古诗十九首中游子的形象分析

关于《古诗十九首》的分析

关于《古诗十九首》的分析（通用5篇）

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《古诗》的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的'思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

　　一、常规分析

　　每一首诗词都有一些“比较固定”的基本要素，比如季节、时间，人物（主人公）及其相关动作，人物所处地点和人物心情等。当然，这里说的“比较固定”，是指这些要素在诗词中通常都会描述出来：有些诗词表现的明显，有些诗词则表现的隐晦。虽然隐晦，但认真去寻察还是能发现的。在鉴赏分析时若能抓住这些基本要素进行有效分析，往往能切中诗歌命脉，明确诗词“画意”，体会诗情。请看下面的鉴赏示例：

　　饯别王十一南游

　　刘长卿

　　望君烟水阔，挥手泪沾巾。

　　飞鸟没何处，青山空向人。

　　长江一帆远，落日五湖春。

　　谁见汀洲上，相思愁白蘋。

　　赏析：这是一首送别诗。从诗题看，抒情主人公是诗人自己。“青山”暗点季节是春天，“落日五湖春”一句虽是诗人的想象之景，但也点明了是春天时节。“汀洲”是指水边*地。春光明媚，景色怡人，本该是踏春赏景的好时节，但此时诗人身处如此妙境又在做什么呢？通过“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列动作，我们发现诗人浓墨重彩地渲染了自己出神凝思、依依惜别的忧伤情绪。最后一句一个“愁”字则更鲜明地点染出诗人心中那份无尽的失落、惆怅的伤感。全诗境界开阔，新颖别致，情景交融，意味不尽。

　　二、意象分析

　　刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒**感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。请看下面的鉴赏示例：

　　江畔独步寻花七绝句（其六）

　　杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　赏析：这首诗写了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黄莺。诗歌前二句突出花之多且繁盛，“千朵万朵”是上句“满”的具体化，“表现了春天盎然的生机。蝴蝶竞相在花丛间翩跹飞舞，着一”戏“字，表现了蝶儿欢快的心情。”留连“则表明蝶儿对姹紫嫣红的花朵的深情依恋。黄莺呢？它正跳跃于枝头，展开婉转清丽的喉咙歌唱呢，像是在为明媚灿烂的春天送去一支美妙的赞歌。”娇“表现了莺儿的忸怩喜悦的神态。”恰恰“突出莺儿啼叫的清丽。王国维说：”一切景语皆情语也。“诗中的这些意象充分浸润了作者内心的欣喜之情，表达了诗人对生机盎然的春天的喜爱，对现实生活的无限热爱。全诗情景交融，浑然一体。

　　三、表达技巧分析

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杜十娘人物形象分析

杜十娘人物形象分析

　　杜十娘，小说人物，出自明代冯梦龙所著《警世通言》第三十二卷——杜十娘怒沉百宝箱。后编该故事被排成戏曲，电影等。下面是小编给大家整理的杜十娘人物形象分析，希望对大家有所帮助!

　　杜十娘人物形象分析

　　杜十娘美丽，热情，心地善良，轻财好义。她有心向李甲，爱的是人，不是钱。见他

　　“手头愈短，心头愈热”，足见真情。

　　她聪敏，机智，颇有心机。为赎身，早有准备。她跟鸨母争执时，机敏地抓住鸨母一时气话，达成口头契约，使鸨母没有翻悔余地。从中，既表现了她的心计，又可以看出她为争取幸福自由所付出的艰苦努力。

　　她刚强，坚定。当她知道李甲听信孙富的巧言谗语，为了千金之资，得见父母，将她出卖时，她的内心痛苦和悲愤是可想而知的，杜十娘的一声冷笑，显示着她的尊严，更显示出她的刚烈。最后，她“用意修饰”自己，也是用美丽的形象来维护自己人格的美丽和尊严。

　　四、创新式评析：

　　前人将杜十娘的悲剧更多地归因于孙富和李甲这两个人物的个人品质，而深入社会本质的层面。我们可以看到金钱和权势对人性的腐蚀，传统观念对女性尊严的无视和戏弄，成为这部剧作中杜十娘悲剧的原因。

　　杜十娘怒沉百宝箱，然后自己也跳船自尽。西方人要问，她为什麽要这样?在西方人眼里，杜十娘是为负心郎李甲殉情而死，但她又为什麽把财宝沉掉?于是不明白。实际上这是因为*的文学作品，没有把*女子的复仇心理真正刻画出来，所以西方人不明白。

　　*女子自古就有一种独特的复仇情结，那就是在自己死后用社会舆论来压迫官府治仇人的罪--最好是死罪，以此来向仇人索命复仇。

　　杜十娘怒沉百宝箱后自己当众自尽，实际上是她选择的最好的复仇方式。她已经看透了李甲是个伪君子，所以她不仅要沉掉财宝让只认钱的李甲心疼，而且还要用自己的死唤起周围的人，特别是用舆论压迫官府对李甲进行追究，追究他的逼死人命罪。请看这段《明代演义》上是如何说的：“船上舟子和岸边闻声而来的过路人，纷纷痛责李甲的薄幸、孙富的阴狠，趁着人声鼎沸之际，杜十娘抱起那个百宝箱，纵身一跃，跳入冰冷的水中，转眼就无影无踪。”

　　*古代法律可以说是按成语办事的，所谓“冤有头债有主”，而不太讲究对人死亡的直接加害证据的。一百个人都看见是杜十娘自己跳下船淹死的，但是，*的.官府正因为一百个人看见了才要治李甲的逼死人命罪--西方可能没有此罪。西方的法律会认为，杜十娘是自杀，李甲并没有推她，李甲与杜十娘的死就没有关系。一百个人都看见了，不正好证明他是无罪的吗?

　　*人的思维比较讲发展的观点，讲辩证的普遍联系的观点，*人也比较讲究和看重舆论环境。杜十娘深知：要想让李甲受惩罚，官府的法律中有“逼死人命”这一条。如何让官府来认定呢?就是用*人联想的特点和*人舆论的力量。*人的证据思路和其中体现的理性与西方是不一样的。在杜十娘死亡这件事中，与李甲无关的自杀事件，成为李甲逼死人命的案件。*古代的法律是建立在宗族宗法的社会基础上的，这一法律在特定的情况下就能治李甲的罪。在治李甲的罪之前，李甲的名声已经坏了。用今天的话说就是“被判处有期徒刑10年外加剥夺政治权利终身”。

　　但是实现以上这一切，杜十娘非常明白：代价是自己要搭上一条命。她义无反顾地这样做了，她也是无数这样做的*妇女的一个代表。由此可以看出*妇女在历史上的社会地位，她们要获得法律的帮助，就要用生命的代价去取得最大的证据力量，在众人同情的舆论中去取得判决的优势，从而使仇人一举灭亡。这种复仇方式就是一种震撼人心的力量。

　　从杜十娘骂孙富、骂李甲，又投江自尽可以看出，杜十娘有着自尊自爱，坚强守信，宁折不弯的性格。而李甲则是一个庸弱自私，没有主见，背信弃义的富家子弟。这种性格上的差异为杜十娘的悲剧埋下了伏笔。

　　即使李甲知道杜十娘箱中尽是宝玉，价值万金，父母性情再严，将来也可吃穿无忧，李甲也不可能终生不变对十娘的忠诚，因为李甲是富贵子弟、纨绔少年，他对杜十娘的感情是真的，但一旦和自己的终生利益、家庭地位名声相冲突时，他便动摇了，他不可能成为一个超越时代的人，不可能脱离他生活的环境。因此说李甲不可能对杜十娘终身忠诚。

　　那么，杜十娘的悲剧是偶然的还是必然的呢?从情节发展过程分析，杜十娘的悲剧中透着许多偶然性，但这些偶然又是当时社会环境所滋生的必然。传统的道德观念中妇女的依附性地位和**卑微的社会地位，人与人之间以利相交的关系，这些都与杜十娘对纯真感情的追求格格不入，造成了杜十娘悲剧的必然性。

　　也许你会说，杜十娘有不为人知的百宝箱，她可以自己赎出自己，或另觅知音，或泛舟江湖，但她却选择沉入江底，这究竟是为什么?对这个问题我们可以这样认识：杜十娘追求的不是短暂的欢爱，也不是形式上的婚姻，而是一种相互珍爱与尊重的真情。在长期的**生活中，她受尽欺凌，当她苦心经营终于从良后，得到的却是被欺骗、被买卖、被遗弃。在这个人格、尊严、良知、情感等作为商品买卖的社会环境中，她追求真爱的理想破灭了，所以她选择了以死抗争。

　　杜十娘相关的评论

　　《杜十娘怒沉百宝箱》是明代白话小说集《三言》冯梦龙的代表作品中的名篇，是*古代文学史上最为杰出的短篇小说之一。这篇小说在许多文学史上定义为反封建反礼教的爱情小说，杜十娘的悲剧是黑暗的封建社会对她的欺骗挤压所造成的。这篇小说从整体结构来看，确是很不错的，以其细腻的笔触塑造一个执著追求自己心中美好愿望的女性形象，取得了非凡的、卓越的艺术效果，很多人对杜十娘的悲剧命运的原因和小说的悲剧意蕴进行深刻的揣测和琢磨，但迄今为止没有找到比较满意的答案。

　　《杜十娘怒沉百宝箱》的故事情节名妓杜十娘久有“从良”之志，她深知沉迷烟花公子哥们，由于倾家荡产，很难归见父母，便处心积虑地积攒一个百宝箱，收藏在院中的姐妹那里，希望将来润色的郎装，翁姑能够体谅一片苦心，成就自己的姻嫁。经过长期考验和寻觅，她选择了李甲，并且欲将终身托付于他，因而让李甲四处借高利贷，又拿出自己私蓄的银两，投奔他人“从良”则是杜十娘重新做人的必由之路，终于完成自己“从良”的心愿。同时姐妹们听说她顾从李甲离开青楼，大家都是纷纷相送，并以资相助为盘缠将百宝箱还给于杜十娘。其实，前部分的经历是与李甲素不相识，李甲担心归家不为严文所容，杜十娘便与李甲泛舟吴越，徐徐图之。在途中，一富家公子偶然相遇，目睹杜十娘美貌，心生贪慕，就乘与李甲饮酒之机，巧言离间，诱惑并使李甲以千金银两之价把杜十娘卖给了他，杜十娘得知自己被卖后，万念俱灰。她假装同意他们的交易，却在正式交易之际当众打开百宝箱，怒斥奸人和负心汉，抱箱投江而死。

　　作品主人公杜十娘，是一个聪明、美丽而热情的女子，但不幸处于被侮辱被损害的地位，过着人间地狱的生活。她希望摆脱这种生活，要求过一种“人”的生活。在旧社会里，处于杜十娘这样地位的女子，仅仅为了要过一种“人”的生活，就得费尽心机，长年累月地策划，有时是费尽了心机，做了各种努力，仍旧达不到目的。杜十娘的故事就是一个例子。这篇小说里写杜十娘一遇到“忠厚志诚”的李甲，便“情投意合”而“有心向他”，就是这个道理。

　　十娘是一个热情的人，当李甲“囊箧空虚”时，她不但不听从鸨母“打发李甲出院”的话，而且“见他手头愈短，心头愈热”。为了李甲，她受鸨母的叱骂，甚至直接跟鸨母冲突起来。

　　十娘爱李甲，希望他给她赎身。她清楚地知道鸨母的用心，就利用机会，赚得了鸨母只要三百两银子身价的诺言。又怕鸨母失信，用言语激怒她，使她发下“若翻悔时，做猪做狗”的咒愿。这就为她挣脱青楼生活准备了条件。

　　十娘是“久有从良之志”的。她好不容易攒聚了价值万金的珠宝，准备跳出火坑以后好好生活。她把期待已久的希望完全寄托在李甲身上。一方面，她不能在未离开青楼前吐露秘密，一方面，她也想试探李甲的诚意，因此，她要李甲到外面去想办法凑足三百两身价。当她“连日不见公子进院”时，就十分着急派人到街上去寻找。她始终用纯真的爱情鼓舞李甲。最后，十娘终于挣脱了青楼的绳索。十娘老早把财宝寄存到知己的姐妹家，她们在十娘离去前把珠宝装在箱匣里送来。当她刚一“离了虔婆大门”，便考虑到此后的生活问题。在李甲“辗转寻思，尚未有万全之策”的情况下，她打算冲破重重困难，深谋远虑地设计“于苏、杭胜地，权作浮居”，计划叫李甲回去求亲友向父亲劝说，争取得到父亲的谅解。总之，她用尽心机，要实现过“人”的生活的理想。但是在美好理想即将实现的时候，李甲听信了商人孙富的话，卑鄙地把她卖了。当十娘像晴天霹雳一样听到这意外消息的时候，便猛然省悟到自己选错了人。她并没有得到真正的爱情。自己仍然是个商品，可以被人卖来卖去。她也清楚地看到了自己的前途，不能摆脱被侮辱的地位。她这时痛苦失望，但刚强而又冷静地对待自己即将到来的命运。她故意装扮得那样整齐，催促公子快去兑过银子。然后当着孙富、李甲及两船之人打开描金文具，先后将其中的各种珍宝珠玉投入江中，痛骂孙富“破人姻缘，断人恩爱”，指斥李甲“相信不深，惑于浮议”;愤慨自己“中道见弃”，更痛心她过自由幸福生活理想的幻灭，于是“抱持宝匣，向江心一跳”，不惜以一死来表示对压迫她的恶势力的反抗。十娘这种宁死不屈的行为，使我们进一步看出她的性格的刚强和坚定。

　　杜十娘文章原文

　　《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》原文

　　《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》

　　扫荡残胡立帝畿，龙翔凤舞势崔嵬。

　　左环沧海天一带，右拥太行山万围。

　　戈戟九边雄绝塞，衣冠万国仰垂衣。

　　太*人乐华胥世，永永金瓯共日辉。

　　这首诗单夸我朝燕京建都之盛。说起燕都的形势，北倚雄关，南压区夏，真乃金城天府，万年不拔之基。当先洪武爷扫荡胡尘，定鼎金陵，是为南京。到永乐爷从北*起兵靖难，迁于燕都，是为北京。只因这一迁，把个苦寒地而变作花锦世界。自永乐爷九传至于万历爷，此乃我朝第十一代的天子。这位天子，聪明神武，德福兼全，十岁登基，在位四十八年，削*了三处寇乱。哪三处?

