梦江南和望江南的古诗意思

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  • 温庭筠望江南原文(望江南温庭筠古诗意思)

  • 温庭筠,他的花间词带给我们无数的感动与慰籍,徜徉在他细腻与深情的优美诗词中,或悲或喜,流连忘返。但难免让人质疑的是,温庭筠是不是也如女性一般温柔似水,否则怎么可以写出这般含情脉脉的文字。

    温庭筠出生于没落的世代贵族之家,这样的家庭背景,温庭筠因而具有性格的两面性,一是深藏骨子里的高贵风雅之气,二是难掩的孤单失落与自卑。这样的性格特征,让他很难融入官场,更别谈什么游刃有余。

    满腹才华的温庭筠找不到自己的人生位置,遇事不善变通,不喜逢迎,所以才有与宰相令狐绹之子令狐滈友情破裂一事,令狐滈不懂典故“玉条脱”,温庭筠告他出自《南华经》,令狐滈慕虚荣请温庭筠代写20首《菩萨蛮》,温庭筠断然拒绝。

    两件事本应到此为止,但不通人情世故的温庭筠却将此事公之于众,大有轻视与傲娇之意,让令狐滈大觉颜面扫地,恨意渐生。性格很难改变,温庭筠意识不到自己的问题,只是一味厌烦这类人的不懂装懂,不会装会,弄虚作假,为自己脸上贴金的虚荣。

    温庭筠傲视*和痛恨逢迎,颇有男子的凛然正气,现实中的温庭筠就是这样有个性有血性的男儿。他的诗词则展现了另一面,也就是我们前面所说,柔美温情,婉丽冷艳。我们一起分享他著名的词作《望江南·梳洗罢》。

    《望江南·梳洗罢》

    温庭筠 〔唐代〕

    梳洗罢,独倚望江楼。

    过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。

    肠断白苹州。

    这首词写得是女子登楼远眺,期待爱人归来的情景。作者截取了生活中的某一个片断,细腻的刻画了思夫女子的情绪变化,寥寥数笔,将女子的情真意切,淋漓尽致地表现了出来。

    第一二两句,写女子早早起来就开始梳妆打扮,打理完毕后,独自到望江楼倚着栏杆向远方眺望。这一刻女子是带着满满期待的喜悦的,刻意的梳妆,只为即将归来的他。这与作者在《菩萨蛮·小山重叠金明灭》的“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟”形成了鲜明的对比。

    第三句“过尽千帆皆不是”,是被引用最多的一句。女子站在望江楼,极目远望,每一艘船的出现,都会让她充满希望,爱人一定就在上面,但一次又一次,一艘又一艘,成百上千的帆船驶向远方,依然不见爱人熟悉的身影。

    第四句“斜晖脉脉水悠悠”,女子从黎明已经等到了夕阳西下,落日的余晖洒在了辽阔的江面上,江水一刻不停地悠悠而流。作者对女子情感的变化把握得极为准确,从太阳升起到太阳落下,就有如女子黎明之时的兴奋和雀跃,到傍晚的沮丧与失望。

    最后一句“肠断白苹州”中的“白苹”,意指男女曾经相会或是分离的地方。女子从日出等到日落,期待着丈夫的归来,但空余扫兴,不觉望到两人当年曾经分离的地方,物是人非,更添惆怅,女子愈觉肝肠寸断,心如刀割。

    这首小令是温庭筠非常有代表性的作品,显现出他高超和娴熟的写作技巧,他以清丽细腻的笔触,勾勒出一幅唯美的画面,情景交融,生动自然,颇有新意,特别是一句“过尽千帆皆不是”,既写现实的场景,又寓意了女子对爱情的忠贞。

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2022-02-19 19:41:40
  • 望江南古诗翻译(望江南这首诗的诗意)

  • 诗意
  • 望江南

    ◎李煜

    多少恨,昨夜梦魂中。还似旧时游上苑①,车如流水马如龙②。花月正春风!

