古诗和新诗在形式上的差别

纹眉500跟1000的差别

纹眉500跟1000的差别

　　纹眉500跟1000的差别，纹眉可以让你减少一步化妆的步骤，好看的眉毛离不开它的价钱和纹眉师的出众设计，一旦纹的不好看那就是颜值打击，下面分享纹眉500跟1000的差别。

　　纹眉工具区别、眉形设计区别、染料区别。

　　1、纹眉工具区别

　　那些比较贵的纹眉店，她们使用的机器都是比较专业的，并且一些染色的刀片都是一次性的，保证个人的卫生安全。而便宜的纹眉店机器就比较的便宜，那么染色用的刀片可能是多次重复利用的。

　　2、眉形设计区别

　　眉形设计的好坏直接影响到纹完之后的效果，那么好的店面她们眉形设计的更加贴合个人的脸型和眉骨，更加自然好看。而便宜的店就不是那么的专业在眉形设计上。于是眉形设计也是价格有极大区别的原因之一。

　　3、染料区别

　　那么便宜的染料纹出来的颜色是不自然的，有时候还会容易掉色。而好的染料不仅纹出来的自然如同真眉毛，还不容易脱色。

　　扩展资料

　　注意事项

　　1、纹眉手术是一项美容手术，手术如果出现失败就再也难以修复，因此患者一定要到正规的整医院进行此项手术，这样才能保证有经验的纹眉师可以根据患者的年龄和脸型纹出适合患者的自然效果逼真的眉毛，避免出现纹眉后眉毛不对称、颜色不正等问题。

　　2、做纹眉手术患者应注意根据个人的皮肤和头发的颜色选择纹眉的染料，对于年轻的女性可以选择颜色稍重的染料，年纪大的女性应注意选择稍淡一些的染料。

　　3、做纹眉手术患者应注意在术前注意一些手术禁忌，对于眉部有炎症和皮疹的患者应注意避免做此项手术，对于药物过敏和癣痕体质的人，应注意避免做此项手术。

　　随着整容业的兴起，很多人都加入了整容大军中，比如隆鼻，做双眼皮。现在美容业又出现了纹眉，纹眉分为好多种，常见的主要有三种，雾眉、线条眉、还有现加雾三种。

　　市面上的纹眉价格是不一样的，普通店面的价格在500元左右，而如果是整形医院，价格基本是要上千元，甚至上万。那么500元和1000元的纹眉，真的有差吗？纹眉师是这么解释的。

　　毕竟一分价钱一份货，价格的差异决定了质量上的差别。纹眉要根据眉毛、五官的协调度做出判断的，如果价位比较低的纹眉，美容师在眉形的设计上就会比较随意一点，如果再遇上不专业的美容师的话，纹出来的眉毛看起来又黑又粗，和蜡笔小新有的一拼了。非常影响美观。

　　其次，选材上的区别。如果是500元的纹眉，选的工具以及材料相对来说会差一点，所含的化学物质会比较多，对皮肤的刺激性是比较大的。如果是皮肤比较敏感的人，使用这些比较差的颜料可能会引起皮肤过敏。

　　而相比较之下，1000元的纹眉都会用到一些比较特殊的工具以及颜料，在材料的安全性上也比较有保障。

　　之前经常能看到各种相关性的报道，比如纹眉之后出现毁容的.情况，这就是美容师选取的原料低廉有很大的关系。

　　纹眉纹的好坏实际上主要是看纹出来的眉毛是否够自然，我们首先要看的就是纹眉的颜料，便宜的纹料纹出来的眉毛的颜色是不自然的，甚至有的还会掉色，而好的纹料纹出来的眉毛不仅不会掉色而且和我们自然的眉毛是没有什么差别的。几千的纹眉的话在经过一段时间之后只需要补上一两次的颜色就够了，而几百的纹眉在一段时间之后需要补上好几次的颜色。

　　价格贵的纹眉店使用的纹眉机器都是正规和专业的，而且染色的刀片都是一次性使用的，这样的话从很大的程度上保障了个人的卫生健康安全。而便宜的纹眉店使用的纹眉机器和工具都较为廉价。小编之前去做美甲的时候就见过，一些人为了便宜就会选择到那种小店里进行纹眉。

