古诗十九首中游子的形象分析

关于《古诗十九首》的分析

关于《古诗十九首》的分析（通用5篇）

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《古诗》的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的'思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

　　一、常规分析

　　每一首诗词都有一些“比较固定”的基本要素，比如季节、时间，人物（主人公）及其相关动作，人物所处地点和人物心情等。当然，这里说的“比较固定”，是指这些要素在诗词中通常都会描述出来：有些诗词表现的明显，有些诗词则表现的隐晦。虽然隐晦，但认真去寻察还是能发现的。在鉴赏分析时若能抓住这些基本要素进行有效分析，往往能切中诗歌命脉，明确诗词“画意”，体会诗情。请看下面的鉴赏示例：

　　饯别王十一南游

　　刘长卿

　　望君烟水阔，挥手泪沾巾。

　　飞鸟没何处，青山空向人。

　　长江一帆远，落日五湖春。

　　谁见汀洲上，相思愁白蘋。

　　赏析：这是一首送别诗。从诗题看，抒情主人公是诗人自己。“青山”暗点季节是春天，“落日五湖春”一句虽是诗人的想象之景，但也点明了是春天时节。“汀洲”是指水边*地。春光明媚，景色怡人，本该是踏春赏景的好时节，但此时诗人身处如此妙境又在做什么呢？通过“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列动作，我们发现诗人浓墨重彩地渲染了自己出神凝思、依依惜别的忧伤情绪。最后一句一个“愁”字则更鲜明地点染出诗人心中那份无尽的失落、惆怅的伤感。全诗境界开阔，新颖别致，情景交融，意味不尽。

　　二、意象分析

　　刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒**感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。请看下面的鉴赏示例：

　　江畔独步寻花七绝句（其六）

　　杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　赏析：这首诗写了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黄莺。诗歌前二句突出花之多且繁盛，“千朵万朵”是上句“满”的具体化，“表现了春天盎然的生机。蝴蝶竞相在花丛间翩跹飞舞，着一”戏“字，表现了蝶儿欢快的心情。”留连“则表明蝶儿对姹紫嫣红的花朵的深情依恋。黄莺呢？它正跳跃于枝头，展开婉转清丽的喉咙歌唱呢，像是在为明媚灿烂的春天送去一支美妙的赞歌。”娇“表现了莺儿的忸怩喜悦的神态。”恰恰“突出莺儿啼叫的清丽。王国维说：”一切景语皆情语也。“诗中的这些意象充分浸润了作者内心的欣喜之情，表达了诗人对生机盎然的春天的喜爱，对现实生活的无限热爱。全诗情景交融，浑然一体。

　　三、表达技巧分析

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杜十娘人物形象分析

杜十娘人物形象分析

　　杜十娘，小说人物，出自明代冯梦龙所著《警世通言》第三十二卷——杜十娘怒沉百宝箱。后编该故事被排成戏曲，电影等。下面是小编给大家整理的杜十娘人物形象分析，希望对大家有所帮助!

　　杜十娘人物形象分析

　　杜十娘美丽，热情，心地善良，轻财好义。她有心向李甲，爱的是人，不是钱。见他

　　“手头愈短，心头愈热”，足见真情。

　　她聪敏，机智，颇有心机。为赎身，早有准备。她跟鸨母争执时，机敏地抓住鸨母一时气话，达成口头契约，使鸨母没有翻悔余地。从中，既表现了她的心计，又可以看出她为争取幸福自由所付出的艰苦努力。

　　她刚强，坚定。当她知道李甲听信孙富的巧言谗语，为了千金之资，得见父母，将她出卖时，她的内心痛苦和悲愤是可想而知的，杜十娘的一声冷笑，显示着她的尊严，更显示出她的刚烈。最后，她“用意修饰”自己，也是用美丽的形象来维护自己人格的美丽和尊严。

　　四、创新式评析：

　　前人将杜十娘的悲剧更多地归因于孙富和李甲这两个人物的个人品质，而深入社会本质的层面。我们可以看到金钱和权势对人性的腐蚀，传统观念对女性尊严的无视和戏弄，成为这部剧作中杜十娘悲剧的原因。

　　杜十娘怒沉百宝箱，然后自己也跳船自尽。西方人要问，她为什麽要这样?在西方人眼里，杜十娘是为负心郎李甲殉情而死，但她又为什麽把财宝沉掉?于是不明白。实际上这是因为*的文学作品，没有把*女子的复仇心理真正刻画出来，所以西方人不明白。

　　*女子自古就有一种独特的复仇情结，那就是在自己死后用社会舆论来压迫官府治仇人的罪--最好是死罪，以此来向仇人索命复仇。

　　杜十娘怒沉百宝箱后自己当众自尽，实际上是她选择的最好的复仇方式。她已经看透了李甲是个伪君子，所以她不仅要沉掉财宝让只认钱的李甲心疼，而且还要用自己的死唤起周围的人，特别是用舆论压迫官府对李甲进行追究，追究他的逼死人命罪。请看这段《明代演义》上是如何说的：“船上舟子和岸边闻声而来的过路人，纷纷痛责李甲的薄幸、孙富的阴狠，趁着人声鼎沸之际，杜十娘抱起那个百宝箱，纵身一跃，跳入冰冷的水中，转眼就无影无踪。”

　　*古代法律可以说是按成语办事的，所谓“冤有头债有主”，而不太讲究对人死亡的直接加害证据的。一百个人都看见是杜十娘自己跳下船淹死的，但是，*的.官府正因为一百个人看见了才要治李甲的逼死人命罪--西方可能没有此罪。西方的法律会认为，杜十娘是自杀，李甲并没有推她，李甲与杜十娘的死就没有关系。一百个人都看见了，不正好证明他是无罪的吗?

　　*人的思维比较讲发展的观点，讲辩证的普遍联系的观点，*人也比较讲究和看重舆论环境。杜十娘深知：要想让李甲受惩罚，官府的法律中有“逼死人命”这一条。如何让官府来认定呢?就是用*人联想的特点和*人舆论的力量。*人的证据思路和其中体现的理性与西方是不一样的。在杜十娘死亡这件事中，与李甲无关的自杀事件，成为李甲逼死人命的案件。*古代的法律是建立在宗族宗法的社会基础上的，这一法律在特定的情况下就能治李甲的罪。在治李甲的罪之前，李甲的名声已经坏了。用今天的话说就是“被判处有期徒刑10年外加剥夺政治权利终身”。

　　但是实现以上这一切，杜十娘非常明白：代价是自己要搭上一条命。她义无反顾地这样做了，她也是无数这样做的*妇女的一个代表。由此可以看出*妇女在历史上的社会地位，她们要获得法律的帮助，就要用生命的代价去取得最大的证据力量，在众人同情的舆论中去取得判决的优势，从而使仇人一举灭亡。这种复仇方式就是一种震撼人心的力量。

　　从杜十娘骂孙富、骂李甲，又投江自尽可以看出，杜十娘有着自尊自爱，坚强守信，宁折不弯的性格。而李甲则是一个庸弱自私，没有主见，背信弃义的富家子弟。这种性格上的差异为杜十娘的悲剧埋下了伏笔。

　　即使李甲知道杜十娘箱中尽是宝玉，价值万金，父母性情再严，将来也可吃穿无忧，李甲也不可能终生不变对十娘的忠诚，因为李甲是富贵子弟、纨绔少年，他对杜十娘的感情是真的，但一旦和自己的终生利益、家庭地位名声相冲突时，他便动摇了，他不可能成为一个超越时代的人，不可能脱离他生活的环境。因此说李甲不可能对杜十娘终身忠诚。

　　那么，杜十娘的悲剧是偶然的还是必然的呢?从情节发展过程分析，杜十娘的悲剧中透着许多偶然性，但这些偶然又是当时社会环境所滋生的必然。传统的道德观念中妇女的依附性地位和**卑微的社会地位，人与人之间以利相交的关系，这些都与杜十娘对纯真感情的追求格格不入，造成了杜十娘悲剧的必然性。

　　也许你会说，杜十娘有不为人知的百宝箱，她可以自己赎出自己，或另觅知音，或泛舟江湖，但她却选择沉入江底，这究竟是为什么?对这个问题我们可以这样认识：杜十娘追求的不是短暂的欢爱，也不是形式上的婚姻，而是一种相互珍爱与尊重的真情。在长期的**生活中，她受尽欺凌，当她苦心经营终于从良后，得到的却是被欺骗、被买卖、被遗弃。在这个人格、尊严、良知、情感等作为商品买卖的社会环境中，她追求真爱的理想破灭了，所以她选择了以死抗争。

　　杜十娘相关的评论

　　《杜十娘怒沉百宝箱》是明代白话小说集《三言》冯梦龙的代表作品中的名篇，是*古代文学史上最为杰出的短篇小说之一。这篇小说在许多文学史上定义为反封建反礼教的爱情小说，杜十娘的悲剧是黑暗的封建社会对她的欺骗挤压所造成的。这篇小说从整体结构来看，确是很不错的，以其细腻的笔触塑造一个执著追求自己心中美好愿望的女性形象，取得了非凡的、卓越的艺术效果，很多人对杜十娘的悲剧命运的原因和小说的悲剧意蕴进行深刻的揣测和琢磨，但迄今为止没有找到比较满意的答案。

　　《杜十娘怒沉百宝箱》的故事情节名妓杜十娘久有“从良”之志，她深知沉迷烟花公子哥们，由于倾家荡产，很难归见父母，便处心积虑地积攒一个百宝箱，收藏在院中的姐妹那里，希望将来润色的郎装，翁姑能够体谅一片苦心，成就自己的姻嫁。经过长期考验和寻觅，她选择了李甲，并且欲将终身托付于他，因而让李甲四处借高利贷，又拿出自己私蓄的银两，投奔他人“从良”则是杜十娘重新做人的必由之路，终于完成自己“从良”的心愿。同时姐妹们听说她顾从李甲离开青楼，大家都是纷纷相送，并以资相助为盘缠将百宝箱还给于杜十娘。其实，前部分的经历是与李甲素不相识，李甲担心归家不为严文所容，杜十娘便与李甲泛舟吴越，徐徐图之。在途中，一富家公子偶然相遇，目睹杜十娘美貌，心生贪慕，就乘与李甲饮酒之机，巧言离间，诱惑并使李甲以千金银两之价把杜十娘卖给了他，杜十娘得知自己被卖后，万念俱灰。她假装同意他们的交易，却在正式交易之际当众打开百宝箱，怒斥奸人和负心汉，抱箱投江而死。

　　作品主人公杜十娘，是一个聪明、美丽而热情的女子，但不幸处于被侮辱被损害的地位，过着人间地狱的生活。她希望摆脱这种生活，要求过一种“人”的生活。在旧社会里，处于杜十娘这样地位的女子，仅仅为了要过一种“人”的生活，就得费尽心机，长年累月地策划，有时是费尽了心机，做了各种努力，仍旧达不到目的。杜十娘的故事就是一个例子。这篇小说里写杜十娘一遇到“忠厚志诚”的李甲，便“情投意合”而“有心向他”，就是这个道理。

　　十娘是一个热情的人，当李甲“囊箧空虚”时，她不但不听从鸨母“打发李甲出院”的话，而且“见他手头愈短，心头愈热”。为了李甲，她受鸨母的叱骂，甚至直接跟鸨母冲突起来。

　　十娘爱李甲，希望他给她赎身。她清楚地知道鸨母的用心，就利用机会，赚得了鸨母只要三百两银子身价的诺言。又怕鸨母失信，用言语激怒她，使她发下“若翻悔时，做猪做狗”的咒愿。这就为她挣脱青楼生活准备了条件。

　　十娘是“久有从良之志”的。她好不容易攒聚了价值万金的珠宝，准备跳出火坑以后好好生活。她把期待已久的希望完全寄托在李甲身上。一方面，她不能在未离开青楼前吐露秘密，一方面，她也想试探李甲的诚意，因此，她要李甲到外面去想办法凑足三百两身价。当她“连日不见公子进院”时，就十分着急派人到街上去寻找。她始终用纯真的爱情鼓舞李甲。最后，十娘终于挣脱了青楼的绳索。十娘老早把财宝寄存到知己的姐妹家，她们在十娘离去前把珠宝装在箱匣里送来。当她刚一“离了虔婆大门”，便考虑到此后的生活问题。在李甲“辗转寻思，尚未有万全之策”的情况下，她打算冲破重重困难，深谋远虑地设计“于苏、杭胜地，权作浮居”，计划叫李甲回去求亲友向父亲劝说，争取得到父亲的谅解。总之，她用尽心机，要实现过“人”的生活的理想。但是在美好理想即将实现的时候，李甲听信了商人孙富的话，卑鄙地把她卖了。当十娘像晴天霹雳一样听到这意外消息的时候，便猛然省悟到自己选错了人。她并没有得到真正的爱情。自己仍然是个商品，可以被人卖来卖去。她也清楚地看到了自己的前途，不能摆脱被侮辱的地位。她这时痛苦失望，但刚强而又冷静地对待自己即将到来的命运。她故意装扮得那样整齐，催促公子快去兑过银子。然后当着孙富、李甲及两船之人打开描金文具，先后将其中的各种珍宝珠玉投入江中，痛骂孙富“破人姻缘，断人恩爱”，指斥李甲“相信不深，惑于浮议”;愤慨自己“中道见弃”，更痛心她过自由幸福生活理想的幻灭，于是“抱持宝匣，向江心一跳”，不惜以一死来表示对压迫她的恶势力的反抗。十娘这种宁死不屈的行为，使我们进一步看出她的性格的刚强和坚定。

　　杜十娘文章原文

　　《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》原文

　　《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》

　　扫荡残胡立帝畿，龙翔凤舞势崔嵬。

　　左环沧海天一带，右拥太行山万围。

　　戈戟九边雄绝塞，衣冠万国仰垂衣。

　　太*人乐华胥世，永永金瓯共日辉。

　　这首诗单夸我朝燕京建都之盛。说起燕都的形势，北倚雄关，南压区夏，真乃金城天府，万年不拔之基。当先洪武爷扫荡胡尘，定鼎金陵，是为南京。到永乐爷从北*起兵靖难，迁于燕都，是为北京。只因这一迁，把个苦寒地而变作花锦世界。自永乐爷九传至于万历爷，此乃我朝第十一代的天子。这位天子，聪明神武，德福兼全，十岁登基，在位四十八年，削*了三处寇乱。哪三处?