    【注释】

    ①上苑:古代皇帝的花园。②车如流水马如龙:极言车马众多。

    【译文】

    多少恨意,昨夜梦魂中。还像以前那样游赏皇宫禁苑,车辆如流水,马匹如长龙。是夜花好月圆,春风微拂。

    【赏析】

    这是一首记梦词,作于词人降宋被囚期间。

    “多少恨”三字劈空而来,直抒心中恨意,这股恨意由何而来呢?“昨夜梦魂中”昨天夜里的梦引起了他的满腔怨恨。“还似旧时游上苑,车如流水马如龙。花月正春风”,这三句由“还似”引起,铺陈梦境,深入陈述“恨”之缘由。梦毕竟不是现实,因而用“似”;“旧时”指南唐亡国以前。且看看词人身为国君时,过的是何等惬意的日子吧:他率领着众王公大臣及后宫的妃嫔们游赏精巧别致、风景如画的皇宫禁苑,一路上车马如流,队伍盛大,好不热闹。那时春风和煦,花开正艳,月光皎皎,一派欢乐景象。因此词人的“恨”来自于对过往生活的留恋,但这只是原因之一。他的恨更是一种悔恨,正所谓“亡国之音哀以思”,对于亡国词人来说,除了悲哀,还有反思,他是为自己的荒淫误国而悔恨不已。

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2022-05-05 18:54:53
  • 望江南古诗苏轼(望江南春已老苏轼赏析)

  • 苏轼
  • 前几天读到这样一句话,说朋友之间或情侣之间最好的关系应该是“初见乍欢,再见仍怦然”,当即被这句话触动,想想人生中的很多事物都是如此,就拿古典诗词来说吧,有很多诗句是第一次读到便被深深吸引,等到这些诗句深深扎根于你的记忆中,每逢诗中的情境再现,你都能想起这些句子,再拿出来读一读,还如初相识那般怦然心动,这就是美的历程。苏轼有一首词《望江南》,里面有这么几句,“休对故人思故国,且将新火试新茶,诗酒趁年华”,每年春天我都会想起这几句,每次想起都还是会被词中那一份诗意深深打动,这或许就叫作“初见乍欢,再见仍怦然”吧。现在正是初春时节,我们再来读一读这首词吧。

    望江南·超然台作

    北宋 苏轼

    春未老,风细柳斜斜。试上超然台上看,半壕春水一城花。烟雨暗千家。

    寒食后,酒醒却咨嗟。休对故人思故国,且将新火试新茶。诗酒趁年华。

    宋神宗熙宁七年(1074),苏轼从杭州来到了密州,这是一个和水乡景致完全不同的地方,“始至之日,岁比不登,盗贼满野,狱讼充斥,而斋厨索然,日食杞菊,人固疑余之不乐也”(选自苏轼《超然台记》),这就是他刚来时候的感受。可是,过了一年,情况就大不同了,“处之期年,而貌加丰,发之白者日以反黑,予既乐其风俗之淳,而其吏民亦安予之拙也。”可以看出,在密州工作生活了一年有余之后,苏轼的心态已经完全变了,他渐渐地喜爱上了这里,而这里的百姓和小吏们,也渐渐地了解了这位潇洒豪纵的文人太守,也越发觉得这位太守质朴可爱了。这算不算是一种“相看两不厌,只有敬亭山”的感觉呢?

    就这样,苏轼和密州的关系,越来越和谐,他自身的思想也越来越成熟,而在词的创作上,他也迎来了人生中第一阶段的大爆发,在密州的三年时间,他写下了著名的两首《江城子》“老夫聊发少年狂”“十年生死两茫茫”,还有那首脍炙人口的《水调歌头·明月几时有》,而要说到此间最小巧、最有诗意,也最能体现苏轼旷达飘逸情怀的,或许却要属这首《望江南》了。

    熙宁九年(1076),寒食刚过,太守苏轼便携着几位知交好友,又来到了超然台这里,这是他们常常聚会的地方,就像孔子在东鲁与弟子们讲*礼仪的舞雩台一样,苏轼与好友也在此“风乎舞雩,咏而归”,他们饮酒赋诗,坐而论道。春天才刚刚开始,护城河畔杨柳依依、姿态袅娜,那是一种初春特有的“治愈绿”。好友们登上超然台,纵目远眺,护城河的春水涨了,城外的几条河也都是“水满陂塘”,整个世界看上去润油油的,城里城外到处都是*几日才开放的花儿,寒食的烟雨,朦胧了万户千家。