　　我们眉形的设计是直接影响到我们纹完眉之后的整体效果，如果眉形的设计没有做好的话，之后纹出来的眉毛从整体的效果上看也会大打折扣的。好的纹眉店在眉形设计的这个方面上，就会特别的精巧细致也会更加的贴合个人的脸型和眉骨，这样设计出来的眉形就会更加的好看美观。而便宜的纹眉店在眉形设计这个方面上是肯定不如好的纹眉店的，甚至还会多收一些额外的费用。

　　还有一点就是纹眉的好坏是取决于纹眉师傅的，好的纹眉店请到的纹眉师的手工肯定是比便宜的纹眉店来的要好的，要知道纹眉师的技术也会直接的影响到纹出来的眉毛的美观和自然的，技术不太好的纹眉师纹出来的眉毛首先在美观上就会差很多，所谓熟能生巧也是有一定的道理的。

　　总而言之眉毛是整个妆容的灵魂所在，所以大家在要去纹眉的时候尽量选择较好的纹眉店，不要因为一些蝇头小利而拿自己容貌做代价，等纹完之后才知道后悔。

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冰心在诗歌形式上有什么特点是什么

冰心在诗歌形式上有什么特点是什么

　　在**淡淡的日常中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那什么样的诗歌才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的冰心在诗歌形式上有什么特点是什么，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　冰心在诗歌形式上有什么特点是什么

　　1：冰心的诗歌和散文有三个主题,即：“母爱,童真,自然.”她歌颂它们,赞美它们.她不愿描绘苦难的人生,赚取人们的“泪珠”,而愿去选择“理想的”人生,作为自己讴歌的对象.冰心诗歌的特点是：清新,委婉,典雅,富于哲理,有一定的美学修养;其中淡淡的哀愁,生动鲜明的形象是她诗的另一个特点.

　　2：冰心的“问题小说”提出了一系列发人深思的社会问题：

　　(1)：社会问题

　　(2)：妇女问题

　　(3)：反战问题

　　(4)：青年问题.

　　冰心的诗歌

　　《繁星》节选

　　(一)

　　繁星闪烁着——

　　深蓝的太空

　　何曾听得见它们对话?

　　沉默中

　　微光里

　　它们深深的互相颂赞了。

　　(五)

　　黑暗

　　怎么的描写呢?

　　心灵的深深处

　　宇宙的深深处

　　灿烂光中的休息处。

　　(八)

　　残花缀在繁枝上

　　鸟儿飞去了。

　　撒的落红满地——

　　生命也是这般的一瞥么?

　　(九八)

　　青年人!

　　信你自己罢!

　　只有你自己是真实的，

　　也只有你能创造你自己。

　　(一零三)

　　时间!

　　现在的我

　　太对不住你了么?

　　然而我所抛撇的是暂时的

　　我所寻求的是永远的。

　　(一零七)

　　我的朋友!

　　珍重些罢

　　不要把心灵中的珠儿

　　抛在难起波澜的大海里。

　　《清晨》

　　晓光破了，

　　海关上光明了。

　　我的心思，小鸟般乘风高举。

　　飞遍了天边，到了海极，

　　天边，海极，都充满着你的爱。

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诗歌的形式有哪些

诗歌的形式有哪些

　　一、诗歌的艺术特征有哪些？

　　诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。一、抒情性是诗歌的根本艺术特征小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。

　　二、形象美是诗歌的基本特征

　　小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的*逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去*的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

　　三、音乐美是诗歌的先天素质

　　汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接*的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来；轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

　　四、语言美是诗歌的跳动的音符

　　乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把*淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的'江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。

　　五、朦胧美是诗歌的艺术外衣

　　在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。

　　六、意境美是诗歌艺术的境界

　　所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。

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诗歌的形式特征及分类

诗歌的形式特征及分类

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美。语句一般分行排列。注重结构形式的美。以下是小编整理的诗歌的形式特征及分类，希望对大家有所帮助。

　　一、诗歌的形式特征

　　形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

　　1.“风”“骚”并称

　　*文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

　　《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等*载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

　　楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

　　2.赋、乐府与歌行

　　赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、*仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接*，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

　　歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

　　3.格律诗和律诗绝句

　　格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、*仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。*古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

　　律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押*声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

　　4.词

　　词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

　　曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

　　5.曲

　　广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相*，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

