古诗中柳的意象及两句诗句

古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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古诗中的月亮意象117句

李白诗词中的月亮意象

　　月亮是李白的诗魂，而李白的月亮诗又将中国的月亮文化推向成熟的巅峰。月亮这一独特的意象，在李白的诗中使所要表达的各种感情被物化，加深了审美的愉悦，将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。

　　中国古典诗词中常见的意象有很多，它们都各有自己的独特的象征意义和情感内涵，比如兰花代表高雅，梅花表现傲骨，杨柳寄寓离情或愁绪等等。“月亮”是中国古典诗词中最典型的意象之一。月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。

　　李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，在他塑造的众多意象中，月亮是他最爱的意象，在他留下的一千零五十首诗歌中，我们发现其中从不同角度写月、吟月、歌月、颂月的诗就有*四百首，占其诗歌总数的*三分之一，是迄今为止写月最多的诗人。仅“月”的意象就出现了三百三十六次，还不算“玉盘”“玉轮”“玉环”“玉钩”“玉弓”“玉镜”“天镜”“明镜”“玉兔”“嫦娥”“蟾蜍”等等月亮的代称、别称，至于那些表现出时间的月则更不在统计之列了，不同氛围，不同地点，不同心境，诗人对月都有不同的描写，可以说已经达到了出神入化、登峰造极的境地。于丹说过：“李白这个人，心中的酝酿，明月光不只在床前，其实在他的心里，一个人只有在心里面有无限光芒的时候，才能留在外面。李白的一生，明月相伴，美酒相随，所以明月是他最浅显的一个意向”。因此，李白对“月”这个意象的完美运用，在他的一些诗作里是完全能够体现出来的。

　　以一首《古朗月行》为例，来浅析李白诗中的月亮意象。这首诗是以第一人称的口吻叙述的，从中可以悟出李白自小便与明月结下不解之缘。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这是童年时期的李白对月亮的幼稚认识，对于一个孩童来说，美丽而又多变的月的确披着一层神秘的面纱，引发那颗小小的纯净的心灵以无数想象。两个比喻看似信手写来，却是情采俱佳，移情于景，鲜明生动，意象的作用，于此可见一斑。随即又把神话拿来，月亮初升，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药，凡此种种写出了月亮从初升到逐渐明朗和宛若仙境般的景致。如此写法，借助于内涵丰富的月的意象，自然增加了美感，引发了读者丰富的想象，怎能让人没有赏心悦目之感呢?之后笔锋一转，“蟾蜍蚀圆影，天明夜已残”，以“蟾蜍蚀月”影射现实：当时已是玄宗晚年，皇帝沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，朝纲不振，这首诗即是李白针对当时黑暗的朝政而发的。“羿昔落九乌，天人清且安”，引出后羿既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是表达对有这样的英雄令天下太*，百姓安居乐业的希望。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“*此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何?凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。通过对月亮的圆缺以及对它的观赏赋予现实意义，这首诗既体现了封建社会专制统治对文学压迫的结果，又在艺术上使诗人的难抒之情、难发之慨，展现得深婉曲折。

　　分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对于全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明的个性特色有重要作用。诚如袁行霈先生所言“诗歌的意象带有鲜明的个性特点，最能体现出诗歌的风格。诗人有没有独特的艺术风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群”。李白看月与常人的审美不同，慧眼独具，别出心裁，成功塑造出彰显自己的艺术风格的月的意象群。月的意象，到了他的手中，不再仅是创作时被利用的工具，更是他终其一生的知己，因此也无怪乎月亮这一意象在他手中的作用总显得更大，对他更服帖。在李白的心里，月已不是月，更不是一个静止的无生命的物象，它与诗人在精神上是相通的，成为具有人格意义的喻象，这时诗人就跳离了一般的背景渲染和情感寄托，通达豁然，心与天齐，超越了时空、距离的物理隔断，进入心无旁骛唯有月在的境界，与月合为一体。

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咏柳的前两句诗意

咏柳的前两句诗意

　　贺知章和曾巩都写有一首咏柳的的诗，下面小编收集了咏柳的前两句诗意，供大家参考。

　　咏柳

　　诗人：贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　注释

　　1、碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

　　2、妆：装饰，打扮。

　　3、丝绦：丝线编成的带子。这里形容随风飘拂的柳枝。

　　译文

　　（前两句）高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

　　赏析：

　　首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在读者头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

　　故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

　　第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的.呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给读者以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

