。

　　一、大学生艺术素质教育存在的问题

　　１.以西方音乐为核心，忽视*民族音乐教育

　　在目前经济全球化的环境下，西方文化同质化趋向尤为突出，高校音乐教学内容多以西方音乐为主，理论知识上重视西方乐理、音乐史，音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注，而关于*音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。这种观念导向使得学生对*传统民间音乐认知有边缘化的倾向。

　　２.社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低，未形成良好的学*氛围

　　历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度，因而其长期以来处于自生自灭的状态，民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。家庭教育也存在诸多问题，在实用功利的驱使下，父母认为“学好数理化，走遍天下都不怕”，而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感，人文素养浅薄，精神家园缺失。

　　３.大学音乐课程设置单一，缺乏创新性与独立性

　　普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程，导致学生对民间音乐认知度较低，感情淡漠。此外，民间音乐因为缺少与现代音乐的结合，缺乏创新性和独立性，难以适应学生对音乐欣赏的要求，也是导致学生对民间音乐兴趣不高的`原因之一。

　　４.人数众多的大班授课制，难有教学互动和交流

　　大学音乐课都以“欣赏”为主，大班授课学生一般都在80－300人不等，传统教学方式是“按部就班”进行大量的知识传授，教师以“我教你学，我讲你听”代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。忽视了学生的态度、独立思考和独到见解，禁锢了大学生的思维，以及自由想象和创造的空间。大学生缺少同音乐的直接交流，很难激发和培养对音乐的兴趣，音乐课的魅力也难以展现。

　　５.学科地位不高，学科属性不明确

　　一般高等院校只把音乐课程当作附带学科，有些理工科学校甚至没有开设音乐课程，更别说专修民族民间音乐了。为了应付检查，也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。并且多数高校音乐教材少有创新性，缺乏本地区风格和特色的音乐作品。

　　二、民间音乐在高校艺术素质教育中的作用

　　１.弘扬民族音乐艺术，让其重新焕发生命的活力是大学生的使命

　　民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式，通过高校这一有效*台，开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合，可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。每个人都诞生于不同的文化摇篮，吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时，民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。而今，民间音乐中的许多品种出现了断流，濒临灭绝。在民间音乐将要失去生态环境的情况下，让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌，熟悉家乡的民间音乐，不仅是对民间音乐的传承，同时也是对文化遗产保护的重要方式。让民族音乐焕发新的生命力，这是大学生不可推卸的责任和使命。

　　２.民间音乐是感情真挚、自然美好，最具丰富内涵的音乐形式

　　民间音乐比起其他传统音乐来，更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机，使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚，而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式，是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。大学生在民间音乐的学*中，情感得到陶冶的同时，可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力，特别有利于提升大学生的艺术素养。开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感，树立理论联系实践的良好学风，提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。

　　３.民间音乐是传统音乐的核心，学*民间音乐有助于大学生养成正确的审美观

　　民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，*文人音乐，多以民间音乐素材为基础创作发展，其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容，使得有些音乐形式———如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点，备受人们的青睐。西安鼓乐三大流派之一的“俗乐”———何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。

　　三、利用民间音乐提升大学生艺术素养的对策

　　１.完善相关课程设置，创建大学地方艺术特色课程

　　陕西传统文化积淀深厚，音乐文化的地域特征鲜明。目前陕西省的民间音乐研究，已经有许多成熟的民间音乐作品和形式，可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。如陕北的信天游，酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等，关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等，陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等，以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐，如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课，将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学，此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。

　　２.组建大学生艺术社团，并纳入课程管理中

　　民间音乐的学*重在实践活动，只有欣赏类的课堂教学，难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现，艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。将艺术社团建设与课程观、教学观、学*观联系起来，避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。如本院相继成立的“大陕北”音乐社团，“秦韵”女子合唱团等。在社团活动时记考勤，表演演出作为考评成绩的一部分。还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑，让学生参与更多的艺术实践活动。

　　３.采用灵活多样的授课方式，以及多种教学方法及评价方式相结合的模式

　　我国民间音乐文化丰富多彩，而非音乐专业大学生因为对此了解甚少，因而不太感兴趣，所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。鉴赏不能只是单一聆听，更应加强感受、理解和创造的环节。如对山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陕西民歌）、*腔（如云南民歌）、矮腔（如江苏民歌）山歌体现了不同的旋律和节奏特点。陕西民歌以高腔为主，可以让学生们演唱陕北民歌，以独唱、分组对唱等展开。还可以让学生学*简单的曲调，借曲填词，任意发挥创造性演唱。讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂，向师生们传授知识。让学生、教师、民间音乐艺人有机互动，加强师生对民间音乐的认识。同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。如２００５年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时，校园刮起了陕北民歌风。原生态的民间艺术走进教室，使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。观摩式指利用地方民间音乐艺术活动，让大学生观赏或参加地方民间音乐表演，或组织大学生观看由*门组织专业人员演出的专场“本土民族民间音乐”演出，引导学生从多方面走*民间艺术，激发学生的学*兴趣，拓展学生的民族音乐视野，而从中受到感染与熏陶。开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中，新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐，定能引起强烈共鸣，不但拓宽大学生音乐视野，更激发出他们学*民间音乐的兴趣。课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式，丰富教学内容，增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合。评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。形成性评价注重大学生学*兴趣的培养、自信心的树立以及学*策略的形成等方面，同时也是检测教师教学过程设计是否合理，教学手段是否多样，教学内容安排是否丰富，这是促进教学相长的一个重要方式。将大学生*时课堂上的表现及在音乐社团活动中的学*和实践状况结合起来作为形成性评价，分数可以占到５０％－６０％。终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。该评价有利于学生了解自己的学*成效，以及教师了解所教学生群体及个别的差异，进一步完善教学目标的制定，优化或调整教学内容、过程、方法及手段［５］。这一部分占总评的５０％－４０％。

　　４.倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动，开展民间音乐教学

　　长期以来，我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视，所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。通过组织师生到各民族各地区进行采风，走访当地文化馆相关音乐研究者，收集、整理当地民间音乐素材，改编为适合大学音乐教学内容。把这些教学内容编入教材，对民间音乐也起到了保护和传承的意义。还可以利用当地民间音乐文化资源，邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作，方式上可以采用“走出去”，让大学生课余参与到民间音乐社团活动中，大学生社团成员拜民间艺人为师学*；或者采用“请进来”的方式，邀请民间音乐艺人来学校做教师，传授相关器乐的演奏方式，通过与民间艺人零距离对话，开展民间音乐的教学活动。

　　５.倡导大学生在继承的基础上推陈出新，在民族音乐中融入时代元素，发展大众音乐文化

　　民族音乐之所以有顽强的生命力，就是因为它的民众性和广泛性。但由于当今信息时代的冲击，大学生对自己民族音乐艺术陌生了，只有让他们重新熟悉，唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱，才可能继承和发展。因此可以尝试，融入时代元素，如民间音乐与流行音乐的结合。

　　６.加强教师的民间音乐教学能力，完善艺术课师资队伍建设

　　民间音乐内容丰富，涉及面很广，因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备，还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。因此，对于普通高校音乐教师来说无疑是巨大挑战。这就要求教师们必须在工作中不断完善自身的知识结构，提高自身文化艺术素养和业务能力水*。除了教师自身刻苦钻研外，国家教育部门对此应高度重视，借助社会和地方民间团体举办各种各类培训班。聘请相关专家和民间艺人开设不同专题、不同地域，不同民族特色的教学课程，对全国高等学校相关音乐教师进修培训，以此更快更好的提高音乐教师的民族民间音乐素养、能力及业务水*。

　　７.投入必要的经费，建立健全相关制度，将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道

　　由于音乐课在普通高校长期处于附属地位，致使教学经费投入严重不足，我国部分院校的音乐课程教学没有形成一种规范的教学体系，音乐课程教学依然没有很好地与时代的发展以及学生的需求同步，民间音乐教学更是处在一个尴尬的境遇。因此，应该加大对普通高校音乐课经费投入力度，设立专项“民间音乐教学经费”。教务处、学生会、团委、任课音乐教师通力合作，开发民间音乐校本教材，形成规范的教学体系，健全相关制度，如此才能将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。此外，在普通高校开展民间音乐的学*，可以利用板报、橱窗、宣传栏，还有广播站定期循环播出各类相关民间音乐的报道，强化地方民间音乐在同学们心目中的地位，让学生在不断的浸染中，熟悉自己家乡的音乐，提升大学生的艺术素养。同时，通过大学生自我传播、人际传播以及利用自身专业优势在社会各领域中进行民间音乐文化传播，从而发扬光大我国民族民间音乐。

　　总之，应建立以新的视角来审视传统音乐的现代研究思路。*民间音乐教学不只是专业音乐院校的专有课程，而应该作为重点内容进入普通高校素质教育课堂，刻不容缓。加强大学生*传统文化素质教育，利用民间音乐提升大学生艺术素养，继承和发扬中华优秀传统文化，既是当代大学生提高自身艺术素养、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的历史责任。