　　二、诗歌的分类

　　从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

　　1.抒情诗

　　抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的.景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

　　2.叙事诗

　　叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写套物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯，跳跃性强，人物性格比较单一，细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。如白易的《长恨歌》就是上乘的叙事诗。这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

　　3.哲理诗，

　　哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。以往是把它归入抒情诗的。如卞之琳的《断章》，揭示了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为群体的人与自然，是互相依存、互相影响的。

　　起源

　　古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》记载:"诗言志，歌咏言，声依永，律和声。"《礼记·乐记》记载:"诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。"早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。

　　诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子(后发展为民歌)以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。*诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　特点

　　诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:"诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。"这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点:

　　第一，高度集中、概括地反映生活；

　　第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

　　第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　它具有以下四个特点:

　　(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

　　(2)诗歌有丰富的感情与想象。

　　(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

　　(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

　　表现手法

　　比拟

　　刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是"或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。"这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是"拟人化":以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。把"云彩""金柳"都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》:=我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/=以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把"我的心"比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是"拟人"。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的"给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。" 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出"鸟宿池边树，僧推月下门"，但又觉得用"僧敲月下门"亦可。究竟是"推"还是"敲"，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为"敲"有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景"活"起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的"乌啼"和"钟声"，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，"大珠小珠落玉盘"一段，更是十分逼真，异常精彩!

　　现代的如黄河浪的《晨曲》:"还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如"安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……"(《茅屋为秋风所破歌》)和"香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。"(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。

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写母爱诗歌形式200字

写母爱诗歌形式200字（精选13首）

　　在学*、工作、生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那么都有哪些类型的诗歌呢？下面是小编整理的写母爱诗歌，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　母亲

