古诗江南的诗句意思

江南春古诗的意思

　　《江南春》的作者是晚人杜牧，人称小杜，也会古代杰出的诗人、家。

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　千里辽阔的江南莺啼燕语,绿叶映衬红花,处处春意浓,

　　水乡山城,酒店前的小旗迎风轻轻摆动,

　　啊,昔日南朝建造的一座座寺庙,

　　如今都隐现在一片迷茫的烟雨之中.

　　创作背景

　　杜牧生活的晚唐时代，唐王朝以做大厦将倾之势，藩镇割据、宦官专权、牛李党争.....一点点的侵蚀着这个巨人的身体。

　　而另一方面，宪宗当政后，醉心于自己*淮西等一点点成就，飘飘然的做起了长生不老的春秋大梦，一心事佛，韩愈上《谏佛骨表》、险些丢了性命。宪宗被太监杀死后，后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数继续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了*的实力，加重了国家的负担。

　　杜牧这年来到江南(江苏江阴)，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没求得长生，反而误国害民。既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者委婉的劝诫。后来武宗发动会昌灭佛，从一定程度上缓和了矛盾。

　　这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。

　　作者简介

　　杜牧(803-853)，唐代诗人。字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，祖父杜佑是中唐有名的宰相和学者。公元828年(大和二年)进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史等职，*为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗，多清丽生动。以七言绝句著称，境界特别宽广，寓有深沉的历史感。如《赤壁》、《题乌江亭》、《过华清宫》、《泊秦淮》、《清明》、《江南春绝句》、《山行》等都是流传至今的名篇。人谓之小杜，和合称“小李杜”，以别于与。有《樊川文集》二十卷传世，《全唐诗》收其诗八卷。

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古诗江南春的意思

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。是杜牧的名作之一。

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

　　南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

　　这是描写江南风光的一首七绝。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，已经描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎使人生观了几个景点，也就更深刻了。

　　杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“朝朝四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。

　　这里也体现出了当时修建寺庙是非常劳民伤财的事，联系到作者作此诗时处于晚唐时期，所以也不乏诗人一种忧国忧民的情感。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。

　　这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。

　　首句“千里莺啼绿映红”，一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊!

　　一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。“四百八十”是虚数，不是实指，突出佛寺之多。

　　全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。

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汉乐府江南古诗（江南古诗的意思翻译）

《江南》

汉乐府

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

译文：江南水上可以采莲，莲叶多么茂盛，鱼儿在莲叶间嬉戏。

鱼在莲叶的东边游戏，鱼在莲叶的西边游戏，鱼在莲叶的南边游戏，鱼在莲叶的北边游戏。

赏析：水光潋滟的河、水之上，层层叠叠的荷叶或懒懒地贴浮水面，或伸展腰肢挺立身姿，一眼望去，恍若绿绿的田地，这是非常典型的江南独有的景象。

水和莲组成的画面，还仅仅是自然的物的世界，只有加入了人，这个世界才是主客交融的世界，才灵动起来，才是我们日常生活的世界。在水和莲之间，人的加入，不是静止的，而是动态的；这个动态就是：采莲。采莲，人与莲之间发生了交接；而采莲也不可能是仅仅攀折一处的莲心、莲藕，得移动，人在船上，船穿行荷叶之间，于是人与水也发生了交接。莲、水、人，三者的交互，是采莲所包含的基本关系。古代的诗赋写到采莲，笔端无不徘徊在这三者之间。本篇乐府，当然也不例外。不过，它的特别之处在于人竟不是那么突出，仅仅在首句“采莲”一词中有显现；呈现动态的真正主角，乃是“鱼”：鱼在莲叶之间穿梭游戏，或东或西，或南或北。这种仅仅有方位的变化，却显得颇为重沓的表现，当然很可能是因为音乐的原因，我们都知道，音乐旋律的重复回旋，是很常见甚至是很必要的表现手法，但从诗句看似简单、稚拙的重复，可以窥见采莲人观看游鱼时的关注和投入，这是不是也表现了采莲人悠然自在的心境？

注释：乐府，秦时已有设置，汉武帝时重建，负责采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。乐府搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。

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江南春古诗翻译及赏析（江南春古诗意思全解）

每天一首古诗词，腹有诗书气自华。古诗词学*方法：读诗文、解诗题、明诗意、知诗人、悟诗情，这五个方法也是学*古诗词的5个阶段，层层递进。“读诗文”即要熟读诗词原文；“解诗题”即了解诗歌标题的意思，很多古诗从标题中就能知道作者要表达的情感；“明诗意”是要了解整首诗的意思；“知诗人”是要了解作者的，或作者创作这首诗的背景；“悟诗情”指领会诗歌所要表达的情感（思念、理想、社会现实、风景等）。