　　总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

　　咏柳原文

　　诗人：曾巩

　　乱条犹未变初黄，倚①得东风势便狂②。

　　解把③飞花④蒙日月，不知天地有清霜。

　　注解

　　①倚：仗恃，依靠。

　　②狂：猖狂。这两句形容柳树在春天绿得很快：柳条似乎还没有发黄，但趁着东风吹暖，一下子便飞快地变绿了。

　　③解把：解得，懂得。

　　④飞花：柳絮。

　　翻译

　　译文一

　　（前两句）杂乱的柳枝条还没有变黄，在东风的吹动下狂扭乱舞。

　　不要只看到柳絮飞扬，遮天蔽日，要知道还有清霜降临、柳叶飘零的时候。

　　译文二

　　（前两句）纷乱的枝条还没有变成嫩电影，便凭借着东风疏狂恣意地生长。

　　只懂得将它的飞花漫天飞舞，蒙蔽日月，却不知道这凛凛的天地间还有清寒冷冽的霜的存在。

　　鉴赏

　　这首诗把柳絮飞花的景色写得十分生动。柳絮在东风相助之下，狂飘乱舞，铺天盖地，似乎整个世界都是它的了。抓住了事物的特色。使之性格化了，使人看到一个得志便猖狂的形象。

　　“未变初黄”，准确地点出了早春季节，此时柳树枝上刚吐新芽，正是“且莫深育只浅黄”的新柳。 第一、二句写凌乱柳枝凭借东风狂飘乱舞，第四句以“不知”一词，对柳树的愚蛮可笑加以嘲讽。 诗中把柳树人格化的写法，以及诗人对柳树的明显的贬抑与嘲讽，使这首诗不是纯粹地吟咏大自然中的柳树。 咏柳而讽世，针对的是那些得志便猖狂的势利小人。 将状物与哲理交融，含义深长，令人深思。

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古诗中含有春字的诗句 两句含有春字的诗句

　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——唐韦应物《滁州西涧》

　　春草如有情，山中尚含绿。——《金门答苏秀才》

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——唐·李商隐《无题》

　　初春小雨润如酥草色遥看*却无。最是一年春好处绝胜烟柳满皇都。——《初春小雨》

　　春风如醇酒，著物物不知。——宋·程致道《过红梅阁一首》

　　春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。——唐·赵嘏《喜张沨及第》

　　春风春雨花经眼，江北江南水拍天。——宋·黄庭坚《次元明韵寄子由》

　　小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。——宋陆游《临安春雨初霁》

　　春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。——唐韦应物《滁州西涧》

　　春眠不觉晓,到处闻啼鸟。

　　(孟浩然:《春晓》)

　　谁言寸草心,报得三春晖。

　　(孟郊:《游子吟》)

　　红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。

　　(王维:《相思》)

　　好雨知时节,当春乃发生。

　　(杜甫:《春夜喜雨》)

　　野火烧不尽,东风吹又生。

　　(白居易:(赋得古原草送别))

　　春种一粒粟,秋收万颗子。带有春字的诗句

　　(李绅:《悯农》)

　　国破江山在,城春草木深。

　　(杜甫:《春望》)

　　落红不是无情物,化作春泥更护花。

　　(龚自珍:(己亥杂诗))

　　不知细叶谁裁出,二月东风似铰剪。

　　(贺知章:《咏柳》)

　　春色满园关不住,一枝不安于室来。

　　(叶绍翁:《游园不值》)

　　阳春布德泽,万物生光辉。

　　(汉乐府:《长歌行》)

　　春风不相识，何事入罗帏?——唐·李白《春思》

　　池塘生春草，园柳变鸣禽。——《登池上楼》

　　朝来新火起新烟，湖色春光净客船。——《清明二首》

　　春风自恨无情水，吹得东流竟日西。——《往年宿瓜步梦中得小诗录示民师》

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。——宋·王安石《泊船瓜洲》

　　长江一帆远，落日五湖春。——唐·刘长卿《饯别五十一南渡》

　　春路雨添花，花动一山春色。——宋·秦观《好事*》

　　春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。——晋·乐府民歌《子夜四时歌·春歌》

　　寄语洛城风日道，明年春色倍还人。——唐·杜审言《春日京中有怀》

　　春雨——小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　春花——惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

　　春夜——更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。

　　春水——春水碧于天，画船听雨眠。

　　春风——春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　春光——等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　春景——试上超然台上看，半壕春水一城花。