    好友们在超然台上饮酒赋诗,微风袭来,酒力渐消,涌动的心里只剩下了一些埋藏很久的情感,那是我深深的思乡之情。还好,还有我的这些好友陪伴,还有这半壕春水一城花,还有密州这里淳朴的万户千家。此情此景,故人相伴,我又何必心系故园,且来用这新火烹一壶新茶,一杯敬过往,一杯敬春光,莫要辜负这最美的年华。

    都说苏轼的思想里,杂糅着儒释道三家的理想与志趣,但我总觉得,对这首《望江南》来说,我只愿意感受词中那一份“诗酒趁年华的诗意”,而并不想被这些所谓的高端思想所打扰。

    再看几个细节,上阙后三句,“试上超然台上看,半壕春水一城花,烟雨暗千家”,这几句可以同杜牧那首《江南春》中的“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风”来对比,杜诗中烟雨江南的春天,是阔大的,是有千里纵深的,是需要联想的,而苏祠中这三句,却更显得小家碧玉一些,更温柔旖旎一些,更*在眼前一些,所以说,苏轼这首词中的诗意,就是你身边的诗意。这里的“暗”字是朦朦胧胧的意思,是因为下着细雨,所以从超然台望去,这些千家万户都显得似有似无,朦朦胧胧,如在水墨画中一般。

    你看他用的这些字词,说春天是“未老”的,后面再接以“风细柳斜斜”,像是一个实实在在陪伴着你的形象,又像是一个有着独立情韵的人,这个“斜斜”就好像是“春天”这个“人物”的一点情绪,若是垂柳一般耷拉在那里,就显得如死水一般了。

    “休对故人思故国,且将新火试新茶,诗酒趁年华。”最后这三句的诗意,是一句比一句好。这里面有一个情绪转变的过程,寒食过后是清明,况乃初春好时节,这是最能激起思乡情绪的时候,杜甫就有过同样的表达,“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”试问此时的苏轼能不思乡吗?他当然也是思念的,这就是他酒醒后的咨嗟、叹息。但他看着满座高朋,他们在此饮酒作诗,“阳春召我以光景,大块假我以文章”“游目骋怀,欣于所遇,暂得于己,快然自足”,再看看自己治下的密州城,城上风光莺语乱,城中百姓富且安,他还有什么可抱怨、可低沉的呢?还是不要对着老朋友们发一些思念故国的感慨了吧,此时此刻,快然自足,有诗有酒有新茶,我们还是不要辜负这好年华吧!

    作这首词的过程或许也就是苏轼“自我治愈”的过程吧。

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2022-02-27 00:46:20
  • 望江南李煜诗词赏析(望江南李原文解释及诗意)

  • 解释,诗意
  • 昨天读的是李煜前期在宫廷中奢靡豪华的生活的词,今天读他的后期的词。

    原作:

    望江南

    多少泪,断脸复横颐。心事莫将和泪说,凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。

    多少恨,昨夜梦魂中。还似旧时游上苑,车如流水马如龙。花月正春风。

    作者介绍:

    李煜,五代十国时南唐国君,字重光,初名从嘉,号钟隐、莲峰居士。汉族,彭城(今江苏徐州)人。南唐元宗李璟第六子,于宋建隆二年(961年)继位,史称李后主。开宝八年,宋军破南唐都城,李煜降宋,被俘至汴京,封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治,但其艺术才华却非凡。精书法,善绘画,通音律,诗和文均有一定造诣,尤以词的成就最高。

    李煜

    简单鉴赏:

    词作于李煜亡国入宋以后,盖以梦消愁,亦如《浪淘沙》云:梦里不知身是客,一响贪欢。以“泪”切入,直写恨事。首句“多少泪,断脸复横颐”就写出了眼泪纵横之态,接下来“心事莫将和泪说,凤笙休向泪时吹。”其中的“凤笙”则是用弄玉学吹箫吸引了凤的典故,后以凤笙形容美笙。作者伤心时心事也是不可说,其一便是自己现在满腔的感慨,其二便是对故国无限的怀念,自伤之情,囚居之苦,这些都是没人可说,就连往日的凤笙也是无法用来排遣,古人有将心事付瑶琴的*惯,但是作者这里却只能是以词寄托,从这短短的句子中,可以看出作者的所有感伤都是跃然纸上。并且笙是两个人相对吹的,此时来吹奏的话,恐怕只能是徒增感慨罢了。更加是肠断更无疑了。