　　日本关白*秀吉，西夏哱承恩，播州杨应龙。

　　*秀吉侵犯朝鲜，承恩、杨应龙是土官谋叛，先后削*。远夷莫不畏服，争来朝贡。真个是：

　　一人有庆民安乐，四海无虞国太*。

　　话中单表万历二十年间，日本国关白作乱，侵犯朝鲜。朝鲜国王上表告急，天朝发兵泛海往救。有户部官奏准：目今兵兴之际，粮饷未充，暂开纳粟入监之例。原来纳粟入监的，有几般便宜：好读书，好科举，好中，结末来又有个小小前程结果。以此宦家公子、富室子弟，到不愿做秀才，都去援例做太学生。自开了这例，两京太学生各添至千人之外。内中有一人，姓李名甲，字子先，浙江绍兴府人氏。父亲李布政所生三儿，惟甲居长，自幼读书在庠，未得登科，援例入于北雍。因在京坐监，与同乡柳遇春监生同游教坊发司院内，与一个名姬相遇。那名姬姓杜名媺，排行第十，院中都称为杜十娘，生得：

　　浑身雅艳，遍体娇香，两弯眉画远山青，一对眼明秋水润。脸如莲萼，分明卓氏文君;唇似樱桃，何减白家樊素。可怜一片无瑕玉，误落风尘花柳中。

　　那杜十娘自十三岁破瓜，今一十九岁，七年之内，不知历过了多少公子王孙。一个个情迷意荡，破家荡产而不惜。院中传出四句口号来，道是：

　　坐中若有杜十娘，斗筲之量饮千觞。

　　院中若识杜老媺，千家粉面都如鬼。

　　却说李公子风流年少，未逢美色，自遇了杜十娘，喜出望外，把花柳情怀，一担儿挑在他身上。那公子俊俏庞儿，温存性儿，又是撒漫的手儿，帮衬的勤儿，与十娘一双两好，情投意合。十娘因见鸨儿贪财无义，久有从良之志，又见李公子忠厚志诚，甚有心向他。奈李公子惧怕老爷，不敢应承。虽则如此，两下情好愈密，朝欢暮乐，终日相守，如夫妇一般。海誓山盟，各无他志。真个：

　　恩深似海恩无底，义重如山义更高。

　　再说杜妈妈，女儿被李公子占住，别的富家巨室，闻名上门，求一见而不可得。初时李公子撒漫用钱，大差大使，妈妈胁肩诌笑，奉承不暇。日往月来，不觉一年有余，李公子囊箧渐渐空虚，手不应心，妈妈也就怠慢了。老布政在家闻知儿子嫖院，几遍写字来唤他回去。他迷恋十娘颜色，终日延捱。后来闻知老爷在家发怒，越不敢回。古人云：“以利相交者，利尽而疏。”那杜十娘与李公子真情相好，见他手头愈短，心头愈热。妈妈也几遍教女儿打发李甲出院，见女儿不统口，又几遍将言语触突李公子，要激怒他起身。公子性本温克，词气愈和。妈妈没奈何，日逐只将十娘叱骂道：“我们行户人家，吃客穿客，前门送旧，后门迎新，门庭闹如火，钱帛堆成垛。自从那李甲在此，混帐一年有余，莫说新客，连旧主顾都断了。分明接了个钟馗老，连小鬼也没得上门，弄得老娘一家人家，有气无烟，成什么模样!”

　　杜十娘被骂，耐性不住，便回答道：“那李公子不是空手上门的，也曾费过大钱来。”妈妈道：“彼一时，此一时，你只教他今日费些小钱儿，把与老娘办些柴米，养你两口也好。别人家养的女儿便是摇钱树，千生万活，偏我家晦气，养了个退财白虎!开了大门七件事，般般都在老身心上。到替你这小贱人白白养着穷汉，教我衣食从何处来?你对那穷汉说：“有本事出几两银子与我，到得你跟了他去，我别讨个丫头过活却不好?”十娘道：“妈妈，这话是真是假?”妈妈晓得李甲囊无一钱，衣衫都典尽了，料他没处设法，便应道：“老娘从不说谎，当真哩。”十娘道：“娘，你要他许多银子?”妈妈道：“若是别人，千把银子也讨了。可怜那穷汉出不起，只要他三百两，我自去讨一个粉头代替。只一件，须是三日内交付与我，左手交银，右手交人。”若三日没有银时，老身也不管三十二十一，公子不公子，一顿孤拐，打那光棍出去。那时莫怪老身!”十娘道：“公子虽在客边乏钞，谅三百金还措办得来。只是三日忒*，限他十日便好。”妈妈想道：“这穷汉一双赤手，便限他一百日，他那里来银子?没有银子，便铁皮包脸，料也无颜上门。那时重整家风，媺儿也没得话讲。”答应道：“看你面，便宽到十日。第十日没有银子，不干老娘之事。”十娘道：“若十日内无银，料他也无颜再见了。只怕有了三百两银子，妈妈又翻悔起来。”妈妈道：“老身年五十一岁了，又奉十斋，怎敢说谎?不信时与你拍掌为定。若翻悔时，做猪做狗!”

　　从来海水斗难量，可笑虔婆意不良。

　　料定穷儒囊底竭，故将财礼难娇娘。

　　是夜，杜娘与公子在枕边，议及终身之事。公子道：“我非无此心。但教坊落籍，其费甚多，非千金不可。我囊空如洗，如之奈何!”十娘道：“妾已与妈妈议定只要三百金，但须十日内措办。郎君游资虽罄，然都中岂无亲友可以借贷?倘得如数，姜身遂为君之所有，省受虔婆之气。”公子道：“亲友中为我留恋行院，都不相顾。明日只做束装起身，各家告辞，就开口假贷路费，凑聚将来，或可满得此致。”起身梳洗，别了十娘出门。十娘道：用心作速，专听佳音。”公子道：“不须分付。”

　　公子出了院门，来到三亲四友处，假说起身告别，众人到也欢喜。后来叙到路费欠缺，意欲借贷。常言道：“说着钱，便无缘。”亲友们就不招架。他们也见得是，道李公子是风流浪子，迷恋烟花，年许不归，父亲都为他气坏在家。他今日抖然要回，未知真假，倘或说骗盘缠到手，又去还脂粉钱，父亲知道，将好意翻成恶意，始终只是一怪，不如辞了干净。便回道：“目今正值空乏，不能相济，惭愧，惭愧!”人人如此，个个皆然，并没有个慷慨丈夫，肯统口许他一十二十两。李公子一连奔走了三日，分毫无获，又不敢回决十娘，权且含糊答应。到第四日又没想头，就羞回院中。*日间有了杜家，连下处也没有了，今日就无处投宿。只得往同乡柳监生寓所借歇。

　　柳遇春见公子愁容可掬，问其来历。公子将杜十娘愿嫁之情，备细说了。遇春摇首道：“未必，未必。那杜媺曲中第一名姬，要从良时，怕没有十斛明珠，千金聘礼。那鸨儿如何只要三百两?想鸨儿怪你无钱使用，白白占住他的女儿，设计打发你出门。那妇人与你相处已久，又碍却面皮，不好明言。明知你手内空虚，故意将三百两卖个人情，限你十日;若十日没有，你也不好上门。便上门时，他会说你笑你，落得一场亵渎，自然安身不牢，此乃烟花逐客之计。足下三思，休被其惑。据弟愚意，不如早早开交为上。”公子听说，半晌无言，心中疑惑不定。遇春又道：“足下莫要错了主意。你若真个还乡，不多几两盘费，还有人搭救;若是要三百两时，莫说十日，就是十个月也难。如今的世情，那肯顾缓急二字的!那烟花也算定你没处告债，故意设法难你。”公子道：“仁兄所见良是。”口里虽如此说，心中割舍不下。依旧又往外边东央西告，只是夜里不进院门了。

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氓中的女子形象分析

氓中的女子形象分析

　　《卫风·氓》是*古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是一首弃妇自诉婚姻悲剧的诗歌。下面是小编收集整理的氓中的女子形象分析，希望对大家有所帮助。

　　《诗经·氓》是我国文学史上的第一首弃妇诗。诗中自叙了“我”（即弃妇）从恋爱、结婚、受虐到被弃的全过程，感情悲愤，态度决绝，深刻反映了当时社会婚姻制度对女子的压迫与损害，也生动形象地反映了那个时代女子在婚姻、家庭中处于被动低下的地位。

　　诗中的主人公“我”在婚约过程中是一个对爱情、婚姻很痴情的女子，在道貌岸然的“抱布贸丝”的伪君子小商人的追逐下，接受并轻信了对方的爱情，而且冲破了当时“父母之命、媒妁之言”的婚姻制度。在伪君子小商人“匪来贸丝，来即我媒”的追求中，主动“送子涉淇”，虽“子无良媒”，但还是同意了“秋以为期”，和后来的“负心郎”建立了恋爱关系并订下了终身，表现出了“我”对爱情的自由追求，这在那样的时代是难能可贵的。但也由于“我”对爱情自由的追求痴情到了忘情的地步，未对伪君子小商人作过细的了解和考验，从而埋下最终悲剧的根源——婚约。

　　“我”是一个对爱情十分投入而且情感十分丰富的女子。约会结束，伪君子小商人离去时“乘彼诡垣，以望复关”，登高而日送。约会时早早等待，而且是“不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言”，当久等看不到男方返回的车子时“泣涕涟涟”泪如雨下，一旦看到男方的车子返回来时又破涕为笑，而且边说边笑，痴情到了忘乎所以的地步。

　　“我”追求的是——种自由纯真的爱情，表现在“以尔车来，以我贿迁”中的是不嫌贫爱富，不追求彩礼，虽然男方迎娶未带上任何聘礼，但自己带上自己的嫁妆就乘上迎娶的车子。到了伪君子小商人家“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣”。为创建家业、创造幸福而天天早起晚睡、早出晚归操持家务，从无怨言，是一个有着传统美德的贤妻型的女性的典型。但由于伪君子小商人是一个喜新厌旧的负心郎，所以“我”长得“桑之未落、其叶活若”似的年轻漂亮的时候，很是对“我”痴情迷恋。当“我”为操持家务多年劳苦而劳累成象“桑之落矣，其黄而陨”—…样的时候，伪君子小商人则“士也罔极，二三其德”，一改初衷，反复无常，甚至“言既遂矣，唾于暴矣”，对“我”无端粗暴直至遗弃。

　　这一结局在当时社会不但得不到人们的同情，在男尊女卑的社会制度中，“我”落到的是“兄弟不知，哩其笑矣”的境地，真是雪上加霜。这对于一个女子来说，所受的打击是可想而知的。如果脆弱一点可能就只有走向死亡之路，但“我”仍能“静言思之，躬自悼矣”，冷静地对待这一切沉重的打击和不幸。对悲剧结局的态度是“反足不思，亦已焉哉”。表现出一个女子勇往直前走自己的路的坦荡自信的坚强和反抗精神。是一个十分难得可贵的弃妇的典型。从这个意义上说“我”的典型意义是伟大的。

　　《氓》是一首叙事诗。叙事诗有故事情节，在叙事中有抒情、议论。作者用第一人称“我”来叙事，采用回忆追述和对比手法。

　　第一、二章追述恋爱生活。女主人公“送子涉淇”，又劝氓“无怒”；“既见复关，载笑载言”，是一个热情、温柔的姑娘。

　　第三、四、五章追述婚后生活。第三章，以兴起，总述自己得出的生活经验：“于嗟女兮，无与士耽！”第四章，以兴起，概说“三岁食贫”，“士也罔极，二三其德”。

　　第六章表示“躬自悼矣”后的感受和决心：“反是不思，亦已焉哉！”

　　作者顺着“恋爱——婚变——决绝”的情节线索叙事。作者通过写女主人公被遗弃的遭遇，塑造了一个勤劳、温柔、坚强的妇女形象，表现了古代妇女追求自主婚姻和幸福生活的'强烈愿望。

　　《氓》赏析

　　《卫风·氓》是一首上古民间歌谣，以一个女子之口，率真地述说了其情变经历和深切体验，是一帧情爱画卷的鲜活写照，也为后人留下了当时风俗民情的宝贵资料。诗中男女双方的矛盾冲突，从一个侧面反映了当时进步势力与*势力的斗争。这一斗争所显示出来的思想，不管在当时还是在以后，都有鼓舞人们反抗恶势力、追求自由的进步意义。

　　这是一首夹杂抒情的叙事诗，将一个情爱故事表现得真切自然。诗中女子情深意笃，爱得坦荡，爱得热烈。即便婚后之怨，也是用心专深的折射。真真好一个善解人意、勤劳聪慧、果敢率真、通情明义的鲜明形象。在婚前，她怀着对氓炽热的深情，勇敢地冲破了礼法的束缚，毅然和氓同居，这在当时来说，是一件难能可贵的事。按理说，婚后的生活应该是和睦美好的。但事与愿违，她却被氓当牛马般使用，甚至被打被弃。原因就是当时妇女在社会上和家庭中都没有地位，而只是的丈夫的附庸。这种政治、经济的不*等决定了男女在婚姻关系上的不*等，使氓得以随心所欲地玩弄、虐待妇女而不受制裁，有抛弃妻子解除婚约的权利。“始乱终弃”四字，正可概括氓对女子的罪恶行为。因此她虽曾勇敢地冲破过封建的桎梏，但她的命运，终于同那些在父母之命、媒妁之言压束下逆来顺受的妇女命运，很不幸地异途同归了。“士之耽兮，犹可说也；女之耽也，不可说也！”诗人满腔愤懑地控诉了这社会的不*，使这诗的思想意义更加深化。诗中女主人公的惨痛经历，可说是阶级社会中千千万万受压迫受损害的妇女命运的缩影，故能博得后世读者的共鸣。

　　诗中虽以抒情为主，所叙的故事也还不够完整细致，但它已将女主人公的遭遇、命运，比较真实地反映出来，抒情叙事融为一体，时而夹以慨叹式的议论。就这些方面说，这首诗已初步具备*式的叙事诗的某些特征。

　　《卫风·氓》这首诗的结构，是和它的故事情节与作者叙述时激昂波动的情绪相适应的。全诗六章，每章十句，但并不像《诗经》其他各篇采用复沓的形式，而是依照人物命运发展的顺序，自然地加以抒写。它以赋为主，兼用比兴。赋以叙事，兴以抒情，比在于加强叙事和抒情的色彩。

　　开头一、二章，《诗集传》云：“赋也。”具体描写男子向女主人公求婚以至结婚的过程。那是在一次集市上，一个男子以买丝为名，向女主人公吐露爱情，一会儿嬉皮笑脸，一会儿又发脾气，可谓软硬兼施。可是这位单纯的女子看不透他的本质，说是必须有人来说媒，最后将婚期订在秋天。从此以后，女子朝思暮想，“乘彼垝垣，以望复关”，望不到男子所住的复关，便泪流不止；既见复关，就像见到所恋之人，不禁眉开眼笑。她还打卦占卜，预测婚事的吉凶。及至男方派车前来迎娶，她就带着全部的财物，嫁了过去。这两章叙事真切，历历可见，而诗人作为一个纯情少女的自我形象，也刻画得栩栩如生。方玉润评这一段云：“不见则忧，既见则喜，夫情之所不容已者，女殆痴于情者耳。”（《诗经原始》）一个“痴”字，点出了此女钟情之深。