　　日本关白*秀吉，西夏哱承恩，播州杨应龙。

　　*秀吉侵犯朝鲜，承恩、杨应龙是土官谋叛，先后削*。远夷莫不畏服，争来朝贡。真个是：

　　一人有庆民安乐，四海无虞国太*。

　　话中单表万历二十年间，日本国关白作乱，侵犯朝鲜。朝鲜国王上表告急，天朝发兵泛海往救。有户部官奏准：目今兵兴之际，粮饷未充，暂开纳粟入监之例。原来纳粟入监的，有几般便宜：好读书，好科举，好中，结末来又有个小小前程结果。以此宦家公子、富室子弟，到不愿做秀才，都去援例做太学生。自开了这例，两京太学生各添至千人之外。内中有一人，姓李名甲，字子先，浙江绍兴府人氏。父亲李布政所生三儿，惟甲居长，自幼读书在庠，未得登科，援例入于北雍。因在京坐监，与同乡柳遇春监生同游教坊发司院内，与一个名姬相遇。那名姬姓杜名媺，排行第十，院中都称为杜十娘，生得：

　　浑身雅艳，遍体娇香，两弯眉画远山青，一对眼明秋水润。脸如莲萼，分明卓氏文君;唇似樱桃，何减白家樊素。可怜一片无瑕玉，误落风尘花柳中。

　　那杜十娘自十三岁破瓜，今一十九岁，七年之内，不知历过了多少公子王孙。一个个情迷意荡，破家荡产而不惜。院中传出四句口号来，道是：

　　坐中若有杜十娘，斗筲之量饮千觞。

　　院中若识杜老媺，千家粉面都如鬼。

　　却说李公子风流年少，未逢美色，自遇了杜十娘，喜出望外，把花柳情怀，一担儿挑在他身上。那公子俊俏庞儿，温存性儿，又是撒漫的手儿，帮衬的勤儿，与十娘一双两好，情投意合。十娘因见鸨儿贪财无义，久有从良之志，又见李公子忠厚志诚，甚有心向他。奈李公子惧怕老爷，不敢应承。虽则如此，两下情好愈密，朝欢暮乐，终日相守，如夫妇一般。海誓山盟，各无他志。真个：

　　恩深似海恩无底，义重如山义更高。

　　再说杜妈妈，女儿被李公子占住，别的富家巨室，闻名上门，求一见而不可得。初时李公子撒漫用钱，大差大使，妈妈胁肩诌笑，奉承不暇。日往月来，不觉一年有余，李公子囊箧渐渐空虚，手不应心，妈妈也就怠慢了。老布政在家闻知儿子嫖院，几遍写字来唤他回去。他迷恋十娘颜色，终日延捱。后来闻知老爷在家发怒，越不敢回。古人云：“以利相交者，利尽而疏。”那杜十娘与李公子真情相好，见他手头愈短，心头愈热。妈妈也几遍教女儿打发李甲出院，见女儿不统口，又几遍将言语触突李公子，要激怒他起身。公子性本温克，词气愈和。妈妈没奈何，日逐只将十娘叱骂道：“我们行户人家，吃客穿客，前门送旧，后门迎新，门庭闹如火，钱帛堆成垛。自从那李甲在此，混帐一年有余，莫说新客，连旧主顾都断了。分明接了个钟馗老，连小鬼也没得上门，弄得老娘一家人家，有气无烟，成什么模样!”

　　杜十娘被骂，耐性不住，便回答道：“那李公子不是空手上门的，也曾费过大钱来。”妈妈道：“彼一时，此一时，你只教他今日费些小钱儿，把与老娘办些柴米，养你两口也好。别人家养的女儿便是摇钱树，千生万活，偏我家晦气，养了个退财白虎!开了大门七件事，般般都在老身心上。到替你这小贱人白白养着穷汉，教我衣食从何处来?你对那穷汉说：“有本事出几两银子与我，到得你跟了他去，我别讨个丫头过活却不好?”十娘道：“妈妈，这话是真是假?”妈妈晓得李甲囊无一钱，衣衫都典尽了，料他没处设法，便应道：“老娘从不说谎，当真哩。”十娘道：“娘，你要他许多银子?”妈妈道：“若是别人，千把银子也讨了。可怜那穷汉出不起，只要他三百两，我自去讨一个粉头代替。只一件，须是三日内交付与我，左手交银，右手交人。”若三日没有银时，老身也不管三十二十一，公子不公子，一顿孤拐，打那光棍出去。那时莫怪老身!”十娘道：“公子虽在客边乏钞，谅三百金还措办得来。只是三日忒*，限他十日便好。”妈妈想道：“这穷汉一双赤手，便限他一百日，他那里来银子?没有银子，便铁皮包脸，料也无颜上门。那时重整家风，媺儿也没得话讲。”答应道：“看你面，便宽到十日。第十日没有银子，不干老娘之事。”十娘道：“若十日内无银，料他也无颜再见了。只怕有了三百两银子，妈妈又翻悔起来。”妈妈道：“老身年五十一岁了，又奉十斋，怎敢说谎?不信时与你拍掌为定。若翻悔时，做猪做狗!”

　　从来海水斗难量，可笑虔婆意不良。

　　料定穷儒囊底竭，故将财礼难娇娘。

　　是夜，杜娘与公子在枕边，议及终身之事。公子道：“我非无此心。但教坊落籍，其费甚多，非千金不可。我囊空如洗，如之奈何!”十娘道：“妾已与妈妈议定只要三百金，但须十日内措办。郎君游资虽罄，然都中岂无亲友可以借贷?倘得如数，姜身遂为君之所有，省受虔婆之气。”公子道：“亲友中为我留恋行院，都不相顾。明日只做束装起身，各家告辞，就开口假贷路费，凑聚将来，或可满得此致。”起身梳洗，别了十娘出门。十娘道：用心作速，专听佳音。”公子道：“不须分付。”

　　公子出了院门，来到三亲四友处，假说起身告别，众人到也欢喜。后来叙到路费欠缺，意欲借贷。常言道：“说着钱，便无缘。”亲友们就不招架。他们也见得是，道李公子是风流浪子，迷恋烟花，年许不归，父亲都为他气坏在家。他今日抖然要回，未知真假，倘或说骗盘缠到手，又去还脂粉钱，父亲知道，将好意翻成恶意，始终只是一怪，不如辞了干净。便回道：“目今正值空乏，不能相济，惭愧，惭愧!”人人如此，个个皆然，并没有个慷慨丈夫，肯统口许他一十二十两。李公子一连奔走了三日，分毫无获，又不敢回决十娘，权且含糊答应。到第四日又没想头，就羞回院中。*日间有了杜家，连下处也没有了，今日就无处投宿。只得往同乡柳监生寓所借歇。

　　柳遇春见公子愁容可掬，问其来历。公子将杜十娘愿嫁之情，备细说了。遇春摇首道：“未必，未必。那杜媺曲中第一名姬，要从良时，怕没有十斛明珠，千金聘礼。那鸨儿如何只要三百两?想鸨儿怪你无钱使用，白白占住他的女儿，设计打发你出门。那妇人与你相处已久，又碍却面皮，不好明言。明知你手内空虚，故意将三百两卖个人情，限你十日;若十日没有，你也不好上门。便上门时，他会说你笑你，落得一场亵渎，自然安身不牢，此乃烟花逐客之计。足下三思，休被其惑。据弟愚意，不如早早开交为上。”公子听说，半晌无言，心中疑惑不定。遇春又道：“足下莫要错了主意。你若真个还乡，不多几两盘费，还有人搭救;若是要三百两时，莫说十日，就是十个月也难。如今的世情，那肯顾缓急二字的!那烟花也算定你没处告债，故意设法难你。”公子道：“仁兄所见良是。”口里虽如此说，心中割舍不下。依旧又往外边东央西告，只是夜里不进院门了。

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氓中的女子形象分析

氓中的女子形象分析

　　《卫风·氓》是*古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是一首弃妇自诉婚姻悲剧的诗歌。下面是小编收集整理的氓中的女子形象分析，希望对大家有所帮助。

　　《诗经·氓》是我国文学史上的第一首弃妇诗。诗中自叙了“我”（即弃妇）从恋爱、结婚、受虐到被弃的全过程，感情悲愤，态度决绝，深刻反映了当时社会婚姻制度对女子的压迫与损害，也生动形象地反映了那个时代女子在婚姻、家庭中处于被动低下的地位。

　　诗中的主人公“我”在婚约过程中是一个对爱情、婚姻很痴情的女子，在道貌岸然的“抱布贸丝”的伪君子小商人的追逐下，接受并轻信了对方的爱情，而且冲破了当时“父母之命、媒妁之言”的婚姻制度。在伪君子小商人“匪来贸丝，来即我媒”的追求中，主动“送子涉淇”，虽“子无良媒”，但还是同意了“秋以为期”，和后来的“负心郎”建立了恋爱关系并订下了终身，表现出了“我”对爱情的自由追求，这在那样的时代是难能可贵的。但也由于“我”对爱情自由的追求痴情到了忘情的地步，未对伪君子小商人作过细的了解和考验，从而埋下最终悲剧的根源——婚约。

　　“我”是一个对爱情十分投入而且情感十分丰富的女子。约会结束，伪君子小商人离去时“乘彼诡垣，以望复关”，登高而日送。约会时早早等待，而且是“不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言”，当久等看不到男方返回的车子时“泣涕涟涟”泪如雨下，一旦看到男方的车子返回来时又破涕为笑，而且边说边笑，痴情到了忘乎所以的地步。

　　“我”追求的是——种自由纯真的爱情，表现在“以尔车来，以我贿迁”中的是不嫌贫爱富，不追求彩礼，虽然男方迎娶未带上任何聘礼，但自己带上自己的嫁妆就乘上迎娶的车子。到了伪君子小商人家“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣”。为创建家业、创造幸福而天天早起晚睡、早出晚归操持家务，从无怨言，是一个有着传统美德的贤妻型的女性的典型。但由于伪君子小商人是一个喜新厌旧的负心郎，所以“我”长得“桑之未落、其叶活若”似的年轻漂亮的时候，很是对“我”痴情迷恋。当“我”为操持家务多年劳苦而劳累成象“桑之落矣，其黄而陨”—…样的时候，伪君子小商人则“士也罔极，二三其德”，一改初衷，反复无常，甚至“言既遂矣，唾于暴矣”，对“我”无端粗暴直至遗弃。

　　这一结局在当时社会不但得不到人们的同情，在男尊女卑的社会制度中，“我”落到的是“兄弟不知，哩其笑矣”的境地，真是雪上加霜。这对于一个女子来说，所受的打击是可想而知的。如果脆弱一点可能就只有走向死亡之路，但“我”仍能“静言思之，躬自悼矣”，冷静地对待这一切沉重的打击和不幸。对悲剧结局的态度是“反足不思，亦已焉哉”。表现出一个女子勇往直前走自己的路的坦荡自信的坚强和反抗精神。是一个十分难得可贵的弃妇的典型。从这个意义上说“我”的典型意义是伟大的。

　　《氓》是一首叙事诗。叙事诗有故事情节，在叙事中有抒情、议论。作者用第一人称“我”来叙事，采用回忆追述和对比手法。

　　第一、二章追述恋爱生活。女主人公“送子涉淇”，又劝氓“无怒”；“既见复关，载笑载言”，是一个热情、温柔的姑娘。

　　第三、四、五章追述婚后生活。第三章，以兴起，总述自己得出的生活经验：“于嗟女兮，无与士耽！”第四章，以兴起，概说“三岁食贫”，“士也罔极，二三其德”。

　　第六章表示“躬自悼矣”后的感受和决心：“反是不思，亦已焉哉！”

　　作者顺着“恋爱——婚变——决绝”的情节线索叙事。作者通过写女主人公被遗弃的遭遇，塑造了一个勤劳、温柔、坚强的妇女形象，表现了古代妇女追求自主婚姻和幸福生活的'强烈愿望。

　　《氓》赏析

　　《卫风·氓》是一首上古民间歌谣，以一个女子之口，率真地述说了其情变经历和深切体验，是一帧情爱画卷的鲜活写照，也为后人留下了当时风俗民情的宝贵资料。诗中男女双方的矛盾冲突，从一个侧面反映了当时进步势力与*势力的斗争。这一斗争所显示出来的思想，不管在当时还是在以后，都有鼓舞人们反抗恶势力、追求自由的进步意义。