    “多少恨”是前面“多少泪”的延续,直入恨事,那么所恨的是什么事情呢,可想而知不是接下来的“昨夜梦魂中”的事情,而是昨夜梦魂中的美好事情,对比于早晨醒来现实的难以忍受的今昔对比,梦里的逍遥和现实的冷酷无情的对比,梦魂中也不全是梦境,也是有作者以前的奢靡生活的情景再现,想到现如今,内心隐痛。接下来“还似旧时游上苑,车如流水马如龙。花月正春风。”句,正是梦里所有的事情,同时将多少恨的恨字宕开。上苑打猎,车水马龙,人影憧憧,如此繁华的盛况,再加上春风拂面花好月圆的好时节,如此情境,意兴又是怎么会尽呢。但是这时的作者正处于被囚禁之时,这首词也是表面上写当时的那种盛况,实际上却是以乐景写哀情,更加衬托出此情此景的悲凉。

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2022-03-19 19:35:35
  • 李煜:望江南·闲梦远

  •   《望江南·闲梦远》

      作者:李煜

      原文:

      闲梦远,南国正清秋:

      千里江山寒色远,

      芦花深处泊孤舟,

      笛在月明楼。

      注释:

      1、此词调名一作《望江梅》,又作《忆江南》。

      2、闲梦远:闲,指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远,指梦见遥远的地方,也指梦长。

      3、清秋:天高气爽的秋天,指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒,独宿江城蜡炬残”句。

      4、寒色:指自然景物在寒冷时节的颜色,即秋色。暮:萧本二主词等本中作“远”。

      5、芦花:芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白,枫叶水前丹”句。泊:停泊,停放。

      6、笛在月明楼:全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明:月光明照。

      赏析:

      这首词以“闲梦”起,梦中所见是“清秋”。“清秋”即深秋,是不免引人怀思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法,开篇即写出作者如“清秋”般冷寂的心情和孤苦怀远的心境。后面两句具体写“清秋”的景色,作者是含思而视,凝情相望,秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋,秋景凄冷而人单情孤,这是以静写烦。“千里江山”由大处下笔,愈见作者心境空寥,“寒”字融情,更显作者的情怀冷寂。“芦花深处”由小处见意,隐约可见作者无法*复、如波逐浪的烦怨心情,“泊”字随意,有无系无收之感,恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。(m.ju.51tietu.net)“舟”实际上是借物写人,以物写心,即物咏情,这些景物虽然本都是秋景中常见,但此情此境中却已别具寓意。结尾一句“笛在月明楼”,由景及人,把前面的空景用有人的画面来接续,把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实,笔意翻复,韵致更浓。笛声清远、凛冽,向来有思旧、感怀的用意,向秀《思旧赋》有“听鸣笛之慷慨兮,妙声绝而复寻”句;杜甫《吹笛》也有“吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声”之句;李煜自己也曾有“琼窗梦笛残日,当年得恨何长”句。作者在这里以笛写人,以笛声喻情声,其人孤独,其怀寂寞,其愁悠远,其恨绵长,以一语收全词,词意毕显,寓意深沉。

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2022-06-21 05:35:39
  • 苏轼经典古诗词《望江南》赏析

  • 经典,苏轼,写作
  • 苏轼经典古诗词《望江南》赏析

      苏轼在逆境中表现出了乐观旷达的精神,保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。在苏轼之前,人们多认为词的地位不如诗,但是苏轼努力打破这个观点,将诗词相提并论,并且努力丰富词的内容,开拓词的境界。例如:他将以前词人不曾关注过的乡村情景融入词中,体现了一种全新的意味。接下来小编为你带来苏轼经典古诗词《望江南》赏析,希望对你有帮助。

      望江南

      诗人:苏轼

      春未老,风细柳斜斜。试上超然台[1]上看,半壕[2]春水一城花。烟雨暗千家。

      寒食[3]后,酒醒却咨嗟[4]。休对故人思故国[5],且将新火[6]试新茶。诗酒趁年华。

      【注释】

      [1]超然台:苏轼被贬密州时整修旧台,常登临其上休憩游玩,苏轼的弟弟苏辙听见这件事,就为这座台取名为超然,来称赞兄长超乎凡俗之外的达观态度。

      [2]壕:护城河。

      [3]寒食:寒食节,古代节日,时间大致在清明前几天。

      [4]咨嗟:感叹。

      [5]故国:这里指故乡。

      [6]新火:古代*俗,寒食节禁火。吃冻食,节后重新把灶火点燃,称为薪火。

      【苏轼】

      苏轼(1037-1101),字子瞻,号东坡居士。他的家庭富有文学传统,本人学识渊博,思想通达。苏轼为官后一直坚持着经世济民的政治理想,但是因为政见问题多次受到排斥打击。然而即使被贬到地方,他也一直坚持多做实事,政绩卓著。