　　朱熹《诗集传》谓第三章“比而兴也”，第四章“兴也”，也就是说这两章以抒情为主，诗中皆以桑树起兴，从诗人的年轻貌美写到体衰色减，同时揭示了男子对她从热爱到厌弃的经过。“桑之未落，其叶沃若”，以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。“桑之落矣，其黄而陨”，以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。“于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽”，则以“戒鸠无食桑葚以兴下句戒女无与士耽也”（《诗集传》）。桑葚是甜的，鸠多食则易致醉；爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱。女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言！从桑叶青青到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛到衰，而且暗示了时光的推移。“自我徂尔，三岁食贫”，一般以为女子嫁过去三年，但另有一种解释：“三岁，多年。按‘三’是虚数，言其多，不是实指三年。”（程俊英《诗经译注》）实际上是说女子嫁过去好几年，夫妻关系渐渐不和，终至破裂。女子不得已又坐着车子，渡过淇水，回到娘家。她反覆考虑，自己并无一点差错，而是那个男子“二三其德”。在这里女子以反省的口气回顾了婚后的生活，找寻被遗弃的原因，结果得到了一条教训：在以男子为中心的社会里，只有痴心女子负心汉。

　　诗之五章用赋的手法叙述被弃前后的处境，前六句承上章“自我徂尔，三岁食贫”，补叙多年为妇的苦楚，她起早睡晚，辛勤劳作，一旦日子好过一些，丈夫便变得暴戾残酷。这个“暴”字可使人想像到丈夫的狰狞面目，以及女主人公**待的情景。后四句写她回到娘家以后受到兄弟们的冷笑。《诗集传》释此段云：“盖淫奔从人，不为兄弟所齿，故其见弃而归，亦不为兄弟所恤，理固有必然者，亦何所归咎哉，但自痛悼而已。”说女主人公“淫奔”，固不足取；但其他的话可以帮助读者理解她当时所受到的精神压力和由此而产生的内心矛盾。

　　第六章赋兼比兴，在抒情中叙事，当初他们相恋时，有说有笑；男子则“信誓旦旦”，表示白头偕老。可是他还未老时就产生怨恨，而且无法挽回。这里用了两个比喻：浩浩汤汤的淇水，总有堤岸；广阔连绵的沼泽，也有边际。言外之意是：“我的痛苦为什么竟没有到头的时候？”《诗集传》指出“此则兴也”，其实它是比中有兴。诗人运用这两个比喻，强烈地抒发了一腔怨愤，诉说了弃妇无边无际的痛苦。为了摆脱这些痛苦，她下决心与那男子割断感情上的联系：“反是不思，亦已焉哉！”从此后不再希望他回心转意，算了，算了。然而她果真能做到吗？方玉润认为：“虽然口纵言已，心岂能忘？”（《诗经原始》）从这女子一贯钟情的性格来看，她对男子不可能在感情上一刀两断，这就是今天常说的悲剧性格。

　　这首诗所写的婚姻悲剧，反映了当时社会普遍存在的情与礼的矛盾与夫权对妇女的压迫。古礼认为女子嫁人，须有父母之命，媒妁之言。如果“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之”（《孟子·滕文公》下）。这位女子开始时是在集市上与一*民一见钟情、私订终身的，后来又乘垝垣相望，显然与礼有悖，终遭丈夫的休弃，兄弟的讥讽。她对爱情的热烈追求与旧礼教产生直接的冲突，因而导致了婚姻悲剧的发生。在几千年的封建社会中，这是具有典型意义的。

　　如上所述，这首诗所写的故事虽不够细腻完整，但已讲清了基本事实，展示了主人公的命运，有人认为它已具有戏剧因素，不为无见。戏剧的主要因素是在矛盾冲突中刻画主要人物的性格，这一点此诗业已具备。尤为可贵的是在展示女主人公悲剧命运的同时，诗人以浓墨重彩，描写了深挚而复杂的感情，或喜或悲，或爱或恨，从而塑造出这是一个有血有肉、有鲜明个性的悲剧人物形象。

　　此诗充分运用了赋比兴交替使用的手法，时时注意情与景的结合，它首先展示了古代集市贸易的一个侧面，以后显示了古代嫁娶的简单礼俗。特别是将一条淇水作为背景贯穿全诗，显示了构思的严密与巧妙。如“送子涉淇，至於顿丘”，写相恋时的依依不舍；“淇水汤汤，渐车帷裳”，写被弃後再涉淇水返回娘家的情景；“淇则有岸，隰则有泮”，则以生活中所经历的印象最深的场景兴起内心的感情。同是一条淇水，随著主人公前后处境的不同，表现了悲喜不同的心境，真是情以物迁，情与景会，极为巧妙。

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对孟子的形象分析

对孟子的形象分析

　　在日复一日的学*中，看到知识点，都是先收藏再说吧！知识点在教育实践中，是指对某一个知识的泛称。相信很多人都在为知识点发愁，下面是小编为大家整理的对孟子的形象分析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、“士”的起源于发展

　　关于“士”的起源，有许多不同的说法，诸多典籍和文化学者也有不同的见解。无论是孔子关于“士”“推十合一”为“士”的定义，还是许慎在《说文解字》中关于对“士”做“士。事也，数始于一，终于十，从十一”的解释，还是《白虎通》中“士者事也，任事之称也”的理解，都是从不同角度对“士”进行解读。

　　而普遍的认为是，从历史学角度来看，“士”起源于西周，周初之士较多的源于分封制。《孟子·万章下》中记载周室的班爵制：“君一位，抑一位，大夫一位，上士一位，中士一位，下士一位，凡六等”。《礼记·王制》中记载道：“诸候之上大夫卿，下大夫，上士，中士，下士，凡五等”。西周时期的主要政治制度是宗法制和礼乐制，因而，士必须娴熟于礼乐典章，而且，士还通常担任着*的官职爵位。到了春秋时期，随着社会变革的加剧，政治的斗争与军事斗争日趋激烈，一直以来沿袭的宗法制度和礼乐秩序遭到了巨大的破坏，士阶层随着人口数量的逐渐增多也慢慢分化出来形成独立的社会阶层。

　　先秦时期对于“士”的角色定位绝对不同于后来历史上乃至现在对于“士”的简单理解。顾领刚先生1959年在《文史杂谈》上发表了论文《武士与文士之蜕化》，就认为文士是由武士蜕化而来的。只是后来，随着知识分子在政治统治、文化教育的发展和社会变革中发挥着越来越重要的作用，士人的作用和职能更加明确化，知识与道德的涵义也越来越凸显，也才逐渐形成了后来历史上，乃至现在对士阶层的简单的，狭义的概念，即知识分子阶层。

　　二、《孟子》中关于“士”形象的界定

　　我们都知道孟子和孔子都是儒学派的重要代表人物，而且孟子的儒家思想也是与孔子一脉相承的。因而，在关于“士”的理解上孟子不可避免的要承袭孔子的观点。孟子继承、发扬了孔子“士志于道”的理想性规定，使得士与道的关系更加紧密地联系在一起。但是孟子关于“士”的界定绝不是与孔子尽然相同的。孔子处于礼乐崩坏的初期，孔子是当时典型的士阶层的代表，也生动的反映了当时的社会状况——贵族地位下降,庶人地位上升,而“士”正是处在二者的交叉点。从《论语》中摘录孔子对于“士”的描写来看，“士”的职业有:“执鞭之士”、“辟人之士”、“辟世之士”;“士”分三等:“行己有耻”、“不辱君命”之士,“孝”、“悌”之士,“言必信、行必果”之士。概言之，孔子心中的“士”是“仁、智、义、尚忠、质直”的人。

　　《孟子》中所谈到的“士”代表着战国时期新生的士阶层，虽然也不同于我们后来所理解的知识分子阶层，但是已可以看出《孟子》中对于“士”的描述呈现出明显的文化化的倾向。《孟子》全文中多处使用了“士”，除去用于人名的，其余约有 63 处，而在此之中，有四处表示军队、士兵，“舜为天子，皋陶为士”一处表示执法者；另有“绥厥士女”一处中表示男子。其余的意义均为“士、农、工、商”四民之首，表示的是一种社会身份和地位。可以看得出来，孟子所指新生士阶层就是“读书人”、受过良好教育者，而其出身既有贵族也有庶民。可以说，在先秦诸子著作中,继承了孔子的原有思想，《孟子》对“士”的社会角色阐释得最为全面和准确,似无出其右者。孟子所论之“士”奠定了*知识分子的理想原型。

　　三、《孟子》中“士”的形象

　　1.“士”的精神品格

　　孟子时期的士人作为一个独立的社会阶层形成后则必然具备独立的品格，这种独立品格主要表现在两个方面，其一便是独立的社会身份；其二则是独立的人格。我们知道，士阶层形成以后，逐渐成为掌握知识的阶层，他们一方面凭借自己掌握的'知识影响和干预社会的发展，一方面又通过这些知识反观自身，不断修身检思，锤炼自己的独立人格。

　　我们知道，作为独立的人，“士”的身份一开始并不是独立，尤其在春秋以前时期，“士”多以武士的身份存在，这只不过是为统治者“执干戈，卫社稷”的工具罢了。而随着春秋战国时期礼乐制度的崩坏，社会的动荡的加剧，作为主要掌握知识文化的士阶层不得不重新审视社会现实与自己的生命价值。于是，一种主要依靠知识来谋生，“不耕而食”的社会阶层——士阶层便应运而生。到了战国时期，西周宗法制度接*崩溃的边缘。各诸侯之间的矛盾也是愈演愈烈，政治的斗争和军事斗争此起彼伏。各国君主为了加强君权，削弱旧贵族势力以富国强兵与他国争雄，不得不任用来自下层甚至来自他国的人才来辅佐自己，士人以其自身优势首先得到重视。随着士阶层的作用越来越重要，其独立的社会身份和地位也逐渐奠定和巩固。

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西游记人物形象分析

西游记人物形象分析

　　《西游记》中的唐三藏、孙悟空、猪八戒、沙僧都有着典型的人物性格，比如憨厚的二师兄八戒，老实巴交的三师弟悟净等等，下面是小编为大家简要介绍一下西游记中四个主角的性格特点。欢迎大家阅读参考!

　　1、孙悟空：孙悟空是忠于取经事业，积极乐观，智勇兼备，不怕困难，胸有大局，是一个理想化的神话英雄形象。他的敢于斗争的精神，深深的根植于*人民生活的土壤之中，他是理想和现实相结合的产物。他疾恶如仇，为民除害，甚至认为“皇帝轮流做，明年到我家。”

　　孙悟空可谓是一位敢于战天斗地的英雄。

　　2、猪八戒：猪八戒能吃苦耐劳，对师傅忠心耿耿。在与妖魔的斗争中，他总是挥舞钉耙，勇猛战斗，是孙悟空的得力助手;他知错能改，乐于助人，是一个吃苦耐劳、纯朴憨厚的人。但他又有爱占小便宜，贪恋女色的一面。

　　3、唐僧：是一个善良虔诚的苦行僧，不辞劳苦，不畏艰险，但固执、昏庸顽固，是非不分。

　　4、沙僧：沙和尚眼明心亮，是非分明;其外在特点是罕言寡语，老实随和。

　　《西游记》是我国四大古典名著之一，她那经久不衰的艺术魅力在世界上极负盛名。我们连云港人也因有那美丽的花果山而感到骄傲和自豪。因此，我们对吴老先生笔下的各类人物便有着特殊的感情，尤其是贯穿作品始终的四大典型人物：孙悟空、猪八戒、唐僧、沙和尚给我们留下了深深的烙印，是我们经常评议的话题。

　　(一)顽皮机智的孙悟空

　　我们家乡的花果山是孙悟空的诞生之地。美丽的山水、飘香的花果养育了聪明机智富有灵性的悟空，也造就了他不惧任何艰难险阻的大无畏精神的英雄气概。在他被压在五行山下之前，确是一个天真浪漫、调皮任性的“野猴”。且看他的'屡屡“战功”：夺走老龙王的镇海之宝———定海神针;游乐地府撕碎阎王爷的“生死簿”;大闹天宫，高喊玉帝为“玉帝老儿”;回归花果山，高挂的旗号是“齐天大圣”……这个时期的孙悟空正如林语堂老先生所说的那样：“他代表了人类精神中最顽皮的部分”。但是从五行山下出来以后的悟空，虽说是顽猴的“劣性”不改，但那让他头晕目眩的紧箍咒使得他归顺、听话了。孙悟空的超级本领在这时才有了用途，一路保驾师父到西天取回三十五部真经。其实这也是悟空聪明机智的一面，如果不听话，就要上“紧箍”，甚至被赶回花果山，完成不了保驾师父西天取经的任务。林语堂说这代表“不甘约束的人类精神与神圣的规范之间的冲突”。孙悟空———美猴王，聪明勇敢的化身，我们心中崇高的形象。

　　(二)功利憨厚的猪八戒

　　提起《西游记》中猪八戒，人们总是将他与“好吃懒做、自私自利”，“损人利己、见利忘义”等不好听的词汇联系在一起。的确，猪八戒也干过“搬起石头砸自己脚”的事情。在“猪八戒吃西瓜”这一情节中他的这一特点表现得最为突出。你看他为了自己的利益(口渴)，总是在一次次地原谅自己的贪婪(先后吃了悟空、沙僧、唐僧的西瓜)，最后掉进自己设置的陷阱里。(在一个个西瓜皮上摔跟斗)但在为师父西去取经的曲折道路上，虽然没有悟空神通广大的超常本领，却也立下了不少战功。你看他在智取芭蕉扇、四探无底洞、大战盘丝洞中，真是悟空斗魔降妖的好帮手。猪八戒，是吴老先生笔下的一个戏剧性人物，虽然有着许多的缺点，而我们一点儿也不觉得他的丑陋和厌恶。相反地，在他的这些缺点背后，透露出来的憨厚老实富有人情味的一面，却给我们留下了深刻的印象。正如林语堂先生所说他是一个“充满人欲的艺术形象”。猪八戒，让我们觉得可亲又可爱。

　　(三)严格执着的唐僧

　　唐僧取经原是一个真实的历史事件。唐太宗贞观年间，僧人玄奘不顾禁令，前去天竺国取经，费时十七年，经历百余国，克服了许多难以想象的困难，终于取回真经，影响深远，为我国的佛教文化做出了巨大贡献。而在《西游记》小说中，作者把唐僧这一坚韧不拔、执着追求的性格进行了进一步地刻画，成为多少人为之学*的楷模。作为师父，他对徒弟要求很严，经常教导徒儿“要以慈悲为怀”。

　　大徒弟尽管机智不凡，本领高强，但在连伤“良家三人性命”后，师父也不能顾及情面，而将他逐回老家;作为僧侣，他行善好施，为民除害，为人们播撒着善良的种子;作为求学者，令人们赞叹不已的是他那坚强的意志和执着追求的精神。他不仅对徒弟要求严格，而且也从不懈怠自己。不为财色迷惑，不为死亡征服。不达目的誓不罢休的坚强信念，使他终成正果。唐僧，给我们的启示是：“世上无难事，只怕有心人”。

　　(四)忠心耿耿的沙和尚

　　沙和尚是唐僧取经途中的一个忠诚卫士，也是让师父操心最少的一个徒儿。肩挑千里重担，没有半句怨言。师兄闹矛盾时，他从中调停和解;师父遇难时，他挺身而出，以死相救。尽管*时少言寡语，但在保护师父的战斗中冲锋陷阵，英勇无比。沙和尚，忠心耿耿任劳任怨的态度，永远值得我们学*和借鉴。

　　读罢《西游记》，一个个鲜活的形象闪现在眼前，一部《西游记》，留下了一个个美丽的传说。在我们家乡的云台山上，有逼真的八戒石，有象形的沙僧挑担，有顽皮的猴头在眺望……一个个自然逼真的《西游记》人物造型，令人不得不佩服大自然的鬼斧神工，是他———神秘的大自然为我们的家乡创造了美丽的神话!