　　这是一首夹杂抒情的叙事诗，将一个情爱故事表现得真切自然。诗中女子情深意笃，爱得坦荡，爱得热烈。即便婚后之怨，也是用心专深的折射。真真好一个善解人意、勤劳聪慧、果敢率真、通情明义的鲜明形象。在婚前，她怀着对氓炽热的深情，勇敢地冲破了礼法的束缚，毅然和氓同居，这在当时来说，是一件难能可贵的事。按理说，婚后的生活应该是和睦美好的。但事与愿违，她却被氓当牛马般使用，甚至被打被弃。原因就是当时妇女在社会上和家庭中都没有地位，而只是的丈夫的附庸。这种政治、经济的不*等决定了男女在婚姻关系上的不*等，使氓得以随心所欲地玩弄、虐待妇女而不受制裁，有抛弃妻子解除婚约的权利。“始乱终弃”四字，正可概括氓对女子的罪恶行为。因此她虽曾勇敢地冲破过封建的桎梏，但她的命运，终于同那些在父母之命、媒妁之言压束下逆来顺受的妇女命运，很不幸地异途同归了。“士之耽兮，犹可说也；女之耽也，不可说也！”诗人满腔愤懑地控诉了这社会的不*，使这诗的思想意义更加深化。诗中女主人公的惨痛经历，可说是阶级社会中千千万万受压迫受损害的妇女命运的缩影，故能博得后世读者的共鸣。

　　诗中虽以抒情为主，所叙的故事也还不够完整细致，但它已将女主人公的遭遇、命运，比较真实地反映出来，抒情叙事融为一体，时而夹以慨叹式的议论。就这些方面说，这首诗已初步具备*式的叙事诗的某些特征。

　　《卫风·氓》这首诗的结构，是和它的故事情节与作者叙述时激昂波动的情绪相适应的。全诗六章，每章十句，但并不像《诗经》其他各篇采用复沓的形式，而是依照人物命运发展的顺序，自然地加以抒写。它以赋为主，兼用比兴。赋以叙事，兴以抒情，比在于加强叙事和抒情的色彩。

　　开头一、二章，《诗集传》云：“赋也。”具体描写男子向女主人公求婚以至结婚的过程。那是在一次集市上，一个男子以买丝为名，向女主人公吐露爱情，一会儿嬉皮笑脸，一会儿又发脾气，可谓软硬兼施。可是这位单纯的女子看不透他的本质，说是必须有人来说媒，最后将婚期订在秋天。从此以后，女子朝思暮想，“乘彼垝垣，以望复关”，望不到男子所住的复关，便泪流不止；既见复关，就像见到所恋之人，不禁眉开眼笑。她还打卦占卜，预测婚事的吉凶。及至男方派车前来迎娶，她就带着全部的财物，嫁了过去。这两章叙事真切，历历可见，而诗人作为一个纯情少女的自我形象，也刻画得栩栩如生。方玉润评这一段云：“不见则忧，既见则喜，夫情之所不容已者，女殆痴于情者耳。”（《诗经原始》）一个“痴”字，点出了此女钟情之深。

　　朱熹《诗集传》谓第三章“比而兴也”，第四章“兴也”，也就是说这两章以抒情为主，诗中皆以桑树起兴，从诗人的年轻貌美写到体衰色减，同时揭示了男子对她从热爱到厌弃的经过。“桑之未落，其叶沃若”，以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。“桑之落矣，其黄而陨”，以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。“于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽”，则以“戒鸠无食桑葚以兴下句戒女无与士耽也”（《诗集传》）。桑葚是甜的，鸠多食则易致醉；爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱。女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言！从桑叶青青到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛到衰，而且暗示了时光的推移。“自我徂尔，三岁食贫”，一般以为女子嫁过去三年，但另有一种解释：“三岁，多年。按‘三’是虚数，言其多，不是实指三年。”（程俊英《诗经译注》）实际上是说女子嫁过去好几年，夫妻关系渐渐不和，终至破裂。女子不得已又坐着车子，渡过淇水，回到娘家。她反覆考虑，自己并无一点差错，而是那个男子“二三其德”。在这里女子以反省的口气回顾了婚后的生活，找寻被遗弃的原因，结果得到了一条教训：在以男子为中心的社会里，只有痴心女子负心汉。

　　诗之五章用赋的手法叙述被弃前后的处境，前六句承上章“自我徂尔，三岁食贫”，补叙多年为妇的苦楚，她起早睡晚，辛勤劳作，一旦日子好过一些，丈夫便变得暴戾残酷。这个“暴”字可使人想像到丈夫的狰狞面目，以及女主人公**待的情景。后四句写她回到娘家以后受到兄弟们的冷笑。《诗集传》释此段云：“盖淫奔从人，不为兄弟所齿，故其见弃而归，亦不为兄弟所恤，理固有必然者，亦何所归咎哉，但自痛悼而已。”说女主人公“淫奔”，固不足取；但其他的话可以帮助读者理解她当时所受到的精神压力和由此而产生的内心矛盾。

　　第六章赋兼比兴，在抒情中叙事，当初他们相恋时，有说有笑；男子则“信誓旦旦”，表示白头偕老。可是他还未老时就产生怨恨，而且无法挽回。这里用了两个比喻：浩浩汤汤的淇水，总有堤岸；广阔连绵的沼泽，也有边际。言外之意是：“我的痛苦为什么竟没有到头的时候？”《诗集传》指出“此则兴也”，其实它是比中有兴。诗人运用这两个比喻，强烈地抒发了一腔怨愤，诉说了弃妇无边无际的痛苦。为了摆脱这些痛苦，她下决心与那男子割断感情上的联系：“反是不思，亦已焉哉！”从此后不再希望他回心转意，算了，算了。然而她果真能做到吗？方玉润认为：“虽然口纵言已，心岂能忘？”（《诗经原始》）从这女子一贯钟情的性格来看，她对男子不可能在感情上一刀两断，这就是今天常说的悲剧性格。

　　这首诗所写的婚姻悲剧，反映了当时社会普遍存在的情与礼的矛盾与夫权对妇女的压迫。古礼认为女子嫁人，须有父母之命，媒妁之言。如果“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之”（《孟子·滕文公》下）。这位女子开始时是在集市上与一*民一见钟情、私订终身的，后来又乘垝垣相望，显然与礼有悖，终遭丈夫的休弃，兄弟的讥讽。她对爱情的热烈追求与旧礼教产生直接的冲突，因而导致了婚姻悲剧的发生。在几千年的封建社会中，这是具有典型意义的。

　　如上所述，这首诗所写的故事虽不够细腻完整，但已讲清了基本事实，展示了主人公的命运，有人认为它已具有戏剧因素，不为无见。戏剧的主要因素是在矛盾冲突中刻画主要人物的性格，这一点此诗业已具备。尤为可贵的是在展示女主人公悲剧命运的同时，诗人以浓墨重彩，描写了深挚而复杂的感情，或喜或悲，或爱或恨，从而塑造出这是一个有血有肉、有鲜明个性的悲剧人物形象。

　　此诗充分运用了赋比兴交替使用的手法，时时注意情与景的结合，它首先展示了古代集市贸易的一个侧面，以后显示了古代嫁娶的简单礼俗。特别是将一条淇水作为背景贯穿全诗，显示了构思的严密与巧妙。如“送子涉淇，至於顿丘”，写相恋时的依依不舍；“淇水汤汤，渐车帷裳”，写被弃後再涉淇水返回娘家的情景；“淇则有岸，隰则有泮”，则以生活中所经历的印象最深的场景兴起内心的感情。同是一条淇水，随著主人公前后处境的不同，表现了悲喜不同的心境，真是情以物迁，情与景会，极为巧妙。

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对孟子的形象分析

对孟子的形象分析

　　在日复一日的学*中，看到知识点，都是先收藏再说吧！知识点在教育实践中，是指对某一个知识的泛称。相信很多人都在为知识点发愁，下面是小编为大家整理的对孟子的形象分析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、“士”的起源于发展

　　关于“士”的起源，有许多不同的说法，诸多典籍和文化学者也有不同的见解。无论是孔子关于“士”“推十合一”为“士”的定义，还是许慎在《说文解字》中关于对“士”做“士。事也，数始于一，终于十，从十一”的解释，还是《白虎通》中“士者事也，任事之称也”的理解，都是从不同角度对“士”进行解读。

　　而普遍的认为是，从历史学角度来看，“士”起源于西周，周初之士较多的源于分封制。《孟子·万章下》中记载周室的班爵制：“君一位，抑一位，大夫一位，上士一位，中士一位，下士一位，凡六等”。《礼记·王制》中记载道：“诸候之上大夫卿，下大夫，上士，中士，下士，凡五等”。西周时期的主要政治制度是宗法制和礼乐制，因而，士必须娴熟于礼乐典章，而且，士还通常担任着*的官职爵位。到了春秋时期，随着社会变革的加剧，政治的斗争与军事斗争日趋激烈，一直以来沿袭的宗法制度和礼乐秩序遭到了巨大的破坏，士阶层随着人口数量的逐渐增多也慢慢分化出来形成独立的社会阶层。

　　先秦时期对于“士”的角色定位绝对不同于后来历史上乃至现在对于“士”的简单理解。顾领刚先生1959年在《文史杂谈》上发表了论文《武士与文士之蜕化》，就认为文士是由武士蜕化而来的。只是后来，随着知识分子在政治统治、文化教育的发展和社会变革中发挥着越来越重要的作用，士人的作用和职能更加明确化，知识与道德的涵义也越来越凸显，也才逐渐形成了后来历史上，乃至现在对士阶层的简单的，狭义的概念，即知识分子阶层。

　　二、《孟子》中关于“士”形象的界定

　　我们都知道孟子和孔子都是儒学派的重要代表人物，而且孟子的儒家思想也是与孔子一脉相承的。因而，在关于“士”的理解上孟子不可避免的要承袭孔子的观点。孟子继承、发扬了孔子“士志于道”的理想性规定，使得士与道的关系更加紧密地联系在一起。但是孟子关于“士”的界定绝不是与孔子尽然相同的。孔子处于礼乐崩坏的初期，孔子是当时典型的士阶层的代表，也生动的反映了当时的社会状况——贵族地位下降,庶人地位上升,而“士”正是处在二者的交叉点。从《论语》中摘录孔子对于“士”的描写来看，“士”的职业有:“执鞭之士”、“辟人之士”、“辟世之士”;“士”分三等:“行己有耻”、“不辱君命”之士,“孝”、“悌”之士,“言必信、行必果”之士。概言之，孔子心中的“士”是“仁、智、义、尚忠、质直”的人。

　　《孟子》中所谈到的“士”代表着战国时期新生的士阶层，虽然也不同于我们后来所理解的知识分子阶层，但是已可以看出《孟子》中对于“士”的描述呈现出明显的文化化的倾向。《孟子》全文中多处使用了“士”，除去用于人名的，其余约有 63 处，而在此之中，有四处表示军队、士兵，“舜为天子，皋陶为士”一处表示执法者；另有“绥厥士女”一处中表示男子。其余的意义均为“士、农、工、商”四民之首，表示的是一种社会身份和地位。可以看得出来，孟子所指新生士阶层就是“读书人”、受过良好教育者，而其出身既有贵族也有庶民。可以说，在先秦诸子著作中,继承了孔子的原有思想，《孟子》对“士”的社会角色阐释得最为全面和准确,似无出其右者。孟子所论之“士”奠定了*知识分子的理想原型。

　　三、《孟子》中“士”的形象

　　1.“士”的精神品格

　　孟子时期的士人作为一个独立的社会阶层形成后则必然具备独立的品格，这种独立品格主要表现在两个方面，其一便是独立的社会身份；其二则是独立的人格。我们知道，士阶层形成以后，逐渐成为掌握知识的阶层，他们一方面凭借自己掌握的'知识影响和干预社会的发展，一方面又通过这些知识反观自身，不断修身检思，锤炼自己的独立人格。

　　我们知道，作为独立的人，“士”的身份一开始并不是独立，尤其在春秋以前时期，“士”多以武士的身份存在，这只不过是为统治者“执干戈，卫社稷”的工具罢了。而随着春秋战国时期礼乐制度的崩坏，社会的动荡的加剧，作为主要掌握知识文化的士阶层不得不重新审视社会现实与自己的生命价值。于是，一种主要依靠知识来谋生，“不耕而食”的社会阶层——士阶层便应运而生。到了战国时期，西周宗法制度接*崩溃的边缘。各诸侯之间的矛盾也是愈演愈烈，政治的斗争和军事斗争此起彼伏。各国君主为了加强君权，削弱旧贵族势力以富国强兵与他国争雄，不得不任用来自下层甚至来自他国的人才来辅佐自己，士人以其自身优势首先得到重视。随着士阶层的作用越来越重要，其独立的社会身份和地位也逐渐奠定和巩固。

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关于西游记中女妖精形象的分析

关于西游记中女妖精形象的分析

　　《西游记》是我们自小便熟知的作品，然而，不同年龄时间的我们对于《西游记》又有着不同的见解。由最初的看热闹，也开始分析故事情节，了解人物形象。其中吴承恩在创作中刻画正面形象的同时，还向读者展示出许多女性反面形象，接下来笔者将对于女妖精形象做出系统而简要的分析。