　　母亲是一轮明月，

　　我就是天上的一颗星星。

　　亮虽微弱，可足够给我一丝温暖，

　　我熟睡于妈妈的怀抱中。

　　母亲是一把雨伞，

　　我就是雨伞下的那个孩子。

　　伞虽不大，可足够给我遮风挡雨，

　　我在妈妈的怀抱中避雨。

　　母亲是碧蓝天空，

　　我就是飞翔的鸟儿。

　　天空广阔，我在那儿无忧无虑，

　　我在母亲的怀抱中玩耍。

　　母亲是丝丝雨露，

　　我就是破土而出的嫩芽，

　　雨露虽少，但足以呵护我成长，

　　我在那滋润中长大。

　　母亲，你在我的成长中时时兼程，

　　我吸收你的营养，我接受你的滋润。

　　总有一天我会爬上属于我的枝头，

　　散自己的香，结自己的果。

　　母爱

　　母爱，

　　似一条清清的小溪，

　　凉凉的，

　　流进我的心田。

　　母爱，

　　像一阵绵绵的清风，

　　暖暖的，

　　吹进我的心头，

　　母爱是一件厚厚的棉衣。

　　热热的，

　　时刻温暖着我。

　　母爱，

　　像春天的雨露滋润着我，

　　像夏天的树荫让我免受酷暑，

　　像秋天的果实无偿的为我付出，

　　像冬天的火炉时刻爱护着我。

　　母爱，

　　是多么温暖，

　　关注我成长，

　　母爱，

　　是严格要求，

　　不允许我犯错误

　　母爱，

　　是教导提示，

　　然我热爱学*，

　　母爱，

　　是多么伟大，

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诗歌形式的运动会广播稿

诗歌形式的运动会广播稿

　　诗歌形式的运动会广播稿更能激发与会者的运动热情，下面我们一起来看看诗歌形式的运动会广播稿都有哪些吧！

　　诗歌形式的运动会广播稿篇1

　　1、不为掌声的诠释

　　不为刻意的征服

　　只有辛勤的汗水化作追求的脚步

　　心中坚定的信念

　　脚下沉稳的步伐

　　你用行动诉说着一个不变的真理

　　没有比脚更长的路

　　没有比人更高的山

　　希望在终点向你招手

　　努力吧用你坚韧不拔的毅志

　　去迎接终点的鲜花与掌声

　　相信成功属于你

　　2、生活中，我们每天都在尝试

　　尝试中，我们走向成功

　　品味失败，走过心灵的阴雨晴空

　　运动员们，不要放弃尝试

　　假如你成功了

　　这就是下一次尝试的动力

　　假如你失败了

　　就总结经验，吸取教训，继续努力

　　无论失败与否 重要的是你勇于参与的精神

　　付出的背后是胜利

　　无论是否成功

　　我们永远赞美你

　　你们永远是我们的骄傲

　　努力吧，运动员！

　　3、是种子就该有绿色的希望

　　是种子就该有金色的梦想

　　不要躺在封闭的暖房

　　怕什么秋日薄薄的风霜

　　既然已走上了运动场

　　心里就不要多想

　　我们的阳光健将们

　　跑道已为你们铺好阳光

　　不要羞涩、不要紧张

　　听秋雁在空中为你歌唱

　　快去拾取片片金黄

　　充满信心，就有希望

　　假如失败，不要两眼泪茫茫

　　吸取失败会使你变的`更强

　　4、运动场上彩旗飘，

　　运动健儿显英豪，

　　跳跃身姿轻如燕，

　　铅球飞落地动摇，

　　百米冲刺如猛虎，

　　投球奔跑本领高，

　　运动健儿多自豪，

　　风流人物看今朝。

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大学生线上活动形式有哪些

大学生线上活动形式有哪些

　　大学生线上活动形式有哪些？大学生活不仅仅只有辩论赛和演讲比赛，有时候还会举行很多有学*意义的游戏，那么，组织活动的话，学生会成员们就会考虑怎么办了，下面小编给大家带来大学生线上活动形式有哪些。

　　如果要娱乐性强的项目可以选择真心话大冒险，你画我猜，三国杀等，如果是要和学*相关的，可以举办线上征文或者问答竞赛等。

　　拓展资料

　　1、线上活动的含义是指依托于网络的，在网络上发起，并全部或绝大部分在网络上进行的活动，于网络上发布活动信息，募集活动人员，在网络上进行活动的流程。

　　2、线上活动的起源线上活动最早来源于网络的各种行为，如网络投票，论坛，和网络比赛等，早期的网络基本只用于信息的浏览和下载，WEB2.0时代到来以后，网络发展逐渐倾向于全民性的互动，这个时候，先前的各类网络行为也逐步演变为今天的线上活动。如过去的`图片浏览衍生了如今的网络图片比赛。另外，很多活动，由于人力物、人力、时间等约束难以进行，由于网络的出现，也得以进行开展，网络提供给这些活动一个良好的*台。

　　3、线上活动的发展前景随着网络时代的发展和进步，网络业逐步普及到世界的每个角落，越来越多的活动会倾向于选择网络上面来。在今后，将会有更多形式的网络活动，同时线上活动的弊端也日益显露，将会促使人们不段的完善，并不断的优化这种活动形式，法律上面也会逐步出台各项措施，保证线上活动合法和积极向上。更重要的是，活动不可完全依托于网络，否则会脱离现实社会，所以如今的网络线上活动也常常伴随线下活动一起进行，这也将是线上活动发展的一个必然趋势。

　　有创意的大学活动有：校园涂鸦大赛、校园达人大赛、水果蔬菜艺术创意大赛、校园拍客大赛、野外生存活动、春游、夏游、秋游、冬游活动、类似于综艺节目跑男的活动。

　　有创意的大学活动有：

　　水果蔬菜艺术创意大赛：以水果或蔬菜为创作媒介，通过这些，比如：形状、色彩、造型等多方面进行独特创作，并且为作品设计一个合适的名字。

　　野外生存活动：同学们需完成短期野外生存考验，并且，定期到达目标地点，搭建帐篷，获取食材等主要任务。注意：活动期间注意安全，注意森林防火，与此同时，要注意毒虫等危险生物。活动优势：具有一定的挑战性及吸引力。

　　校园达人大赛：可以以各种形式，唱歌、跳舞、魔术……节目形式不限。

　　校园拍客大赛：照片或视频就可以，来记录校园内发生的你所见到的各种“事”，当然可以是美事、喜事、大事，以可以多人组队或个人参赛，如宿舍内拍的宿舍幽默小短片，个人生活中搞怪片段，温情感动的校园生活片段等等....