江南春

唐 杜牧

千里莺啼绿映红，

水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，

多少楼台烟雨中。

注 释

山郭：依山的城郭

酒旗：旧时悬挂在酒店门口用以招揽顾客的标志

南朝：东晋以后隋代以前的宋、齐、梁、陈四个朝代都建都于建康（今江苏南京），史称南朝

四百八十寺：在这里是形容佛寺很多

楼台：楼阁亭台，此处指寺院建筑

白话译文

千里江南，到处莺歌燕舞，桃红柳绿，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有酒旗在迎风飘动。

昔日南朝建造的一座座寺庙，如今又有多少笼罩在朦胧的烟雨之中。

诗人介绍

杜牧（803年—852年），唐京兆万年（今陕西西安）人，字牧之，杜佑之孙。大和进士。

按照惯例，新科进士要到曲江游玩。曲江是当时最热闹的场所，尤其在春天更是摩肩接踵。晚唐诗人姚合曾大发感慨，赋诗说：“江头数顷杏花开，车马争先尽此来。欲待无人连夜看，黄昏树树满尘埃。

这时的杜牧顾盼生辉，一举手一投足都“才”情万种。他们一行三五人来到曲江寺院，正巧碰见一位打坐的僧人，便攀谈起来。僧人问杜牧姓名，杜牧得意地报上大名，心想“天下谁人不识我”，以为僧人会大吃一惊，露出“追星族”的狂热。谁知僧人面色*静，木然不知，这让杜牧分外失落，很是惆怅，遂现场赋诗一首云：“家住城南杜曲旁，两枝仙桂一时芳。老僧都未知名姓，始觉空门气（意）味长。”

作品赏析

这是一首描写江南春日风光的诗。全诗勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景，表达了诗人的赞美和神往之情。第一、二句写的是晴景，“千里”体现了江南的广阔，水乡景色明丽；第三、四句写的是雨景，春雨中佛寺被笼罩，*添几多朦胧与迷离的色彩。

这首诗四句都是写景，每一处景点各具特色，有声有色，构成了一幅艳丽而充满诗意的春景图。

思 考：

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江南可采莲古诗的意思（江南可采莲诗意解析）

汉乐府·江南

江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《汉乐府·江南》，作者佚名，出自汉乐府《乐府诗集》，内容是描写的南方的一个采莲工作场景。

乐府是古代中央级别的音乐管理机构。从周朝开始，古代*对音乐管理是非常重视的。《诗经》中的诗，就是采诗官负责收集各地的民歌占了大部分，春秋战国时期还是如此。秦朝时代很短，不是很重视，但是同样设置了乐府。汉代延续了秦朝的机构管理办法，乐府用于管理音乐，收集整理民间音乐作品，同时召集文人进行创作。

而在民间收集的这些歌是经过挑选的，比较好的。因为是自然生长的，反映了老百姓的真实生活和真实情趣。

《江南》的歌词就是采自南方民间小调。

江南可采莲

江南的这个地方可以采莲。莲蓬，莲子可食。最喜小儿无赖，卧剥莲蓬。采莲就是采莲蓬。

莲叶何田田

何：多么。莲叶非常的茂盛。田田：茂盛的样子。叠叠层层、迎风招展，茂密又动来动去，飘飘摇摇。何田田。

鱼戏莲叶间

​鱼在莲花的叶子底下欢快地游来游去。可以感觉到采莲的小姑娘的心情非常愉快，可是并没有直接写出，而是通过对坏境的描写来反映出来。高手写诗不明写，但是能让人从字里行间感觉出这种快乐。写鱼的快乐，其实就是人的快乐。人心情好了，看什么都快乐、开心。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

东南西北，是不是真实情况呢？未必。毕竟写诗，唱歌是一种高于生活的文艺创作。这种修辞手法，在诗歌里叫做互文。就是参互成文，上面说的是这个事也在下面发生，下面说的也是这个事也在上面发生。实际上并不是强调东南西北，而是说四面八方到处都是。

《木兰辞》中的“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，并不是真的强调到东市买什么，到西市买什么，只是说我跑遍了城里的市场买齐了这些东西。这就是互文修辞手法。

《江南》这首歌是唱的，前三句是独唱，后四句是合唱。为什么这么说呢，因为这首曲子在汉乐府的《乐府诗集》中是放到“相和歌辞”里面的。歌就是带音乐的词，辞就是歌词，相和就是你唱一句、我唱一句、还有合唱（多声一起唱）、轮唱，都是音乐术语。

整个场景就是描写了古人的一种生活状态。诗作为文学作品特点和历史记载不一样，历史记载是比较生硬、理性，看不到形象的东西。南方有莲花，莲蓬成熟的季节，人们都去采莲。文学作品则可以给我们一幅画面，尽管几千年过去了，我们仍然可以通过文学作品想象到古人生活状态。这种感觉是非常感性、非常形象的，我们能感受到古人的那种生活出现在我们眼前，就好像我们穿越过去一样。