　　一、河北民间艺术的现状

　　随着我国由传统农业国转型为工业国，西方现代主义思潮的冲击将人们的审美价值悄悄转变，生产生活方式已经不是自产自销，酒香不怕巷子深的传统模式，因此，民间艺术赖以生存的环境遭遇前所未有的重大变革，让还在自给自足的传统民间艺术遭遇醍醐灌顶。民间艺术的传承不容乐观，趋于边缘化、老龄化。一些民间老一辈艺术家的故去使得一些民间艺术濒临消亡。当然，也有部分民间艺术品为自己的生存发展找到一条新型产业化道路，很多成功的民间艺术都在推陈出新，与时俱进。开辟出一条注重品牌开发的商业化之路，如山东潍坊风筝，无锡泥人大阿福等，已出口多个国家并取得很好的效益和口碑，名扬海外。因此加强河北民间艺术品牌的开发变得尤为重要。

　　二、河北民间艺术的品牌开发要重视文化创意产业人才的培养

　　科技兴国，人才强国，人才是创意的源泉。没有人才，创意产业的发展就无从谈起。目前，河北省从事创意产业的人员在数量、队伍结构、人员素质等方面远不能适应产业发展的需要，建议多从全国各地成功省市引进优秀人才。在保证老工艺、老技术传承的前提下，要加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型数字艺术人才、营销人才的引进工作，把民间艺术的精髓继承并在当下时代加以发展，制造出现代人们所喜爱的民间艺术品。建议有条件、有意向的企业或高校设立专门的创意产业研究组或者院系，着重培养创意产业人员，提高整个行业的整体素质和专业技能，在传承老一辈艺术的同时推陈出新、与时俱进，发展成文化创意产业项目吸引国内外投资商，走上河北文化创意产业的品牌开发之路。

　　三、民间艺术品牌发展的产业化之路

　　“产业化”是指具有同一属性的企业或组织集合成社会承认的规模程度，以完成从量的积累到质的激变，真正成为国民经济中重要组成部分。文化产业化，即是以文化为载体、为主要资源，通过生产经营和市场运作赢利，为消费者提供精神文化产品和服务，为经济社会发展注入文化力量。文化产业化的第一步将文化产品变成商品出售，并为一系列商品量身制定出营销策略，最后在进行规模生产投放市场。最*几年，河北的民间艺术品生产也在寻找适合自己的产业化道路，有些以家庭为单位的作坊生产正逐步走上正规的产业化生产，节约成本，节省时间，增加产量。如蔚县剪纸已经形成销售集散地，制作的挂历、剪纸、贺卡等选销四十多个国家和地区。据统计，2013年，河北省人均GDP已超过38651.39元，文化产业增加值值达到950亿元，占GDP的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20个百分点。产业化成为民间艺术发展的必由之路。

　　四、民间艺术发展的催化剂-传媒

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*最早民间艺术家的起源

*最早民间艺术家的起源

　　无论是在学校还是在社会中，许多人都接触过民间艺术吧，下面是小编为大家整理的*最早民间艺术家的起源，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　乾隆五十五年进京的徽班，是一个典型的戏班。

　　由伶人、伶工组队，到处流浪以演出谋生，这个组织就是戏班了。或者这样说，戏班是一个组织，靠到处流浪演出戏剧盈利以维持一伙人的生存，这个组织的成员就是伶人、伶工。

　　这样翻来覆去地说，并不是作者被绕住了，这其实是在说一个鸡生蛋、蛋生鸡的问题。究竟是先有戏班，还是先有伶人？这个问题其实很有趣，关系到戏班和伶人。真相是，戏班和伶人，很可能是同时产生的。

　　唐代伶人演出传说，最早是唐明皇李隆基在内廷的梨园内彩妆唱戏。唱戏的里面没有比唐明皇更牛的了，所以伶人就把唐明皇奉为祖师爷。

　　二十四史《新唐书·礼乐志》有这么一段：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”这是说，唐玄宗闲来无事，曾经牵头组织过一个三百多人的戏剧社。

　　因为有了这条正史做证据，所以在谈起祖师爷时，比起其他行业那些虚无缥缈的祖师爷，唱戏为生的伶人显得更加理直气壮。比如过去有专门编丝绦为生的绦带业从业人员，他们说自己的祖师爷是哪吒，因为哪吒抽过龙筋，这就勉强了些。伶人们则可以拍着胸脯称自己为“梨园子弟”，称自己是“梨园门里人”，这是上了书的。这个行业就被称为“梨园行”。

　　但实际上，唐明皇之前肯定早就有唱戏的了。登堂入室唱到唐明皇那里，那是很后来的事。围绕这位皇帝祖师爷有很多有趣的故事，这里暂时不细说，先讨论一下伶人、戏班究竟是从哪儿来的。

　　最早的民间伶人实际上是乞丐，要饭的。要饭的怎么不好好干这份有前途的职业，又成了唱戏的呢？

　　任何行业中都存在精英，乞丐也不例外。一开始，大家去要饭都是伸手傻要。但时间久了，有人总结出行业规律。要饭这行，实际上是比演技的。谁扮得可怜，谁收入多，谁就是业界精英。这启发了其中一些乞丐精英：能不能把“演技”应用在另一个方面呢？他们开始尝试向施舍者表演一些才艺，唱个曲子、演个小品、讲个故事之类。

　　这种乞讨加演艺的方法是非常了不起的突破。乞讨这件事从此开始变得有技术含量了，结果是大幅度提高了“生产力”。施主们不但做了善事，还能在享受施舍感的同时得到快乐，自然给的赏钱更多，也更心甘情愿；他们给乞丐的钱，有时甚至突破了施舍和善心的界限。如此一来就彻底颠覆了乞丐的行业规律，这相当于乞丐行历史上出现了一次产业升级。

　　才智决定了优胜劣汰。

　　想发展必须要自主创新，这是真理。一部分人靠自己的才智取得进步，成为乞丐中的`技术人员、佼佼者。时间一久，他们渐渐衣食丰盈，精英们就开始觉得自己比普通乞丐档次高了，纷纷和乞丐划清了界限，并最终脱离丐帮，自立门户。

　　古墓壁画上描绘的伶人乐队富于才智者，总是不会满足。这同时也说明做乞丐并不是因为人的惰性，他们只是没找到自己的兴趣而已。有了门户、找到职业兴趣之后，这伙人的积极性就展现了出来。有了新追求后，他们继续开动脑筋琢磨。一些人开始丰富表演手段，有的增加了乐器伴奏，有的在表演中加了剧情，还有人开始化妆，在脸上涂粉墨。表演形式也由单独一个人表演，发展成分工合作的配合表演，演出效果更好了。

　　大家互相借鉴先进经验，交流心得，提高演出水*。既然下了功夫，就会有发展。繁荣到一定程度，就不讨赏了，改为圈起场地卖票。这样，这群人的行为实际上就不再是乞讨了，而是在提供一种视觉、听觉产品，供人游戏取乐，换取报酬。这就成了一种有技能的正当职业。

　　在古代，对有专业特长的人很尊重，称他们是某某“子”，就相当于现在的“专家”、“教授”、“先生”等头衔。比如“孔子”，就是“孔教授”、“孔先生”的意思。游戏娱乐专家，就叫“戏子”吧，这当然是搞笑的谑称。既然是一班“戏子”组合在一起，那这种组织就叫“戏班子”好了。

　　戏班这时也逐渐开始承担更多的社会职能，在喜庆、节日、庙会等聚会上，人们都愿意请戏班到场助兴。甚至很多酬神、祭祀之类的宗教活动，也会约请他们。渐渐地，请戏宋代伶人的角色扮演子演戏跃升为必备的社会和礼仪活动。能参加宗教活动，莫非表示乞丐出身的伶人的社会地位提高了吗？不然。这还是个悲剧，他们实际上只是充当祭品。祭品是什么？无非就是童男童女、猪头豆腐类的东西。

　　随着时间推移，以戏谑为业的伶人们也会娶妻生子，繁衍后代。孩子们生出来后，自然也追随家长做一样的营生。于是常见由一家人合作组队的戏班子，生生不息、世世代代以演戏讨生活。

　　对戏子们而言，演艺或许只是求生存、讨生活的一种手段，没有什么历史意义。而世人称他们戏子的时候完全是抱着搞笑的心态，并没有认为他们是艺术家。但实际上由此开始，他们的的确确走上了艺术之路。正是由于他们的出现，一个举足轻重的行业诞生了，一门承载中华文明和辉煌的戏剧艺术诞生了，戏剧开始走上了崛起之路。

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对古代民间艺术的赞美句子34条

1.街舞跳街舞使人注意力集中，舞蹈动作优美而随意同时，跳街舞可以通过消耗全身脂艾杨格瑜伽非常注重人体的正确的摆放生理结构，骨胳肌肉的功能等，强调**动作的，我们就不能不佩服这个利用的精妙因为，郭蕾老师为这节课设计的教学目标主要就是揣摩关键词句人物的语言动作神态描写在塑造人物形象中的表达效果这也正是。

2.并将这些民间年画融入到各种民俗事务活动中

3.粉色的蓬蓬裙，让芭蕾舞者更好的展现舞蹈的灵魂，它是那么美丽优雅，不需要太多语言去形容，它就是纯白的至高无上的象征。

4.这个审美理想来自民族的基本追求

5.船长手工能力出众，做的东西唯妙唯俏。

6.舞蹈是藏在灵魂里的语言，跳舞就像是用脚步去梦想，每个动作都是一个字，组合成舞蹈这首诗。

7.剪纸是*的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸太精美了！它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解*的剪纸艺术，让剪纸成为中外文 化交流的桥梁。

8.我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐;忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的娇羞;忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒;忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆;忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响!