　　校园涂鸦大赛：可以在校园每一个角落，当然包括校园内的每个建筑物墙壁的内外、地面上、大街小道，还有校园内的每棵大树都可以，以新奇创意为获奖标准。当然前提是不得对校园内物品进行破坏或不可恢复性创作，发现即可取消资格，规定最后获奖者作品可以在校园内为永久保存，可以组队也可以个人参赛。

　　类似于综艺节目跑男的活动：报名人员随机组队，完成这简单而又具有一定挑战性的任务，有奖赏有惩罚，惩罚项目效果。

　　春游、夏游、秋游、冬游活动：活动以报名人员组成一个团体。可以根据季节定下主题（如秋游以采摘赏枫叶为主题），期间设置节目以及才艺展示或者小型团体比赛增加活动趣味。活动要对应季节、主题明确、安全性高一点。

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abac形式的词语

abac形式的词语

　　词语是词和语的合称，包括单词、词组及整个词汇。文字组成语句文章的`最小组词结构形式。下面是小编给大家介绍的abac形式的词语，欢迎阅读。

　　绘声绘影、相亲相爱、倾国倾城、一生一世、没完没了、

　　难兄难弟、美轮美奂、再接再厉、人来人往、如火如荼、

　　绘声绘色、今生今世、自由自在、患得患失、自怨自艾、

　　不卑不亢、无法无天、谢天谢地、人山人海、亦步亦趋、

　　诚惶诚恐、若即若离、尽善尽美、阿猫阿狗、无影无踪、

　　十全十美、我行我素、不屈不挠、不破不立、古色古香、

　　不知不觉、相辅相成、一五一十、见仁见智、载歌载舞、

　　自言自语、危言危行、自作自受、群策群力、无时无刻、

　　何去何从、知己知彼、百发百中、一心一意、仁心仁术、

　　可歌可泣、蹑手蹑脚、若隐若现、相生相克、予取予求、

　　难舍难分、戒骄戒躁、有声有色、无缘无故、不愤不启、

　　不稂不莠、宜室宜家、一颦一笑、自暴自弃、任劳任怨、

　　善始善终、不三不四、不伦不类、如痴如醉、同心同德、

　　误打误撞、大吉大利、半推半就、有板有眼、一张一弛、

　　疑神疑鬼、百依百顺、一琴一鹤、不折不扣、忽冷忽热、

　　随时随地、不偏不倚、先知先觉、克勤克俭、半梦半醒、

　　又红又专、自给自足、能屈能伸、不骄不躁、一模一样、

　　大彻大悟、不蔓不枝、全心全意、不即不离、不慌不忙、

　　如泣如诉、一饮一啄、善有善报、毕恭毕敬、百战百胜、

　　不悱不发、乐山乐水、无边无际、有始有终、无穷无尽、

　　一板一眼、畏首畏尾、作威作福、无拘无束、一朝一夕、

　　自私自利、尽心尽力、风言风语、虎头虎脑、大模大样、

　　速战速决、童男童女、忧国忧民、天兵天将、不生不灭、

　　多才多艺、不闻不问、不紧不慢、不痛不痒、一针一线、

　　能屈能伸 捏手捏脚 蹑手蹑脚 疑神疑鬼 偏听偏信 *起*坐 全心全意

　　群威群胆 倾城倾国 窃钓窃国 群策群力 任劳任怨 人山人海 如痴如醉

　　如火如荼 如诉如泣 十全十美 缩手缩脚 速战速决 数一数二 善始善终

　　所作所为 同心同德 土头土脑 土生土长 惟妙惟肖 畏首畏尾 我行我素

　　先知先觉 亦步亦趋 倚门倚闾 宜室宜家 一心一意 疑神疑鬼 忧国忧民

　　再接再厉 作威作福 载歌载舞 知彼知己 各种各样 真心真意 不三不四

　　一心一意 无忧无虑 有始有终 大模大样 自暴自弃 不慌不忙 一生一世

　　无影无踪 有声有色 大是大非 自吹自擂 不屈不挠 一针一线 无缘无故

　　有血有肉 大摇大摆 自高自大 不亢不挠 一草一木 无边无际 有头有脸

　　大风大浪 自给自足 自言自语 自暴自弃 自吹自擂 自由自在 自生自灭

　　风言风语 非驴非马 非亲非故 怪模怪样 古色古香 敢作敢为 活灵活现

　　活龙活现 绘声绘色 诲盗诲淫 忽明忽暗 忽隐忽现 患得患失 将信将疑

　　戒骄戒躁 假仁假义 见仁见智 尽善尽美 尽心尽力 可歌可泣 刻肌刻骨

　　快人快语 克勤克俭 快人快事 可亲可敬 旅进旅退 离心离德 冷言冷语

　　屡战屡胜 屡战屡败 利人利己 满谷满坑 美轮美奂 无忧无虑 无依无靠

　　无法无天 无边无际 不痛不痒 有声有色 群策群力 可歌可泣 再接再厉

　　活龙活现 全心全意 作威作福 不可不问 不偏不倚 不屈不挠 有声有色

　　群策群力 自吹自擂 可歌可泣 再接再厉 先知先觉 活龙活现 全心全意

　　作威作福 不可不问 一心一意 千与千寻 不偏不倚 不屈不挠 不三不四

　　不痛不痒 一心一意 十全十美 百发百中 可歌可泣 一五一十 不三不四

　　一心一意 碍手碍脚 毕恭毕敬 悖入悖出 暴饮暴食 笨手笨脚 笨头笨脚

　　彻头彻尾 称王称霸 诚惶诚恐 楚弓楚得 大手大脚 呆头呆脑 多才多艺

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合唱主要形式

合唱主要形式

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。合唱主要形式有哪一些呢？下面是小编给大家收集关于合唱主要形式，欢迎阅读。

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。 ;