　　一、女妖的美貌

　　《西游记》中的女妖魔，虽为取经人的对立面，均非善类，但与那书中的男性妖魔相比，却几乎是清一色的美人。个个有沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌。

　　吴承恩在《西游记》*写到十一个(群)女妖，她们大都美比天仙。作者在第二十七回对白骨精的描写“那女子生得：冰肌藏玉骨，衫领露酥胸。柳眉积翠黛，杏眼闪银星。月样容仪俏，天然性格清。体似燕藏柳，声如莺啭林。半放海棠笼晓日，才开芍药弄春晴。”这是白骨精为迷惑唐僧师徒而变做个“月貌花容的女儿”，怪不得八戒动了凡心。 第六十回中写玉面狐狸精“娇娇倾国色，缓缓步移莲。貌若王始,颜如楚女。如花解语，似玉生香。”难怪玉面狐狸精又叫玉面公主，原来她有倾国之色，也怪不得牛魔王会抛弃自己的结发前妻罗刹女。

　　第七十二回中写七个美人儿，“比玉香尤胜，如花语更真。柳眉横远灿，檀口破樱唇。钗头翘翡翠，金莲闪降裙。却似嫦娥临下界，仙子落凡尘。”使得那一心向佛、六根清净的唐三藏都“看得时辰久了”。而八戒那贪色之徒就可想而知了，怪不得吴承恩大师会将七十二回取名为“盘丝洞七情迷本，垢泉八戒忘形。”

　　第八十二回“妮女求阳，元神护道”中写白毛老鼠精的美貌更是传神，“发盘云髻似堆鸦，身着绿绒花比甲。一对金莲刚半折，十指如同春笋发。团团粉面若银盆，朱唇一似樱桃滑。端端正正美人姿，月里嫦娥还喜恰。”连嫦娥都惊喜她的美色，而孙行者则担心师父为美色所惑，“只怕一时动心”。

　　作者从外貌、肌肤、身材这几个方面来描写女妖，把女妖写得很美，*古代对美女的描写也不过是从这几个方面来写。《西游记》中女妖外表的美是无可比拟的，作者在塑造这众多女妖的美貌时显然是别有用心，同样也应合了曹植《美女篇》中“美女妖且闲，采桑歧路间”描写女人美丽即为妖艳的说法。既为女妖，那也就少不了妖艳了。

　　二、女妖的魔性

　　美虽是女妖们的外表，但妖是一种反常的事物，因此狠毒、邪恶、怪异、纵欲等就不失为女妖的内在魔性。美也罢、毒也罢，都成了女妖最基本的含义。女妖也就成为*自古以来那种不符合现实社会普遍要求和封建伦理道德的代名词。

　　她们作恶害人，阻碍取经大业。她们接*唐僧，大多是为了吃其肉、采其元阳，以成太乙金仙。白骨精是《西游记》第一个想吃唐僧肉的妖怪。为此，她三次变化，几番戏弄，花言巧语，挑拨是非，虽然逃不脱孙悟空的火眼金睛，最后命丧金箍棒下，却也使得师徒反目，悟空被逐。也许是唐僧命该步步逢灾、处处有难，第五十五回，刚刚摆脱了西梁女王的柔情羁绊，又落入蝎子精的琵琶洞府。那妖怪虽然貌美如花，甚至在与悟空交战之前也不忘“烧汤洗面梳妆”，但却心狠手辣。孙悟空那颗修炼过的头，大闹天宫时“那些神将使刀斧锤剑，雷打火烧，及老子把我安于八卦炉，锻炼四十九日，俱未伤损。”可蝎子精使出倒马毒桩，

　　只把他扎了一下，就使行者叫声“苦啊!”忍耐不得，负痛败阵而走，抱着头，只叫“疼!疼!疼!”蝎子精的毒不仅使悟空吃了亏，八戒着了道，观音不敢*前，连如来佛祖都惧怕她。

　　就连心存善良的罗刹女也不例外。孙行者第一次借扇中，念及罗刹女是结拜兄弟牛魔王的结发妻子，以嫂子之礼相待。无论孙行者如何的诚恳，罗刹女都是在大骂之后举剑便砍。后来，她被孙悟空降服以后借出的扇子却是假的，可见她有多狠毒，多狡猾。

　　星官，方能降伏。”盘丝洞的蜘蛛精，肚脐里能放出无数软粘丝缕，把人和蜻蜓、蜜蜂粘住，想占便宜的八戒就吃足了她们的苦头。陷空山的老鼠精，居住在无底深涧，洞内周围有三百余里，一重又一重，一处又一处，巢穴甚多，其刁钻狡诈、诡计多端，堪称女妖之最。

　　吴承恩在描写女妖法力强大之外，还描写了女妖的善变。我们知道，神魔皆会变，以变来欺诈对方达到目的。孙行者会七十二变，女妖也不例外。在牺游记肿，唐僧取经，没有孙悟空的炼魔降怪，单凭八戒沙僧是不会成功的;而孙行者在危难之时没有神仙启示帮助，也难成正果。这其中与女妖的善变分不开。在第二十七回中，白骨精三变三戏唐三藏，使得唐僧师徒关系紧张，最后是唐僧的一怒之下撵走了悟空，弄得行者好不凄惨。

　　三、女妖的爱与情

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《阿Q正传》中阿Q形象分析

《阿Q正传》中阿Q形象分析

　　《阿Q正传》创作于1921年，是鲁迅先生最著名的一篇小说，它不仅是*现代文学史上的一座不朽丰碑，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。鲁迅先生用娴熟的笔法为我们成功地塑造了阿Q这个世界文学画廊中的著名形象，让阿Q成为大家耳熟能详甚至家喻户晓的名字。下面为大家带来《阿Q正传》中阿Q形象分析，快来看看吧。

　　《阿Q正传》以辛亥革命前后闭塞落后的小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神都受到严重戕害的旧时代农民的典型。阿Q上无片瓦，下无寸地，只靠出卖自己力气过活，割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船。他倍受压迫和剥削，生活在社会的最地层，现实处境十分悲惨；但更令人可悲的是，长期畸形社会的挤压，促成了他独特的病态的灵魂，阿Q的悲剧实质上是旧*农民的悲剧。其性格特征主要表现如下：

　　（一）妄自尊大，畏强凌弱。

　　鲁迅先生曾说过，阿Q有农民式的质朴愚蠢，但也沾了些游手之徒的狡猾。作为旧时代一个农民的代表，阿Q有其勤劳善良、率真朴实的优点，但由于长期遭受欺辱和打击，他也本能的带上了一些自尊自大、欺软怕硬的无赖特点。虽然不名一钱，但他并不佩服有钱有势的赵太爷和钱太爷，还敢于对假洋鬼子采取怒目主义；他觉得未庄的乡下人很可笑，没见过城里的煎鱼，没见过杀头。他畏强凌弱，对比自己弱的，蛮横霸道，被王胡打败，又遭遇假洋鬼子的`哭丧棒，便迁怒别人，调戏小尼姑；受赵太爷迫害，丢了生计，又迁怒于小D；但对赵太爷和假洋鬼子则懦弱卑怯，骂不还口，打不还手。

　　（二）自欺欺人，自轻自贱。

　　面对一次次的屈辱和失败，阿Q别无选择，只能靠一种自譬自解的方式进行解脱，得以在想象中获得精神上的满足和胜利。他对自己的身世很渺茫，但却对别人炫耀我们先前比你阔的多了！你算是什么东西！生活困窘，地位低下，老婆娶不上，却偏偏夸口：我的儿子会比你阔多了！忌讳头上的癞疮，当别人以此来取笑他时，他说：你还不配当被别人揪住黄辫子在壁上碰了四五个响头后，他会想：我总算被儿子打了，现在的世界真不像样正是靠着这自欺欺人的精神胜利法，啊Q总是在失败中寻求超脱，麻木地过着做奴隶而不得的生活。遭遇失败和欺辱后，啊Q又常常表现为自轻自贱，甚至自我摧残，在别人面前轻易求饶，骂自己，甚至打自己嘴巴，用作践自己的方式消除失败的痛苦，表现出十足的奴性心理。

　　（三）麻木健忘，保守愚昧。

　　阿Q面对残酷屈辱的现实，往往表现出惊人的麻木。在遭受外界一次又一次打击之后，借助自欺欺人的精神胜利法，他总能够神速而完全的忘却过去的种种不幸，心安理得地照常生活下去，麻木和健忘成了他生活中积久难改的痼疾。因向吴妈求爱，刚刚挨了赵秀才大竹杠的痛打，却很快遗忘得一干二净，反倒跑过去看吴妈闹着什么玩意儿了，直到看见赵太爷手里捏着一支大竹杠向他奔来，方才猛然间悟到自己和这一场热闹似乎有点相关。精神上的麻木健忘与其思想上的保守愚昧是相互对应的，阿Q样样合乎圣经贤传，严守男女之大防，革命的消息传到未庄，他觉得革命党便是造反，造反便是与他为难，因此深恶而痛绝之。当决定投降革命党之后，酒后土谷祠做梦的描写则集中表现了他对革命的无知，尤其是他喊出的那句要什么就是什么，我欢喜谁就是谁的革命口号，更使其思想上的狭隘自私、愚昧落后的特点暴露得一览无余。

　　阿Q就是这样一个有着多重性格的复杂的矛盾体，他是旧*一个农民的典型，也是一个令人可笑、可叹、可悲和可怜的被侮辱与被损害者，《阿Q正传》突出地展示了附着在阿Q身上根深蒂固的精神胜利法，也刻画了他性格里的种种复杂因素，这些相辅相成的多种性格共同形成了丰满深厚的阿Q形象。鲁迅先生在《我怎样做起小说来》中写道：我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是揭出痛苦，引起疗救的注意。阿Q就是在一个生活在畸形社会中病态的灵魂，由于挤压而扭曲变异的阿Q相正是长期饱受压迫和奴役的国民的劣根性的集中体现，阿Q这一形象常读常新，给我们留下无限的启迪和深沉的思考。

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《高老头》形象分析

《高老头》形象分析

　　《高老头》是法国作家巴尔扎克创作的长篇小说，成书于1834年。本文中，小编为大家整理了这部作品中的主人公高老头的人物形象分析，大家快来看看吧！

　　作者背景

　　巴尔扎克是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人。

　　他出生于法国中部的一个资产阶级家庭，1816年，他进入巴黎大学学*法律同时在律师事务所实*，在这一实践过程中，他看到了围绕财产而展开的各种斗争，因此洞擦到了社会的丑恶内幕。他自己的艰难的创作生涯和生活经历是他了解了这个“自由社会”的另一面，这些都为他日后创作《人间喜剧》等一系列现实主义主义小说打下了坚实的基础。

　　《高老头》形象分析

　　《高老头》是一部批判现实主义的时代小说，被称为《人间喜剧》的序幕，它是巴尔扎克的代表作之一。这部小说深刻的反映了复辟时期的法国社会，暴露了金钱的罪恶和万恶的资产阶级社会。巴尔扎克描绘出了一幅幅巴黎社会人欲横流、极端丑恶的图画，暴露了在金钱势力支配下资产阶级的道德沦丧和人与人之间的冷酷无情。

　　《高老头》这部小说主要刻画了高老头、拉斯蒂涅和伏脱冷三个人物，其中高老头是个靠饥荒牟取暴利而发家的面粉商，他的每一个钱上无不沾满斑斑血泪。

　　由于妻子早逝，他把自己全部的感情都倾注到他的两个女儿身上，她对女儿怀有不可抑制、情欲化的、病态的父爱，他为自己的两个女儿付出了他所有的家产和情感，也就是这种无可救药的父爱最终把他引向了彻底的毁灭。他疼爱自己的女儿，但是女儿只把他当做摇钱树，他一步步的退让，一点一点的牺牲自己，大女儿仰慕贵族，他就让她成为雷斯托伯爵夫人，进入上流社会：小女儿喜欢金钱，他满足她的愿望让她成为银行家纽沁根的太太。当高老头还有积蓄的时候她在女儿家里受到热情的招待，随着他钱财的不断减少，女婿和女儿也逐渐远离他、嫌弃他，最后被赶出家门不被女儿接纳。在他自己沦落到居住在破旧的伏尔盖公寓时，两个女儿为了互相攀比和帮助自己的情人还时常去欺骗和榨取老人的钱财只可惜在他弥留之际两个女儿都不在他身边。痴愚的高老头在病危时仍想念着自己那忘恩负义的女儿，特别是在清醒的时候他终于把自己内心的想法说了出来——他怀着悲痛的心情诅咒自己的两个女儿：“她们有事，她们在睡觉，她们不会来的。我早知道了朋友，你别结婚，别生孩子，你给他们生命，她们却给你死”，但一会儿他又反悔了，又怕别人误会他的女儿，他呼号他害怕自己再也见不到她们，这是一种怎样复杂的情感和悲哀。在那个物欲横流的社会，金钱决定了高老头的一生，以致于他在生命的最后一刻愤怒的喊出：“金钱可以买到一切，可以买到女儿，买到情爱！”，反映了金钱关系对家庭伦理关系的破坏，巴尔扎克从正面写高老头的父爱，揭露了当时的社会的丑恶，是以“钱”为情，有了钱，就有了亲情，无钱就是无情！这种纯洁的父女之情，就被金钱关系所玷污了，高老头的形象中充满了悲剧的色彩，是个人的悲哀，也是社会和时代的牺牲品。资产阶级社会的人性泯灭，亲情淡薄，灵魂扭曲，人与人之间的金钱关系，使高老头这一人物形象在特定的历史时期更加自然地显示其真实性。