9.店里摆满了花花绿绿的玩具听说都是一个民间艺人用手工做成的。

10.“公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出公分来；腿部的长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止；而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到颈椎自上而下的第三节处；要求腿部长出公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部；再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔来显现；此外，就“距离即美”的古典美学而言，楼下的观众采用的是仰视角度，如果腿部不够修长，容易产生大腿如林的**，破坏古典芭蕾清心寡欲的理想；楼上的观众采用的是俯视角度，如果腿部不够修长，则容易产生侏儒成群的丑陋，毁掉古典芭蕾轻盈飘逸的美感。

11.“咔嚓咔嚓”，听，多么清爽的声音，不一会儿，一个个鲜活的性命便跃然于纸上，这就是*民间的一种艺术—剪纸，它宛如一朵清新朴素的玉 兰花，虽然普通，但人们总是被它个性的魅力所吸引。它时而装饰在农家小院的木窗上，时而点缀在古色古香的门楣上，又时而粘帖在厚重的木柜上。鲜红的纸张上 方刻画着一个又一个的人物动物或植物，无论它在哪里，都是一道亮丽的风景。

12.一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。

13.轻步曼舞像燕子伏巢疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

14.她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢！她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了！

15.形容忠厚老实的词语【形容一个人老实】 忠厚老实的形容词非常的多，以下是小编搜索整理一篇形容忠厚老实的词语，欢迎大家阅读! 【老实疙瘩】：lǎo shí gē dā，忠厚老实的人。作宾语定语；指老实人。 【老实巴交】：lǎo shí bā jiāo，形容人规规矩矩，谨慎胆小的样子。作 【文明礼仪演讲稿】 日期：

16.*民间也逐渐形成了一系列的艺术意象符号

17.她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

18.这时，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

19.这件雕刻艺术品手工精美小巧玲珑我想价钱一定很昂贵。

20.新疆自古以来就有“歌舞之乡”的盛誉。新疆的个民族都有本民族的音乐舞蹈，丰富多彩，灿若明珠。*尔族是一个能歌善舞的民族，其舞蹈艺术，以动作的健美轻柔和富于变化而著称。每当节日在城乡举办“麦西莱甫”时，男女老少，参加者成百上千，人人都能登场起舞。

21.anythingispossible 各品牌的经典英语广告词 篇一：英语广告语译文集锦 time is what you make of it (swatch 天长地久。（斯沃奇手表）& nbsp; make yourself heard (ericsson 理解就是沟通。(爱立信） engineered to move the hu 【节日演讲稿】 日期：

22.*尔族舞蹈与哈萨克族舞蹈在人体美观念中有着很大的差异，*尔族舞蹈以强调昂首挺胸立腰拔背而产生的立感，给人一种高傲挺拔外向的感觉为舞蹈的姿态；腰背挺拔是贯穿*尔族舞蹈的始终，摇身点颤是*尔族女性舞蹈中的一种基本动律。而哈萨克族舞蹈体态保持直立稍有含蓄，一般舞蹈动律幅度不大，较多用胸腰动作体现三道弯，舞步轻盈身腰柔软；舞蹈姿态多用曲线来表现。

23.蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细，色彩浓艳而驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。蔚县 剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，种类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型生 动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透，五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，别具着一种欢快，明朗， 清新的情趣。

24.我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！

25.芭蕾舞演员精彩的单腿飞转那是力的旋律；健美运动员块块隆起的肌肉那是力的线条；赛跑健将风驰电掣般的冲刺那是力的速度

26.especially when my mother speaks highly of these dancing girls特别是当我的母亲很崇敬这些跳舞的女孩时。

27.它作为原始民俗文化中的元素，紧紧依附在当地的民俗活动中

28.哈萨克族是一个酷爱歌唱的民族，民间流传着这样的话：“当你降生的时候，用歌声打开你的门户；当你谢世的时候，歌声伴你进入坟墓”。“歌和骏马是哈萨克人的两只翅膀”这句谚语在草原上流传甚广。哈萨克舞蹈生动地表现了牧民生活，如“马舞”“鹰舞”等，模拟得惟妙惟肖，令人陶醉。

29.我国的手工艺品中的苏绣精美绝伦久负盛名。

30.刀郎舞是流行于刀郎地区的*尔族舞蹈。是一种男女成对的群舞，其舞蹈动作的优美舒展矫健刚劲有力可居*尔族民间舞蹈之首，此外，舞伴互相换位交错配合的默契又别有一番韵味。舞蹈动作难度较大。随着音乐伴奏速度的逐渐加快，舞蹈进入**，人们跳起一种原地快速旋转的动作。

31.需要补充说明的是，为了确保芭蕾女明星在脚尖鞋前的那块方寸之地上随心所舞，游刃有余，芭蕾艺术对她脚尖鞋里的脚趾这种纯属隐私部位的长度，也不得不提出了苛求——最理想的，但纯属稀有的脚趾条件，应该是大拇趾二拇趾和中趾一边儿长，这样，才能*均地分担整个身体的巨大重量，使得她在脚尖上作舞的难忍之痛能够减低到最大的限度；最糟糕的脚趾条件是二拇趾一枝独秀，因为单靠它孤军作战，是无论如何也无法支撑起洋洋大观的整个身体重量的；比较常见的脚趾条件是大拇趾二拇趾一边儿长，这种脚趾条件的女孩子通过长期艰苦的训练，或许有可能进入自如的状态。

32.【赞美之】芭蕾一词是法语（ballet）的声音译名。芭蕾舞起源于世纪的意大利的宫廷里，有多年的历史。芭蕾舞是在吸收欧洲的民间舞艺术基础上提炼加工成的。当时作为王公大臣和宫庭中王后公主贵妇人们欣赏娱乐消遣的*间歌舞。这种舞蹈规范严格，结构严谨。舞步极其轻盈雅致优美，舒缓高雅，擅长抒情性。由于舞姿优美高雅，不久就传入法国宫廷。当时的法国王后凯萨琳爱好艺术舞蹈，她观赏了意大利宫廷中的芭蕾舞蹈，竟然被这脚尖上舞姿优美的芭蕾舞蹈艺术所吸引。

33.受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为 剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是 以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。

34.由于地域的风俗*惯历史文化等的不同，全国 各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各 国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬纸衬纸写铜写银写木刻套印铜凿染色纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表 现方法，可以剪人物花草动物等。

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民间艺术的生命力与传承论文

民间艺术的生命力与传承论文

　　在个人成长的多个环节中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。那么你有了解过论文吗？以下是小编为大家收集的民间艺术的生命力与传承论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　【摘要】钦州八音班作为广西民俗吹打乐的一种演奏形式，在民间显示出了强大的艺术生命力。本文同过对钦州八音班的起源、演奏形态、实录及传承研究等进行系统化的梳理分析，希望可以为保护好本民族的传统艺术文化以及为民间音乐的“可持续发展”献出一份绵薄之力。

　　【关键词】钦州；八音；传承

　　广西地处祖国南疆，山多地少，与海为邻，一年四季绿树常青。广西同时也是少数民族聚居的地方，拥有悠久的历史，有着自己丰富灿烂的文化艺术，独特的地理风貌赋予了广西特有的艺术属性。钦州八音班作为广西传统民间音乐的古老剧种，以独树一帜，粗狂、豪放的演奏风格，成为广西吹打乐的代表。本文通过结合八音班仪式的实录，对钦州八音班文化背景的梳理，更深入探究八音班文化的传承手段及意义。