      【赏析】

      这首词是诗人在重修超然台后登台游览时所作。春未老,就是还没到春末,青春正好,但诗人用未老两字,便透出诗人对生命和时光的积极乐观态度。微风**,杨柳枝在清风吹拂下斜飞。在这样的美好春日,诗人登上超然台远望。说试上,更体现了诗人的跃跃欲试,如顽童一般可爱。

      下句写远望之景,半壕春水,一城春花,还有烟雨暗沉中安然的千家万户,尽收眼底,可见诗人心境开阔而愉悦。下片点出正是寒食的`时候,诗人在酒醒后发出了这样的感叹:不要面对旧人思念故乡了,还是赶紧趁着寒食后开新火试试今春新出的茶叶吧。写好诗,喝好酒,都要赶在正好的青春年华。这样及时行乐、享受人生的劝说,却是诗人在逆境中发出的,其超然豁达的心胸令人叹服。

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2022-05-12 18:24:08
  • 江南春的译文和注释(江南春古诗意思全解)

  • 江南春

    【作者】杜牧 【朝代】唐

    千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。

    南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。

    名词解析:

    莺啼:即莺啼燕语。

    山郭:靠山的城墙,此处指城镇。郭:古代在城外修筑的一种外墙。

    酒旗:酒帘,高悬在酒店外的标志。

    南朝:东晋后在建康(今南京)建都的宋、齐、梁、陈四朝合称南朝。当时的统治者都好佛,修建了大量的寺院。

    四百八十寺:南朝皇帝和大官僚好佛,在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说:“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺,是大概数字。

    楼台:楼阁亭台。此处指寺庙。

    烟雨:细雨蒙蒙,如烟如雾。

    背景解析:

    这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅,描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象,而是着眼于整个江南特有的景色,故题为《江南春》。

    译文:

    千里江南,到处莺歌燕舞,有相互映衬的绿树红花,一派春意盎然的景象。

    有临水的村庄,有依山的城郭,到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的寺庙,如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。

    赏析1:

    这首《江南春》,千百年来素负盛誉。四句诗,既写出了江南春景的丰富多彩,也写出了它的广阔、深邃和迷离。

    “千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。”诗一开头,就象迅速移动的电影镜头,掠过南国大地:辽阔的千里江南,黄莺在欢乐地歌唱,丛丛绿树映着簇簇红花;傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗,一一在望。摇荡的原因,除了景物的繁丽外,恐怕还由于这种繁丽,不同于某处园林名胜,仅仅是局限于一个角落,而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此,开头如果没有“千里”二字,这两句就要减色了。但是,明代杨慎在《升庵诗话》中说:“千里莺啼,谁人听得?千里绿映红,谁人见得?若作十里,则莺啼绿红之景,村郭、楼台、僧寺、酒旗,皆在其中矣。”对于这种意见,何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道:“即作十里,亦未必尽听得着,看得见。题云《江南春》,江南方广千里,千里之中,莺啼而绿映焉,水村山郭无处无酒旗,四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广,不得专指一处,故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的,这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。

    “南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”从前两句看,莺鸟啼鸣,红绿相映,酒旗招展,应该是晴天的景象,但这两句明明写到烟雨,这是因为千里范围内,各处阴晴不同,也是完全可以理解的。不过,还需要看到的是,诗人运用了典型化的手法,把握住了江南景物的特征。江南特点是--山重水复,柳暗花明,色调错综,层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时,着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句,有红绿色彩的映衬,有山水的映衬,村庄和城郭的映衬,有动静的映衬,有声色的映衬。但光是这些,似乎还不够丰富,还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔:“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺,本来就给人一种深邃的感觉,诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中,这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调,与“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映,就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处,然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹,就特别引人遐想。