　　在小说中，除了高老头这一形象之外，拉斯蒂涅也在小说中占有一个特殊的位置，他不仅是小说中的主人公，也是高老头的整个悲剧发生的观察者和见证人，它是外省小贵族的子弟，她羡慕上层贵族挥金如土的生活，但又他不愿靠着自己的努力一步一步的成功，而是想通过贵妇人进入上流社会，表姐鲍赛昂子爵夫人指点他把自己真实的感情隐藏起来，追求贵妇进入上流社会，伏脱冷又告诉他：“要弄大钱就要大刀阔斧的干，要不就完事大吉。”伏脱冷和子爵夫人都先后对他上了“人生教育课”，投降与反抗在他的内心挣扎、较量，最后他选择他自己认为最有把握的道路，那就是利用他年轻英俊的唯一资本去高攀以为贵妇人，但随着鲍赛昂子爵夫人的离去和高老头地 死，在高老头含恨而死之日，正是她们打扮得花枝招展蹁跹起舞之时。为了筹措医药费与丧葬费，拉斯蒂涅奔走于高老头两个女儿的府邸间。他看到了两个女儿的无情无义和人间的自私，看到了上流社会的冷酷、自私、忘恩负义，父女、夫妻以及人与人间的金钱关系竟以如此赤裸裸的方式毫不遮掩地展示出来。在埋葬高老头是他流干了自己的最后一滴眼泪要不惜一切的跻身上流社会。巴尔扎克通过塑造拉斯蒂涅这一青年的形象，写出了金钱对青年一代的腐蚀，向社会作出了严厉的控诉。

　　伏脱冷是一个与社会做斗争的叛逆者，在他眼里，社会是丑陋的，社会是腐朽的，人与人之间是没有真情可言的，他是一个苦役监逃犯，他虽然犯罪他却从不背信弃义，他是那个物欲横流的社会里保留下来的一小片纯洁的道德土壤，他教唆拉斯蒂涅干坏事，教他暗杀，他教导拉斯蒂涅：“要追求百万家财，得用陷阱”，在巴黎社会的人堆里打天下，“不像炮弹一样轰进去，就得像瘟疫一般钻进去。清白老实一无用处。”他以她特有的方式保护着这个年轻人他信奉的是不择手段向上爬的原则，研究法律的漏洞，他甚至敢于死掉自己的假面具，向别人证明他所谓的堂堂正正的道路，他是那个社会少有的敢于坦白自己的人。

　　在《高老头》这部小说中，伏脱冷，高老头，拉斯蒂涅是构成小说故事情节的主要线索，除此之外，巴尔扎克还进行了大量的环境描写和人物刻画，在大的时代背景下塑造了了众多的小人物来构建起一个能反映那个时代特征的小社会，比如伏尔盖公寓贫穷的大学生皮安训，善良的他就像那个黑暗社会的一线光明，被寄予了希望；还有见钱眼开和猥琐浅薄的伏盖太太、鬼鬼祟祟而又阴险的老姑娘米旭诺以及波阿莱等社会渣滓，一起上演了这幕人间喜剧。

　　一、高老头的形象特征：

　　1、由本能驱使

　　高老头给我们的第一个印象,即他确实如巴尔扎克所说,是一个由本能驱使的人。他笨头笨脑地来到伏盖公寓时,伏盖太太觉得他是一头“身体结实的牲口”。他把所有的精力和感情都以盲目的虔诚态度施加在他的女儿身上;他对她俩的感情,他自己也认为几乎带有动物性的:“我喜爱拖她们上路的马,我愿意变成偎依在她们膝上的小狗。”这种本能力量又调动了“带有情欲的父爱”,于是,他对女儿的感情中,一切都是反常的、过分的。然而,这种情欲最终却给卑贱的面粉商带来了悲剧性的后果。高老头临终时,在病榻上,终于发出悲叹,道出了真情:他的两个女儿从未爱过他。老头忏悔了,自己也成了情欲的牺牲品。

　　2、典型化

　　作者巴尔扎克在塑造人物的问题上，主张强调特性，也强调共性；使典型个性化，个性典型化；又说典型人物应该把那些多少和他类似的人的性格特点集于一身。高老头的性格是典型化的，他作为巴尔扎克作品中的人物形象，他不止是一个人物，而是时代的典型，他不仅是那个时代与时俱进的资产者，有着那个时

　　代人追逐金钱的本能和自私自利的共性，同时他也是宗法制社会父爱的典型。整部小说由高老头绝望的父爱构成了最强音。浪漫派作家通过大自然描写来抒发人物的内心感受，巴尔扎克则借助于物质环境的描写来刻画人物性格，这是巴尔扎克一个独创的手法。同时他把现实主义创作方法推向了以高老头的父爱反衬出金钱的罪恶。在高老头的人物塑造过程中，作者将颓败、粗俗和寒伧的伏盖公寓与巴黎上流社会的奢华相对比，并着重描叙了物质环境，如伏盖公寓、公寓的周围、城市、街道以及室内装璜和日常生活用具等。鲜明的对照突出高老头父爱的典型形象。

　　3、极端的矛盾双重性

　　对于高老头来说，有明显的双重形象。一个是为了赚钱不择手段的资本家形象；另一个是为了女儿可以不顾一切的父亲形象。两者有着对立而又统一的特点，那就是极端。当高老头是一个商人时，他是无可挑剔的：他可以利用战乱，依靠自己灵敏的嗅觉，白手起家，挣回万贯家产；而他对面粉质量的鉴定能力又保证了他的商业巨头地位。而且他对钱财的贪婪、对同行的残酷无情，也是真实的初期资本家典型。但他又不同于葛朗台，在对待家庭时，高老头表现出了令人惊讶的爱心。金钱是资本主义新时代的标记，而父爱是过了时的宗法制残留感情，这两者构成高老头的矛盾性格之一。在社会上，高老头是个资产者，顺应时代，追逐金钱，荣升为资产阶级暴发户。可是，在家庭内，却是个时代的落后者，他在生意上的聪明才智到女儿那里却显得笨拙起来。他还保留着对亡妻和女儿的一片痴情，达到了病态的、疯狂的地步。他把血亲之爱摆到高于金钱的地位上，因而钱尽情绝，这个“父性基-督”就象野狗一样，惨死在公寓里。高老头的矛盾性格，是浓厚封建宗教观念的商业资产者的典型，是社会由宗法制向资本主义急剧转变时代的产物。他的矛盾性格导致了他人生中的悲剧，是一个通晓资产阶级生意经却不通晓资产阶级人生哲学的资产者的悲剧。

　　二、《高老头》的典型意义：

　　1、时代意义：揭露了资本主义社会的丑陋

　　小说的故事发生在波旁王复辟时期。1814年，拿破仑资产阶级帝国*。波旁先生王朝卷土重来，封建*复辟。这个王朝维持了十多年。于1830年七

　　月革命时被推翻。在复辟时期，大批逃亡国外的贵族回到法国，夺回他们的财产，重新得到权势。但历史的潮流仍然滚滚向前。贵族的重新得势，并没有改变法国资本主义社会的本质。十九世纪，人文主义发展到了成熟甚至过火的程度。人过分肯定自己的私欲追求。一旦欲望过强，就会导致人精神上的异化，从而不能准确定位自我价值。盲目的崇拜追求物质上的享受，摆脱不了对物质的依赖，使得物质反而成了人的主人。在两个阶级的激烈斗争中，资产阶级向腐朽的贵族步步进逼。直到死前的高老头才悟出了资本主义社会的残酷真理：“钱可以买到一切，甚至可以买到女儿，买到情爱！”作者从正面写高老头的父爱，揭露了当时的社会的丑恶，是以“钱”为情，有了钱，就有了亲情，无钱就是无情！这种纯洁的父女之情，就被金钱关系所玷污了！他是金钱关系的体现者，也是金钱关系的受害者。在《高老头》中，作者巴尔扎克还描写了贵族阶级鲍赛昂子爵夫人的隐退，世袭贵族拉斯蒂涅投入资产阶级的怀抱，客观地揭示了在资产阶级暴发户逼攻下，贵族阶级必然失败、毁灭，不配有更好的命运。作为伪贵族阶级出身的他，能够清醒的认识到贵族阶级必然被资产阶级所代替的历史规律，是他思想上的一大进步。

　　2、教育意义：警示后人

　　巴尔扎克还强调艺术必须为社会服务；认为艺术家不仅描写罪恶和德行，而且要指出其中的教育意义；艺术家必须同时是道德家和政治家。通过精心塑造高老头父爱的典型，他圆满达到了他的这一警示后人的写作意图。高老头之死，给拉斯蒂涅上了最为关键的一课。他亲眼见到高老头是怎样被两个女儿榨干了财产后遭遗弃。高老头含恨而死之日，正是她们打扮得花枝招展蹁跹起舞之时。为了筹措医药费与丧葬费，拉斯蒂涅奔走于高老头两个女儿的府邸间。阿娜斯塔齐夫妇正为钱财问题闹得不可开交，但斐那干脆以父死悲痛对他闭门不纳。从这里，拉斯蒂涅看到了上流社会的冷酷、自私、忘恩负义，父女、夫妻以及人与人间的金钱关系竟以如此赤裸裸的方式毫不遮掩地展示出来。高老头的惨死印证了鲍赛昂夫人和伏脱冷的教诲，终于完成了拉斯蒂涅的社会教育。作者塑造高老头人物形象的意义，不仅是想通过高老头的命运对作品中另一主要人物拉斯蒂涅发生重要的作用，让拉斯蒂涅再一次受到了资产阶级自私自利的生活教育，埋葬了青年人最后一滴同情的眼泪，完成他的“人生三课”，促使他最终地决定他的道路：

　　决心用一切卑鄙手段向上爬，在资产阶级世界里当一名“英雄好汉”。更重要的在于深刻的揭露了资产阶级社会金钱的统治作用和拜金主义的悲剧，细致入微地刻画了统治阶级的卑鄙丑恶，抨击了金钱至上的资产阶级道德原则，金钱关系摧毁了人性，破坏了家庭内的亲情与人伦。高老头临终前的长篇独白有力控诉了资产阶级社会的父女之间那种金钱＝感情的罪恶关系，揭露了人欲横流的社会现实。同时也告诉读者，在教育儿女的方式上要规避高老头极端错误的做法，作为父母要养有所教，育有所成。 在现代文明的社会，我们应慎重的思考高老头的人生价值。我们的物质生活提高了，但也要注意精神文明的建设，改革开放以来强化市场经济，不要认为金钱是万能的，可以买到一切，误认为只要满足孩子的物质需要，就能培养成材。对于子女的爱要分清，不能只用钱去溺爱子女，其实更重要的是思想教育，不要认为改革开放了，就忘了*的优良传统，*的精华是不能丢的。高老头的人生价值对我们有很深的启发，一味的用钱去溺爱子女。最后不是成为金钱的主人，而是成为金钱的奴隶。 对高老头形象的塑造,可见现实主义文学的特征有:揭示社会的原生态.艺术上以人物形象为中心来渲染艺术效果.意义是揭示现实性和人性,教育人引导人警示人.