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《诗经》中的弃妇诗及弃妇形象分析

《诗经》中的弃妇诗及弃妇形象分析

　　《诗经》，是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，以下是小编帮大家整理的《诗经》中的弃妇诗及弃妇形象分析，欢迎大家分享。

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　　《诗经》中的弃妇诗及弃妇形象分析

　　［内容摘要］： 《诗经》时代，以男性为中心的社会早已形成，宗法礼教虽不及封建社会中、后期那么严密，但妇女没有独立的经济地位，婚后成为男子的附属品已是社会的普遍现象。作为弱势群体的妇女，婚姻是她们惟一的依靠和出路，一旦发生感情破裂，受害最深的往往是女子，遭弃后的妇女生活非常悲惨。《诗经》中的弃妇诗既表现了弃妇软弱、无奈、听天由命的一面，又表现了她们的自信自强、勤劳善良。诗中生动地描绘了*妇女坚毅、耐劳、温柔多情的动人形象。

　　关键词： 善良温顺；默然从之；哀伤怨责

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，《诗经》共收入西周初年至春秋中叶约五百多年的诗歌305篇，分“风”、“雅”、“颂”三类，《诗经》全面而深刻地反映了当时的社会生活，它以其丰富的文化内容，广泛的创作题材和完美的艺术形式，向我们生动地展示了殷周社会历史的立体画卷。

　　《诗经》弃妇诗中弃妇形象生动、性格鲜明，有其独特的审美意义和社会意义，我们可以从中了解作为弱势群体的妇女中最不幸的部分——弃妇的生活、感受，洞察当时的婚姻家庭状况，了解当时妇女的社会地位，体会上古时代女子的整体风貌和美德。

　　一、 弃妇诗的判别：

　　要判别何为弃妇诗，首先对弃妇诗有一个明确的定义。笔者认为：弃妇诗是书写因婚姻破裂或丈夫变心而被抛弃的妇女的感受的诗。这个定义要求弃妇诗必须具备两个条件：一是弃妇婚后被弃，二是弃妇离开夫家。这两个条件排除了描写婚前情郎变心离开女子和婚后妻子被丈夫冷落而没有离开夫家这两种情形的诗。

　　《诗经》中的弃妇诗和疑似弃妇诗的篇目有11首，都曾在不同的文献中被称为弃妇诗，分别是：《召南·江有汜》、《邶风·柏舟》、《邶风·日月》、《邶风·终风》、《邶风·谷风》、《卫www.unjs.com风·氓》、《王风·中谷有蓷》、《郑风·遵路》、《小雅·我行其野》、《小雅·谷风》、《小雅·白华》。

　　表1列出了褚斌杰、余冠英、沈泽宜、聂石樵四位先生的著作中对这11首诗的性质分析。从表1中可以看出，对《邶风·谷风》、《卫风·氓》、《王风·中谷有蓷》、《郑风·遵大路》、《小雅·白华》5首诗，大家都认为是弃妇诗。对于《邶风·柏舟》、《邶风·日月》、《邶风·终风》大家倾向较一致，前两首女主人公婚后被冷落而没有离开夫家，后面一首描写女子被调戏之后的又恨又爱的复杂心情，所以不是弃妇诗。对于《小雅·我行其野》、《小雅·谷风》，大家出现异议，笔者觉得是因为诗中行文的口吻没有弃妇诗中应该有的女子委婉哀怨，带有阴柔感觉的特征，而是直接斥责对方，因此不像描写弃妇，故而认为这两首诗不是弃妇诗。对于《召南·江有汜》，分歧也较大，但就本文给弃妇诗的定义，此诗即使是描写女子被弃，也是抒发女子见到心上人变心娶了其他女子而没有娶自己的悲怒之情。因此不能算作弃妇诗。

　　因此，笔者归纳的弃妇诗有：《邶风·谷风》、《卫风·氓》、《王风·中谷有蓷》、《郑风·遵大路》、《小雅·白华》。然而，《小雅·白华》是申后被黜废后所作的'怨愤之辞，申后被废当属弃妇，但因其地位高贵，对分析弃妇形象没有普遍意义，故本文不作分析。

　　二、弃妇的形象分析：

　　（一）《卫风·氓》

　　氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

　　乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

　　桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。

　　桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

　　三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。

　　及尔偕老，老使我怨。淇则有岸。隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉。

　　全诗以女主人公自述的口气写出，叙述了自己和丈夫恋爱、结婚、受虐、被弃的全过程，悔恨怨愤之情，溢于言表，全诗以叙述为主，恰当地运用了比兴手法，并通过细节描写来表现人物心理，给人留下深刻印象。全诗表达了自己的悔恨和决绝，把她勤劳善良、温顺安命的性格鲜明地呈现在读者面前。

　　女主人公是知礼守法的。在心上人来求婚时因为没有媒人，不合礼法而没有答应。（匪我愆期，子无良媒）。

　　女主人公是温顺多情的。首先表现在婚前对心上人的一片痴情。女子因为没有良媒而拒绝结婚，这引起男子不满和愤怒，于是，女子送男子返乡，送了很远很远，路上女子最后还是同意结婚（将子无怒，秋以为期）。此后女子天天盼望心上人来迎娶（乘彼垝垣，以望复关），一直没有见到心上人出现不禁忧伤哭泣（不见复关，泣涕涟涟）。在被丈夫无情地抛弃后，女子还留恋当初和丈夫两小无猜的欢乐（总角之宴，言笑晏晏），以及丈夫爱的誓言（及尔偕老）。

　　女主人公是吃苦耐劳的。她没有嫌弃夫家贫寒，承担下所有的家务劳动，起早贪黑、没日没夜、尽心竭力地操持劳作（自我徂尔，三岁食贫。三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣）。

　　女主人公自信自强也知天安命。“女也不爽”乃是她对自我的肯定，她认为自己没有做错什么，丈夫遗弃她没有道理。她对于丈夫的绝情悲伤之情，“士贰其行”，“士也罔极，二三其德”，则是她直面斥责丈夫的不义行径。但她对于被丈夫抛弃，没有任何反抗的能力，女主人公自知没有任何挽回的余地和可能，只能独自伤心悔恨当初嫁错郎（躬自悼矣），既然如此就只能认命了，“反是不思，亦已焉哉”，对于自己的不幸只能默然从之。

　　（二）《邶风·谷风》

　　**谷风，以阴以雨。渑勉同心，不宜有怒。

　　采葑采菲，无以**。德音莫违，及尔同死。

　　行道迟迟，中心有违。不远伊迩，薄送我畿。

　　谁为荼苦？其甘如荠。宴尔新昏，如兄如弟。

　　泾以渭浊，湜湜其沚。宴尔新昏，不我屑以。

　　毋逝我梁，毋发我笱！我躬不阅，遑恤我后！

　　就其深矣，方之舟之。就其浅矣，泳之游之。

　　何有何亡，黾勉求之。凡民有丧，匍匐救之。

　　不我能慉，反以我为雠。既阻我德，贾用不售。

　　昔育恐育鞫，及尔颠覆。既生既育，比予于毒。

　　我有旨蓄，亦以御冬。宴尔新昏，以我御穷。

　　有洸有溃，既诒我肄。不念昔者，伊余来塈。

　　全诗以女主人公自述的口气写出，一无疾声怒颜之辞，尽是殷殷相诉的哀哀之语，通过女主人公自叙性的语言，把她勤劳善良温顺又带软弱的性格鲜明地呈现在读者面前。 女主人公是勤劳善良的。在夫家处在艰难困苦的时候，她能与丈夫同心同德，共创家业（昔育恐育鞫，及尔颠覆）；在持家和睦邻等方面尽心尽力（就其深矣，方之舟之）。 女主人公是温柔多情的。这首先表现在她对丈夫的一片痴情上，她忍受着丈夫的冷脸相待，即使是丈夫翻脸相向，动辄挑起家庭纠纷要遗弃的时候，她还是动之以情，晓之以理，表明自己的一片忠心，婉言劝说丈夫不能只看颜色，不重心灵，不能忘记曾经的誓言，希望丈夫回心转意（黾勉同心，不宜有怒）。当她得知丈夫完全绝情，爱情已成覆水，她仍未对丈夫的绝情予以正面的谴责，只用责备的口吻委婉地问道：“不念昔者，伊余来塈。”她眷恋着丈夫以前对自己的“爱情”，气恼中带有温情，责备中带有幻想。其次，表现在她为自己被弃的辩白。丈夫喜新厌旧，怪她年长色衰，容颜不美，她执着地为自己辩解。 女主人公是自信自强的。女主人公虽然留念旧情，希望丈夫回心转意，但必定恼怒丈夫的绝情，然而，她并没有斥责丈夫，也没有哭天喊地，低三下四地哀求。

　　勤劳善良、温柔多情、自信自强的女主人公性格中的另一面，那就是她的软弱。对于家中艰苦繁重的劳作，她尽力承担，任劳任怨，对丈夫在感情上的故意冷淡和折磨一再忍让，甚至在丈夫已迎新入门，使她处在无可忍受的屈辱之中时，她还力争丈夫改变主意；当她已遭遗弃，仍希望丈夫来送行，这种软弱不禁使读者在哀其不幸之余几欲怒其不争了。 这篇作品把女主人公的复杂性格刻画得入木三分，生动地描绘了一个*古代劳动妇女坚毅耐劳、温柔多情的动人形象。

　　（三）《王风·中谷有蓷》

　　中谷有蓷，暵其干矣。有女仳离，嘅其叹矣。嘅其叹矣，遇人之艰难矣。

　　中谷有蓷，暵其修矣。有女仳离，条其啸矣。条其啸矣，遇人之不淑矣。

　　中谷有蓷，暵其湿矣。有女仳离，啜其泣矣。啜其泣矣，何嗟及矣。

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《西游记》中孙悟空的人物形象分析

《西游记》中孙悟空的人物形象分析

　　《西游记》是*古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。以下是小编帮大家整理的《西游记》中孙悟空的人物形象分析，欢迎大家分享。

　　一、孙悟空形象的积极意义

　　1、孙悟空是一个来历不凡聪明机智神通广大的人物形象。他从师菩提祖师学道，学得十万八千里的筋斗云，七十二般变化之数。后来又在东海龙宫获得一万三千五百斤的如意金箍棒。他不理睬天宫神圣不可侵犯的说教，抡起金箍棒打上凌霄宝殿，把天宫闹得不亦乐乎。他不管生死定数“六道轮回”的说教，打入冥司，强行勾掉生死薄上的名字。他也不理天子独尊，下不犯上的教义，全不把那些高高在上的神仙放在眼中，就连玉皇大帝面前也自称“老孙”。孙悟空不仅敢打敢骂，而且在斗争中毫无恐惧之感退缩之态。被天兵重重包围中他从容对阵，斗智斗勇，坚持到底。大闹天宫时，十万天兵天将被他 打得落花流水。在整个天宫中东打西打无一神可挡。

　　2、孙悟空是一个蔑视封建等级观念的反抗性极强的人物人物形象。天上的皇权统治是人间封建统治的投影。天上的最高领导是玉皇大帝，可是孙悟空大闹天宫，根本没把玉帝放在眼中。天宫中星象群神的等级森严，但他一概都不承认，而且不论高低，俱以兄弟相待，俱是朋友，把天宫中的尊卑秩序给搅得一塌糊涂。在当时玉皇大帝是最高权力的代表，是神圣不可侵犯的，而且是天意所定，不可违背，而悟空根本不把这些放在眼中，表现了他极强的叛逆性和反抗精神。否定等级观念，要求打破固有的尊卑之分，对天命和皇权的蔑视，在悟空的思想性格中，我们能感觉到打破旧秩序的新时代气息。

　　3、孙悟空是一个积极乐观、勇敢无畏、不怕困难、敢于斗争的人物形象。在取经的路上，千难万险，遇见再多的妖魔鬼怪，孙悟空从不畏惧退缩，总是积极乐观、勇往直前。这在和唐僧、八戒的比较中显得更加突出。有好几次唐僧、八戒、沙僧都被活捉，但他坚持战斗，怀着必胜的信念，充满着乐观主义的精神，最终反败为胜。

　　4、孙悟空是一个善恶观念十分鲜明的人物形象。在这方面，孙悟空又和唐僧形成了十分鲜明的对比，唐僧虽然是取经队伍中的精神领袖，却常常是一个人妖不分、善恶不明的糊涂虫，而孙悟空不仅有火眼金睛，能辨别真假，认识妖魔，更为重要的是，他敌我观念十分明确，爱憎感情十分分明，对残害人民的妖怪，他毫不手软，除恶务尽。而对被残害的人民扶危济困，救人救彻。在悟空一路上消灭的妖魔，大多是既危害唐僧又危害人民的妖怪。在欣赏的过程中，很自然的把妖怪比为现实中的恶霸，孙悟空同他们斗争，就带有一种为民除害的性质。这也是博得广大读者喜爱的重要原因。正因为如此，所以几百年来，孙悟空在人们心目中一直是一个可爱的神话英雄形象。