    这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”,认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的,杜牧的时代佛教也是恶性发展,而杜牧又有反佛思想,因之末二句是讽刺。其实解诗首先应该从艺术形象出发,而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教,并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定厌恶。他在宣州,常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙,还和僧人交过朋友。著名的诗句,象“九华山路云遮寺,青弋江边柳拂桥”,“秋山春雨闲吟处,倚遍江南寺寺楼”,都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然,在欣赏的同时,偶尔浮起那么一点历史感慨也是可能的。表达了作者的情绪很中性,既无明显的憎 ,也无明显的恶,仅仅是在单纯地写景、咏春。

    赏析2:

    这首《江南春》,千百年来素负盛誉。诗中不仅描绘了明媚的江南春光,而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色,使江南风光更加神奇迷离,别有一番情趣。迷人的江南,经过诗人生花妙笔的点染,显得更加令人心旌摇荡了。这首诗四句均为景语,有众多意象和景物,有植物有动物,有声有色,景物也有远*之分,动静结合,各具特色。全诗以轻快的文字,极具概括性的语言描绘了一幅生动形象、丰富多彩而又有气魄的江南春画卷,呈现出一种深邃幽美的意境,表达出一缕缕含蓄深蕴的情思,千百年来素负盛誉。

      首句“千里莺啼绿映红”。诗一开头,诗人放开视野,由眼前春景而想象到整个江南大地。千里江南,到处莺歌燕舞,桃红柳绿,一派春意盎然的景象。在写作上,诗人首先运用了映衬的手法,把“红花”与“绿叶”搭配,并用一个“映”字,从视角上突出了“江南春”万紫千红的景象。同时,诗人也从声音的角度,通过听觉,表现出江南春天莺歌燕舞的热闹场面。诗句中的“千里”下得很妙,也很分量,不但空间上扩大诗歌的审美境界,而且为后面的描写奠定了基础。

      第二句“水村山郭酒旗风”。“山郭”山城。指修建在山麓的城池。“酒旗”指古代酒店外面挂的幌子。这一句的意思是说,在临水的村庄,依山的城郭,到处都有迎风招展的酒旗。这里,诗人运用了列锦的修辞手法,描写了进入眼帘的物象——水村、山郭、酒旗。这几个物象由大到小,不但表现出一定空间位置,突出了“村”和“郭”依山傍水的江南独有的建筑特色。特别是一个“风”字,不但增添了诗歌的动态感,而且更好地突出了“酒旗”,从而增添了诗歌的文化底蕴,人文气息。

      第三句“南朝四百八十寺”,“南朝”指东晋以后隋代以前的宋、齐、梁、陈四个朝代,都建都于建康(今江苏南京),史称南朝。“四百八十寺”是形容佛寺很多。因为那时,南朝佛教非常盛行,寺庙也建得很多。这句意思是说,南朝遗留下了四百八十多座古寺。这里,诗人在“水村山郭酒旗风”上一转,视线集中在“寺庙”上,想象空间拉大,思维回溯到“南朝”,这样,给增强了诗歌历史文化意蕴,而且提升了诗歌的审美境界。同时,诗人用“寺”代指佛教,并用“四百八十”这个虚数来修饰,不但使诗歌富于形象感,也照应着首句中的“千里”,更为重要的是表现了南朝时代佛教盛行的状况,并为后面结句中的抒情奠定基础。

      第四句“多少楼台烟雨中”。“烟雨”即如烟般的蒙蒙细雨。这句的意思就是说无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。这里,诗人不用“寺”,而又改换成了“楼台”,这不仅是为了避免用词重复,更主要的是适应“烟雨”这样的环境。在这里,诗人通过虚实结合,有眼前而历史,内心无比感慨——历史总是不断发展变化的,朝代的更替也是必然的。这里,诗人以审美的眼光,欣赏着江南春的自然美景;诗人以深邃的思维,穿过时空,感悟历史文化的审美意义。

      杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中,描绘一幅幅绚丽动人的图画,呈现一种深邃幽美的意境,表达一缕缕含蓄深蕴的情思,给人以美的享受和思的启迪。《江南春》反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想,而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。

      赏析分歧

      关于《江南春》绝句的主旨,有没有借古讽今是分歧较大的地方。

      有的研究者提出了“讽刺说”,认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的,杜牧所处时代的佛教也是恶性发展,而杜牧又有反佛思想,因之末二句是讽刺。或认为主旨在尚儒排佛,表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑;或认为主旨在借古讽今,讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝,加重社会危机。他们认为晚唐诗人有一种忧国忧民的情怀,审美之中不乏讽刺,诗的内涵也更显丰富。