　　三、如何看待高老头的父爱

　　那时候，商业的地位还没完全被社会承认，人们还是仰慕高雅的贵族生活。所以，高老头就让两个女儿接受当时最好的贵族教育。让她们从小就接*贵族的生活方式，全盘接受残喘的贵族为了苟活而空留的虚荣与浮华；放弃谋生的手段，活的像一个寄生虫。因此，在女儿的心里，父亲不是什么重要的角色，钱才是最能保证自己身份的法宝。父亲的概念和形象在这个时候就已经被金钱所取代。而女儿错误的认识就是她们心理异化的开始。高老头的“爱”和女儿的“被爱”之间已经产生了脱节。而后来，当高老头无力承受女儿庞大奢华的开支时，这本来就轻虚的父爱变成了她们憎恶的对象，父亲就像是她们身上的一个疤，让她们摆脱不了那个低贱真实的身份。高老头伴着金钱的爱付出的越多，女儿越觉得羞耻、愤怒，这就是一个爱与不爱的不协调。之所以会产生这种不协调，最根本的原因是高老头的爱里面包含的不止是简单的父亲对女儿的'疼爱，而是杂糅了至少三种情愫的“综合式”的爱。

　　文章对高老头的家庭提及比较少，特别是他的妻子，仅仅只有四段文字。但是从高老头对她的赞美来看，高老头是很爱她的；不幸的是，她在高老头壮年的时候死了。悲痛让这个只知道做生意赚钱的父亲变得极端。他无法排遣，拼命赚钱或许可以让他获得些许快感。回到家里，热爱女儿自然就成了他对妻子爱的唯一表达方式。所以，他的父爱里面首先就有对妻子爱的转移，这本身就是一种畸形的转移，父爱与夫妻之间的爱是不可能等同的。

　　文中的高老头是一个虔诚的基-督徒，在基-督教义里，父爱应该是慈爱、无私、宽容的。但是高老头仅仅是把这些用在了自己的女儿身上，对其他的人完全没有了爱。这种极端的爱导致了他全然不顾后果的对女儿的溺爱：给还未成年的女儿配置最豪华的马车，无限支持她们涉足奢靡的**交际场所，让她们完全适应了堕落的腐化生活。这就是他认为的最好的父爱，而他就是最合格、最幸福的父亲。正如他自己说的，只要女儿愿意，他可以做她们膝盖上的小狗，供她们玩耍。这是他为了实现他理想中的父女关系，按照自己对教义的理解而实行的“父爱进行曲”。

　　最后就是他以一个天然的父亲身份，向女儿们传递的爱。这里面多少带点占有性。因为，他有了巨大的付出，就必然会想感受到幸福的回报。他历尽了商场的残酷和无情，急需爱来填补心中的空白。虽然他后来看出了女儿爱的只是他的钱，但他仍固执地不肯承认，因为在旧有的道德体系即将崩溃于金钱的腐蚀之下时，他特别需要一种强大的信念来支撑生活。女儿呢，随着年龄的增长，她接受到越来越多的爱，这就必然会分散她对父亲的热爱。婚后混乱无爱的生活则把她们最后一点爱都消磨尽了。两方面的爱是成反比例关系的；所以，高老头越是付出的多，女儿越是麻木。久而久之，甚至会觉得是束缚，进而开始逃避她们的父亲；使得的晚年的高老头凄惨无比。

　　巴尔扎克说“要描写一种感情，这种感情是如此伟大，因此不管你怎样伤心，怎样难堪，或者对他怎样不公*，也不能消灭这种感情。这是父亲，正如一个圣徒，一个殉道者，一个基-督徒”由此推来，高老头的父爱就是他的信仰，他的死亡就是一个为维护基-督父爱而与物化世界抗争失败的殉道者的退隐。巴尔扎克有意夸张高老头父爱的伟大性，目的是为了表达对文艺复兴以来，人的自主认定的怀疑，表现他对现实社会的恐惧。其实，人类一直都在争取自主。古希腊神话里

　　面人与神的抗争是为了争取生命的自主；文艺复兴时期，人类和神权抗衡是为了挣的人格的自由。但是人类在创造自己的同时也在毁灭自己。高老头女婿的话经典的概括了这一时期人们的情感思想“（对待高老头）像对待一个有时要去求教的债主，又像对付一个不得不表敬意，而一转身就要为之脸红的下流胚。”他的两个宝贝女儿恐怕也是差不多的想法了。因此，当高老头一无所有的时候，他就是四面楚歌、走投无路了。他临死时梦吁就是巴尔扎克对这个社会的咒骂。高将自己一生对女儿的怨恨淋漓尽致地喊出来：“做父亲的应该拉紧女儿的缰绳，像对付狡猾的马一样！”甚至以上帝的裁决来诅咒她们。但是他马上又替他们开脱，把一切责任都揽在自己身上，乞求上帝的宽恕。几个咒骂—→开脱—→担忧过程的反复，就像一个为某项事业奋斗了一身却终被抛弃的信徒临死时的复杂情绪。而从高老头的言语中，我们看到的是理想父爱的最终灭亡。

　　高老头的那种极端的父爱没有适合的实施环境，过去、现在、未来，没有人能够承受的起。一旦觉得是负担，父爱就失去了它的意义了。我想，巴尔扎克写这部作品并不是要我们去实施高老头的“父爱理想”，而是提供一个参考，用来衡量我们自己的灵魂，不至于因为在诱惑面前迷失自己。

　　《高老头》好词好句好段

　　《高老头》好词：

　　一见如故 一见钟情 一箭双雕 一举成名 望眼欲穿 十全十美 十万火急 拾金不昧

　　情同手足 情投意合 情真意切 全神贯注 全心全意 热情洋溢 仁人志士 物美价廉

　　喜出望外 喜怒无常 喜气洋洋 一丝不苟 一心一意 兴高采烈 有声有色 威风凛凛

　　正大光明 振奋人心 生机盎然 生机勃勃 完美无缺 完璧归赵 真心诚意 赞不绝口

　　《高老头》好句：

　　1．巴黎真是一片汪洋大海。你丢下探锤，也没法测出它究竟有多深。你浏览它吧，描写它吧，不管你多么细心，不管探测这片海洋的人如何众多，如何热情，总可以找到一片未被开发的地方。

　　2．一个未为人知的场所，总可以采到几束鲜花，拾到几颗珍珠，总会遇到一些怪物与前所未闻，为文学上的潜水者所遗忘的东西。沃盖公寓就是这些奇怪的场所之一。

　　3．有两张脸与多数房客和包饭的常客形成鲜明的对比。

　　4．维多利娜?泰伊菲小姐肤色苍白，病怏怏的，好像患了萎黄症似的，终日郁郁不乐，局促不安，样子十分贫困寒酸，可她的脸终究不老，动作敏捷，声音清亮。这个不幸的人就像一株灌木，新*移栽在土性不合的地里，一树叶子都萎黄了。

　　5．泛红的脸色，灰黄的头发，纤细的腰身，处处透出现代诗人在中世纪的小雕像上发现的那种风韵。

　　6．灰中带黑的眼睛，流露出温柔与驯良。衣服虽然朴素便宜，却勾勒出年轻的体型。

　　7．她的美在于，心情高兴的时候，她是极其动人的。幸福是女人的诗意，正如衣衫是女人的外表。

　　8．要是舞会的欢乐在这张苍白的脸上映出红光，要是优裕的生活使她稍稍凹陷的面颊丰满，泛起红晕，要是爱情使她忧郁的眼睛变得炯炯有神，她完全可以与最美的姑娘一较短长。

　　9．她缺的是第二次创造女人的东西：衣衫与情书，她的经历可以写一本书。

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别里科夫形象分析

别里科夫形象分析

　　别里科夫，是契诃夫小说《套中人》（又名《装在套子里的人》）中的主要角色，沙皇俄国时期社会中层的一个小人物。以下是小编为大家整理的别里科夫形象分析相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　高中语文第二册第四课是俄国作家契诃夫的小说《装在套子里的人》，其中主人公别里科夫的形象一直是大家讨论的焦点。笔者在教学中也对别里科夫的形象向同学们作了分析：别里科夫一向被认为是一个沙皇统治的卫道士，他既是沙皇专制制度的产物，又反过来维护着这种制度；他既是这种制度的受害者，同时，又加害周围的人。他把自己深藏在套子里，不论是他的生活，还是他的思想，抑或是他的穿着、用具，再或是他的居室、出行，他都用一个一个的套子把自己的一切包裹得严严实实。“套子”是他的法宝，是他生活的全部。“套子”之于别里科夫，就象如意金箍棒之于孙悟空、青龙偃月刀之于关云长、“癞疤”之于阿q。因此，我们往往把题目“装在套子里的人”中的“人”认为是别里科夫，“套子”就是别里科夫套在自己身上的套子。但笔者认为，这种理解只是涉及到了“套子”的一种含义，而没有能够解释出它的全部内涵。要想全面地阐释出“套子”的含义，就必须要从社会学的角度来考虑。

　　人，是社会中的人。一个人不能脱离社会而生存，因为他来于社会，若脱离了社会，他便不成其为一个“人”；一个人也不能被社会拖着生存，他必将反作用于社会，如果他不能对社会有所影响，他便不是一个个体的人。这是马克思在很多年以前就给我们揭示出的真理。无论什么时代、无论什么社会，其中的每一个人都是如此。别里科夫自然也不会例外。所以，要想正确认识别里科夫的社会特性，就必须先来了解别里科夫所生活的社会的特性。

　　那么，我们就该先来看一看别里科夫所生活的社会的特性。这篇小说反映的是19世纪末沙皇俄国的黑暗现实。1881年，沙皇亚历山大二世遇刺身亡，继位的沙皇亚历山大三世加强了专制恐怖统治。当时担任宗教院检查总长的波贝多诺斯采夫在给沙皇的奏章中说：“在当前这个艰苦的时代，*的当务之急就是……*息那种头脑不清、濒于疯狂的的社会舆-论；必须禁止那种人人饶舌的不可名状的街头巷议，以期尽量减少流言蜚语……”而此时的俄国因受到欧洲进步文明潮流的影响，在俄国的知识分子和贵族中间，要求自由民主，改变专制统治的呼声越来越高，面对汹涌而来的革新浪潮，沙皇*采取一切暴-力手段镇-压革命者，禁锢人们的言论思想。一切*势力、守旧势力集合在沙皇的周围，对抗进步潮流，极力维护日益没落的沙皇专制统治。

　　别里科夫正是生活在这样一个时代，所有的人都被专-政的暴-力束缚得喘不过气来，每一个人都在恐怖的气氛中战战兢兢地保全自己的生命，他们小心翼翼地生活，生怕出错，他们用苍白的懦弱为自己编织一个薄弱的、虚幻的套子来保护自己，他们在自己虚幻的套子中生存，自己约束自己，同时，这种战战兢兢、小心翼翼又成为这个时代的特征。别里科夫正是这种人的典型代表，他们在给自己加上套子的同时，又自觉不自觉地影响着周围的社会和社会中的人——给别人加上套子，于是乎，人被物化了，别里科夫自己也变成了套子，变成了加在其他人身上的套子，这就是在非正常社会形态下的人的异化。因此，对于一个产生别里科夫这种人的社会来说、对于生活在这种社会里的人来说，这是一件可悲的事。但是，悲哀并没有止步，更为悲哀的是，那些生活在这种社会里的人虽然已经意识到了套子的存在，却不敢去反对。科瓦连科和华连卡作为新思想和新事物的代表，与代表着旧思想的别里科夫之间存在着矛盾，这种矛盾在“漫画事件”和“自行车事件”后激化了，引出了科瓦连科和别里科夫之间的直接的、面对面的斗争，斗争以别里科夫的落荒而逃结局，而华连卡的笑声结束了别里科夫的爱情和生命，因为，在别里科夫固有的思维中，这是不可想像的。别里科夫的套子在这场斗争中失败了，同时，作为束缚别人的套子，别里科夫也被新思想愤怒和嘲笑的力量击得粉碎。那种生活中的套子在斗争中全败，这就是套子的命运！所以，虽然小说的结局不是乐观的，但别里科夫的遭遇告诉我们：明天是光明的。这就是作家在这篇小说中想要传递给我们的思想。

　　因此，我们在学*这篇小说的时候，应清楚的认识到：作家所塑造的别里科夫这一典型形象不仅仅是一个“装在套子里的人”，更是一个约束别人的套子；别里科夫的结局不仅仅是一个“装在套子里的人”的结局，更意味着那种“套子式社会”的必然灭亡的结局。

　　白银时代的天才作家契诃夫作品的现代性，越来越受到人们的关注。他在《装在套子里的人》中所塑造的主人公别里科夫，是俄罗斯文学中“小人物”这一文学形象长廊中具有经典意义的重要一员。本文想从文化批判的角度，就其性格的心理结构及其社会意义从以下三个方面做些分析。

　　一、生存状态的绝望化

　　俄罗斯著名的存在主义哲学家舍斯托夫说过：“契诃夫是绝望的歌唱家。契诃夫在自己差不多25年的文学生涯中百折不挠、乏味单调地仅仅作了一件事：那就是不惜用任何方式去扼**类的希望。”①舍斯托夫从宗教文化意义的角度来认定契诃夫创作的价值，我们倒不见得认同，但是，它确实敏锐地发现了契诃夫笔下众多人物形象所具有的毫无希望、无所作为的生存状态。这些文学形象中，别里科夫尤其显得阴郁衰颓、萎靡绝望。

　　别里科夫的'口头禅是“千万别闹出什么乱子来”，他自始至终处在一种永恒的无法摆脱、拂之不去的焦虑状态，“现实生活刺激他，惊吓他，老是闹得他六神无主”，“通宵做恶梦”。萦绕在这个侏儒化了的小人物心头的始终是浓重的让人喘不过气来的恐怖。就连通常意义上人们对爱情婚姻生活的美好诉求，在他这里也变成了深重的忧患，“结婚的决定对他起了像害病一样的影响”，“他时时刻刻在估量将来的义务和责任”，人在这个世界上赖以生存下去的对未来的理想和憧憬都已荡然无存，婚姻不再是甜蜜的美好的，而是被涂抹了一层令人窒息、难以忍受的灰暗色彩。漫画事件之后，“他老是心神不定的搓手，打哆嗦”，喋喋不休的说“我心里沉重得很”，这就预示着和华连卡马马虎虎结婚的希望也要落空了。后来，看见华连卡骑自行车，他竟然觉得这是伤风败俗，会让别人背地里耻笑，会“闹出什么乱子”。契诃夫作为了不起的叙述者，在故事按照自身内在逻辑发展的同时，借中学教师布尔金之口对事件的价值指向做出了卓有成效的干预，从作家的自我意识出发，从自己对时代特征的敏锐理解出发，揭示了十九世纪后期沙皇专制制度下俄罗斯人的颓废绝望心理，指出人们看不到丝毫亮光，彻底丧失希望的存在境遇。人物形象的苍冷阴郁是令人毛骨悚然的，从某种意义上来说，别里科夫作为一个文学符号具有深层次的象征意义，喻指了具有普遍意义的现代人的生存困境。