　　春游——东风知我欲山游，吹断檐间积雨声。

　　春思——春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

　　春寂——春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　春愁——问君能有几多愁，恰似一江春水向东流

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春日古诗的诗意 诗中后两句散发出无限的生机

　　《春日》是一首小学古诗，在古诗三百首当中是讲述春天景色，描绘出春天面貌的经典诗句。那么，春日古诗到底具有何种诗意呢?接下来就让我们一起来了解一下吧。

　　春日

　　——宋代 朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　译文：

　　在泗水之滨上游春，看一看无限的风景都是那么的焕然一新。

　　都可以看到春天的痕迹，春风吹来的时候万紫千红，哪里都是春天的景象。

　　诗意：

　　这首诗在我们欣赏的时候会感觉到它描绘的就是春天里美好的景象，但其实并不仅仅是这一层的表层意向，实际上它还是一首充满哲理的诗，景色上面写的非常的美好，但其实作者处于乱世，这种反差，其实是追求圣人之道的一种美好愿望。

　　尤其是句首的“胜日寻芳泗水滨”，其中的“胜日”、“寻芳”、“泗水滨”直接点明了春天的主题，而之后的“无边光景一时新”更是描写了在观赏春天的时候给人的第一印象。

　　让“寻芳”有了结果，但又不结束掉人们的想象。“一时新”写出了景物所带来的焕然一新的感觉，可以说作者通过春天的痕迹不仅仅是得到了“寻芳”的结果，还有了“一时新”更大的收获。

　　而“一时新”并没有对景色的想写，不在于花草树木之间，但却为文章留有了相当大的空间，留给了读者相当大的想象空间，可以说读后是非常令人回味无穷的。

　　而后两句可以说是详写了，说明了到底“新”在哪里?

　　“等闲识得东风面”其中“识得”形象的描绘了首句中的“寻芳”的结果，而且可以说这个是非常具有春天气息的描写，甚至还将春天拟人化了，仿佛是一名“春姑娘”。

　　最后一句“万紫千红总是春”终于揭开了春天神秘的面纱，对应上一句是对偶的修辞，给人的意向让人具有强烈的冲击。

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古诗中含有春字的诗句 两句含有春字的诗句

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——唐韦应物《滁州西涧》

春草如有情，山中尚含绿。——《金门答苏秀才》

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——唐·李商隐《无题》

初春小雨润如酥草色遥看*却无。最是一年春好处绝胜烟柳满皇都。——《初春小雨》

春风如醇酒，著物物不知。——宋·程致道《过红梅阁一首》

春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。——唐·赵嘏《喜张沨及第》

春风春雨花经眼，江北江南水拍天。——宋·黄庭坚《次元明韵寄子由》

小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。——宋陆游《临安春雨初霁》

春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。——唐韦应物《滁州西涧》

春眠不觉晓,到处闻啼鸟。

(孟浩然:《春晓》)

谁言寸草心,报得三春晖。

(孟郊:《游子吟》)

红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。

(王维:《相思》)

好雨知时节,当春乃发生。

(杜甫:《春夜喜雨》)

野火烧不尽,东风吹又生。

(白居易:(赋得古原草送别))

春种一粒粟,秋收万颗子。带有春字的诗句

(李绅:《悯农》)

国破江山在,城春草木深。

(杜甫:《春望》)

落红不是无情物,化作春泥更护花。

(龚自珍:(己亥杂诗))

不知细叶谁裁出,二月东风似铰剪。

(贺知章:《咏柳》)

春色满园关不住,一枝不安于室来。

(叶绍翁:《游园不值》)

阳春布德泽,万物生光辉。

(汉乐府:《长歌行》)

春风不相识，何事入罗帏？——唐·李白《春思》

池塘生春草，园柳变鸣禽。——《登池上楼》

朝来新火起新烟，湖色春光净客船。——《清明二首》

春风自恨无情水，吹得东流竟日西。——《往年宿瓜步梦中得小诗录示民师》

春风又绿江南岸，明月何时照我还。——宋·王安石《泊船瓜洲》

长江一帆远，落日五湖春。——唐·刘长卿《饯别五十一南渡》

春路雨添花，花动一山春色。——宋·秦观《好事*》

春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。——晋·乐府民歌《子夜四时歌·春歌》

寄语洛城风日道，明年春色倍还人。——唐·杜审言《春日京中有怀》

春雨——小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

春花——惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

春夜——更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。

春水——春水碧于天，画船听雨眠。

春风——春风又绿江南岸，明月何时照我还。

春光——等闲识得东风面，万紫千红总是春。

春景——试上超然台上看，半壕春水一城花。

春游——东风知我欲山游，吹断檐间积雨声。

春思——春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

春寂——春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

春愁——问君能有几多愁，恰似一江春水向东流

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古诗中含有春字的诗句 两句含有春字的诗句_江南春绝句古诗句