      有的研究者不以为然。他们只是认为这首诗只是描绘了江南的美景,表现了诗人对江南景物的赞美与神往。了解诗首先应该从艺术形象出发,而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教,并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州,常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙,还和僧人交过朋友。著名的诗句,象“九华山路云遮寺,青弋江边柳拂桥”,“秋山春雨闲吟处,倚遍江南寺寺楼”,都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。

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2022-04-09 00:44:33
  • 江南逢李龟年杜甫古诗(江南逢李龟年全诗意思)

  • 江南,杜甫,诗意
  • 江南逢李龟年

    杜甫(唐)

    岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。

    正是江南好风景,落花时节又逢君。

    此时,距安史之乱已经过去了五六年,诗人杜甫漂泊到了风景秀丽的江南一带,当时正逢暮春时节,58岁高龄的诗人杜甫与几十年前的老友李龟年在江南的落花时节重逢。

    柳絮纷飞,落花满天的江南烟雨中,杜甫一人踽踽独行于热闹又*常的江南街巷中,突然一阵悦耳又略带熟悉的歌声传入他的耳中,他停住他那原本就缓慢的脚步,立于人来人往的人流中。

    他仔细聆听着这略带熟悉的歌声,这与他记忆中的歌声很像,但又有所不同,记忆中的歌声清脆爽朗,带着年少轻狂的不羁与傲慢,而此时的歌声更多的是带了一种饱经风霜的沧桑与黯哑。

    他驻足聆听了良久,愈加肯定自己心中的那个猜测是正确的,不疑有他,他赶紧循声而去,步子也比之前的轻快了不少。

    歌声愈来愈清晰,他离自己心中猜测的那个人也愈来愈*,他终是用他那年迈的身体,拨开了聚集的人群,见到了那个正在街头卖艺弹唱的,与自己已经几十年未见的,年少时的好友——李龟年。

    一曲唱罢,李龟年也注意到了那个正一直注视着他的杜甫,对年未见的老友在这样的境况与环境下多少有些难堪,有些悲伤,又有些激动,李龟年收起了自己卖唱的物件,随着杜甫一起往人少的地方走去。

    他们找了个安静的地方坐下,没有酒没有茶,却也难挡老友相见的激动之情。

    李龟年:“多年未见,没想到重逢是这样的情景,让子美兄见笑了。”

    杜甫:“从年少相识到如今重逢,也过了大概四十年的光景了,能重逢便是一件喜事,我俩该高兴才是。”

    李龟年:“是啊,是该高兴才是,可这些年颠沛流离过得太苦了,只能感叹世道易年啊。”

    杜甫:“身处这个时代,除了接受还能有什么办法。”

    李龟年:“我听说,战乱发生时你也跟着入蜀了,高适如今飞黄腾达,你为何会漂泊至此?”

    杜甫:“哈哈,以前那些事不提也罢,如今倒不如好好欣赏这江南美景,享受这生命的最后的安宁时光,前尘往事还管它作甚。”

    李龟年:“子美兄说得在理。”

    杜甫:“想当年我俩经常在岐王与崔九的宅里相见,你弹唱我聆听,如今在这相遇就好似回到了少年时。”

    杜甫:“现在正值江南一年中最美的时节,在这落花满天的江南风光中我又与你相遇,真是上天眷顾你我二人啊。如今看来,昔日的种种,好也好坏也罢,都像是一场梦一般,不重要了。”

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2022-05-29 00:01:59
  • 江南可采莲古诗的意思(江南可采莲诗意解析)

  • 江南,诗意
  • 汉乐府·江南

    江南可采莲,莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。

    鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,

    鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。

    《汉乐府·江南》,作者佚名,出自汉乐府《乐府诗集》,内容是描写的南方的一个采莲工作场景。

    乐府是古代中央级别的音乐管理机构。从周朝开始,古代*对音乐管理是非常重视的。《诗经》中的诗,就是采诗官负责收集各地的民歌占了大部分,春秋战国时期还是如此。秦朝时代很短,不是很重视,但是同样设置了乐府。汉代延续了秦朝的机构管理办法,乐府用于管理音乐,收集整理民间音乐作品,同时召集文人进行创作。