　　二、屈从权力的受虐性

　　在《逃避自由》一书中，西方马克思主义者弗洛姆对人的异化的心理机制进行过深入阐释，指出人在一定的生存境遇中有可能产生逃避自由的心理冲动，也就是“想要放弃个人独立的冲动”，而逃避自由的基本途径是与某种权威或组织机构认同。其极端的典型的表现形式是人的受虐倾向。②在别里科夫身上，我们也看到了现代人的这种心理机制。

　　沙皇专制的政治统治表现为以束缚人性、扼**性为特征的异化机制，通过权力话语实现对人的规训和控制。契诃夫批判这种使人异化的体制的视角十分重要，他把关注的焦点指向这种体制下人所呈现出来的心理畸变和心理扭曲。在这篇小说中全面呈示了别里科夫甘愿放弃自己的独立自由的心理倾向。这个被挤压而变形的人物，失缺了人的超越性和反抗性，而情愿委诸权力。“别里科夫把自己的思想也极力装在套子里。只有*的告示和报纸上的文章，其中写着禁止什么事情，他才觉得一清二楚。看到有个告示禁止中学生在晚上九点钟以后到街上去，或者看到一篇文章要求禁止性-爱，他就觉得又清楚又明白：这种事是禁止的，这就行了。”甚至得到批准或允许的事情，他老觉得包含着可疑的成分，包含着隐隐约约、没有说透的成分，他就摇头叹息，生怕闹出什么乱子来。在这里，契诃夫用漫画式的手法，描绘出了一个内心卑微、情愿匍匐在权力面前俯首帖耳的受虐狂形象。他轻视自己，自觉无能、无意义，急切地需要和离不开权力，接受权力的虐-待，同时疯狂的进行自虐。他千方百计把自己及所有的物品装在套子里，“即使在最晴朗的天气出门上街，也穿上雨靴，带着雨伞，而且一定穿着暖和的棉大衣”，“老是把脸藏在竖起的衣领里面”，等等，人的本能的健康生活的巨大愉悦和快乐消解为无，这种自虐带有强烈的病态倾向，别里科夫就这样自愿经受压抑，把压抑视作自己正常的生活，他正是马尔库塞在《单向度的人》中所描述的失去超越维度的“单面人”。个人的病态折射出的是时代的、社会的病态，也折射出了权力体制的虐-待倾向，虐-待狂的真实力量正是来自于受虐狂。

　　三、社会价值的破坏性

　　契诃夫惊人地发现了无可拯救、自甘沉沦的别里科夫身上所具有的对整个社会造成的攻击和破坏。面对小人物别里科夫的生存境况，作家没有简单地去表达对其遭遇的同情，而是深入揭示别里科夫内心的黑暗以及这种黑暗对周围人产生的负面影响，使得整个社会陷入病态和荒诞，显得阴暗、沉闷、受虐、压抑。

　　“整个学校”、“我们全城”这个象征意义上的世界里，一方面别里科夫本人在权力的重压下变形，另一方面又在整个社会网络中发挥着权力的挤压作用，“把整个中学辖制了足足十五年”，他的黑暗，无孔不入的向周围世界弥散开来，主人公生活于其间的世界，同样染上了一层别里科夫体验着的病态情绪。“我们这儿的太太们到星期六不办家庭戏剧晚会，因为怕他知道。有他在，教士们到了斋期就不敢吃荤，不敢打牌。在别里科夫这类人的影响下，在最*这十年到十五年，我们全城的人变得什么都怕。他们不敢大声说话，不敢发信，不敢交朋友，不敢看书，不敢周济穷人，不敢叫人念书写字……”这样的世界图景是可怕的，绝望化的生存状态、受虐性的人格特点，并不仅仅属于别里科夫一个人，小说中所有的人都被它深深折磨着。我不认同小说中有着新旧两种力量对比的说法，“整个中学”，“我们全城”这个荒诞世界里，没有什么高尔基所讴歌的“海燕”，到处存在着的都是海德格尔所称的无主体的“常人”，都是异化了的“非人”。理解小说中其他人物，同样不能脱离作家借布尔金之口的意义干预，这样的干预随处可见，比如写到校长太太、学监太太撮合别里科夫和华连卡的婚事时，作家通过布尔金感慨说“在我们内地，由于闲得无聊的缘故，什么事没做出来过？多少不必要的蠢事啊！”“仿佛忽然发现了生活目标似的”，很明显，这些人生活的目标同样丧失了，人的主体性同样消解了，昭示出来的同样是萎缩性人格。即便是传统阐释中相对亮丽的华连卡和科瓦连科，依旧逃脱不了黑暗的生命形态。华连卡面对自己的婚事居然是这样的态度：“现在已经没有工夫来挑啊拣的，跟什么人结婚都行，即使是希腊语教师也将就了。”“附带还要说一句：我们的小姐们大多数都不管跟谁结婚，只要能嫁出去就算。”华连卡的婚姻观同别里科夫对婚后生活的理解一样，都是卑俗的、猥琐的，都是不抱任何指望的，不能根据她接受骑自行车的出行方式就过分拔高这一形象，她随时发出来的哈哈大笑声，同她的生活一样，显得空洞而缺乏意义。再说科瓦连科，“一只手拿着一捆书”，但他“绝没看过”。校长太太向他暗示他姐姐的婚事，他嘟哝道：“这不关我的事；哪怕她跟蛇结婚也由她。”他的空疏，他的冷漠，显示出的仍然是他的生命的无方向感和无意义感。总之，小说全面展示了别里科夫情绪与周围社会、氛围形象相互叠印的令人毛骨悚然的图景，作家思考了社会受小人物破坏而变得紊乱的命题，这可能正是契诃夫忧愤的宽广和深入。

　　要强调的是，契诃夫在作品中展示了荒诞，但并未停留在对人的这种异化状态的无可奈何的认可，恰恰相反，他追求的是人对困境的抗争和自由，他一方面忧虑着这种装在套子里的人“将来也还不知道会有多少呢”，另一方面振聋发聩的喊出：“不成，不能再照这样生活下去了！”应当说，契诃夫的“灰色”是具有激励作用的。

　　纵观全篇，契诃夫笔下的别里科夫是一个可恶可憎，然而又可悲可怜的人物。他的最大特点是把一切都装在套子里。首先，在生活上，他用各式各样的套子把自己里里外外裹得紧紧的，包得严严的。他常常晴天穿靴子、带雨伞，坐车支车篷，房子不管怎样闷热，他也不开门窗。睡觉时，除带上睡帽、穿上睡衣，还要把脑袋蒙在被子里。他不仅要将自己的躯体和物品用套子套起来，而且连自己的思想、精神也要“套”起来。*告示、法令和保守报刊的文章，是他思想的惟一准则。凡是脱离常规、不合规矩的事，虽然与他无关，他也很不高兴。这个别里科夫不仅把自己的一切都藏到套子里，令人生厌的是，他连周围的一切也不放过。城里新设一个茶馆、一个阅览室、一个戏剧小组，他便惊恐不已：“千万别闹出什么乱子来”；同事参加祈祷式去迟了，听到中学生顽皮闹事的流言，他心慌意乱：“千万别闹出什么乱子来。”十多年来，教师、校长、甚至全城的人都战战兢兢地过日子，整个城市死气沉沉。人们之所以怕他，是因为他有着沙皇*作后盾。他扮演的也正是旧制度、旧秩序、旧传统的卫道士的角色。因此，作为这一角色的别里科夫是可憎可恶的。然而，作为一个小人物的别里科夫，他实际上也是一个受害者，“套子”在危害别人的同时，也毁坏和扭曲了他正常的人性。因此，纵观他的一生，又是可悲可怜的。通过他在婚姻事件引起的冲突中，我们足可以看到他悲剧性的一面。对于四十多岁还没成家的别里科夫来说，恋爱结婚实在是一大乐事，可他迟迟不敢求婚，是因为害怕结婚会闹出什么乱子来。当他被柯瓦连科从楼上推下来，他最害怕的是“这样一来，全城的人都会知道这件事，还会传到校长耳朵里去，还会传到督学耳朵里去。哎呀!不定会闹出什么乱子!”因此，他实际上是死于惊恐和担忧。真是可恶、可悲的别里科夫!

　　别里科夫死了，人们应该**了，自由了，然而死了一个别里科夫，还有许多别里科夫存在着，因为这是一个僵死、腐朽的社会。“不行，再也不能照这样生活下去了!”契诃夫借兽医的口表达了对消灭沙俄专制制度、创建新生活的强烈愿望。

　　别里科夫的可悲之处还在于，他千方百计地想要隐藏自己，用一层一层的套子，而却没有想到，自己的这些隐藏，反而将他醒目地暴露在了众人的面前，当他已经被异化成套子的时候，这件套子却又仿佛成了那一撮白色，使得他在别人眼中成了一个异类，被身边的人所挤压所排斥，直到最终走向坟墓——一个永远的套子。

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关于孔乙己的形象分析

关于孔乙己的形象分析

　　《孔乙己》是*代文学巨匠鲁迅所著的短篇小说，最早发表在1919年4月《新青年》第六卷第四号，后编入《呐喊》，是鲁迅在“五四”运动前夕继《狂人日记》之后第二篇白话小说。下面是小编收集整理的关于孔乙己的形象分析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　孔乙己是一个本性善良的人。比如他到酒店喝酒从不拖欠酒钱；没事的时候，诚恳地教小伙计写字；邻居家孩子围住他时，他不是把他们赶走，而是给孩子们分茴香豆吃。这些都表现了孔乙己本性善良、性情温和的一面。

　　但是，孔乙己读了书，思想里便全是读书人的追求与理想。他渴望得到科举的功名，渴望进学，渴望成为秀才，成为举人，过上有权有势的生活。虽然没有实现，但是他却把读书人的身份看得很重，这个身份成了他痴心固守的精神支柱，成为他寻求自我安慰的精神幻想。比如，他“站着喝酒”已说明自己根本就没有资格像那些阔绰的“长衫客”一样，踱进酒店去慢慢地“坐喝”，只能与“短衣帮”为伍；但他却始终不肯脱下那件又脏又破的“似乎十多年没有补，也没有洗”的长衫。比如他那“满口之乎者也”的说话方式，以及和酒客们争辩是那“窃书不能算偷，读书人的事能算偷吗”的歪理谬论，又如当酒客们嘲笑他连半个秀才也没有捞到的时候，他脸上立刻笼上了一层灰色，显出颓唐不安的模样，表明他内心里十分在意自己读书人的身份。

　　同时孔乙己也染上了知识分子的坏*惯。比如他鄙视劳动，他身材高大，说明了他有干活的能力，但他却固守着“万般皆下品，惟有读书高”的封建思想，不像“短衣帮”一样去干活养活自己，甚至自己乱蓬蓬的胡子不知整理，穿的长衫也不补不洗；他还好喝酒，当他有九文大钱的时候，他会排出钱，要酒要菜，而当他在被打折了腿并且仅有四文钱的这种情况下，他都会用手走着来酒店，从兜里摸出这四文钱，要一碗酒喝。

　　其次，作为知识分子，他却思想迂腐，对别人说的话，甚至随口说的都是“之乎者也”之类的话，此外他还沉浸在“回”字的四种写法这种僵化的知识里。

　　更为严重的是，孔乙己的这些坏*惯和他长期为应试科举而埋头苦读的生活使他没有了营生的能力，为了满足自己的口腹之欲，他不得不偶尔做些偷窃的事，所以他的皱纹间时常夹些伤痕，偷了何家的书被吊打，最终他因偷了丁举人家的东西被打折了腿。

　　孔乙己虽本心善良，但他不面对现实、鄙视劳动、思想迂腐、总是活在自己的幻想中，这些都注定了他是一个悲剧性人物。

　　1.孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。

　　这句话是对孔乙己总体的形象描写。“站着喝酒”表明孔乙己经济贫困，社会地位低下，和“短衣帮”一样；“穿长衫”表明他是读书人，长衫是他的身份和象征；“唯一”表明孔乙己身份地位的特殊性，他和短衣帮、穿长衫的人都有差距。这句话表明孔乙己是一个社会地位低下、贫穷而又清高的读书人。

　　2.他身材高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。

　　这两句话是对孔乙己的肖像描写。“身材很高大”，说明他尚有劳动能力；“青白脸色”说明他穷困潦倒，营养不良又不肯劳动的结果；脸上“时常夹些伤痕”，是他穷困而偶然偷东西被人打伤的标志，。也是他走向没落的重要标志。“一部乱蓬蓬的花白胡子”既表明他年龄较大而又精神萎顿颓唐。他那件长衫“又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”说明他穷酸潦倒，懒得出奇的经济状况和性格特征。

　　3. “温两碗酒，要一碟茴香豆。”便排出九文大钱。

　　这两句话是孔乙己语言和动作的描写。“温两碗酒”表明他嗜酒如命，“排”说明他对酒店分文不欠，是个规矩人，同时在短衣帮面前炫耀自己，掩饰自己被嘲笑的窘态。这两句话表明孔乙己是个很诚实却又迂腐的人。

　　4.孔乙己睁大眼睛说：“你怎么这样凭空污人清白”