　　总体来说，孙悟空是一个充满奇幻色彩的神魔形象，但却不是作者凭空捏造出来的，而是扎根于社会文化和社会生活之中，在悟空身上概括了相当丰富的社会历史内容和思想文化内容。概括来说，孙悟空形象的思想内涵包含了两个方面，一方面是民族文化的历史沉淀，另一方面是明中代社会思想的反射。在孙悟空身上体现出了我们民族性格中的精华，像勇敢机智，积极乐观，爱憎分明，见义勇为，诙谐幽默等品格。这些主要属于前一个方面，而他要挣脱一切对人的个性的束缚，以及意气风发和对等级制度的不满和反抗等，则属于后一方面。当然这两个方面是紧密结合在一起的，精神品格的复杂内涵是不可能简单分割的。

　　二、孙悟空形象的阶级局限性

　　对于孙悟空这个形象，我们应该一分为二的看待：一方面看他的积极的社会意义，同时也要看到在这个形象的塑造上，也深深打上了作者的思想烙印，具有严重的时代和阶级局限，孙悟空虽然曾经大闹天宫喊出了“皇帝轮流做，明年到我家”的口号，但他并不否认天宫里需要有皇帝来统治，而且到最后对自己以前的大闹天宫经历有悔改之意。他给观音说“我已经知道错了”。后来又在玉帝面前以属下自居，表示：“我已皈依佛门，再不敢欺心犯上。”产生这种情况是可以理解的，从作品的描写中，我们看到了孙

　　悟空的多次反出天宫的主要原因，主要是因为一句话“不会用人。”由于玉帝的昏庸，他才树起反旗，自封“齐天大圣”与天庭抗礼，但玉帝如来毕竟都是强者，所以最后孙悟空被压在五行山下受罪，一旦他认为他可以摆脱五行山的重压，协助唐僧东土取经，又能修成正果，他便欣然领命了。孙悟空反对的只是*并不是完全否定皇帝，譬如遇到了玉华山那样的钟爱黎民的好皇帝。孙悟空甚至还欣然接受了三个王子的拜师学艺，接受了王子学他手段，保卫家国的请求，热心的向王子传授省通和武艺。虽然孙悟空在大闹天宫和地府时，表现了对玉皇大帝和阎罗王的蔑视和反抗，但是他的头脑里还不可能彻底的否定封建皇帝和封建制度的思想，这正如他一个筋斗云可以翻出十万八千里，但却不能翻出如来佛祖的手心一样，闹来闹去始终没有闹出封建制度的“手掌心”，他的思想也被“紧箍咒”紧紧的箍在了封建思想的范畴里。归根结底，这是作者世界观和局限性的限制，是时代和阶级局限的结果。

　　综上所述，《西游记》中孙悟空的人物形象和思想内容是比较复杂的、存在着矛盾的。其中有民族性的精华，也有封建性的糟粕。作为一部古代文学作品，它的主要倾向是积极的，通过奇特的文学幻想，相当广泛的揭露和批判了黑暗的封建社会，歌颂了对天宫和地狱统治者以及危害人民的妖魔鬼怪的反抗斗争，也反映了古代人民征服自然的理想愿望。总之，从《西游记》总的思想意义和历史价值来说，它不但是我国文学史上，也是世界文学史上一部不可多得的优秀神话文学作品。

　　一、追求自由的“搅局者”

　　孙悟空是从石头缝中蹦出的神猴，是大自然创造的神物，这就意味着从一出生他就不受任何社会关系的束缚，自由本就存在于他的血液之中。他的生活环境是桃花源般的花果山，在这里自由*等的到了最大的`发挥。本性的自由加上生活环境的自由，使他不允许任何东西破换阻挡他自由自在的生活模式。这也注定了他必定成为那个等级森严的皇权社会的“搅局者”。所以当“勾魂鬼”来勾魂夺他生命，剥夺他自由生存的权利的 时候，他表现出了极大的愤怒，大闹地府并销毁生死簿，使其肉体得到了自由不灭。这是他追求自由的第一步同时也拉开了统治者对他追求自由进扼杀的序幕。统治者是绝对不允许这样一个搅局者动摇其固有的统治秩序的，因此大规模的围剿开始了。天兵天将、托塔天王、二郎神、太白金星、如来等对他进行了一次又一次的攻击，孙悟空也不屈不挠的进行了一次有一次的回击。虽然结局以被如来压在五行山下而告终，但是在追求自由中展现的斗争精神令人既感动有敬佩。其实我们每个人都是渴望自由、追求自由的，孙悟空就像我们的梦，做了我们想做而没有做的事情。

　　二、恪守职责的守护者

　　《西游记》中的孙悟空追求自由，神通广大，武艺超群，视皇权为污物，蔑视等级制度他多次见到玉帝不跪，与各路神仙皆以兄弟相称。即使后来保护唐僧西天取经，孙悟空对玉帝、如来等统治者仍不是很恭敬。第三十三回中他为了骗取两个小妖的宝贝，竟然要玉皇大帝把天借给他装半个时辰，还威胁说：“若道半声不肯，即上灵霄殿动起刀兵！”在狮陀岭，悟空请如来帮忙对付妖怪万*时，如来说出那妖怪与自己有些亲处，悟空便直言不讳道：“如来，若这般比论，你还是妖精的外甥！”观音菩萨是取经的实际组织者，但孙悟空竟敢嘲笑她“惫懒”，活该“一世无夫”。对四海龙王、山神土地、天兵天将等神仙他也总是呼来喝去的。但是唯独对凡夫俗子的唐僧却毕恭毕敬。究其原因唐僧之于悟空不仅使其师父，更是他的恩人。是唐僧揭下五行山上如来贴的条幅救他出山还他自由的。因此西行路上不论孙悟空遭受唐僧多少次误解与驱赶，他都兢兢业业恪守职责的守护在唐僧身边，一路上降妖除魔，救唐僧于危难之中，恪守一个守护者的职责。

　　三、嫉恶如仇的战斗者

　　西行路上艰难险阻，魑魅魍魉，妖魔鬼怪遍地，孙悟空从不畏惧退缩迎难上。他扫荡妖魔鬼怪不仅是为了保护唐僧取经，也是为民除害。这是他疾恶如仇的本性使然。同时他能明辨是非善恶，他除妖要么是因为妖怪阻碍了取经事业，要么是因其危害百姓。悟空就“专秉忠良之心，与人间报不*之事，济困扶危，恤孤念寡”。所以他与妖怪进行的斗争是正义的。对那些危害百姓进行的斗争使孙悟空的形象更加的鲜明和深入人心。如：在比丘国，孙悟空得知妖怪要用一千一百一十个小儿的心肝煎药，而他却要取妖怪的黑心煎药降伏了妖怪，解救了一千一百一十一个孩子的性命；他三借芭蕉扇，熄灭了火焰山的大火，既开通了西行的道路，又解救了当地人民的困苦。经过高老庆，他不由分说地把除妖之事包揽下来，而且说什么：“你的造化，我有营生…….这正是一来照顾郎中，二来又医得眼好”这些都表现出了孙悟空的嫉恶如仇为民除害的形象。

　　孙悟空在嫉恶如仇的同时还保持着充沛的战斗力，不论妖怪多么的凶险狡诈他都战斗到底。这样的战斗精神使得他嫉恶如仇的品质落实到了实处。每次都与妖怪斗智斗勇，如八十一回为对付鼠精在陷空山无底洞中，孙悟空先后化为小虫儿、老鹰、苍蝇最后变作一个红桃儿翻进妖精的肚腹中机智顽皮地将它教训了一顿。再比如在六十一回，送悟空三借芭蕉扇，分别变身为小虫、牛魔王巧取芭了蕉扇。并且每次降完妖后悟空还都不留后患斩草除根，以免再危害百姓。从狮驼国逃走后他们还没有忘记狮驼洞还有万数妖精"进洞后变作三头六臂"将大小妖精悉数打死。

　　除上述这些形象的外，孙悟空还显示出率性而为的孩子气和爱戴高帽等缺点，比如在和如来斗法的时候在居然在他的“五指山”里撒尿。偷桃就把熟桃给吃光，偷喝蟠桃宴会的酒就要喝个醉醺醺就把宴会上“百味八珍吃个遍”。这些都好像是一个孩子似的行为。爱戴高帽的主要体现在他两次去天宫做官的经历。第一次他被封为“弼马温”先是高兴，尽职尽责，当他得知是一个“未入流”的卑贱官职，连入朝的资格都没有，他感到极大的遇弄和侮辱，推倒公案、打出天门、自封“齐天大圣”。第二次是王母娘娘设立蟠桃会，宴请各路神仙，做“齐天大圣”的孙悟空自以为可以奉为“座上客、*上宾”，没想到根本没他的一*之地，一气之下，便大闹蟠桃会，我们看到这些的时候都会会心一笑。可见这些缺点的描写并没有损害孙悟空在我们心中的形象反而使其显得更加的可爱，更加的令我们喜欢

　　总而言之作者从多角度全方位为我们塑造出了一个至情至性，率性而为，嫉恶如仇，善恶分明，勇敢斗争并且又极其可爱的这样一个形象。他是一个英雄，他是追求自由的搅局者，是恪尽职守的守护者，是嫉恶如仇的战斗者。但他又不是高大全式的英雄，他也有我们凡人有的小心思和缺点——孩子气、爱戴高帽。作者立体式的塑造是成功的，因为我们喜欢这样的英雄。

　　虽然我只读了19回，可是通过作者的各种描写，孙悟空这个顽猴的形象早已经浮现在我的脑海中。

　　连没有读过《西游记》的人都熟知的，那就是孙悟空那神通广大的各种本领，他上能腾云，下能潜水，打得过天兵天将，变得过二郎，请得动观音，却逃不过如来，只能说一物降一物了。

　　虽然他只是一只猴子，但他确实重情义的猴子，他懂得有福同享，当天得了并且，还忘给自己山上的小猴带来兵器；当天来到冥界，还不忘给自己的同类花去生死簿上的姓名；当他扰乱蟠桃会回到花果山，还不忘给自己属下带去仙桃，这些事，连我们都不一定能够租到，我们是否应该学*他呢？

　　他的调皮，他的任性，他的直脾气，他的唯我独尊，他的他那多变的性格简直说不完，能想到的就这些了，就这样吧

　　《西游》中的人物并非十全十美，而是有缺点，有遗憾的。孙悟空的急躁，唐僧的势利，天仙的迂腐所以吴承恩的刻画便是成功的，创造了一个个有血有肉的人物，期中我最喜欢的，也最欠缺的便是孙梧桐的自由。

　　从孙悟空罢了弼马温一职，到自封为齐天大圣，再到大闹天宫，他都没有将自己的心束缚过，而是听从自己的心，与天做斗争，大有一番我命由我不由天之意。而这正是我，也是大部分人所欠缺的。

　　现在人们都被各种枷锁束缚住了。孙悟空他不一样，他在花果山称王，大胆地跳进了自己瀑布，因为长生不老跋山涉水到了七星洞，花费十年修成正果可以说得已经摆脱了一切束缚，超脱生死，他便是自由的花生。他的一切斗争都是为了自由而战。这种气魄无人能及，就像天上的仙人，同样超脱生死，可也被荣誉束缚了手机。

　　虽说被三藏束缚住，但也可以从中看出孙悟空对三藏还是有一定好感的，他为三藏做事情是有一定的心甘情愿在里面。

　　所以孙悟空从始至终，是最强的，因为他是自由的。

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赫克托耳形象分析

赫克托耳形象分析

　　赫克托耳，普里阿摩斯(priamus)的儿子，特洛伊(troy)王子，帕里斯(paris)的哥哥。他是特洛伊第一勇士，被称为“特洛伊的城墙”。最后和阿基琉斯(achilles)决斗，死在对方手里。下面是小编收集整理的赫克托耳形象分析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　文学中的赫克托尔：

　　勇敢"重情"缜密——浅析《伊利昂纪》中赫克托耳的形象

　　《伊利昂纪》这部大型古希腊史诗主要描写了特洛伊城与希腊长达10年的战争，重点落在战争结束前50天。在这场长达10年的战斗中，涌现了一个个形象鲜明、个性特出的英雄，如：阿基琉斯、赫克托耳、帕特罗克洛斯等等。其中，特洛伊王子、主将赫克托耳以其勇敢、重情、缜密的英雄形象给人留下了深刻的印象。同时，他那不尚武却甘愿为保卫部落而献身的英雄气概让读者在感动之余也不免一声叹息，遗憾连连。

　　那么，这部史诗是如何塑造出赫克托耳勇敢、重情、缜密的形象呢？请看以下一段赫克托耳的真情告白（详见《伊利昂纪》第六卷第440—466行）：

　　“听罢这番话，顶着闪亮的头盔，高大的赫克托耳答道：‘我也在考虑这些事情，夫人。但是，如果我像个懦夫似的躲避战斗，我将在特洛伊的父老兄弟面前，在长裙飘摆的特洛伊妇女面前，无地自容。我的心灵亦不会同意我这么做。我知道壮士的行为，勇敢的顽强，永远和前排的特洛伊壮勇一起战斗，替自己，也为我的父亲，争得伟大的荣光……”

　　这是当赫克托耳的妻子安德洛玛涕泗连连地哀求他退出战场时他所作出的第一反应。面对险峻的形势，望着心忧神伤的妻子和年幼的孩子，赫克托耳内心肯定相当不舍。但是，也正如他自己所说的那样，必须杀出去，如果逃避，他将会在妇女面前无地自容，他的心灵也不同意他这么做。在他的心目中，能够面对现实，勇敢顽强，永远和前排的特洛伊壮勇一起战斗，才是壮士的行为。事实上，这也符合当时社会的人生观、价值观，那就是“用有限的生命抗拒无限的困苦和磨难，在短促的一生中使生命最大限度地展现自身的价值，使它在抗争的最炽烈的热点上闪耀出勇力、智慧和进取精神的光华，显示出自己的勇敢、技艺、智慧和健美。”诗中除了此段开头外，几乎每逢赫克托耳出现时，都少不了“顶着闪亮的头盔”，“高大的”这两个修饰语，它们起到了明显的强调作用，突出了他外表上的刚强、威武，也映衬出他内心的勇敢无畏。“闪亮的”、“高大的”还隐含着一种深刻的意蕴：真正的勇敢无畏者，是真正的“闪亮”和“高大”，精神永远“闪亮”，形象永远“高大”。诚然，赫克托耳是个勇敢而高大的英雄。大敌当前，即使明知那是一场注定要失败的战争，但为了部落、人民、亲人，他毅然迈出前进的步伐，这不由得让人想起了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”中的燕国刺客荆轲。他们在面对恶战的时候，都是那样的义无返顾，从容坦然。这样的胆识确实非一般勇士或是只懂得杀戮的人所能够拥有的。