句子大全包括名人名言、唯美句子、标语口号、经典台词、祝福语等等，经过众口相传和时间淘洗，留下的都非常意蕴深长，发人深省，或开心一乐，或顿生感悟。好句摘抄网向您推荐古诗中含有春字的诗句 两句含有春字的诗句，希望于您有所收获。

春草如有情，山中尚含绿。《金门答苏秀才》

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。唐李商隐《无题》

初春小雨润如酥草色遥看*却无。最是一年春好处绝胜烟柳满皇都。《初春小雨》

春风如醇酒，著物物不知。宋程致道《过红梅阁一首》

春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。唐赵嘏《喜张沨及第》

春风春雨花经眼，江北江南水拍天。宋黄庭坚《次元明韵寄子由》

小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。宋陆游《临安春雨初霁》

春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。唐韦应物《滁州西涧》

春眠不觉晓,到处闻啼鸟。

(孟浩然:《春晓》)

谁言寸草心,报得三春晖。

(孟郊:《游子吟》)

红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。

(王维:《相思》)

好雨知时节,当春乃发生。

(杜甫:《春夜喜雨》)

野火烧不尽,东风吹又生。

(白居易:(赋得古原草送别))

春种一粒粟,秋收万颗子。带有春字的诗句

(李绅:《悯农》)

国破江山在,城春草木深。

(杜甫:《春望》)

落红不是无情物,化作春泥更护花。

(龚自珍:(己亥杂诗))

不知细叶谁裁出,二月东风似铰剪。

(贺知章:《咏柳》)

春色满园关不住,一枝不安于室来。

(叶绍翁:《游园不值》)

阳春布德泽,万物生光辉。

(汉乐府:《长歌行》)