　　一、钦州八音班的起源

　　八音班作为民族吹打乐的一种合奏形式，一直在广西、贵州等地一带乡镇村落传承延续着，八音班多为当地群众自发性的组织形式，所以长久以来深受群众的喜爱。广西的八音班主要流行于钦州、玉林、南宁、贵港、防城港等地，而钦州八音班主要存在于钦北、灵山、浦北等地。其中最具代表性的有灵山县漂唐村“八音班”、钦北那蒙“八音班”等。钦州八音班发源于民间，多为散曲，曲调多样。据传，民国初期，钦州“八音”老艺人当时只拥有两支祖传下来的号筒，两把自制的二胡，两支自制的笛子，演员一般只有四至六人。到了二、三十年代后，“八音”班乐器逐渐增加，有月琴、秦琴、大胡、锣、鼓、镲、叮叮等相继加入，人数也加多了。笔者在赴灵山、浦北等地采访八音班的老艺人时，一位70多岁的老艺人表示，八音吹打班已在当地流行了几代人，到他已是第四代传人。当地的村民也相继表示：从小便在各类场合中接触到八音吹打班。由此可见，钦州八音班已成为历史悠久并不可缺少的一项民间艺术活动。钦州灵山、浦北等地多为壮族汉族以及外来迁入居民，不同的文化，不同的地域，使八音班在本地域音乐文化的基础上也逐渐吸取外来文化元素，使得八音班的艺术织体越来越丰富。

　　二、钦州八音班的演奏形式

　　钦州八音班多用于民间的婚、丧、嫁、娶、祭祖、满月、贺乔迁等。依照不同的场合来选用以唢呐为首的不同的器乐组合和演奏形式。比如过去结婚的场合，八音班的布阵也是很有讲究，以唢呐和低音号筒为前导，用来迎接新娘，其他吹打乐队居中，花轿居后；到达男方家后，仍旧以唢呐和低音号筒为前导，花轿居中，其他吹打乐队在后；但是随着时代的发展，演奏形式也不是一成不变的，越来越趋于多样化，灵活化，演奏形式也随着当时当地的情况与现场效果来灵活选择。比如新娘在娘家离别父母时，两只唢呐（一般为一公一母）齐奏；新郎新娘拜堂时，乐队成员一般采用齐奏与伴奏的丰富形式，将热闹欢快、锣鼓喧天的民间乡土氛围展示出来，在现代八音班的演奏形式中更多是以热烈、丰富的背景将活动的氛围渲染出来。钦州八音的曲牌众多，一般为祖辈流传下来和外地传来两类，祖辈流传下来的曲牌多为口口相传而来，比如：《大朝王》《催归词》《一枝梅》等；外地传来的多为吸收或借鉴外地音乐元素而融合成的曲牌，比如：《步步高》《凤凰台》《渔歌唱晚》《杨翠喜》《*湖秋月》等，均从广州传入。钦州八音班曲牌的使用，也是根据当时的气氛、环境等因素，灵活选择。比如：新郎新娘拜堂时会演奏唢呐齐奏《拜堂笛》，为宾客吹奏《金玉满堂》，迎接新娘时，会吹奏《一枝花》等。钦州八音班的吹打风格基调大致相同，但细节千差万别。相似之处就是每段散板都会有引子，由引子反复后引出主调段，最后是结束段。钦州地区根据地域的差别，细节之处也会有差异，例如：钦北地区的吹奏风格是富于千变万化的节奏，旋律婉转细致，曲牌基本都用一个固定引子，干净利落的结尾都落在强拍上。而灵山和浦北的吹打风格是节奏规整，气氛明快而热烈，结尾速度会减慢，有明显的结束预兆。除了规整的节奏及调式风格外，还有一些如《春来到》等拥有转调风格的曲牌，这一表现手法丰富了整体结构，也增加了新鲜感。钦州八音乐器种类繁多，旋律欢快细腻，表演形式主要有吹、拉、弹、敲。吹：唢呐（两支），长号、笛子等；拉：二胡、京胡等；弹：阮等；敲：木鱼、锣、鼓、扬琴等。乐器的组合主要依据场合来搭配，常见的使用，有以下几种：1.高低唢呐各一支。（声音高亢、明亮；材质：铜，长1.5米；演奏内容：引子）2.两面鼓、小钹各一支。（两面鼓材质：木；声音深厚有力，节奏明快；小钹材质：响铜制；多为伴奏吹打曲牌）3.低音号两支。（声音浑厚，在乐队中担当最低声部）钦州八音的演奏形式一般为站奏和坐奏两种。1.坐奏：一般为固定场所的演出，演出乐队围在方桌坐下，一般面向宾客的方位，可左可右。一般常用于宴会、演出等。2.站奏：常用于迎亲、送葬、舞龙舞狮等活动，一般为两只唢呐在前，其他乐队居后的队列排列，边走边奏的形式。

　　三、仪式实录

　　笔者下乡随访钦州市灵山县，*距离观察灵山县的八音班演出现场，通过实地调查、跟进八音班在民间演出场所使用的曲目与当下音乐风格异同，探究八音班在历史的发展进程当中所表现的融合与坚持。以广西钦州市灵山县以及周边八音班的传承基础在广西各个区域八音班的存在状态以及变迁发展中，从风俗*惯、社会构成、生产方式等多角度入手研究，更全面展示了八音班的.生命力。

　　四、音乐文化的传承手段及意义

　　通过对钦州八音的历史梳理，我们能够感觉到民俗文化就是在这样浓郁的民间环境中积淀而生，久而久之，便成为了当地人不可或缺的精神食粮。

　　（一）传承手段：八音班的传承人多为祖传或师徒相传，年轻一辈通过观察，师傅相授的方式，来领会精髓，“口传心授”作为八音古老的传承手段虽完整的保存了师承关系，但由于缺乏保护意识，使得今天八音班不能得到更好弘扬。

　　（二）传承意义：八音艺术是*民间艺术的瑰宝，是劳动人民智慧的结晶，*民间传统音乐不仅可以使人们了解当地的文化和信仰，还可以弘扬中华之文化。八音艺术的发展同时可以带动区域经济的发展，用文化带动经济，开拓民俗文化资源优势，寻找区域文化特色，形成经济、文化一体化链条。将民间艺术文化发展壮大，无论从何种方面都具有非常深远的意义。

　　（三）传承方式：现代文化虽对八音班有一定的冲击，但在钦州各地，八音班仍然显示出顽强的生命力，在各类红白喜丧的民俗事务中，人们仍然潜移默化的用八音吹打班来渲染气氛，这已然验证了一个道理，八音已成为一种文化的信仰和文化的符号。但这也提醒我们，如何保护好我们自己本民族的民间音乐文化；只有让民族民间传统音乐走上“可持续发展”的道路，传统音乐与环境和谐共融，才能为民间音乐文化的发展创造更好的生存土壤。

　　五、结语

　　文化的来源虽然具有多样性，但多样性的特质更应成为民间传统文化发展的铺垫，民间文化强大的生命力在与外来文化的碰撞中，发扬本民族文化的信仰与文化轮廓，融合出适应时代特色与本民族、本区域的独特文化风韵。当文化被人们潜移默化定义为“传统”时，那就说明依然存在生命力，有较深的群众影响力，可以发挥其在文化环境中的功效。某种意义上讲，文化的传承是复杂的，而不是标签式地强加于传承人，需要的是文化环境的团结，在团结中，给予民俗音乐活跃的展示空间，使之处于传播、发展与融合的文化环境中。

　　参考文献：

　　[1]卢克刚.广西少数民族“八音”考[J].艺术探索,2015(S1).

　　[2]王鑫安.邕宁壮族“八音分析与研究”[J].科技资讯,2012(19).

　　[3]顾文静.浅谈桂东南鼓吹乐“八音”的传承与发展-以贵港八音为例[J].黄河之声,2015(09).

　　【拓展内容】

　　艺术与民间艺术论文

　　民族民间艺术，是千百年来，劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果，民族民间文化艺术丰富了我们的生活，是历史的见证，是祖宗留下来的宝贵精神财富，是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。

　　一、民族民间艺术传承与保护存在的一些问题

　　1、人民群众在认识民族民间文化方面存在许多不足之处

　　由于贵州的地理条件和人民的思想，民族民间艺术的生态环境逐渐恶化并加速消亡，许多地方对民族民间文化艺术的不可再生性认识不足，同时在对其传承和保护上缺乏相应的使命感责任感和紧迫感，没有采取合理有效措施和规划，许多民族民间文化遭到了破坏和流失。与此同时，人民群众对民族民间文化艺术的保护和传承意识非常淡薄，这样的思想和意识有待普及和提高。

　　2、民族民间文化艺术流失极为严重

　　贵州是一个多民族聚居的地方，这里民族文化和民族风情浓郁淳朴，民族民间文化和民族民间艺术博大精深，海纳百川。侗族的建筑艺术，剪纸，服饰和歌舞等丰富神秘，彝族火把节原始而气势磅礴。但是随着工业社会和市场经济的来临和不断冲击，当地的社会经济发展起来了，却使原本淳厚的民族民间文化遭到了极大的破坏，特别是外来文化的入侵，许多极富地方特色的本地文化遭受了前所未有的冲击，比如极富特色的侗族建筑濒临灭绝，侗族歌舞，刺绣等等无形文化艺术流失极其严重。许多优秀的民族民间艺术由于传承人的素质不高，使得在传承的过程中出现了丢失现象，许多优秀的民族民间艺术出现了不完整性，甚至有些出现了后继无人的状况，这加重了优秀民族民间文化艺术的流失。