    而在民间收集的这些歌是经过挑选的,比较好的。因为是自然生长的,反映了老百姓的真实生活和真实情趣。

    《江南》的歌词就是采自南方民间小调。

    江南可采莲

    江南的这个地方可以采莲。莲蓬,莲子可食。最喜小儿无赖,卧剥莲蓬。采莲就是采莲蓬。

    莲叶何田田

    何:多么。莲叶非常的茂盛。田田:茂盛的样子。叠叠层层、迎风招展,茂密又动来动去,飘飘摇摇。何田田。

    鱼戏莲叶间

    ​鱼在莲花的叶子底下欢快地游来游去。可以感觉到采莲的小姑娘的心情非常愉快,可是并没有直接写出,而是通过对坏境的描写来反映出来。高手写诗不明写,但是能让人从字里行间感觉出这种快乐。写鱼的快乐,其实就是人的快乐。人心情好了,看什么都快乐、开心。

    鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。

    东南西北,是不是真实情况呢?未必。毕竟写诗,唱歌是一种高于生活的文艺创作。这种修辞手法,在诗歌里叫做互文。就是参互成文,上面说的是这个事也在下面发生,下面说的也是这个事也在上面发生。实际上并不是强调东南西北,而是说四面八方到处都是。

    《木兰辞》中的“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭”,并不是真的强调到东市买什么,到西市买什么,只是说我跑遍了城里的市场买齐了这些东西。这就是互文修辞手法。

    《江南》这首歌是唱的,前三句是独唱,后四句是合唱。为什么这么说呢,因为这首曲子在汉乐府的《乐府诗集》中是放到“相和歌辞”里面的。歌就是带音乐的词,辞就是歌词,相和就是你唱一句、我唱一句、还有合唱(多声一起唱)、轮唱,都是音乐术语。

    整个场景就是描写了古人的一种生活状态。诗作为文学作品特点和历史记载不一样,历史记载是比较生硬、理性,看不到形象的东西。南方有莲花,莲蓬成熟的季节,人们都去采莲。文学作品则可以给我们一幅画面,尽管几千年过去了,我们仍然可以通过文学作品想象到古人生活状态。这种感觉是非常感性、非常形象的,我们能感受到古人的那种生活出现在我们眼前,就好像我们穿越过去一样。

    《江南》是第一首描写采莲生活的,表现这种美景,劳动乐趣的诗歌。

    这首作品,其实文采并不讲究。因为民歌是老百姓自发的一种创作,咱们很难从文采的角度来评价。最自然的,最朴实的文字,虽然缺乏文采,却往往能达到文采不能企及的效果。

    在东汉末年曹植之前,古人对文采的要求、理解都比较淡薄,甚至没有。只要能表达就行,词句不讲究修辞,即便有,也是自然形成的。这类作品都很古朴,很朴拙,实际上也是一种艺术效果。作为一种古朴的风格,却别有味道。

    到了南朝乐府,有个《西洲曲》,也是写采莲,就明显风格有所不同:

    采莲南塘秋,莲花过人头。

    低头弄莲子,莲子清如水。

    句子更加整饬,表现手法也相对复杂,出现了另外一种美感。

    因为汉乐府的作用,整体文化水*上升,民歌和诗人创作越来越多,音乐发展跟不上歌词创作,就出现了“徒歌”。徒歌的出现导致了汉字音韵学的大发展(又是曹植梵呗发端),并最终形成了*仄格律概念,在盛唐时诗歌创作达到顶峰。

    我们从小唐诗读得多,理解的诗都是有格律规范的徒歌。所以当我们读到《江南》,就觉得有点奇怪,感觉不像我们心目中的诗,其实只是音乐、文化和历史不断演变前进而已。

    现在有很多人为古诗配上音乐演唱,这肯定和原来的音乐是不一样的,不过倒是符合诗歌的初衷。

    《甄嬛传》里安陵容唱的就是改编自《汉乐府·江南》的曲子,也很好听。

    江南可采莲,莲叶何田田。

    中有双鲤鱼,相戏碧波间。

    鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶南。

    莲叶深处谁家女,隔水笑抛一枝莲。

    我们将这首诗理解成一首江南小调,就明白了。

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2022-01-23 14:56:21
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