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1.同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2.混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1.同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A.男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B.女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C.童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2.混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A.男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部;B.女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部;C.童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1.无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2.有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的.是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1.幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2.童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3.少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4.**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　合唱团的组织与声部分配视其具体情况而定。在合唱队员声音条件、歌唱技术、音乐素质等诸多方面，业余团体与专业团体有一定的差距。因此，作为合唱队的组织 者，应面对现实，在现有条件下对合唱队员进行科学合理地选拔、调配、训练，这样才能逐步地呈现良好的合唱势态。有很多业余合唱队在经过一段时间的严格训练 后，一般都能达到较高的演唱水*。下面对专业合唱队各声部的音域情况做一介绍，以供参考。

　　合唱的形式有童声合唱、女声合唱、男声合唱和混声合唱四大类。

　　1、童声合唱

　　由尚未变声的少年儿童组织的合唱，包括小学男女生组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女生组织的合唱。

　　2、女声合唱

　　由变声后的女生组织的合唱。

　　3、男声合唱

　　由变声后的男生组织的合唱。

　　4、混声合唱

　　由女声(或童声)与男声混合组织的合唱。

　　前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。

　　扩展资料

　　在合唱音乐会中，对指挥方面要看两样东西：诠释与配曲。音乐诠释虽是见仁见智，但也因如此而迷人。整场音乐会的配曲也是大学问，配得好则曲曲引人入胜，观众们都会被带入情境之中。

　　合唱音乐会是最具 “真实而震撼”的音乐享受，在音乐会中，*静从容的去感受音乐本身，捕获那些足以震撼、感动我们的音乐情感和故事，从统一和谐的音部中聆听“高、美、净”，或细腻、或磅礴、或清净、或唯美，让心跳的节奏跟着音乐走，走进无限想象的多彩世界。

　　合唱音乐会作为*现代的音乐艺术，以其独特的“世界语言”跨过文化和国界，让我们零距离品味音乐的唯美和灵魂！

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浅谈口译与笔译的差别论文

浅谈口译与笔译的差别论文

　　在社会的各个领域，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编整理的浅谈口译与笔译的差别论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　随着各国之间交流的频繁，翻译成了交流中非常重要的手段。翻译分为笔译和口译。这两种虽都经过将译入语(SourceLanguage)转换为译出语(TargetLanguage)的过程，但大体上还有很大的区别。简单来说笔译指译员用文字的形式转换语言的方式，而口译(又称传译)则指译员用口头形式转换语言的方式。

　　一、从工作环境角度进行分析

　　笔译工作者在工作环境上没有太大的限制。译员可以自己选择图书馆、资料室、办公室等舒适安静的地方进行工作。由于空间的开放性，在工作过程中，译员可以参考相关书籍，请教专业人士，也可以利用网上资源借鉴别人的译文。