　　这句话是神态和语言描写。“睁大眼睛”说明他要面子，怕别人嘲笑；“‘你怎么凭空污人清白’”表明他又极力为自己争辩（内心里想要别人尊重）。两句话写出他内心的痛苦。

　　5.孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“窃书不能算偷窃书！读书人的事，能算偷么？”接连便是难懂的话，什么“君子固穷”，什么“者乎”之类，引得众人都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。

　　这几句话是孔乙己神态、语言的描写。“涨红了脸”“青筋条条绽出”表明他极力想挽回自己的面子；“窃书不能算偷”表明他老书生的.迂腐。

　　3、4、5三句话说明孔乙己虽然没有进学，仍有强烈的耻辱感，又因死要面子极力掩饰而被嘲笑的窘态。

　　※第6段

　　1. 孔乙己看着问他的人，显出不屑置辩的神气。

　　这句话是神态的描写。说明孔乙己“惟有读书高”的自命清高的性格。

　　2.孔乙己立刻显出颓唐不安模样，脸上笼上了一层灰色，嘴里说些话；这回可是全是之乎者也之类，一些不懂了。

　　说明孔乙己深受封建科举制度毒害，是个下层的知识分子，封建科举制度的牺牲品，他苦读半生，热衷科考，却落到行将乞讨的境地。

　　※第7段

　　1.有一回对我说道，“你读过书么？”我略略点一点头。他说，“读过书，我便考你一考。茴香豆的茴字，怎样写的？” 孔乙己等了许久，很恳切地说道，“不能写罢？我教给你，记着！这些字应该记着。将来做掌柜的时候，写账要用。”

　　这两句话是语言的描写。“考你一考”“怎样写的”“记着”写了孔乙己教“我”写字，说明他很善良，但又掩盖不住读书人的酸味，遭到了我的冷遇；“恳切”表明他见“我”丝毫不理睬，便有一种失落感，渴望得到重视和尊重。

　　2.孔乙己显出极高兴的样子，，点头说，“对呀对呀！”

　　这几句话是孔乙己神态、动作和语言的描写。“回字有四样写法，你知道么？”写出他作为读书人的迂腐，只会注意一些没有用的字，以此来显示他读过书。

　　※第8段

　　他便给他们茴香豆吃，一人一颗。孔乙己着了慌，伸开五指将碟子罩住，弯下腰去说道，“不多了，我已经不多了。”直起身又看一看豆，自己摇头说，“不多不多！多乎哉？不多也。”

　　这几句话时动作和语言的描写。“给他们茴香豆吃”，表明孔乙己心地很善良；“着了慌”“伸开五指”“罩住”碟子，说明他因经济困难而很抠门；“‘不多不多！多乎哉？不多也。’”说明他又开始“之乎者也”体现了他十足的酸味。

　　※第11段

　　1.他脸上黑而且瘦，已经不成样子；穿着一件破夹袄，盘着两腿，下面垫着一个蒲包，用草 绳在肩上挂住；

　　这句话是对他的肖像描写。“黑而且瘦”“不成样子”说明他衣食无着，穷途末路；“盘着两腿”说明他被打折了腿，丧失生活能力。体现了孔乙己悲惨的命运。断腿前后肖像的对照、更显出他遭遇的悲惨。

　　2.孔乙己很颓唐的仰面答道，“这下回还清罢。这一回是现钱，酒要好。”

　　这句话写出了孔乙己的神态和语言。“下回还清”表明他此时经济困难，再加上被打折腿生活十分困苦；“酒要好”表明他此时不能再亲眼看着壶底有没有水，恳求掌柜不要欺骗他。同时，在孔乙己这种情况下，掌柜依然像他要账，丝毫不考虑他的现状，体现了世态炎凉。

　　3.但他这回却不十分分辩，单说了一句“不要取笑！”“取笑？要是不偷，怎么会打断腿？”孔乙己低声说道，“跌断，跌，跌”他的眼色，很像恳求掌柜，不要再提。

　　这几句话描写了孔乙己的神态和语言，以及掌柜的语言。“不十分分辩”表明他生活实在是困苦，以至于没有力气去和别人争辩；“‘跌断，跌，跌’”表明他不愿承认是被打断了腿，仍然是十分的要面子；“恳求”表明了他悲惨的处境。

　　4.他从破衣袋里摸出四文大钱，放在我手里，见他满手是泥，原来他便用这手走来的。不一会，他喝完酒，便又在旁人的说笑声中，坐着用这手慢慢走去了。

　　这两句话是作者对孔乙己最后的描写。“从破衣袋里”与前面“排出九文大钱”作鲜明的对比，体现此时的孔乙己已十分珍重这来之不易的几文钱。“旁人的说笑声中”可见世态炎凉。 作者写这篇小说正是批判了当时这样一种受封建制度影响的、病态的社会。

　　孔乙己生活在新旧社会的过渡时期，其性格就具有两面性。一方面孔乙己善良朴实，另一方面他迂腐顽固，真是令人哀其不幸，怒其不争。孔乙己这样性格的人物，毫无疑问是一个悲剧形象。

　　孔乙己是清朝末年的知识分子，他信奉万般皆下品，唯有读书高的教条，但是他连秀才都没有考上，又没有功名利禄，生活过得非常穷酸。孔乙己有着封建教育制度影响下的书生特有的清高本质，没有经济来源，也不愿意从事劳动赚取钱财，端着读书人的架子只能越过越穷。

　　孔乙己是酒店中“唯一穿长衫而又站着喝酒的人”，尽管“长衫又破又脏，好像十多年未洗过”，他把这作为区别短衣帮的标志。甚至，遭人讥嘲，还不屑置辩。这些描写揭示了孔乙己不仅深陷贫困，而且整个灵魂已被戕害，但在精神上自认高人一等。

　　孔乙己的一生是悲惨的一生，他是封建科举制度的受害者和封建文化教育的牺牲品。统治阶级不但在政治经济上对他进行残酷的控制，推残了他的肉体，剥夺了他的生路，而且在精神上毒害了他，使他蒙受了极大的耻辱和痛苦。

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鲁迅小说中的知识分子形象分析

鲁迅小说中的知识分子形象分析

　　鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。下面是小编整理的鲁迅小说中的知识分子形象分析，希望对你有帮助！

　　摘要：鲁迅是我国现当代文学的奠基人。他的作品大多是揭露当时社会的黑暗,抨击封建思想对人民的荼毒。他的主要作品有小说集《呐喊》、《彷徨》等等。在这些作品中，鲁迅或多或少地都塑造了一些知识分子形象。

　　关键词：鲁迅现当代文学知识分子

　　Abstract: Lu Xun is the founder of contemporary literature. Most of his work is to expose the darkness of society at that time, he attacked the people of feudal thinking poison. His major works include the short story collection "The Scream" and "Wandering" and so on. In these works, more or less Lu Xun have created some intellectuals image.

　　Keywords: Lu Xun Literature Contemporary Intellectuals

　　一、前言

　　鲁迅对于当时知识分子的观察是深刻的，细致的，全面的。他并没有把所有的知识分子塑造成同一张嘴脸而是根据所观察到的现象加上自己的艺术创作形成了几类知识分子的形象。在这些作品中的知识分子虽由于所受教育和自身经历各不相同，生命轨迹也不同，但结果都殊途同归，生活十分凄苦窘迫。比如《孔乙己》中的孔乙己和《白光》中的陈士成就能被划归为同一类型的知识分子;他们是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的读书人。他们长期以来一直受着“八股取士”的毒害，认为人生是以考取功名为最高理想，完全是“范进”一类的旧式知识分子。而这样一类人在鲁迅所处的时代已经渐渐面临淘汰的局面了，背负着这种理念的知识分子不得不惨淡收场。

　　二、鲁迅所塑造的知识分子形象

　　(一)具有封建思想的知识分子形象。从秦初到清末，封建思想中的“万般皆下品唯有读书高”深深左右了一代代知识分子的人生轨迹。他们前赴后继地寒窗苦读数十载，就为了能够有朝一日参加殿试，一举夺魁，带着万人觊觎的“状元”之名荣归故里，光宗耀祖。即使在今天仍然有许多人抱着这样的观点。封建思想让孔乙己思维僵化，一切行为都有了纲式标准。而封建制度使得世态炎凉、人情淡薄是重重地推了孔乙己一把，加速了他的灭亡。在封建思想的长期影响下，人们形成了这样的观念：凡是没能中举的文人都是无用之人。所以“短衣帮”虽然受着孔乙己心中的轻视，但他们对于孔乙己的轻蔑却是一览无遗的。

　　(二)具有革命意识的知识分子形象。如涓生、子君这般出生于反帝、反封建大潮中，并且接受着新式教育的知识分子对于未来总是怀抱着美好的愿景。他们热爱生活，充满朝气，有一双善于发现美的眼睛。半枯的槐树和老紫藤在子君眼中却仍有美丽之处。“她又带了窗外的半枯的槐树的新叶来，使我看见，还有挂在铁似的老干上的一房的紫白的藤花。”。子君的脸上时常带着笑涡，“两眼里弥漫着稚气的好奇的光泽。”面对别人的指指点点“她却是大无畏的，对于这些全不关心，只是镇静地缓缓前行，坦然如入无人之境。”当“我”和她谈起在家的长辈时，子君大声地喊出了“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这样震撼人心的心声。

　　(三)鲁迅对二种知识分子所持的不同态度

　　1.对旧式文人的态度。鲁迅在讽刺、批判的同时也流露出了对为制度所害的文人的深深的同情。当时社会只让知识分子走了一条路那就是“科举取士”之路。一旦这条路走通了，等待你的将是前程似锦的金光大道。但毕竟僧多粥少，能够取士成功的是凤毛麟角，而剩下的如陈士成这般的文人过着怎样的日子呢?七个学童得知他的再次不中后“脸上都显出小觑他的神色。”连小孩都看不起他。而且因为一心想靠读书致富，付出了自己的全部精力，没有培养可以糊口的其他技能。因此“科举取士”之路实则是条不归路。不胜则只能终日家徒四壁。笔者认为如果有另一条道路存在，陈士成决不会整天挨饿受穷而不去想别的营生的。他也只是封建制度的牺牲品，他的一生令人唏嘘不已。鲁迅将他的下场描写的如此凄凉一方面是为了加强抨击这种残害人的封建制度的力度，引起人们的警示。另一方面，也表达了对这类无辜的旧式文人的怜悯、同情。

　　2.对新一代知识分子的态度。“鲁迅先生对子君、涓生对爱情的'追求及争取胜利的斗争的极力赞扬、肯定。”他欣赏这样的一种为了能使社会更为进步而抗争的大无畏精神。但子君和涓生的悲剧也表现出了鲁迅先生对于向他们一样的青年一代为了变革所做出的牺牲的一种感叹、惋惜。他对于新一代的知识分子还是寄予厚望的。即使他们的革命之路还很漫长。他们必须同统治了几千年的封建思想，执行了这么久的封建制度作斗争。这样的“战争”一定是场持久战。但是这样有理想的青年是国家未来的希望，将来国家是否能向有益的方向发展就取决于这些青年人的努力程度了。

　　三、塑造知识分子形象的意义

　　(一)为文学画廊增添新的人物形象。处于**代社会变革时期的知识分子的命运始终是鲁迅先生文学创作的一大重点。而从封建社会转向新社会这一过程在*历史中本身就是独一无二的。再加上鲁迅先生对于人物、人生的深刻体察和细致的观察，他所塑造的人物切实地填补了文学殿堂在这块儿上的空白。无论是革命立场不坚定的吕纬甫还是为了新生活而毅然战斗不畏牺牲的子君，抑或是受封建思想荼毒的孔乙己都是空前绝后的经典形象。

　　(二)通过对知识分子形象的塑造来探索革命的出路。而鲁迅作为一个有责任感的人民作家，他觉得有必要为国家的建设出谋划策。因而他从自身开始思考，作为知识分子这个群体中的一员，他能为这个国家做些什么呢?从哪些方面、通过哪些途径做贡献呢?鲁迅先生通过设置一个个不同的知识分子形象来探讨究竟哪类人才是真正有助于推动国家发展、进步的人群。而又是哪一部分人可以匡扶、纠正。而其余的知识分子是否能加以引导。使得这些知识分子共同努力早日唤醒那些沉睡着的人民共同剔除思想、文化中的糟粕部分，从根本上改变国家不良的现状。

　　(三)通过塑造当时的知识分子从侧面反映社会现象。鲁迅在刻画知识分子时，也同时反映出了以知识分子为辐射的关系网。知识分子作为一个群体存在于社会中，自然会反映出人们对于他们的态度。知识分子同时也是“知识、文化”的具象化。从人民对于他们的态度就可以看出知识在这个社会中的地位。

　　四、结论

　　鲁迅用自己如聚的目光关注知识分子这一群体并且用自己犀利的笔尖书剖析这一群人的生存状态。这恰恰说明了鲁迅对他们的命运所表现出极大的关心。他既不像有的评论家所说是为了表现自己“心灵的历程”，也非仅仅为了写出知识分子生活的痛苦和无告。他对知识分子问题显出很大的兴趣，对知识分子倾注巨大的热情，有着深刻的社会原因。

　　参考文献

　　[1]《反抗绝望——鲁迅及其文学世界》汪晖著

　　[2]《鲁迅小说绝望与希望的对比结构》彭博著

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