　　重情，也是赫克托耳的形象特征之一。他深爱自己的部落、父母、人民和孩子，对自己的妻子更是一往情深。在道别妻子之际，他道出了令他难受的事就是特洛伊失守，国家沦陷，士兵遇难，父母遭到不幸，弟兄们战死沙场，和地上泥尘作伴……但最令他难受、甚至痛心疾首的是妻子被敌人掳走，沦为奴隶，在别人的冷眼下受苦受难。这些发自内心的感受真挚地体现了他的忧国忧民和博爱情怀。部落、人民、亲人在他心目中是重要的，他不忍心看到他们受苦遇难，所以必须冲出战墙与敌人作殊死搏斗；然而妻子对于他来说则是最重要的，如果她不幸沦为敌国的奴隶，那将会令他悲痛欲绝，无法承受。为了妻子不受凌-辱，他宁愿为残酷的战斗奉献出全部，甚至愿意用生命去承担失败的后果，因为那样可以“一死了事，可以在垒起的土堆下长眠，不致听到你（即安德洛玛）的嚎啕，被人拉走时发出的尖叫”。可见，即便是死，他念念不忘的、最放心不下的还是妻子，不愿听到的是她受难时发出的哀号，那种深情挚爱的确教人为之动容。事实上，外表坚毅的铁汉子赫克托耳，也是个蕴藏着仁慈、博爱之心和满腔柔情的男儿郎。他的重情，也就在那段充满慷慨激昂和悲愤的真情告白的后半部分中很好地体现出来了。

　　在那般危急，那般令人激动、伤悲的时刻里，赫克托耳仍能作出相当周全的考虑，把形势、后果分析得非常深入，如：清醒地意识到对方的强大，己方的不利，特洛伊或许很快就会灭亡，人民将陷入一片灾难中，妻子也许就被掳走，然后在敌国受着各种磨难，身心饱受煎熬等等。可见，他也是个心思缜密，头脑冷静、清晰的人。尽管情况如此不妙，他所预料的后果可能很快就会变成现实，但他在出征前还是沉着地做了两件很重要的事情：一是摘下盔冕，温情脉脉地抱起年幼的孩子，俯首亲吻，表达自己最后的父爱，然后放开嗓门向各位神祗发出祈祷，希望可以保佑孩子健康成长，将来比自己更出众、卓越；二是把孩子托付给妻子，抚摸着她并叮嘱她日后好好“操持活计、织机和纱杆，催督家中的女仆”，劝慰她不要伤悲，并鼓励她在以后的生活中勇敢面对，好好教育孩子。这就更深一层地体现出赫克托耳的心思缜密了。同时，更流露出他的长者风范，因为惟有具备此等风范的人，才能在最紧急的时刻有条不紊，从容作出细致、周密的安排和嘱托。

　　就这样，勇敢、重情、缜密就形成了赫克托耳的性格核心，同时，造就了他的光辉英雄形象。古希腊的人生观（也是西方“悲剧意识”的源头）认为“凡人中的精英，不应回避生活的挑战——相反，他们有责任在赴汤蹈火的实践中，把对生命的热爱之情上升为对人生价值的追寻”。所以说，赫克托耳既是一个被宿命和悲剧、爱与血成全的凡人，也是一个由激烈的战斗和有限的生命煅造的悲剧式英雄。他在生与死的战火中得到了磨练，表现出即使是在最酷烈的条件下也不准备放弃抗战和自我检验的决心。在他那双深色的眼睛中，仿佛包含着无声的千言万语，流露出作为一个男人所能具有的美德、重负和无奈。他的眼睛更像夜幕中的海港，任凭惊涛骇浪拍击也处变不惊，坚定不移地为所爱的人提供温暖和安全。因此，他的确不愧为一个十分感人的氏族领袖。

　　电影中的赫克托尔：

　　赫克托尔是电影tory中真正的英雄，也是电影中两位主角中的另一个。他是符合现代人向往的那种英雄人物：勇猛善战，高尚，冷静，不相信神，对国家忠诚热爱，对家人特别好，照顾亲人，不畏死亡，又有同情心，希望和*，反对战争，但愿意为保卫国家而战……所有的美好的词汇都可以来形容他。但正是因为他太完美，我的语言不足以来形容他，所以我不知道该怎样写他，我只能说，他是影片中真正的英雄，他是最值得尊敬的人，他与周围人的关系是影片中处理得最好的，包括亲情、友情、爱情，他在战斗中的表现是最为人惊叹的，也许他不是最强的战士，但是他的顽强他的精神在每次挥剑中表现出来，他在战斗前的演说，是我见过得最令人动容的，他的死也是如此，令人心酸感动流泪。——我的水*让我只能用如此乏味的言语来形容，我能表达出的是在不及他的完美的万一。

　　曾记得金庸先生评价他自己笔下的众多英雄人物当中，能真正称得上侠之大者的只有两人------郭靖和萧峰。因为只有这两者是摒弃了自己的私念，把人民的苦难放在了第一位。他们考虑的首要问题就是担心“刀兵一起，生灵涂炭”，在民-族-矛-盾与民族感情的夹缝中，乔峰选择了自杀，他用自己的死，换来了雁门关数十年的和*。郭靖选择了抗争到底，他不能死，也不能逃避，因为在他背后是千千万万手无寸铁的老百姓。在这两位大侠巨大背影的映衬下，其他金庸笔下的男主角是那样的苍白无力。而我觉得在《特洛伊》里的赫克托尔也堪与这两者并肩，因为从片中看来，阿喀琉斯是为荣誉而战，帕里斯是为女人而战，阿伽门农是为利益而战，只有赫克托尔是为*家、人民而战。相比之下，其形象也要比其他的要高出许多。但正是由于处在这样特定角色存在的背景之下，造就了他不可避免的悲剧结局。

　　在影片《特洛伊》里，赫克托尔的形象十分的鲜明，对父亲他尊重孝顺，对弟弟他怜惜关怀，对妻儿他温柔爱惜，对战争他英勇无惧，对国家人民他鞠躬尽瘁。他屡次试图阻止战争，但作为国家最好的勇士和领袖，他只能选择战斗。当他以身体挡在兄弟帕里斯身前，违反约定的决斗规则刺死斯巴达王时；当他灵巧而勇敢地击杀了穿着阿喀琉斯铠甲的帕特洛克罗斯时；当他即将迎战阿喀琉斯的那个清晨，象往常一样穿戴好盔甲，吻别摇篮中的儿子，凝视着爱妻熟睡的面容，转身而去时；当他与阿喀琉斯约定“如果我取得胜利，那么我只剥下你的铠甲，把你的尸体还给你们希腊人，你也应该同样对待我”被拒绝时；当阿喀琉斯的茅尖刺穿赫克托的心脏，用战车拖着他的遗体，扬长离开特洛伊城下时，我们看到的是一个肩负着尊严，荣誉，和责任形象高大的赫克托尔。他是整部影片中唯一一位从讲述他的那一刻开始直至他倒下都是以偏向完美的英雄形象呈现于我们的眼前的战士。他是英雄，特洛伊的英雄，不折不扣的英雄，活在悲剧世界里的英雄！

　　有一位作家曾说过：悲剧就是把美好的东西毁灭给人看！拥有这样接*完美英雄形象的赫克托尔，最让我们为之心碎的，也是影片最悲壮的情节，就是赫克托尔揭下阿喀琉斯的头盔，听见奥德修斯说话的时候，他惊愕表情之后万念俱灰的流露，这绝不是因为恐惧。而是因为自己再也无法保护家人祖国的悲伤终于清晰地浮现在眼前，心里有过的一点点微薄的希望也随着这场阴差阳错的单打独斗而丧失。仿佛特洛伊毁灭的情景已经出现在他的面前，也无法不为这一刻命运的昭示而动容。接着就是明知道自己将要成为阿喀琉斯的枪下亡魂的时候，他仍然只身步出特洛伊城城门与其决斗。他的勇气不是一时的冲动和血气上头，而是经过痛苦思考和理性选择的结果，是没有开始就已知结局，依然*静面对死亡的最后决定。他的弟弟帕里斯可以在打败丈后匍匐回来抱着自己哥哥的脚，可以躲在黑暗中向阿喀琉斯射冷箭，但他不可以，正因为帕里斯不是真正的战士，而他是！他把在战场上死于比自己强大的对手手中视为对自己最后的归宿。至此，我认为我们都值得为他哭泣。

　　后人每每谈到阿喀琉斯的脚踵时，都叹息其悲剧英雄的命运。其实，特洛伊的伟大战士赫克托尔，比阿喀琉斯更具悲剧英雄的气质。因为他知道自己打的是一场必输的战争，他走上的是一条不可回头的路，通往的是一个悲剧世界，只不过他也知道什么叫“大丈夫有所不为，有所必为”，所以即使是身处于悲剧当中，他也是我心目中真正的英雄！

　　电影《特洛伊》中，当屏幕上高大的赫克托耳———英雄的特洛伊的大王子，对着自己的战士们说出这样一句话：

　　热爱自己的女人，敬奉自己的神明，保卫自己的祖国！

　　非常简单的人生信条，但是这个称得上史诗、称得上英雄的男人，用他短暂而伟大的一生恪守着这样的诺言，并以此中无限的力量震撼着每一颗热血涌动的心灵。

　　有所热爱，因而有所守护；有所敬畏，因而有所约束；有所保卫，因而无所畏惧！归根结底，这是强烈的责任感的驱使。一直相信，责任在肩，才让人力量无限。所谓“一定要守护到底”的东西，才让人拼却了生命也在所不惜。生活也好，信仰也好，祖国也好，正是这些我们生命中最重要也是最必须要守护住的部分，才激发起我们心底里最深沉的力量。

　　与天生的战士阿喀琉斯不同，赫克托耳的力量来自他的责任感和使命感。所以，当阿喀琉斯可以因为一己的矛盾而置千万希腊军于不顾，拒不出战时，赫克托耳却不得不舍下娇妻幼子，为惹下祸端的弟弟承担起并不光彩的战争责任。他不能任性，不能逃避，只有迎头而上。任情驰骋的阿喀琉斯也许可以成为一种关于力量的浪漫梦想，背负着责任的赫克托耳却是真正拥有力量的肩膀和脊梁。这位本该继承王位的大王子也许稍欠身为王者的野心霸气，这个以全部心力热爱着祖国的男人足以成为特洛伊最坚强的守护者。

　　奥林匹亚的众神永远都是那么任情恣意，故意要用一颗小小的绊脚石来成就希腊人的光荣。赫克托耳轰然倒下，特洛伊城终究在木马的诡计中陷落崩溃。神力面前，人类渺小得随时随处可以湮灭。然而即使在千年之后，仍有这样一种纪念，在《伊利亚特》的诗文里，在好莱坞的《特洛伊》里，一个英雄的伟大的男子，曾拼却了全力，承担着自己必须的承担，守护着自己必须的守护，成就了一个关于力量的传奇。

　　这部大型古希腊史诗主要描写了特洛伊城与希腊长达10年的战争，重点落在战争结束前50天。在这场长达10年的战斗中，涌现了一个个形象鲜明、个性特出的英雄，如：阿喀琉斯、赫克托尔、帕特洛克罗斯等等。其中，特洛伊王子、主将赫克托尔以其勇敢、重情、缜密的英雄形象给人留下了深刻的印象。同时，他那不尚武却甘愿为保卫部落而献身的英雄气概让读者在感动之余也不免一声叹息，遗憾连连。

　　那么，这部史诗是如何塑造出赫克托尔勇敢、重情、缜密的形象呢？请看以下一段赫克托尔的真情告白：“听罢这番话，顶着闪亮的头盔，高大的赫克托尔答道：‘我也在考虑这些事情，夫人。但是，如果我像个懦夫似的躲避战斗，我将在特洛伊的父老兄弟面前，在长裙飘摆的特洛伊妇女面前，无地自容。我的心灵亦不会同意我这么做。我知道壮士的行为，勇敢的顽强，永远和前排的特洛伊壮勇一起战斗，替自己，也为我的父亲，争得伟大的荣光。……”

　　另外，赫克特和大埃阿斯的决斗也是一个为人津津乐道的桥段。在两人对战之前，没有任何一位决斗者能挡下赫克特的长矛，大埃阿斯为此特别制作一面包了七层牛皮的青铜盾。对决中赫克特先投出长矛，将坚固的盾牌击穿六层；大埃阿斯随后掷矛，穿破赫克特的盾牌并伤害到他。但是负伤的赫克特依旧勇猛，两人缠斗到日落不分胜负，最后交换了防具以示敬意。

　　这是当赫克托尔的妻子安德洛玛克泣涕连连地哀求他退出战场时他所作出的第一反应。面对险峻的形势，望着心忧神伤的妻子和年幼的孩子，赫克托尔内心肯定相当不舍。但是，也正如他自己所说的那样，必须杀出去，如果逃避，他将会在妇女面前无地自容，他的心灵也不同意他这么做。在他的心目中，能够面对现实，勇敢顽强，永远和前排的特洛伊壮勇一起战斗，才是壮士的行为。事实上，这也符合当时社会的人生观、价值观，那就是“用有限的生命抗拒无限的困苦和磨难，在短促的一生中使生命最大限度地展现自身的价值，使它在抗争的最炽烈的热点上闪耀出勇力、智慧和进取精神的光华，显示出自己的勇敢、技艺、智慧和健美。”诗中除了此段开头外，几乎每逢赫克托尔出现时，都少不了“顶着闪亮的头盔”，“高大的”这两个修饰语，它们起到了明显的强调作用，突出了他外表上的刚强、威武，也映衬出他内心的勇敢无畏。“闪亮的”、“高大的”还隐含着一种深刻的意蕴：真正的勇敢无畏者，是真正的“闪亮”和“高大”，精神永远“闪亮”，形象永远“高大”。诚然，赫克托尔是个勇敢而高大的英雄。大敌当前，即使明知那是一场注定要失败的战争，但为了部落、人民、亲人，他毅然迈出前进的步伐，这不由得让人想起了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”中的燕国刺客荆轲。他们在面对恶战的时候，都是那样的义无返顾，从容坦然。这样的胆识确实非一般勇士或是只懂得杀戮的人所能够拥有的。