春风不相识，何事入罗帏？唐李白《春思》

池塘生春草，园柳变鸣禽。《登池上楼》

朝来新火起新烟，湖色春光净客船。《清明二首》

春风自恨无情水，吹得东流竟日西。《往年宿瓜步梦中得小诗录示民师》

春风又绿江南岸，明月何时照我还。宋王安石《泊船瓜洲》

长江一帆远，落日五湖春。唐刘长卿《饯别五十一南渡》

春路雨添花，花动一山春色。宋秦观《好事*》

春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。晋乐府民歌《子夜四时歌春歌》

寄语洛城风日道，明年春色倍还人。唐杜审言《春日京中有怀》

春雨小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

春花惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

春夜更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。

春水春水碧于天，画船听雨眠。

春风春风又绿江南岸，明月何时照我还。

春光等闲识得东风面，万紫千红总是春。

春景试上超然台上看，半壕春水一城花。

春游东风知我欲山游，吹断檐间积雨声。

春思春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

春寂春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

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和长江有关的两句诗句

和长江有关的两句诗句

　　在古代，有非常多的诗人写过关于长江的诗句，这是小编为大家带来的和长江有关的'两句诗句，希望大家喜欢。

　　【篇一：《旅夜书怀》】

　　杜甫（唐）

　　细草微风岸，危樯独夜舟。

　　星垂*野阔，月涌大江流。

　　名岂文章著，官应老病休。

　　飘飘何所似？天地一沙鸥。

　　【篇二：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》】

　　李白（唐）

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　【篇三：《登高》】

　　杜甫（唐）

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　【篇四：《秋日登吴公台上寺远眺》】

　　刘长卿（唐）

　　古台摇落后，秋入望乡心。

　　野寺来人少，云峰隔水深。

　　夕阳依旧垒，寒磬满空林。

　　惆怅南朝事，长江独自今。

　　【篇五：《晴江秋望》】

　　崔季卿（唐）

　　八月长江万里晴，千帆一道带风轻。

　　尽日不分天水色，洞庭南是岳阳城。

　　【篇六：《滕王阁诗》】

　　王勃（唐）

　　滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。

　　画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。

　　闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。

　　阁中帝子今何在？槛外长江空自流。

　　沧江好烟月，门系钓鱼船。——杜牧《旅宿》

　　万人凿盘石，无由达江浒。——李白《丁督护歌》

　　涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。——李白《折荷有赠》

　　江水漾西风，江花脱晚红。——王安石《江上》

　　江上几人在，天涯孤棹还。——温庭筠《送人东游》

　　汀洲采白苹，日落江南春。——柳恽《江南曲》

　　借问新安江，见底何如此。——李白《清溪行》

　　水驿江程去路长。——陆游《南乡子·归梦寄吴樯》

　　春风江上路，不觉到君家。——高启《寻胡隐君》

　　莫道春来便归去，江南虽好是他乡。——王恭《春雁》

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。——杜甫《曲江二首》

　　病骨支离纱帽宽，孤臣万里客江干。——陆游《病起书怀》

　　江村独归处，寂寞养残生。——杜甫《奉济驿重送严公四韵》

　　更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。——韦庄《古离别》

　　只恐江南春意减，此心元不为梅花。——刘因《观梅有感》

　　叹江山如故，千村寥落。——岳飞《满江红·登黄鹤楼有感》

　　春风催客醉，江月向人开。——刘长卿《喜李翰自越至》

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解读古诗词中的荷花意象

解读古诗词中的荷花意象

　　莲花意象，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。以下小编为大家精心整理的解读古诗词中的荷花意象，欢迎大家阅读参考！谢谢！

　　莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、*莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。

　　1、君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”（隋·弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

　　2、佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。

　　3、爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。

　　4、怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。

　　5、清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

　　6、青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

　　7、相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺*观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

　　“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

　　8、而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的'景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

　　9、王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

　　10、与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

　　11、芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

　　以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

　　荷花，历来为*的文人所偏爱，是*古代诗词中常见的意象。荷花，又名藕花、芙蕖、芙蓉、菡萏、净友、芰荷、水芸、泽芒，原产印度，为多年水生草木。夏季开花，白色或粉红色，单瓣或重瓣。民俗以阴历六月二十四日为荷花生日。荷花历来象征着美好与高洁，周敦颐赞它“：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花的象征意义，总的来说有以下几种：高洁、坚贞、隐者的象征、祥瑞、爱情的象征、怀才不遇者的自况和美的象征等。荷花象征高洁，诗文中不胜枚举。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”古诗词中的荷花意象荷花又称荷、莲、莲花、芙蓉、菡萏等，在传统文学中，荷花具有多方面的品质和特征：荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。

　　1、以荷花喻高洁的品格。如屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，就是以荷花的外表形态之美，象征诗人高洁的品质，以此突出诗人“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的人生态度；又如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）、“兼百花之长而各去其短”（李渔《芙渠》）。

　　2、以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。荷花给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”由于“莲”与“怜”同音，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。又如白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”又如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

　　3、以荷花喻美好的人生理想。如李白《西上莲花山》：“西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。”，借荷花写幻想中的超脱，写理想中的情趣，纯洁明净。又如王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”营造了一种美丽，和谐，恬静的意境，寄托着诗人的一种生活理想。

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古诗中含有柳的诗句（诗中带柳的诗句分享）

春天里最具风情的，可能要数那姿态柔美的杨柳了。那么，有关于杨柳的古诗，你能想到多少，或者你最喜欢哪一首呢？

今天这里，诗巷就特意挑选了四首与杨柳有关的“绝句”来与大家分享。这四首诗是历来知名度非常高的作品，简洁精炼、别有意境，给我们展示了不同“角度”的美，或欢快或悲凄，品来韵味无穷。

咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

要说和柳有关的唐诗，贺知章的这首必须是首推之作。这首诗之所以出名，最主要的是因为它能够在语言和手法方面的成功。

此诗通篇需要简洁通俗，给人没有阅读上的障碍感，那么其中作者运用了拟人和比喻的修辞手法，使得笔下的杨柳形神皆备，刻画得栩栩如生，把早春的气息从侧面传递出来，把作者热爱春天的情感表达出来。

诗家有言：写物不必面面俱到，能择其一二而精准下笔，乃为成功。所以，杨万里的这首《咏柳》可谓是借杨柳写出了水*。

村居

高鼎

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

这是清代诗人高鼎的一首诗，与前面的《咏柳》相比，这首显然“局面”要大一些，因为它不属于单纯的咏物类作品。

此诗通过对生活画面的捕捉，塑造了一个闲适、安宁的意境，把村居生活的其中一份美好示予读者。

前两句刻画了春天的风景，杨柳的婀娜多姿、莺儿的欢快俏皮，牵引着读者的想象力。

后两句是借儿童来描写具体的动态画面，质朴无华却意趣横生，快乐热闹的气氛充满感染力。

毫不夸张地说，高鼎能够被人们熟知，完全是因为这首《村居》。关于他本人的相关事迹都无从考究，只有这首诗经流传下来，久不衰、被人称道。

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