　　3、民族民间艺术的宣传力度不够

　　贵州有着丰富的民族民间艺术底蕴。我们认为，在当今社会条件下，任何事物的发展都离不开宣传。这种无形的资产是一种潜在的有着巨大的价值，从目前的宣传状况来看，贵州的宣传还不到位，外边的很多人都只知道贵州有个黄果树瀑布和威宁的草海，而对于黔东南黎*的肇兴侗寨，从江的高增鼓楼，镇远的*文化名城和六枝的梭嘎村寨等却很少有人知道。

　　4、民族民间文化资金的投入应得到*的扶持

　　贵州作为一个拥有许多优秀民族民间文化的民族省份，其民族民间文化极为众多，但是由于*的不重视，长期以来在资金的投入上相对其他产业而言比较少，这使得许多优秀而不可再造的民族民间文化艺术品因国家的文物部门没有足够的收购经济，被许多国外的旅客以很低廉的价格买走。另外，在民族民间艺术的开发研究和保护中，离不开大量经费的支持，但是由于我省是经济比较落后的省份，因此在专项保护上没有足够的资金来进行投入，民族民间艺术得不到切实有效的保护。

　　二、完善措施

　　1、坚持弘扬主旋律，体现先进文化艺术、前进方向和科学发展观的原则

　　民族民间艺术，是千百年来，劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果，民族民间文化艺术丰富了我们的生活，是历史的见证，是祖宗留下来的宝贵精神财富，是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。因此，应把民族民间艺术提到议事日程上，相关文化行政部门应把传承与保护民族民间艺术纳入到工作范畴，向人民群众介绍传承与保护民族民间文化重要性，提高他们对民族民间艺术的认识，自觉参与到民间艺术的传承与保护队伍中来，弘扬优秀的民族文化艺术精神，推动文化艺术的发展。

　　2、坚持突出地方特色，实现不同文化艺术的交汇与融合的原则

　　民族民间艺术涉及的面很广，不仅包括少数民族的服饰、器具，还包括具有民族民间代表性的传统节日、庆典活动等方方面面。因此，完善民族民间艺术的保护措施，必须立足于各个地方的民族特点，进行保护。贵州*年来，举办了多次民间艺术的轰动展览，把我省多侗族、苗族、布依族的文化艺术展现出来，从而进一步实现了不同文化的交汇与融合。

　　3、遵循民族艺术发展与民族地区建设，以及民族艺术与环境相互协调的原则

　　就在去年，一次机会怀着期待的心做了十几个小时的汽车去到六枝的梭嘎，可是到了那里早已物是人非，本身的村落没有的，村民的生活也不一样的，住的是砖房，穿的是汉衣，等游客去到那里才穿上自己的民族服饰跳一场舞、唱一首歌，村民的生活确实满带笑容，那一刻我真不知道是为文化艺术的消失而哭，还是为村民们自认为生活好了而笑。长期以来，民族民间艺术的开发和保护的矛盾一直不能得到有效的调和，有的地方为了保护民族地区房屋的原型，群众的房屋已经不能住了也不允许维修，本文认为这种没有建设的保护是短暂的，也是不利于民族发展进步的。保护要建立在建设的基础上，不能主观抑制民族的发展。因此，完善民族文化保护要遵循民族文化艺术发展与民族地区建设，使民族文化艺术在发展中得到有效的保护。

　　4、坚持以人为本，鼓励民族群众积极参与的原则

　　贵州民族民间艺术资源大多分散存留或流传于民间，由于没有专项资金用于传承与保护民族民间艺术上，致使许多民族民间艺术资源因为设备设施差而无法保存，面临腐烂和破坏的危险，这就要求*及时拨出专项资金用于对民族民间艺术的维护上，比如从实际出发因地制宜建立质量高设备好的专题博物馆、文化馆、艺术馆、等单位，对民族民间艺术传承与保护起到一定积极作用。同时可以设定一些专项奖励资金，鼓励民族群众对民族民间文化进行保护，这样让他们参与进来，对于保护民族民间文化艺术极为有利。民族民间艺术传承与保护，不是单靠一个人、一个部门就能完成的，它需要全社会全体人民的努力，需要国家方针政策作为指导。开展民族民间文化传承与保护是全社会的职责，在*宏观调控的领导下，文化艺术行政部门应担负起一定的责任，给予传承与保护民族民间文化的时间和空间，调动社会各方面的积极因素，鼓励、吸纳社会力量广泛参与，发挥各方面的作用。建立良好运行工作机制，使民族民间文化得到有效的传承与保护。

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对古代民间艺术的赞美句子34条

1.街舞跳街舞使人注意力集中，舞蹈动作优美而随意同时，跳街舞可以通过消耗全身脂艾杨格瑜伽非常注重*的正确的摆放生理结构，骨胳肌肉的功能等，强调*动作的，我们就不能不佩服这个利用的精妙因为，郭蕾老师为这节课设计的教学目标主要就是揣摩关键词句人物的语言动作神态描写在塑造人物形象中的表达效果这也正是。

2.并将这些民间年画融入到各种民俗事务活动中

3.粉色的蓬蓬裙，让芭蕾舞者更好的展现舞蹈的灵魂，它是那么美丽优雅，不需要太多语言去形容，它就是纯白的至高无上的象征。

4.这个审美理想来自民族的基本追求

5.船长手工能力出众，做的东西唯妙唯俏。

6.舞蹈是藏在灵魂里的语言，跳舞就像是用脚步去梦想，每个动作都是一个字，组合成舞蹈这首诗。

7.剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸太精美了！它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文 化交流的桥梁。

8.我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐;忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的娇羞;忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒;忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆;忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响!

9.店里摆满了花花绿绿的玩具听说都是一个民间艺人用手工做成的。

10.“公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出公分来；腿部的长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止；而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到颈椎自上而下的第三节处；要求腿部长出公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部；再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔来显现；此外，就“距离即美”的古典美学而言，楼下的观众采用的是仰视角度，如果腿部不够修长，容易产生大腿如林的*，破坏古典芭蕾清心寡欲的理想；楼上的观众采用的是俯视角度，如果腿部不够修长，则容易产生侏儒成群的丑陋，毁掉古典芭蕾轻盈飘逸的美感。

11.“咔嚓咔嚓”，听，多么清爽的声音，不一会儿，一个个鲜活的性命便跃然于纸上，这就是中国民间的一种艺术—剪纸，它宛如一朵清新朴素的玉 兰花，虽然普通，但人们总是被它个性的魅力所吸引。它时而装饰在农家小院的木窗上，时而点缀在古色古香的门楣上，又时而粘帖在厚重的木柜上。鲜红的纸张上 方刻画着一个又一个的人物动物或植物，无论它在哪里，都是一道亮丽的风景。

12.一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。

13.轻步曼舞像燕子伏巢疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

14.她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢！她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了！

15.形容忠厚老实的词语【形容一个人老实】 忠厚老实的形容词非常的多，以下是小编搜索整理一篇形容忠厚老实的词语，欢迎大家阅读! 【老实疙瘩】：lǎo shí gē dā，忠厚老实的人。作宾语定语；指老实人。 【老实巴交】：lǎo shí bā jiāo，形容人规规矩矩，谨慎胆小的样子。作 【文明礼仪演讲稿】 日期：

16.中国民间也逐渐形成了一系列的艺术意象符号

17.她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

18.这时，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

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民间美术特征浅析论文

民间美术特征浅析论文

　　现如今，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编整理的民间美术特征浅析论文，欢迎大家分享。

　　摘要：本文主要从民间美术的特征、民间美术的艺术价值、当代*民间美术的元素传承、艺术审美性等方面对民间美术特征进行了分析。

　　关键词：民间美术；特征；发展

　　我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，本文就民间美术的特征进行了解析。

　　一、民间美术的特征

　　民间美术不同于华贵绚烂的宫廷美术或者风雅卓绝的文人士大夫美术，它是扎根于民间日常生活中的艺术，蕴涵着质朴、率真、大方、健康等艺术特色，具有浓郁的乡土气息。其反映内容涉猎广泛，包含了各民族和各地区的日常生活、节日庆典、战争狩猎、礼仪宗教等。民间美术的艺术往往依赖于其实际使用功能，使这种艺术品满足人们物质生活的同时也能满足精神生活的需求，所以民间美术宗旨是追求物质和精神的和谐统一。这是因为社会的进步和发展、创新，提高了人们的生活质量;而人们的精神世界的追求又给民间美术提供了保障与发展的基础性。因此，*的民间美术包含了劳动人民独特的精神和美学风格，体现了*人民的真诚愿望和对美好生活的追求。民间美术主要有以下特点：