　　他深爱自己的部落、父母、人民和孩子，对自己的妻子更是一往情深。在道别妻子之际，他道出了令他难受的事就是特洛伊失守，国家沦陷，士兵遇难，父母遭到不幸，弟兄们战死沙场，和地上泥尘作伴……但最令他难受、甚至痛心疾首的是妻子被敌人掳走，沦为奴隶，在别人的冷眼下受苦受难。这些发自内心的感受真挚地体现了他的忧国忧民和博爱情怀。部落、人民、亲人在他心目中是重要的，他不忍心看到他们受苦遇难，所以必须冲出战墙与敌人作殊死搏斗；然而妻子对于他来说则是最重要的，如果她不幸沦为敌国的奴隶，那将会令他悲痛欲绝，无法承受。为了妻子不受凌-辱，他宁愿为残酷的战斗奉献出全部，甚至愿意用生命去承担失败的后果，因为那样可以“一死了事，可以在垒起的土堆下长眠，不致听到你（即安德洛玛克）的嚎啕，被人拉走时发出的尖叫”。可见，即便是死，他念念不忘的、最放心不下的还是妻子，不愿听到的是她受难时发出的哀号，那种深情挚爱的确教人为之动容。事实上，外表坚毅的铁汉子赫克托尔，也是个蕴藏着仁慈、博爱之心和满腔柔情的男儿郎。他的重情，也就在那段充满慷慨激昂和悲愤的真情告白的后半部分中很好地体现出来了。

　　在那般危急，那般令人激动、伤悲的时刻里，赫克托尔仍能作出相当周全的考虑，把形势、后果分析得非常深入，如：清醒地意识到对方的强大，己方的不利，特洛伊或许很快就会灭亡，人民将陷入一片灾难中，妻子也许就被掳走，然后在敌国受着各种磨难，身心饱受煎熬等等。可见，他也是个心思缜密，头脑冷静、清晰的人。尽管情况如此不妙，他所预料的后果可能很快就会变成现实，但他在出征前还是沉着地做了两件很重要的事情：一是摘下盔冕，温情脉脉地抱起年幼的孩子，俯首亲吻，表达自己最后的父爱，然后放开嗓门向各位神祇发出祈祷，希望可以保佑孩子健康成长，将来比自己更出众、卓越；二是把孩子托付给妻子，抚摸着她并叮嘱她日后好好“操持活计、织机和纱杆，催督家中的女仆”，劝慰她不要伤悲，并鼓励她在以后的生活中勇敢面对，好好教育孩子。这就更深一层地体现出赫克托尔的心思缜密了。同时，更流露出他的长者风范，因为惟有具备此等风范的人，才能在最紧急的时刻有条不紊，从容作出细致、周密的安排和嘱托。

　　就这样，勇敢、重情、缜密就形成了赫克托尔的性格核心，同时，造就了他的光辉英雄形象。古希腊的人生观（也是西方“悲剧意识”的源头）认为“凡人中的精英，不应回避生活的挑战——相反，他们有责任在赴汤蹈火的实践中，把对生命的`热爱之情上升为对人生价值的追寻”。所以说，赫克托尔既是一个被宿命和悲剧、爱与血成全的凡人，也是一个由激烈的战斗和有限的生命煅造的悲剧式英雄。他在生与死的战火中得到了磨练，表现出即使是在最酷烈的条件下也不准备放弃抗战和自我检验的决心。在他那双深色的眼睛中，仿佛包含着无声的千言万语，流露出作为一个男人所能具有的美德、重负和无奈。他的眼睛更像夜幕中的海港，任凭惊涛骇浪拍击也处变不惊，坚定不移地为所爱的人提供温暖和安全。因此，他的确不愧为一个十分感人的氏族领袖。

　　有所敬畏，因而有所约束；有所保卫，因而无所畏惧！归根结底，这是强烈的责任感的驱使。一直相信，责任在肩，才让人力量无限。所谓“一定要守护到底”的东西，才让人拼却了生命也在所不惜。生活也好，信仰也好，祖国也好，正是这些我们生命中最重要也是最必须要守护住的部分，才激发起我们心底里最深沉的力量。

　　与天生的战士阿喀琉斯不同，赫克托尔的力量来自他的责任感和使命感。所以，当阿喀琉斯可以因为一己的矛盾而置千万希腊军于不顾，拒不出战时，赫克托尔却不得不舍下娇妻幼子，为惹下祸端的弟弟承担起并不光彩的战争责任。他不能任性，不能逃避，只有迎头而上。任情驰骋的阿喀琉斯也许可以成为一种关于力量的浪漫梦想，背负着责任的赫克托尔却是真正拥有力量的肩膀和脊梁。这位本该继承王位的大王子也许稍欠身为王者的野心霸气，这个以全部心力热爱着祖国的男人足以成为特洛伊最坚强的守护者。

　　奥林匹亚的众神永远都是那么任情恣意，故意要用一颗小小的绊脚石来成就希腊人的光荣。赫克托尔轰然倒下，特洛伊城终究在木马的诡计中陷落崩溃。神力面前，人类渺小得随时随处可以湮灭。然而即使在千年之后，仍有这样一种纪念，在《伊利亚特》的诗文里，在好莱坞的《特洛伊》里，一个英雄的伟大的男子，曾拼却了全力，承担着自己必须的承担，守护着自己必须的守护，成就了一个关于力量的传奇。

　　在影片《特洛伊》里，赫克托尔的形象十分的鲜明，对父亲他尊重孝顺，对弟弟他怜惜关怀，对妻儿他温柔爱惜，对战争他英勇无惧，对国家人民他鞠躬尽瘁。他屡次试图阻止战争，但作为国家最好的勇士和领袖，他只能选择战斗。当他以身体挡在兄弟帕里斯身前，违反约定的决斗规则刺死斯巴达王时；当他灵巧而勇敢地击杀了穿着阿喀琉斯铠甲的帕特洛克罗斯时；当他即将迎战阿喀琉斯的那个清晨，象往常一样穿戴好盔甲，吻别摇篮中的儿子，凝视着爱妻熟睡的面容，转身而去时；当他与阿喀琉斯约定“如果我取得胜利，那么我只剥下你的铠甲，把你的尸体还给你们希腊人，你也应该同样对待我”被拒绝时；当阿喀琉斯的茅尖刺穿赫克托的心脏，用战车拖着他的遗体，扬长离开特洛伊城下时，我们看到的是一个肩负着尊严，荣誉，和责任形象高大的赫克托尔。他是整部影片中唯一一位从讲述他的那一刻开始直至他倒下都是以偏向完美的英雄形象呈现于我们的眼前的战士。他是英雄，特洛伊的英雄，不折不扣的英雄，活在悲剧世界里的英雄！悲剧就是把美好的东西毁灭给人看！拥有这样接*完美英雄形象的赫克托尔，最让我们为之心碎的，也是影片最悲壮的情节，就是阿喀琉斯揭下赫克托尔的头盔，赫克托尔听见奥德修斯说话的时候，他惊愕表情之后万念俱灰的流露，这绝不是因为恐惧。而是因为自己再也无法保护家人祖国的悲伤终于清晰地浮现在眼前，心里有过的一点点微薄的希望也随着这场阴差阳错的单打独斗而丧失。仿佛特洛伊毁灭的情景已经出现在他的面前，也无法不为这一刻命运的昭示而动容。接着就是明知道自己将要成为阿喀琉斯的枪下亡魂的时候，他仍然只身步出特洛伊城城门与其决斗。他的勇气不是一时的冲动和血气上头，而是经过痛苦思考和理性选择的结果，是没有开始就已知结局，依然*静面对死亡的最后决定。他的弟弟帕里斯可以在打败仗后匍匐回来抱着自己哥哥的脚，可以躲在黑暗中向阿喀琉斯射冷箭，但他不可以，正因为帕里斯不是真正的战士，而他是！他把在战场上死于比自己强大的对手手中视为对自己最后的归宿。至此，我认为我们都值得为他哭泣。

　　后人每每谈到阿喀琉斯的脚踵时，都叹息其悲剧英雄的命运。其实，特洛伊的伟大战士赫克托尔，比阿喀琉斯更具悲剧英雄的气质。因为他知道自己打的是一场必输的战争，他走上的是一条不可回头的路，通往的是一个悲剧世界，只不过他也知道什么叫“大丈夫有所不为，有所必为”，所以即使是身处于悲剧当中，他也是我心目中真正的英雄！

　　当屏幕上高大的赫克托尔——英雄的特洛伊的大王子，对着自己的战士们说出这样一句话：

　　“honor the gods, love your women, and defend your country!”

　　敬奉自己的神明，热爱自己的女人，保卫自己的祖国！

　　非常简单的人生信条，但是这个称得上史诗、称得上英雄的男人，用他短暂而伟大的一生恪守着这样的诺言，并以此中无限的力量震撼着每一颗热血涌动的心灵。

　　赫克托尔是电影特洛伊中真正的英雄，也是电影中两位主角中的另一个。他是符合现代人向往的那种英雄人物：勇猛善战，高尚，冷静，不相信神，对国家忠诚热爱，对家人特别好，照顾亲人，不畏死亡，又有同情心，希望和*，反对战争，但愿意为保卫国家而战……所有的美好的词汇都可以来形容他。但正是因为他太完美，我的语言不足以来形容他，所以我不知道该怎样写他，我只能说，他是影片中真正的英雄，他是最值得尊敬的人，他与周围人的关系是影片中处理得最好的，包括亲情、友情、爱情，他在战斗中的表现是最为人惊叹的，也许他不是最强的战士，但是他的顽强他的精神在每次挥剑中表现出来，他在战斗前的演说，是我见过得最令人动容的，他的死也是如此，令人心酸感动流泪。——我的水*让我只能用如此乏味的言语来形容，我能表达出的是在不及他的完美的万一。

　　曾记得金庸先生评价他自己笔下的众多英雄人物当中，能真正称得上侠之大者的只有两人——郭靖和萧峰。因为只有这两者是摒弃了自己的私念，把人民的苦难放在了第一位。他们考虑的首要问题就是担心“刀兵一起，生灵涂炭”，在民-族-矛-盾与民族感情的夹缝中，乔峰选择了自杀，他用自己的死，换来了雁门关数十年的和*。郭靖选择了抗争到底，他不能死，也不能逃避，因为在他背后是千千万万手无寸铁的老百姓。在这两位大侠巨大背影的映衬下，其他金庸笔下的男主角是那样的苍白无力。而我觉得在《特洛伊》里的赫克托尔也堪与这两者并肩，因为从片中看来，阿喀琉斯 是为荣誉而战，帕里斯是为女人而战，阿伽门农是为利益而战，只有赫克托尔是为*家、人民而战。相比之下，赫克托尔形象也要比其他的要高出许多。但正是由于处在这样特定角色存在的背景之下，造就了他不可避免的悲剧结局。

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木兰诗中木兰从军的形象分析

木兰诗中木兰从军的形象分析

　　木兰诗中木兰从军的形象分析

　　从《木兰诗》的具体描写，我们可以感受到木兰从军这一鲜活的人形象：

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。

　　不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思？问女何所忆？

　　女亦无所思，女亦无所忆。

　　昨夜见军帖，可汗大点兵。

　　军书十二卷，卷卷有爷名。

　　阿爷无大儿，木兰无长兄。

　　愿为市鞍马，从此替爷征。

　　全诗一开始，就描画了一幅极*凡、朴素而又亲切、温馨的生活场面。作者将读者直接置于一个木兰邻里或乡亲的地位上，仿佛你从她的门前走过，首先听到了“唧唧”的织布声，又在一个开着的屋门里，一眼望见木兰正在当门放着的一架织布机上坐着织布。

　　至少从我这个北方农村出身的人来说，一读到这两句便会想到童年时所看到的种种类似的生活场面，使人感到格外亲切和温暖。在这里，我们需要强调的一点是：这个生活场景的*凡、朴素、亲切和温馨，也就是我们对木兰这个人物的感受，因为这里的场景和人物是浑然一体、没有明显区分的。使木兰从这样一个生活场景中独立出来的不是她的花容月貌，也不是她的飒爽英姿，而是她的叹息声。

　　“不闻机杼声”不是没有机杼声，而是听到木兰的叹息声后消失了对机杼声的明确感觉。在这时我们感到的是我们对木兰的疼爱和关切，她的叹息声立即唤起了我们内心的感应，想知道她为什么叹息，为什么发愁；想安慰她，体贴她，甚至实际地去帮助她。

　　“问女何所思？问女何所忆？”这两个排比的问句，使我们对木兰的关切带着绵长和温婉的色彩，如果只有一个问句，我们便会感到似乎硬了一点。淡了一点，冷了一点。

　　这两个问句把我们和木兰的关系更明确化、更确定化了：我们是以同情和关切的心情注视着木兰的现实处境和人生选择的。她是我们的姐妹或者后辈女性，而绝非素昧*生的路人和外乡人。这对整个诗的基调都是有重要作用的。正像你的一个参军归来的朋友还是你的朋友，他可能在别人眼里已是一个英雄，但你却不是把他作为一个英雄感受他、对待他的，对于木兰，我们自始至终像注视着自己的一个姐妹或女儿一样注视着她的一切，使她始终不以一个崇高英雄的面目出现在我们的眼前。

　　紧接问句，作者陈述了事情的原委。在这里，笔调是客观的，但却含着许多属于感受方面的内容：

　　一、木兰从军没有抽象的目的性，只是一种随机性的自然选择。在作者笔下，木兰从军不是她主动追求的结果，她既非为了报国仇、雪国耻、为国效劳、为君尽忠，也不是为了施展个人的才能与抱负、建功立业、立身扬名，而是由于具体的生活机遇决定的。木兰在这里的表现，与岳飞在《满江红》词中所抒发的雄心壮志恰成鲜明对照，如果说后者属于崇高的英雄行为，木兰的从军则是自然的生活选择，亲切而不崇高，朴素而不豪迈。

　　二、木兰从军是一种不得已的选择，但绝不带有任何卑屈的性质。这里的关键是木兰所难为的只是父亲年迈而无子嗣，并非把“可汗大点兵”当作额外的负担，也不把“卷卷有爷名”视为对自己家庭的不公*待遇。在这种情况下，她才面临着让年迈父亲从军还是自己替父从军的单一抉择。因此，在这里我们无法引

　　进统治者横征暴敛、抽丁拉夫的观念。否则，木兰的抉择便不再是合理的果敢抉择，而成了被迫无奈的懦弱服从了。

　　三、这几句诗仍然呈现着气脉贯通的特点，它的直接思想效果是：它使我们感到木兰是一个思理爽然的女子，而绝非没有主见、犹疑不决的人，并且在她的抉择中，不包含对替父从军的畏惧和犹疑。她的“叹息”是在没有找到解决矛盾的方法之前的一种心情表现，不是她做出决定后的痛苦心情的表现。正是因为如此，一旦她做出了决定，便立即投入了忙碌的准备工作，心情也变得爽快了。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯。