《江南》是第一首描写采莲生活的，表现这种美景，劳动乐趣的诗歌。

这首作品，其实文采并不讲究。因为民歌是老百姓自发的一种创作，咱们很难从文采的角度来评价。最自然的，最朴实的文字，虽然缺乏文采，却往往能达到文采不能企及的效果。

在东汉末年曹植之前，古人对文采的要求、理解都比较淡薄，甚至没有。只要能表达就行，词句不讲究修辞，即便有，也是自然形成的。这类作品都很古朴，很朴拙，实际上也是一种艺术效果。作为一种古朴的风格，却别有味道。

到了南朝乐府，有个《西洲曲》，也是写采莲，就明显风格有所不同：

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

句子更加整饬，表现手法也相对复杂，出现了另外一种美感。

因为汉乐府的作用，整体文化水*上升，民歌和诗人创作越来越多，音乐发展跟不上歌词创作，就出现了“徒歌”。徒歌的出现导致了汉字音韵学的大发展（又是曹植梵呗发端），并最终形成了*仄格律概念，在盛唐时诗歌创作达到顶峰。

我们从小唐诗读得多，理解的诗都是有格律规范的徒歌。所以当我们读到《江南》，就觉得有点奇怪，感觉不像我们心目中的诗，其实只是音乐、文化和历史不断演变前进而已。

现在有很多人为古诗配上音乐演唱，这肯定和原来的音乐是不一样的，不过倒是符合诗歌的初衷。

《甄嬛传》里安陵容唱的就是改编自《汉乐府·江南》的曲子，也很好听。

江南可采莲，莲叶何田田。

中有双鲤鱼，相戏碧波间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。

莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。

我们将这首诗理解成一首江南小调，就明白了。

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忆江南古诗的诗意

忆江南古诗的诗意

　　在日常学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的忆江南古诗的诗意，欢迎阅读与收藏。

　　《忆江南》

　　唐·白居易

　　江南好，

　　风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，

　　春来江水绿如蓝，

　　能不忆江南。

　　【注释】

　　1、据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。又名《望江南》、《梦江南》等。分单调、双调两体。单调二十七字，双凋五十四字，皆*韵。

　　2、谙(音安)：熟悉。

　　3、蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。

　　【译文】

　　江南是个好地方，

　　那里的风景我熟悉。

　　日出时，江中的滚浪比火还红艳，

　　春天里，一江绿水仿佛被蓝草浸染。

　　怎能让人不常常思念美好的江南。

　　【诗意1】

　　此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

　　要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处*长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花(可能是水花)，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

　　【诗意2】

　　诗人早年因避乱来到江南，曾经旅居苏、杭二州。晚年又担任杭、苏刺史多年。江南的山山水水、一草一木给他留下了极深的印象。他也与那里的人民结下了深挚的友谊，直到晚年回到北方以后，仍然恋恋不已。三首《忆江南》词就是这种心情下的产物。作品表达了诗人对祖国大好河山的热爱，对以后文人词的发展，也产生了积极的作用。

　　《忆江南·江南忆》的前一首是突出描绘杭州这个被人喻为可同天堂媲美的地方来验证“江南好”。古神话中有月中桂树的传说。《南部新书》载：“杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”可见这寺中月桂的说法不过是寺僧自神其说而已。但是，生活真实不等于艺术真实，作品运用这一传说，意在表达杭州的非同凡俗。同时“山寺月中寻桂子”也表现了诗人浪漫的想像，读者眼前仿佛现出怒放的丹桂，闻到桂子浓郁的芳香。次句“郡亭枕上看潮头”则描绘了杭州浙江入海的奇观。诗人通过对当年山寺寻桂和钱塘观潮两个代表性的生活画面的描写，仅用两句话就足以使人想见杭州之多彩多姿。

　　后一首词是描绘苏州之美。苏州有当年吴王夫差为美人西施修建的馆娃宫等风景名胜古迹，有名叫“竹叶春”的美酒佳酿，苏州的女子也更美丽多姿，能歌善舞，她们的舞姿，令人联想到那在风中沉醉的荷花。诗人以美妙的诗笔，简洁地勾勒出苏州的旖旎风情，令人无比神往。

　　两首《忆江南·江南忆》各自独立而又互为补充，分别描绘杭州与苏州的景色美，风物美和女性之美，每首都以“江南忆”开篇，而以直接深情之句作结，艺术概括力强，意境奇妙，使人读其词而直欲奔向江南实地观览一番。这两首词与《忆江南·江南好》既是各自独立成篇又是互为联系的整体。