　　（一）独创性

　　*民间美术是一种独特的艺术形式，其体现了*劳动人民通过自己的智慧，创造出与其他艺术形式有异的只属于我国的独特创作。

　　（二）实用性

　　它包括生产、生活的基本必需品，涵盖节日、*俗、信仰、禁忌和艺术生活，它们源自于社会生活和艺术。

　　（三）装饰性

　　民间美术的装饰效果颇具*民间艺术特色，而且不论造型还是色彩都具有很鲜明的民族特色。其装饰性体现在很多方面，和百姓生活息息相关。这些装饰效果具有非常典型的*特色，来源于生活和劳动创造。

　　（四）区域性

　　不同地区有不同的文化特征，民间艺术形式与风格的不同与地区不同相关，区域性对民间艺术产生了极大的影响，这将不可避免地导致民间艺术的多样性和其他特性差异。

　　二、民间美术的艺术价值

　　民间美术是一种艺术形式，其意识形态的风格明显，与精神文化相融合。许多新年的绘画、剪纸、木雕、石雕、荫罩、面具、玩具等都属于艺术精神的范畴。这种艺术的产品都或多或少地包括信仰、情感、娱乐和其他的精神内涵，并具有审美特征突出的特点。无论人们如何看待它，都不妨碍人们称之为艺术。以年画为例，从新年画起源的角度来对其进行审美，彩绘门神是由精神臆想得到神的表现所产生的最基本的民间美术形式。明清以来，年画类别和主题更加广泛，更多和更丰富的精神内涵使其一直流传至今。其象征着邪恶和灾难的演化是具有悠久历史性的，也充满着装饰美化的精神，更加具有神秘的祈祷和其他内容。具有审美功能的年画越来越突出，从很早以前年画就已经成为春节风俗*惯的一个重要组成部分。

　　其他如面具、风筝、民间艺术类泥人也很受人们喜欢，这类民间美术品越来越突出的审美价值也是我们需要研究和分析的。同时，这类民间美术品对人类生存的自然环境、社会环境也产生了重要的影响。如春节贴对联、剪纸不仅满足民间节庆公共心理学、美学的要求，对烘托节日气氛也起到了重要的作用，简单的民居建筑、家具、电器在红色和绿色的剪纸的生产工具中产生。春联作为新年装饰画的一种，其具有繁荣、幸福吉祥的寓意。当然，一些民间艺术的范畴是不具有深刻的内涵和沉重的寄托的，但是也具有装饰艺术性，成为人们生活的休闲和放松的装饰。如神话女娲补天、鹊桥相遇、八仙过海等，以及武松打虎等民间故事，寄托着劳动人民的感情和对美好生活的愿望。可见*民间艺术作品具有丰富的精神内涵和审美意蕴。

　　三、当代*民间美术的元素传承

　　民间艺术的元素充满着强烈的视觉元素。视觉元素是民间艺术元素的最终形式，渗透到民间艺术创作的动机中。在民间艺术创作的过程中，民间艺术作品体现的民间概念元素，包括社会心理因素、地理环境因素、技术因素、程式化的体验元素。民族元素是民间艺术传承发展的重要元素，这些元素参与构成的'民谣艺术是民间艺术遗产，改变着民间艺术的状态，有助于观念的变化。

　　当我们探讨*民间美术的发展方向时，会发现当前对于研究民间艺术传承已经不是“纯粹的视觉”或图案化或模式上的传承。艺术家们对民间艺术研究方向更深入，更详细。如LV品牌概念元素从民间艺术精神的系统研究民间艺术。从文化生态学的角度来看，学*如何让视觉元素从民间美术之外的隐藏部分中被发掘出，并且推动新艺术发展要素，成为一个需要解决的问题。从当代社会继承民间艺术的存在有利于民间美术的观念，从不同的角度重点进一步探究民间艺术遗产的概念元素是注重从宏观的角度、“民间艺术”相关的元素及当代民间艺术遗产的内涵要素。

　　此元素继承的概念是指民间美术的民间艺术从原始社会、原始的生态环境、自我元素在这一概念体系中继承的。民间美术这种艺术形式本身的概念，从起源到发展一直在原生态环境的机制和继承制度中演变成熟到最终形成。例如，大多数民间艺术图式在农业社会已经发展成熟，在现代社会中的民间艺术的转型模式不明显。现代设计和现代艺术往往是在作品中直接出现民间美术的经典图式，这是因为原生态民间艺术的模式由于其悠久的历史，形成了稳定的视觉识别，公众更可能在传播中产生共鸣。

　　四、艺术审美性

　　*的民间美术创作活动随着社会的进步和发展不断演变、创新、延续、传承。兼具审美需求和实用性的民间艺术作品的创新，是民间艺术创作的第一需要。这需要创作者在生活实践的基础上创作，而且必须按照民间独特的审美尺度、美的规律来创造。这些作品在展示自身的完美的审美功能和实用功能，在许多情况下，功能和美学特征表现得完美统一。例如，轿子等一些纯粹的实用交通工具的创作中，巧夺天工的木工自然不必说，上面附加的雕刻和绘画以及丝绸的运用都恰到好处，并且突出了民间美术的特点，和在制造过程中，创作者自觉地把审美和实用性很好地结合起来。再如一些桌椅几案、罐子、水杯等的使用与审美结合的天衣无缝。令现代人感觉这些都是将实用性与审美因素最完美的结合。

　　民间美术的审美创造和其他功能，有时更多地发展成为一个主要的创作心理和创作的目的，审美功能独立于其他的功能。在不断加强的审美态度和审美意识、审美因素和不断丰富的经验，以及创作技能的加强，这一切正在促使民间美术的审美特征越来越成熟。

　　由于民间美术的审美往往依赖民间艺术等特点，因此民间美术的审美创造和审美意识不仅是一直存在的，更是民间艺术结构特征的一个重要组成部分。

　　五、结束语

　　民间美术也是我国社会主义精神文明建设中重要的组成部分，加强文化建设是非常必要的，提高人们对传统文化的认识也是当务之急。

　　参考文献：

　　[1]吴志恩.国民间美术特征及其文化内涵[J].科技信息,2013(2):166-168.

　　[2]蓝泰华.民间美术造型元素在"*风"动画中的动态表现[J].大众文艺,2013(9):110-115.

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西方式插花艺术

西方式插花艺术

　　西方式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制。以下是小编为大家整理的关于西方式插花艺术，希望大家喜欢！

　　西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。

　　18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。

　　由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。

　　01西方式插花的艺术特点

　　(1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。

　　(2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。

　　(3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。

　　(4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格。

　　02西方式插花的艺术形式

　　西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。

　　东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。

　　西方式插花半球型

　　这是我们见得最多的花型了吧?将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的`花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。

　　西方式插花三角型

　　又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。

　　西方式插花水*型

　　水*型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水*型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。

　　西方式插花扇型

　　扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。

　　西方式插花瀑布型

　　就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?

　　西方式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水*型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。

　　在这个大背景之下，东西方插花艺术响应回归自然的呼声，在各自的插花领域中开发环保、简约的形式。在插花艺术的频繁交流中，一方面，东西方插花艺术各自顺应时代的需求，并汲取各兄弟艺术(如绘画、书法、园林、雕塑、建筑等)的有益营养，不断丰富自己;另一方面，东西方插花艺术之间通过相互交流、互相借鉴、取长补短，而各臻佳境。西方插花吸取东方插花简约的线条造型的优点，吸收东方插花不对称式自然构图的长处，作了以花传情、以花写意的尝试，突破了规整的几何图形的限制，在其艺术插花作品中，有了令人耳目一新的进展。

　　突破几何形规整构图的局限。 西方现代插花在原有基础上，逐步从规整呆板的几何形构图中解脱出来，流畅优美、简洁清新的自然式构图倍受钟爱。融入东方式线条造型的优点。将东方插花线条造型的长处，融入西方插花中，自然伸展的各类线条使其造型更活跃、更生动、更诱人了。

　　不少西方现代插花作品，采取了东方插花以花传情，以花写意的手法，取得可喜的成绩。自由式插花盛行，西方现代插花中不受任何造型限制的自由式插花盛行起来。形式多样，色彩艳丽、奇思妙想、各具特色。花材、花器、辅助材料的应用更加广泛。随着时代的发展，科技的进步，开发出许多新的花材、花器和辅助村料，都使用在现代插花中。

　　当今世界插花流派众多，然而，从总体上可分为两种，一种是以*、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。这两种插花的风格有着明显的不同。

　　一、时代与背景

　　传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美景有着独特的审美情趣和审美观点。讲求“物随原境”“形肖自然”即所表现的景观需符合万物自然生长规律。这就要求插花者要深人了解观察植物的*性，思考其美之所在与其美之精华，并融人个人情感，才能创作出具有感染力的作品。