　　南市买辔头，北市买长鞭。

　　骏马、鞍鞯、辔头、长鞭是从军所需用品，东市、西市、南市、北市将这时的准备工作分割成了一次次的连续性行为，“买”则把这所有的连续性行为构成了一个为统一目标服务的整体。这种表现方式所产生的艺术效果是：使人直感到木兰的准备工作是紧张忙碌的，但又是条理井然的。这同时也是木兰从军的一种态度：既无急于出征的焦急，也无不愿出征的倦怠。在这时，作者和读者都是以*静而又欣悦的心情注视着木兰的行为的。这里的叙述方式不会使你觉得木兰非常高大，也不会使你觉得她庸俗而又怯弱，一个果敏、爽利、亲切、可爱的女性形象在人们面前生气蓬勃地活动着，从事着出征的准备工作。

　　朝辞爷娘去，暮宿黄河边。

　　不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。

　　旦辞黄河去，暮至黑山头。

　　不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。

　　这里是“万里赴戎机”的过程描写，但又是一个复调音乐。旦辞爷娘去，暮宿黄河边；旦辞黄河去，暮至黑山头，是“关山度若飞”的具体描述。在这种描述里，透露着木兰的雄健和飒爽，它使我们看到的是一个飞马疾驰的女战士的形象。但作者却将这统一过程分别阻抑了一下，使它的速度和节奏变得相对缓慢和柔和了。以“不闻爷娘唤女声”为首的两联，让我们在外部的刚健中透视到内部的柔情。正是这两种因素的交织，使这一过程的描写没有给木兰从军罩上惊世骇俗的英雄色彩，也不会让人感到木兰只是一个柔情蜜意的闺阁女子。

　　朔气传金柝，寒光照铁衣。

　　按照句式，我们应把上面的“万里赴戎机，关山度若飞”和下面的“将军百战死，壮士十年归”四句划归在这一段，但就其过程本身，实质上只有这两句写的是战场生活本身。我认为，我们把这一句单独标列出来是很有意义的：它使我们看到了作者的真正意图并不在于描写木兰的英雄行为，也不在于塑造木兰的英雄形象，因为正是在艰苦的战斗生活中，木兰的英雄形象才会以直感的形式出现在读者面前。在全诗中，战场生活描写与其说是全诗的*，不如说只是一个过渡段乃至过渡句，它连接的是木兰的两次生活抉择：在前的代父从军和在后的辞官还乡。从军时她没有痛苦和彷徨，还乡时也没有失落感。这才是作者创作《木兰诗》的真正意图，是他的核心意向。而木兰，也主要不是建立了多少丰功伟绩的英雄的木兰，而是怎样对待这两次生活转变的木兰。

　　将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。

　　策勋十二转，赏赐百千强。

　　可汗问所欲，“木兰不用尚书郎，愿借明驼千里足，送儿还故乡。”

　　从这里，我们“知道”木兰在战斗中确实是立了累累战功的，但显而易见，在这里它起的作用不是让我们感到她的崇高和伟大，而是为了体验她的心灵的朴素和自然。她的累累战功使她有可能获得厚禄，但她不需要这些，重返故里是她的真正心愿。“木兰不用尚书郎，愿借明驼千里足，送儿还故乡。”这里的句式的变化，实际把木兰的内心情绪有效地传达了出来。它的格外的流利自然，能使我们感到厚禄根本没有给木兰的思想造成任何芥蒂，还乡是她的心流所注，畅然无阻。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；

　　阿姊闻妹来，当户理红妆；

　　小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

　　开我东阁门，坐我西阁床；

　　脱我战时袍，著我旧衣裳；

　　当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　这里是一个十分活跃的场面。它的外部的活跃是由情感的活跃发动起来的。爷娘由于对女儿的爱，彼此搀扶出村遥望；阿姊由于对妹的爱，穿上*时*的新衣裳等待妹妹的到来；小弟更是欢喜得不知如何是好，霍霍磨刀准备宰猪杀羊。木兰回到家里，也像鱼儿得水，东屋坐坐，西屋看看，赶快卸下男装，着上女妆。他们内心的喜悦体现在他们的外部动作中。

　　在这里我们应当注意到的是：作者没有宣扬木兰还乡时的.庄严，更没有衣锦还乡时的荣耀，她仍是我们的一个亲人。在爷娘眼里，她仍是一个女儿；在阿姊眼里，她仍是一个妹妹；在小弟眼里，她仍是一个姐姐。而我们也是随着这些人的眼光感受着她的，“亲切”则是所有这些感受的总特点。木兰这时的表现恰恰也证明了她并不以英雄感受自己，并没有想到别人应当对她表现出异于原来的态度。她所乐意的便是周围人对她的这种亲人的态度。

　　出门看伙伴，伙伴皆惊惶。

　　“同行十二年，不知木兰是女郎。”

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。

　　双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　人们往往只注意这个比喻的实际意义，而不注意它的情味特征。作者没有用骏马、苍鹰这类雄健的动物做比，而用了雄兔和雌兔，分明是把木兰只当作一个活泼可爱的年轻女性对待的。在作者的心目中，木兰主要不是个像骏马、苍鹰一类的雄健有力的英雄人物。

　　我认为，通过全诗的赏析，读者会感到我所提出的几个问题不是没有根据的，但当离开对诗本身的实际感受返回对它的整体理性思考的时候，我们又会感到不能不按照原来的理解归纳《木兰诗》的思想意义：我们不能不把木兰视为一个英雄形象，不能不从保卫祖国的目的性上理解木兰代父从军的高尚行为，不能不承认它反映了当时连年战争所给人民带来的痛苦生活，不能不认为木兰的辞官还乡是她热爱和*劳动生活的结果。除此之外，我们似乎无法感受它的思想意义，无法说明我们对诗歌本身的整体感受。在这时，我们对《木兰诗》做进一步的文化阐释便有了必要：文化阐释的意义恰恰在于它解决的是在何种文化背景上、用何种文化价值标准感受和理解作品的实际描写的问题，解决的是整个作品的文化语境的问题。

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木兰诗分析木兰的形象

木兰诗分析木兰的形象

　　《木兰诗》讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，代父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，但求回家团聚的故事。下面我们一起来看看 《木兰诗》所分析的木兰形象吧！

　　木兰的形象，是人民理想的化身，她集中了中华民族勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅和淳朴的优秀品质，是一个深深扎根在中国北方广大土地上的有血有肉、有人情味的英雄形象，在男尊女卑的封建社会里尤为可贵。

　　1、本诗塑造了木兰这一不朽的艺术形象，既富有传奇色彩，又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是帼国英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效祖国，不慕高厚禄而热爱和*生活。

　　2、诗歌对木兰替父从军的缘由，惜别家人，辞官还乡，家人团聚的内容写的详细，对木兰出征前的准备及十年的征战内容则写的简略。这样安排，是为了更好的刻画人物。

　　木兰诗原文

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。（惟闻 通：唯）问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。（惟闻 通：唯）

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。（一作：愿借明驼千里足）

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。（帖 通：贴；惊忙 一作：惶；惶 火伴 通：伙）

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　从《木兰诗》的具体描写，我们可以感受到木兰从军这一鲜活的人形象：

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。

　　不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思？问女何所忆？

　　女亦无所思，女亦无所忆。

　　昨夜见军帖，可汗大点兵。

　　军书十二卷，卷卷有爷名。

　　阿爷无大儿，木兰无长兄。

　　愿为市鞍马，从此替爷征。

　　全诗一开始，就描画了一幅极*凡、朴素而又亲切、温馨的生活场面。作者将读者直接置于一个木兰邻里或乡亲的地位上，仿佛你从她的门前走过，首先听到了“唧唧”的织布声，又在一个开着的屋门里，一眼望见木兰正在当门放着的一架织布机上坐着织布。

　　至少从我这个北方农村出身的人来说，一读到这两句便会想到童年时所看到的种种类似的生活场面，使人感到格外亲切和温暖。在这里，我们需要强调的一点是：这个生活场景的*凡、朴素、亲切和温馨，也就是我们对木兰这个人物的感受，因为这里的场景和人物是浑然一体、没有明显区分的。使木兰从这样一个生活场景中独立出来的不是她的花容月貌，也不是她的飒爽英姿，而是她的叹息声。

　　“不闻机杼声”不是没有机杼声，而是听到木兰的叹息声后消失了对机杼声的明确感觉。在这时我们感到的是我们对木兰的疼爱和关切，她的叹息声立即唤起了我们内心的感应，想知道她为什么叹息，为什么发愁；想安慰她，体贴她，甚至实际地去帮助她。

　　“问女何所思？问女何所忆？”这两个排比的问句，使我们对木兰的关切带着绵长和温婉的.色彩，如果只有一个问句，我们便会感到似乎硬了一点。淡了一点，冷了一点。

　　这两个问句把我们和木兰的关系更明确化、更确定化了：我们是以同情和关切的心情注视着木兰的现实处境和人生选择的。她是我们的姐妹或者后辈女性，而绝非素昧*生的路人和外乡人。这对整个诗的基调都是有重要作用的。正像你的一个参军归来的朋友还是你的朋友，他可能在别人眼里已是一个英雄，但你却不是把他作为一个英雄感受他、对待他的，对于木兰，我们自始至终像注视着自己的一个姐妹或女儿一样注视着她的一切，使她始终不以一个崇高英雄的面目出现在我们的眼前。

　　紧接问句，作者陈述了事情的原委。在这里，笔调是客观的，但却含着许多属于感受方面的内容：

　　一、木兰从军没有抽象的目的性，只是一种随机性的自然选择。在作者笔下，木兰从军不是她主动追求的结果，她既非为了报国仇、雪国耻、为国效劳、为君尽忠，也不是为了施展个人的才能与抱负、建功立业、立身扬名，而是由于具体的生活机遇决定的。木兰在这里的表现，与岳飞在《满江红》词中所抒发的雄心壮志恰成鲜明对照，如果说后者属于崇高的英雄行为，木兰的从军则是自然的生活选择，亲切而不崇高，朴素而不豪迈。

　　二、木兰从军是一种不得已的选择，但绝不带有任何卑屈的性质。这里的关键是木兰所难为的只是父亲年迈而无子嗣，并非把“可汗大点兵”当作额外的负担，也不把“卷卷有爷名”视为对自己家庭的不公*待遇。在这种情况下，她才面临着让年迈父亲从军还是自己替父从军的单一抉择。因此，在这里我们无法引

　　进统治者横征暴敛、抽丁拉夫的观念。否则，木兰的抉择便不再是合理的果敢抉择，而成了被迫无奈的懦弱服从了。

　　三、这几句诗仍然呈现着气脉贯通的特点，它的直接思想效果是：它使我们感到木兰是一个思理爽然的女子，而绝非没有主见、犹疑不决的人，并且在她的抉择中，不包含对替父从军的畏惧和犹疑。她的“叹息”是在没有找到解决矛盾的方法之前的一种心情表现，不是她做出决定后的痛苦心情的表现。正是因为如此，一旦她做出了决定，便立即投入了忙碌的准备工作，心情也变得爽快了。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯。

　　南市买辔头，北市买长鞭。

　　骏马、鞍鞯、辔头、长鞭是从军所需用品，东市、西市、南市、北市将这时的准备工作分割成了一次次的连续性行为，“买”则把这所有的连续性行为构成了一个为统一目标服务的整体。这种表现方式所产生的艺术效果是：使人直感到木兰的准备工作是紧张忙碌的，但又是条理井然的。这同时也是木兰从军的一种态度：既无急于出征的焦急，也无不愿出征的倦怠。在这时，作者和读者都是以*静而又欣悦的心情注视着木兰的行为的。这里的叙述方式不会使你觉得木兰非常高大，也不会使你觉得她庸俗而又怯弱，一个果敏、爽利、亲切、可爱的女性形象在人们面前生气蓬勃地活动着，从事着出征的准备工作。

　　朝辞爷娘去，暮宿黄河边。

　　不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。

　　旦辞黄河去，暮至黑山头。

　　不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。

　　这里是“万里赴戎机”的过程描写，但又是一个复调音乐。旦辞爷娘去，暮宿黄河边；旦辞黄河去，暮至黑山头，是“关山度若飞”的具体描述。在这种描述里，透露着木兰的雄健和飒爽，它使我们看到的是一个飞马疾驰的女战士的形象。但作者却将这统一过程分别阻抑了一下，使它的速度和节奏变得相对缓慢和柔和了。以“不闻爷娘唤女声”为首的两联，让我们在外部的刚健中透视到内部的柔情。正是这两种因素的交织，使这一过程的描写没有给木兰从军罩上惊世骇俗的英雄色彩，也不会让人感到木兰只是一个柔情蜜意的闺阁女子。

　　朔气传金柝，寒光照铁衣。

　　按照句式，我们应把上面的“万里赴戎机，关山度若飞”和下面的“将军百战死，壮士十年归”四句划归在这一段，但就其过程本身，实质上只有这两句写的是战场生活本身。我认为，我们把这一句单独标列出来是很有意义的：它使我们看到了作者的真正意图并不在于描写木兰的英雄行为，也不在于塑造木兰的英雄形象，因为正是在艰苦的战斗生活中，木兰的英雄形象才会以直感的形式出现在读者面前。在全诗中，战场生活描写与其说是全诗的*，不如说只是一个过渡段乃至过渡句，它连接的是木兰的两次生活抉择：在前的代父从军和在后的辞官还乡。从军时她没有痛苦和彷徨，还乡时也没有失落感。这才是作者创作《木兰诗》的真正意图，是他的核心意向。而木兰，也主要不是建立了多少丰功伟绩的英雄的木兰，而是怎样对待这两次生活转变的木兰。

　　将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。

　　策勋十二转，赏赐百千强。

　　可汗问所欲，“木兰不用尚书郎，愿借明驼千里足，送儿还故乡。”

　　从这里，我们“知道”木兰在战斗中确实是立了累累战功的，但显而易见，在这里它起的作用不是让我们感到她的崇高和伟大，而是为了体验她的心灵的朴素和自然。她的累累战功使她有可能获得厚禄，但她不需要这些，重返故里是她的真正心愿。“木兰不用尚书郎，愿借明驼千里足，送儿还故乡。”这里的句式的变化，实际把木兰的内心情绪有效地传达了出来。它的格外的流利自然，能使我们感到厚禄根本没有给木兰的思想造成任何芥蒂，还乡是她的心流所注，畅然无阻。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；

　　阿姊闻妹来，当户理红妆；

　　小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

　　开我东阁门，坐我西阁床；

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