　　而口译工作者在环境上有较大的限制。在准备阶段，口译工作者也可以和笔译工作者一样充分利用其他资源。但一般情况下，由于工作内容的不确定性，译员也不能做到百分百的准备。口译工作者的正式工作场合一般是公共场合，如会场或礼堂，要面对众人进行翻译。相对于笔译工作环境的舒适安逸，口译工作环境充满压力、突**况以及挑战，所以口译员还需要良好的心理素质。

　　二、从工作过程进行分析

　　(一)时间限制

　　一般情况下，笔译工作在时间上也比较宽裕。译员可用大量的时间搜集资料、修改译文，尽力使译文达到准确而富有美感的效果。而口译工作却受到很大的时间限制。无论是交替传译还是同声传译，译员必须尽快把原文翻译出来。如果反应时间过长，不仅会影响双方顺利的交流，也会让其他人对译员产生能力上的怀疑。

　　(二)获取信息

　　在笔译中，信息以文字形式呈现出来，是静态的。译员必须对文字的背景、作者的风格，做好事先认真的研究和调查，反复仔细推敲原文的.每一词、每一个句子的用意，以翻出最贴*原文的译文。而在口译中，信息是以声音形式(流动的文字)呈现出来，是动态的。一不注意，信息就会稍纵即逝。译员必须集中精力，用记忆、做笔记等方法尽量获取更多、更准确、更完整的信息，将其翻译出来。这对译员的听力和理解力有较高的要求。

　　(三)译文

　　1.词法笔译的语言为书面语。一般来说，无论题材的差异，笔译词汇会比口译词汇更正式一些，也更书面语一些。由于时间充裕，笔译员应尽力找出最形象、最生动、最贴切原文的词汇进行翻译，以达到最好的效果。而口译的语言为口语。一般情况下，除一些正式大会场合以外，口译的词汇偏向于口语。再加上口译工作对时间还有严格的限制，译员*时应储备大量简单而具有高度概括性的词汇，以便有需求时可以做到信手拈来。

　　2.句法笔译之前，译员可以对文章的结构、内容等方面进行深入了解，之后在选好适当词汇的情况下，对句子进行反复斟酌，仔细推敲，使用比喻、比拟、排比等修辞手法以及并列句、复合句等各式各样的句式来进行最恰当的表述。翻译过程中也应考虑根据原文的风格，用相似的方式将原文作者的风格和意图原汁原味地表现出来，避免多加入自己的主观感情色彩。

　　口译的目的往往在于促进双方交流，力图在最短时间内让对方获取所需的信息和意图。并且在一般情况下，译员提前很难预料到整体结构和内容，所以专家往往提倡使用简单明了的句子。如采用笔译时的书面语，虽然句子结构漂亮，有时不仅会对听者造成一些不必要的困扰，也会给译员自己的工作增加不少的困难。

　　(四)反馈

　　笔译时，由于译员在自己的工作场所进行翻译，所以无法即时知道原文作者和读者对译文的反馈。就算是可以与作者通过联系充分译出了原文的意图，在翻译过程中，也无法即时知道众多读者的反馈，只能多多按照译员自己的感觉来进行翻译。

　　口译时，译员直接面对说话人和听众。译员既可以通过说话者的表情、手势、姿势等方面更好地理解说话者的意图和情感，也可以通过听众的反应得到反馈。如果发现有任何异常情况，译员也可以当场改变翻译方式，或采用添加补充说明的方法使双方进行更好的交流。

　　三、从质量标准进行分析

　　在笔译中，一般以1898年严复在的《天演论译例言》中提出的“译事三难:信、达、雅。求其信己大难矣!

　　顾信矣不达，虽译犹不译也，则达尚焉”作为检验译文质量的标准”。“信(Faithfulness)”指译文要忠实原文，避免错译或漏译;“达(Expressiveness)”指译文不必太拘泥于原文的形式，要译得通顺，使人易懂;“雅(Ele-gance)”指译文的词语和句子要得体，尽力用简明优雅的文字表现出来。而口译通常以1987李越然在《翻译通讯》中提出的“准、顺、快”为衡量标准。

　　“准(Accurateness)”指译文要与原文在思想内容和感情上做到准确无误;“顺(Smoothness)”指译员要以通俗易懂的语言将原文流畅地翻译出来;“快”指译员要翻得快速及时，在有限的时间里进行语言的切换。

　　综上所述，口译与笔译之间还是存在很大的区别的。译员要铭记这些区别，对症下药，进行练*而达到最好的翻译效果。

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