　　西方式插花受西方哲学影响提倡的“人文主义”。认为人与自然是艺术的真正对象，力图从中找出最美的线条和最美的比例。用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律，*衡对称，推崇几何图形等。反应在插花艺术上多以几何形的造型以抽象的艺术手法把大量的色彩、丰富的花材堆砌成各种形状去表现人工的数理之美，以求得较强的装饰效果。

　　二、立意与构图

　　东方式插花崇尚自然，讲究意境，于自然花材的美来娱人、感人。人们根据花木生长的特性，溶人个人情感并赋予花木象征性的含义，以借花言志或抒**怀。如百合寓意百年好合、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高雅;石榴为多子多孙、子孙满堂;梅花傲雪凌霜，象征无畏不惧等。构图以远景、中景、*景去安排。花与花、花与叶之间相互呼应，生动有趣。

　　西方式插花讲究的是花材的种类及数量。花朵丰满硕大，构图多采用对称、均衡或规则的几何图形，如三角形、圆型、水*型、S型等。追求块面和整体效果，极富装饰性和图案美，作品具雍容华贵之态。

　　三、插制法则

　　东方式插花讲究写实、写意二者相结合的艺术手法。

　　(一)线条的运用:认为线形花材更富生气、更能抒**感。

　　(二)高低错落，参差有致:即插花的比例与位置关系。它包括花材之间、花材与容器之间、作品与环境之间。“太繁”作品显的上重下轻;“太瘦”作品显得空洞。

　　(三)虚实结合，刚柔相济;东方式插花中的虚就是松、浅、模糊。实就是浓、重、密。刚就是劲、硬、挺。柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度。虚实配合好就有层次。

　　(四)呼应关系:呼应主要指情势上和色彩上的呼应，注重花材的方向性，使花材在俯仰之间、顾盼之间互相联系，浑然一体。

　　(五)对比关系:东方式插花注重画面的对比，通过对比可使花材之间各自突出，构图显的生动活泼。

　　(六)注重宾主关系:宾主关系的确立，可使主题集中，而不散漫。

　　西方式插花一般采用传统的几何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住，容器不外露，只按摆设的位置或场地决定花型大小。插作时注重

　　(一)外形规整、轮廓清晰:外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的，这些顶点连线呈现的形状就是插花作品的造型，如扇型、三角型、L型等。

　　(二)注重层次丰富、立体感强:各种形式的几何形插花不仅从正面看轮廓呈几何型，从侧面看也应呈规则的形状，如:三角型插花，其实质应是一个三角形锥体。花朵之间应分布在整个空间的不同层次。

　　(三)注重焦点突出、主次分明;焦点突出，作品稳定。焦点花可以是一朵大花也可以是一组异型花，但不可.基本花型插作方法

　　东方式插花花型一般由三个主枝构成骨架。第一主枝是最长的枝条，决定花型的基本形。第二主枝是协调第一主枝，其长度是第一主枝的1/2或314。第三主枝是起稳定作用的枝条，其长度是第二主枝的1/2或3/4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，数量根据需要而定。三主枝上下位置的变化可形成不同的造形。主要有直立、倾斜、下垂、*展、直上、对称等。

　　西方式基本花型插作，按造型结构可分为，对称构图和不对称构图。对称构图是作品的外形轮廓对称，如圆型、半球型、扇型、倒T型等。不对称构图是外轮廓不对称，常见的有L型、S型，新月型。基本型的插作首先确定造型，然后插出图形的基本骨架。骨架插好后，定出焦点位置、插人焦点花，在轮廓线的范围内插人其它花朵，并用散状花、叶填充其空间，遮盖花泥，使各部分协调、均衡，形成一幅完整的作品。

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*各地的民间*俗有什么

*各地的民间*俗有什么

　　每个地方都有每个地方不一样的*俗，那么，*各地的民间*俗有什么呢？下面是小编为你搜集到的*各地的民间风俗，欢迎阅读。

　　接财神

　　旧时岁时信仰*俗。由于地域不同有没的特点，在黑龙江、吉林一带，大年夜接神是为了祈福，接神主要是接财神。

　　接神时屋门洞开，在庭院设供桌，桌上陈设香供蜡烛，燃放鞭炮，主人跪拜，由外面迎进室内，室内人要问："迎来财神了?"男主人立刻高兴回答："迎来了，迎来财神了!"这时要有一人从屋外抱进一捆柴，女主人要问："抱进柴了(财)了?"抱柴人马上高兴回答："抱进柴(财)了!"柴谐音为财，取其吉利的意思。

　　家中最小的孩子事先要躺在高高的被落上，这时男主人要问："小子起来了吗?"这个孩子立刻从被落上起来，高声答道："起来了，小日子起来了!

　　女主人开始煮大年夜的接神饺子，煮时故意煮破几个，男主人问："挣了吗?"女主人答："挣了!"忌讳说煮破，以挣取其挣钱的吉意。这时放好桌子，端上水饺，全家团团围坐，吃年夜饭。**以后，破除了迷信，大年夜多燃放鞭炮祝贺春节，接财神的*俗渐渐消失了。

　　送灯

　　流行在黑龙江一带的信仰*俗。在元宵节时，家家都做面灯，而灯形如碗盏，俗称灯碗。用玉米面做成的叫金灯，用白面做成的叫银灯，用荞麦面做成的叫铁灯，做成型后上锅蒸熟后，插上用棉絮缠裹的芦苇做成的灯芯，面灯碗里倒满灯油，面灯就算做成了。然后依次把这些面灯送到祖宗板上、天地板上、皂王板上，送到仓库、牛马圈、井台、碾磨房等处，送到大门旁、大路口。

　　然后要把这面灯送到墓地，放在已故亲人的每个坟头上。送灯时，以谁先点燃为吉利。往坟地送灯的人，点灯时必须用自己的火柴，如果借别人的火柴点灯，认为祖先看不见光明。点灯时要边点点说："正月十五来送灯，送金灯、送银灯、送铁灯，有儿坟前一片明，无儿坟前黑洞洞。有心来偷灯，偷个大铁灯，背也背不动，天冷地滑闹个抑歪蹬，大布衫烧个大窟窿。"元宵节晚上，因为家家送灯，所以路口、野外坟地一片通明。送灯的*俗，在黑龙江偏远山乡至今还有遗存。

　　轧神仙

　　农历四月十四苏州特有遥庙会风俗。传说这一天吕祖生日，八仙之一的吕纯阳在这天要化身叫化子、小贩，到人间点化世人。因此，市民和四乡农民都要来"轧神仙"，可以借到"仙气"消灾防病，延年益寿，吉祥如意，岁岁*安。

　　吕纯阳是民间信仰中很有影响的八仙之一。道家重视炼丹，相传吕纯阳在医学上颇多贡献，所以被中医奉为祖师。苏州阊门内中市下塘的福济观奉礼吕祖，俗称"神仙庙"，又称"天医院"。每逢轧神仙这天，神仙庙附*摊肆林立，出售花草树苗的最多，不少花草带有吉祥名称，如"万年青"、"吉祥草"、"神仙花"、"龙爪葱"。旧时*俗，仙诞前夕，剪"千年运"老叶铺在路上，让各路来庆寿的仙人路过，可沾仙气。造屋得把"龙爪葱"放置梁上，以为吉兆。

　　各种手工艺品、小儿玩具，也无不笼罩着神秘色彩。绿毛乌龟，象征延年益寿：“金钱乌龟”，又称“神仙乌龟”;烂泥老爷，象征如意发财;喝的茶，也叫“神仙茶”，剃个头也叫“神仙头”。三天的庙会，将神仙庙挤得水泄不通，香火鼎盛。现在，商业部门利用这一节日，组织大规模城乡物资交流，使庙会变得更加丰富多彩。

　　祭祀祖先

　　民间的'祭祖活动，有庙祭、墓祭、岁祭、生辰忌日祭。岁祭中有清明祭、端午祭、中元祭、冬至祭、除夕祭。宗族春秋要举行隆重"二祭"(今已废)。每逢亡故亲属的生卒日要"祭祀"，俗称"做忌"。此外，凡遇族中人升学、升官、生儿婚合，也要到祖祠向祖宗行告祖礼。凡重大祭祀，举族同聚，摆宴欢饮，民间称之为"吃祖"或曰"吃公"。民国春秋两祭。春在旧历正、二月，秋在旧历八、九月，各村有固定日期。每厢祀日，乡长必集公款，在所祀神庙前，大演社戏，家家户户，杀鸡为忝，旨酒佳肴，以祀神前。农民终年胼手胼足，埋头苦干，到了是日，遂放纵尽看，着新衣，宴亲友，尽宾主之乐，为一乐事，漳谚称为："傍神祝福"。