　　【诗意3】

　　作者用炙热的情感描绘了江南的.大好风光，表达了诗人对诅国河山的热爱和眷恋。

　　诗人开篇即点题，“江南好，”毫不掩饰自己的情感，对自己喜欢的事物才能年年不忘，才能极力描绘。江南哪里好呢?诗人并没有描绘江南的温柔多情，小巧别致。而是带给大家一组强烈的视觉冲击，用“红”、“绿”这组鲜明的对比色来描绘江南不为人知的好处。作者用词大胆，富有强烈的感染力。诗人惯用对比色描绘景物，画面感极强，给人印象深刻。一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”也是他的名句之一。

　　自古就有“上有天堂，下有苏杭”，第一首是对江南春色的直观描写，下边二首而选取了在苏杭的生活片段，用亲身经历说明为何“能不忆江南”了。在杭州述说了自己山寺寻桂和府邸观潮两个片段，而在苏州时则描绘了馆娃宫中饮美酒赏歌舞的逍遥生活。诗人用简洁的词汇勾勒出苏杭的旖旎风光，令人心驰神往。

　　三首诗歌各自独立又相互联系。每一首诗既有独特的韵味，又能相互烘托。意境巧妙，言简意赅，仿佛置身其中。这首诗对后世有很大的影响。

　　面对诗人描述的大好河山.同学们心中是否涌上一股自豪的心潮呢?那就用你最真挚的感情去歌颂，用手中的笔去描绘吧。

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温庭筠望江南原文（望江南温庭筠古诗意思）

温庭筠，他的花间词带给我们无数的感动与慰籍，徜徉在他细腻与深情的优美诗词中，或悲或喜，流连忘返。但难免让人质疑的是，温庭筠是不是也如女性一般温柔似水，否则怎么可以写出这般含情脉脉的文字。

温庭筠出生于没落的世代贵族之家，这样的家庭背景，温庭筠因而具有性格的两面性，一是深藏骨子里的高贵风雅之气，二是难掩的孤单失落与自卑。这样的性格特征，让他很难融入官场，更别谈什么游刃有余。

满腹才华的温庭筠找不到自己的人生位置，遇事不善变通，不喜逢迎，所以才有与宰相令狐绹之子令狐滈友情破裂一事，令狐滈不懂典故“玉条脱”，温庭筠告他出自《南华经》，令狐滈慕虚荣请温庭筠代写20首《菩萨蛮》，温庭筠断然拒绝。

两件事本应到此为止，但不通人情世故的温庭筠却将此事公之于众，大有轻视与傲娇之意，让令狐滈大觉颜面扫地，恨意渐生。性格很难改变，温庭筠意识不到自己的问题，只是一味厌烦这类人的不懂装懂，不会装会，弄虚作假，为自己脸上贴金的虚荣。

温庭筠傲视*和痛恨逢迎，颇有男子的凛然正气，现实中的温庭筠就是这样有个性有血性的男儿。他的诗词则展现了另一面，也就是我们前面所说，柔美温情，婉丽冷艳。我们一起分享他著名的词作《望江南·梳洗罢》。

《望江南·梳洗罢》

温庭筠 〔唐代〕

梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白苹州。

这首词写得是女子登楼远眺，期待爱人归来的情景。作者截取了生活中的某一个片断，细腻的刻画了思夫女子的情绪变化，寥寥数笔，将女子的情真意切，淋漓尽致地表现了出来。

第一二两句，写女子早早起来就开始梳妆打扮，打理完毕后，独自到望江楼倚着栏杆向远方眺望。这一刻女子是带着满满期待的喜悦的，刻意的梳妆，只为即将归来的他。这与作者在《菩萨蛮·小山重叠金明灭》的“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”形成了鲜明的对比。

第三句“过尽千帆皆不是”，是被引用最多的一句。女子站在望江楼，极目远望，每一艘船的出现，都会让她充满希望，爱人一定就在上面，但一次又一次，一艘又一艘，成百上千的帆船驶向远方，依然不见爱人熟悉的身影。

第四句“斜晖脉脉水悠悠”，女子从黎明已经等到了夕阳西下，落日的余晖洒在了辽阔的江面上，江水一刻不停地悠悠而流。作者对女子情感的变化把握得极为准确，从太阳升起到太阳落下，就有如女子黎明之时的兴奋和雀跃，到傍晚的沮丧与失望。

最后一句“肠断白苹州”中的“白苹”，意指男女曾经相会或是分离的地方。女子从日出等到日落，期待着丈夫的归来，但空余扫兴，不觉望到两人当年曾经分离的地方，物是人非，更添惆怅，女子愈觉肝肠寸断，心如刀割。

这首小令是温庭筠非常有代表性的作品，显现出他高超和娴熟的写作技巧，他以清丽细腻的笔触，勾勒出一幅唯美的画面，情景交融，生动自然，颇有新意，特别是一句“过尽千帆皆不是”，既写现实的场景，又寓意了女子对爱情的忠贞。

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