　　烧香点烛

　　民间一般在农历初一、十五，有在居家住宅的神龛佛前，或到乡里宫观庙殿烧香点烛成俗。春暖秋爽时节，更时兴成群结伴到*和三坪祖师公、圆山脚下仙祖、莆田湄州湾妈祖，甚至坐火车、搭船、乘飞机到南海普陀山、九华山等地进香朝圣。神诞即神的生日，是日民间要杀鸡蒸粿，焚香上供、大宴宾客，演戏敬神，热闹异常，俗称"闹热"。用仪仗、鼓乐、艺阵等迎神出庙、周游街巷村井，谓之"走尪"。除此以外，还举"卦香"仪式，组织众多的信男信女，列队到该佛分身的祖寺取回不灭香火。"卦香"之日，浩浩荡荡的队伍中，五色旌旗，鼓乐吹打，神轿佛辇，化妆的高跷、马队、凉伞以及旗、锣、鼓、枪，无所不有，招摇过市，现今还出现以汽车、摩托车代步引香。中华人民共和国成立后，在破除迷信中，做神诞、"卦香"等封建迷信活动一度基本消迹。但由于传统*俗和封建思想的影响，这些迷信活动长期以来时隐时现，70年代末以后又有所回潮。

　　醮年之祀

　　谚云："南州重皇神"。醮年分为"清醮"、"王醮"两种，清醮祀玉皇，王醮祀王爷。乡村以王醮为多。有2年一醮，有6年一醮，有12年、20年一醮。甚至有40年一醮。醮年一到，农民必多种蔬果，多养牲畜，以备到时祀神之用。届期邀请道士，大建罗天大醮，祀期有3天，也有5天。过去大演京剧，今改演芗剧，大宴亲朋。凡属宗姓之乡，必备盛大之生猪生羊，牲醴匹帛，并选小孩装扮故事，骑于马下曰"马艺"，抬以彩棚曰"棚艺"。族长拈香导前，旌旗蔽日，锣鼓喧天，鞭炮震耳，号炮雷鸣，浩浩荡荡，沿途敬送，或"祀皇"，或"祀王"。抵乡之前，主祀各家长，列队出乡接送，迎至庙前三拜礼毕，大设筵*陈列村中，凡属祀王的乡人，不分老少，都可自由入*，尽欢而散。每届祀年，乡民需费，贫者百余元，富者数百元，虽*日异常节俭，至此亦大张门面，不肯示弱。中华人民共和国成立后，此俗曾废。80年代以后，此风又起。

　　酬天敬地

　　每逢农历正月初九凌晨子时，家家户户都要高摆香桌，备设五牲大礼，敬奉"天公"，俗称做"天公生"。每逢农历八月十五日都备酒肉、月饼敬祀"土地公"，以酬谢风调雨顺，五谷丰登，天地庇佑之恩。另每月逢农历初一、十五要敬神。生意人初二、十六则敬"土地"。此外，凡遇婚庆喜事，主人也大有举办"酬谢天地"之俗，唯丧事只祀土地。

　　捣糕

　　我家乡过年时要到糖糕。

　　首先将糯米和粳米按3：2的比例泡好，紧接着我们小孩就轮流磨成细粉：“嘿哟”“加油，加油！”

　　磨成粉后，几个壮汉子抡起“力量神锤”，好似斩首一样的一下，一下……爷爷双手打湿后，将年糕翻个身，壮汉子再打一下。

　　一锤一锤的，创造成优美的曲儿。

　　最后。要搓成一块块的。爷爷一手拿着打型板，一手拔下一大块糕，并将它塞入里面，再将型板翻下并拍打下桌面，再倒出来，一块糕就形成了。

　　放炮

　　每年除夕前后每家每户都要放一个炮，初一也要放一个炮。

　　“妈，为什么要放鞭炮啊？”不懂时我就问妈妈。

　　“晚上放一个说明要关灯睡觉了，提醒时光老人把新年之门打开，白天时则说明本家已经辞去旧年，迎来新年了。”妈妈弯着腰，具有风趣的对我讲。从此，我就认为这新年更有一番风味！ *民间*俗还有很多很多，还等人们释放他们最大的光芒！

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民间秘方_偏方大全_句子大全

精美的句子，常常以励志的句子、正能量的句子、唯美的句子、人生感悟的句子、伤感的句子、搞笑的句子等等面目出现，经过时间的淘洗，流传下来的往往简短而有深意。励志的句子网向您推荐民间秘方_偏方大全，希望您能保持好心情。

【三验方治疗早醒】

1．黄精30克，玉竹30克，决明子9克，川芎3克，每日1剂，分2次煎服。2．等量酸枣仁、紫丹参研粉，每次6克，每日2次（下午、晚上各1次），温水吞服。3．桑葚子（桑树果，熟者佳）30克，煎汤服。

【不伤身的安眠药】

香蕉：香蕉实际上就是包着果皮的安眠药，除了能*稳血清素和褪黑素外，它还含有可具有让肌肉松弛效果的镁元素。另外，睡前吃香蕉不会引起发胖，因为它卡路里低，且食物纤维含量丰富，可促进排便。

菊花茶：菊花茶之所以成为睡前配制茶饮品的首选，主要是因为其柔和的舒眠作用，是凝神静气的最佳天然药方。

【二种方法治失眠】

仰卧揉腹睡前仰卧于床上，先用右手按顺时针方向绕脐揉腹，一边揉一边默念计数。先右手揉腹150次，再左手揉150次。

停止揉腹，便会有倦意感，可很快入睡。

卧位呼吸法右侧卧位，枕头适中，全身放松，双目闭合，舌尖顶上腭。慢慢吸气，使整个腹部膨胀，再缓缓呼出，至全腹收缩。

如此一吸一呼，再吸再呼，循环进行，直到入睡。连续坚持1-2周，可缓解失眠症状。

【脚踏绿豆按摩治失眠】

绿豆500克，置铁锅中文火炒热，倒人脸盆，将双脚洗净擦干，借盆中绿豆余温，双脚蹂踏绿豆，边踩边揉。每天睡前1小时开始蹂踏，每次30分钟左右，有助于治疗失眠症状。

【自制橘皮保健枕治疗失眠】

把晒干后的橘子皮切成细丝状，装入枕套内。在每晚睡觉的时候，把它放在*时用的大枕头上，枕在后脑部。橘皮保健枕对治疗失眠有效。过敏体质者禁用，凡口舌生疮、*干结、胃肠有实热者也不宜使用。

【芹菜苹果汁助睡眠】

将芹莱洗净去叶，切成小段用。把苹果洗净去皮切丁，放人盐水中浸泡一下，之后再将芹菜、苹果加少许纯净水一起放入搅拌机中转动榨汁，倒出后加入柠檬汁即可饮用。经常饮用有助睡眠。

肠胃溃疡者注意，苹果不宜多吃。

【紫苏泡酒治失眠】

首先，将500克紫苏叶洗净、阴干；准备4升30度左右的低度白酒；把紫苏叶和1000克的冰糖放人酒中。阴凉处存放2个月就可饮用。每晚喝一小盅，坚持2周，即可见效。

【枕芯缝扣子治失眠】

在枕芯上面固定十来个核桃大小的扣子，然后装入枕套，继以枕巾覆盖。当头置于枕头上时，会受到枕头上好几个支点的支撑。

由于大脑产生对这些支点感觉的互相干扰，使人的注意力分散，兴奋性下降，全身便处于松弛状态，这样很容易使人进入梦乡。

【失眠请吃小米粥】

人类的睡眠愿望和困倦程度，与食物中蛋白质内色氨酸含量有关。小米不仅营养丰富，其中色氨酸含量也名列前茅，加之小米中含淀粉，可促使胰岛素分泌，从而增加进入脑内色氨酸的数量。

吃小米粥适量加入少许白糖，则催眠效果更好。

【藕粉安神助眠】

藕粉是以老藕为原料加工而成的粉末。藕粉的碳水化合物含量很高，碳水化合物能为*提供热量，而且藕粉具有养血、除烦等功效，可治血虚失眠。睡前冲泡一小碗，吃了之后有非常好的安神助眠作用。

【神经系统疾病防治】

【龙眼姜枣汤治神经衰弱】

取龙眼肉10克，生姜5片，大枣15枚。先将生姜和大枣洗净，然后把龙眼肉、生姜片和大枣放人锅中，并加入适量的水，用小火慢炖。待食材煮烂后即可服用。神经衰弱的患者可弃去药渣饮汤，每天分2次饮用。

【巧治神经衰弱三方】

猪肉百合：取瘦猪肉和百合若干，洗净后加水煮汤，加适量盐，常饮此汤能治神经衰弱。

蜂蜜：取60克蜂蜜，用沸水冲兑，睡前晨醒空腹时各服1剂。

花生叶：取500克花生叶，加水煎汤，代茶饮服。

【神经衰弱吃猪蹄】

猪蹄中的胶原蛋白由众多的氨基酸组成。食人猪蹄后，这些氨基酸不仅能在*内参与合成胶原，而且它在大脑细胞中是一种中枢神经抑制性媒介，能产生对中枢神经镇静作用。有利于减轻中枢神经过度兴奋，对焦虑状态及神经衰弱、失眠等能起到改善作用。

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